美术考试总结范文10篇

美术考试总结范文篇1

一、关于考试（考查）科目

根据《省普通中小学考试管理规定（试行）》，小学考试科目为语文、数学、外语；考查科目为科学、品德与生活、品德与社会、音乐、美术、体育、综合实践活动（含信息技术）、地方课程、学校课程。初中阶段考试科目为思想品德、语文、数学、外语、物理、化学、历史、地理、生物；考查科目为音乐、美术、体育与健康、综合实践活动（含信息技术）、地方课程、学校课程。

二、关于考试（考查）时间及内容

中小学期末书面考试（检测）由学校自主组织实施，可以安排在每学期放假前一周内进行。初中期中测查各校可以根据教学进度自主组织实施。

各学科分项考查，应在书面考试前完成，侧重考查书面考试（考查）不易体现的内容要求，如语文的朗读、背诵、课外阅读积累、综合性学习，数学的算法算理、估算、生活应用、综合实践性学习，英语的听力、口语交流，科学的观察、实验探究等等。学生素养分项考查由任课教师随堂安排，教师教学情况由单位组成考查小组统一组织抽测考查，不得放任自流。

建议将小学科学、初中理、化、生的观察、试验操作考查纳入期末分项考查内容。学生观察、实验素养考查由任课教师随堂进行。

小学品德与生活、品德与社会和初中、小学的音乐、美术、体育（体育与健康）期末质量考查，应全面关注学科基本常识、基本技能、学习兴趣、方法习惯与创新精神、实践能力，不得套用书面考试方式将期末评价简单化。

地方课程、校本课程、综合实践活动必须列入期末课程实施质量评价范围，应严格按照《省教育厅关于印发省义务教育地方课程安全教育、环境教育、传统文化和人生规划课程实施指导意见（试行）的通知》、《省义务教育地方课程和学校课程实施纲要（试行）》（鲁教基字〔2002〕23号）、《国家九年义务教育课程综合实践活动指导纲要》有关要求，通过活动过程资料、作业成果、成长记录等多种方式，对学生知识掌握、技能培养、态度情感价值观、过程与方法、创新精神与实践能力进行全面评价，并注意自我评价与他人评价相结合，个别评价与集体评价相结合，形成性评价与总结性评价相结合，促进学生素养的全面发展。

三、关于命题及质量分析

期末书面考试（检测）由学校自主命题并组织实施，要严格按照国家课程标准，全面考察各科课程实施目标、要求，准确把握重点、难点，引导教师平时扎扎实实地组织教学，促进学生素养的全面提高。各校要及时进行命题质量分析，及时写出命题质量分析报告，及时召开质量分析会。

区教研室将加强考试命题的研究，负责对学校命题的指导、审查、监督和管理。

四、建立区级常规质量监控制度

区教研电教室将在每学期对部分学校的部分学生进行单项抽样测查。第一学期对二、四、六、七、九年级进行部分学科单项抽测，下学期对一、三、五、八年级进行部分学科单项抽测，单项抽测由学校、区片、学科中心组组织并为学校提供质量分析报告。

美术考试总结范文篇2

随着美术教育被纳入总体教育改革体系，我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。自1996年《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布起，美术课程正式进入了普通高中课程体系，使我国基础教育美术课程得到相对完善。近年来，随着教育体制改革的进行，新课程在带给学生全新的学习内容，拓展其思维方式的同时也在考验着教师。尤其，普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念，必须适应素质教育的要求。因此在教学过程中，美术教师需要改变传统的教学观念和模式，提高学生的美术素养。正如陶行知先生所说“：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。”

2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题

2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧

第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。这就好比一个人学会了电灯，却不知灯火的功能意义。我们所追求的美育理想，如美国艺术教育家马丁•杰史逊在其《创造性》中所说的：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”很遗憾直到现在，不仅未能实现，还任重道远。

2.2新课程实施所需课程资源的匮乏

在新课程的设计理念和价值的体系下如果没有一定的硬件和软件条件做保障，恐怕也是很难达成的。课程资源在硬件上主要包括可供开展美术教学活动所需的美术教学设施和设备，如专用的美术教室及设施、美术活动必备的材料和工具、多媒体教学设备和可供学生使用的电脑等。硬件课程资源还可以被分为校内、校外两种。校内的课程资源主要有可供学生自主学习及教师备课所需的资料资源，如美术理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术音像资料等；校外的课程资源主要有可供开展多种形式的美术教学活动的公共文化设施，如美术馆、公共图书馆、公共博物馆或私人博物馆等，当地的文物资源以及自然环境资源，如建筑、园林、公共雕塑、自然景观等。软件则指的是具备相应的教学资格，专业才能突出，具有丰富的教学经验和先进的教学理念的美术师资。现在在小城市的很多中学特别是乡镇中学，没有相应的美术教室、多媒体教室和美术器材，没有可供学生浏览的图书资料室，甚至连教师都是由其他学科老师临时兼任，使得学生对美术课提不起兴趣；而城市本身也并没有建立图书馆、美术馆和博物馆等必需的公共文化机构，导致城市文化气息淡薄，市民文化艺术素养总体水平较低，学生们在校外环境中很难得到熏陶，这也不利于中学生美术素质教育的开展。

2.3课程设置与美术教师专业水平的局限性矛盾

美术作为艺术的一种表现形式包括许多门类，新课程体系下中学的美术教学包括美术鉴赏、绘画•雕塑、设计•工艺、书法•篆刻、现代媒体艺术五个系列内容的设置，无疑要求美术教师必须拥有足够的专业知识储备。且随着时展速度日益加快，美术课程内容也在不断更新，对教师专业素养的要求也越来越高，这促使我们更加主动地学习探索，努力提高自身。但是在现实情况下，中学一些美术教师思想上松懈，在教学上也存在很多问题：一是教学内容空洞。有些教师片面强调学生自主、合作、探究学习，不根据实际情况，动不动让学生分组讨论，虽然课堂气氛十分活跃，但是整堂课下来没有完成教学任务。二是多媒体依赖症。授课形式被单一化，仅依靠视觉传授，忽视了抽象理论的讲解和手动示范，让美术课堂的传统流失殆尽。三是统一机械化。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，整堂课都是一言堂，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到发展。四是定位不清。一些教师认为美术教学教无定法，可以随心所欲，因此上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等这些原因导致课堂效果不理想，学生对美术课产生倦怠的情绪，严重影响了美术课教学目标的实现。

3提高中学美术课堂有效性的策略

3.1让素质教育观念深入人心

美术教育可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人得以辨别社会的美丑现象，培养道德情操并提升人的境界。美术教育作为美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。所谓的教育改革并不是取消考试，而是要优化这个考试，使考试科学化、合理化；不是要取消考试分数作为评价的一个组成部分，而是要建立一种新的评价制度，它不仅仅是考试分数，还应该包括道德、责任感、人文精神等方面。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、丰富的审美感受、高雅的生活情趣；素质教育则为美术教育提供了一个宽松的环境和展现的舞台。我们的美术教育需要从素质教育和应试教育等多方面来进行教学，使其相互促进、不断发展。

3.2教师自身素质的提高

美术教师在教学中应注重自我学习、自我反思，注重与时俱进，鼓励并引导学生个性发展，同时做到严于律己，努力提高自己的师德修养。在新形势下美术教师如何提升自身的素质，做好自己的本职工作？以下有几点意见：首先以实际行动体现新时期美术教师师德风貌，自觉加强职业道德修养，树立良好的为人师表形象，要做到热爱学生，不断加强与学生的情感沟通，多鼓励多引导，与学生建立平等、民主、和谐的新型师生关系。其次要加强业务培训、不断提高教师素质，利用美术教研会的机会组织教师参加教学观摩活动。通过观摩，总结好的教学经验和方法，并提出问题，指出不足，互相交流观摩经验，为自己的美术教学工作做好充分的准备。让老师了解不同年级段的教学情况，使美术的整体教学更有连贯性和针对性，让学生的学习更为紧凑、更有实效。最后还要加强教师之间的团队合作精神，以老带新，以强带弱，激励同行之间不断学习、相互促进。进一步深化教研力度，在研讨过程中，以教学中一些现实的问题，相互交流学习，使每个人在教学过程中形成鲜明的教学风格。

3.3转变传统的教学模式，提高课堂教学的有效性

在高中美术课的有效教学中，首要任务就是要引起学生的共鸣，其次在于教师对课程标准的深入研究，对教材内容的把握，更重要的是教师在课堂教学情感的激发。如何在枯燥的美术课堂上激发学生的学习兴趣，收到理想的教学效果呢？其一，在教学过程中减少“填灌”，改以“启发”为主，提出有价值的问题，引发学生的主动思考，让学生进行讨论，而且，不要在当堂就给出答案，而告诉学生，答案会留到下一次课揭晓，他们要做的就是利用课余时间来思考和寻找解答。这样会使课程变得更有意义。第二，“给人以鱼，不如授之以渔”，即教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捕鱼的方法，思考问题的方法远比答案更有价值，掌握了方法，学生才获得独立学习的能力。第三，教师应在课堂上注入更多和现实生活息息相关的内容和元素，这样能加强学生对美术课的亲切感，并多使用他们所熟悉的表述方式，这样，学生会对美术课备感新意，自然会喜欢起置身于美术课堂的感觉。而且注意书本内容能否实现对他们实际生活的改变，如对色彩的理解和认识能帮助他们今后改善对自己的房间布置、着装打扮，让学生真正从心底爱上美术，爱上美的生活。第四，教师在教学环节中要尽量简化教学环节，避免华而不实的形式，优化教学设计是高效教学的前提。叶圣陶先生曾说过“：教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这里的“诱导”其实就是强调对教学思路的把握，教学方法灵活多变，积极拓展学生思维，在丰富多样的活动中，使学生主动又快乐地学习。另外，在美术教学中，还应注意与其他学科之间的衔接，与生活之间的联系，实现各学科之间的融会贯通。最后，在美术课堂上，教师应做到并做好实践和理论教学相结合，让学生对美术课程的理解更直观，更深刻，也更有自己尝试的愿望。在班级中如果发现在美术上有着特殊禀赋的学生，应该积极培养，开发其潜力，鼓励并帮助其将自己的天赋全面展现出来。

美术考试总结范文篇3

关键词：高校美术；教育教研工作；创新改革；素质教育

一、素质教育在美术教育中的重要作用

传统的应试教育是选拔知识型人才的手段，学生专注于书本知识，缺少实践活动和创新活动。但是仅凭一张试卷就说明了一个学生的学习能力是不够科学全面的。应当看到，很多学生虽然不擅长应付考试，但是实际上知识面极广，且富有创造力，情商很高；有的学生存在偏科的现象，但是某一科的学习能力惊人。素质教育侧重于开发学生的潜能，不以一张试卷定输赢，更加注重学生人格的培养和综合素质的提高。为了适应社会的发展，仅有刻板的书本知识是远远不够的，还需要有灵活的应变能力和丰富的表达能力，才能成为适应社会现代化所需要的全面发展的人才。在美术教育中，以素质教育为导向，能够丰富学生的实践活动，培养学生的创造能力，让学生在艺术的熏陶下，实现自我的全面发展，推动我国美术事业的创新和教育事业的不断进步。素质教育在美术中的重要作用有以下几点：（一）激发学习兴趣。美术带给人的是一种美的追求和体验。高校美术教育的核心，不仅仅在于传授给学生高超的美术技巧，使其将作品画得惟妙惟肖，更为重要的是增强学生学习兴趣和自主学习的意识，让学生自然而然地形成对美的观念，养成独特的审美观。授人以鱼不如授人以渔，美术教育不应该拘泥于书本的专业知识，将专有名词和技巧画法一股脑灌输给学生。老师应该给予学生更多的自由空间，采用灵活的教学方式，比如给学生讲述画作背后的故事、作者的生平，来增添课堂的趣味性。同时增强彼此的互动，让学生有机会发表自己的看法，只有老师的思维与学生的思维相互碰撞，才能摩擦出艺术的火花。在教学过程中，老师只是起到一个启蒙和指导的作用，只有学生真正投入到艺术创作和艺术欣赏中，才能够提升审美能力和创造能力。（二）激发创造思维。素质教育更加重视学习过程而不是学习结果，学习过程中产生的灵感和启发，其价值要远远超过学习的结果，也会让人受用一生。美术教育相对来说有更多的自由发展和创作的空间，而美术本身也具有一定的主观性。素质教育导向下的美术教育，要充分发挥其拥有的自由发展和创作空间的优势，注重对于学生审美观念的培养和创造性的发挥，有利于培养学生的独创技巧和美学观念。比如在评定美术作品时，对于同一个作品往往会有不同的评价，并没有谁的评价是绝对标准的，老师要综合考虑，对作品和评价具有包容性。此外不一定画法高超就能够得到较高的评价，还要将作品的独创性和隐含的寓意情感等方面考虑进去，鼓励学生开展原创画作。（三）增强自信心。应试教育导向下，对于学生的评定难免过于功利性。在美术教育中，仍然存在这种问题，有的学生尽管很努力，但是天资不够聪颖，画作的创意度不高，技艺也不够成熟，老师应当看到学生一直以来的努力和进步，从别的角度给予学生肯定，比如责任心、耐心等方面，多多给予鼓励和指导。在这样的教学过程中，老师和学生是平等的，都是艺术的爱好者和追求者。老师和学生的双向互动，能够拉近彼此之间的距离。在这种氛围下，学生自在地释放出自己的美术天性，发挥想象力和创造力，更有利于美术的创作。

二、美术教育教研工作现状及存在问题

（一）教学形式单一。每个学生都是不同的个体，有不同的个性和特质，在教学过程中应该做到因材施教。有些学生天资聪颖，仅需要老师适当的指导和启发即可；有的学生的自主学习能力较差，需要教师的督促；有的学生资质平平但努力上进，需要老师给予一定的鼓励并帮助其改进。面对学生之间的差异性，如果教师对于不同的学生都采用千篇一律的教学方法既浪费精力，也无法达到素质教育的要求。当前高校美术教学就存在教学形式单一的问题，这也是一个长久以来遗留下来的问题，学生数目太多，老师没有过多精力对每一位学生都制定教学计划。相当一部分老师仍然觉得只要教授好绘画技巧就已经尽到了做教师的职责，忽视了对学生综合素质的提高。（二）美术教材内容落后。教材是教学活动的根本，老师也是根据教材来制定相应的学习计划和课程安排。然而，就我国高校当前的实际情况来看，美术教学的教材内容较为单一，缺乏专业性。市面上很难找到绝对权威和标准的美术教材。有的高校采用的是由专业教师根据自己的教学经验编纂而成的教材，大部分高校使用的教材五花八门，且一些常用性的教材由于年代已经比较久远，题材不够新颖，基础知识没有及时进行更新换代，涉及面仍然很狭窄，一些新兴的流派和画法都没有编纂进来。这种教材虽然能够满足学生的基础知识发展需求，但是由于内容过于局限，不能满足各种类型学生对于国内外相关知识的需求，难以满足学生的实际发展需要。

三、美术教育教研工作改革方法

（一）完善教材内容，满足发展新需求。改革和创新美术教育，首先要完善美术教材。由于市面上并没有绝对权威的美术教材，因此高校可以针对特定的美术教学的目标和任务，编纂适应本专业发展和学习的教材，比如国画专业，在满足学生对于美术的基本需求之外，可以更侧重于国画流派及其发展，用较大篇幅来描述讲解；西方油画专业则可以更侧重于西方流派及其作品。其次，对于已有的教材去粗取精，删去一些老旧的定义和思想，并添加一些当代热门的以及新兴发展起来的美术流派和美学理念，满足多样化的需求，如当代油画、数字化美术作品等。做到与时俱进，开拓学生的视野，增强教材的实用性和专业性，推进美术教育改革发展进步。（二）培养学生创新意识和独立精神，强化学生的审美能力。美术是一门具有很强主观性的科目，在美术教学的过程中要注重培养学生独立性和自主性，引导学生自主学习探究，在实践中学习,发挥自己的特长。因此，在教学方面，应该将专业课的教学与实践相结合，可以通过举办多种类型的活动来丰富学生的实践活动，比如通过开展美术画展、参观美术馆、美术生对外交流等来开拓学生的视野，增长专业见识，让学生感受到不一样的艺术和文化。在实践的过程中解放学生思想，突破思维定式，对学生的新想法和新思考给予及时的肯定、鼓励和正确引导，注意保护学生的独特个性。同时也要培养学生的独立精神,鼓励学生在学习过程中依靠自身力量，发现并解决问题，总结经验，使学生得到全面发展。老师在教学过程中要树立榜样，正确引导学生培养真诚善良的情感和对美的正确认识，陪伴学生成长，让学生在艺术氛围中陶冶情操，感受美，欣赏美，创造美，进而形成自己的审美观念。（三）采用灵活的教育方式，因材施教。很多高校随着教育改革的变化，也在逐渐向素质教育靠拢，越来越重视对学生学习过程的考核和综合素质的评价，但是仍然存在一些学校沿袭传统教育模式，在专业课程的教授中对学生进行单一的教学模式。应试教育的模式很难引起学生兴趣，对于美术专业来说尤其如此。如果美术教育只剩下空洞的线条和浓烈的色彩，学生只会机械地临摹，就达不到学习美术的真正目的；在教学过程中，老师在讲台滔滔不绝地讲课，沉浸在自己的艺术世界，对学生放任自由，与学生零互动零交流，就如同唱独角戏一般，久而久之，学生的积极性也会大大降低。因此，在教学模式方面，教师应该改变单一的教学模式，在教学活动中不仅要传授给学生专业课知识，更重要的是要激发培养学生的自主思维和创新能力，针对不同的学生采取不同的教育方式，以更加开放和包容的姿态拥抱每一个怀有艺术梦想的学生。课堂教育的形式也不应该局限于室内教学，可以带领学生走出画室，可以选择野外写生、美术馆参观学习等形式。（四）采用创新的成绩考评方式。在成绩考评方面，对以往传统考核进行改良，不再沿用课堂总结、课堂作业、考试成绩的应试教育的考评模式。可以采取以素质教育为导向的考评方式，将学生的课堂表现、比赛加分参考进考评系统。通过开放的课堂形式，比如小组互评、作品鉴赏会、作品展览，展现出不同学生的个性、风格、创意，也能让学生们彼此交流学习绘画技巧和经验，有助于自我情感和画技的提升。此外，学校应该多举办美术相关的作品竞赛和展览，增强学生的自信心，还可以根据学生获奖情况适当给予奖励，计入考评系统。通过灵活的教学方式和创新的成绩考评模式，美术专业教师能够了解到教学过程中的不足之处，根据教学反馈结果调整教学计划；学生能够在丰富的实践活动中，提升自己的综合素质和专业水平，也增进了师生之间的感情，有助于学生进一步地完善自我。

四、结语

综上所述，在进一步推进素质教育的前提下，我国教育产业不断发展，美术专业也越来越受到人们的青睐，因此高校美术教育改革与创新具有重要意义。未来不仅需要具备良好的专业知识和技术水平的人才，还需要具有良好素质的综合性人才，才能面对社会的未知变化和突如其来的挑战。因此，高校的教育工作者应该根据美术教学发展需要，从学校的实际情况出发，不断推陈出新，探索出教育教学的创新路径，并且总结经验，创建全面高效的美术教育新模式，努力把学生培养成德才兼备的能够适应社会发展的综合型人才。在今后的美术教育改革中，应当从完善美术教材、培养学生创造能力和独立意识、采用灵活多样的教学方式等方面来实现美术教育的转型。当今美术教学改革还任重道远，仍然需要我们在教育实践中不断地去努力和探索。

参考文献：

[1]封永辉.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析[J].大众文艺,2012,(06).

[2]何景磊.谈素质教育下的普通高校美术教育的多元化[J].大家.2012,(05).

美术考试总结范文篇4

关键词：美术高考；制度；高等教育；影响；策略

今年我国对高等美术学校的限制越来越弱，逐步的开放了高等美术学校中美术专业的招收学生的数量，，同时，我国现阶段学生通过美术类的高考进入大学的比例很高，因为这些高等美术学校对于学生的文化课的程度要求非常的低。在这种境况下我国的高考制度对于高等美术教育的影响是非常大的。

一、美术高考制度的现状介绍

1）我国美术高考的题目和形式比较固定和简单。我国的美术高考都是大部分的省份集体的出卷联合考试，但是通过对多年的美术高考题目的和形式的总结可以发现这些都是年年相似本质上没有特别大的变化，这些内容都是在素描、速写和色彩的这三个方面中选择，同时美术的高考形式往往是很简易，学生在不需要有深厚的美术功底就能够通过突击和记忆达到一个高分，这种美术的现象的产生严重的阻碍了高等美术学校的美术专业的优良和进步方向的发展。2）当前的美术高等学校对于学生的文化课的要求是非常的低的。现阶段我国的美术高等学校的高考录取学生的过程中往往对于美术学生的文化课的要求降低并且要求远远低于普通高等学校招生的水准。这种境况就造成了大部分的学生会认为在文化课不优秀的情况下选择美术类考试的这种捷径考上高等学校，更加造成了高等美术学校的学生的专业素质和文化课素质参差不齐的现象。

二、不健全的美术高考对高等美术教育的影响

我国的美术的发展具有非常悠久的历史的同时前辈们的优秀的创作时刻的对我们现在的美术造成这非常大的影响，但是，由于我国当前的美术高考制度中存在的非常多的不和谐的因素以及不完善的制度造成了我国高等美术教育中的美术的发展的缓慢以及受限。1）学生对于美术的学习不注重创新能力的培养，比较固定。高中的美术教学往往就是为了图上高等学校而进行美术的学习，这种情况下造成学生在学美术的过程中往往就是没有美术的创新的意识，只会照猫画虎的进行美术的学习，造成了高等美术学校的学生的审美和创新的意识以及较高的艺术方面的修养不完善。2）不健全的美术高考制度造成了部分高等美术学校的生的文化课的成绩较低的现象。由于现行的美术高考制度存在的缺点和弊端造成高等学校的美术专业的学生的文化素质偏低，就是因为现在的美术高考制度对于学生的文化课程的要求非常的低没有做到严格的要求。

三、改变这种影响提出的几点策略

1）改变这种美术高考制度就需要进行教学思想方面的改变，做到把握真正的美术以及教学中的思想和方式有机融合。我国传统的教育模式应试教育模式对我国的学生的思想的压制以及对教师各方面的压制造成了个方面养成了懒惰的思想，同时高中的那种拿来主义式的学习已经在大学不能够适用，要全面的深刻的改变校方以及学生的思想观念，从源头建立起学生的对艺术的求真理念、对美术的创新和创造的思想观念，并且要求教师在教学的过程中把科学的美术思想和科学的教学方法渗透到学生学习的点点滴滴中去。以此来达到提升学生对美术的全面的理解的目标。2）在高中的美术教育当中要随时的进行美术教学方式的转变。在高中阶段的美术教育过程中要做到普及让学生及时的进行美术优秀的作品的欣赏环节，对美术的观赏能够促进学生对美的感受同时提升学生如何进行美术的欣赏和激发自身对美术的兴趣，从而逐步的改变学生为了上高等学校才走美术教育的局面，让学生从心里产生对美术学习的动力。3）及时的要求学生对美术进行创作并进行一定形式的奖励和鼓励措施，让学生把自己的所思所想通过美术的形式进行描绘出来。在美术的教育过程中做到鼓励和奖励措施与进行美术教育相结合，让学生在学习美术的过程中没有学习的压力，给予学生适当的奖励能够促进学生进行美术的创作以及做到让学生能够具有表现自己表达艺术和美的热情和信心。4）进一步的进行高中高考制度的制度上的改革，从而完善我国的美术教育。我国的现行高等美术教育上出现的问题一部分原因是以为我国的美术制度的不完善造成的，在美术方面的改革需要及时的进行下去和深刻的进行下去逐步的完善我国的美术教育。

四、结语

因为这些问题的出现需要进行美术教育的深刻的改变，时刻的发现美术教育中的问题同时时刻的把问题进行解决，逐步完善当今现行的美术高考制度以及提升高等美术教育的综合能力，促进美术专业的学生的全方面的发展。

作者:张珍 单位:湖南师范大学

参考文献:

[1]夏永峰.现行美术高考制度对高等美术教育的影响.成功（教育版）[J].2010.10

美术考试总结范文篇5

关键词：高校美术；教育教学；问题；对策

近年来高等教育的发展一直以素质教育为基础，以“为社会提供全面发展的人才”为高等教育教学的宗旨。为了满足快速的经济发展，给社会提供高素质高学历的专业人才，我国高校近年来一直在扩招，从原来的精英教育模式转变为现在的大众教育模式。但是随着社会人才的不断增多，就业压力的不断增大。在不断加深的文化知识的作用下，越来越多的人开始选择美术专业，这也促使了我国高校美术教育的快速发展。另外随着科技的进步，影视动漫以及平面艺术出现，使得美术专业学生就业面越来越宽广，就业率也在逐年升高，这也近一步推动了高校美术教育前进的步伐。高校美术教育为这些热爱美术的学生提供了更加宽广的平台，为社会提供着大量的美术专业人才，同时高校美术教育还肩负着提升美术专业人才艺术修养的重任。但是与高速发展的美术教育与逐渐扩大的美术专业人才队伍相比，高校美术教育教学却没有及时跟上教育发展与人才扩建队伍的步伐。另外社会上的浮躁风气也一直影响着当前的高校美术学生与美术教育，为了使高校美术教育能够稳定发展，就需要对教学进行改革，使学生的专业素质提升的同时，也使学生的思想道德与艺术修养得到提升。

一、我国高校美术教育教学存在的问题

1.教学中缺乏德育的渗透。对专门培养美术学生的高校而言，强化学生美术技能必不可少，然而却不能由于一味注重培养学生美术技巧，将文化课教育抛之脑后。目前国内各大高校普遍存在过于注重专业课程，不注重文化课的局面。形成该种局面的根源在于各大高校在考核教师绩效时以教学技能为主，对各大高校而言，教学老师的技能评估比素质评估更容易。另外，由于各大高校对专门学习美术的学生而言，以专业课为主，以文化课为辅。为此，高校美术教师在教学中严厉对待专业课程，不注重文化课程教学。此外，美术专业学生进行升学考试时，无论是考试内容，还是考试模式都不同于其他专业考试。相对而言，美术专业学生的升学机率更大，且艺术专业学生文化成绩不好已成为社会不争事实，导致高校和学生均不重视文化课。虽然文化课成绩是反映学生综合素养的重要表现，但是在显示生活中，美术专业文化课普遍没有受到高校重视。众所周知，唯有深厚的文化修养才能真正体现出美术内涵，可见，文化和美术二者之间息息相关。在高校美术教育中不能一味关注美术专业教育，还有文化教育与时俱进。唯有这样，才能营造良好的学习氛围。

2.教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校在进行美术教育教学的过程中，学校与教师更加重视的是学生的成绩，而对于学生其他方面的发展则重视较少，尤其是对学生的实践能力与创新能力培养较少。此外，我国实施素质教育后，要求要将学生培养成的德智体美劳全面发展的人才，但是在实际中，更多的高校只是重视学生的学习成绩，单一交给学生理论知识，致使学生不能完全理解理论知识，更谈不上在实际生活中灵活运用。再加上我国的教育方式一般比较传统，会规定统一的答案，在很大程度上限制了学生思维的发展，不利于学生创新能力的培养。对于美术专业的学生，他们普遍不注重文化课程，普遍缺乏学习意识，且高校间的生源竞争也成为他们缺乏学习的重要因素。

3.教师的自身素质有所欠缺。全球经济一体化进程一直在不断加快，全球人的思想也愈加交融，我国传统的思想一直在受着外界思想的冲击，有积极的同时也有消极的。在社会体制与经济变革的交织下，社会的风气一直处于被腐朽思想侵蚀的状态。功利性越来越明显，社会环境与氛围也比较浮躁，这些不但体现在当前人的思想当中，同时也体现在了高校美术教育教学当中。并且在现代的高校美术教育中，有些教师的自身素质也有所欠缺，主要包括教师的专业素质与品德文化素质两方面。一方面，在教育教学的过程中，教师只专注与学生绘画技巧的培养，同时对于学生的考评也放在了学生的技巧上，而忽视了学生创造能力与艺术修养的培养，致使教学的内容比较空洞。再加上，有的美术教师的教学方式比较落后，不能符合教育发展的需求；另一方面，有的高校教学者不能够把心思沉淀下来，无法把身心都放在教学工作与艺术研究上，而是放在了追求社会名利与金钱上。教学者是学生榜样，他们不但指导着高校学生的技艺，他们还是高校学生艺术修养与思想道德培养的领路人。艺术一直注重与思想的碰撞，所以高校美术教师对于学生的影响往往大于其他专业的教师。高校美术教师的思想在潜移默化的影响学生，这也就使得高校美术专业的学生思想浮躁，综合素质无法提升。而美术事业要想发展，就需要全面发展的学生来支撑。高校美术教育教学要想得到提升首先需要从教师本身着手，因此，学校应当重视提高教师的综合素质。

二、健全我国高校美术教育教学的策略

1.提高对学生文化素质的培养。我国加入世界贸易组织以来，国内外的竞争越来越激烈，更加需要人才，再加上我国实施素质教育以来，更加重视综合素质人才的培养。对于美术专业的学生来说，文化素质相对较差。高校在进行美术课堂教育时，更加重视专业理论知识的培养，对于美术专业学生综合素质培养较少。此外，虽然我国已经是实施了新课程改革，但是有的学校还是采用以往的教学模式，致使不能符合社会发展的潮流。此外，高校在美术专业的课程设置方面不够合理，专业课较多，而对于文化素质相关内容的课程较少，致使学生的意识比较薄弱。因此，各个高校在美术教学中需要不断扩宽其他专业课程，不断提升学生文化修养，使学生个人素养得到提升。由于美术专业具有一定的独特性，为避免美术学生无法融入社会中，需要在美术教学课程中将增加社会和学生的内在联系，使他们深刻认识到美术文化内涵，便于他们解脱思想束缚，学会主动探索世界。另外，高校美术教育中需要根据自身教学特点，结合社会发展需求，使学生形成正确的艺术观念，开设专门提升美术素质的相关课程。

2.提高学生的实践能力与创新意识。大数据时代的到来，使人们通过多种渠道感受到艺术气息，艺术不再高不可攀。目前，美术教学实践活动作为高校美术教育中的重要构成部分，无法通过网络课程取而代之。为此，高校针对美术教育改革中，需要将美术教育和实践活动进行巧妙衔接，高校美术教师在教学过程中需要悄无声息的将实践意识引入课堂中，培养学生形成良好的实践意识，此外，在教学课程中应注重观察学生的特征，针对不同学生事实不同的教学实践活动。使学习形成良好的社会实践能力。并将社会实践能力作为考核学生成绩的重要方式，并通过该种方式使学生形成良好的创造实践。创新意识作为美术生学习美术的关键，更是美术生学习美术的核心。学生为提升自身创新能力，可利用假期或节假日参与到社会实践中，体验生活。这样便于将课堂教育和实践活动进行有机结合，真正提升美术教育改革渠道。使学生个人素养真正得到提升，为社会更好的发展输送更多的优秀人才。

3.提高教师的综合素质。为了提高高校美术教育的水平与质量，学校应当重视提高教师的综合素质。在学校中，教师就是学生的榜样，老师的一言一行都会影响到学生，所以，教师对学生的发展是至关重要的。一方面，高校可以对教师进行定期的培训，从而在跟随时展的潮流下，转变教师以往的教学观念，更新教学方法，从而使美术专业学生在学习的过程中处于主动地位，通过教师与学生之间的沟通，来加强彼此之间的情感交流，进一步提高美术教育的质量；另一方面，学校应重视对教师文化修养的培养，教师本身也应当提高自主意识，积极主动的学习新的理论知识，不断丰富自己的知识，进而提高自身的文化修养，为学生树立良好的榜样。

三、总结

伴随全球经济快速发展，美术教育教学也和其他专业一样，同样在教学过程中遇到各种阻碍。严重制约美术教育教学可持续发展。尤其在当今社会中，机遇和挑战并存。可见，美术教育教学在教学过程中需要不断进行改革，不断创新，才能跟上时代的步伐。作为高校美术教师需要采用理论和实践相结合的模式，以高校自身发展需求为基础，使其形成良好的美术人才培养教育体系，以促进高校美术教育可持续发展为基础，紧随社会发展共同进步。

作者:张昉 单位:河南师范大学新联学院

参考文献：

[1]芦明明.浅谈应用型本科高校游戏美术人才的培养[J].品牌（下半月），2014

[2]莫小不.美育期望与高校美术教育[J].美育学刊，2011

[3]左娜，郭锦龙，王林燕.浅析高校美术教学中存在的问题和对策[J].美术教育研究，2013

美术考试总结范文篇6

美育是素质教育的重要组成部分。培养学生审美能力是素质教育的基本要求，也就是培养学生的运用艺术的美以及自然的美，并创造美的能力。发展美育，不仅是美育自身的要求，而且也能使学生受到道德熏陶，提升思想境界，有利开发学生智力，提高学生学业成绩，有利于培养学生动手操作能力，有利于学生开展健身健美活动。也就是说，提高学生审美能力更有利于学生德、智、体、劳全面发展。在独自或合作完成美术活动、创作时，在欣赏美术作品时，学生总会产生审美体验，获得对美术学习的持久的兴趣，提高了学生美术创新能力，学会评价美、欣赏美，培养了学生现实观察能力，形成自己的美术素养。美术教育对于学生美术技能的形成和创新意识的启蒙，对于学生良好的个性形成有着非常重要的作用。

二、培养学生良好的美术学习习惯

美术教师要想实现教学目标，产生预期的教学效果，就必须深入研究现行美术教材，并根据自己学生的身心发展特点和年龄特征，找出教材与学生的最佳结合点，使学生对美术教学产生浓厚的兴趣，从而培养学生良好的美术学习习惯和学习方法。美术课由于以学生活动为主，且学生学习活动多种多样，跟其他学科有着本质的区别，如果不认真组织教学，不管控好课堂，易造成课堂混乱局面，也影响了课堂教学效果。美术教师在课堂秩序混乱的情形下，有时对学生大声批评、指责，甚至惩罚，但学生的逆反心理非常强，你越压制，反而闹得越欢。教师只有冷静下来，用耐心和平静对待，就能使学生慢慢安静下来。另外，教师要潜心研究美术教材内容，发掘教材中易产生学生浓厚兴趣的知识点，让学生对所学的对象产生一种情感。如教师可以对美术课文的题目进行引发悬念的修改，可以通过欣赏学生优秀习作，使学生产生新奇感，有了主动学习的愿望，课堂秩序就会井井有条，学习习惯也就自然养成了。

三、重视对优秀美术作品的赏析赏评

在中学美术教学中，教师应重视美术欣赏教学，培养学生直观认知感受能力以及抽象综合思维能力，训练学生全面、准确的观察能力，创新、设计、实践能力，以及在美术活动中与人交流、合作的能力。美术欣赏教学不能让教师一直在讲解、灌输，而是让学生自己去观察、品味、感受。而学生出现疑惑时，也正是教师激发学生求知欲望的最佳时机。因此，教师应积极引导，鼓励学生多角度、多渠道进行感知，使学生获得丰富的直觉印象。更重要的是，教师不能只停留在这个层面，要积极鼓励学生对美术作品在欣赏的基础上，展开评价和评论。教师可以让学生评论作者所处的年代、作品的内容、表现手法，以及作者、作品在美术史上的地位和影响。而且，评论的重点还是要放在作品本身的内容、形式上。至于评论的深度跟学生的审美体验、文化素养、知识水平有着直接的关系，不要求全责备，可以学生评论，教师评论，也可以学生评论，教师总结。例如，对于齐白石老人的作品，在总结其特点的同时，教师可以拿出齐白石的几幅画作让学生欣赏、评价，让学生得出齐白石的画上的动物跟真的一样，充满活力，特别是画的虾在水里，透明、活泼，最后让学生得出结论：画家笔下的动物妙就妙在似与不似之间。这样，就激发了学生对美术创作活动的渴望，培养了学生的社会意识。四、鼓励学生积极参与美术实践活动受“应试教育”的影响，中学生整天上课、考试，学习、生活紧张，校园生活枯燥乏味，环境沉闷，严肃紧张，长此下去，对学生身心健康会带来一定影响。美术教师可以利用一些常见的生活用品当材料，进行手工制作，如用黑豆、黄豆、红豆、绿豆以及各种颜色的树叶等，拼贴自己喜欢的或者教师要求的图案。这有利于提高学生的学习兴趣，有利于培养学生的想象力。教师还要鼓励学生参与各种美术活动，进行美术制作，学习美术欣赏和评述，在美术学习、制作过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。为了调动学生美术学习积极性，教师可以采用小组竞争的方法，进行集体表彰，还可以奖励学生看一些与美术相关联、有教育意义的动画片，给学生一些不一样的视觉印象，可使学生从中学习画面的美感、形象的刻画，使学生在有趣的活动中受到潜移默化的影响。

美术考试总结范文篇7

关键词：吴冠中；基础美术教育

形式美吴冠中（1919—2010），在求学时国画师从潘天寿，油画师从苏弗尔皮教授，喜爱梵高、高更，爱用大红大绿的强烈色彩。他一直在探索把古代中国的文人画与现代西方的画风融汇贯通用（就是用国画的韵去统领西画的形与色）。探索吴冠中老先生的艺术道路从中体会他的美术教育思想，对于中西两种绘画文化的融合和当今的美术教育改革都有极大的借鉴与启示意义。

1吴冠中先生的艺术道路

吴冠老先生出生于1919年，从小生活在江苏省宜兴县的一个小山村。1935年考入高级工业职业学校就读一年后转考国立艺专预科,自此步入艺术之路。在艺专学习期间,吴冠中虽然学习的是西画，但是他对传统中国画一直保持着浓厚的兴趣。曾一度由西画系转入中画系师从潘天寿，被潘老的创造精神影响了一生，后来由于忘不了色彩的表现力,吴冠中先生又转回西画系。1946年，中国政府教育部举办战后首次公费留学生甄选考试,吴冠中以最优成绩获得公费赴法留学进入巴黎高等美术学校学习绘画的的机会。所接受的艺术教育是与徐悲鸿当时的学院派截然不同的“新派画”（国内美术界称现代主义主流派的绘画为新派画）。1950年学成归国，吴冠中满腔抱负却无力施展，因为当时的中国流行的是从苏联和其他新民主主义国家崛起的新现实主义的艺术，将新派画作为反面教材示众，因此吴冠中早期在艺术上是郁郁不得志的。回国后，吴冠中在中央美术学院工作了三年，这三年可以说是一段适应期，后调到清华大学，又调到北京艺术师范学院（1961年改名北京艺术学院），在清华与北艺教学期间正值画家外出写生盛行，吴冠中就此开始了风景写生之旅。主要作品有1959年井冈山写生、1961年西藏写生。人们在这些作品中感受到一种“秀丽、清雅”的风格。值得一提的是这段经历在他艺术生涯中具有关键性意义，让他在60年代中期的极左政治狂潮中幸免下来。1964年北艺停办，吴冠中又被调往中央工艺美术学院，暴风雨来的前夕，1966年十年来了，吴冠中先生的命运又发生了转变，为了躲避抄家带来的危机，他被迫毁坏了在巴黎留学期间的全部作品，后来被安排下乡再教育期间，或许是因为青年时期受到吴大羽教授那种永不消弭的艺术热情的感染，吴冠中依然没有放弃绘画，还被戏称为“粪筐画家”，这时的吴冠中在创作中开始多了一份质朴和沉厚。由农村回北京后,吴冠中先生开始创作水墨画,并公开提出自己的艺术见解。他提出了很多独到而且犀利的艺术思想，如“形式美”“笔墨等于零”，最著名的就是他致力于“中西艺术融汇”。

先来简单说说融汇中西，吴冠中先生的这个思想在我们现在这个人人都喊着中西结合的社会看来一点都不新奇，却忘记了在20世纪这个想法是经过了多少艺术大师的尝试才有了我们今天的艺术。在吴冠中之前率先在中西绘画结合的道路上取得重大突破的是他的老师林风眠和吴大羽。吴冠中在前人的基础上，较为成功地完成了融汇中西这个课题，吴冠中先生认为东西方的艺术并不存在对立关系。吴冠中先生的艺术道路与美术教育思想木恬恬徐洋（温州大学浙江·温州325000）因为无论是什么种族，他们对精神和物质的需求大致是相同的,因此东西方在表达情感方面只是表达的方式和手段不同而已。我们从吴冠中老先生不同阶段的绘画表现中可以看出中西融汇的过程。（对比图1与图2）吴冠中先生提出“笔墨等于零”这个论点，笔者觉得有一定的标题党的嫌疑，如果不去读这篇文章，可能就会质疑先生提出来的这个观点，20世纪80年代末，中国画出现了唯笔墨论，提出要想中国画画得好只要做到笔墨好即可。我们现在来看就能清楚地发现这是片面的，因为中国画中不光有笔墨还有意境。因此吴冠中先生提出“笔墨等于零”，他认为如果一味地追求笔墨的完美，而忽略了它是为画面服务的宗旨，那就无法表达情感，那就等于零。

2吴冠中先生的美术教育思想

2.1美术教育的目标吴冠中先生从1950年开始教书，他不光是画家，更是一位美术教育家。查找翻看文献，我们不难看出先生对于教育事业的热情，一向主张激发学生的想象，引导学生重视自己的感觉和直觉，培养学生的艺术个性。美术教育不光要让学生获得美术方面的知识,更要提高他们的综合素质，尤其是在美育方面。然而,在我国中小学美术教育思想中,美术教育总是停留在口头上，很难落实到学生，哪怕是以美术为主的学校也沉迷于考试技法,学生动手大大多于动脑，这一现象限制了学生创造性思维的培养。正确的美术教育应该是通过向学生传授美术综合知识,引导学生能够灵活运用，在实践中形成并提高综合素质能力,最终达到全面发展。在吴冠中老先生看来,美术教育的最终目的不仅是培养能工巧匠,更是要培养全面发展的人、有思想的人。

2.2美术教育课程内容吴冠中先生提出“美术教师主要是教美之术,讲授形式美的规律与法则。”在先生看来形式美才应该是美术教学的主要内容,绘画能力它只是为了记录下美的事物，居于从属地位。美术教学的一个重要环节应是如何认识、理解事物的美感,分析并掌握构成其美感的方式方法。美术教育的教学内容应是“形式美”（点、线、面结构法则）。美术教师应当引导学生发现造型艺术的科学规律,而美术教学的一个重要环节就是认识、理解并逐渐掌握对象的美感。首先作为教师要先有一双发现美的眼睛，才能正确地指导学生，有时候学生眼中的世界更加美丽，他们观察的角度往往会有意想不到的效果。我们现在新课改说的美育说到底就是要求学生能发现并表达事物的形式美,意识到点线面的重要性并练就自己捕捉事物美的一面的技能。吴冠中最提倡培养学生对美的感受和发现，拥有一双具有审美的眼睛。这些理念深深地影响着当代中国美术教育。

2.3美术教育中的师生关系中国传统的师生关系就是孔子说的尊师重道，老师说什么学生就做什么，完全是教师主导的教学模式。近年来教育开始提倡以学生为主体，把课堂交还给学生。而吴冠中老先生提出了更细致的师生关系，他认为,学习中的叛逆性是难能可贵的积极因素。希望学生可以直言不讳，在教育过程中,把教师看作是学生获取知识的中介桥梁和加速器。在笔者看来美术是一门开放性的课程，每个人都能提出自己的感想没有对错，只有观察视角、发现美的不同而已，相互启发碰撞产生更新颖的艺术。因此在美术课堂上更加要体现学生感受为主，教师只是一个把控全局的角色。

3结语

美术考试总结范文篇8

当“百年中国画展”还在余波荡漾的时候，3月27日，以“大匠之门”命名的“北京画院作品展”占据了中国美术馆的全部展厅，可以说是盛况空前。这个展览的耐人寻味之处是它的历史感，反映了20世纪下半叶中国画和中国美术的发展脉络。人们不仅可以从中感受到北京画院45年的历史轨迹，而且可以从中延伸出许多值得思考的问题。

7月10日，由全国政协主席李瑞环倡导，由全国政协书画室联合各省、市、自治区政协举办了“当代国画优秀作品展”。首展在北京举行，李瑞环主席就发展国画艺术发表了重要的讲话，在国画界产生了很大的反响。迄今为止，“当代国画优秀作品展”已展出四届，反映了当代国画发展的成就与问题，在全社会造成了广泛的影响，对于推动当代国画的发展有着重要的意义。从党和国家领导人对国画事业的重视，到“当代国画优秀作品展”的具体策划和运作，都有许多值得总结的经验。为此，由中国画研究院和北京画院联合举办，《人民政协报》《文艺报》《美术》杂志协办，“发展国画艺术座谈会”于12月24日在中国画研究院举行。这次“发展国画艺术座谈会”以学习、贯彻十六大的精神为宗旨，系统总结国画50年来的发展经验，研究国画发展的现实问题，适时总结“当代国画优秀作品展”的经验。到会的画家和理论家，结合创作和理论问题，着重研讨了三个方面的问题：1、发展国画艺术与先进文化的前进方向；2、发展国画艺术与弘扬和培育民族精神；3、“当代国画优秀作品展”的现实意义与历史机遇。

2艺术产业和艺术市场前途不可限量

3月中旬，围绕着“多幅石鲁画作惊现河南”的新闻，关于书画打假的问题再次吸引了人们对艺术市场的关注。9月，已经是第四届的“中国艺术产业论坛”，借助于中国艺术博览会的平台，将四年前提出的内涵还不太清晰的“艺术产业”问题，以发展的眼光预测“将成为21世纪中国经济的支柱产业”。显然，今天所谈到的“艺术产业”，不仅为国家的政策研究部门所关注，也为一般的公众所认同。

拍卖业作为当代中国艺术产业中的一个重要的项目，在这一年里屡创新高。4月23日，宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币的价格成交，打破以往的记录。这一纪录仅保持了8个月不到，12月6日，就被米芾的《研山铭》手卷以2999万元人民币打破。在近现代书画方面，张大千的一幅泼彩朱荷屏风，10月28日在香港以2022万港元成交，刷新中国近代中国书画拍卖之世界纪录，亦是首幅成交逾千万元的中国近代书画作品。其他如明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》在香港以3087.41万港元的成交价打破中国及亚洲刺绣工艺品最高成交价世界纪录。一对从海外回流的康熙御用私印在北京以355万元人民币创中国皇帝用印拍卖的记录。

在艺术市场上，仅北京一地的字画古玩市场年交易额约达11亿元人民币，给人们展示了文化产业的广阔前景。可是，像书画打假越打越假等问题，也给主流性艺术产业提出了一系列值得关注的问题。

3双年展、三年展扎堆引发对年展问题的思考

9月28日，“首届中国艺术三年展”在广州艺术博物院开幕。无疑，这是中国“三年展”的“首届”，但是，一个多月后，“首届广州当代艺术三年展”也于11月18在广东省美术馆开幕。在同一个城市、同一个年份而且是前后仅差一个多月的时间内，搞两个“三年展”，在世界范围内都是罕见的，因此其中的问题也是值得研究的。11月22日，“2002上海双年展”在上海美术馆开幕，也就是说，在一个多月的时间内中国出现了三个不同的年度展。显然这并不像有些评论家所说的“一城二展更热闹”那么轻松，因为每一个展览的投资都在几百万元以上，当然其中少不了纳税人的钱，而这些展览与纳税人的关系又是怎样，而进一步谈与文化建设和发展的关系又是如何，都是值得深思的。

另一方面，为了积极应对当代艺术思潮，同时树立当代中国的新形象，有关部门不仅决定以政府的名义参加明年的“威尼斯双年展”，同时北京市正在积极筹办明年的北京国际双年展和中法文化年期间在巴黎举办的大型艺术展览。

4美术教育大发展，教育质量堪忧

据报道，今年全国报考艺术院校的人数首次突破百万，而报考美术院校的人数在各院校中也是直线上升，中央美院就有1万4千多考生参加了考试，仅北京考区就有5千多人，考试经济带动了学科热潮，而艺术教育已经凸现产业化的倾向。一些老牌的院校（系科）或扩大规模，或翻牌经营，另一方面是新的院校和系科不断涌现，有的美术院校扩大招生的规模使在校生人数已经逼近万人，而非美术专业的党政军民学的各个专业办美术教育正方兴未艾。

全民办美术教育，虽然带来了美术教育的表面繁荣，但实际上不仅不能有益于美术教育的发展和提高，相反却有害于美术教育。比如分散了师资，就从另一个方面削弱了美术教育。全民办美术教育使美术人口急剧膨胀，也影响到这一人口的整体质量。

5达利过后雕塑界劲刮“西部风”

《狂想的旅程——大师达利互动展》4月底在广东美术馆展出两个月之后，又移展北京，作为期三个月的展览。达利在中国，从小投入、小规模试探性的进入，到大投入、大规模有目的的抢滩，一个西班牙画家通过中国人的努力，给中国的文化界上了一课——艺术如何推广、如何运作、如何赚钱等反映当代文化运作的学问，对弘扬、发展、提升中国文化有许多值得借鉴的经验。

从8月18日开始，中国雕塑界劲吹“西部风”，也表现了文化运作方面的突出成就。“‘中国西部风’雕塑巡回展·北京展”在北京王府井大街开幕，此后相继在西安、成都、重庆、广州、青岛、宁波、杭州巡展，最后于12月17日在上海南京路展出，共展出了100多位雕塑家的百余件作品。策展人“选择了走出展馆，走向公众”的方式，而所选择的场地因为大都是各地著名的商业街，所以每一地的参观者往往以百万计，这一众多的参观人数是雕塑展览或其它美术展览所少有的。近年来中国雕塑得到了前所未有的普及，从城市规划到房地产开发，都无例外地把雕塑作为公共艺术的内容，而随之带来的是雕塑面临着前所未有的泛滥。雕塑的泛滥则破坏了文化的原生态，形成了新的文化污染。因此，有识之士提出：当代雕塑应该有历史意识，应该有精品意识，这在目前首先要解决数量和质量的关系。

6展览的多样化反映了中国美术馆事业的发展

美术考试总结范文篇9

当“百年中国画展”还在余波荡漾的时候，3月27日，以“大匠之门”命名的“北京画院作品展”占据了中国美术馆的全部展厅，可以说是盛况空前。这个展览的耐人寻味之处是它的历史感，反映了20世纪下半叶中国画和中国美术的发展脉络。人们不仅可以从中感受到北京画院45年的历史轨迹，而且可以从中延伸出许多值得思考的问题。

7月10日，由全国政协主席李瑞环倡导，由全国政协书画室联合各省、市、自治区政协举办了“当代国画优秀作品展”。首展在北京举行，李瑞环主席就发展国画艺术发表了重要的讲话，在国画界产生了很大的反响。迄今为止，“当代国画优秀作品展”已展出四届，反映了当代国画发展的成就与问题，在全社会造成了广泛的影响，对于推动当代国画的发展有着重要的意义。从党和国家领导人对国画事业的重视，到“当代国画优秀作品展”的具体策划和运作，都有许多值得总结的经验。为此，由中国画研究院和北京画院联合举办，《人民政协报》《文艺报》《美术》杂志协办，“发展国画艺术座谈会”于12月24日在中国画研究院举行。这次“发展国画艺术座谈会”以学习、贯彻十六大的精神为宗旨，系统总结国画50年来的发展经验，研究国画发展的现实问题，适时总结“当代国画优秀作品展”的经验。到会的画家和理论家，结合创作和理论问题，着重研讨了三个方面的问题：1、发展国画艺术与先进文化的前进方向；2、发展国画艺术与弘扬和培育民族精神；3、“当代国画优秀作品展”的现实意义与历史机遇。

2艺术产业和艺术市场前途不可限量

3月中旬，围绕着“多幅石鲁画作惊现河南”的新闻，关于书画打假的问题再次吸引了人们对艺术市场的关注。9月，已经是第四届的“中国艺术产业论坛”，借助于中国艺术博览会的平台，将四年前提出的内涵还不太清晰的“艺术产业”问题，以发展的眼光预测“将成为21世纪中国经济的支柱产业”。显然，今天所谈到的“艺术产业”，不仅为国家的政策研究部门所关注，也为一般的公众所认同。

拍卖业作为当代中国艺术产业中的一个重要的项目，在这一年里屡创新高。4月23日，宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币的价格成交，打破以往的记录。这一纪录仅保持了8个月不到，12月6日，就被米芾的《研山铭》手卷以2999万元人民币打破。在近现代书画方面，张大千的一幅泼彩朱荷屏风，10月28日在香港以2022万港元成交，刷新中国近代中国书画拍卖之世界纪录，亦是首幅成交逾千万元的中国近代书画作品。其他如明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》在香港以3087.41万港元的成交价打破中国及亚洲刺绣工艺品最高成交价世界纪录。一对从海外回流的康熙御用私印在北京以355万元人民币创中国皇帝用印拍卖的记录。

在艺术市场上，仅北京一地的字画古玩市场年交易额约达11亿元人民币，给人们展示了文化产业的广阔前景。可是，像书画打假越打越假等问题，也给主流性艺术产业提出了一系列值得关注的问题。

3双年展、三年展扎堆引发对年展问题的思考公务员之家版权所有

9月28日，“首届中国艺术三年展”在广州艺术博物院开幕。无疑，这是中国“三年展”的“首届”，但是，一个多月后，“首届广州当代艺术三年展”也于11月18在广东省美术馆开幕。在同一个城市、同一个年份而且是前后仅差一个多月的时间内，搞两个“三年展”，在世界范围内都是罕见的，因此其中的问题也是值得研究的。11月22日，“2002上海双年展”在上海美术馆开幕，也就是说，在一个多月的时间内中国出现了三个不同的年度展。显然这并不像有些评论家所说的“一城二展更热闹”那么轻松，因为每一个展览的投资都在几百万元以上，当然其中少不了纳税人的钱，而这些展览与纳税人的关系又是怎样，而进一步谈与文化建设和发展的关系又是如何，都是值得深思的。

另一方面，为了积极应对当代艺术思潮，同时树立当代中国的新形象，有关部门不仅决定以政府的名义参加明年的“威尼斯双年展”，同时北京市正在积极筹办明年的北京国际双年展和中法文化年期间在巴黎举办的大型艺术展览。

4美术教育大发展，教育质量堪忧

据报道，今年全国报考艺术院校的人数首次突破百万，而报考美术院校的人数在各院校中也是直线上升，中央美院就有1万4千多考生参加了考试，仅北京考区就有5千多人，考试经济带动了学科热潮，而艺术教育已经凸现产业化的倾向。一些老牌的院校（系科）或扩大规模，或翻牌经营，另一方面是新的院校和系科不断涌现，有的美术院校扩大招生的规模使在校生人数已经逼近万人，而非美术专业的党政军民学的各个专业办美术教育正方兴未艾。

全民办美术教育，虽然带来了美术教育的表面繁荣，但实际上不仅不能有益于美术教育的发展和提高，相反却有害于美术教育。比如分散了师资，就从另一个方面削弱了美术教育。全民办美术教育使美术人口急剧膨胀，也影响到这一人口的整体质量。

5达利过后雕塑界劲刮“西部风”

《狂想的旅程——大师达利互动展》4月底在广东美术馆展出两个月之后，又移展北京，作为期三个月的展览。达利在中国，从小投入、小规模试探性的进入，到大投入、大规模有目的的抢滩，一个西班牙画家通过中国人的努力，给中国的文化界上了一课——艺术如何推广、如何运作、如何赚钱等反映当代文化运作的学问，对弘扬、发展、提升中国文化有许多值得借鉴的经验。

从8月18日开始，中国雕塑界劲吹“西部风”，也表现了文化运作方面的突出成就。“‘中国西部风’雕塑巡回展·北京展”在北京王府井大街开幕，此后相继在西安、成都、重庆、广州、青岛、宁波、杭州巡展，最后于12月17日在上海南京路展出，共展出了100多位雕塑家的百余件作品。策展人“选择了走出展馆，走向公众”的方式，而所选择的场地因为大都是各地著名的商业街，所以每一地的参观者往往以百万计，这一众多的参观人数是雕塑展览或其它美术展览所少有的。近年来中国雕塑得到了前所未有的普及，从城市规划到房地产开发，都无例外地把雕塑作为公共艺术的内容，而随之带来的是雕塑面临着前所未有的泛滥。雕塑的泛滥则破坏了文化的原生态，形成了新的文化污染。因此，有识之士提出：当代雕塑应该有历史意识，应该有精品意识，这在目前首先要解决数量和质量的关系。

6展览的多样化反映了中国美术馆事业的发展

美术考试总结范文篇10

在“减负增效”的前提下，以科学发展观为指导，全面贯彻落实国家、省、市《中长期教育改革和发展规划纲要》，充分发挥“研究、指导、管理、服务”职能，强化自身建设，创新教研机制，切实探寻教研工作有效路径，大力促进教师专业发展，着力推进课程教学改革和教学常规管理规范化、科学化、精致化，进一步强化教学质量监控，全力推进素质教育，全面提升教育质量，为我县教育改革与发展作出新的贡献。

二、工作要点

（一）推进课程教学改革，落实“立德树人”课程理念

1.推进课堂教学改革。积极引导学科教学走向学科教育，推进“以生为本、学为中心、素质为重”的课堂教学改革，聚焦常态课堂，聚焦学生学习，通过落实常态教学视导，走近师生、走进课堂，发现和培育“轻负担、高质量”教改典型，及时发现和研究解决教学中的实际问题，引领学校和教师打造“高效课堂”、“育人课堂”。积极探索有关学校建立片级“课堂教学改革联盟”，参与联盟学校的交流研讨活动，促进它们相互借鉴、共同发展，不断推进课程教学改革。

2.加强中考复习研究与指导。加强对2015年中考考试纲要、中考新题型和我县毕业班教学普遍存在问题的研究，在厘清不同复习内容的特点与要求的基础上，研究如何从考试要求与学生实际出发组织复习教学，研究如何优化教师复习教学的过程与方法，以全面提高复习教学的效率。精心组织学科高中考复习研讨会，进一步提高研讨的研究性与针对性。

（二）探索教学评价改革，完善教学质量监测

1.探索合适的学业评价方案。研究各学科学业质量标准，努力探索符合我县实际的学科评价方案及学科学业质量检测方法。积极发挥考试的测量与评价功能，认真研究命题科学，切实贯彻先进的课程理念，努力发挥命题的素质教育导向作用，全面提高命题质量。认真做好考后数据分析，及时反馈分析结果，把考试数据用实、用细、用准，以充分实现考试对教与学的诊断、指导功能。

2.建立教学质量长效管理机制。关注省内外教学质量监测先行试点地区及学校的先进做法，积极开展实践探索，进一步改进我县教学质量监测的运行机制与技术平台，做好每个学段之间的学业检测衔接研究和各学段过程性教学质量的评价研究，着力完善教学质量监控与评价机制，以形成提升教学质量的长效管理机制。

（三）创设多种路径，促进教师专业发展

1.发挥教研评比的促进作用。积极探索有效策略，通过开展优秀论文评选、优秀教学反思评选、优质课评选、教学技能竞赛、专题培训、读书活动、巡回示范教学、送教到校、组织外出观摩学习等活动，激发广大教师提升专业素养的积极性，促进教师不断发展。

2.夯实三级教研机构。健全县域教研工作网络，进一步落实《中小学片级教研中心工作指导意见》，规范县级、片级和校级教研工作，着力构建三级教研联动机制，推进教研方式的转变，教研重心的前移。强化学校教研组（备课组）的建设。为广大教师和学校提供新的研究、交流和展示平台。

3.建立教研科研激励制度。为鼓励广大教师积极开展教育教学研究和教育科研活动，总结和推广先进的教育教学研究成果，促进教师的专业成长和教育可持续发展，推动全县教育教学质量的不断提高和教研科研水平的不断提升，制定出台《中小学、幼儿园教师教研、科研成果奖励方案（试行）》。

（四）强化教学常规管理，提高教学管理水平

1.推进教学管理改革。研究学校教学管理制度改革，建立新课标背景下的教学规范和教学评价体系。依据《市中小学教学常规管理18条（修订稿）》和《九年义务教育阶段中小学教学常规管理评估细则（修订）》，开展教学常规管理的检查与评估工作，规范教师自身教学行为，推动学校改进教学管理工作。

2.完善教学常规管理机制。深入推进教学常规管理的规范化、科学化，引导走向精致化、高效化。推行分级分层把关策略，落实教学常规考核制度和评比制度，引导完善“学校—教研组”两级或“片级—学校—教研组（备课组）”三级常规检查体系。强化对教学常规管理和学生学习常规管理工作的监督与指导。

（五）加强课题研究指导，提升教育科研水平。

1.加强对课题申报和研究过程的指导。坚持从严审核课题立项申请，充分发挥学科教研员的指导作用。成立课题研究指导组，通过课题研究指导组对各级各类课题研究过程提供技术支持。

2.突出研究应用价值。坚持“以应用研究为主”的方针，给予学校和教师更多的选题导向。积极营造“科研兴教、科研兴校、科研兴师、科研兴学”的良好氛围，引领学校和教师为改进自身实际工作来开展课题研究。积极扶持农村学校课题研究，积极宣传和推进市教育科学规划办倡导的适合农村中小学教师的小微型课题专项研究工程，为教育均衡发展提供人才支持。

3.做好研究过程管理。依据《市教科研课题管理办法》，进一步强化课题研究的规范管理，督促课题组将开题论证、中期进展及成果报告、结题成果报告、成果鉴定及后续研究按计划规范实施；配合市教育科学规划办创建《市教科研立项课题电子管理档案库》，使课题研究过程有序化；根据课题立项批文及结题时间实行关键时间节点提醒及督查制度，尽可能为课题研究的有序推进提供保障，力争立项课题顺利结题。认真做好全市第三批优秀教科研校长、主任、教师评选的初审和推荐工作。

（六）推进教研信息化，拓宽教研工作平台。

1.加强教研信息化平台建设。积极利用省基础教育资源应用平台，大力推进网络教研，开展好网上教学研究、教学指导、观课议课等活动，推进信息技术在教育教学中的应用。

2.培育教育信息化运用典型。积极发掘和培育教育信息化运用典型，并充分发挥这些典型的示范引领作用。一方面推动课程教学研究和课程资源积累，另一方面加大信息技术与课程教学的融合力度，探索利用现代信息技术手段和网络教育资源，开展数字化课程环境和学习方式变革的研究，开展基于微课的“翻转课堂”等方式的课堂教学改革。做好“一师一优课，一课一名师、课课有精品”评选活动。

（七）加强语言文字工作，推进各项创建活动

大力推进三类城市语言文字达标争创工作；组织开展好2015年普通话水平测试工作和第十八届全国推广普通话宣传周活动，认真贯彻实施《通用规范汉字表》，积极开展省、市语言文字规范化示范校创建活动。结合“中华诵”经典诵读、创建“中华诗词之乡”和中小学生规范书写大赛活动，大力推进全县“经典诵读”、“诗词进校园”和“书法进课堂”工作。

（八）加强教研室自身建设，发挥专业引领作用

1.建立健全教研员的研修机制。坚持教研室的理论学习和工作例会制度，加强理论学习和业务培训，建立教研员研修机制，积极搭建教研员专业展示和自我提升的平台，鼓励教研员研读教育教学专著，开展专题研究，举办学术讲座，撰写研究论文、调研报告、研究报告，不断提高思想素质、理论水平，提升课堂教学的评价能力、有效教研活动的组织能力、命题及评价能力、课题研究能力。

2.着力提升教研活动的有效性。进一步密切与省市教研部门、学校、教师的工作联系，增强教研工作的针对性和实效性，提高教研服务水平。改进和优化教研活动的方式，加强活动的研究性、研讨性、探索性和教师的参与性。

三、教研活动安排

一月至二月份：

1、完成2014-2015学年度第一学期期末质量检测小学各学科的命题工作，做好初中和小学期末质量检测考试安排及市、县抽测学科的阅卷和成绩分析工作。

2、总结2014年度教研工作，谋划2015年度教研工作。

3、召开全县县直学校教科室主任会议，布置教科研相关工作。

4、继续开展好“一师一优课、一课一名师、课课有精品”活动。

5、召开全县美术、音乐学科骨干教师座谈会，布置2015年美术、音乐学科教研工作。

6、组织参加全市小学语文、思想品德、小学科学、中小学英语、中小学音乐教研员会议。

7、组织参加全市中学数学、中小学体育教学专业委员会常务理事会。

8、参加并指导2014年省、市级课题开题工作。

9、组织书法教育教学科研课题申报。

三月份：

1、组织参加第九届皖江高中语文教育论坛，2015年皖南五市数学、皖江五市英语、皖江四市历史、皖江三市物理、皖江七市化学、皖江四市生物等学科高考研讨会。

2、开展2015年全市中学生历史、地理小论文评选活动。

3、启动2015年度中小学各学科教育教学优秀论文评选活动。

4、联系和协调待结课题的结题相关事宜。

5、启动2015年全县美术教师美术作品评选活动。

6、组织社会人员及特岗教师参加普通话水平测试。

7、组织观摩稼祥中学初中生英语情景剧大赛活动。

8、对部分中小学进行常规教学视导及调研活动。

9、参加2015年度全市教研工作会议。

10、组织2015年度教科研课题申报工作。

11、成立县级课题研究指导组。

12、开展全县初中英语优质课评选工作。

四月份：

1、组织参加2015年皖江五市政治、皖江四市地理学科高考复习研讨会。

2、组织参加全市高中美术专业教学研讨会和全市第二届中小学美术教学专业委员会。

3、组织参加全市小学音乐、初中英语、初中信息技术、高中历史优质课评选活动。

4、组织参加2015年全国高中生物学奥林匹克竞赛市级初赛。

5、组织参加全市中小学美术教师、学生书画作品评选活动。

6、组织参加全市第三届中职信息化教学大赛。

7、组织参加各学科中考研讨会。

8、开展全县初中、小学美术教师基本功大赛。

9、组织泾川幼儿园对全县教学开放日活动。

10、配合市教研室开展小学、幼教教学调研活动。

11、组织参加市—亳州市幼教一日教学观摩活动。

12、对全县再研课题进行督查和进度调研。

13、联系落实部分市级课题结题工作。

五月份：

1、对部分中小学进行常规教学视导及调研活动。

2、组织参加全市幼儿园教学专题研讨活动。

3、完成中小学各学科优秀教育教学论文评选县级初评工作，并择优推荐参加市级评选。

4、组织参加高中生生物学联赛复赛活动。

5、组织参加全市小学品德、小学科学优质课评选活动，初中、小学美术教师基本功大赛。

6、参加全县物理、化学实验操作考试工作。

7、组织参加省“清华英语”、“一起做作业”等课题研讨会。

8、组织举行2015届初中毕业学业水平考试模拟考试。

9、组织城关二小对全县小学教学开放日活动。

10、开展全县小学体育优质课评选工作。

六月份：

1、组织中小学2014/2015学年度第二学期期末素质检测工作。

2、启动第四届全市中小学教师读书征文活动。

3、开展全县小学生数学小论文评选活动。

4、组织2015年全县初中地理、生物学科结业考试。

5、对部分省市级课题中期开展督查、指导。

七至八月份：

1、做好中小学2014-2015学年度第二学期期末素质检测阅卷和成绩分析工作。

2、组织参加义务教育阶段中小学各学科新课标、新教材培训活动。

3、召开全县教研工作会议。

4、组织参加全国高中化学奥林匹克联赛初赛及阅卷工作。

5、组织参加全市普通高中教学工作会议。

6、组织中小学英语、信息技术、音乐、体育等学科教师参加暑期培训活动。

7、开展全县小学生科技小制作，学生历史小论文、乡土地理小论文评选工作。

8、组织参加全市化学学会、化学教学专业委员会常务理事会。

九月份：

1、举办全县音乐教师基本功评比活动。

2、对部分中小学进行教学视导和调研活动。

3、启动2015年全县高中语文优质课评选活动。

4、启动2015年“红星杯”少儿书画大赛（赛区）的评选工作。

5、组织参加全国高中数学、高中物理奥林匹克联赛初赛和高中化学奥林匹克联赛复赛活动。

6、组织参加全市第三批优秀校本课程评选活动。

7、组织参加全市小学生科技小论文评选活动。

8、开展第二次在研课题研究进展督查工作。

9、组织参加全市高中英语、高中生物、中小学美术优质课评选活动。

10、组织参加2016届高三历史一轮复习研讨会。

11、组织参加市小学语文专业委员会理事会暨2015年年会。

十月份：

1、对部分中小学进行教学视导和调研活动。

2、组织开展全县初中生英语情景剧表演大赛。

3、协助市教研室做好全市初中、小学、幼教典型课例巡回示范教学观摩研讨活动。

4、举行全县小学数学教学专业委员会换届选举活动。

5、组织参加全市中学物理、高中化学、中小学音乐优质课评选活动。

6、组织参加市中小学美术教师教学资源和专业整合培训活动。

7、组织参加市信息技术教学专业委员会第一届年会、市中学政治课教学专业委员会常务理事会。

8、组织全县中学生乡土历史、乡土地理小论文评选活动。

9、开展2015年全县高中语文优质课评选活动。

10、组织开展全县初中体育教师说课比赛。

十一月份：

1、对部分中小学进行教学视导和调研活动。

2、开展第二届全县小学数学青年教师教学基本功比赛。

3、开展部分农村中学初中语文课堂教学调研活动。

4、完成2015年全县美术教师美术作品评选活动。

5、组织参加全市高中语文优质课评选、初中体育教师说课比赛。

6、组织参加全市第三届小学“七彩语文”教师素养大赛。

7、组织参加全市幼儿教师、音乐教师、信息技术教师基本功评比活动。

8、组织参加市数学学会第六届年会和市中学数学专业委员会第二届年会、中小学外语专业委员会第二届理事会。

9、组织实验小学“送教下乡”活动。

10、组织参加区域网络化学教学研讨活动。

十二月份：

1、对部分中小学开展常规教学视导和调研活动。

2、组织开展全县初中物理小制作评选活动。

3、组织开展全县理化生学生小论文评选活动。

4、开展2015-2016学年度中小学教师教学反思评选活动。

5、组织参加全市中小学体育专业委员会理事会。

6、组织城关三小“送教下乡”活动。