美术鉴赏教学范文10篇

摘要：高中生往往具有活跃的思维，其自主学习能力与理解能力也很强，这些为高中美术鉴赏教学的顺利开展创造了良好的条件。鉴赏教学是培养学生鉴赏能力、审美能力的有效手段，高中美术教师要充分认识鉴赏教学的重要性，通过积极探索更加行之有效的教学方法，引导学生高效鉴赏优秀美术作品，逐步提升艺术修养。对此，教师要从当前高中美术鉴赏教学中存在的问题出发，有针对性地调整教学方法，让学生在鉴赏中既掌握丰富的美术知识，又提升美术鉴赏能力，确保高中美术教学目标顺利实现。该文阐述了高中美术鉴赏教学的重要性，分析了高中美术鉴赏教学存在的问题，提出了高中美术教学中培养学生鉴赏能力的策略。

关键词：高中美术教学;鉴赏能力;培养

新课程改革对高中美术教学有了新的要求。教师不仅要注重将知识传授给学生，而且要凸显学生的主体地位，通过提升学生的鉴赏能力，促进学生全面发展。教师引导学生鉴赏美术作品，不仅能够提升学生的审美水平与鉴赏能力，而且有利于学生了解古今中外优秀艺术作品，逐步拓宽学生的视野，让学生掌握相关的历史与文学知识。高中美术教师要充分认识到鉴赏教学的重要性，在指导学生欣赏时渗透鉴赏能力的培养。这样，既能够调动学生的学习积极性，又能够提升学生的综合素养，保证高中美术教学的有效性。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

在美术鉴赏过程中，鉴赏者需要利用视觉进行观察与感知，结合已有的生活经验与文化知识，对于艺术作品作出分析、体验、判断等欣赏活动。这样，学生可以在美术鉴赏中获得美的享受，也能够提升自身的审美能力。在高中美术课堂教学中，教师要积极指导学生加强鉴赏，除了引导学生全方位、多角度欣赏美术作品之外，还要培养学生对美术作品的判断能力，具体包括艺术成就、美术价值和内在涵义等。为了提升高中美术鉴赏效果，学生应该掌握各方面知识，逐步提升自己的综合修养。只有具备多学科知识，如文学知识、历史知识和地理常识等，学生才能够深入理解美术作品。此外，学生也要在艺术和美学上有独特的见解，熟悉社会背景与人文风俗等。在高中美术教学过程中，教师要与学生一起投入美术鉴赏活动，帮助学生逐步建立良好的审美观，为学生传授各种有效的鉴赏方法，加强对学生鉴赏能力的培养。新课标要求学生在德、智、体、美、劳等方面实现全面发展，教师在衡量学生素养与修养时，需要注重对学生的美育。美术是一门艺术，能够在日常生活中为学生带来潜移默化的影响，有利于学生不断提升艺术素养，达到培养学生审美能力的目的。当前，高中美术教学中存在一些问题，体现在部分教师思想观念落后、很少指导学生鉴赏艺术作品等方面。这样，部分学生对艺术作品中蕴含的精神与生命力理解不到位，教师不能达到培养学生鉴赏能力的目的。对此，高中美术教师要科学、合理地开展鉴赏活动，促使学生审美情趣不断提升，增强学生对美的体会与感

二、高中美术鉴赏教学存在的问题分析

摘要：小学美术鉴赏教学是提升学生审美能力与创造美、感知美的重要途径。为了更充分地挖掘学生的艺术潜能，教师在小学美术教学中，应该充分重视鉴赏教学，通过有效的教学策略提升鉴赏教学质量，进一步培养学生的创造力与想象力，促进学生在美术学习中的综合性发展。本文重点分析了提升小学美术鉴赏教学质量的有效策略，希望能为学生创建一个更优质的美术学习环境，优化学生的美术学习体验，实现学生美术素养的有效培养。

关键词：小学美术；鉴赏教学；策略

鉴赏教学作为小学美术教学中不可或缺的教学部分，对学生具有陶冶情操、提升审美能力的重要作用。鉴于鉴赏教学对于学生内在修养提升的重要意义，教师在开展教学时，要充分重视美术鉴赏教学，落实更多有利于学生综合性成长的鉴赏教学方法，丰富学生在美术学习中的审美体验，提升学生的审美能力、感知能力与想象力等多项综合能力，进一步推动小学美术教学任务的高效完成。

一、创设问题情境，明确学生的鉴赏目的

因为小学生的学习经验相对较少，他们在美术作品鉴赏过程中很难抓住鉴赏的要点。所以为了进一步明确学生的鉴赏目的，教师在引导学生进行美术作品鉴赏时，可以依据美术作品创设相应的问题情境，让学生带着问题进行美术作品的欣赏，明确学生的鉴赏方向，达到保证学生鉴赏质量的目的。例如，教师在教学苏少版小学美术五年级上册“寓言和神话”一课时，可以先让学生了解寓言故事的基本情节及其展现方法，让学生熟悉其配画、插图的画法风格，进一步了解文学与艺术形式的联系。教师在开展课堂教学时，可以向学生展现不同寓言故事和神话故事的插图引导学生进行鉴赏，如《盲人摸象》《守株待兔》《嫦娥奔月》等。为了保证学生的鉴赏质量，教师在引导学生进行鉴赏时，可以给学生提出相关的问题，引导学生在鉴赏过程中进行解决。如从这些插图中自己都得到了哪些信息？这些插图具有怎样的特点？是否知道这些插图都出自哪个故事？这些插图都有哪些异同？等等。教师通过问题情境的创设，可以有效运转学生在鉴赏学习中的思维，让学生逐步掌握运用绘画表现寓言与神话故事的方法，以方便学生接下来更高质量的进行绘画创作。同时，教师通过问题情境的创设，还能让学生更进一步感受到寓言与神话故事的魅力，帮助学生更好地体会寓言与神话故事中所蕴含的深刻道理，提升学生的明辨是非能力。以此，更高质量地完成鉴赏教学任务。[1]

二、利用信息技术，强化学生的情感体验

摘要：美术鉴赏是小学美术教学中重要的组成部分，承担着美育的重任。在小学美育中，自然美育占据十分重要的地位，能够促使学生观察和探索自然美，在发展学生审美能力的同时，使其逐渐形成强烈的生态意识、环保意识等，真正实现学生的全面发展。基于此，该文作者探究自然美育视角下小学美术鉴赏教学的教学策略。

关键词：自然美育；小学美术；鉴赏教学；策略

在素质教育背景下，小学美术承担着对学生的美育功能，能够促使学生在学习美术的过程中逐渐提升和发展自身的审美素养，最终促进学生的全面发展。基于这一教学目标，小学美术教师在组织和开展课堂教学时，应深入研究小学美术教材，充分借助其中蕴含的自然美育资源，借助一定的教学模式，引导学生在多样化的鉴赏教学中逐渐形成生态中心论、生态整体观，并逐渐提升自身的审美能力。

一、自然美育与小学美术鉴赏教学

1.自然美育内涵解析自然美育是生态美育中重要的组成部分，也是其最基本、最重要的内容。自然美育精准地明确了人与自然之间的内在、外在的和谐统一关系，因为人类与自然之间存在着密切的关系。小学美术教师要重新研究自然与人类的关系，使学生在学习的过程中热爱、亲近自然，最终满足其心理、精神的需求。在日常的课堂教学中，自然美育主要具有几个方面的功能，即喜悦忘我、唤醒爱心、感悟哲理。首先，从喜悦忘我的角度说，在自然美育的视角下，学生会与自然产生交集，并且在与自然发生联系的过程中信赖自然，产生一定的喜悦之感。其次，从唤醒爱心的角度说，学生在鉴赏自然美的事物时，常常会不由自主地进入一种无意识、无防备的忘我境地。学生在体验的过程中真实地感受自然，也会受到自我意识的影响，进而回应自然。最后，从感悟哲理这一层面说，学生在接触不同形式的自然美的过程中，也会形成个人的感悟、理解等，这些感悟对于扩展自然美也起到了非常重要的作用[1]。2.自然美育融入小学美术鉴赏教学价值分析首先，自然美育有助于培养和发展学生的审美能力。素质教育背景下，小学美术课堂教学承担着培养和发展学生审美素养的重任。而要实现这一目标，小学美术教师在组织和开展课堂教学时，应立足于自然美育的功能，引导学生正确地观察自然美、探索自然美，并在这一过程中逐渐形成对自然美独特的感受，最终实现美育的价值。其次，自然美育有助于强化学生的生态意识。素质教育背景下，教师在组织和开展课堂教学时，应通过自然美的渗透，使学生在与自然进行多层次、多方式接触的过程中形成强烈的生态意识。最后，自然美育有助于培养学生的环保意识。素质教育理念下，美术教育不仅承担着向学生传授美术专业知识、专业技能的任务，而且要让学生在学习的过程中逐渐形成良好的生活态度。尤其是在当前全球气候和环境问题较为突出的情况下，将自然美育融入小学美术课堂教学，不仅可以获得大量的美术学习资源，而且可以让学生感受大自然的魅力，并逐渐形成环保意识[2]。

二、自然美育视角下小学美术鉴赏教学策略

【摘要】小学美术在教学实施中，一直忽视对学生艺术鉴赏能力的培养，反而降低了学生的美术创造力与表现力。素质教育的转变，将关注学生生活，点燃学生艺术审美意识作为培养艺术鉴赏能力的重要内容，并通过启发学生参与观察、动手实践，来增强美术教育与艺术鉴赏能力的融合。

【关键词】小学美术;艺术鉴赏;培养途径

美术课程在小学审美教育中占据重要地位，尤其是美术鉴赏能力，应该成为小学美育的核心，从美术鉴赏中来激发学习趣味，增强对美术知识、美术技能的体验与认知。事实上，教师在美术教学上，往往忽视艺术鉴赏能力的渗透，缺乏对学生身心感官体验的关注，一味强调所谓的绘画创作，反而扼杀了艺术想象力和创造力。为此，综合多种教学方法的改进，来融入艺术鉴赏教育，来提升学生对美术的综合感知与审美水平。

一、以生活为源头来渗透艺术鉴赏教育

小学生美术课堂教学，通常以美术教材为主线，鼓励学生从美术动手创作实践中来认识美术作品，领会美术的审美目标。然而，由于小学生自身认知结构的局限，很难从简单的操作中来体验审美，即便是教师的引导与说教，也依然存在认知距离。比如在学习潘鹤创作的《白求恩》浮雕时，对于浮雕中的人物，教师提问“同学们，你们认识这个雕塑中的人物吗”;很多学生诧异。由此，教师开始人物背景介绍，以引导学生了解白求恩。然后，结合人物刻画的神情、发型、五官特征，来挖掘其中的艺术内涵与表现力。事实上，这样在教学中的情节铺垫，反而难以让学生深切体味作品中的人物特色与精神。再如对于“画出你的想象”一节教学时，从美术创作基准点上，要走进学生的日常生活，要鼓励学生从自己熟悉的环境入手，来开动想象力，来进行课堂作画。比如，教师可以通过课堂提问方式，来引导学生关注自己的生活，来激发学生对生活的启发。通过让绘画技能高的学生为同学画肖像画，并从肖像画的观察、对比中来分析和评价，是否与真实学生相像。由此，来鼓励大家自己动手，将自己熟悉的学生进行作画，也可以从自己熟悉的生活场景、校园生活等方面来确定作画对象。

二、以多感官为体验来升华美术感染力

摘要：为了丰富当代高职院校学生的生活，许多院校都成立了相关的美术鉴赏课程，以使学生在提高美术鉴赏能力的同时提高学习专业课程的积极性。随着教育教学改革的深化，学生的文化层次提高，高职院校已经提供了学生喜欢的很多艺术欣赏类课程。这些课程面临的既有发展机遇也有诸多挑战。文章分析了高职美术鉴赏教育的重要性，并结合福建省高职美术鉴赏教育中存在的问题探索美术鉴赏课程的教学模式优化途径。

关键词：高职；公共艺术；美术鉴赏课

中国的教育在过去的20年发展迅速，其中，职业院校围绕专业人才培养方案，构建德智体美劳全面发展的人才培养体系，培养高素质复合型的人才。美术鉴赏课作为高校实施美育的重要途径，是现代素质教育的一个重要组成部分，因此，在职业学校教育课程中添加美术鉴赏课是非常重要的。通过开设艺术鉴赏课，职业院校的学生可以更好地接受艺术教育，获得全面发展。然而，具体而言，在教育过程中，一些职业院校的艺术欣赏课程的教育效果不是特别令人满意。基于此，推动高等职业教育发展需要研究美术鉴赏课的教学模式的优化策略。2020年，中国87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术系列课程，并把美术鉴赏作为其中的主要课程之一。其目的在于不仅让在校学生通过系统的学习与培训，达到掌握美术知识、理解美术现象并且看懂美术作品的基本要求，还帮助学生培养丰富的想象力、表现力和创造力，提高审美能力，提升艺术修养与综合人文素质，进而完善学生的综合素质，使其全面适应国家现代化经济建设与文化建设战略的客观需要。同时，美术鉴赏课程决定了高职院校的公共艺术课程能否取得既定的目标———培养高技能、高技术、高素质、应用型和创新型的一线人才。因此，在当今了解美术鉴赏课程教学要求与学生发展需要的基础上，推行与之相适应的教学模式就显得尤为重要。

一、高职美术鉴赏教育的重要性

（一）增强高职学生的审美能力

高职院校开展美术鉴赏教育，首先有利于提高学生的审美能力。学生学习美术鉴赏可以更好地理解艺术作品的概念，然后提高自己的审美能力，并在培养综合素质的同时，潜移默化地接受优秀美术作品中所蕴含的正确价值观的熏陶。

【摘要】新课程改革的发展，为美术教师的教学提供了多元化的教学方法以及教学理念，使美术教师再进行鉴赏教学过程中，一改往日单一枯燥的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤醒学生热情。在实际教学的过程中，身为美术教师应加强自身美术鉴赏知识的储备，并对自身的教学方式进行深层次的研究，进而通过改善教学方式降低学生鉴赏美术作品的难度。

【关键词】中学美术鉴赏；教学内容；方法

一、中学美术鉴赏教学的重要性

中学阶段的学生思维相对比较活跃，而且大部分学生都有着较强的求知欲望，他们对于知识有一定的理解能力，在学习的过程中能够主动的对知识进行探索，再加上中学生普遍都有一定的基础积累，他们在学习能力上比较强，这对于学习美术鉴赏内容而言具有一定的帮助。在当前中学美术的教学中教师应该充分利用鉴赏教学提高学生们的综合能力，加强他们的艺术修养，结合当前实际的教学内容，引导他们对美术内容进行欣赏，从而帮助他们建立起浓厚的美术兴趣。教师在实质的教学过程中需要具备一定的艺术修养，才能加强对学生们的艺术教导，从而让他们对美术的发展历史有一个明确的了解，让他们明确各地区对于美术的差异。同时，教师还要重视学生们之间的个体差异，并通过有效的方法对学生们的美术进行引导，以此加强他们的审美体验，让他们感受到艺术所带来的独一无二的情感体验，让他们更好的沉浸于艺术美之中，让学生们的心灵得到净化，并与作品形成共鸣，提高他们的审美观念。中学美术鉴赏教学的作用相对比较明确，是为了加强学生们的美术知识，提高学生们的美术素养，以此提高学生们审美能力。美术鉴赏教学是当前美术教学中的一种有效手段，教师利用美术鉴赏教学能够让学生们对于美术存在的美有一个更加深刻的认知。针对当前中学的美术教学而言，它不仅能够提高学生的审美能力，还能帮助学生们对各方面形成正确的认知，包括帮助他们更正确的看待人生观、价值观以及世界观，从而让学生以另一个切入点进入社会。美术鉴赏教学的作用是为了让学生们更加直观的了解艺术，同时美术鉴赏教学还存在一定的其他功能，美术鉴赏教学能够带动学生其他的学习能力。为此，教师应该中学生们鉴赏能力的培养，以此提高他们的综合能力。

二、中学美术鉴赏教学的内容演变

随着我国教育的不断完善，针对课本内容也进行了较大程度上的改革，从原本单一的美术图片进而发展成为色彩鲜明、层次分明的美术作品，这对学生来讲，无外乎是激发兴趣的好方法。教师在教学方式上，也提高了很大程度的水品，借鉴传统的教学方式，为学生呈现出来的是教学内容是枯燥无味的，让本就不感兴趣的学生更加不感兴趣，针对学生的这个特点，教材新增了大量的图片、动漫，让学生在畅想美术作品的过程中，也能深深的感受创作者的思想感情以及人物形象。随着信息化的不断发展，教师在教学中，可有采用新媒体教学，不在局限于纸本教材，新媒体中蕴含了大量的图片以及视频，极大程度的丰富了美术鉴赏的内容以及方法。另外，中学美术教师在开展美术鉴赏教学时，也增加了科技元素，让学生在获得美术知识的过程中，不在局限于当下的教材以及参考书，教师充分的利用多媒体教学技术和体验教学等教学方法，极大程度上提高了学生的鉴赏审美能力。

摘要：在核心素养教育背景下，高中美术教师在面向学生传授美术知识的同时还要培养学生的美术鉴赏力以及人文素养。这对高中美术教学提出了更高、更多的教学要求。教师需要结合教学实践策略，力争早日构建起高中美术高效课堂。本文对高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践策略进行专项研究，提出在教学中融入生命教育、引发学生展开多维思考、激发学生的探究精神，与其他学科知识相融合、注重提高教师职业素养等建议，以促进学生艺术修养与人文素养的全面提升。

关键词：高中美术；鉴赏教学；学生人文素养；提升策略

高中美术教学不仅要让学生挥动手中的画笔、运用各种绘画技巧描绘出一个色彩斑斓的世界，还要从提升学生的人文素养入手，培养学生的美术鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，能够深刻体会到作品中的思想内涵和创作意图，从而形成愈加健全完善的人格品质和内心世界，同时具备较强的艺术素养和人文修养。

一、在教学中融入生命教育

由于高中生面临着巨大的学业压力和升学压力，很多高中生都存在紧张、焦虑、心理承受能力差、自我调节能力差等问题，有些学生甚至存在生命意识淡薄的问题。在这种情况下，高中美术教育要肩负起强化人文教育这一重要职责。在日常教学过程中，教师要认真研读教材内容，充分挖掘其中的人文因素，并且借助多样化的教学手段，引导学生正确认识生命的意义和生活的价值，使学生更加珍爱生命，热爱生活，建立起崇高伟大的人生信念和人生追求。只用这样，学生才能客观理性地看待成功与失败，正确面对今后的学业发展、前途未来和人生道路。

二、引发学生展开多维思考

摘要：我国正处于教育改革阶段，新课改越来越重视美术鉴赏教学。所谓美术鉴赏就是人们运用自己的视觉感知和本身已有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。随着中国美术教育事业的发展，教师要积极培养学生的艺术鉴赏能力。初中美术课是培养学生审美能力的重要途径。美术教师通过正确的方式引导学生对美的理解与运用，进一步提高学生的审美能力。本文主要分析美术鉴赏的重要意义以及进行初中美术鉴赏的实施策略。

关键词：初中；美术鉴赏；研究

初中美术课程以欣赏和理解美术作品为主，目的是为了提高学生的审美能力，让学生在看到一幅作品时既能欣赏又能给出独到的评价和赞扬。美术鉴赏成为初中课业的重要形式，不断受到教育工作者的重视。这对培养学生的审美能力具有很大的实际意义。美术课程在提高学生审美能力的基础上，能够培养学生的艺术修养，培养学生高尚的情操，使学生树立正确的审美情趣，为以后的学习和生活奠定基础。[1]

一、美术鉴赏的重要意义

（一）激发学生的学习兴趣。学生在艺术鉴赏中要慢慢体会其中的情感和意义。由于中学生的理解能力有限，无法深刻地理解艺术作品包含的要义。因而，这是非常缓慢的接受过程。如今生活节奏加快，人们对待事情往往缺乏耐心。教师如果还是按照传统的教学方式对作品进行赏析，只会让学生丧失欣赏艺术的兴趣。这就需要教师很好地引导学生，充分发挥学生个性化的作用。比如，在欣赏中国古代园林时，教师可以寻找合适的视频素材进行播放，用不同形式进行赏析，提高学生学习的兴趣和积极性。（二）利于学生身心健康发展。初中生的课业压力和升学压力很大。初中是学生处于长身体、学知识的重要阶段，也是学生“三观”初步形成的阶段。美术教学既包含了理性的一面，又有感性的因素，既有脑力又有体力的特点。这些可以促进学生身心全面、健康地发展。学生如果长期处于一种高强度的学习模式下，就会对学习产生厌烦心理，甚至厌学，造成不良影响。这时，美术鉴赏就发挥了它的作用，可以让学生发现美、享受美带来的愉悦。这一过程既让学生放松了身心，又提高了自身的审美能力。因而，美术鉴赏能让学生放平心态，保持愉快的心情，确保身心健康发展。[2]（三）锻炼学生的思维能力。美术鉴赏的一个重要作用就是对人们思想的影响。初中阶段正是一个人思想和“三观”形成的重要阶段。思维能力决定了一个人的学习能力和生活中的人际交往能力。艺术赏析能让学生的思维开阔。在艺术作品中，无论是人物神态还是周围环境都会引起学生的思考和联想，让学生通过联想来构建属于自己的独特知识网，从而得到思维能力的锻炼。因此，美术鉴赏课一方面能提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间；另一方面能激活学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣。

二、初中美术鉴赏的策略

摘要：随着我国新课程改革的不断深入，高中教育已经发生了较大的变化，由之前的应试教育调整为现代的素质教育，并将培养学生的综合素质、综合能力及人文素养作为现代教育的重要目标。美术教学具有人文教育的功能，在我国，美术鉴赏课是高中教育中的重要课程，对培养学生良好的人文素养发挥着重要的作用。在美术鉴赏课上，教师带领学生赏析世界著名美术作品，不仅能够增长学生的见识，开阔学生的视野，而且有利于学生了解世界文化，深刻领会美术作品中蕴含的人文精神，形成良好的人文素养。

关键词：高中美术教学;鉴赏教学;人文素养;实践

在高中教育中开设美术鉴赏课程顺应时代的发展，是新课程改革发展的必然，有利于培养学生的美术鉴赏能力和审美能力。教师通过众多美术作品的鉴赏，让学生了解美术作品的相关知识和内涵，能够有效提升学生的人文素养。在高中美术鉴赏教学中，教师要注重对学生人文素养的培养，提升他们的综合素养，为其未来的学习和发展奠定坚实的基础。

一、高中美术教育的重要价值和人文素养培养存在的问题

1.高中美术教育的重要价值。在高中阶段开设美术课程，其主要目的并不是将每名学生都培养成画家或者美术从业者，而是通过美术鉴赏课程的学习，使学生对美术课程教学形成全新的认知。美术鉴赏教学不仅能够净化学生的心灵、陶冶学生的情操，而且能够培养他们的鉴赏能力，挖掘和发展学生的感知能力与思维能力，让他们意识到文化传承和交流的重要性，进而促进学生审美水平和人文素养的提高[1]。因此，在高中阶段开设美术鉴赏课程，重点发掘人文资源，开展人文教育，具有重要的、长远的意义和价值。2.当前高中人文素养培养存在的问题。在我国部分地区，小学阶段和初中阶段的美术课程安排较少，部分学生缺乏基本的动手能力和绘画能力，美术基础比较薄弱；部分学校对美术教育和人文教育不够重视，只注重学生的文化知识学习，以致学生的知识面不够宽广，影响了学生综合素质和综合能力的增强。如：有的学生知道绘画的种类，但不知道不同种类的绘画形式间的差别是什么；有的学生只对国内知名美术作品有所了解，而对世界知名画作认知不足；等等。

二、当前高中美术鉴赏教学中有效提升学生人文素养的策略

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范vcd，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。