新媒体时代绘画艺术数字化传播路径

摘要：在新媒体的大背景和大环境之下，绘画艺术的传播渠道越来越多元，发展速度较快，展示内容、展示形式以及展示载体非常丰富，兼容性得到有效的提升，同时能够实现即时互动和全方位的展现。但是绘画艺术专业性较强，因此当整个外部环境产生变化时，难以避免会出现一定的矛盾性，比如整体的艺术创作形式出现了泛娱乐化的特征，艺术欣赏性变化较为显著，艺术评判过于注重技术分析，同时艺术版权难以得到保护。在这样的现实背景下，数字化传播备受关注。文章结合新媒体时代绘画艺术的发展现状，分析数字化的传播路径，进而提出相应的参考对策。

关键词：新媒体时代；绘画艺术；数字化传播

作为一种特殊的艺术形式，绘画艺术的内容和形式更为复杂和多元，吸引力比较足，专业性较强，对其进行数字化传播有助于更好地实现传统艺术文化的有效传播。数字化的传播渠道、内容以及效能与传统传播方式有所区别，其中新媒介技术的应用不容忽视。为了在新媒体快速发展的过程中实现稳步运作，许多绘画艺术开始朝着数字化的方向发展，充分彰显数字化传播的重要价值和作用。对于绘画艺术的发展来说，数字化传播技术的应用不容忽视。现代网络技术以及数字手段的利用所取得的效果比较显著，能够真正实现视频、音频、图片、文字的数字化传播，整个艺术传播的质量和效果较好。

一、新媒体时代绘画艺术的传播现状

绘画艺术与新媒体技术之间的有效融合符合时展的要求，能够真正体现艺术发展的时代价值，更好地践行与时俱进的发展理念。整个展示形式变得越来越丰富和多元，能够突破时空限制，确保及时互动和有效交流。同时展示载体的兼容性得到了明显的提升，能够获得更加丰富的展示渠道，真正实现绘画艺术市场的稳步运作。

（一）展示形式更加多元

在推进市场经济体制改革时，我国的综合实力提升较为显著，信息技术水平越来越高，出现了虚拟现实技术等。这些信息技术的利用频率有所提升，能够为现代艺术的稳步发展奠定扎实的技术基础。受众可以直接在线上浏览相关的艺术品，线上展览工作的质量、水平得到了明显的提升。各种艺术展示以及线上美术馆应运而生，有助于更好地满足人们的日常审美和个性化审美的要求。人们对美的认知更加深刻，同时朝着个性化、多样化的方向发展，许多对艺术有所追求的人开始积极利用各种线上平台自主欣赏艺术。为了更好地满足公众对艺术展示的高质量需求，充分体现艺术欣赏的重要价值，许多艺术机构开始实现线上展览，通过这种形式来全面提升自身的知名度以及社会影响力。比如故宫博物院近年来开始朝着商业化、趣味化和国际化的方向发展，真正实现了艺术作品的有效展现。因此，学者在对新媒体时代下的绘画艺术进行分析时明确提出，绘画获得了更多的展示机会，展示形式非常多元，并且智能化水平有了明显的提升。博物馆可以积极地利用各种现代信息技术，真正实现线上线下的有效互动。另外，线下实体艺术馆也拥有更加丰富的功能，可以结合先进技术满足公众的审美需要，这一点备受青年人的推崇和好评。

（二）展示内容更具有互动性

在信息时代背景下，数字化媒体发展非常迅速，所发挥的作用比较显著，其中艺术自媒体备受关注。这种媒体形式以个体为基本表达单元，在快速发展的过程中，灵活利用各种社交工具，更好地实现有效互动及信息共享。微博、微信以及视频网站是其中较为典型的代表，信息传播效率较高。如果个人账号无法满足艺术信息的实质需求，就可以通过微博、微信公众号充分彰显自身的商业功能，确保信息的及时沟通。我国的艺术事业也实现了稳步运行，创作者能够获得更多展示自我才华的平台和机会。创作者主动跟随时展的潮流，积极利用微博、微信，主动公布最新最前沿的艺术资讯和艺术动态，在线上积极参与相关信息交流。这一点有助于专业线上人际交往体系的有效构建，为绘画艺术的广泛传播做好前期的铺垫工作，确保这一工作能够获得更大的动力支撑。许多视频网站平台也开始结合各种典型的艺术事件，进一步发起线上讨论交流。

（三）展示载体兼容性较强

新媒体技术水平越来越高，发展速度较快，绘画艺术备受关注，灵活利用各种数字多媒体技术，能够全面调动民众对艺术的好奇心和求知欲。许多非科班出身的普通受众主动参与其中，欣赏艺术的主观能动性得到有效的调动。著名美术馆开始着眼于大众的审美需求和精神享受，以全方位多维度的美感设计为基础，将个人的感受与自然、社会融为一体，灵活利用各种声光合成技术，对自然之美进行模仿和创造。将触觉、气味融入其中，精心设计与众不同的声效，使受众在进入该空间之后能够获得更多的感官体验，使其感官得到有效的刺激。同时这种载体的兼容性较强，成为一种流行趋势和发展潮流，备受关注和推崇。

二、新媒体时代绘画艺术的数字化传播路径

在绘画艺术快速发展的过程中，新媒体时代下的数字化传播工作有了进一步的突破。但是，在绘画艺术数字化传播变革的过程中也出现了许多无法回避的问题，比如整体的艺术欣赏存在碎片化的特征、艺术创作更加娱乐化、缺乏对艺术作品版权的保护等，这些严重阻碍了绘画艺术的全面发展。因此，我国需要站在宏观发展的角度，立足新时代背景下绘画艺术发展的重要规律，不断丰富数字化传播路径、渠道，充分体现现代信息技术的重要作用及价值，保障绘画艺术发展能够实现全面突破。

（一）构建完善的数字化传播体系

艺术的数字化传播和发展使得原有的艺术形式产生了明显的变动，诞生了许多独具特色的创作经验和艺术设计形式。其中数字化思维的强化不容忽略，这一点与数字化传播体系的构建和完善存在密切的联系。绘画艺术创作者需要站在时展的角度，主动跟上时代的步伐，在数字化思维的影响下确保绘画的进一步传播和有效弘扬。绘画艺术的数字化传播离不开图片、文字等形式的有效分析，尽量避免单调性，灵活利用新媒体技术，以搭建三维虚拟场景空间为基础，在互相交流合作的过程中真正体现沉浸式体验的重要作用及优势。人们也可以不断调动多项感官主动参与其中，充分彰显数字化传播体系的重要作用及价值。另外，各种新媒体技术传播手段的多样化利用也不容忽略，短视频、微博、微信等都是典型的代表，在此前提下还需要积极利用人工智能设备，着眼于受众的实质需求搭建完善的新媒体传播矩阵，充分彰显传播效应，更好地实现绘画艺术体验的目的，彰显绘画艺术的重要作用及价值。其中新媒体技术的有效利用非常关键，这一点是数字化传播体系构建的基础和前提，有助于真正彰显绘画艺术的深厚底蕴和独特魅力。

（二）加强知识产权保护

在新媒体技术快速发展的过程中，绘画艺术的数字化传播工作取得了明显的成效，但是艺术作品所面临的侵权威胁越来越明显。新媒体技术是一把双刃剑，不管是图片还是视频资料都非常容易被复制，因此版权保护工作不容忽略。在这样的现实背景下，绘画艺术需要在坚持原创的基础上尽量避免各种侵权行为。只有严格保护艺术作品的数字影像版权，才能确保艺术作品数字影像版权能够实现有效授权及合理管理，可通过征收版权使用费用的形式，积极加强对数字化传播过程的优化升级及合理管理，落实好版权保护工作，只有这样才能够为绘画艺术的现代化发展营造良好的外部空间环境。

（三）始终坚持艺术的主体地位

在新媒体背景下，绘画艺术的泛娱乐化色彩比较显著，影响到自身的艺术性。对于绘画艺术来说，艺术价值的体现最为关键，但不管是技术还是艺术都需要以社会实践服务为基础，真正实现与生产和生活之间的有效融合。如果过于注重娱乐化，就会导致绘画艺术数字化传播工作出现偏差，因此只有真正实现虚拟与现实之间的有效结合，始终坚持艺术的主体地位，以艺术为内核，才能够确保对症下药，促进数字化传播的有效落实。

三、结语

新媒体时代下的绘画艺术备受关注，数字化传播工作不容忽略。因此，需要以构建完善的数字化传播体系为基础，全面落实知识产权保护工作，始终坚持艺术的主体地位，真正实现艺术与娱乐的有效融合。

参考文献：

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作者：郑雨薇