新媒体论文十篇

新媒体论文篇1

（一）新媒体是一个动态的概念

新媒体是与传统媒体相对而言的概念。20世纪30年代，相对于报纸、杂志，广播、收音机作为新媒体迅速发展起来并得到广泛应用，英国广播公司（BBC）与德国宣传部门甚至将此作为最重要的国家宣传手段；20世纪90年代，因特网技术迅速发展起来，并以极快的速度遍布于人们的学习生活中。现在所说的“新媒体”，则是以互联网为基础发展起来的移动终端上的个人化数字技术平台，又称为自媒体。如微博、微信等。因此，新媒体这个概念，相对于不同的比较对象时有着不同的指称。如：“新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。”此处的“新媒体”是一个广义的概念，它将与报刊杂志、广播电视相对的所有其他媒体形态统称为新媒体。而本文所指称的“新媒体”，则是以微博、微信为主的移动终端自媒体（WeMedia）信息平台。

（二）新媒体具有更广泛的新特征

新媒体具有与传统媒体完全不同的特征。相对于传统的纸质媒体，“新媒体”具有“交互性与即时性、海量性与共享性、多媒体与超文本、个性化与社群化”这样一些特征。“它既能在传播沟通时互动，同时也可对文本解释互动，它的数字化形态意味着媒介文本内容可以和物质载体相分离，这种超文本性可以用超链接的方式将各种不同空间的文字信息组织在一起，形成网状文体乃至于数字图书馆。人们使用新媒体的目的性与选择的主动性更强，既能迎合人们休闲娱乐时间碎片化的需求，又能满足人们随时随地互动性表达、娱乐与信息的需要。”也就是说，一方面，相对于传统的纸质媒体，“新媒体”（广义的新媒体）具有数字化、海量性的特性，数字化势必造成信息与物质载体分离的传播态势，进而具有信息海量化和更加公共化的特征。另一方面，相对于网络媒体（主要是网页、论坛、帖子），“新媒体”（狭义的新媒体）具有更加强势的传播动能，且更加个性化（依赖个人）、多样化（主体多样）、动态化（移动终端），尤其是以微博、微信为代表的自媒体，目前为止是最典型最彻底的“新媒体”。

（三）新媒体教学已成为时代的要求

新时代的高中生正是这庞大新兴媒体用户的主要成员，他们对新兴事物的接受和应用有着非同一般的敏锐性。同时，世界正在进入“无纸书籍”学习的新时代，电子课本将是未来教育应用的必然趋势。电子书、平板电脑的普及对传统教育工具的替代作用日渐显现，适当地应用新媒体服务于教学已成为时代的迫切要求。一方面，受传统教学模式的影响，许多教师的教学手段单一，教学方法呆板，大多时间都是黑板加粉笔加教材的一讲到底的教学活动。在时代加速进步的今天，教学容量不断增大，获得知识的周期越来越短，获取信息的渠道越来越多，这些都向传统的教学手段提出了挑战。另一方面，新媒体的使用，可以为老师提供共享资料的平台，老师可以通过使用电子信息设备布置、批改作业，消息、推送资料以及在线辅导答疑以便及时解疑答惑；学生能够在线自主学习、讨论、提交作业，有利于加强师生或生生间的互动、合作。新媒体固有特性的交互应用，既能提高学生学习的兴趣，同时也能更广泛地聚合教学资源服务于教学。随着新媒体技术的飞速发展，作为传道授业解惑的中学教师，必须主动学习、应用新媒体来更新现有的教学模式，努力搭建新媒体人文综合教育平台。

二、建立新媒体人文综合教育平台

所谓人文综合教育平台，有两个含义：一是，新媒体平台自身就是一个系统，不仅包括微博、微信等新媒体，还包括在此基础之上的各个层次的信息系统。如：学校官方微博——各年级微博群——各年级各班级微博群——班级内部个人微博等。另一方面，该平台并非单方面的纵向系统，而是一个多方面、多层次的新媒体人文教育综合平台，包括各年级——各人文教学群（如教师语文组、政治组、历史组等）——各班各科课程微信群。两方面综合起来（横向与纵向交叉互动），才能成为一个严密的、完整的人文综合教育平台。

（一）建立校方微博系统

微博是一种集信息编辑、转载传播、交友互动为一体的自媒体。主要是在移动终端（智能手机）上使用，亦可在个人电脑上（“桌面版”）使用。微博摆脱了个人熟人圈子的限制，是一种跨空间、跨交际的即时性信息平台。因此具有非常强大的传播功能。目前“90后”高中生广泛使用的微博有两种：一种是新浪微博，一种是腾讯微博。前者是最典型意义的微博，因此将微博的传播效能和自媒体特征发挥到了极致。前些年，学校对在校生管理最头疼的就是未成年人“网瘾”的问题。这些学生已经形成迷恋网络、不顾一切的心理状态，游离在家庭和学校的边缘，不上学也不回家，这已成为学生管理的一个突出问题。而学生用手机上网浏览不良信息，尤其是用微博、微信进行社交活动，学校和家长都无法察觉其浏览内容，更不能及时规范其网络社交行为。因此学生的网络行为面临潜在的、巨大的社会风险。对此，学校完全可以通过主动正面信息和规范浏览内容来使新媒体成为学生的学习工具。这就要求建立以学校官方微博与教师管理微博为一体的中学校方微博系统。

中学校方微博系统是以学校官方微博为中心、为起点，以任课教师和管理部门为骨干、为方阵，覆盖到各年级、各班级，从而覆盖到每一个学生的纵向微博系统。其构建步骤（亦即包含层次）是，首先，建立和完善学校官方微博，承担起总的管理和教学任务。在此基础上，建立年级微博账号，各年级组长和任课教师加入，并“关注”学校官方微博成为这一中心微博账号的“粉丝”。其次，通过年级组长、班主任、任课教师覆盖到各个班级。各班级微博账号关注年级微博账号。最后，全班所有学生加入到班级账号中来，互相“关注”互为“粉丝”。这样，就建立起了一个学校——年级——班级——个人的完整的纵向的微博传播体系，成为学校和教师信息的平台。这一平台，在信息通知，传达各种要求，布置学习任务时更方便、及时、有效。在与微信相交织、相配套之后，就能构建一个新媒体人文教育平台、管理体系和新媒体传播矩阵。

（二）建立人文微信号系统

微信是一种依赖于个人交际群体（即“熟人”圈子）的完整信息平台。目前广泛采用的就是腾讯开发出来的微信。微信在很多方面具有微博不可比拟的优势，甚至能够完成网上商业交易和银行理财业务。建立微信一般有两种方式，一种是根据智能手机“电话簿”中的熟人圈子开通，通过认证相互加入；一种是通过“QQ”号码中的“好友”圈子开通，通过认证相互加入。因此，微信受个人交际群体和熟人圈子的限制，不能像微博那样任何人都可以“关注”成为粉丝，继而成为信息的接受者。反过来讲，微信对信息的接受者具有限制和过滤的功能。公共微信号推出的文章，以及“熟人”、“朋友”转载、发送的文章，都是可以用来研读、细看的详细信息。一般来讲，都非常具有可读性，借助于圈内人士的品味、专业和深度，可以发现很多文章具有相当的专业性和严肃性。因此，微信既可以信息同时也可以研读各类经典文章。微信号群体一般来讲是横向的，多面的。学校建立微信号系统，分为两个向度：第一，可直接以各年级组长、班主任、任课教师为建立主体，相互认证成为“圈内人士”，的文章可以相互阅读和转载。在此基础上，班主任要求全班学生加入；任课教师也要求全班学生加入。前者主要用来管理，亦可以相关的阅读材料。后者主要用来进行课程教学。再与微博相交织、相关联，就建立起了微博——微信这个非常有效能的“新媒体”矩阵。第二，年级组长、班主任、任课教师可以“订阅”具有经典文章等内容的微信“公众号”。这些公众号一般都具有相应的定位、主题和专业。一般都是每日更新、及时推送。里面相当多的内容可用作教学内容与扩展阅读材料。教师在订阅这些公众号之后，可将这些文章根据需要转载，并有选择性地发送至接受者。

（三）微博与微信平台矩阵

微博微信作为新媒体，优点突出，但也同时存在各自的缺点。反过来，两相结合，就能发挥出强大的传播功能，是一个非常方便、及时、丰富的人文教育平台。微博由于受到字数（140字）的限制，不能全面涵盖所有内容，只能发最基础的内容，无法推送详细内容。因此只能是完整信息的断面和碎片，往往使信息具有蒙蔽性（假信息，如谣言）。因为短短140字无法详细了解事件和信息的来龙去脉。同样地，相对于微博，微信受到“熟人圈”的限制，传播速度和受众规模要低于微博。因此，微信与微博二者结合，就可以取长补短、相得益彰。实际上，当全班学生集体加入教师（年级组长、班主任、任课教师）的微博账号和微信号之后，微博与微信就关联起来了。但需要教师在进一步管理和使用的过程中将之融合，主动发挥教育功能。一句话，微博作为消息模式，微信作为详细信息平台。这样，就使两相作用的新媒体的优势充分发挥出来。教师可将通知、思考题、课后复习提纲、课前预习范围等简要地在微博上，告之所有学生。详细阅读内容和相关文章，教师可将制定地址链接到微博上，学生可直接点击阅读。亦可通过微博告之学生，阅读教师的微信号中转载的文章。这样，就完成了通知、要求与内容、阅读的配套。与此同时，一个完整的新媒体教育平台就完成了，也就是微博——微信新媒体信息平台矩阵。

（四）人文综合教育平台

这个信息平台矩阵是一个人文综合教育平台。所谓综合，分为三层意思：一是新媒体综合平台（新媒体矩阵）。上文已经阐述，不再赘述。二是课堂教学内容与课外兴趣阅读综合平台，课堂教学内容与课外兴趣阅读相互补充、相互支撑。三是课程综合平台。起码来讲，语文、外语、历史、政治等课程教学和阅读内容，都可以通过这个平台进行管理、推送、布置、考核。

三、在综合教育平台上推进语文经典阅读

在综合教育平台上进行经典阅读，是非常方便的。中学语文教育要主动采用“新媒体”的教育方法和技术手段。目前，以笔者所在学校的试点效果来看，这是培养学生学习兴趣、增强课堂教学效果、提高学生人文素质的很好的平台。《高中语文新课程标准》指出：“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。”按课标要求，高中在必修课程阶段课外阅读总量不少于150万字。新媒体数字技术矩阵极大地有利于高中生在短时间内便捷有效地阅读和学习经典作品。下面，笔者就以担任的课程为例，简述语文经典阅读的过程和心得。

（一）微博作为消息发送模式

以微博作为消息发送模式，在微博上阅读任务和所在地址。中学语文教师每天都把当天的课堂教学纲要以最简短的语句发送到微博上，给出学生课后温习的大致范围；然后以多个消息模式把重点难点和思考题连续发送，要求学生在指定的时间内完成。在此基础上，教师在微博上布置每天的阅读任务的同时把经典作品通过微信推送给学生阅读。如：在必修五进行《三国演义》阅读之初，在高二年级微博号上这样一道试题（思考题）：“《三国演义》‘赤壁大战’那一段中，黄盖率领小舟去诈降，请问，他在第几只小船上？”要求学生阅读原著，找出答案，在语文课上交流答案。一石激起千层浪，不管是男生还是女生未读或是略读过《三国演义》的同学，都有快读之而解答案的急切，这样一本古典名著便在微博的轻轻撩拨下拉开了品读的序幕。在此基础上，再在微博上阅读任务，引导学生读经典、研习经典。在必修一名著导读板块，高一语文备课组在高一年级微博号上向学生明确提出学习目标及要求：阅读小说《大卫•科波菲尔》完整版，做好相关资料的整理。要求了解、记忆作家查尔斯•狄更斯的相关知识以及对本书相关的评价，理清小说的主要情节，分析重要人物的形象，弄清楚主题等。阅读时间为9月1日至10月30日。语文组微博号将相关的资料以链接的方式呈现给学生，供学生阅读、参考、整理。以此为例，语文必修的其它必读名著《论语》《巴黎圣母院》《家》《高老头》《红楼梦》《堂•吉诃德》《三国演义》《谈美》以及莎士比亚戏剧，以两年为期限，以学期为阶段，在指定的微博、微信上富有针对性的、有序有效的完成对这些经典的品读研习。

（二）微信作为经典品读平台

微信作为经典品读平台，推送语文经典和接收反馈信息。教师在微博上以消息模式布置每天、每阶段阅读任务的同时，在微博中将有关微信号与经典作品所在的地址复制发送至微博上，从而将微博与微信关联整合起来。也就是说，教师在微博上以消息模式公布学习任务和阅读篇目，同时指定微信地址或提供微信平台地址链接；学生在指定的微信号上打开某一期的指定篇章，完成阅读。并将反馈信息发送至指定收集者（如课代表）那里，由该人完成收集整理编辑，集中发送到任课老师的微信上。结合学生对微信的阅读习惯和依赖程度，全部经典阅读内容，都可以通过微信人文经典平台让学生课后阅读。该微信平台可通过教师微信好友圈为核心建立，“订阅”和“关注”相关微信号（包括公众号与个人号）。以上经典内容、经典作品以及经典导读、评论、译文，都在微信号推出的内容中。语文组老师主要关注这样一些微信号：“名著联播”(mzlb999)、“名著阅读”（aiyuedu2013）、“国学烧卖”(gxsm99）、“中国文学”（zhongguowenxue888）、“绘考点名著——高考版”(ghkdmz)、“读诵经典，感受文化”（lunyu100-suzhou）、“湖北高考网”（hbzkw＿gk）、“高考语文”（gaokaoyuwen）等，作为推送经典文章地址。学生亦可自己“订阅”和“关注”其他一些微信号，通过该微信（公众号、个人号、杂志号），主动学习。在此基础上，学生可同时通过微博、微信与教师、同学甚至作者互动。特别是微信发起群聊的功能极大地调动了学生互动、师生互动，为师生合作探讨、研习解惑提供了一个良性的操作平台。《高中语文新课程标准》中规定的课外读物主要有：“文化经典著作，如《孟子》《庄子》等。小说，如鲁迅《呐喊》、茅盾《子夜》、列夫•托尔斯泰《复活》、契诃夫短篇小说等；诗歌散文，如泰戈尔诗、鲁迅杂文、朱自清散文等；剧本，如曹禺《雷雨》、老舍《茶馆》等；语言文学理论著作，如吕叔湘《语文常谈》”等。这些经典作品都能够在相关的微信号（公共号）中找到。教师只需要将其内容归类、关注收藏就可以了。偶有少数作品一时难以寻得，教师可在自己的微信号中转载、编辑、，制定学生阅读。

（三）学生经典阅读效果检测手段

新媒体教育平台在培养学生学习兴趣、发挥学生主动性、完成教师教学任务等方面都收到了良好的效果。但基于新媒体自身的特点，教师和家长都不能即时陪同、监督和规范学生的阅读习惯和阅读效果。因此，查验、考核学生的经典阅读情况和程度，就成了必要的手段。

1.课堂检测与当面查验

教师对学生的阅读检查，包括课前检查、课中提问、课后抽查等方法。课前三分钟在科代表的组织和安排下，同步检测前一天的阅读任务，老师就存在的问题及时订正和补充，并再次加以强化；上课过程中老师需随时引导，最大限度的与课外阅读相结合，只要是与经典阅读有关的内容随时提问检验，比如在上《子路冉有公西华侍坐》《寡人之于国也》《劝学》《林黛玉进贾府》这些篇章时，就可以同步检测学生对“名著联播”微信平台、“高考语文”微信号和语文组微博号上都有的相关内容和链接的《论语》《孟子》《荀子》《红楼梦》的阅读情况及程度；课后抽查主要针对课上查验存在的问题及部分同学阅读不深入的情况有针对性的一对一检测。通过教师布置任务——学生阅读完成任务——老师课堂检测、当面查验，规范了学生的阅读习惯，同时也避免了“新媒体”平台经典阅读的形式化，从而推进了学生对经典的深入阅读。

2.研究学习和个性表达

当然，诸多的经典作品仅仅依靠课堂的检测和老师的当面查验，是不能完全满足学生对文学作品的深入研究和探讨的。这就需要学生信息反馈与自主讨论两个模块来加强巩固学习效果。前者主要是要求学生转发甚至是同步评论、发表心得感悟，并要求各科代表以小组为单位对以上情况做记载、统计，并且及时将情况反馈给任课教师，相较传统的作业布置、查阅方式，既便捷又能及时了解学生的学习进度，但学生有没有按质按量完成、有没有达到阅读经典的效果，是不是流于形式，这就需要老师及时查验。后者主要是学生在这个平台上的通过发表评论心得和信息反馈互动，在相互质疑和探讨中提升自己的阅读鉴赏能力。笔者所在的学校主要是结合新课改的“研究性学习”板块来进行“新媒体”教育平台之语文经典阅读的深入研究。学生以小组为单位，以班级为团体，以微信号（公众号）中的内容为研究对象，以学期为期限，提交讨论内容研究方案给指导老师，在学期末以论文的形式在微信上展示研究成果。其中《小谈贾琏》、《关羽之死》、《<围城>的修辞研究》、《<西游记>趣谈》、《有趣的老头——庄子》、《略谈梁山好汉排名》等研究成果得到了大家的一致好评。通过研究性学习和新媒体教育这个平台，学生在生生互动和师生互动中培养兴趣、自主研究，能真正做到深入经典，推进了学生综合素质的发展，收到了良好效果。

3.笔试测验考察阅读效果

笔试测验学生经典阅读效果，是最严格、最规范的一种检测方式。一方面，考试是教师教学成效自我检测的手段，同时也是检测学生知识是否掌握的最直接的方式。另一方面，文学名著阅读是近几年来新增的考点，湖北卷从2012年开始，名著导读的考查是必考内容。有鉴于此，教师就语文经典作品内容命题，督促学生学习并通过学生答题的情况了解和统计学生经典阅读效果。教师命题还需要与高考大纲考点与语文阅读能力相结合，富有针对性地引导和检测学生的语文学习。有时亦可直接以往年高考语文真题来作为考试题目，以达到上述教学目标。毫无疑问，这些真题（或模拟题）的题眼、题肢相关内容，在此之前就要求学生在新媒体平台上学习过。

如：“简述《红楼梦》中贾珍请王熙凤到宁国府协理秦可卿丧事的原因和过程。（5分）”该题出自2009年福建卷高考真题文学名著阅读第7题。在名著经典阅读模拟测试中，没有在综合教育平台上进行经典阅读的2013届学生考试通过率仅58％，而在综合教育平台上进行经典阅读的2014届学生考试通过率达到了95％。这个考题在微信号“绘考点名著——高考版”(ghkdmz)2013年12月30日这期中推出，老师指定并要求学生阅读后完成答题，并且参照参考答案完善自己的答案。与此同时，与本考题相关的内容“王熙凤协理宁国府”也在微信号“名著联播”(mzlb999)的《红楼梦》联播中第59期、第60期、第61期、第62期中推出。学生订阅了以上这两个公众号，通过反复阅读这些经典篇目，逐步掌握了相关的内容。在此基础之上进行本题笔试检测的2014届学生，仅有少部分同学出现要点不全导致失1分的情况，完全杜绝了以往无法动笔的情况。通过这一系列的新媒体数字技术矩阵教学，极大地促进了高中生在短时间内便捷有效地阅读和学习经典作品。

新媒体论文篇2

【关键词】新闻淡季；媒体融合；河粉；社会化媒体；新闻碎片化

另一方面探索传统媒体采编人员与新媒体融合的路径。这个提议很快得到大家的一致同意。

春节期间，大河报80%以上的一线采编人员参与了新媒体报道工作。民生提醒、家乡见闻、路途直播、暗访传信……记者们通过各种形式，将信息传递到新媒体平台。

针对新的报道平台，大河报在这次活动中，形成跑线记者探服务资讯、热线记者传现场热闻、“火”线记者解燃眉之急的新布局。

针对春节一大主题——春运，大河报新媒体平台及时提供天气、余票、路况等护航信息服务；春节物价、天气、市场、路况等与民生息息相关的信息，由铁路、客运、民航、消防、公安、医疗、旅游、公交、消协、气象、环保、公共事业等多个职能服务部门的线口记者继续跑腿提供。大河报官方微博、96211新闻热线平台也全程开通，每天派热线记者专人值班、各口记者保证随时到位，紧盯爆料，随时出“击”。

3.线上大河成为河南唯一原创新闻发源地

春节期间，大河报三大新媒体平台为300多万“河粉”提供新闻服务，与“河粉”亲密互动接触。7天共352条新闻、资讯，其中大河报记者原发新闻、资讯条数平均每天超过50条。

352条新闻、资讯，也使大河报成为河南唯一原创新闻的发源地。直到2月15日大年初六，逐渐进入上班状态的各大网络媒体，才开始“追”大河。

据新浪微博方面最新统计数据，在春节期间上网人数较日常下降40%的情况下，“@大河报”依然保持了较高的活跃度和影响力，转评数达3万条，日均浏览量超过30万，仅仅7天，“@大河报”突破了不管是传统媒体还是新媒体惯常都要经历的淡季，在全国百强媒体微博中的影响力至少提高了5个名次。

二、影响：媒体融合成功挑战新闻淡季体现主流媒体责任

1.新媒体补位纸质新闻服务向虚拟大河“迁移”

新闻的发生并不会因过年而“放假”，读者、用户对相关服务类资讯的需求也不会因过年而停止。大河报借助河南第一媒体的品牌优势，依托大河报旗下官方微博、3G手机网站、官方微信等新媒体，采编人员进入全媒体工作状态，采用全新的信息收集、新闻制作和传播方式，保持了春节长假7天168小时的新闻不断点、服务不落幕。大河报停刊不停“报”活动，不仅使“大河报系”媒体成功抢占了春节期间受众获知信息渠道的主渠道，更通过新媒体的成功“补位”，完成了新闻服务供给平台从纸质向虚拟网络世界的“迁移”，使大河报在新闻淡季承担起主流媒体的责任，更通过新媒体的“几何级”传播效率、“接力式”传递方式，完成了新媒体时代新闻媒体的议程设置、社会舆论引导、权威主流发声。

对于本次活动，中山大学传播与设计学院副教授、副院长，全媒体研究院秘书长张志安评价说，《大河报》在停报期间，利用官方微博发表记者原创报道，继续发挥都市报监测环境、服务民生的功能，体现了主流媒体的传播责任。

2.有效整合社会化媒体，使用户快速了解事实真相

从活动参与主体方面讲，通过微博、微信等方式，为互联网用户提供了自由选择和交流的平台。人人都可以是新闻记者和线人，都可以随时随地发表自己的观点。使得人人都参与到新闻线索的提供中，信息传播由单向的转为多向互动，同时拉近了记者与公众的距离，为扩大传统媒体的营销力和提升其公信力起到了推动作用。春节期间，大河报三大新媒体平台为300多万“河粉”提供新闻服务，平均每日与“河粉”形成30万人次的亲密互动接触。这无疑是全民参与最大化的最好诠释。

从新闻消息流通程度上讲，借助微博，特别是转发那些加以验证后的官方微博和知名人士提供的信息，可以以最快的速度了解他们所处行业和事件的进展情况，确保了新闻线索的实时性、全面性，拓宽新闻内容的广度和深度。在这次活动中，在春运遇黑车、年饭碰涨价、出门遭灾祸等社会化媒体爆料中，多名网友成为大河报的“眼线”，“@河南高速公安”“@郑州铁路局”“@郑州供电服务”等多个坚持值班的政务微博也与“@大河报”等新媒体平台实时互动，实现串联式新闻服务。自此，大河报在这次活动中，完成了民生服务及时出力、重大新闻实时给力、社会化媒体爆料迅速接力等新闻运营状态，并通过自身影响力快速传递权威信息，有利于统一社会化媒体的“麦克风”，有利于在网络的“众声喧哗”中统一声音，便于网民快速了解事实真相。

3.停刊不停“报”，扬社会化媒体之长向社会传导正能量

微博是把双刃剑。基于其固有的爆炸性、核裂变式的传播能量特点，传统媒体不能单一地置于新兴媒体进行简单的合并叠加。在实践的过程中，任何一种片面理念的误判或者战略性的失误都制约着传统媒体的发展。如何引领大众传播正确、积极的观点，从条条简单的微新闻里深度挖掘剖析，疏导正确、积极的观点是每一个传统媒体利用新兴媒体所要思考的问题。只有对这些碎片式的内容进行深入调查加工分析，形成专业性强、深度高的新闻，才能体现出新闻的价值和品牌的提升，促进社会和谐进步发展。

春节期间，大河报多路返乡采编人员通过《新春你好》《新春大河帮》等栏目，从安阳、驻马店、开封、洛阳、商丘等地带来家乡变化，反映“升级版”过年法，通过新媒体及时发现并转发交警帮“的姐”换轮胎、警察给流浪汉送棉被等网友爆料，依托网友和记者接力寻亲寻人，一路传递社会正能量，营造新春“心”温情。大河报停刊不停“报”活动对微博、微信等自媒体的创新性应用，最大限度地发挥了自媒体之长，向社会传导正能量，让2013年的春节更和谐、更正向。

三、剖析：一次成功实践，能否打通传统媒体转型之路

百万大报、新锐平台，凭借停刊不停“报”活动，“大河报系”突破了新闻淡季。这一突破，是在全媒体时代的背景下，传统纸媒与微博、微信等社会化媒体主动融合、深度联动的结果。停刊不停“报”活动的生动实践，能够给传统纸媒的转型之路带来哪些启示？

1.与社会化媒体主动融合是传统媒体的必然选择

选择传播速度快、受众广、操作便捷的社会化媒体，可以很大程度上提升媒体品牌的知名度和信誉度。一方面扩大了报纸在网络虚拟社会中的影响力，关注度可大幅提升；另一方面，在现实社会，也促进了报纸的发行量，扩大了受众范围。

近年来，大河报主动将“读者”外延扩大，建立“大读者”概念，由阅读纸质类线下读者群扩展到关注官方微博的数百万“河粉”线上读者群。未来几年内，大河报将与官方微博、3G手机门户、官方微信组合成新媒体集群，着力打造全新意义上的“大河报系”，向“百万读者、千万河粉”的全媒体时代迈进。

新媒体新闻实践，颠覆了传统媒体工作者的思维和状态。

首先是阅读速度的提升。相对于“头天白天采访，晚上写稿编版，第二天见报出版”的纸媒“慢生活”，新媒体呈现的滚动式运作将新闻应有的紧张度淋漓尽致地反映出来，突发事件需要快速到位反应、读者爆料需要快速核实反馈。这时，媒体的出版频率由每天一次的“新闻完成时”，变成了随时跟进的“新闻进行时”，受众不再是每天等待送报员送上一份报纸，而是随时在刷新一条条新闻。

其次是工作方式的变换。对编辑记者而言，要求其由过去单一的文字工作者向综合型的传媒人转型。新闻内容不再是一次采集过程，更是要利用这些多媒介手段进行追踪报道。这无疑对个人素质、价值判断和新闻视野都提出了新的挑战。在新形势下，编辑记者需要具备三种能力：资源整合能力、鉴赏能力、获取信任的能力。[2]对新闻从业者而言，需要考虑在多媒体形式下如何组织策划报道和专题，使媒体集群资源得到最大化使用，如何反馈给读者和受众人群达到新闻事件的价值。

在这次活动中，大河报通过开设《新春你好》《新春大河帮》等栏目，让返乡记者随手从家乡一线发回所见所闻，让跑线记者随时更新职能服务动态。这些或感性、或“散装”的新闻形式，不仅符合移动新媒体载体的传播特性，也顺应了假日期间记者跟采访素材的碎片化接触方式。

2.停刊不停“报”，尝试报纸与新媒体的良性互动的新路径

“评论”“转发”和“@官方微博”是对媒体与受众互动表达方式的最佳诠释。大河报官方微博分享到社会化媒体上，传播给其社会化网络中的其他用户，而其他用户也会看到这些内容，并继续进行分享传播，一个完整的社会化分享过程就开始循环。

比如这次活动中的成功尝试之一——“这个元宵无焰火”系列报道，大河报先在新媒体上以短、快的方式对春节期间雾霾天气、爆竹伤人等服务、突发性的新闻进行滚动式的。随后，采编人员从网友的评论和转发中，准确捕捉到不少市民对烟花爆竹影响环境和安全的担心。(见图3)

记者在节假日与政府职能部门取得联系，反映舆情，得到了相关职能部门的及时采纳，最终“今年元宵节不再举办焰火晚会，预计节省100万”的消息，将报纸的“权威”嫁接平移到了新媒体的“迅速”。

该消息后，立即收到网友通过掌上媒体带来的击“掌”好评，在网上形成倡导安全、环保、节俭的新风尚大讨论。春节假期过后，报纸又对整个事件过程进行反思式、调查式、进展式的深度报道。信息流在各媒体“工种”之间保持共享流动，又分工明确，以符合媒介特质的运作来吸引粉丝。

而在社会化媒体时代，突发新闻报道已经不再是传统媒体的独门绝技。社会化媒体的现场式、快速性播报，弥补了记者不能在第一时间、第一地点到达事发现场的不足。让社会化媒体以其快速直观的特质，参与到新媒体时代的新闻报道工作中，再加上记者的整合调查能力，互相形成播报分工错位，最终得以完整呈现新闻事件。比如，在这次活动中涌现出了大量的草根微博爆料，公民“记者”提供的事件和现场，大河报新媒体平台能够第一时间发现，依托记者进行核实后，并借此引导舆论，再次强化了官方微博的权威性。

3.全媒体下的新闻运作，让舆论监督更公平、更客观。

传统媒体在进行舆论监督方面，容易受到政府部门的排斥和埋怨，记者也因此在采访突破中受到限制。而新媒体可以不受篇幅、时空等传播限制，能够呈现各方面的观点，能够迅速大范围传播，甚至可以将形成相互竞争的观点整合起来，传递给政府部门，这种客观全面的舆情反映方式，更易于得到政府职能部门的迅速回应，完成舆论监督的职责。

相比于传统媒体，新媒体也更利于成为社会化议程设置者，引领和主导社会舆论。比如“这个元宵无焰火”系列报道，形成媒体第一时间报道、政府第一时间跟进、群众全程参与的良性互动。而针对假期中的春运乱象，记者带着网友“有图有真相”爆料和问责职能部门的大讨论，记者再进行暗访和新闻监督，最终通过报纸整合呈现(见图6)，不仅资料翔实、站位客观、监督有力，也更有利于履行新闻职责，推动职能部门的工作改进。

相比之下，互动优势并不明显的传统媒体，如果“跟着感觉走”做议程设置，读者有无呼应、话题是否空洞，均存在不确定因素，但是直接面对着大批诉求强烈、互动充分的社会化媒体，不仅能够迅速感知舆情动向，也能通过权威和充分互动，更好地完成议程设置。

“无独家”时代，更强化了建设新媒体的紧迫感和自觉意识。

在信息高度共享与传播的情况下，报纸早已经进入到“无独家”时代，尤其反映在突发事件中的新闻报道，竞争媒体得到消息的时间不比你慢、消息源不比你少，已经没有竞争者的盲点来做自己的独家，这是我们必须警醒，不能再掩耳盗铃的问题，这也是建设新媒体平台、完善新媒体工作的紧迫性所在，同时也催促记者要更加有时效意识。

面对出现的突发事件，记者的利剑应迅速出鞘、网友和热点反映的爆料记者能及时核实和反馈，这些纸媒在节假日期间面对的人员部署和报道落地的问题，都在新媒体报道形式下得到了解决。

在这次停刊不停“报”的活动中，大河报及时派出记者，统一报道规划，传递公众声音，以新闻人的责任针对各种电话、网络爆料进行核实、澄清、调查等工作，如在央视报道中采访到正在春节期间加班的郑州环卫工，大河报记者迅速反应，联络到了该受访对象，通过新媒体平台详细报道，不仅呼吁公众关注这一群体，而且引导理性、建设性的观点。

春节期间省内出现的多起车祸、爆炸等事故，大河报记者都是第一时间赶到现场，及时核实情况、问责管理、澄清不实传言。

新媒体论文篇3

1.大大节省人力、物力、财力

按照传统未采用新媒体工作的方式，学生干部往往要话费大量时间往返于辅导员与学生之间进行工作交流，通知传达，打印文件。花费财力用于通讯、文件材料购买。运用新媒体工作后，大大减轻了学生干部的工作负担，同时也节约的办公经费，相应了低碳办公的号召。通过网络还可以直接、简单地了解同学的动态，节省辅导员进行繁琐调查的时间。

2.大大提高了工作效率、宣传力度

对于新媒体来说，其最为核心的功能就是信息的和获取。许多高校纷纷将其作为信息的平台和对外宣传的窗口。目前，许多高校利用微博主页公布每年的招生计划、招聘信息、就业信息、学校动态等，让公众第一时间获得第一手信息。新媒体应用采用电子传输，网络交流，节约了大量时间，提高了师生之间的沟通，从而提高了工作效率。传统通知、宣传板由于各种原因无法长时间保存，运用网络平台宣传不仅有利于同学及时分享消息，并且可以长时间保存。3.大大增进成员之间交流网络的即时性，不受时间、空间限制的交流为多方面沟通提供了良好的平台。在新媒体中，高校广大师生的对话、交往等活动都是在一个相对平等的网络环境下进行的，师生之间也就比较容易建立起互相信任、和谐相处的友好关系。这就更好地推进了高校思想政治教育工作的开展，从而增强大学生思想政治教育的亲和力。

二、新媒体应用的问题及控制方法

目前，新媒体在高校学生管理工作中的应用率已经相当高，但必须看到，新媒体工具有其特有的弊端。

1.更新速度难以把握

在信息冗杂化的环境中，辅导员发送的信息很容易被忽略或误读。同时，那些不经常上网的同学则有可能错过信息。

2.舆论监督和管理难度加大

新媒体为受众提供了自由表达和信息共享的公共平台。而言论的自由和随意会导致大量无用信息的泛滥，甚至含有攻击、炒作和谣言。在缺乏有效监督的新媒体平台中，不良信息会对他人的判断和看法形成煽动作用，极易形成一种舆论上的暴力。这种舆论暴力会直接影响学生的群体情绪，造成不安定因素，给学校管理带来巨大挑战。新媒体应用带来的管理问题需要高校学生工作者转变工作思路，采取新措施一一应对。

3.管理员的挑选培养

组织的网络管理员，特别是直接面向同学的主页管理员，其政治素养、工作能力直接影响主页内容的质量，直接影响组织在同学心目中的形象。所以，做好管理员的挑选和培训显得至关重要，应做到：（1）在学生干部中挑选政治素养高，积极与党组织靠拢，思想健康向上，乐观积极，工作能力强，熟悉学生工作的干部担任管理员，必要时可以设立多个管理员；（2）组织管理员进行文书写作，网络基本知识等的培训，必要时吸纳其进入党校进行再教育；（3）制定管理员管理行为规则，以制规范管理员的管理行为；（4）对于优秀管理员进行表彰，不合格管理员及时撤销。

新媒体论文篇4

新媒体具有视听综合、形象生动、信息丰富等特征，使用几乎不受时空限制，因此，将新媒体用于舞蹈教学过程中可以带来很多好处。舞蹈教学过程中使用新媒体，可以大大调动学生上课积极性与发挥学生的动作想象能力。在教学过程中，像舞蹈情感、舞蹈意境、舞蹈审美取向等难以用语言来表达的内容，依靠新媒体可以有效地解决。例如教学傣族孔雀舞之时，可以播放一段唯美的视频：苍翠欲滴的竹林深处，幽静美丽，令人陶醉，这时身着民族服装的姑娘如孔雀般翩翩起舞，同时，再辅以老师启发引导，使学生不仅对孔雀舞的典型风格、动作要领、情感抒发等有了直观认识，同时对傣族人民的生活习惯、服装特点、审美特点等也有所了解，激发学生对孔雀舞的学习兴趣与学习欲望。使用新媒体也有助于教师在授课过程中一边为学生讲解，一边动作示范，使得动作清楚明白，学生更容易掌握。众所周知，有些舞蹈包含一些高难度动作，要在短时间内完成一系列复杂动作。学生要在短时间内记住一系列高难度动作也是比较困难的。这时候，除课堂上老师结合影像资料帮助学生认识之外，课后还可以通过微信、微博、手机短信等方式与教师沟通，进一步了解舞蹈要领。老师可以将舞蹈分解动作的相关文章或者视频链接等上传到微博、微信等，以便学生课后进行深入学习。如此，不仅使得课堂更加丰富多彩，而且为学生的课后学习提供了便利。新媒体的加入使得教学兼顾了课堂与课外教学，利于学生掌握重点与难点动作，使教学过程更加充实，同时也提高教学质量。

二、新媒体对舞蹈艺术传播的影响

由于新媒体的传播速度快、传播范围广，教师可以随时随地分享大量关于舞蹈的重要新闻、重要知识等，学生只要将教师加为好友，就可以共享这些重要信息。教师可以通过关注各种关于舞蹈的微信公众号，转载一些经典文章、视频等，有选择地为学生提供一些重要的学习资源。虽然新媒体具有各种传播的优点，但是其缺点就是各类信息鱼龙混杂，这需要接受者自己具备一定辨别能力，自觉抵制不良信息，接受健康信息。教师关注、选择的这些信息，其实也是在帮助学生筛选信息，帮学生把好这一关。总之，舞蹈教学的改革需要新媒体的力量，使学生更加了解舞蹈艺术的魅力，使学生通过微博、微信等先进传播手段更加了解舞蹈艺术，激发对舞蹈的热爱之情。

三、新媒体对师生关系的影响

新媒体这个平台，有助于改善师生关系。要通过新媒体传播信息，就要相互之间加为好友。例如微信，通过添加老师为好友，才能共享老师发表的信息资源。在这个平台，师生可以通过聊天、留言、评论、点赞、转发信息等方式进行互动，这个过程不仅是学习的过程，也是一个平等沟通的过程，使老师与学生成为朋友。尤其对于一些性格比较内向的学生而言，他们平时话语不多，很可能有很多问题没敢及时与老师沟通。借助新媒体通过虚拟环境与老师交流，可以帮助这些学生解决一些学习、生活方面的问题。如此，在这个平台上，双方逐渐形成一种良师益友的关系，并最终提高教学效果。

四、新媒体对舞蹈教学模式改革的影响

自20世纪90年代以来，我国各大院校逐渐开设了舞蹈专业，但是整体上也存在“底子薄”“经验少”“理论浅”等问题。其中舞蹈教学模式僵化就是一个突出的问题。学生不能将生活与舞蹈结合起来，无法随时随地积累舞蹈语汇、提炼舞蹈元素等，制约了舞蹈艺术的创新与发展。面对这些问题，依靠新媒体改变教学模式，不仅课堂教学形象生动，而且课后学生通过关注各种重要的舞蹈新闻，将舞蹈学习与自己的生活紧密相联，也将学习与生活融合。

五、结语

新媒体论文篇5

去年，优酷视频网站打造的“11度青春电影系列”，在互联网平台中引发了不小的轰动和反响。其中系列之一《老男孩》，似乎一夜之间走红，在众多网友的心里留下了深刻的印象。从微博到各类SNS网站，人们都互相讨论着片尾出现的主题曲，缅怀自己逝去的青春。而由此引出的“新媒体电影”这一全新概念也颇受关注。在过去几年，若提起网络短片，我们首先就会想到的是网友拿起DV拍生活的草根作品，恶搞的，或者煽情的，有讽刺也有现实，有的着实在网络上风行了一把，有的却销声匿迹了。“网络短片”这个概念，始终和业余、草根挂钩。以《老男孩》为首的“新媒体电影”的出现和发展，比网络短片的形式更灵活。与之前以恶搞出名的《一个馒头引发的血案》等自制网络短片不同，《老男孩》在众人怀旧的这一背景环境下，以青春、励志为主题，勾起无数人对青春的回忆，对理想和现实的思索。据优酷相关负责人称，“11度青春”系列电影了以往的网络原创短片定义，推出更具观赏性、符合网络传播特色的“新媒体电影”。何谓“新媒体电影”，北京大学文化产业研究院研究员、北京大学艺术学院李道新教授认为：“作为一个生成中的概念，‘新媒体电影’应该是开放的，它相对于影院放映、录像带和影碟播放的传统电影而存在。目前学界对‘新媒体电影’表现出极大的关注，但界定它还为时尚早。在我看来，‘新媒体电影’最重要的特征是与网络平台及网络受众联系在一起，这是一种介于传统电影与网络视频短片之间的新生事物，比传统电影更具灵活性和草根性，但比网络视频短片更专业，更有理想和抱负。”[1]

二、菲斯克的媒介文化理论

人类创造了文化，文化是在传播过程中产生意义的。而媒介在传播过程中扮演对意义的创造、交往、理解和解释的核心作用。作为促进文化生产的一种力量，传播媒介，特别是大众媒介和电子媒介，不仅加速了大众文化、娱乐文化和消费文化的产生、成长，而且使其本身也成为其中不可分割的文化要素。这就是媒介文化的生成基础。菲斯克《在传播符号学理论》一书的导论中说：“传播是人人皆知却鲜有完善定义的人类活动。传播与人说话，它可以是电视节目、可以是讯息的散布、它可以是我们的发型、也可以是文学批评……等形式，不胜枚举。”[2]菲斯克从受众的主动性、符号抵制与出发，以“文本-受众-体验”为基础，创造出一套以“权力-抵制-”为核心的文化理论。他的媒介文化理论以媒介文本为建体，以媒介受众为核心，以媒介体验为旨趣，通过强调媒介文本的多义性、开放性、互文性，关注媒介受众的主体性、能动性、创造性，推崇媒介体验的狂欢、和抵制，开创了媒介文化质朴而审慎的研究路径。以《老男孩》为例，“新媒体电影”这一诞生于网络的新文本形式之所以能够流行，它的受众必定可以将该文本应用于自己的社会体验中。《老男孩》中“欢乐男生”选秀节目映射出的湖南台的选秀节目，使得受众对这一文本的解读优先置于其它的立场，体现了与受众自己的相关性，随即为流行原因之一。大众文化总是能够滋生出具有反抗意识的亚文化，该文本的受众也是亚文化群体之一，他们拒绝属于精英的文化活动，接受一些具有草根特性的文化，使得具有一定草根性的新媒体电影这一文本得以流行。受众通过对文本的体验，引出符合时下大众的怀旧情绪，更能引起受众共鸣，从而成了当时网上众人追捧的网络短片。三、新媒体电影流行原因分析新媒体电影在互联网技术这一平台上发展，不仅使电影产业在草根阶层普及成为可能，而且这一创意成为未来电影发展的原始积累。如今中国传统电影“大片”普遍缺乏创意，一味追求场景的选取和画面的美感，新媒体电影的出现，弥补了传统电影在时间、空间和互动上面的不足，受众不仅能自主选择放映终端和环境，而且还可以通过网络互动平台对影片进行讨论和分享，这都是新媒体电影得以快速发展的原因。根据菲斯克的媒介文化理论，本文将从文本、受众、体验三个方面来探讨新媒体电影迅速走热的现象。

（一）被大众选择的文本

在媒介文化研究中，凡是那些有助于人们能够生产出关于自身、社会和信念的意义的客体都可以被视为文本。媒介文本是指那些带有明显的吸引受众意图的客体。[3]大众文本是指现代社会文化工业生产出来、拥有大批量消费者并兼备标准与创新性特点的文本。菲斯克确信，大众媒介文本的文本特征与大众筛选文化产品时所处的社会状况共同决定媒介文化的是否能被成功接受：“对新产品—不论是直接的文化产品，比如电影或唱片，还是更具物质性的商品—失败率的人数估计都能高达80%—90%。”[4]网络文本具有开放性。在没有电脑的时代，任何一种公共言说或话语都常常是有计划地组织和被控制的。如传统电影这一媒介文本就一直以一贯的手法及叙述方法表达着所谓精英文化阶层的意识形态。而网络引起了意义生成方式的转变，新媒体电影这一在网络平台下诞生的文本，首先它的传播者不分阶级和阶层，每个人都可以成为网络电影的传播者，网民既可以是放映者，又可以是观众，他们可以自由地选择影片，只要愿意，他们就可以把链接发到网络的任何地方；任何人都可能成为网络电影的影评家，只要在看完后有自己的想法，就可以将评价在网上出来；网民还可以自由选择观看的时间地点。

这样不再只是精英阶层才能一直传播他们的意识形态，编、导、演的主动权已逐渐交到网民的手中，他们也可以轻松自主地表达自己的想法，抵抗精英阶层思想的压制。所以说，新媒体电影这种文本实际上淡化了文本的作用，使受众的主体性和创造性得到进一步发挥，强调了受众能够抵抗媒体生产潜在的商业化意图。新媒体电影具有多义性。新媒体电影这一文本的开放性，能容纳广泛的协商式阅读。各类社会群体通过这种阅读都能够找到自己与主流意识形态有意义的相互关系。虽然主导意识形态固然存在，但与之相对的意识形态也同时存在，因为主流意识形态的文本如果要让受压制或受支配的人喜欢，就必须包含持反对意见的读者能加以激活的矛盾，使之服务于他们的文化利益。所以《老男孩》的成功就在于它能够满足不同受众的需求。片中描述了两个青年对梦想的追求，对青春的缅怀，但同时也暗示了现实的无奈，暗示了中国青年对现实的逃避、妥协、对前程的迷茫，对未来的恐惧。

新媒体电影的互文性。构成该文本的意义不是孤立地被创造出来的，而是在与其它媒介文本的相互关系中产生出来的。《老男孩》中“欢乐男生”这一选秀节目在电视文本中就有原型，受众在观看过程中就能够解读出丰富的意义。另外，随着“11度青春”系列新媒体电影的推出，观众对《老男孩》意义的理解会更加深刻，有助于把他们的某些立场和解读优先置于其他的立场和解读，从而引导受众用一种特殊的方式去解读这一文本，发表出自己的影评，以及向他人发出链接，使该片的得到更广泛的传播。新媒体电影的相关性，即受众可以从原初的文化资源中挖掘出关联自身个性、富有创造性、吻合相关性的意义、、权力。新媒体电影的受众是由各式各样的群体所组成的，他们对电影进行解读时，是为了从中得到与他们的社会体验相关的意义。在《老男孩》中，网友们，特别是青年网友们之所以对该片进行主动解读，在于片中的角色的生活环境与网友现实中自己的生活环境是相似的，年轻时的梦想，生活中的压力，他们发现了该片与自己社会体验之间的相关性，并加以了应用。

（二）积极的受众

菲斯克《在理解大众文化》一书中宣称：受众是文化生产者，而有是文化消费者。即受众是能够自主地掌控文本，鉴别文本，选择文本并从中获得的意义生产者，而不是一群在经济、文化和政治上都处于产业巨头控制下的“文化”。在互联网时代，受众更是将这种主体性发挥的淋漓尽致，他们自己生产自己喜爱的文本，如新媒体电影，自主选择自己喜爱的文本，并乐此不疲。解读不是从文本中读取意义，而是文本与处于社会中的读者之间的对话。[5]按照伯明翰大学当代文化研究中心所阐述的观点，“新媒体电影”是抵制性的亚文化之一。喜欢这个文本的受众们不仅能从中找到一些意义，而且能利用这些意义找到属于自己的亚文化特征和地位的感觉。与传统电影相比，新媒体电影的形式吸收了抵制的模式和风格，表现出了大众的认同的意识形态。在大众媒体中，“现在边缘化已不再限于少数群体，相反变成大规模的、扩散的了。”边缘化成了普遍现象，边缘群体现在成了沉默着的大多数。[6]正是新媒体电影的出现，使得那些沉默着的大多数也得到了他们的话语权。《老男孩》中暗示了对现实环境的压力，那些与现实抗争，并取得了一些小胜利的形象，让大众感到有共鸣，使他们找到了用话语来反对主流意识形态的这一方法。对处在受支配地位、没有力量的人来说，被激活的意义和所得到的快乐就具有社会意义。传统电影试图站在精英文化的立场上阐释他们意识形态中的电影理念，而新媒体电影则使平民大众能通过网络渠道获得在社会现实中无法取得的话语权。除了对文本进行解读，我们还可以对文本的接受条件进行探讨，因为文本的接受条件势必会变成它向观众提供的意义与快乐的一部分。没有限制的播出时间，不论是清晨，还是深夜，只要想看，就可以自主放映。网友利用那些闲暇的零散时间，上网欣赏一段网络短片，可以帮助释放工作上的重压，调解单调枯燥的日常生活。而且又不需要受影院放映时间的限制，不用坐在影院固定的座位上，自由自主。网络的普及带来了新媒体电影播放空间的进一步加大，无论是在家中、网吧、旅店、机场，只要有网络的地方，就可以观看。[7]并且受众在网络上是匿名的，这样受众在发表有关自己对某些新媒体电影的评论的时候，可以把自己的想法完全表达出来，不用顾忌因为自己的观点与别人的观点不同，而被认为没有新意，也不必顾忌自己因为表达了与别人不同的观点，而被他人所敌视。这样，受众可以得到情绪的彻底宣泄和自我的完全释放。这也促使了新媒体电影的热度越来越高，使它不断得到传播，而且参与评论的人也越来越多。

（三）体验的快乐

菲斯克提出媒介体验指的是浸润于媒介文化之中，通过与媒介对话来体验当代消费文化，以大众的身份参与到社会和文化变革之中。体验是人生的一种反思方式。人通过反思人生，洞悉生命的困境和存在的有限，并由此获得对人生意义的理解。没有人的意识活动和体验行为，世界的意义也就无法显现。在观看《老男孩》时，受众从影片中的老式游戏机，Michael的旧唱片，以及单色的统一校服里都能体验感受自己青春时的记忆，年少时的梦想，青涩的记忆，不羇的想法，天马行空的梦幻，都能引起受众的共鸣。在这个集体怀旧的年代，《老男孩》无疑很准确地抓住了受众这一心理特点。都市日常生活消费中的怀旧，表达了现代人追求多元生活方式的心理需求和返璞归真的情感选择，也表达了中国青年对现实的逃避，对现实的妥协，对前程的迷茫和对未来的恐惧。可以说，怀旧正是体现了大众对主流意识，对现实压力的颠覆。工业技术文明的进步使得“文化工业”与大批量的“复制”成为可能，使得怀旧文本变为“消费产品”，借助于媒介的迅速而广泛的传播，最终导致怀旧成为人们浸润其中并习以为常的一种特殊的“生活方式”。“怀旧”能在日常生活消费领域中成为消费潮流和时沿元素，离不开传媒的塑造，更是通过互联网的影响力，让怀旧的文化消费无孔不入，使怀旧文化的理念深入人心。[8]媒介体验是一种泛审美实践，媒介文化是一种共享的文化，来自于参与，即来自于体验。《老男孩》中不管是两位主角在年少时对偶像的另类模仿，还是中年时挑战舆论参加“欢乐男生”，都体现了现代大众的体验观，即大众能够肯定自己的权利和能力来挑战现实来建构属于自己的文化。媒介体验还是一种微观的政治实践。“媒介文化是一个你争我夺的领域，主要的社会群体和诸种势均力敌的意识形态借这一领域争夺操控权，而个体则通过媒介文化的图像、话语、神话和宏大景观体验着这些争夺”大众媒介文化体验在本质上是一种自下而上抵制主流意识形态、求取弱者身份认同的微观政治实践。新媒体电影即通过网民自制，网民传播这样一种方式，抵制主流意识形态，吸引大众一同构建自己的文化。

新媒体论文篇6

加强文艺评论建设，发挥媒体文艺传播的积极作用

金炳华对研究生班的举办表示热烈祝贺。他指出，由上海市委宣传部和华东师范大学联合主办的“文艺评论和媒体文艺传播”研究生班，是近年来上海市重视宣传文化队伍建设，努力构筑文化人才高地的一项重要举措和人才培养工程。这个班虽然在上海举办，但研究的课题是面向全国的。“文艺评论和媒体文艺传播”这一课题的研究，对我国文艺评论和媒体文艺传播有着积极的现实意义。金炳华强调，加强文艺评论建设，发挥媒体文艺传播的积极作用，要求我们必须毫不动摇地坚持马克思主义在文艺领域的指导地位，从理论和实践的结合上树立正确的文艺思想和传播理念；必须坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，以满足广大人民群众的精神文化生活需要为出发点和落脚点；必须积极推进文化创新，要不断研究新情况新问题，积极促进文艺理论、体制机制、内容形式、风格流派和传播方式的创新，为社会主义文艺的繁荣发展注入强大活力；必须进一步强化社会责任感和使命感。要以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入学习贯彻科学发展观，认真学书记最近在中央党校省部级干部进修班上的重要讲话和在八次文代会、七次作代会上的重要讲话精神，坚定不移地走中国特色社会主义道路，准确把握时代脉搏，全面提高自己的思想道德修养、科学文化素养和文学艺术学养，多出精品、多出人才、多出经验，为加强文艺评论、促进媒体文艺传播工作、繁荣发展社会主义文艺事业作出新的贡献，以实际行动迎接党的十七大胜利召开。

文艺评论界的责任、权威与品格

关于文艺评论和媒体文艺传播的讨论，与会专家一致认为，在我国文艺创作和传播日趋活跃、繁荣的新形势下，为加强和改进文艺评论及媒体文艺传播工作，发挥文艺评论和媒体文艺传播的影响力是文艺评论界和传播界重要责任之一。

雷达说，就文学批评而言，现在最突出的是如何保持文艺评论的精神品格。在某种意义上，主要看批评者个人的选择和追求，看批评者能不能在批评活动中把宝贵的精神价值解救出来，能不能完整呵护文学的审美特性，能不能把文学批评的功能充分发挥出来。而媒体如果能对批评者的独特发现给予支持，提供充分的空间，文学批评的面貌也许就会与现在大为不同。

吴秉杰谈到，媒体批评是“热点”批评，文学艺术系统的批评是实践的批评，学院派批评是更注重学理的批评。他认为，文学只有坚持高端价值，才能和大众传媒所代表的娱乐性、休闲性、日常消费性文化区分开来；文学只有保持审美的高端价值，才能与大众传媒建立起一种积极的、交流的互动关系。

说，中国当代文学在若干方面都发生着变化，逐渐形成新的格局。评论界显然要适应这一形势。青春文学的兴起影响了格局的结构，而评论界反应迟缓。文学评论界需要现代语境下俯瞰文学界全景，树立新的话语权威。

贺绍俊认为，我们今天所面临的首要问题，是如何营造起一个比较完善的文化建设环境。对于文学批评自身来说，一是加强学理性，一是张扬起文学批评的理想精神。

李敬泽认为，评论家应该成为创造者，在阐释中想像和创造。在网络的时代、大众媒体的时代做一个评论家是一个难题。评论家自身也应成为被评论的对象。

陈晓明认为，文艺评论和媒体文艺传播的内在关系使人们感到困惑。网络时代就是个感性时代，在这个时代文艺评论的功能被弱化，我们被时代洪流的力量推着走。尽管如此，我们觉得也应尽这个责任。

阎晶明说，媒体以及它传播文艺的方式，在文艺评论家那里有着截然不同的评价。它是扩大了文艺的功能、影响和生命力还是将文艺的秩序、作用、纯粹性加以改变，不同的文艺评论，有不同的看法和观点。文艺评论有文艺评论的品格，也有与时俱进的自身要求和大局观。

与会专家们认为，文艺评论和媒体文艺传播引发出的问题正在受到越来越多的关注。因此，如何坚持文艺批评，并保持文艺批评的科学品质和审美价值，并得到有效传播是我们面临的新的巨大考验。

媒体文艺传播的坚持、困惑与对策

引领人们的文艺创作和评论，还是迎合某些方面的趣味，过当强调娱乐性，始终是研讨会关注的重点话题。研究生班的举办和集中研讨的课题是文艺评论和媒体文艺传播在整个文艺工作中的重要位置决定的。

新媒体论文篇7

（一）信息传播和扩散的速度越来越快

在印刷媒介和时代，由于信息采集、排版印刷工艺、传播渠道等方面的限制，信息的初始传播速度基本上是“天”为单位来计算的，信息的扩散速度，则需要用“周”或“月”为单位来计算。在电视等电子媒介时代，信息的传播已达到“小时”或同步传播的速度，但信息的扩散速度，还是需要以“天”为单位来计算。但在网络媒介时代，微博、微信等工具已成为了自媒体形式，在同步传播的同时，信息的扩散已达到了爆炸式的传播，在以“小时”为单位的时间内就达到传统媒体一天的传播效果。因此，在新媒体时代，在舆论宣传和舆论监控时一定充分掌握媒体的传播和扩散速度。

（二）自媒体实现了网上平等对话

在新媒体时代，任何人都可以成为一个自媒体中心，各阶层的人士都获得了与体制内媒体对等的话语权，这在实现了尊重公民的话语权的同时，也在一定程度上导致了体制内媒体的舆论影响力的下降。

（三）新媒体已成为大众揭发腐败的重要场所

近年来，新媒体已成为民众利益诉求的重要场所。通过大众的监督，一些违法乱纪、胡作非为的党政官员得到揭发和惩罚。在这些成功案例的激励下，越来越多的民众开始把惩治腐败寄希望于新媒体。这也为我们利用新媒体来推动廉政文化建设提供了有利的契机。

二、廉政文化建设的基本需求

《中国共产程》明确提出:“党坚持标本兼治、综合治理、惩防并举、注重预防的方针，建立健全惩治和预防腐败体系，坚持不懈地反对腐败，加强党风建设和廉政建设”。廉政文化，作为一种新的文化现象，是中国共产党充分吸收借鉴古今中外一切优秀廉政文化成果，深刻总结共产党长期以来反腐倡廉经验的基础上形成的社会主义廉政文化，是建设社会主义先进文化的重要内容。

（一）廉政文化成为中华文化和社会主义文化的先行者

在我国，廉政文化自古以来就有着悠久的历史，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。从《周礼》（西周）中的“六廉”，到诸葛亮《出师表》（三国•蜀）中的“鞠躬尽瘁”，到欧阳修的《廉耻论》（宋）中的“士大夫之大节”，再到郭允礼的《官箴》（明）中的“公生明，廉生威”，廉政文化作为一种软实力，一直引导着执政党、公务人员自觉抵御一些不良文化的侵蚀和渗透，成为廉洁政治的文化屏障。因此，一个优秀的廉政文化应该领先于社会的发展，为经济改革和政治改革创造良好的外部氛围。

（二）让廉政文化成为道德教化的主要工具

在中国传统文化中，道德是一个类似于通用“宪法”一样的行为准则，无论是推行“德政”、“仁政”还是“善政”，最终都是以“廉政”的形式得以体现。继承和发挥了中华传统文化的廉政文化，更应该是道德教化的主要工具。让廉政成为公务人员从政的基本道德准则。

（三）廉政文化成为弘扬正能量的基地

廉政不应该仅仅是公务人员的事，而是一个全社会参与的事业。廉政文化作为众多文化中的一种，会将这种理念潜移默化地灌输到民众之中。一方面，会让更多的民众增强廉政意识，成为廉政监督者；另一方面，会让民众一旦成为了“为政”者，廉政的意识就成为其中一个默认的价值取向。通过廉政文化建设，使整个社会形成弘扬正气，引人向上的良好风尚。

三、廉政文化与新媒体的结合

综上分析，廉政文化和新媒体作为传播的内容和载体，均是站在了时代的最前沿，是最新理念和技术的集中体现，引领社会的精神文明建设向前发展。根据二者的各自特点可以看出，把新媒体和廉政文化建设相结合，还需要注意以下几个方面。

（一）传播内容

以微博、微信为代表的新媒体中，可以传播的内容包括视频、声音、图片、文字等各个方面的内容，但要求内容短小精悍，极易在网络中进行传播。因此，要传播廉政文化，也应该在传播内容上入手，通过案例、新闻、热点关联等形式，将廉政建设的相关政策、法规、理念在新媒体中传播，摆脱教条式讲解，用文化的手段去影响受众，达到廉政建设的宣传、影响和警示的目的。

（二）传播效率

在新媒体中，信息的传播是以几何的数据级进行扩散的。曾经有这么一个说法，即：如果粉丝(信息接收者)超过100个，你就是本内刊；超过1000个，你就是个布告栏；超过1万个，你就是本杂志，超过了10万个，你就相当于中央电视台。因此，一条消息，无论真假，只要在微博中得到了扩散，它的传播效率可以用爆炸来形容。廉政文化建设也要紧紧抓住新媒体传播的这个特点，对正能量案例要通过官方新媒体集中进行报道和传播，以扩大传播的影响效率。

（三）传播范围

新媒体属于一种自媒体，即每个人在是受众的同时，也是一个媒体人。网络是具有无边界属性的，传播的范围更会超出传统媒体的关注范围。新媒体的内容简洁，形式新颖，不会占用受众的太多时间，更容易在受众中得到共鸣和传播，因此，新媒体的传播往往是全社会范围内的，不会受到地域和行业的限制。把廉政文化建设与新媒体相结合，会把这些廉政清明的正能量传染给每个人，再通过每个人传递给其他人，让整个社会形成“崇廉、尚廉”的文化氛围，为加强党风廉政建设和反腐败斗争营造良好的文化舆论环境。

四、新媒体时代下廉政文化建设存在的问题及思考

经过几年的发展，以微博、微信等媒体为代表的新媒体发展迅速，已逐渐趋近主流形式，与此同时，廉政文化建设也已悄然跟进了这种新的媒体形式。然而，在新媒体上开展廉政文化建设毕竟是一种新的尝试，因此还在以下方面存在着发展的空间。

（一）普及程度不够

依靠新浪微博的搜索功能，目前以“纪委”、“纪检”、“廉政”、“廉洁”、“清廉”、“反贪”等为关键词，在新浪微博上得到实名认证的用户为995个，其中有以纪检监察局、监察审计局等身份认证的官方微博，有以个人身份认证从事纪检工作的个人，也有从事监察审计工作的传统媒体和网站。但总体来看，在浩渺的超过5亿的微博用户中，这些认证的微博数实在是少的可怜。因此，要在新媒体上进行廉政文化的建设，那就需要提高对新媒体的重视与普及，鼓励从事相关工作的单位和人员以单位和个人身份开设微博进行传播，增加传播的信息源，以达到最好的文化传播目的。

（二）传播内容和形式多样性不够

与那些商业化的营销微博相比，目前在新媒体上从事廉政传播的微博无论在内容上还是形式上都非常单薄，有的简单转发一些其它媒体可见的廉政新闻，有的机械地上传一些廉政知识，这些枯燥的内容无法引起受众的共鸣，从而评论转发者寥寥无几，没有达到相应的文化传播目的。建议相关部门应该多多学习商业化营销的思路和做法，利用新闻、话题、视频、流行语等多种形式，制作一些传播廉政文化的内容，让受众能够引起共鸣，让每个廉政的传播点都会引起爆炸式的传播，这样才会使廉政文化建设提升到一个新的层次。

（三）对突发事件的反应和应对不够

新媒体论文篇8

自改革开放以来，我国民族音乐的对外传播成为我国与世界交流的一项重要举措。过去，民族音乐主要通过国家间的文化活动、国际音乐节、大型音乐会等形式与世界音乐文化进行交流和沟通，但是，这些传统的文化输出方式在信息技术迅猛发展的今天，已经不能完全满足世界各国对中国民族音乐进行更加深入的了解与认识的需求，有时还会对民族音乐丰富的文化内涵的准确传递造成一些阻碍。与西方音乐强劲的对外传播态势相比，中国民族音乐在海外出版物、音像制品、广播电视栏目的覆盖、大型文化演出和国际音乐比赛的参与度上，所占比例依然较小。传统的传播途径在信息化时代不再占据优势地位，使得对外传播渠道相对于内涵丰富的民族音乐而言相对狭窄，在一定程度上限制了我国民族音乐丰富内容的广泛传播。现在我国民族音乐传播的滞后性主要缘于以下几方面情况。首先，是文化自觉的缺失。目前我国音乐文化主流市场大多被流行音乐和西方音乐占据，民族音乐在传播内容、传播方式和受众选择方面都居于相对弱势的地位，只占市场份额的较小部分。很多丰富多彩、富有鲜明民族个性特点的民族音乐正因为时代赋予的所谓流行元素而失去了其本真的风韵。其次，在东西方文化交融的时代大背景下，民族音乐很容易在外来文化的冲击下失去其保持自身个性魅力持续生存的沃土。其具体表现包括民族音乐原创人才较为匮乏，创作内容趋向泛化、表面化，对民族音乐的深刻内涵缺乏进一步的体悟和感知，缺少既符合时展特色，又具有撼动人心能力的优秀民族音乐作品等。另外，民族音乐跨文化传播的自身创新机制还不够完善，没有充分利用传播媒介，行业推动力不足，某些领域还存在无序化状态。民族音乐市场运行机制的不健全，以及强有力的法律秩序约束的缺乏，使得盗版现象时有发生，成为民族音乐对外传播的又一个不利因素。

二、新媒介语境下民族音乐的传播方式

结合上文指出的情况，我们认为，新媒介语境下的民族音乐传播至少可以从以下几个方面寻求优化和提升。传播形式融合线上与线下在民族音乐的跨文化传播过程中，新兴媒体如互联网、手机等发挥了重要作用。通过线上、线下的配合，民族音乐不仅增加了传播渠道，扩大了媒体覆盖面，还在短期内扩大了受众接触面。在新兴媒体不断涌现的当下，很多音乐作品都是通过互联网线上与线下的紧密配合而广泛传播的。龚琳娜凭借融合中西方乐器和多种演唱方法演绎的歌曲《忐忑》先不论在艺术上该如何评价，单说其“火”遍大江南北，就是与其歌曲视频经过互联网各大门户网站的传播分不开的。另外，各网上意见领袖在各大社交网站的推波助澜，以及与之相关的热门话题的迅速发酵，也大大提高了《忐忑》的知名度。民族音乐的传播者可以通过社交媒体平台如微博、微信和门户网站的音乐平台，最新的专辑主打歌曲，并附上视频和音频链接，通过转发和评论，在短期内扩大传播内容的覆盖范围；另外还可以与全媒体艺术平台合作，通过制作新闻专题和能在微信上传播的预告片、邀请函等，扩大媒体宣传力度，覆盖更广大的用户群体，让线上与线下紧密结合，营造更具影响力的传播效果。传播内容结合传统与现代新媒介语境下，在传统的民族音乐元素中融入现当代的音乐元素，既能保持传统音乐文化的自身魅力与特点，也能帮助民族音乐被更大范围地接受与传播。现在民族音乐的跨文化传播表现出从内容上进行不断创新的倾向，例如把民族音乐与西方音乐元素相结合，并在作曲技法等方面进行创新，在争取保留传统民族音乐的精华的同时，使其内容更加丰富。比如朱哲琴演唱的歌曲《山顶》，既保留了藏族人民传统的洛谐弹唱和鹰笛的跃动旋律，也融入了法器、人声和现代打击乐等音乐元素，兼顾了传承与创新，有利于作品的多维度传播。

这种融合了传统与现代的音乐，更容易被群众广泛接受，而且还能保存住不少传统民族音乐的精髓。另一个著名的例子大概就是“女子十二乐坊”了，其在演奏形式等方面的相关创新，在一定程度上适应了全球化的音乐潮流，也在提升乐团知名度的同时拓展了独具个性的民族音乐传播空间。注重并加强品牌传播如何在跨文化传播中扩大我国民族音乐的影响力，更好地展现民族音乐的魅力与内涵，是音乐传播者应该思考的重要问题。如能注重并加强品牌传播，打造一系列的民族音乐品牌，并培养受众群体的品牌意识，应有助于在跨文化传播中更好地凸显民族音乐的个性，传达民族音乐的精髓。在信息高速发展的新媒体时代，互联网高效快捷的传播功能，能帮助民族音乐完成品牌塑造，扩大传播范围，提高民族音乐在世界文化舞台上的影响力。因此，要充分利用和加强品牌传播，发挥品牌传播的效力。应当说明的是，民族音乐的品牌传播不仅是指利用明星、名人推动民族音乐的广泛传播，还可以打造一些品牌唱片公司、品牌音乐制作及传播公司，形成全方位多维度传播。充分利用媒介融合立体传播在媒介融合的当下，要充分利用媒介融合进行快速传播，追求民族音乐传播的全方位、立体化。充当电影配乐是传播民族音乐最有效的途径之一：在全球电影业发展日趋成熟的今天，大批产自不同文化背景的电影作品培养着大批忠实的受众，而在固定的传播对象群体中通过电影配乐来传播民族音乐，无疑是很具针对性的。作为民族音乐的传播方式之一，电影配乐通过音乐与电影画面的结合，不但能对观影者的思想、情绪产生推动和催化作用，表现电影的感情和内容，还可以利用中西音乐的交互融合，拓展民族音乐的表现空间，更好地表现民族音乐所要传递的民族化的意蕴。例如谭盾在创作电影《卧虎藏龙》的音乐时，就将中西方音乐做了一定的融合、创新，使作品既有西方音乐的浪漫与恢宏，又有我国民族音乐的特点。音乐与电影的武侠及爱情主题紧密契合，在带给人们视听享受的同时，也荣获了奥斯卡奖的最佳原创配乐奖。这是我国民族音乐借助电影传播的一个成功案例。当然，为了适应不同语境下的观影群体，不同音乐文化的融合是这类电影音乐不可回避的一个发展趋势，而民族音乐在这样的全球化语境下，如何在融合中保有自身的核心特色和精神内涵，如何利用与电影相关的新兴媒介传播方式来扩大传播的覆盖面，仍是值得继续反思和探索的。

三、新兴媒体对民族音乐跨文化传播的促进作用

为了将民族音乐文化精髓在新兴媒体的传播世界中保存和发扬下去，我们必须更深地考虑和认识新兴媒体对民族音乐跨文化传播的作用的两面性，辩证地看待其功能，以便制定出扬长避短的传播思维与策略。我们先来分析一下新兴媒体在这个领域中的正面作用。交互性和无界性加强音乐文化认同新兴媒体的交互性和无界性为消除音乐文化差异提供了便利，世界各地不同文化背景的人们可以通过新媒体平台搜集信息、共享经验、沟通感情，进而减轻乃至消除彼此对不同音乐文化的认知差异，以及因为文化差异而造成的误解。歌手萨顶顶用其独特的表现方式——自语式的吟唱梵文和藏文来进行歌曲的随性演绎，可以作为这方面的一个例子。这种民族气息浓郁的音乐风格也许很难让拥有不同文化背景的听众迅速理解和认可，但通过新媒体平台，听众可以利用搜索和与他人的交流，以及传受双方的互动反馈，来了解歌曲的创作背景、创作内容及其要表达的音乐情感。可以说，新兴媒体提供了一个以弱化不同音乐文化间的差异为功能之一的多元化音乐交流平台。改变传统模式提供多平台传播渠道民族音乐可以利用新媒体平台进行双向互动传播，从而改变了传统的一对多的传播渠道与方式。其传播渠道通过线上与线下的互动传播，以及线上的网络互动与传统的音乐演出形式的结合，被极大地拓宽了。此外，借助新媒体的市场化需求，可以有更多的机会树立民族音乐的品牌效应，培养受众对于民族音乐的收听习惯和文化认同感，并利用意见领袖的舆论号召力打造民族音乐品牌。民族音乐与电影的紧密结合给了我们一个音乐文化交融和创新的典型案例，这种思路可以扩展到更多的新媒体视听内容的生产上，在让观众得到情感共鸣和升华的同时，提高中华民族音乐的接受度，扩大其传播范围，巩固其在世界音乐文化之林中的地位。全媒体营销扩大民族音乐影响力新兴媒体很可能是未来传播事业的主力军，它有实力实现民族音乐在跨文化传播中的全媒体营销覆盖。所谓民族音乐的全媒体营销，是指在传播中把网络媒体、手机媒体、移动客户端等新兴媒体与传统的报纸、广播、电视等媒体相结合，对民族音乐进行多角度的报道和推广。全媒体覆盖提供了全新的媒体报道方式，也为民族音乐的发展提供了最有效、最具影响力的传播渠道。如朱哲琴推出专辑《月出》时，就借助了新媒体的传播方式，利用媒体融合进行了全媒体营销：不仅包括通过前期的世界巡演造势，还包括主办相应的主题展览、音乐文化论坛等，另外还在门户网站上制作了新闻专题，接受了各大媒体的采访报道。此外，通过举办与主题相应的跨界展览，借用微博、微信等新媒体平台志愿者电子邀请函和全媒体视频，进行网络新闻直播，都可以增强宣传力度，并且有针对性地覆盖更广阔的人群。

互动式传播有助于中西音乐相互借鉴在新媒体平台上，各种意见的汇集和交锋已然改变了传统的媒体传播机制，几乎让一对多的子弹式传播成了历史。新媒体更注重受众的互动和反馈，这就使得受众开始摆脱强势媒体的言论捆绑和填鸭式的信息灌输。自媒体的推广，让受众体验到了信息传播和接收的便利，受众可以在社交媒体上自己信息、分享信息、沟通交流，自然而然地完成信息的跨文化传播。这样的互动式传播有利于民族音乐在发展过程中吸收外来文化的精华，不断汲取养分，借鉴到适合自身运用和发展的因素，从而以新的面貌，生动地发扬光大。外来音乐文化与我国民族音乐的紧密结合，虽然不见得全都成功，但也有望在不同中成就和谐。针对目标受众进行更有效的传播大数据时代的到来，不仅改变了媒介的传播形态，也改变了人们的生活方式和思维方式。不同于传统媒体的单方面传播，新媒体更注重双方的互动和传播的反馈，人与人之间的距离逐渐缩小甚至趋于消失，①传受双方的互动更为频繁，受者对于信息内容与信息渠道的选择更为便捷和自由。某种程度上来说，媒介已经不再是单纯的传播工具，而是社会生活的桥梁和纽带。新兴媒体的蓬勃发展，为社会注入了新的生机与活力，也为民族音乐的传播带来了契机。在新媒介语境下，信息的碎片化、海量性和快捷性，让受众热衷于通过不断涌现的新兴媒体进行信息的获取和交换。民族音乐文化的传播，借助新媒体覆盖面广、传播速度快等特点，能更广、更深入地达成多国家（地区）的跨文化交流和理解。新媒体应该是民族音乐在传播、渗透和推广方面的强势力量，民族音乐利用新兴媒体可以进行更及时的信息反馈和回收，并通过迅速了解受众的需求而获得更强的创新针对性，进而更多地满足目标受众并对其进行文化引领，提升其欣赏水平。

四、新兴媒体对民族音乐跨文化传播的不利影响

我们认为，在积极拥抱新兴媒体的同时，未来的民族音乐跨文化传播至少必须注意以下三个方面的问题。媒体运营商业化导致音乐文化趋同新媒体的运作机制趋向商业化、市场化，对于信息的整合和传播多强调碎片化、海量性和及时性，信息生产呈现流行化、时尚化的特点。①这会在某种程度上将文化差异过度混淆起来，给受众造成趋同式认同，这对民族音乐保有其自身的原本特性会造成不利影响。在民族音乐为生存与发展不断创新的同时，商业化的运营环境也必然要求民族音乐的发展迎合大众流行。另外，受商业利润的支配，很多民族音乐创作者和表演者也容易在对民族音乐精髓的认定上发生迷失。他们为了迎合市场，可能过于随意地改写民族音乐的传统和内涵，所写所演的民族音乐风格作品不仅在配器上相似，在题材模式上也可能会同质化。这样只能导致在肤浅地铺陈大量所谓民族音乐元素的同时，放任真正的传统民族音乐资源逐渐衰落和消散。媒体舆论导向造成盲目音乐文化崇拜新兴媒体营造了更广阔的社交范围，但也把控着社会舆论的走向。在这种情况下，对大众文化的解读往往借助了媒体批量生产的文化趣味和偏好，而这也会阻碍人们对音乐文化的全面的认识。对于不同文化背景下的受众，新媒体作为文化传递的主要方式之一拥有着强烈的传播效果，但跨文化传播的过程中也或多或少会产生负面影响，其中便包括由于舆论风暴而形成的盲目文化崇拜。在新媒体时代信息共享的情况下，民族音乐有了更多的发展空间和更宽阔的舞台，在充分利用新媒体的优势进行民族音乐的跨文化传播时，应注意全面地展现民族音乐的个性，警惕在盲从过程中听任片面宣扬其某些特点的做法成风。传播的便捷性和易得性带来音乐版权问题新媒体的发展让世界成为“地球村”，人与人之间的信息距离进一步缩短，互动也更为频繁、直接。而这也非常容易带来版权的纠纷问题，音乐则是其重灾区之一。很多没有版权的音乐网站提供音乐的免费试听和下载，不仅让拥有合法版权的个人或法人在经济上受到损失，也降低了用户的信誉度。另外，有的普通网民利用自媒体平台，自行演唱与上传自己不具有表演权的作品，虽然大部分情况下这种做法并无恶意而且有助于作品的传播，但在某些特殊或偶然的情况下也会喧宾夺主，客观上构成对文化市场的扰乱。对于其精神面貌本就需要保护的民族音乐来说，这种扰乱的结果还有可能更为严重。这就需要我国针对民族音乐的版权保护问题出台更加细致的相应法规条款，并严格执行音乐著作权等方面的相关管理规定，并对改编与抄袭的技术界线、音乐的合理使用范围的边界等问题给出更为严谨和具体的说明。简言之，音乐版权问题是民族音乐发展和传播的阻碍之一。加强音乐版权的规范建设和司法实践，对民族音乐的繁荣和发展而言是重要和迫切的。

五、结语

新媒体论文篇9

新媒体时代的企业新闻传播的形态变化，主要体现在传播环境、传播方式及传播主体三个方面，具体内容如下。

1.1企业新闻的传播环境变化

新媒体的载体为互联网和移动互联网，故企业新闻传播会受到互联网即时交互性的影响，企业新闻信息的采集、制作、传播、扩散及互动等工作，均可成为单独的个体行为，即新闻信息的传播，就是以上单独个体集合为整体的一个过程。在新媒体时代下，社会公众均可直接参与到企业新闻信息的采集、制作、传播、扩散及互动等工作中，并在其中扮演着主要角色，这是新媒体时代下企业新闻传播环境最大的改变。由于新媒体扩大了企业新闻的传播环境，非专业的新闻参与者会使企业新闻具备非专业性，且在新闻传播中会滋生诸多问题，如网络新闻暴力、虚假新闻等。由此可知，在新媒体时代下的企业新闻传播环境并非是安全和稳定的，企业的不当行为极易招来网络暴力，并对企业的形象产生负面影响，甚至影响到企业的正常发展。

1.2企业新闻的传播方式变化

在新媒体时代，新闻界的技术明显进步，企业新闻传播的手段、平台和形式也得到极大丰富，企业通过多种媒体的形式，将新闻向多种媒体平台传播，这已经成为新媒体时代企业新闻传播的主要发展趋势，也是丰富企业新闻传播的最佳方式。企业在实际的操作中，能同时整合多个媒体平台，直接参与到企业新闻的一线采访、实事及动态播报等过程中，使企业的新闻能实现全方位的立体传播，并通过连续采集的大量新闻信息，使新闻素材的采集和制作均能符合不同媒体平台的需求，使企业新闻的传播形式逐渐走向多样化。

1.3企业新闻的传播主体变化

传统的媒体时代，新闻主要源于企业组织、政府机构及社会团体，并由专业性较强的新闻工作者对新闻内容进行采集、制作和传播，故传播的主体为职业新闻机构。而步入新媒体时代，传播主体发生巨大变化，已经转化为职业新闻主体与社会公众共同组成的形式，尽管社会公众在新闻传播中并非占据主要地位，但是这已经打破了传统媒体中职业新闻机构独占鳌头的局面，使企业新闻主体走向多样化。

2新媒体时代的企业新闻传播策略

2.1建立新闻代言体制

在新媒体时代，活跃在新闻界的主体包括传播新闻的个人、依托传统媒体新闻资源的新闻机构及“意见领袖”。“意见领袖”就是在发生一件新闻事件的现场，政府、主流媒体及专家等群体扮演的角色。而当“意见领袖”在新闻现场处于缺位状态，且公民亲历新闻现场时，公民可暂时扮演“意见领袖”的角色，成为新闻的真实传播者。因此，企业选择可适当引进新闻代言制，选择最佳的新闻代言人，可对受众实施良性引导，并为企业树立正面的形象，减少网络暴力事件，进而扩大企业新闻的传播效果[3]。

2.2整合新闻传播平台

新媒体时代下的企业新闻传播工作，不但需要借助传统媒体的支持，而且需积极参与到新媒体发展中，以拓展企业的生存空间，树立积极的企业形象，促进企业进一步发展。企业新闻传播的主要方式为整合新闻传播平台，扩大受众的数量和范围，如在企业内部树立真实、积极的传播理念，即新闻传播的目的是利用新媒体的受众群体，扩大企业的知名度，并为企业打造专属品牌，为企业的发展创造条件。

2.3更新新闻语言

在新媒体时代下，传统媒体和新媒体不断融合发展，这成为媒体界发展的主流方向，新媒体不但能丰富新闻的传播形式，而且传统媒体的广播、报纸、电视等在新闻时，均大量使用新媒体中的网络词汇，已形成一种独特的媒体语言。新媒体语言就是将图片、视频或音频、文字融合的新闻语言类型，其不但使新闻更具形象性，而且也可增强新闻的可读性。企业新闻传播的目的是为了打响自身的知名度，因此，企业在新闻传播的工作中，需更新企业新闻语言，引用新型的网络语言，能增加企业新闻的可读性，吸引更多的受众关注企业发展，也更能引起受众的喜爱和共鸣，增强新闻的感染力和传播力。

2.4转变新闻传播思维

在新媒体时代，受众可以更自由地参与到新闻传播中，使企业新闻传播更具互动性。而新闻中的互动指的是新闻传播者凭借现代先进的互联网技术，让受众能不限时间、不限地点地参与到新闻信息的采集、、传递等工作，且受众还能对新闻进行评价。新媒体下企业新闻的传播者和受众能互相交流，这一现象改变了传统媒体对新闻的垄断地位。随着我国互联网的出现及发展，QQ、博客、微博、微信等新闻传播方式的出现，为新闻传播提供更多的互动机会，每个网络使用者均能成为新闻的发起者、参与者。在此种新闻传播环境中，受众的参与欲会被激发，其不但能主动提供新闻线索，而且还可参与到专业新闻的评价中，体现出企业新闻的全方位互动。新媒体时代下的企业新闻传播，需转变新闻工作者的新闻传播思维，重点增强企业新闻的互动性，主动为受众提供互动平台，或者参与新闻传播的机会，将企业新闻通过多思维、多角度和多形式的方式对外传播，以增强企业新闻传播的广度和深度。

2.5建立新闻发言人

在新媒体时代，企业的新闻传播工作可引进世界先进的经验，如新闻发言人制度。企业建立新闻发言人制度，可为企业开辟一条正规、科学的发言渠道。新闻发言人制度是目前世界上大部分国家都推行的一种基本信息制度，新闻发言人制度能体现出新闻信息的公开性及透明度，还能在企业的新闻传播中得到广泛应用，更能促使企业自传统封闭型的经营方式转变为现代开放式的经营模式，提升企业的经济效益。企业新闻发言人属于企业新闻传播的主体，是维护企业形象的信息管理者，也是企业与外界沟通的重要窗口，更是化解企业危机的公关人物。在企业内部建立新闻发言人制度，可将企业的新闻信息向有利的方向引导，化解企业的各种危机，并为企业赢得社会媒体及大众的支持，进而提升企业的美誉度和形象。

3结论

新媒体论文篇10

关键词：新媒体；艺术；影像；文化；实践

中图分类号：J802文献标识码：A

艺术处于人和技术之间，便使得人的自我复归成为可能。艺术置身于消灭时间性的现代社会之中，但同时又在向消灭时间性进行着挑战。—今道友信：《关于美》 将新媒体艺术放入文化的背景中思考，有两点原因。首先，新媒体艺术要引用文化中的各种符号构成艺术品。整个文化是新媒体艺术以及其他一切艺术的源泉和母体，没有能够脱离文化背景而存在的艺术形式，在所处的文化中，新媒体艺术与影像文化、流行文化和消费文化都有密切的关系。其次，将艺术在广阔的文化背景中考察可以加强其丰满性和立体感。就像艺术文化学提出在广阔的文化视野中来透视艺术审美活动的历史嬗变的学科目标一样，本章以文化研究的思维作为出发点，参考艺术文化学的学科范畴，探求新媒体艺术的文化背景和艺术环境，并关注新媒体艺术带给这一文化背景的贡献。

一、影像文化及特点

威美尔·狄森那亚克说：“由于电影、电视和录像的急剧增长，一种新的大众文化正以自己独特的原动力，出现于世界的许多地区，这种文化对人们的思想、想象和生活方式很可能造成深远的影响。”①这就是借助大众传播媒介形成的媒介文化或称影像文化。

视觉文化时代是我们对所处时代最流行的说法，关于视觉文化时代的阐述可以列出长长的名单，从法兰克福学派到让·波德里亚（Jean Baudrillard）和利奥塔（Jean-Francois Leotard）都不乏论述，我认为视觉文化时代最大的特征是以影像为传播的载体，也就是普遍认为的图像媒介，但是影像概念比图像有更广阔的内涵，在各种静止影像和活动影像的包围和轰炸中，我们处于影像文化时代。视觉文化的基本涵义在于视觉因素，特别是影像因素占据了文化的主导地位，技术化的视觉领域和影像符号的增值都使视觉因素占据文化的主导地位，整个影像文化是对影像媒介的一种重新发现和再认识。

1.视觉经验的技术化

视觉经验技术化的浪潮起源于19世纪，正如安妮·弗莱伯格所说：“19世纪，各种各样的器械拓展了‘视觉的领域’，并将视觉经验变成商品。” ②而在1938年的《世界图像的时代》一文中，海德格尔（Martin Heidegger）就指出：“从本质上看来，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。” ③世界被把握为图像，即借助于技术，世界被视觉化了。

法国理论家居伊·德波（Guy Debora）称今天的时代是一个奇观化的时代或图像时代，在《奇观社会》中，他指出：“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。” ④这个表征就是图像，波德里亚也指出，现代社会是一个“仿象”的社会，仿象即通过模拟而产生的影像或符号。无论是奇观社会还是“模拟”和“仿象”的社会，其中还有一层更深的意思，都是指我们今天的视觉经验大都是一种技术化的视觉经验，世界通过视觉机器被编码成图像，而我们通过这些技术图像来获得有关世界的视觉经验，科学和技术迅猛发展的21世纪，新的技术更加速了视觉经验的技术化，数字技术、网络技术、计算机等现代科学技术为影像的产生、储存、展示、传播提供了更方便和快捷的方式，传统社会中人们直接用眼睛观看的一切，我们今天更多的通过图片、电影、电视、录像和计算机网络来获取信息，这些媒介都是技术的产物，因此我们的视觉经验技术化了。

2.影像符号的增值

对于19世纪下半叶出现的“视觉狂热”和“影像增值”，让-路易·柯莫里有精彩的解释：“19世纪下半叶是一场视觉的狂热。当然，这是社会的图像增殖的结果：大量带有插图的报纸广泛传播，印刷品和漫画等掀起狂潮。不过，这也是视觉范围和表现范围的地理延伸的结果：借助于旅游、探险、殖民活动，整个世界变成可见的，同时也变成可控的。”⑤人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。显现着现代文化特征的当今社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的，没有符号的处理、创造、交流，就没有文化的生存和变化，在现代传播科技作用下的媒介变革，接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式，而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要部分，也正如安妮·弗莱伯格所说：

新的视觉文化——摄影术、广告和橱窗——重塑着人们的记忆与经验。不管是“视觉的狂热”还是“景象的堆积”，日常生活已经被“社会的影像增殖”改变了。⑥

波德里亚（Jean Baudrillard）在后现代景观理论和利奥塔（Jean-Francois Leotard）的后现代描述中都敏锐的发现了影像符号在当代条件下的无穷增长和扩张⑦。波德里亚指出现代社会是一个扩展或爆炸的过程，这一过程将技术渗透到社会的各个方面，随着技术在符号生产中的作用的增加进入后现代社会，在后现代条件下，各种影像是现实社会所不存在的人为的模拟仿制品，影像符号可以依照模型无穷复制，“它与任何现实无关，无论是什么现实；它不过是自己纯粹的仿象”⑧，波德里亚则在当代影像文化的泛滥中发现了“危险”。在利奥塔那里，形象是一种唤起欲望，激发差异和宽容，服务于“局部决定论”和个体修辞学策略的途径，利奥塔从形象文化中看到了解放欲望、消解理性、促进多元化的可能性⑨，而无论影像符号的增值是促进多元化还是带来危险，都不可否认社会已转向以影像为中心的传播阶段。

在影像符号的增值中，影像作为当代的视觉符号已成为人们的生活中的一部分，电影、电视、数字图像、网络图像轰炸着当代人类的视听感官，书籍等文字符号也在由不可见转为可见的图形和图像，当代影像文化不仅意味着用各种与视觉相关的科学技术手段和视觉表达方式去观察、记录和传播各种视觉形象，还意味着把本身缺乏视觉特性的非视觉的对象影像化。图像化、影像化、视觉化构成了当代视觉文化的关键词和核心术语。⑩

二、新媒体艺术的文化环境

新媒体艺术的环境主要指置身于其中的文化氛围，包括被新媒体艺术引入自身和予以关注的流行文化和媒介文化，当代艺术家遭遇的是一个由电视、电影、互联网、电脑、多媒体、虚拟现实、数字技术等新技术手段构成的一个虚拟的世界，这个技术性的虚拟世界构成了当代的大众文化。周宪就曾指出文化的演变是符号（形象或影像）与实在（现实）关系的变化，当新媒体艺术家用现代影像作为媒介符号反应与现实的关系时，文化也在这种反应中充分显示自身的存在和特点。

流行文化又称通俗文化，自20世纪50年代波普艺术将流行文化引入艺术以来，包围我们的流行图片、文本、符号、音乐、物品就以强有力的冲击一直为艺术所关注，发展到大众传播媒介和商业性生产、消费为文化工业主导的21世纪，流行文化仍依然被艺术家关注，也仍作为艺术创作的重要资源，艺术家关注人类的生存状况，反思文化的意义和价值，无论是批驳、调侃、解构，还是欣赏、肯定、创造的态度，都是艺术家在向现实发问，对流行文化在当代社会作用的意识与正视，马斯洛的人类需求理论早已列出了各种需要的等级，而艺术恰恰是在流行文化的社会背景中，先锋而敏锐的人们对人类欲求和现实供给之间的矛盾与协调等方面的展示和思考，正如《通俗文化与艺术》一书所言：“从人类历史发展的角度看，人类一直在为舒适、轻松、丰盈的生活和人性的尊严而努力奋斗着。”新媒体艺术在流行文化中，关注的依然是人类的精神需求与现实状况的矛盾与摩擦中发展演变出的调和。

媒介文化，恰如美国哲学家凯尔纳所说：

一种媒介文化已经出现，在这种文化中，形象、声音和景观有助于生产出日常生活的构架，它支配着闲暇时间，塑造着种种政治观点和社会行为，提供了人们构造自己身份的种种素材。……媒介文化是一种形象的文化，它往往利用视觉和听觉。诸多媒介——广播、电影、电视、音乐，以及杂志、报纸和卡通画等印刷媒介——要么突出视觉，要么突出听觉，或是将两者混合起来，以广泛地作用于各种情绪、情感和观念。

媒介文化又被称为影像文化，周宪在《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》一文中就将媒介文化和影像文化归为一种文化类型，媒介文化中的传播重心就是影像。媒介文化或称影像文化不仅指大众传播媒介制造和传播的各种影像，还有一层更深的意识是指影像带来的观看文化，陈丹青就曾指出：“影像文化，不是指我们所说的传统摄影、电影、广告设计，而是指一整套观看文化，一整套的新手段与新器材。哲学家思想家早在上世纪30年代就高度重视影像艺术背后的文化问题，今天欧美前沿艺术家多数玩影像。”在视觉经验技术化和影像符号增值的媒介文化中，新媒体艺术采用最先进的技术和手段器材，成为塑造新的观看文化的一分子，就如本雅明早就指出的“由于复制技术的训练，人们对许多大作品感受和理解方式有了巨大的改变”，苏珊·桑塔格在《论摄影》中也有相似的观点，新媒体艺术在取消了久久回味的体验，转向即刻的艺术感受中已经走的更远，把制造当下的现场感受、超越距离制约的远程参与作为艺术接受中最鲜明的特点而不懈地进行追求，在新技术的应用中，网络的在线交流、人机界面装置的在场交流、远程通信艺术的临场交流都在新的观看文化中发挥重要的作用。

法兰克福学派的文化工业理论历来被视为大众文化的一个理论基点，阿多诺是这样描述文化工业的后果：

文化工业的整体效果是种反启蒙的效果，就像霍克海默和我注意到的那样，其间本应是进步的技术统治的启蒙，变成了一场大骗局，成为束缚意识的桎梏。它阻碍了自主的、独立的个性发展，这些个性本应是很明智地为自己做出判断和决断的。

阿多诺用文化工业来指代大众文化，他的批判态度直指在文化工业中人的客体、对象和附件的地位，他认为人在大众文化中，人的自由和解放被剥夺，大众在文化工业的意识形态的替代下，丧失了任何出格的、不同的、反对的思想方式，文化工业是用虚假的需要和解决办法替代真实的需要，由此，俘获了大众的心灵和意识。可见，阿多批判文化工业的自足点就是它替代了人的主体性地位、真实的需要和自由的思想。

如果说文化工业阻碍了人的自主性和主体身份，新媒体艺术就是在大众文化中发挥人对技术的自主性，变客体为主体；如果说文化工业让人缺乏判断和决断的能力，新媒体艺术就是让人在大众文化中主动判断和寻求技术被人利用和技术更人性化的可能性；如果说文化工业替代了人的真实的需要和只有的思想，新媒体艺术正是在技术社会和传播主导中，对人的自由的精神和思想的探求和追逐，艺术家利用技术表达思想和对社会的反思，参与社会判断，可以说，新媒体艺术文化恰恰是对技术渗透在社会各个方面的一个主动的参与和反思。从新媒体艺术诞生之初就是以反叛控制的态度而出现的，当电视等公共媒体系统和影像传播技术取代了艺术曾经的传播功能，剥夺了艺术家的参与社会的发言权时，艺术反作用于媒体，建立新媒体艺术。今天的新媒体艺术更是积极参与技术和商业领域，探讨更宜人的技术手段和发展方向，充分发扬人在技术和文化中的主体性参与的作用，尤其从艺术的角度，探讨人的需求和思考。

新媒体艺术，这个与现代科学技术奇妙结合起来的艺术形式，在人类与自我、心灵与技术社会的交往和对话中，让人感受到关爱与抚慰，等到新媒体艺术能够在大众文化和社会中更多地展示生活和承担历史时，人们就会发现，新媒体艺术的精髓就在于它对精神与自由的无止境的追问之中。

三、新媒体艺术对文化的贡献

陈池瑜在《现代艺术学导论》中论及艺术的功能，他概括为三个方面：艺术以文化的形式参与自然、社会、意识，主要以传统艺术为对象，说明了自然环境的建筑艺术、雕塑艺术、园林艺术，艺术文化活动是社会的一部分，经典小说和歌曲、电影、电视艺术都成为人们思考、记忆和谈论的对象，对人的意识加以作用。但是，对于新媒体艺术而言，这样的概括不足以突出新媒体艺术应用影像媒介和技术手段的特征，发生在流行文化、媒介文化中的新媒体艺术，我们认为它主要发挥了艺术家反思社会和对现状做出反应的艺术功能，同时在艺术与科技之间的调和上发挥着自己的作用。

艺术家经常被认为是一个民族的精英人物，他们总是不满现状，力图破除成规，探新求异的那一种叛逆精神，也非常合乎文化自身更新发展的需要。艺术是展现世界的又一个方法，艺术履行对社会反思和提供独立见解的职责。庞德（Ezra Pound ，1885-1972）就将艺术家称为“人类的触须”，艺术家凭借自己敏锐的直觉和独立的思考，把握世界的发展并以艺术的形式予以展示，他们对影响社会发展的科学技术有着深刻的理解，对各种技术的可能性和影响具有独到的见解，因此，随着计算机、网络、数字技术等各种新技术在全球化进程中发挥重要的作用，艺术也同样予以重视并做出独特的判断，一方面利用这种新的技术，另一方面又对它保持批判的态度，对它进行反思和置疑，探讨它带来的文化和审美转变的可能性。新媒体艺术家不仅企图紧扣社会现实的脉动，而且更希望能介入社会的脉动，这就是新媒体艺术对当代文化的贡献。

当代科技已经成为时展不可或缺的因素，科学和艺术融合的研究是重要的文化行为，新媒体艺术家在艺术与科学结合上的实践和研究有助于从艺术的角度，更人性的看待和探讨科技的进步，可以说科学技术和艺术融合是当今科技和艺术发展的新方向，而新媒体艺术家作为应用和关注最新技术的艺术人员正以各种方式促进人们对科学的理解和掌握，发挥着艺术家在现代社会中的作用。对于文化而言，在视觉技术化和影像符号增值的环境中，新媒体艺术家的活动正是以技术的途径，制造新的影像，介入艺术和科学的关系的文化主题，与科学家、技术人员、商业研发部门的合作，都使艺术家，确切地说是新媒体艺术家，更好地介入当代文化的主题，为科学和艺术的融合做出贡献。

四、结语

新媒体艺术是影像文化中最符合文化特征的艺术形态，它是影像文化中视觉经验技术化和影像符号增殖特征最具代表性的体现。对新媒体置身于其中的流行文化和媒介文化而言，新媒体艺术使用影像符号来展现现实，发挥艺术家反思社会的职能，同时在大众文化中发挥人对技术的自主性，对技术与人的关系做出思考，探讨技术更好的服务于人的可能性，尤其是对科技、人、艺术三者的融合做出贡献。

众多的哲学家或批判或欢迎影像文化，对新媒体艺术而言，影像文化促进了新媒体艺术的发展，同时，新媒体艺术也在作品中体现着影像文化的特征，反思并展示它的缺陷，这就是新媒体艺术作为文化实践重要的意义所在。

①丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，2005年版，第347-348页。

②罗岗、顾铮主编《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第327页。

③海德格尔著，孙周兴译《林中路》，上海译文出版社，1997年版，第86页。

④雅克·拉康、让·鲍德里亚等著，吴琼编《视觉文化的奇观：视觉文化总论》，中国人民大学出版社，2005年版，第58页。

⑤让-路易·柯莫里《视觉机器》，罗岗、顾铮主编《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第327页。

⑥罗岗、顾铮《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第328页。

⑦同②，第187页。

⑧同①，第192页。

⑨同①，第187页。

⑩尼古拉·米尔左夫《什么是视觉文化？》，《文化研究》第3辑，天津社会科学出版社，2002年版，第94页。

周宪《图像技术与美学观念》，《文史哲》，2004年第5期，第7页。

邹跃进《通俗文化与艺术》，湖南美术出版社，2003年版，第28页。

Douglas kellner，Media Culture，London：Routledge，1995，p.1。

转引自周宪《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》，《文艺研究》，2000年第5期，第17页。

周宪《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》，《文艺研究》，2000年第5期，第16页。

陈丹青《退步集》，广西师范大学出版社，2005年版，第399页。

本雅明《迎向灵光消逝的年代》，台湾摄影工作室，1998年版，第46页。

阿多诺《文化工业》，路特勒基出版社，1992年版，第92页；陆扬、著《大众文化与传媒》，上海三联书店，2000年版，第50-51页。