新媒体论文范文

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从接受美学的观点来看，新闻传播中的“信息文本”，若没有受众的“阅读”（接受）就没有意义。也就是说，在新闻传播过程中，信息文本本身不能产生独立的意义，需要通过受众的参与来完成传播的过程。要想信息文本有意义、有效果，最重要的是要让受众“阅读”、“观看”、“收听”、“浏览”。受众日益成为媒介发展的决定性因素，在激烈的市场竞争下，各个媒体都把受众的需求摆在了首位。无论是报社、电视台、广播局还是网络媒体在电视节目的制作、编排，新闻报道的策划，提供平台来让受众发出自己的声音，最终提高媒体的收视率、收听率和发行量等等。接受美学给了我们一定的启发，那就是在传播新闻信息时有意留下想象的空间，给人们留下思考的余地。伊瑟尔认为，文学作品中存在着某种不确定的隐含意义，这些不确定性使阅读过程遇到很多空白点，正是读者丰富的想象力和创造性的主体意识，使这些不确定性得以确定，空白处得以补充，从而使文学的审美价值得以实现。换句话说，受众不只是新闻的接受者，同时也是新闻的者，受众对于自己所接受到的信息进行选择，并加以自己的理解进行解读。信息被重新整合，被受众解读过的新闻文本再次参与到传播过程中。重复性的传播加强了新闻传播的效果。所以，对于新闻媒体而言，受众不仅仅是其要争夺的市场，同样也是其壮大的隐形员工。只有受众对于新闻文本的接受，才能实现良好的传播效果。所以，研究和满足并最终利用受众是媒介未来发展的必然途径。

二、受众在传媒中的垂直分化

不同的文学作品对于不同的读者来说，都有不同的理解与认识，进而导致读者的分层。对于传媒学的受众来说，由于年龄、性别、受教育程度等都不甚相同，所以要想满足不同的受众，就必须细分市场。通过接受美学的启发，要想让自己的传播取得理想的宣传效果，媒体都要努力去适应受众的需求，因为受众是积极主动的信息追寻者，他们凭着自己的兴趣爱好来寻找各种各样能满足自己的信息。一般来说，要想满足受众的需要主要有以下两个方面：一个是满足不同受众群对传播的不同的需要；另一个是满足单个受众对传播的多样的需要。作为主体化的群体，受众是由不同年龄、性别、教育程度、文化素质、地位以及道德修养、兴趣爱好等各式各样的社会人构成，每个人的社会角色不同，从而使得这个群体具有多层次性、多样性。就新闻报道的内容来说，不同层次的人对新闻需求有共性，同一层次的人也对新闻需求有差异性。这种共性和个性形成了受众对新闻需求的多样性。过去的雅俗共赏的节目类型已经不再适应受众市场的发展，受众的可选择性不断增多的态势时，就需要对自己的受众群进行重新定位，根据自身节目的特点，抓住核心受众，挖掘潜在受众。

三、受众对媒体的期待视野

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无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。

二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新

在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。

三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一

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(一)文化产品企业利用新媒体平台进行产品营销的必要性1．新媒体为文化产品企业与客户提供了最高效的传播沟通平台。文化产品如果没有足够的关注度，就很难激发消费者参与的热情与兴趣，在产品推广中很难达到预想的结果。根据我国互联网络信息中心2014年的《第33次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2013年12月底，中国网民数量突破6亿人。其中，手机网民规模已达5亿，手机网民规模的增长促进了手机端各类应用的发展，成为目前我国互联网发展的新趋势。可见，从深挖潜在客户，扩大文化产品品牌的影响上看，新媒体有着巨大的优势，它为文化产品企业与客户提供了最高效的传播沟通平台。2．新媒体营销的互动体验性符合文化产品的特性。文化产品的价值不仅体现在自身的创意和独特性方面，更重要的是表现在消费者的体验价值上。文化产品的受众更倾向于自觉主动地去寻找相关的消费信息，因此这些消费者更加注重参与感和体验感。新媒体具有很强的交互性。因此，新媒体营销的互动体验性符合文化产品的特性，文化产品通过新媒体进行营销易获得较好的效果。3．新媒体相对较低的营销成本符合文化产品企业的经营要求。通常情况下，企业会将预算15%－25%的费用用在文化产品的营销推广方面。但是，传统媒体的高额推广费用令许多企业望而却步。同时，传统媒体的推介已经不适合当下文化产品自身的特性，在传统媒体上进行营销不仅要花费大量的资金，其效果也往往不尽如人意。因此，文化产品的企业更加青睐新媒体的营销方式。

(二)新媒体时代文化产品营销的特点1．“视听觉”元素应用突出。文化产品属于精神娱乐消费品，文化产品的特性决定了消费者在购买或消费文化产品的时候，比较注重感官和精神上的享受和体验。因此，在文化产品营销中，更加强调视频、音频、动画等方式对产品的影响和作用，而基于互联网的新媒体营销方式也非常适合这种“视听觉”的宣传作用，可以更好地进行文化产品品牌的推广。2．网络社交平台成为主流营销手段，但是程度较低。目前，以微博和微信等网络社交平台进行文化产品营销成为新媒体营销的主要方式，但是由于这种基于社交平台的营销方式的主动意识和运用水平都较低，社交平台的营销大部分只是简单的资讯介绍，没有和用户形成很好的互动，很多文化产品企业也没有对相关舆论进行引导和反馈，没能最大限度地将潜在客户挖掘出来，对用户的评价和反馈也存在重视不足等问题。

二、新媒体时代文化产品营销策略

(一)新媒体时代文化产品营销应遵循的原则新媒体时代下的文化产品营销因其以互联网技术为依托，因此其营销模式也要符合网络整合营销的4I模式，即趣味(In-teresting)、利益(Interests)、互动(Interaction)和个性(Individual-ity)这四个原则。1．趣味性(Interesting)文化产品营销首先要注重文化产品本身的精神性，充分挖掘文化产品内在的娱乐性，在实施网络整体营销时，要注意把握营销的趣味性。从消费者的消费动机来看，文化产品的消费动机大部分是处于精神和娱乐的需求。因此，文化产品在新媒体营销中，要注意表达和突出文化产品的精神性和娱乐性，使营销计划具备价值。2．利益性(Interests)所谓利益性，是指文化产品企业利用精神和物质的双重利益来刺激和吸引消费者关注，以期获得更好的营销效果。除了可以定期举行转发、@好友和点赞等方式有机会获得产品适用外，还可以通过文化产品固有的属性提升客户对产品的粘性。例如电影《小时代》其实就是郭敬明把自己的小说《小时代》系列搬上了大荧幕，众所周知，郭敬明作为中国当代新秀作家，其作品《幻城》、《小时代》等深受90后青少年的喜爱，仅以《小时代》这部系列小说为例，它的销量就达到2000余万册，拥有大量的粉丝人群。电影《小时代》首映当日排片率近45．1%，打破了当时中国电影首映票房纪录。可以说，电影《小时代》的成功与“郭敬明”的个人品牌效应密不可分。3．互动性(Interaction)就文化产品的性质而言，消费者的体验感至关重要。因此，文化产品企业要利用新媒体平台与消费者进行互动，加深品牌在消费者中的印象，挖掘潜在客户。同时，还要注重持续的营销互动，与自己的受众群体建立长久的关系，激发受众的积极性和热情，甚至把受众群体变为主动传播者的身份。4．个性化(Individuality)当下时代和人们的生活方式都要求文化产品要具备创造性和独特性，以满足不同消费者个性化的需求。因此，在文化产品营销中，要注意细分市场，强调文化产品的独特性。以《饥饿游戏》为例，它的推广正是在个性化的产品定位和满足消费者的个性需求进而成功的典范。首先，电影和小说将主要目标客户群定位在15—25岁青少年身上。其次，在影片发行之初，美国狮门影业公司就在年轻人喜爱的网站上举办了一系列的活动，如通过在Twitter(推特)网站上发起“寻找饥饿游戏的拼图”活动来电影海报，在Facebook(脸书)上举办“市长竞选”活动，甚至开发相关的网络游戏，成功地吸引了青少年粉丝们的注意。同时，通过网络社交平台对产品进行积极的推广。包括图书推介，明星粉丝的转发等积累了大量的人气。最终，不仅电影取得了很好的票房，其系列图书的销量也非常火爆。

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对高校师生进行信息素养评估的指标体系有很多，本课题组在综合国内外各个指标体系的基础上，构建出将师生放在同一价值判断体系内进行比较平价的指标体系。该指标体系包括信息意识、信息知识、信息能力、信息伦理、信息安全五大结构性维度和16个二级指标。并采用模糊综合评价法，对高校内教师型、研究型和基本型的图书馆读者进行了一次信息素养的测评。结果显示，教育型的读者信息素养综合得分优比较大，尤其是在信息技能方面的优势最大，然后是信息知识、信息意识。研究型和基本型读者的信息素养水平差别不是很大，只是基本型读者在信息意识、信息知识和信息安全三方面偏弱了一些，这受制于他们所受的教育。换言之，在同样的信息环境背景下，除了担负着信息素养培育责任的教育型读者外，研究型和基本型的读者信息素养水平其实是没多大差距的，表明在新媒体面前，大多数人处在同样的信息起跑线上。为了更全面地了解高校师生信息素养的状况，本课题组除了采用上述方式进行模糊综合测评以外，还需对高校师生在具体的学科研究和学习过程中的信息意识、信息能力和信息知识方面的情况做更深入的调查研究。为此，课题组选取了南昌市区的4所高校的师生作为调查对象，其中南昌大学作为江西省的唯一一所211大学，代表着南昌的最高学府，南昌科技师范大学作为江西省普通二本高校的代表，南昌师范高等专科学校作为江西省大专层次高校的代表，南昌科技学院作为江西民办本科院校及高等职业院校的代表，分别代表着四种不同层次的学术水平和生源水平，以体现调查对象的丰富性、多样性，保证样本的代表性。本次调查采用网上调查和问卷调查同步进行的方式，共发放问卷1000份，其中教师165份、研究生187份、本科生193份、专科生189份、高职生192份，共回收有效问卷926份，采用软件SPSS对调查结果进行统计和分析，可以看出高校师生的信息素养状况具有一些比较明显的特征。

二、高校师生信息素养状况的调查结果及其主要特征

（一）新媒体时代高校师生的阅读总体上缺乏信息引导，信息意识不强的读者占半数以上

随着信息传播载体多样化的出现，阅读不再局限于看书读报，APP软件在平板电脑和智能手机上的应用，可以将图书馆和学科研究的数据库转移到读者的手中。本次调查发现，高校师生的人均每天上网时长和手机阅读时长在2个小时以上的占74．2％。但是从阅读的内容的调查来看，上网只是为了随意看看找点乐子、和他人进行互动的人数占总数的53．5％，为了阅读小说和一些科普性文章的人数占22．8％，有目的性地读自己想读的专业书籍和论文的占总数的11．6％，且这部分人中高校教师的比例高达69．6％。近七成大学生反映，没什么人专门告诉自己到哪里去读什么、怎么读，而近六成的教师反映，不善于使用一些移动终端的数据库。说明高校师生的阅读质量普遍不高，随意性比较大，不知道需要什么信息，也不懂如何在移动终端寻找需要的信息；教师的阅读虽然有较强的专业性和目的性，但是缺乏专业性的引导。

（二）高校师生在信息知识上的差异与学历水平成正比例，但是在新媒体使用知识上差异不大

从一些专家研究的结果来看，信息知识包括现代信息技术知识、文化素养、信息基本知识和信息源知识等。在调查中，我们用新媒体技术和计算机相关软件的使用技术来代表现代信息技术知识，用学历代表文化素养，用对信息关键词的概况能力代表信息基本知识，用对数据库的了解情况来代表专业信息源知识。调查结果显示：能比较容易地说出所需信息的关键词和术语的调查对象的排序是教师、研究生、本科生、专科生，总体而言，与学历和成正比例关系。这种比例关系同样体现在专业信息源知识的获取上，在调查的访谈中发现，英语水平对调查对象对数据库的使用具有决定性的影响。由于新媒体技术，尤其是移动终端技术是在最近几年兴起的新生事物，所以在新媒体的使用知识方面高校师生处于较为相同的水平面上，具体体现就是，一些图书馆开发的APP移动服务终端，只有近半数的人曾经安装到手机上，其中又有近6成的人最后又卸载了这个程序，原因就是不懂得怎么使用。

（三）教师的信息技能要强于学生，但是学生的信息分享和传播的愿望与行为均强于教师

信息技能包括对信息的获取、处理和分享等方面的能力，这种能力可以使个人充分利用全球信息资源来提高自己，是信息素养的核心。调查显示，新媒体的出现使得高校师生获取学术信息的主要途径有了比较大的改变，近七成的调查对象喜欢在网上查找所需资料，如果没有互联网，则同样比例的人会选择去图书馆。布尔逻辑和一些特殊的搜索技术是为获取焦点信息而建构的搜索策略，但是懂得这种策略且使用过这种策略的调查对象的比例却不很高，总体呈学历从高到底的递减规律。

三、提升高校师生信息素养水平的策略建议

国内不少研究均将高校图书馆视为信息素养教育的主要责任者，然而，仅靠图书馆开设信息素养教育课程还不够，还应从多方面入手，寻找适切的提升信息素养水平的办法，针对前述调查结果，本文提出三个主要策略路径。

（一）建立健全学科馆员制，加强对信息意识的引导

所谓学科馆员制就是高校图书馆根据馆员的专业知识背景和实际能力，指定馆员与对口院系建立密切联系，主动为对口院系开展全方位信息服务的一种模式。目前在传统图书馆时期，这种制度在高校中还不是很普及，随着新媒体时代的到来，读者阅读时面临的迷惑和困境会越来越多，信息意识需要得到良好的发掘和引导。从传统的角度来看，学科馆员服务的对象主要是高校的教师或者研究生，因为他们有科研的需要，而在新媒体时代，建立以本科生和专科生为服务对象的学科馆员队伍显得尤为紧迫。从前文的调查结果可知，这两个学历层次的读者在庞杂的信息面前更容易失去方向，亟需正确的引导。所谓健全学科馆员制，就是对学科馆员岗位的内涵和外延进行适当的调整和扩大，每个图书馆员应具备信息通晓的能力，能够流畅地使用信息技术，流畅地实现思维转换和鉴别评估，一句话，能为读者流畅地解决信息问题。

（二）采用Big6教学法提升信息技能水平

对信息技能的培育更主要是依靠系统的信息素养教学培训。由迈克艾森堡和鲍勃伯克维茨提出的Big6教学法，立足于采用批判性思维解决信息问题，是一种受到广泛认可和普遍应用的网络主题探究模式。包括六个步骤，分别是定义任务、搜索策略、获取信息、运用资源、整合信息、评估信息。新媒体时代的信息技能不能仅限于懂得图书情报检索和计算机操作，还应具备解决信息问题的能力。Big6教学法的优势就在于这六大培养步骤抓住了信息技能的核心，使大学生掌握随时解决在信息处理过程中遇到的困难和难题，尤其适合大学本科和专科层次的大学生，这个群体的读者对采用传统大课形式来抽象讲解图书检索技巧比较反感，导致图书馆开设这种课程时到课率不高，学习效果不显著。而采用计算机网络课程教学，结合Big6每个阶段的实践演示，能达到开小课的效果，达到提高信息技能水平的目的。

（三）提升自我学习能力追赶信息技术更新换展的步伐

培养信息素养的本质就是要培养终身自我学习的能力。随着计算机的普及，新媒体技术的更新和发展日新月异，从web1．0到web2．0的每一次技术进步带来的不仅是信息获取技术的提升，更是信息观念的变化，新的观念又将促进新的使用方法的出现，进而反作用于信息技术，催生更多新的信息技术的出现。在这个技术和意识不断更新换代的时代背景下，作为信息使用者的读者，如果仅靠在校所学的信息技术和信息知识是很难处理层出不穷的信息问题的，必须掌握自我学习能力。应让学生改变“学习是学校之事，是课堂之事”的观念，树立起在课堂之外，生活实践之中无处不可学的观念。自我学习能力包括创新意识、敏锐的观察力、快而容易学习新知识、准确理解、准确记忆、快速记忆、持久记忆、想象力、逻辑性、善于推理等一系列能力。这些能力的培育，需要任课教师在日常的教学中予以特别的重视。

四、结语

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（1）电视新闻应该与网络实现互动

在全媒体时代下，传统的电视新闻主要是以立体化和全方位的声像作为主要媒介内容生产和传播。传统的电视新闻传播内容具有较强的广泛性和自由度，从而能够较好地实现受众互动，但是随着新媒体快速发展起来，宽松的网络环境吸引了更多的网民，言论发表也更加方便自由。因此，电视新闻在不断发展的过程中，为了更好地适应新媒体的发展，便需要根据实际情况适当地添加与网友互动的内容，以便吸引更多的受众。同时，在开展电视节目的过程中应该适当对网友的言论进行点评，以便最大限度地激发网友参与的激情。不断强化电视台与网络结合，积极拓宽电视新闻传播的途径，切实增强电视新闻的宣传力度。［2］例如，在经过较长一段时间的发展，央视网实现了由央视网络版向大型视频新闻网站转变的局面。

（2）电视新闻与移动媒体相结合

在当前信息技术快速发展的背景下，手机作为重要的通讯和交流工具，能够实现人与人之间快速沟通联系。随着使用手机的人员不断增多，手机网络快速发展，电视新闻多媒体化逐渐显现出来，甚至促使手机成了人们随时获取新闻信息的重要途径。同时，由于手机接收信息成本较低，手机上网人数不断增加，从而直接推动手机成了电视新闻重要的传播途径。［3］因此，在全媒体时代下，电视新闻不仅仅是传统媒体，还应该充分借助新媒体从多角度、多方位进行报道，从而有效实现新闻与移动媒体较好的结合。

（3）电视新闻必须具备较强的社会责任

在全媒体时代下，我国传统的电视新闻节目应该承担更大的社会责任。这主要是因为新闻传播过程中，讲究的第一原则便是真实性。除此之外，电视新闻节目在制作过程中还应该充分反应党的路线和方针，更好地满足人民群众的需求。同时，电视新闻还应该在舆论快速传播背景下，坚持正确引导社会舆论；合理地将社会新闻报道和舆论结合起来，充分凸显传统电视新闻工作者的职业道德素养，有效实现社会效益和新闻价值双赢，以便推动电视新闻在新媒体时代下更好的发展。

二、全媒体时代下电视新闻创新发展策略

（1）积极联合新媒体，有效提升电视新闻传播力

在新媒体不断发展的过程中，逐渐改变了传统电视新闻节目播放时间固定、接收地点限制的局面，同时逐渐摆脱了人们单单依靠电视新闻来获取信息的途径，促使人们能够在任何时间和地点利用互联网来观看电视新闻信息。在这样的背景下，电视新闻传播应该从实际情况出发，结合人们接受信息的习惯，充分利用新媒体这一优势的传媒力量。在2010年1月，我国通过了广播电视网、互联网和电信网三网融合发展的方案，这个政策为电视新闻媒介的发展创造了有利的条件。新媒体也逐渐开始实现由单向传播向双向传播转变，较好的改变了以往单一终端服务向多终端服务的现状，有效提升了电视新闻的传播力。更重要的是更新了电视新闻信息的传播理念，创新了新闻信息传播技术，拓宽了传播手段，这样便为电视新闻节目向多元化方向发展提供了重要的机会。因此，作为传统媒介的电视新闻应该不断加强与新媒体的联系，紧紧围绕新媒体的交互性特点，及时反馈受众对信息的意见，通过这样最大限度地调动起受众的参与度，切实提升电视新闻的节目质量。

（2）加强媒体监管，切实保持电视新闻公信度

1）尽量避免出现播出失误现象

在全媒体时代下，由于拓宽了新闻信息的来源，扩大了受众沟通交流的空间，这样便促使电视新闻节目内容更加全面和生动，但这样的现象也在一定程度上增加了新闻信息的安全风险，为电视新闻节目的传播安全和监管工作增加了负担。尤其是在近几年电视新闻的发展过程中，常常出现“口误门”、“哈欠门”、“补妆门”等各类失误问题。

2）合理规避娱乐化趋势

在通常情况下，判断一个新闻节目是否存在过度娱乐的倾向，便需要以最终传播效果为判断标准。这主要是因为新闻信息传播主要是宣传真实、善良和美好的一面，而娱乐化的新闻信息传播却只是以增加收视率和吸引更多的观众为主要目标，盲目的满足受众感情宣泄的需求。在全媒体时代下，电视新闻节目的信息获取途径不断增多，新闻内容更加多样化，从而在一定程度上增加了新闻信息判断的标准。再加上当前电视新闻在发展过程中盲目追求收视率，这样便直接导致电视新闻节目在报道的过程中偏向娱乐化的现象较为严重。因此，电视新闻相关管理部门应该不断鼓励创新，坚持在新媒体发展过程中进行严格监管，合理规避娱乐化趋势，从而确保电视新闻节目在坚持创新性和思想性的原则下，不断增强电视新闻节目的艺术性，合理清楚电视新闻节目中的低速化现象。

（3）强化电视新闻互动性，创新电视新闻节目形式

为了激发受众群众的参与积极性，加大参与新闻活动的力度。将单一性的电视新闻向互动性过渡便是有效的措施之一。通过性质的过渡，能够有效地让受众的参与权、知情权得到和谐统一。从而彻底将受众群体从传统的被动接收模式中挣脱出来。其具体的方法是：首先，通过电视直播、热线电话、手机短信以及异地切换实时视频等手段，来对群众的参与积极性进行有效地提高。其次，对于网络媒体（如博客和微博）的嫁接而言，要加大合作的力度，从而从根本上实现电视直播与网络在线的双向实时互动效果。在电视新闻节目中，新媒体的发展为电视节目增添了活力，这不仅体现在新闻内容的选取上，还充分体现在新闻节目表现形式的独特上。因此，可以通过网络BBS论坛、微博评论、短信互动等多种形式来有效增强电视新闻与受众的沟通与交流，以便合理增强电视新闻与受众之间的互动。例如，安徽省芜湖市广播电视台的《第一看点》是一档民生类栏目，从2014年初开始，通过植入“芜湖第一帮”微信平台、短信互动等多种形式，同时栏目主持人也在节目中抛出一些与观众互动的民生话题，节目的社会关注度明显提高，收视率也是一路上扬。此外，受众对于新闻报道的真实程度要求很高，长期以来，传统媒体在人们心中的权威性很强，在一些突发、紧急的事件发生之后，电视新闻可通过网络、移动通讯等平台，以直播、连线等方式为广大观众提供及时、准确的现场信息，融合多元媒体，为受众带来高质量的新闻信息。

（4）积极完善深度新闻策划和报道，提升新闻信息价值

毋庸置疑，新型媒体在时效性上是具备了相对优势的。但在新闻详实性的保持上，其终极的砧码是在于电视新闻之上。因此，作为电视台应该加强新闻团队的职业化程度，大力完善深度新闻的策划与报道，将往日受众群体的“由知其然”向“知其所以然”方向过渡，从而为电视新闻能在深度性上独占鳌头提供有效的保障。新媒体的应用，不但能够改变人们接受新闻信息的传统习惯，还能彻底颠覆电视新闻为主的地位。新媒体的应用，代表着用户为主力军的时代即将到来。其快速、准确、全面以及博大人文情怀的完美展现，势必会对人们未来的发展带来重要的影响。

三、结语

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虽然存在着不熟悉和不适应的情况，但是多媒体教学毕竟是未来的教育发展趋势。作为教师，我们应该尽快适应和熟练掌握这门教学工具，并将其用于小学数学教学中。

（一）利用多媒体，激发学生的学习兴趣

相比较传统的教学模式，多媒体教学能充分调动学生的视觉、听觉等感官器官，激发他们的兴趣。而如何调动这种积极性，让学生将注意力集中到课堂学习上是教学的一个难点和重点。为此，教师不能一味通过情景的变化引起学生的好奇心，还要避免他们在课堂上被多彩多样的图案和音乐吸引而走神，紧紧抓住主题，以真正通过多媒体的教学手段将枯燥、乏味的小学数学知识转变得更加易于让学生理解和掌握。

（二）利用多媒体，加强直观教学

多媒体教学的特点是能够将抽象化的知识通过动态的、形象的表现形式展现出来，这是传统的教学模式所不能比拟的。这种优势并不仅仅是依靠技术实现的，而是需要教师利用多媒体，通过一些实际的教学案例，给予学生直观的认识，从而让他们对空洞的数学知识形成浓郁的兴趣，并主动参与到课堂学习中去。如在演示“毫米”“厘米”“分米”的概念时，教师可以引入一些动物和硬币图像作为实体的对照，加强学生的感性认识，同时让学生之间通过互动来测量手指、身高的长度，从而让学生直观地理解和掌握这些概念。

（三）利用多媒体，突破重难点，激活学生的思维

数学知识的抽象性较强，学生不易理解。而多媒体教学正好可以将抽象的知识转变得更生动和具体，并远远超出课本上的图像和声音的界限，进一步拓展学生的空间创造力和想象力，激活他们的思维，使他们更好地掌握数学知识。因此，教师要重视多媒体教学手段的运用，根据教学内容，合理利用多媒体将数学知识变抽象为具体，进而突破重难点，加深学生对于题意的理解，使他们更好地掌握所学知识。

二、小结

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从煤矿企业角度看，新媒体技术能满足员工随时随处学习的需要，避免了集中脱产学习影响日常生产;同时，目前安全培训多流于形式，培训考试违纪频发，违规办理培训合格证现象严重，致使培训效果堪忧。通过新媒体技术组织的培训课堂，企业监管人员也可以远程参与其中，对培训机构和员工进行监督和检验，真正达到培训目的。从培训员工角度看，当前我国煤矿员工整体文化素质有了大幅提升，完全具备运用新媒体技术进行学习的能力，同时新媒体技术大多具有较强的趣味性和沉浸感，容易调动学习者的积极性和主动性。从培训教师的角度看，相对于传统教学手段，新媒体技术具有的多元化优势便于教师根据教学内容选择合适的教育媒介来组织教学，同时通过便捷的师生互动，教师能够及时了解教学效果进而改进教学方式。由此可见，将新媒体技术应用到煤矿安全培训中是完全可行的。

2新媒体技术的学习特征与应用场景

2．1虚拟现实技术

虚拟现实技术可以模拟显现那些抽象的或者传统教学环境无法实现的事物，在这样的仿真环境中，学习者可以让时间暂停，以便仔细观察煤矿火灾从隐患出现到酿成灾难的发展轨迹随时间的变化过程;也可以反复演练事故救援等高危险性技能和生产过程中的低概率事件，既能得到最佳处理方案，也可以在虚拟环境中获取实际操作经验;还可以通过交互式数据手套、头戴式虚拟现实眼镜开展煤矿生产实验，体验实时的物理反馈，加深感官印象，检验相关技能的可操作性。目前，这种低成本、高效率的培训方式已经得到煤矿行业的高度重视和广泛应用。

2．2网络教育游戏

相关研究发现，角色扮演法更易于赢得成人学习者的青睐。教育网络游戏“寓教于乐”，将网络游戏的内在机制融入到教育培训领域，利用虚拟现实技术来构建支持合作学习的可视化、多用户虚拟学习环境，并通过真实情景、角色机制和任务驱动机制来吸引学习者参与［2］。安全事故救援是开发煤矿教育游戏的最佳蓝本，在这个游戏中，学习者可以分别扮演救援指挥人员、技术专家、施救人员、被困矿工等角色，而解救被困人员、最大程度减少损失是游戏的最终任务。学习者进入游戏，实际上就是进入了煤矿安全事故救援的现场，通过学习游戏规则，学习者可以获得各个游戏角色应该具备的安全知识和技能。在这个特定的虚拟游戏环境中，学习者独立思考、相互合作、加强沟通，从而获得煤矿事故救援相关的知识和技能。同时通过角色互换，既增强了学习者对救援知识的整体性把握，也有助于学习创造性、团队协作和换位思考能力的培养。

2．3微博和微信

微博和微信作为目前最流行的信息分享和个人交流平台，以文字、图片、音频以及视频等媒介为载体，实现了信息的即时传播、交流和分享［3］。微博和微信在煤矿安全培训领域的应用主要体现在以下几方面:鼓励互动，促进师生间点对点、点对面的指导和沟通。通常，煤矿员工的口头表达能力有所欠缺，微博和微信等新媒体平台避免了面对面交流的压力，学习者可以畅所欲言，分享学习和生产过程中的心得和体会;开展泛在学习，扩展课堂学习。通过微博和微信，学习者可以对煤矿安全领域的专家学者、技术能手“加关注”，跟踪技术前沿，向他们学习最先进的安全生产知识和技能;构建虚拟课堂，推动团队协作学习。通过微博和微信建立虚拟学习课堂，其信息精确传播的特点确保了课堂成员之间共享信息的可靠性，大家群策群力，在交流、讨论、争辩中获取知识和技能、完成学习任务，增强了学习者协作学习的能力。

2．4微视频

煤矿企业生产任务繁重，学习时间很难得到保证，造成了员工学习方式的碎片化和微型化。微视频课程的出现，正好迎合了煤矿员工微型学习的需求［4］。微视频课程是指具有完整意义的教学知识单元或知识点，通常以2～20min的时间呈现，由多个“知识原子”构成的供学习者自控步调、自主学习的微型教学视频资源，具有“短、快、精”的特点。目前，现成的煤矿安全生产微视频课程资源较少，但可以通过以下2种渠道获取:企业外部资源。我国高校建设的诸多精品课程，如中国矿业大学的《采矿学》、《矿井通风与安全》等课程，提供了大量免费的教学录像，同时网络公开课等网络平台也提供了为数不少的教学视频资源，通过技术手段，可以将其改造成适于微型学习的微视频资源，实现课程资源的重复再利用;企业内部资源。煤矿企业不乏技术标兵和资深专家，他们在日常工作中积累了大量安全生产的技能和经验，可以将他们最拿手的技能和知识录制成微视频，既能供员工学习和借鉴，同时对专家本人来说也是一种精神上的激励。

2．5手机二维码

手机二维码开启了煤矿安全培训微型学习的新视角，其学习的流程大致如下:将加载有相应信息的手机二维码印刷在教材或其他培训资料上，也可以印刷于生产设备或相关生产场所，学习者用带有摄像头的智能手机扫描二维码图形，通过手机上安装的二维码识别软件解读出二维码信息，这里的信息可能是培训资源本身，也可能是培训资源的链接网址，学习者只需点击该链接就可获得相关的扩展知识［5］。可以看出，手机二维码在学习过程中充当了连接学习者和培训资源的纽带角色，这样的培训方式特别适合于整体文化水平相对较低的煤矿员工，他们中的大多数人不善于通过网络获取知识，或者从来就没接触过网络，手机二维码正好将所需的知识点推送到学习者面前，使学习具有很强的针对性，极大地拓展了学习者的知识获取渠道。另外，手机二维码精确的定位功能，使学习者能在鱼龙混杂的海量网络信息中有效地定位到自己所需的知识，能有效提高学习者的依赖性。

3新媒体技术培训的效果与展望

3．1新媒体技术培训的效果对比

为了对比以上几种新媒体技术在煤矿安全培训中的应用效果，借助层次分析法来进行定量分析。首先，构造层次结构模型，将整个决策体系分为3层:最高层为目标层，即前文提到的5种新媒体技术的培训效果对比排序;中间层为准则层，包括教育媒介的融合性、信息感知渠道的丰富性、教学组织的开放性、教育形式的多样性和教育互动的即时性等衡量指标。鉴于每种教育技术的存在，其最终出发点都在于提高学员的相关知识和技能，因此将知识积累与技能提升也作为衡量指标之一;最底层为方案层，即可供选择的5种新媒体技术。根据层次结构模型中各要素间的隶属关系，对同一层次各要素关于上一层次中相关联准则的重要性进行两两比较，在问卷调查的基础上构建判断矩阵。邀请专家学者对问卷统计得到的判断矩阵进行评价和调整，以满足一致性检验要求，最终得到7个判断矩阵(数据略)。最后，计算判断矩阵的最大特征值及所对应的特征向量，归一化后作为新媒体技术培训效果的权值，最终得到5种新媒体技术的权重排序。

3．2新媒体技术培训的应用展望

通过上一节的对比分析，可以得到新媒体技术的权重排序依次为:虚拟现实技术(0．4249)、教育网络游戏(0．2604)、微博和微信(0．1879)、微视频(0．0835)、手机二维码(0．0432)，由此说明虚拟现实技术是煤矿安全培训领域最佳的新媒体培训技术，该评价结果与新媒体技术在该领域的实际应用也基本吻合，表明获得的评价结果是合理可信的［6－8］。同时，教育网络游戏与微博和微信的权重值也较高，前者见长于多感官沉浸的角色扮演式教学，后者则有助于学员的即时互动和协作学习，并且它们在其他教育领域也都显示出了令人瞩目的教学效果。另外，微视频课程和手机二维码技术虽然权重值较低，但在学员开展移动学习时拥有优势，随着技术的发展和教育理念的更新，这些新媒体技术必将在煤矿安全培训领域占据一席之地。

4结语

篇8

新媒体，又称数字媒体、网络媒体，它是建立在计算机处理技术和互联网技术之上的媒介总称。新媒体具有鲜明的数字化特征和互动性，也具有大容量、数字化、超时空、超媒体、易检索、交互性强等特点。就目前来说，高中教学中常用的新媒体形式有：

（1）教学课件。

其中，高中语文教学课件的主要形式有文档、PPT、视频等，在高中语文教学中，教师可以利用教学课件展示稳定的画面、丰富的知识，可以借助新媒体开展合作教学、情景教学、导入教学，如此一来，不但可以增强语文教学的多样性、新颖性和趣味性，还可以激发学生学习兴趣，使学生乐学、爱学。

（2）学习论坛。

学习论坛是一个可以在网上交流的虚拟空间，教师和学生只要注册了论坛账号，都可以在上面帖子、进行问题讨论、开展良好互动、分享学习资料。学习论坛为师生互动、生生互动提供了新的渠道，已经成为师生交流的新途径。

（3）网络课程。

网络课程指利用网络而设置的课程。教师将学习要求、上课过程、习题等上传到网上，学生可以借组计算机来开展在线学习、下载资料、选课、开展网络学习等。网络课程打破了课堂对语文教学的限制，促进了教育资源共享和流通。

（4）在线教学系统。

在线教学是学校网络系统建设的重点，通过这一系统，学校为学生学习提供网址、课件等学习资源，学生可以自由进行资源选择和下载。与传统的教学方式相比，在线教学系统更具开放性，其教学形式也更加活泼。总之，新媒体的进步和发展，为高中语文教学带来了新的发展契机，在语文教学中，教师可以利用新媒体教学形式来传播知识、活跃课堂氛围，如在高中语文《鸿门宴》教学中，教师可以利用多媒体进行教学导入：伴随着深沉的音乐，一幅画卷缓缓展开，鸿门宴中的人物神态各异，旁边是知名学者对鸿门宴的评价。生动的画面和动听的音乐，很快就能吸引学生注意力，语文教学也不再是枯燥无味。

2高中语文新媒体教学策略

（1）更新教育理念，提高新媒体应用技能

如今，新媒体已经成为教学的重要辅助工具。高中语文教师要顺势而为，积极利用新媒体这一教学助手，更好地开展语文教学。这就要求高中语文教师积极更新传统的教学理念，认识到新媒体在语文教学中的积极作用，用平和、积极的心态去看待新事物和新技术，加快新媒体操作技能学习，以提高语文教学质量。具体来说，教师一方面要端正认识，了解新媒体在教学中的作用和功能，积极利用新媒体优化课堂视听、文字内容，一方面要积极通过自主学习了解更多的信息技术与新课程整合知识，将新媒体资源与语文教学真正结合起来，熟练、准确、快捷运用新技能，不断提高自身信息获取能力、分析能力、加工能力和利用能力。

（2）尊重学生的主体地位，培养学生的自主学习能力

与传统教学形式相比，新媒体教学虽然具有显著优势，但是新媒体教学是一门新兴学科，受高中语文教学和学生认知能力限制，在高中新媒体教学中，教师不应只关注知识的灌输和展示，而是要根据新课标要求，尊重学生的主体地位，积极倡导“自主、合作、探究”学习，即变学生被动学习为主动学习，以适应而未来社会和个人发展的需求。这就要求高中语文教师在教学前、课件制作过程中，将学生身心发展、语文学习特点都考虑进去，充分考虑到采用哪种教学方式能有效激发学生学习热情、主动意识和进取精神，制定科学的教学目标。其次，教师在新媒体教学中，要尽可能展示更多的课文资料，突出教学重点、难点，通过图画、视频、影像等形式增加教学的趣味性，同时教师还要注意通过课堂提问、游戏等增强教学的互动性，构建良好的师生关系，多方面鼓励学生进行知识总结和讨论，培养学生观察能力和自主学习能力。

（3）扩大知识来源，打造教育合力

篇9

首先表现在广电新媒体参与到市场竞争中，具有明显的市场属性，由于我国广电媒体行业还是实行“四级办广电”的管理制度，对媒体市场自由化竞争形成了一定的束缚。“四级办广电”是在上个世纪80年代我国广电媒体事业运行的基本管理方案，媒体创办方案审核需要经过中央、省、地、县四级文化系统逐级审核通过，这种陈旧的媒体审核体制在如今变化多端的市场竞争中具有很强的阻碍作用。广电网站的应用就是一个很好很生动的具体实例。互联网数字媒体的开发应用对传统电视广播媒体造成巨大的冲击，由于互联网准入门槛没有设限，具有充分的市场化竞争空间，众多新兴媒体企业看中了互联网所带来的巨大商机，在短短几年中就突破300万家互联网传媒企业，而地方广电媒体虽然也通过互联网进行信息化革新，但观念陈旧，经营理念跟不上社会文化的发展趋势，在内容理念方面就已经输给了媒体企业。另一方面，在互联网硬件的使用方面，各大媒体企业不断开发自己的专属软件应用，有的软件具有强大的生活应用功能，使人们更看重这些新兴媒体企业的创新成果，而广电媒体对于硬件的革新与升级方面已经被媒体企业拉开了巨大的差距。其次，广电媒体在经营与宣传中面临巨大的困境，由于广电媒体在进行事业单位向企业化经营模式的转型时间不久，很多广电集团依旧采用事业化管理制度，出现企业管理的“双轨性”特征，这一方面是广电媒体具有社会舆论文化宣传载体的功能，另外在通过转型之后还需要经营企业经济效益，这两个问题是广电媒体发展的中心原则。广电媒体作为国家政策方针的第一宣传阵地，在媒体内容方面具有一定的约束性，另外，广电媒体是作为社会文化价值观的宣传前线，具有很强的责任感，在此基础上，如果考广电媒体企业利益化似乎有些“矛盾性”。广电新媒体是具有高成长的文化产业，其经营方式也需要向着新环境的发展要求积极探索，追求经济利益与广电媒体的舆论宣传并不是背道而驰，只是前者作为企业经营的原则，后者作为企业发展的基本动力，如果把广电媒体的宣传与经营二者分开，就不利于广电新媒体事业的健康发展。第三，广电新媒体的建设和发展缺乏相应的合作竞争机制，所谓合作就是广电新媒体企业与传媒企业进行动态合作，把媒体经营放在市场化的广阔空间中进行。如现在已有的CCTV移动频道就与车载电视移动传媒世通华纳公司进行互利合作，在移动传媒广告宣传中，既能够拓宽广电新媒体企业的融资渠道，又能够通过车载传媒来做到社会舆论宣传，扩大宣传效果，这就是一举两得的成功范例。在新形势下的广电新媒体企业必须注意市场多元化的发展要求，以合作促发展，带动地方（区域）媒体在更广阔范围内的覆盖，获得更为丰富的市场资源。最后，是广电媒体具有的“特权”效应驱使企业“惰性”的出现。由于广电媒体在电视节目中具有强大的垄断性特征，地方电视台就拥有地方广播电视使用的所有权力，导致很大一部分广电媒体企业不思进取，把电视广告投放当做稳定高效的经济收入，由此便失去了参与市场竞争的活力，固步自封，坐吃山空只会导致企业被社会淘汰。

在国家关于加强文化产业发展的具体规划中明确指出：要加快文化产业发展，增强国家文化软实力，中国的文化产业发展正面临着空前的机遇，新媒体作为传媒产业的生力军，更呈现出迅猛发展的态势，眼下广电新媒体抓紧时机融入市场竞争的大军，犹未为晚。因此，要求广电新媒体的发展必须要打破常规，在发展中摸索、创新适合我国广电新媒体发展的具体道路。（一）打破行政区域划分，采用多地域联合运作方式我国广电媒体企业的运作具有明显的地域性特征，由于区域间经济发展不平衡，如果仅仅依靠本地资源进行广电媒体运作，势必会造成运营成本短缺的现象。因此在广电新媒体的发展中，必须打破行政区域划分，合理利用广阔资源进行媒体传播。各级电视台要建立广电局、台、网络三位一体的新型媒体信息环节，搭建整体运作模式下的广电宣传平台，充分发挥广电网络在市场资源中合理利用，创建新型合作机制，着力扩大广电媒体的覆盖范围。（二）放宽资本准入条件，促进新媒体领域创新广电媒体的资金投入是广电事业发展的直接动力，资金的投入必然要求做到高效的收入回报，因此广电媒体需要不断开拓市场，寻求资金投入的良性循环经营模式，以循环资金促进企业的二次发展。广电媒体对于社会资本的吸纳应该采用多种合作渠道，首先必须树立良好的信用合作形象，在加强与社会传媒企业的合作过程中，要体现出公平原则，不能再封闭在自我垄断的空间中，在资本投入中，要合理利用广电媒体行业的发展优势，寻求与企业的合作突破，在良性的经济效能运行中为后期发展提供循环资金保障。（三）尽快建立广电媒体发展规划，提升相关产业链的发展广电媒体的改进方案与发展规划是在无数的社会实践中总结出来的，因此，具有高成长的广电媒体企业的成功经验是很多在发展媒体企业应当学习借鉴的。由于区域限制，媒体发展改革思路会受到利益与区域经济的限制，尤其在自主知识产权方面，作为媒体企业发展竞争的核心动力，是不能与所有媒体企业共同分享的。因此，相关部门应当尽快落实出台关于广电新媒体提升改革的规划方案，提高国内广电媒体发展的整体水平。在广电媒体发展的过程中，还要注意经济发展与产业链效应的互利关系，如3D电视台、高清频道的推出，势必会带动3D电视，大屏幕彩电的生产与销售，因此在寻求市场资源方面要注重与产业链之间的共同获利经营，使广电新媒体的发展更为坚实稳定。新型广电媒体的出现，打破了传统文化产业的固定发展模式，向媒体行业提出了更为具体的发展要求。面对新环境下各种信息资源的开发和利用，广电媒体企业必须时刻革新观念，以市场经济为发展的主要导向，开拓创新，锐意进取，为广电新媒体的发展提供宝贵经验。

本文作者：丁敏艺工作单位：湖南广播电视台

篇10

（1）在新媒体时代影视艺术创作面临的最直接问题就是盗版。搜狐首席执行官张朝阳曾明确指出，目前国内视频网站的影视节目中，有不少于95%的内容处于无版权状态。往往在一部影视作品播出后随即盗版就出现在网络，已被封停的“看片神器”快播涉及的问题很大一部分就是盗版问题。目前我国民众版权意识较薄弱，政府也没有出台有效、具有强执行力的管理措施。新媒体时代影视艺术要面临传统媒体时代更为严重的盗版问题，虽然随着一系列相关政策的出台和几大视频网站的净化自律打击网络视频盗版，新媒体时代盗版问题依然严峻。

（2）影视艺术市场缺乏有效管理，秩序混乱。随着传统媒体与新媒体融合、三网联营、有线与无线宽带网结合，影视艺术面临全新的环境，然而并没有建立起直接针对新媒体环境下的影视艺术管理体系。目前影视制作者收回成本的主要方式还是出售版权，购买版权的电视台或网站也是靠广告实现盈利。国内观众缴纳的网络通信费、电视收视费等费用并不会直接令影视创作者受益。新媒体环境下没有合理有效的管理体系，影视艺术在市场的运作中有着不小的困难。

（3）内容同质化严重，翻版成风。新媒体时代让一切都快起来，影视艺术也一样。在影视艺术创作过程中借鉴与模仿类型片，娴熟地掌握这些技法并能恰到好处地运用这些技法，从而使之能够为影片的整体叙事及视听表达服务，这本应是影视作品走向市场的一条有效途径。但在新媒体时代，一种类型的影视作品市场反应良好，接下来会有一大批同类型、质量却良莠不齐作品纷纷上线，这样的模仿名曰“翻版”，实为抄袭。《宫》之后一大批穿越剧令观众审美疲劳，《飞碟说》走红之后一系列风格近似的趣味科普节目也横空出世。这些作品虽然是想将成功作品拍出亮点，但是融入的独立元素太少，甚至很多细节都是原封不动地照搬过来。各种抄袭山寨以及同质化作品让影视作品在门槛方面需要不断提高，须知一味地求新求异并不是影视艺术科学发展的方向。

新气象必然伴随着新机遇。相对传统媒体，新媒体时代下影视艺术从制作到发行都有新的模式，新媒体给了影视艺术不小的挑战同时也给影视艺术带来不少机遇：

（1）新媒体时代影视创作的门槛降低。在过去传统媒体时代影视制作往往意味着高投入并且运作过程庞大而复杂，这也让很多有才华的并怀揣电影梦的影视工作者们望而却步。如今新媒体时代让创作门槛空前降低。当下中国微电影先河的《老男孩》实属低成本作品的典例，这部作品既没有进入院线也没有投入大量财力进行宣传却一炮而红。如果不是新媒体，很难想象靠传统运作方式观众们能在一夜之间认识“筷子兄弟”。同样的事情还有：三两个大学生可以做出网络点击量逾千万的作品，几个非科班出身的爱好者也可以做出创意绝佳、制作精良的作品。新媒体时代让影视创作变得触手可及，让每一个有志于影视艺术创作的人都可以一试身手。

（2）创作题材多元化。在传统媒体时代，很难想象《万万没想到》《暴走大事件》《飞碟说》这样的影视作品会走进大众视野，涉及各种限制级内容、“宣传神秘力量”的美剧、英剧根本就没有可能在传统主流媒体上播出。新媒体时代打破了这种束缚，创作题材的宽泛给了影视创作者们更广阔的发挥空间，更多的影视艺术爱好者可以根据自己的兴趣和见解来进行创作，相比于传统媒体，作品投入播放时受到的限制也会相对宽松很多。

（3）影视作品的制播渠道更加畅通。在传统媒体的环境下，一部影视作品从制作到最后的发行，其运作过程复杂而繁琐，进而导致受众群体的受限，这也让影视制作承受巨大的风险。新媒体扩展了发行渠道，宣传营销也比以往更加多元有效。传统媒体环境下，创作者单方向地将作品推向受众，收到反馈的方式相对有限。如今受众有了更多的选择权、控制权、参与权，双方互动交流的成本大大降低。发行方式的改变让影视作品的制播渠道更加畅通，也让影视制作要承担的风险明显降低。

（4）新媒体用新的评价方式判断影视作品市场接受度。传统媒体环境下，一部影视作品的市场接受度往往由收视率、票房、发行量来衡量，新媒体环境下有了一个新的标准那就是“点击量”。由于国内网站对浏览者几乎不收费，网站的主要收入来源是广告，而广告收入的多少和点击量又紧密相关。一部好的影视作品只要能给网站带来大量的点击，作品的创作者就能有继续发展的机会，正如筷子兄弟凭着《老男孩》微电影在网络的热播让自己的电影作品《老男孩之猛龙过江》走上了大银幕。在微博、微信等社交平台上，网友的点赞、吐槽也会成为对一部影视作品的重要评价。这样多元化的衡量标准、评价方式使得影视作品的市场接受度更加透明。一般情况下，影视创作是否成功主要靠两个标准来衡量：一是市场反应，即其被市场所认知、接受、关注、欢迎的程度。一是艺术成就，即影视作品所拥有的艺术价值、思想深度等专业评价。两个标准相辅相成，缺一不可。新媒体时代下，影视艺术“叫好”与“叫座”的关系同样要从多方面平衡。其一，要考虑影视作品的思想性。新媒体时代下的影视创作应该充分利用好新媒体轻松简捷的优点，寓教于乐，将思想性的传播变得轻松起来，更易于受众接受。其二，重视影视作品的艺术性。一部影视作品其最终的艺术性如何，很大程度取决于编导者在影视艺术方面的功底如何，功底深厚与否共同决定了其影视作品的水准高低。新媒体时代下，影视艺术创作的门槛降低，但并不意味着容许艺术水平低下的作品泛滥。功利、浮躁的态度让一些影视编导者在自身功夫没有练好的情况下匆匆上阵，结果大多是在市场上“水土不服”，在业内也引来骂声一片。新媒体时代下，我们也应该有意识地建立起科学系统的人才培养机制，让更多的影视工作者得到学习，同时要注重培养影视工作者正确的价值观、艺术观，这样才能在功利浮躁的大时代环境下用心做出艺术性和市场性兼备的作品。其三，把握影视作品的市场化程度。在市场内，影视作品也是一种商品。是商品就有受众，一部影视作品拍出来给谁看的？希望达到怎样的收视效果？这在创作前就应该得到明确。宫崎骏创作的动画片跨越各年龄阶层，广受世界各地人民的喜爱。周星驰拍摄于20世纪的喜剧电影今天仍然有大量忠实观众，并且不同年龄的观众有不同的观赏诉求。但是我们并不能奢求每一位影视创作者都有这样的天赋和造诣，新媒体时代定位好自身的受众才是关键，胡子眉毛一把抓，往往不能如愿。