高校艺术设计专业论文3篇

第一篇

1数字化实验室概述

数字化实验室，又叫实验室数字化、E－Lab、Dig-itallab、Virtuallab、数字化信息系统实验室、虚拟实验室等，是数字化校园E－Campus的一部分［1］。数字化实验室是在传统实验室的基础上，利用先进的计算机技术、网络通信技术、多媒体技术等相关的信息加工处理传播技术，将现实实验室中的各种实验资源数字化，并通过计算机进行实验教学管理的综合性、开放型的实验教学环境，从而使得实验室在时间和空间上得到延伸［2］。随着科技的发展，数字技术的应用领域越来越广泛，并逐渐引入实验教学环节，数字化实验室也应运而生，如第四军医大学的医学机能虚拟实验室，北京邮电大学开放式网络虚拟实验室等。

2实验室数字化建设的重要性

高等学校实验室是学校教学和科研的基地，它既承担实验教学任务，又担负着科研和对外技术服务任务。艺术设计专业实验教学不同于传统的工科理科实验，它的实验教学往往需要融入教师和学生更多的个性特征，实验评估审核的标准有时也带有很强的主观性。很多高校，特别是工科类院校里，现有实验室在管理和教学中都或多或少存在问题，比如专业实验人员缺编、实验经费受限、实验设备维护和管理成本较高、实验教学效率不高等问题［3］。进行艺术设计专业实验室数字化建设，可在一定程度缓解实验室在管理和教学中遇到的这些问题，特别是缓解以下三个方面的问题。

2．1提高实验室管理和教学效率

数字化实验室为实验技术人员和实验教师提供了一个更为便利、有效的数字化管理平台，减少大量重复性的劳动，节约实验管理人员的时间，提高管理效率。同时，多媒体(文本、图形、图像、动画、视频、声音)交互技术的应用，虚拟仿真技术的引入，也为学生提供了一个更加开放性、人性化、直观性和交互性的学习环境［4］，更加符合艺术设计专业学生思维活跃的特点。不同层次的学生，还可以根据自身学习进度，自主进行实验教学的预习和复习，有效提高艺术设计专业的实验管理和教学效率。

2．2有利于缓解实验经费不足的问题

实验室经费是有限的，尤其是在传统的工科院校，艺术设计专业实验室经费申请更是困难，普通实验设备的维护与管理已是不小的开支，先进的设备和昂贵的耗材只能是望尘莫及。实验室数字化建设，可以把艺术设计专业所需的实验设备及实验教学操作进行数字化模拟，在虚拟实验空间内，让学生学习和操作，再辅之以实际操作，这样可以节省设备成本，有效缓解经费不足的问题。

2．3有利于缓解实验室空间不足的问题

近年来，高校相继开设了艺术设计专业，招生人数迅速增加，但是，由于办学时间短，教学经验不足，准备不充分，以及学校对艺术设计专业教学规律认识的差异性，在实验室的配置上不能满足艺术设计专业“实验”空间的要求。实验室空间不够，成为阻碍艺术设计专业人才培养的瓶颈。利用计算机技术，把实验管理和教学数字化，在实验室数字化的虚拟空间内解决一部分艺术设计专业的实验的管理和教学问题，可一定程度上缓解实验室空间不足的问题。

3实验室数字化建设的设计与实现

下面简要地从系统组成、技术支持和界面设计三方面来谈谈艺术设计专业实验室数字化建设的设计与实现。

3．1实验室数字化建设的系统组成

在系统组成上，吸取其他学科实验室数字化建设的经验，精简冗余模块，根据艺术设计专业自身教学规律，优化成实验教学和实验管理两个系统模块，也就是教学系统和管理系统。其中，教学系统是基础，管理系统是为教学系统服务的［5］。(1)教学系统主要指实验教学资源方面，在传统的实验课件基础上，利用虚拟仿真技术，建设以学生为中心的、开放性的、交互性的、人性化的实验教学支持服务系统，包括实验课程、实验项目、虚拟实验设备、实验教学大纲、实验教学演示、实验考核等功能。(2)管理系统主要指实验教学管理，是集实验教学管理和实验室设备管理为一体的管理系统，包括实验室规章制度，实验课程和项目预约与管理，实验场地预约与管理，实验设备预约与管理，实验报告批阅，实验学生管理等功能。

3．2实验室数字化建设的技术支持

实验室数字化建设，是一个利用计算机、网络通信、多媒体、虚拟仿真等多种技术，将实验室各种资源数据化的一种过程［6］。根据学院的整体安排和实验室经费等实际情况，可分阶段逐步进行实验室数字化，先从最基本的实验教学系统开始，利用多媒体技术(Flash、Photo-shop、Premiere、Word、Ppt)和虚拟仿真技术(3dsmax、Vrml、Virtools等)，根据相关设计原则，优先完善虚拟实验设备数字化和虚拟实验教学演示数字化等功能，并逐步建设成以学生为中心的、开放性的、交互性的、人性化的实验教学系统。最后再通过计算机和网络技术(Html、Css)，添加实验管理系统，进而形成完整的数字化实验室。

3．3实验室数字化系统的界面设计

实验室数字化建设最终呈现给教师和学生的就是数字化实验室的界面系统，师生通过操作实验界面的控件，进行实验教学活动。因此，数字化实验室的界面设计就显得尤为重要。除了要把握视觉美学原则外，同样要给予界面的可用性和交互性足够的考虑，使数字化实验室的界面好看又好用［7］。

4实验室数字化建设的建议

4．1数字化实验室必须立足于实际实验室

数字化的实验环境与资源是现实环境与资源在空间与时间上的延伸，它与现实的环境与资源是有一定的差异的;其次，由于学习者本身存在差异性，不是每个学习者对数字化学习环境都能适应;再者，师生互动，更多的还是要引入人性关怀，需要实验教师的介入，与学生近距离交流，来弥补虚拟实验操作带来的缺失感［8］。因此，数字化实验室是不能取代实际实验室的，真实实验条件仍是实验室建设的必要基础，数字化实验室只是实验教学条件的补充。

4．2电脑管理并不能完全取代人工管理

现代化的实验室管理大多以电脑管理为主，但并不是整个实验教学过程中没有实验教师、实验员的参与。在数字化的实验环境中，学生同样需要随时获得必要的指导，让他感觉到总有教师在身边，与教师能形成良性互动。实验员则在实验室建设和管理中起着不可替代的作用［9］。在他们的共同参与下，才能将现有实验资源进行数字化处理，并逐步设计开发一些更为高档的数字化实验环境，才能取得较好的实验教学效果。

4．3艺术设计专业方向众多，不能一味照搬

艺术设计专业的实验教学性质、实验教学过程和实验教学审核都不同于传统的工科理科，不能一味地照搬传统工科理科的实验室数字化建设经验。并且，由于艺术设计专业本身方向众多，比如视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、影视动画设计、服装设计等，每个专业方向又由于所在高校的研究方向不一样，高校所设立的实验室，进行的实验教学也就千差万别［10］。因此，艺术设计专业在实验室数字化建设过程中，应该立足于高校专业设置的实际情况，循序渐进地进行。

5结语

艺术设计专业实验室数字化建设是未来实验室建设的趋势，它将进一步优化与重组高校艺术设计教学资源，更好地推进高校艺术设计专业的教学与科研水平。高校可根据实际情况，立足于真实实验室，逐步实现艺术设计专业数字化的建设。本文的进一步研究工作就是以视觉传达设计实验室为例，开展艺术专业实验室数字化建设的详细设计。

本文作者:尹雄工作单位:武汉轻工大学

第二篇

1艺术设计专业的现状

与亚洲新兴工业国家相比较，可以明显的发现，中国现代设计教育模式在国际竞争中的差距。对此，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。

2教学内容设置

要改变艺术设计专业学生工学素质薄弱的情况，要立足民办高校的实际情况，从教学内容的设置着手，根据各个方向侧重的不同，从实际需要出发对课程进行有针对性的调整。

2.1从入学的理论基础课开始培养学生对工学内容的兴趣

艺术设计专业无论是何种方向，在基础理论课方面，开始是相同的，如《设计概论》、《美学》等。考虑到将来学生们会学习不同的方向，在基础课教学中就要求教师针对不同专业的学生，有不同侧重面的讲解，即开阔了学生的视野，也使理论和专业、生活之间紧密的链接，容易使学生对较枯燥的工科知识产生兴趣。

2.2围绕艺术设计各方向的人才培养目标，在设计基础课程的实践

中加入工艺、材料等内容，营造工学的氛围设计基础课程一般以三大构成为核心，即平面构成、色彩构成、立体构成。在目前的教学中，一般多采用易得的材料来完成作业，比如卡纸、塑料吸管、筷子、牙签、各色颜料等。在教师布置购买材料时，可适当讲解材料的组成，性质等因素，让学生实际的感受到材料与作品效果、成败之间的联系。色彩构成中除了色彩的关系之外，课加入颜料类型的分析讲解，不同的颜料除了颜色有差异之外，质感、光泽等同样会影响到未来设计的效果。而在立体构成中，可加入一些装置的讲解。由此，就可营造出一个工学的环境，使学生更进一步的了解到设计不是单纯的绘图，是要跟实际的材料、技术等紧密结合的。

2.3专业课部分的教材、教案以知识为核心来规划整体内容

在基础课部分已经奠定和培养了学生对于工科知识的基础，在专业课部分根据各个方向的不同，课考虑加入跟专业方向有关的材料、工艺等方向的内容。如产品设计、环境艺术设计、装潢设计都可加入材料学及工艺学课程，但是侧重会有明显的不同。如产品设计中塑料多是家用电器外壳的材料，可以侧重此点；环境艺术设计中家庭装修较为多，在家庭装修必用到瓷砖、涂料等，在讲解时就要有别于产品设计。

3教学方法运用

在培养学生工学素质，要从兴趣开始。有了兴趣，才会有求知的渴望。由这点出发，在教学方法的运用上应有以下两方面的内容：

3.1紧密结合日常生活，引起学生兴趣，以理论为指导，以案例分析

为主体，辅助电脑动画和视频以具体产品设计案例为核心展开材料、结构工艺等知识点的学习，使学生对材料、工艺等工学知识点产生直观形象的认识，进而以点带面，系统展开。如环艺方向的景观模型制作课程，预先让学生收集模型制作过程中所要用到的材料的性能的资料；不同的材料相互结合要使用不同类型的粘合剂。在了解材料性质之后，结合动画或视频，了解制作的工艺及步骤，比如凉亭要用到穿插粘合，地形要用到塑性-贴住-上色-修整等工艺流程。

3.2加强专业实践环节

完成课堂作业，仅仅是初步的了解的制作的过程，所谓熟能生巧，应在学校课堂实践的基础上，可以从两个层面加强学生的实践：一是，参加学校的社团和工作室，在社团或工作室中能够接触到更多的实际运用过程中可能遇到的问题。在社团中所做的东西多是用在学生自己的活动中，所以在实践的同时，学生的想象力并不受到过多的限制，有助于学生实践、设计能力的双加强。比如汉服社团中，要完成汉服的制作，就需要首先查阅资料，在动手阶段除了要充分的考虑服装造型、色彩等美学设计因素，还要考虑服装制作展示过程中涉及的材质、结构、缝纫等工学因素。当学生合作完成一个社团任务的时候，锻炼了学生收集整理资料、设计、运用材料等多方面的能力。二是，跟相关的企业合作完成项目也是很好的锻炼学生动手能力及综合运用知识的能力。与企业合作完成项目和完成社团任务最大的不同就是，要按照客户的要求来完成，在考验学生设计能力和动手能力的同时，还会对学生沟通能力有很大的考验。在进行一个项目的时候，设计创意符合客户要求、新颖的同时，还要考虑实现设计的现实成本。成本包括诸如材料、工艺、时间等多方面的因素，在这种条件下就要求学生，是比较熟悉材料，工艺复杂度，耗时等实际操作的过程。

4结论

综上所述，艺术设计专业人才工科素质决定着其专业人才的培养质量。所以，我们应以创新人才培养模式为目标，加强人才培养实践教，使专业课程的设置更加符合社会及产业的发展需求。校企合作模式，使得学校和企业之间相互促进，共同发展。学校为企业输送优秀人才，注入新鲜的血液；企业为学校提供实践平台，完善培养机制。

本文作者:郝楠工作单位:重庆师范大学

第三篇

一、艺术设计专业学生综合素质及培养要求

艺术设计专业学生的综合素质，一般情况下主要指健康的体魄，良好的心理素质，高尚的思想道德素质，扎实的专业文化素质，广博的人文素质，以及语言和专业技能等。这些素质和技能的发展和人本身的先天禀赋，即智商、情商等方面的品质相互关联、互为作用，构成一个有机整体。高校艺术设计教育是在人文素质教育的基础上，对学生进行设计技巧和设计知识的培训，比如美术绘画、艺术欣赏、设计创作技能、设计原理及设计史等。切实有效的艺术设计教育，不仅有助于培养和增强学生对艺术设计的兴趣，使他们有更高的热情、更多的机会参与艺术设计活动，而且把学生从自发的艺术设计的爱好者、欣赏者提升为有一定高度和深度的自主设计者和鉴赏者，成为艺术设计专业人才。这一转化过程，是一个普通欣赏者到专业设计者的转化，是单纯从事设计活动到从事设计活动与塑造设计者艺术品格相结合的转化。艺术设计的教学工作要注重培养学生的艺术品格，提升他们的品味与鉴赏能力，使其有敏锐的观察力，活跃的创造力和想象力，乐观积极的精神。这些品质是一个设计人才必须具备的素质，也是一个有意义、有价值的人生必须具备的素质。在全球经济发展的今天，设计已经在更加广泛和深刻的层次上进入了人类的生活，这就对大学生的心理素质、人格品质提出了更高的要求，所以，艺术设计教学强化综合素质培养，促进学生身心素质的全年发展，已经成为艺术设计教学的重要组成部分。

二、结合学生综合素质培养的艺术设计教学具有重要意义

1、全球经济一体化的逐渐成型，使得职业竞争越来越激烈，大学生需要具备良好的综合素质，来适应经济急剧发展带来的社会职业变迁以及知识和技能的加速更新。对于艺术设计专业大学生来说，单纯只具备设计能力已经不能满足社会和市场的需求，企业需要在艺术创意产业化，艺术创造高科技化的形势下，能够灵活运用所学知识的复合型、双能型、创新型、外向型、经验丰富型、技能型和学习型的人才。

2、艺术设计教学的本质使命是培养具有综合素质的人才。现阶段，让学生了解和掌握一些具体的艺术技能和知识，已经不是艺术设计教育的根本目的，教学的根本目的是通过艺术设计教育搭建一座桥梁，使学生从有限的知识层面通向无限广阔的未知世界。从而完善学生的人格修养、提升学生的人生境界。艺术设计旨在产品造型、平面设计和环境设计领域设计出有艺术价值的艺术作品，艺术设计教学就是要通过艺术熏陶和素质培养，锻炼学生的综合素质，实现学生从学习者向设计者的转变。

三、艺术设计教学中学生综合素质培养的基本策略

1、改变观念，提升认识

高校艺术设计教学需要包容并蓄，在继承和发扬我国传统艺术理念的同时，突破创新，改变观念，提升认识，深刻理解艺术设计教学培养学生综合素质的重要意义。在各个高校，需要形成共识，重视艺术设计教学，不再视之为辅助和边缘学科，要充分认识艺术设计教学在现代社会中的重要作用，认识其人文价值和内涵。高校教师也需要提高自身修养和程度，可以通过深造学习、进修培训等方式，本着以学生的发展和教育为最终目的，勇于改革，勇于尝试，增强对学生培养的力度和精细度，努力提高教学质量，在整体教学中实现创新。

2、强化艺术理论在设计教学中的指导地位，促进学生全面发展

艺术设计，旨在将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。它是一门特殊的艺术门类，综合性极强，但是，艺术理论仍然在艺术设计教学中，扮演着重要角色。在艺术设计教学中，教师可以通过很多现代化的技术和手段来完成辅助教学，告别枯燥的教学形式。艺术设计教学的诸多领域里，可以通过计算机软件，多媒体技术，模型制作等手段，营造愉快和积极的学习氛围，完成寓教于乐。

3、重视实践教学，在实践中创新

艺术设计专业学生的能力提高，很大程度上需要通过实践训练。教学过程中要给学生创造一种创新氛围，给予学生实践的动力，这样才能最终提升学生的综合素质。一方面，加大实践教学在专业课中的比重，把实验教学引入到正常教学环节中。要从实践中总结经验和理论来指导行动，也要对课本所学的理论进一步加深理解和认识。可以组织学生深入企业、工厂、工作室等多种形式的实践地，接触最前沿的科技信息和工作方法，提高学生适应社会的能力。另一方面，鼓励学生自主创业，在自主创业中不断积累实践经验，学校和社会可以创造一切可能条件对其进行引导，教师亦可参与大学生创业实践，在学生创业初期起到引领作用。

4、注重专业培养的同时也要注重学生心理素质培养

目前，大学生心理素养教育越来越受到教育界的重视，它与大学生专业素养教育息息相关，很多大学已经将心理教育纳入到了高校人才培养体系中，一般情况下，高校通过大学生心理健康大课堂，人际交往训练营，团体辅导，拓展训练等多种方式培养大学生健康积极的心理。但这种有意识的心理教育，难免会产生一种抵触和戒备情绪，很难在实际学习和生活中发挥作用，然而，大学生健康积极的心态又是大学学习生活中必须具备的因素，自信、主动、乐观、开朗等都会给大学专业课学习带来帮助，使得学生更有激情和动力去完成学业。因此，专业课教师，应该在平时专业知识教育过程中来培养学生在学习过程中的这种积极心态。以上四点，是大学生专业教学中提升学生综合素质的基本策略，随着我国艺术设计专业需求的不断扩大，艺术设计教学的内容和方法都需要紧跟时代需求，不把知识停留于课本，停留于课堂，让学生在实践中锻炼自身。

艺术设计教学和其他专业教学一样，都是培养具有专业素养的合格社会主义建设者和接班人，然而，艺术设计专业更加注重实践，注重学生在本领域内的创新能力，以及结合群众所需和科技发展的创造能力。所以，艺术设计教学，注重培养学生的综合素质势在必行。各高校，应该在此方面加强教师的教学方法和教学硬件设施的更新，努力培养出合格的艺术设计专业人才。

本文作者:刘婷尔工作单位:西安财经学院