高校美术论文范文
时间:2023-03-18 01:38:39
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篇1
1.专业绘画基本功存在不足。专业美术院校学生绘画水平参差不齐,绘画基本功不够扎实。自1999年我国高校采取扩招政策以来,短短的几年里,高校学生入学数量翻了几翻,在这种情况下,美术特长生的学生更是瞅准机遇,不少学生把学习美术当成了升学的跳板,学习美术便成为中等学生升学的重要途径,突击学习美术的学生也越来越多,同时,各地高校的美术学院或美术系也相继成立,绘画特长也是需要一定的悟性和天赋的,面对众多没有绘画基础的学生们,给高校的美术教师带来了很大的困扰,在很大程度上加大了教师教学的难度。
2.专业美术理论学习的缺乏从宏观意义上讲,我国对美术理论的研究起步是相对较晚的,并且出现了美术理论与美术实践脱离的现象。这种现象即搞美术理论研究的不画画,搞美术实践的不学习美术理论。再加上目前很多高等美术院校更是在绘画实践的能力上比较重视,而往往在在课程设置上更是重绘画轻理论,这就导致了学生对美术理论基础知识存在一定的缺乏。这种专业的理论知识的缺乏现象,是教师和学生都普遍存在的现象。
3.不断培养学生艺术的创造力我国高等美术院校现行的教学体制,主要还是沿袭外国的一些美术教学模式,重点强调运用绘画语言的真实性,来再现绘画中客观的事物形象。虽然这种美术教学模式曾在美术教学史中引起了很大的波澜,曾经起到一定积极的作用,但随着现代科技的发展,照相技术与计算机图片处理技术的不断产生和发展,传统的绘画形式已经远远不能满足于现状。因此,不断的培养学生的创造力在现代美术教学中,是十分至关重要的环节。
二、新时期高校美术教学完善性策略分析
1.明确“以人为本”的指导思想明确并坚持“以人为本”的美术教育指导理念,是科学发展观的本质和核心,体现在教育中,就是对学生的爱和责任。一方面,以人为本的教育是从最公正的角度出发,带给学生正确的评价,不断的刺激学生的独立创作性和自主性意识,是对学生创新思维最好的激励。这种正确的指导思想,更加在培养学生情商的发展方面起到了一定的促进作用。通过对学生的兴趣、态度更加激发了学生的好奇心、和积极情绪,是学生的想象力和个性空间得到不断的展现出来。另一方面学生的需要得到尊重,成为教学活动的中心。在“以人为本”这种教育下,更加突出了学生的主体学习地位。学生是学习真正的住人,未来的学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体而不是消极的知识接受者,这是这种指导思想的真正意义所在。
2.打破传统的教学模式,构建合理的教学体系在教学内容上,应注意突出重难点,遵循美术教育的基本规律,从高校美术教育的要求和实际出发,打破传统的教学模式,体现美术教育的专业性和实用原则,合理明确地开设美术相关理论和实践课程,讲授的重点应以学生将来的就业目标为基准,确保学生“学有所用”,并制定相应的教学目标和要求,从而培养学生正确的艺术观,提升学生整体的美术理论素质。这样才能让学生在较短时间对学习和掌握最有价值的理论知识得到最大化的了解。另外,高校的美术教育教材还要具备一定的权威性,以及注重配套教材和适宜教学内容的其他教材的选择。在教学方法上,教师要做到循序渐进、有张有弛,从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。
3.高校美术教学中学生创造性思维的培养在美术教学中,创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的,同时也是后天培养与训练的结果。通常常用的基本表达方式就是利用素描来培养和训练养学生的空间想象力,比如所画线条的浓淡、粗细、宽窄等,这一系列的丰富的空间变化无不激发着画面整体的美感和层次感,给人想象的空间。同时,在高校美术教学中,要积极训练和促进学生发散思维的发展,尽量使学生摆脱习惯性的思维发展模式,因势利导地训练学生的思维扩展空间是十分有必要的。另外,在高校美术教学中,教师要积极引导和启发学生,及时捕捉学生的这种创造性思维的产物,引导学生发展自己的直觉思维,让他们善于发展自己的直觉思维,为自己美术功底的进步和提高带来帮助。
三、结束语
篇2
原教育部副部长章新胜在2002年1月中央美术学院主办的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”上的致辞中说:“中国非物质文化遗产的现状是紧迫的,而高校在信息型实践与社会参与中具有很大的潜力,希望各地高校积极参与到文化遗产传承与保护的事业中,发挥大学在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训以及重要的文化发展创新作用……在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源,以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展”。可见,地方高校美术教育肩负着非物质文化遗产传承保护可持续发展的重大责任,将地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合,立足地方民间美术文化优势,构建具有时代精神与地方特色的美术教学体系具有重要的意义。
(一)有利于促进当地民间美术资源的开发利用、传承创新与可持续发展
地方高校美术教学与当地民间美术资源的传承保护脱节,致使各地大学生对当地民间美术资源的知识了解甚少,认识也不够深刻,影响和阻碍了地方高校高素质艺术人才的培养。而民间美术又有着丰富的文化内涵,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,在漫长历史发展中形成独特的艺术思想体系和创作经验的积累。因此,让大学生了解民间美术最具代表性的艺术形式,以及民间美术与美术设计创作的关系,理解民间美术的艺术特征,有着十分重要的意义。既能挖掘学生的艺术潜质,增强学生学习的积极性,又能拓展地方高校美术教学的空间,开发利用与传承创新丰富多样的民间美术资源,进一步促进了地方本土文化艺术的宣传、保护、弘扬与可持续发展。
(二)有利于促进当地旅游产业发展,为地方经济的发展与和谐社会建设服务
如何在美术教学中利用与传承当地民间美术资源,更好地为地方经济发展服务,在服务中办出美术教学特色,是地方高校应该积极思考的课题。如在民间美术教学中将民间美术造型观念与现代旅游艺术品设计相结合,即教学与产业结合,开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品,不仅有助于挖掘、整理和保护当地民间美术资源,也为逐渐流失消亡的优秀民间艺术在现代社会可持续发展提供了新的可能,从而推动地方旅游产业的发展,为地方经济的发展与和谐社会建设服务。总之,将地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合,促进当地民间美术资源的传承发展,地方高校创新美术教学体系,培养应用型高素质艺术人才,办出地方高校美术教学特色,是地方高校美术教学改革与研究的一项重要内容。
二、地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施
为了培养更多适应我国现代化建设的高素质艺术人才,使地方高校更好地服务地方经济文化,必须对地方高校美术教学进行改革,建立规范的地方高校特色美术教学体系,培养适应社会需求的有“土”味的应用型艺术人才,使地方高校美术教学更具科学性、规范性、系统性、创新性。地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施,主要涉及以下几个方面:
(一)转变传统式美术教学观念转变
对民间美术资源单纯鉴赏的传统式美术教学观念,积极尝试创新式教学,培养适应社会需求的应用型艺术人才,促进当地民间美术资源在地方高校美术教学中的开发利用,传承与创新,使美术教学与学生生活相联系。美术活动应以生活为中心,让学生参与到艺术实践中来,在生活中寻找艺术,欣赏艺术。对民间美术的学习不仅仅是单纯的鉴赏与评价,而是要对民间美术资源进行再现、提升和创作的实践活动。
(二)构建具有时代精神与地方
特色的美术教学体系地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任,要明确本校的艺术教育定位与办学思路,普及民间美术教学,调整教学内容,制定具有建立规范的地方高校本土化美术教学体系,体现地方高校为地方经济文化发展服务的办学方向,凸显“地方性、应用型”办学特色。地方高校民间美术教学通过普及教学的有效传播方式,可分为非美术专业与美术设计专业的民间美术学习。非美术专业学生美术造型基础相对较弱,可以开设公共课、限定性选修课课程,分阶段教学,先培养学生的兴趣,增加对民间美术知识的认识了解,待条件成熟后再逐步转为限定性选修课课程,鼓励学生参加校内手工实训实践活动。美术设计专业的民间美术教学应比其它专业学生有较高要求,将民间美术纳入课程体系,民间美术课程可分为必修课和选修课。民间美术理论教学可以通过公共必修课、讲座的方式向学生全面讲解,让学生更深层次了解中华民族优秀民间艺术文化以及地方本土艺术文化,让学生将当地民间美术资源与现代艺术设计创作相结合,将民间美术之中的精神元素融入到设计创作中,制作出具有本土文化的艺术作品。逐步形成具有时代精神与地方高校特色美术教学,使当地民间美术资源通过地方高校教育的方式得到不断传承创新与可持续发展。
(三)创新教学方法
针对地方高校美术教学的改革,应创新教学方法,采取“三进”“三出”的方式。“三进”,即:进民间美术教材,进民间美术教师,进民间美术作品。近年来,已有不少专家对中国民间美术的研究出版了相关的著述以及科研成果,各个地方的民间美术研究也或多或少出版了一些书籍资料,可以从中选择一些优秀的民间美术教材作为参考教材;同时也可聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或现场表演。“三出”,即:出外实地考察;出外美术实践;出民间美术作品。地方高校还可以组织教师与学生到外地进行实地考察,与民间艺人接触,虚心求教,从他们那里学习各种技艺,开发创新制作出更多的民间美术作品,使民间美术进一步发扬光大,振兴地方经济文化繁荣。
(四)课堂教学与科研、产业相结合将教学、科研与产业相结合
形成产学研一体化教学体系,以校内手工实训室或校外实践基地为教学载体,教师、民间艺人、学生共同设计制作具有地方特色的优秀民间美术工艺品和旅游产品,在一定程度上促进了当地艺术产业的发展和旅游业的开发。从而为地方高校和学生带来经济效益,让学生学有所好、学有所用、学以致用。增强学生的动手能力,提高就业竞争力。力争以高校课堂教学为开端使当地的民间美术工艺品和旅游产品个性化、品牌化、高端化。将美术教学同地方艺术产业的发展、旅游业的开发和公民艺术素质的提升相结合,把民间美术开发创新的艺术产品推向市场化,促进地方经济的发展与和谐社会建设。
(五)设立地方高校民间美术研究机构
地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任。因此,它不仅是地方民间美术的教育中心,而且也应成为地方民间美术的研究中心。民间美术研究机构可由本校民间美术教师组成,吸收部分兄弟院校教师和民间艺人参加,其主要任务是:具体组织和实施民间美术教学工作;搜集、整理民间美术资料,包括各种文献、著作、图片以及民间美术品实物等;进行民间美术理论研究;举办民间美术作品展览和专题讲座;借鉴民间美术的造型观念和表现形式,开发设计现代民间美术作品,促进当地艺术产业发展,为地方经济建设服务。另外,将当地民间美术资源作为科研、教研的重点,提高美术教育教学质量。
(六)加强师资队伍建设
首先要强化教师对民间美术观念、知识、技能等方面的培训。地方高校可通过选派热爱民间美术专业、事业心强的教师前往进修,也可通过边学边教、实地考察与专题研究等方法来培养民间美术教师。另外,为了充实师资力量,聘请优秀的民间艺人、民间艺术家、文化工作者到学校兼课、举办讲座、或作技艺表演与学生进行零距离的交流,培养学生对民间美术的情感和认同感,感受民间美术平凡中的神奇。通过地方高校美术教学与当地民间美术资源的整合,能够有效摆脱地方高校传统美术教学模式,培养应用型高素质艺术人才,办出地方高校美术教学特色,为振兴地方文化繁荣、构建和谐社会服务。
三、结语
篇3
1.国内研究现状
学籍数字化管理是教育信息化的子概念,是指在学籍管理过程中运用多媒体技术、计算机技术和网络通讯技术的现代化管理手段,是对计算机资源的有效利用,也是实现现代化教育数字化管理的关键所在。我国高等院校大规模的学籍数字化管理建设起步较晚,大部分始于20世纪90年代,其过程大概分为三个阶段:
(1)传统手工操作管理阶段。
20世纪90年代中期以前,各个高校的学籍管理工作基本上都是依靠手工录入和管理。由于统计数量和管理信息量较大,容易导致数据混乱。再者因为学籍工作时间跨度大,很多工作需要靠工作人员凭记忆或笔记去完成前后工作衔接,稍有疏漏便会导致错误发生。
(2)高校内部信息化管理阶段。
20世纪90年代中期开始,现代化管理手段和技术逐步引入到了学籍管理工作中。使用计算机代替大部分手工操作,大大提高了管理部门的工作效率和工作质量。但是,由于高校各管理部门基本上都是相互独立的,因此在信息查询、浏览和修改的功能需求上不够准确和及时,大部分工作还是需要依赖管理部门的具体工作人员。
(3)初级网络化管理阶段。
进入21世纪,网络管理平台上的学历信息查询系统开通,开始实施学历证书电子注册制度。原有技术硬件的全面升级,有力地推动了高校学籍管理模式的全面创新。
2.国外研究现状
国外高校学籍数字化管理发展很早,始于六七十年代,现在已经比较成熟。他们一般具有较大规模的、稳定的技术队伍来提供服务与技术支持。到2002年,美国已经有超过82%的高校能够为学生提供在线课程目录、课程教学大纲服务,有70.9%的高校能够为学生提供在线注册服务。我国高校数字化建设起步相对较晚,在校园数字化建设推进、应用过程中,各高校管理层对此概念逐步增强,投入也大幅度提高。但是受整体数字化程度相对落后、理论体系不够健全、经费短缺等客观因素的制约,国内高校学籍数字化管理建设较国外相比还是存在不小差距。
二、有效管理,激发学籍管理团队的积极性
通过本论文的研究,将学籍管理制度、学籍管理主体、学籍管理对象整合成一个系统化的整体,用模块化设定调节管理过程中的布局,使管理员、教师和学生三者按布局参与到教学管理工作之中,把传统的“作业”变为“管理”,教师由“被排课”变为“被选课”,学生由“被动学习”变为“主动学习”,教与学之间真正实现了双向选择,对于教学质量的提高有着非常有效的推动作用。
三、系统化设计,突显学籍数字化管理模块优势
数字化管理应尽可能全面反映学生在校期间的客观情况,反映学生入学的基本情况。新生入学登记表、学生学籍卡、学生成绩单、在校生名册、学生学籍异动信息(转系(专业)、休学、复学、退学等)、学生奖励材料(奖学金、优秀学生、参赛获奖等)、学生处分材料,笔者认为这些都应纳入学生学籍数字化管理工作范畴中。因此,数字化管理模块可分为系统维护、用户管理、学生管理、课程管理、成绩管理、毕业管理模块。这些模块可以帮助用户完成对各类信息的查询、浏览、添加、删除、修改等功能,每一个表格之间都存在关联,一经修改,及时更新。根据用户权限的不同,学生用户可以在网站上查询课程相关信息、历年成绩信息以及个人信息等;教师用户可以查看到本学期的教学任务、各班考勤表、成绩单等信息。具体功能情况如下:
1.系统维护模块。
包括院系、班级、教师代码等创建、查询和修改等内容。
2.用户管理模块。
系统管理员可以在用户权限管理中新建、查询或删除用户,并为其分配系统操作权限,用户只能根据权限进行相关操作。
3.学生管理模块。
该模块由学生信息维护、学生学籍异动、学生处分及奖励、统计查询报表等模块组成,实现学生档案的建立、修改、删除、查询功能。学生考勤管理实现系统内部录入,亦可由任课教师在有网络支持的情况下从网页录入,操作上更为灵活。
4.课程管理模块。
包括教学计划录入与执行、选课时间设定、选课门数限定、选课报表打印等功能。任何一门课程的开设都必须以教学计划为前提,具备已开、未开课程的查询功能,每一位学生都必须根据选课门数进行选定。课程设置管理实现课程基本信息的新增、修改、删除和查询功能,同时具备课表查询和打印功能。
5.成绩管理模块。
本模块由网上成绩录入控制、网上成绩查询控制、成绩录入、统计分析、成绩综合处理、等级考试维护等子模块组成,具备以学生个人、班级、专业、年级为单位进行查询和排名等功能。在本模块中,可以完成教师网上录入成绩的时间以及学生网上查询成绩的时间控制。
6.毕业管理模块。
包含了毕业成绩总表、毕业资格审查、学位预审查子模块,实现在校生、毕业生成绩单的查询、输出功能。可以查询每一位应届毕业生的毕业资格情况,有助于提前预警;协助完成对每一位应届毕业生学位资格预审。
四、科学管理,事半功倍
篇4
1.我国高校公共美术教育课程目标虽然明确但效果尚不显著课程目标对高校编制课程有着重要的作用,具有指导意义。然而,我国高校在公共美术课程目标方面没有根据国家政策文件制定适合自己学校的课程目标。例如某高校的课程目标为“增强学生的审美能力,建立正确的审美观念,完善学生的人格发展,提高学生的综合素质”。该课程目标只是普遍意义的课程目标,没有将目标具体化,没有可操作性,已引起了业内的广泛关注。高校公共美术课程的教育不是针对专业人员的教育,而是实现具有专业水平的人员提高其文化艺术素养。高校公共美术教育要辅助专业技能人才,加强专业技能人才的综合素质能力。然而,我国目前的高校公共美术教育课程逐渐呈现了专业化,这种趋势逐渐导致了高校公共美术教育课程内容范围不适应时展的需求,须加强人文精神,注重艺术文化的多样性。如不加以改善,将会影响高校公共美术教育的健康和可持续发展。
2.我国高校公共美术教育课程内容存在的问题梳理首先,我国高校公共美术教育课程内容综合性稍差。表1中列出了我国部分高校美术课程的内容,从中可以看出美术公共课程的设置是按照美术的专业性进行分类,这些科目都是专业性非常强的内容,像素描、色彩等,缺乏学科之间的交叉。另外我国公共美术教育课程过多的注重专业水平,没有体现艺术与社会、学生三者之间的关系,没有对三者关系进行梳理。国外高校公共美术课程不仅仅有专业性的内容,还有其他学科的内容。例如,斯坦福大学设置的美术课程中有非洲撒哈拉地区的艺术与占卜,主要讲述了美洲文明发展的过程,阐释了在美洲文明进程的中,美洲的艺术家是怎样运用方法和技术进行创作的,对考古学家等领域的专业人员怎样促进了艺术史的发展进行了论证。其次,我国高校公共美术课教育课程内容普遍适应性弱,水平要求较高,对于没有基础的学生而言学习非常吃力。高校公共教育课程中的“立体构成”等内容,具有非常强的专业性。缺乏像国外高校开设的如“蒙古征服时期的艺术,成吉思汗和他的胜利者”等具有探索性适合公共教育学生的学习。
3.我国高校公共美术教育课程结构的问题透视(1)课程内容尚待完善,层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类,然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课,例如某大学的美术公共课程见表2;另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学,整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松,内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单,分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等;其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。(2)我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系,但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面,既有横向联系,又重视纵向深度。例如,华盛顿大学开设的公共艺术课程,既有16世纪的宗教艺术,又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术,还有当今的艺术发展等,这样就形成了一种深度联系。
二、我国高校公共美术教育课程的对策
1.增加美术课程的数量我国公共美术教育的课程数量偏少,这使得美术教育课程很难形成系统性的,跨学科的教育。根据数据调查显示,我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门;有33%的高校开设公共美术教育课程为3门,其余高校公共美术教育课程更低,甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量,各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。
2.确立合适的课程目标首先,确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育,其教育目标不一样。经济发展的新时期,高校教育的目标是培养高级专门人才,既要有专业水平,还要求创新精神以及实践。因此,高校教育课程目标不仅要培养专业水平高,还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次,我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性,要体现社会关系,体现社会感情,体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化,剖析在特定的历史时间内,特定的事件与美术的关系。文化多元化,特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知,对美术作品的鉴赏以及评论;通过个人参与美术活动,进行创造性的实践而实现。
3.加强高校公共美术教育课程的综合性(1)实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强,教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善,更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察,去体会美术的价值,不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系,就必须找到交叉点,在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点,将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”,由于该时期是由宗教统治时期,美术的发展与宗教之间就有了密切的关系,这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合,可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式,例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行,站在不同的学科讨论与社会的关系等。(2)建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起,这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体,通过这一主体可以探讨多方面的内容,从家的环境开始,可以延伸到各种情感问题,老年人养老问题等。通过案例教学,使得学生建立与社会的价值取向,提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。
4.实现公共美术课程结构的模块化公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容,有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块,需要考虑课程之间的联系因素,通过联系因素的节点,形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况,能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块,现代美学艺术模块;也可以按照美术教学的内容进行划分,分为历史模块,鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后,可以在每个模块选择几门课程进行同时教学,通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候,还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织,例如,在历史模块,不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术,还应该有当代的艺术以及现代艺术,这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中,要注意各个学科的对美术发展的影响,例如在我国隋朝时期,佛教开始盛行,统治者信奉佛教,佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣,也增加了学生更广泛的选择空间。
三、总结
篇5
1.1目前大一学生使用计算机的主要用途
现代计算机的发展,使得软件种类多种多样。在日常工作、学习、社交、娱乐等方面,都有各种软件与之配套。据调查统计,目前学生对于计算机的使用,更多的是把计算机当成一台“游戏机”,作为从小接触计算机特别是计算机游戏的90后,约6成以上的学生是把计算机当成娱乐的工具,只有不到3成的学生开始把计算机当成自己学习、工作的主要工具。这是当代大学生的一种常态,而这种状态,随着各个专业的不同也呈现两种不同的趋势。以传统艺术(如书法、国画、油画、版画、雕塑)为主的美术类学生,在计算机的使用用途上,依旧会保持原有的特征,计算机对于他们来说,只是日常生活中的一种工具,今后主要用途也还是在娱乐上,随着专业深度的提高,利用互联网来进行资料收集、专业学习交流的情况占到一定的比重,而在自己的专业上,计算机直接使用的情况并不多见,这类专业的学生对计算机课程的兴趣及重视程度相对较低。而一些设计类专业,计算机在平面设计、建筑规划、动画制作、图像媒体编辑等方面已经是必不可少甚至最主要的工具。随着专业的发展,计算机在学习工作上的比例会逐渐提高,利用网络进行素材收集和信息交流的比例也会增大,这都需要占用大量的计算机使用时间,学生使用计算机玩游戏的时间会越来越少,计算机对于他们来说会真正成为赖以生存的工具,这类专业的学生对于计算机的使用和课程则更为重视。
1.2大学新生配备的计算机类型
近几年,大学新生入学的“配套设备”越来越高端,智能手机和笔记本几乎已成大学新生必备品。从调查问卷中可以看到,大多数学生在入学时已经有了自己的电脑。并且这个比例逐年增加,即使是一小部分还没有电脑的学生,也有很大一部分已经把采购电脑加入了近期购买的计划之中。而因为笔记本方便携带、造型时尚等优点,成为大学生电脑类型的首选。最近一届大学新生的统计情况表明,73.59%的学生目前使用的电脑类型为笔记本。针对这种情况,高校在计算机基础教学内容上,在计算机硬件方面,应增加笔记本电脑应用相关知识点,同时也要强调笔记本的空间散热局限性会导致CPU速度下降等特点。因为设计类专业特别是涉及到大量图像处理的建筑设计、三维动画等专业,需要图像渲染、视频编辑、格式转换等大量计算功能,目前高年级的相关专业仍然需要使用运算效率更高的台式机进行专业软件的运行,笔记本在这些场合显得有些弱势,这些笔记本与台式机相比较的知识点,虽然不在教材中,但同样也会在授课内容中有针对性地对相关专业学生做一些普及。而绘画类学生使用计算机的主要目的还是以日常生活、娱乐为主,笔记本是目前阶段最适合他们的计算机类型,这方面知识只需要简单带过即可。
2针对调查结果,在教学上的调整
艺术类专业计算机基础教学的教学大纲不涉及编程等知识,因此最主要的内容就是office软件教学,这部分的调查数据是我们最关心的,也是直接影响我们教学内容和教学方式的。通过调查可以看到,对于Word和Excel这两个最基本的软件,学生选择“略懂一些”的占大多数,基本维持在70%左右。Word因为在日常生活中的使用频率较高,有16.37%的学生可以做到“熟练掌握”,只有10%左右的学生基础还比较薄弱,选择“完全不会”,尽管还是占一定比例,但这个比例正在逐年下降。对此,在Word授课方面,就要简化一些基本操作的授课内容,主要讲述新版本软件的界面变化及功能改动,并且以课堂练习的形式对软件水平进行检查,在课堂练习巡视过程中发现极个别基础特别薄弱的学生后,应以“加小灶”的形式单独指导,把“课堂作业”当成他们的授课内容,并增加课后练习来提高软件熟练度。Excel软件则呈现另一种局面,因为Excel在美术专业学生日常生活里的使用频率并不高,大部分学生对于Excel软件的接触仅局限于中学阶段的相关课程,只有5.63%的学生可以做到“熟练掌握”,22.18%的学生则“完全不会”。而Excel软件功能丰富的特性,使得它的授课内容较多,对于美术类专业学生来说,枯燥的表格数据处理等功能只会使他们昏昏欲睡,毫无兴趣。因此,在教学内容上,既要照顾一部分基础较薄弱的学生,又要考虑如何避免学生被复杂枯燥的表格处理所困扰,在Excel的教学内容安排上,应当下一番功夫。
首先在软件介绍阶段,并不直接从最基础的内容讲起,而是通过展示Excel开发的游戏、制作的图像及Excel的高级功能,让学生从娱乐和专业的角度重新认识这款软件,先引发学生对这款软件的兴趣,再导入一些基础概念。而在讲解原本让美术类学生感觉非常头疼、枯燥的表格处理、公式函数、数据排序筛选等功能上,使用与学生生活较为贴近,学生更感兴趣的考试成绩统计表、教师工资表、运动会统计表等,使学生更加容易理解内容,也可以现学现用,通过日常生活中的使用,来增加学生对Excel软件的熟练程度和使用技巧。PowerPoint作为多媒体教学的主要工具,在各个课程里都是教师使用的主要授课工具,学生对于这个软件并不陌生,但据统计,只有54.05%的学生选择了“基本掌握”,有35.21%的学生选择了“完全不会”,相对于Word和Excel来说,PowerPoint软件的普及程度低了很多。按我校的教学进度,经常会有其他专业课程布置的各种作业需要用到PowerPoint,因此学生会有大量的实践机会,虽然部分学生软件并不熟练,但因为软件使用方便,基本操作也不复杂,并且整个Office软件界面的通用性,经过前两个软件的学习,多数基本功能学生都可以通过实践和自己摸索掌握。而软件本身的功能特点,使得用PowerPoint可以很方便地添加编辑图片及动态效果,这类以图像见长、偏向设计的软件非常容易受到美术类学生的喜爱,学生的学习热情和积极性都很高,上课的气氛也很活跃。
对于这类软件的教学,为了避免学生在学习过程中过于模仿课件,产生固定模式,整个课堂教学过程并不能只讲授如何完成一个完整的作品,而是要把各种元素的添加特别是图形图像、音频、视频、动画等多媒体素材,以及元素动态效果的设置等向各个功能的分解,而这些功能的组合则应由学生按自己的想法天马行空,自由发挥,把PowerPoint作业当成一次艺术设计的过程,而这正是个性张扬的美术类学生所喜闻乐见的形式。美术类学生想象力丰富、对色彩把握准确等特长在PowerPoint的教学和作业中得到了很好的发挥,每年都有大量创意十足、制作精细的精彩作业呈现。而在课内再将这些精彩作业予以展示和讲解,一方面可以让学生之间互相学习,另一方面也可以激发学生的创作积极性。网页制作软件方面,从统计数据可以看到,只有不到1%的学生选择了“熟练掌握”,而有70.42%的学生选择了“完全不会”,可以说网页制作对于大部分学生来说都是比较陌生的领域。网页制作本来就是一个易学难精的领域,一个高质量的网站需要投入大量的时间和精力,并且制作水平越高,越需要各种新知识、新技术的支持,而初高中乃至大学的计算机基础教学课程,都没有太多的课时用来把网页制作讲得非常仔细和透彻。因此,教学难点在于如何在有限的课时内,让学生掌握网页制作软件的基本使用技能,进而培养网页制作的兴趣,让学生在课外能够去深入学习网页制作。授课内容既不能太难使学生望而却步,也不能过于简单让学生学不到东西。鉴于大部分学生基础较薄弱,在授课内容安排上可以采用两段式模式,即先以单网页网站的形式制作一个包含不同分类站点的导航页面,并可以让学生把自己常用的网站放入自己的作品中,日常生活中也可以使用。通过这样一个简单网站的制作,让学生接触网站制作中最基本的元素添加、链接设置、网站结构等相关知识。对于初次接触网页制作的学生,这些基本知识再加上网页直接链接的跳转,就可以完成最简单的静态网页制作了。而对于学有余力的学生,则在第二阶段先通过讲解框架、层、动态HTML、动态页面过渡等软件自带功能,提高网页网站效果,并介绍网站架设步骤,使得学生可以把自己的作品以成品形式在互联网中展示,再通过展示各类、各种高水平网站,讲解新技术用于网站的使用方式及效果,让学生根据自己的兴趣和能力在今后的网页制作中有进一步的发展。而采用3~5人的小组模式来完成网页制作课后作业,一方面可以让学生在专业作业繁重的课余不用花费太多时间就完成一个相对完整的作品,另一方面也可以通过互相合作,提高学生团队意识。
3总结
篇6
以往的美术教学以精讲多练为主要特点,精讲与多练是教学的重要部分,但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的,教师在课堂上对着课本讲解,布置学生对着课本画画,而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识,学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识,感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述,就会失去应有的形象化,使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动,难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点,在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的,但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业,渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解,指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的,但是教师评讲的内容大同小异,有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选,结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品,久而久之就失去了创造性,为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性,进而封闭了创造意识。
二、提高小学美术教学实效性的措施
1.在适当的情境中激发学生的创作意识
以往的教学以教师的课堂教学为主导,这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革,教师在教学过程中要创造一定的情境,针对学生的自主创新意识,进一步强化学生的创造性思维,把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习,把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会,让学生可以在美术学习中获得快乐,从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点
在美术教学中要把学生放在主体的地位,以教师的引导为辅,如果教学过程中学生没有积极参与进来,就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟,所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等,所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思,要从固有的教学模式中走出来,增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动,突出学生的主体地位
在如今的小学美术教学中,教师要转变学生的学习方式,使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习,最大限度地提高学生的学习积极性,让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考,找出解决问题的办法,从而培养学生的创新能力,突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识
教师要具备教学实效性的意识,在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应,以此规划在整个教学过程中的行为,提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素,也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以,要想提高小学美术教学的实效性,教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示,培养学生的综合能力
在小学美术教学中,想提高学生的创新能力,教师就要尊重学生的个性发展,让学生得到一定的自我展示的机会,鼓励学生大胆说出自己的观点,对他们的美术作品从不同的角度进行赞美,提高学生创作的积极性,对表现欠佳的学生不能严厉批评,而要耐心、适当地引导,让他们始终处于一种放松的学习环境中,鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
三、结语
篇7
1.有助于加深记忆
记忆率在认知心理学的研究表明:同一学习材料,单用听觉,180分钟后能记忆存储降为70%,3天后降至10%;单用视觉,180分钟后记忆存储降为72%,3天后降至约20%;如果视觉和听觉共用,180分钟后,记忆保存剩余85%,3天后依然保存65%。由此项研究发现可以得知,视觉和听觉并用在学习中的重要性,这正是表明了多媒体技术对定向运动教学所具有的重大意义,多媒体技术是视频、音频、图形和文本与计算机平台的有机结合,网上资源能借助视觉和听觉两者的结合,将定向运动的专业知识,实用技能形象化、具体化,克服传统教学理论讲述抽象,乏味的特点,向学生传递动态的、有趣的教学信息,有效地调动学生多感官对定向运动的学习活动参与,通过图文并茂的展示激发学生学习兴趣,提高他们对定向运动进一步的认知,把定向运动的内容与实景、实物联系起来,以帮助学生学习并掌握在定向运动中的实用技巧。
2.令理论课变得丰富生动
在定向的理论教学中,“先生写,学生记”的填鸭式教学会让学生感到枯燥无味,甚至产生厌烦心理,即使使用静态教学模型也较难让学生理解人体运动的复杂动态过程,而多媒体计算机可以将图像、文字、声音等各种信息在理想教学环境下直观、形象的展示给学生。在教学实践中,则可以在课件中插入与定向运动相关的图片、文字,让学生可以更直观的了解相关知识,而不是仅仅去听老师单调的讲解。还可以在课余时间为学生播放相关影片以及比赛片段,培养学生对定向运动的浓厚兴趣。多媒体教学让学生会更加主动的应对学习,为学生的主动性、积极性的发挥创造了很好的条件,即能真正体现学生的认知主体作用。基于不断发展的网络技术之上多媒体教学方式可以作为理想的认知工具,能有效地促进学生的认知发展,所以随着多媒体技术的发展完善,多媒体技术在教学领域的应用必然不断深入,并对教学实践产生深远影响。
3.使学生更直观了解和掌握定向基本技术和技能
在定向教学中,掌握技术动作是一个极为重要的过程。定向技术教学是使用文字,图像,动画,影像和声音的多媒体技术将定向图中的符号、色彩与实际的景象进行对照,使其以直观、逼真、形象、具体的形势表现出来,使学生清晰易懂。同时加深对地图和定向运动的感悟,进而提高定向运动教学质量,掌握运动技能;需要大量的除本体感觉以外的感觉信息,特别是视觉效果,这是难以实现的传统的教学模式。但是教师使用多媒体教学可以给学生带来强而有力的帮助。我们可以利用多媒体教学技术将一流的动作成功案例给学生们学习领会;可以从不同角度上将高难度动作进行分解与展示;对于某些关键的技能,例如路线学习与简化地图、选择攻击点与寻找检查点、利用指北针判定直线方向等,这些技术细节是稍纵即逝的,动作连贯,速度快,技术复杂,只能连续完成,这样就无法让学生清晰理解与看清每个动作的细节。所以,利用多媒体教学进行完整演示、分解慢放、重新回放等教学手段,向学生提供大量直观的、规范化的技术示范,有助于学生建立完整、正确的动作概念,更好地掌握技术,还可以调动学生学习的积极性,从而提高教学、训练成绩。
4.便于大面积授课
定向教学的传统模式是教师和学生面对面的现场讲授,一个教师同时只能给一个20到40人的小班级授课。如果教师要给大量的学生授课,那么只能花大量的时间分批次给多个班级授课。定向的教学内容十分丰富,一个教师要负责多个班级、多种内容的教学是十分困难的,如果把大量的学生集中在一个大教室或者礼堂,进行广泛教学,并不能保证教学的质量。多媒体教学作为一种新的教学模式,具有大规模授课、形象实施教学等优点,既保证了教学质量广泛教学又减轻了教师的工作量。教师只要提前制作好课件,编制相关的视频程序,学生就可以通过电视等多媒体学习定向的相关课程。目前,网络上出现的网络远程教学正是利用了多媒体可以远程形象教学以及大范围教学的特点,从而发展起来的。
二、定向多媒体资源的收集与整理、使用及效果
1.定向多媒体资源的收集与整理
通过查询并购置与定向教学相关配套的期刊,及时通过网络收集资料并更新可用电子资源,以及加强与外校同行间的互动沟通,信息共享,利用国内,及省级的教学还有比赛资料,定向有关技术和实例分析,定向运动权威机构的主办的各类培训定向趣味游戏等进行课堂教学。
2.定向多媒体资源的应用
(1)视频播放
通过借助和利用一些多媒体仪器的演义来介绍定向越野,这样能够让学生有对定向越野这一项目有一个直观的认识,这种方式具有声像的功能,更能将定向越野这一项目传达得绘声绘色,增强学生了解并学习定向越野这一项目的兴趣,同时其有助于实地训练。
(2)课件设计
在定向越野这一项目上设计一些比较有针对性的练习,如果把这一效果加在多媒体上,那就显得更加直观和清晰。这样的练习学生普遍都易于接受。如果能够在定向越野练习设计上加入更多的娱乐元素,这样更能在娱乐中巩固已学到的一些有关于定向越野的知识。例如通过演绎一些三维画面的抛物体和慢动作演示就可以让学生更加清晰透彻地理解动作,这有助于其日后做到动作到位。
(3)分层演示
通过对一些教学内容进行分层演示,这些主要针对的是视频和音频技术。这样能够让学生从这些层次中领会知识,掌握知识,并且有针对性地从不同方面领会知识,这些也适合学生自学。
3.定向多媒体资源的应用效果
(1)符合学生学习习惯
学生对定向越野运动的了解,最好的方法是通过多媒体资源———观看影视演播和动画模拟这个途径去获取这方面的知识。因为影视演播和动态模拟可以不断被重复播放与观看,有利于学生进行战术上的对比、交流和学习,有利于学生对战术的吸收和理解,从而更好地将战术展示在比赛中,这无疑可大大增强学生的自信心。
(2)不受户外教学天气因素影响
定向越野是户外运动,在技术教学中,肯定会受到场地、天气等不利因素的影响。因此,更应该增加室内教学课程,引入多媒体资源来确保教学的完整,避免因场地或天气的因素影响教学进度。多媒体教学不仅可以克服室外教学带来的不利影响,而且还有助于学生对定向运动的学习,大大提高学生的学习效率。
三、结论与建议
1.事实证明,在定向教学过程中加入多媒体技术,会使理论课生动、立体、直观,学生获取信息渠道增多,自主个性化学习增强,从而取得较佳的教学效果。
2.对体育教师的定向多媒体资源的收集整理、课件制作、课程设计及应用等多方面能力提出了更高的要求。
篇8
与传统的高校生物课堂教学相比,引入多媒体技术能够解决传统教学模式中存在的一些问题,给高校生物教学带来更高的效率,但是应该客观地看到,多媒体技术并不是万能的钥匙,其优越性是有局限性的,只有清晰地认识到多媒体技术在高校生物教学改革中的利弊才能真正做到扬长避短,实现二者的完美结合。
1.1多媒体技术在高校生物教学中的优越性
相比于传统的课堂教学模式,在高校生物教学过程中多媒体技术能够首先为课堂教学内容带来极大的丰富性。多媒体课件的使用可以让课堂教学速度加快,教师不再依赖于粉笔板书,鼠标轻轻一点就可以将上课内容直观便捷地展现在学生面前,这样就极大程度地增加了课堂教学的知识容量,有效提升了课堂教学效率。其次,多媒体教学还可以通过声音、图片、视频等多种形式让学生更加直观、生动、形象地感受到原本书本上刻板的生物知识,促进学生在声、光、电的综合氛围中更好地学习。
1.2多媒体技术在高校生物教学中的有限性
虽然多媒体技术能够为高校生物教学提供方法论上的改革创新,但是其自身的不足也会在给高校生物教学带来局限性。一方面,多媒体教学在给课堂教学带来知识和信息极大丰富的同时也会在另一方面可能给学生的理解带来影响。另一方面,多媒体教学多以幻灯片的形式展现,而幻灯片的版面有限,课程的大纲内容不容易通过幻灯片展现出来,可能给学生的理解带来障碍。并非所有教师都适合在课堂教学中采用多媒体技术。
2多媒体技术应用在高校生物教学改革中的对策
2.1提高教师的多媒体教学水平
多媒体技术在高校生物教学改革的过程中有着极大的优势和广阔的发展空间,但是前提是教师要不断提高使用多媒体技术的教学水平,只有这样才能真正提高高校生物教学的改革水平及其与多媒体技术的整合技术。教师要深刻认识到多媒体技术应用在高校生物教学改革中的目标,不断加强自身对于多媒体教学技术的掌握水平,努力提高自身的教学技能和教学质量,增强自身的人格魅力,从而为学生更好地学习高校生物课程提供坚实保障。
2.2把握多媒体技术应用的原则
在高校生物教学改革过程中应用多媒体技术必须要充分把握目的性、结合性、可操作性、主导性、系统性等原则。只有充分把握使用原则才能更好地实现二者的有效结合,推进高校生物教学改革的有效开展。目的性原则要求教师在使用多媒体体技术时要充分掌握课堂教学内容,切忌在使用时盲目采用而忽视学生的接受能力,甚至造成学生过度依赖多媒体课件而忽视学生主动性的调动与发挥。结合性原则要求在高校生物教学改革过程中引入多媒体技术要充分尊重二者的独立性,找到多媒体技术与高校生物教学的结合点,充分利用多媒体技术的优越性,带动高校生物教学改革的深入开展。可操作性原则要求使用多媒体技术时必须要充分考虑可操作性,认识到整合高校生物教学与多媒体技术的本质是提升教学效果,因此通过多媒体技术优化教学模式、提高教学艺术性必须要注重可操作性。
3结语
篇9
【关键词】美术鉴赏 人文意义 美术
本文系陕西铁路工程职业技术学院2013年第二批科研基金项目计划(研究生项目12项):2013-32。
美术从它形成那天起就注入了人类情感,美术作品是倾注了美术创作者对生存、生活、人性、价值等人文观点的产物,优秀的美术作品必定包含了美术创作者的思想情感,体现着美术创作者对事物独特的审美眼光,并在表现美的过程中有意或无意地融入对理想文化价值的追求,从这一点上讲,每一位有成就的美术创作者,都是我们人格的榜样[1-2]。
工科类高职院校美术鉴赏课程的现状
美术鉴赏课在让学生获得美的感受的同时,对提升学生的审美修养、实施人文精神教育起着重要的作用。然而,在美术鉴赏课堂上存在着诸多问题。首先,学生对美术鉴赏的兴趣不高,觉得美术鉴赏太抽象,现实生活中鉴赏优秀美术作品的机会也不多,而且与现实生活相距甚远。其次,高职院校的课程多是专业性比较强的课程,技能要求高,学生不愿意花费多余的时间对美术鉴赏进行深入了解。最后,教学方式比较陈旧,教师与学生缺乏相应的感情交流,致使学生对美术鉴赏课程兴致不高。为了培养学生形成多元的审美观念,养成优良的精神文化品格,我们必须改变美术鉴赏课程的教学方式,让学生主动参与到鉴赏过程中,营造师生良好互动的氛围,为美术鉴赏课程的开展创造条件。
美术鉴赏中体现的人文意义
1.促进学生形成多元文化审美观念
人类历史生活的发展在不同程度上影响着伟大的艺术家或艺术作品的产生。不同形式、不同风格美术作品的认识体验,也在于帮助学生形成“开放性”的审美文化心态和情感态度,形成“健康的审美情趣和审美观念”,这对于建立具有包容性的豁达的人格品质也具有积极的影响[2]。美术鉴赏教育可以使学生广泛接触世界优秀美术作品和多元优秀文化,识别并领会不同地区、时代的文化含义,学会理解各民族艺术的价值,认同并尊重世界的多元文化[3]。开阔学生的视野,并以宽容和尊重的态度对待多元文化。
如唐代周P的《簪花仕女图》,全图的构图采取平铺列绘的方式,大胆运用朱红、粉白等色彩,仕女们身穿纱衣长裙,挽着高高的花髻,高髻上簪牡丹,下插茉莉,让人物显得优雅、高贵、明丽。画家巧妙地将仕女手臂上的轻纱染成淡色,完美地展现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱,给人以柔和、恬静的美感。
美术鉴赏课程带领学生欣赏了古今中外不同类型、不同形式、不同创作背景的美术作品,学生结合自身的知识储备、喜好从不同的角度,获得不同的美的感受,俗话说“一千个人心中有一千个哈姆雷特……”学生在感受不同的历史背景、不同的文化渊源、不同的创作意图后,了解到了丰富多彩的异国他乡的文化,有利于学生开阔视野,扩充文化思想储备,懂得欣赏不一样的美术形式,形成多元的审美眼光。
2.陶冶审美情操,提高审美能力和文化品质
美育可以使学生以审美的和艺术的眼光来观察世界,并进一步培养学生的审美创造力。高校美术鉴赏则是通过审美教育培养学生的人文精神。在美术鉴赏活动中,对美术作品的审美的体验便是在对作品的感知和价值评价中,与作者产生“共鸣”,从而激发起强烈的情感反应,在“赏心悦目”的过程中,不知不觉中得到情感的升华,养成高尚情操[2]。
梅兰竹菊指梅花、兰花、竹和,中国文人以其为“四君子”,是文人画中最常见的题材。梅花最令美术创作者倾倒的气质,是一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与桃李在春光灿烂时争艳,而选择在天寒地冻、万物枯萎时,独自傲然挺立。梅花以清癯见长,象征隐逸淡泊,坚贞自守。那傲然挺立的气质,倜傥超拔的形象,就是那种“冲寂自妍,不求识赏”的孤清,为世人赞赏。
空谷生幽兰,兰花总是生长在深山野谷,一旦离开清幽净土,则不免为尘垢玷污。在南宋灭亡之后,宋人郑思肖隐居吴中,平素喜画“露根兰”,笔墨纯净,枝叶萧疏,兰花的根茎叶,不着泥土,暗喻南宋大好河山被异族践踏,表明自己不忘故国,誓不与元朝统治者同流合污的气概。寥寥数笔,却笔笔血泪。
梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心有节,菊冷艳清贞。大凡生命和艺术的最高“境界”,都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。中国人善于将自己一片真情负载于花草树木之中,从而使花草树木脱离或拓展了原有的意义,而成为人格襟抱的象征和隐喻。
这些不同美术作品的认识体验,帮助学生形成多样的审美文化心态和情感态度,形成健康的审美情趣和审美观念。在不知不觉的美术鉴赏过程中,弥补了学生审美体验的缺失,在审美体验的过程中,逐步完善学生的审美心理结构,提高审美水平[5]。
3.在审美中提高学生的精神文化品格和综合人文素质
美术是艺术性和实用性都很强的学科,并且与社会生活有着紧密联系,因此,美术鉴赏学习不仅是技能技巧的学习,同时也是优秀文化的学习[4]。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品,对当代学生的思想道德建设有积极的指导作用[6]。
齐白石家境贫寒,干过农活,学过木匠,绘画生涯从雕花木工和民间画开始,既摹古人真迹,又习诗文书法,游览名山大川,他谦虚朴实又自立自强的精神,使他的作品刚柔并济,工书俱佳。无论是花鸟虫鱼,还是山水人物,无一不精,无一不新,他的画善于从经典样式中推陈出新,故而能直接感动人心,向世人传达生命的智慧和生活的哲理。他将中国画的精神与时代精神完美统一,使中国画受到国际的重视,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。晚年先生面对日寇及汉奸的骚扰索画,贴出“画不卖给官家”的告白,谢绝见客,不跟任何人来往,宁愿挨饿,也不屈服于恶人,这些不畏贫寒的形象,激发了学生的学习热情;不畏敌人,勇于对邪恶势力说不的民族精神,更深深触动了学生内心的爱国主义情感,有利于学生形成高尚的爱国主义情操。
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一,被誉为是中国艺术市场上的奇迹。晚年的吴冠中先生,生活非常简朴,一直“蜗居”在自己的袖珍书房里,两个装满画册和书籍的铁架子,临窗的书桌和椅子,简简单单,这便是书房的全部。对待作品的态度,却不似对待生活这般随意,自己不满意的作品绝不拿出去,也从不为金钱画画。吴冠中先生在取得了如此大的艺术成就后,仍然能够艰苦朴素地生活,不骄奢逸,不被金钱腐蚀,对自己的作品高标准严要求,试问现在有多少人可以做到,这些美术大师的优良品格,就是学生人生旅程中的灯塔,每当遇到现实的挑战而无从下手的时候,请想想他们曾为我们作出的表率,然后选择正确的道路继续走下去。
总之,美术鉴赏并不仅仅是对画画技巧的学习,它让学生在不同的文化情境、不同的创作背景下认识美术,了解美术作品背后的精神和故事,认识其对社会生活的特殊贡献,并进一步引导学生热爱祖国,热爱民族文化,提高自身的文化素养,在分享人类光辉灿烂的文化资源的同时,积极参与文化的传承[4],并逐渐形成了多元的审美理念,提高审美能力和自身的综合人文素质。
参考文献:
[1]王德平:《让美术鉴赏充满人文的情感和关怀》,《文学教育》2010年第8期,第95-96页。
[2]解玺:《试谈高中生学习美术鉴赏的意义》,《青少年日记(教育教学研究)》2011年第4期,第53页。
[3]付:《浅谈高中美术鉴赏课的教学任务》,《新课程・中学》2013年第4期,第145页。
[4]陈颖魁:《让美术鉴赏教育散发人文气息探究分析》,《时代文学(下半月)》2014年第11期,第191页。
[5]黄斌:《人文精神的体现――试论普通高中美术鉴赏课程》,《美与时代》2006年第7期,第89-91页。
篇10
论文关键词:地方高校,美术类毕业生,就业情况
在全国大学生就业形势日益严峻的大背景下,美术类毕业生也面临着严峻的挑战。文章就自己所在单位内江师范学院张大千美术学院2010届毕业生的就业情况进行了认真整理和分析。在分析其就业情况特点和原因的基础上,对如何做好美术类毕业生的就业工作提出了相应的对策,希望能为学校及其他同类高校的就业工作提供参考。
一、内江师范学院张大千美术学院2010届毕业生就业总体情况
根据内江师范学院招生就业处的统计数据,张大千美术学院2010届毕业生共有295人,其中美术学专业202人,艺术设计专业93人。截止到2010年6月24日,共有258人签约就业。按照就业去向进行分类统计,基本情况如下:
内江师范学院张大千美术学院2010届毕业生就业情况统计表
专业
去向
参军
预征兵
录研
中小学
教师
幼儿园教师
装饰广告公司
其他公司
暂未 就业
总计
美术学
2
1
9
49
2
46
68
25
202
艺术设计
1
3
61
16
12
93
合计
2
2
9
52
2
107
84