高校舞蹈教育范文10篇

在当前社会主义建设事业不断发展的趋势之下加强对高校舞蹈美育教育的分析有着重大的意义。另外还需要注意的是在当前素质教育的背景之下加强对高校舞蹈美育教育的深入分析，有着重大的意义。在实践当中舞蹈的形式可谓是多种多样，其都是通过不同的方式来表达美以及表达思想感情的，所以，加强对高校舞蹈美育教育的深入分析，可以使得一定时间和空间之内的艺术得到全面的增强，增强艺术性。

一、高校舞蹈美育教育中的协调美

舞蹈的美首先是协和的美，任何一种艺术如果不协调或不协和都不会产生美。舞蹈训练不仅仅是基本功和技术的训练，它是人类古老艺术形式，具有独特的艺术魅力。在实践的高校舞蹈美育教育之中应当很好地遵循教学的思想和发展基本情况，更好地制订出完善的教学措施和相对应的教学方案，进而真正意义上实现对教学的改革。需要注意的是，在当前现代化的教学体系之下，加强对高校舞蹈美育教育的养成相当关键，可以使得学生在学习过程当中能力不断增强，并且切实地增强高校舞蹈美育教育的趣味性，更好地引发学生的兴趣，这一点是高校舞蹈美育教育的关键点，所以需要加以高度的重视和系统性的分析与研究。

二、高校舞蹈美育教育中艺术修养的融合

进行舞蹈教育是要突出舞蹈动作的协调性、韵味和作品的内涵、空间感和质感。通过技艺对学生进行美的教育，进而达到提高学生的美感、增强学生的民族自信心、想象力和创造力的目的。同时对高校舞蹈美育教育的难点和重点等进行了全面和深入的分析，旨在以此为基础更好地实现对高校舞蹈美育教育的改革，加强对高校舞蹈美育教育的深入分析，增强艺术性。

正如上文所分析到的，在当前社会主义建设事业不断发展的趋势之下加强对高校舞蹈美育教育的分析有着重大的意义。综上所述，根据对当前现代化的高校舞蹈美育教育基本现状和实践教育过程当中应当注重的核心问题等进行全面的分析，旨在以此为基础更好地促进高校舞蹈美育教育的改革与向前发展。

1、对于各舞种的风格特征把握不足

在隆荫培和徐尔充老师的《舞蹈艺术概论》的舞蹈分类中，他们指出“舞蹈按照不同的风格特点可以分为古典舞、民间舞、现代舞、新风舞”。对于这几个舞蹈种类，当前普通类大学中所开设的一般有古典舞、民间舞和现代舞。对于普通的高中生来讲，由于很多他们在进入大学之前只会压压软开度，跳个简单的剧目。所以他们很少接触舞蹈的风格问题，进入大学之后，他们大部分的时间可能都花在练习软开度和技术技巧上，即使在古典舞、民间舞课上去尝试着做到老师对风格特点的要求，但是由于自身条件的局限性，他们很难完美的把握各个舞种的风格特点。以中国古典舞为例，中国古典舞在经历了“土芭蕾”、“样板戏”的时代后，人们在学习和认识中国古典舞上有了新的飞跃，建构新的古典舞风韵，在中国古典舞身韵课上所追求的“精、气、神”中，“气”的巧妙运用，最终讲求的就是这种“身体韵律”表现，而“神”就是这里的“身韵”。那么对于刚刚接触舞蹈不久的高中生，他们理解的中国古典舞可能就是很表面的外部形态，比如：山膀、托掌、按掌、提襟等等，很难做到中国古典舞所要求的精、气、神以及风韵。

2、表演意识的欠缺

一个好的舞蹈演员一定能用自己的肢体动作来抒发人物情感，从而达到震撼心灵的艺术效果。不管是多么好的软开度，多么高超的技术技巧，还是多么纯正的舞蹈风格。它们都是为了使舞蹈演员更好的表演来服务的。对于我们的教学对象普通的高中生来讲，在进入大学之前，他们所认为的舞蹈就是简单的压腿、软开度或者说还有一个简单的剧目，表演意识对于他们来讲，不仅仅陌生而已。从舞蹈的本质来看，舞蹈是一门传情达意的艺术，是舞蹈演员用自己的身体去给他的观众倾诉一个故事、一种情感。如果舞者考虑的仅仅是自己的动作，那么怎么能达到“传情达意”的地步呢？随着全国各地普通类高校舞蹈专业的开设，舞蹈的高等教育也开始普及开来，但是又由于大多数生源都来之普通高中，底子薄、基础差，针对这样一个现实情况，如果还照搬专业院校的办学模式。以培养高、精、尖的舞蹈人才为主，事实上是不切实际的。普通类院校该怎样面对这个矛盾的事实呢？我认为这需要学校、教师、学生联合起来，共同努力。

首先，普通师范类院校。

（1）及时调整培养目标。面对基础差、底子薄的普通高中生，如果照搬专业院校的以培养尖子人才为目的的培养目标，肯定是不可行的。笔者认为作为普通师范类高校应该及时的调整自己的培养方案，明确自己的人才培养定位。针对高中生文化底子较中专生好的特点，舞蹈学科全面推进，增加理论课的学习。让理论与实践相结合，使培养的舞蹈人才全面发展。而不仅仅局限于舞蹈演员的路子；

【摘要】时代的不断发展对高校教育提出了新的改革要求，促进学生的全面发展是培养高水平综合素质人才的重要途径。高校舞蹈教育是美育的重要形式之一，对提升学生鉴赏美的能力具有积极的促进作用。本文针对当前我国高校舞蹈教育的实际状况，探析了舞蹈教育的审美价值，从教学、育人两个方面指出高校舞蹈教育中审美教育的重要意义，最后提升强化高校舞蹈教育中审美教育的几条策略。

【关键词】高校；舞蹈教学；审美教育

舞蹈是多种艺术元素的综合体，包括舞者的肢体动作、优美的舞台布置、动人的背景音乐等，多元素的结合彰显了舞蹈艺术的魅力和内涵，给观众以美的享受。现代高校的舞蹈教学，对审美教育尤为重视，因为在新的时代背景下，审美教学能够有效提升舞蹈教学的质量，审美价值的体现有助于进一步表现舞蹈的魅力所在，因此对舞蹈教学中的审美教育开展深入研究具有重要的现实意义。

一、舞蹈教育中的审美价值探析

由于舞蹈本身融合了多种类型的艺术元素，因此舞蹈审美具有多元化的特点。第一，舞蹈的形象之美。通常舞蹈给观众带来的最直观的印象就是舞蹈演员的美丽形象，身着特制的表演服饰，装扮成生动的、鲜明的人物形象，然后在灯光、音乐、舞台背景的衬托下，以丰富的肢体动作和灵越的表情，向观众诠释舞蹈作品的艺术内涵，展现舞蹈的独特魅力。第二，舞蹈的力量之美。舞蹈演员主要是通过丰富的肢体动作来表现人物特点和故事内涵，因此力量美在舞蹈动作中得以完美的体现，特别是在一些由男演员完成的舞蹈作品中，力量感是非常重要的审美标准之一，强悍有力的肢体动作有助于彰显舞蹈作品的艺术风格。第三，舞蹈的神韵之美。优秀的舞蹈作品能够带给观众强烈的情感体验，这要求舞蹈演员将情感融合在肢体动作中，在艺术演绎过程中逐步的抒发和呈现出来，进而将舞蹈作品的神韵传递给观众。神韵也可以称之为舞蹈作品的精髓，是舞蹈作品最为核心的审美价值所在。

二、高校舞蹈教学中进行审美教育的意义

【摘要】本文围绕当今社会高校舞蹈教育所处的状况展开了积极深入的探讨，重点从高校舞蹈教育的现状、在素质教育背景下如何积极实施高校舞蹈教育这两个方面进行阐述，旨在积极提高高校学术的艺术修养。

【关键词】舞蹈；素质教育；高校；现状；策略

舞蹈教育有助于提高学生的审美意识和艺术修养，但在现实中，我们的高校舞蹈教育存在着一些问题，如何解决这些现状是我们必须正面回答的问题。

一、现状分析

就目前而言，由于各大高校对素质教育的不断提高，高校对舞蹈的重视程度也在不断增强。但是，现实中高校舞蹈教育依然存在着一些问题，制约着其自身的发展：其一，教学方式比较陈旧，对学生创新教育重视不够，不能很好地激发出学生的学习积极性；其二，对学生的创新能力认识还很缺乏，舞蹈教师在教育理念上还没有积极地跟上时展的步伐；其三，高校舞蹈教师的综合素养偏低，理论素养和实践能力难以匹配。再者，我们的高校舞蹈教师的理论还比较陈旧，不能够很好地适应于时代的发展[1]。

二、高校舞蹈教育实施的重要建议

摘要：新时期，高校大学生舞蹈教学中，教学缺乏创新、师资与课时配置不合理是面临的首要问题。实际教学中，要想有效开展舞蹈教育，高校艺术教育中引入创意舞蹈，学生掌握基本动作的基础上，培养创新能力，学生综合艺术素养也得到一定的提高。基于此，本文主要论述了高校舞蹈艺术教育中，创意舞蹈应用相关知识，仅供参考。

关键词：创意舞蹈；高校舞蹈；艺术教育；应用

随着创新理念的深入推进，教育教学与文艺工作中，创新能力培养与创意形成备受关注。作为一门新兴学科，创意舞蹈主要是利用舞蹈与其它元素的融合，对舞蹈进行创新，形成新的创意，在此基础上激发学生舞蹈创新能力与创作热情，从而为舞蹈艺术增添活力。现阶段，我国高校舞蹈教学中，创意舞蹈应用与体现日益广泛。

一、高校舞蹈艺术教育中创意舞蹈应用的意义

新时期，随着教育体制改革的推进，推行素质教育，学生创新能力的培养备受关注，学生自身潜力与创造力得到了充分发挥，不同领域实现创新发展。高校舞蹈艺术教育而言，创意舞蹈的形成充分体现了创新发展理念的贯彻落实。高校舞蹈艺术教育中，对于学生与学校，创意舞蹈的应用意义深远。首先，对学生来讲，学习创意舞蹈，自身潜能与创造力得到充分发挥，将自身掌握的舞蹈知识与技能，有意识地与其它元素融合起来，学生创新意识与能力得到激发。另外，一定程度上，创意舞蹈还能培养学生养成良好的想象力与情感体验，通过学习创意舞蹈，自身艺术境界与修养得到提高。其次，对于学校，创意舞蹈的出现，对学校营造良好的艺术氛围发挥着重要的作用，使得校园出现学习舞蹈潮流。另外，在高校各种晚会与社团活动中，舞蹈专业学生表演创意舞蹈，更多的人了解该舞蹈，对创新能力的形成新的认识。最后，从社会角度来看，创意舞蹈的出现，也是认真落实与实践创新发展理念的一种体现。经过发展，创意舞蹈利用网络等现代科技手段，形成社会影响力，吸引更多的人喜爱上舞蹈，以此养成健康向上的特长爱好与锻炼方式，推动社会稳定发展。

二、现阶段，高校舞蹈艺术教育出现的问题

体育舞蹈是国际体育运动项目之一，它以男女结伴，合作进行的步行式双人舞的竞技类项目，也被称之为“交谊舞”。“双创教育”是指创新与创业，它其实是一种素质教育，“双创”教育的发展有利于提升学生的社会责任感和创新精神。而高校体育舞蹈教育与“双创”教育理论同样有一定的契合性，本文结合理论知识和实际经验，对此展开讨论。

1“双创”教育与高校体育舞蹈

1.1“双创”教育含义

伴随着科学技术的进步和时代的发展，国内推动各大高校进行传统教育改革以及教育形态转变已经是一种必然的发展趋势。基于这种理念。划时代的“双创”教育理念出现了，“双创”教育作为在双创时代典型的教育模式，它在办学理念、人才培养、办学效果和教学改革等方面，与国内教育改革有着大量的契合之处。“双创”教育指的是学生们的创新教育与创业教育，创新带动创业，而创业又带动创新，这两者之间互相联系、互相支持。在“双创”教育理念中，创新教育和创业教育分别是教导学生两种不同的概念，创新教育主要是为了培养学生的创新能力，比如创新思维和新事物的发现；创业教育的指导是为了将学生电脑中的创新思维变成相应的生产力，把他们的创新意识和实际行动相结合。简单来说，创新教育是创业教育的基础，创业教育则是创新教育的实际表现形式，二者相辅相成。正所谓是“大众创业、万众创新”，无论是“双创”教育还是“双创”战略，都已经成为国内重要的基本发展战略之一。无论从任何一种角度去看待这个问题，创新教育和创业教育都是一种崭新的教学方法和教学体系，“双创”教育有着无与伦比的包容力，它可以与任何一门学科相结合，随后展开具体行动。遗憾的是，相比于国外，作为新型教育模式的“双创”教育在国内起步和发展比较晚，导致国内大多数高校展开所谓的“双创”教育只是单纯的引进并模仿国外的教育体系，不能有效的与学校的实际情况和学生自身的能力相结合，甚至发展目标都不明确，只是打着“双创”教育的幌子做事，这样下来，高校学生很难得到全面发展。大学生作为即将步入社会的预备役，除了基本素质教育以外也要展开创业指导。“双创”教育并不是普通的素质教育，而是一种服务于社会的高级理念，它与社会实践紧密相连，因此国内各大高校必须要加强对“双创”教育的思考和研究，使用合理有效的方式不断进行改良和优化。

1.2高校体育舞蹈

与一般的体育项目不同，体育舞蹈是把艺术和体育高度结合，不仅用体育艺术体现出生命的意义，而且舞蹈的表演也能演绎出连绵不绝的美感。体育舞蹈是力与美的结合，无论是拉丁舞还是现代舞，这些魅力十足的舞蹈总能吸引一大批对此感兴趣的人们观看。由于体育舞蹈的前身是一种用于交流用的社交性舞蹈，也就是艺术舞蹈，所以它兼有文艺和体育的特点，是介于文化艺术和体育之间的体育项目，演变到现代之后，已经成为了一种以竞赛为目的，艺术性高、技巧性强、兼具娱乐性和观赏性的竞技舞蹈。

摘要：翻转课堂模式立足于学生之学，侧重于教师之导，给不同素质学生以充足的自学自进空间。然当前高校体育舞蹈依然倾向讲授示范式教学，学生自主学习空间有限，参与度不足，课堂趣味性效率值下降。本文深度分析了高校体育舞蹈教育中翻转课堂的应用需求，并就传统模式存在问题提出了实践措施，为翻转课堂在体育舞蹈教育中的高效应用提供有益参考。

关键词：高校;体育舞蹈教育;翻转课堂

从学科教育价值来看，体育舞蹈教育已经成为学生审美理念及情趣等培育的重要引向。其对于学生而言，一方面，可以增强健身健心意识，引导学生养成良好的体育习惯，为其他学科的高效学习提供身体素质保障；另一方面，则能够激励学生从充沛的青春里发掘对舞蹈艺术的热爱，帮助其建立对生活对学习及未来工作的良好心态与奋进激情。故而，当前我国高校都选择将体育舞蹈作为专业课程纳入专业教育体系。不过在实践过程中，由于教育理念、教育方法及教育模式的传统守旧，导致大部分体育舞蹈课在学生中的认同度不高，兴趣不浓厚，学习效率难以达到预期。基于此，研究从创新视角审视，探讨了翻转课堂在高校体育舞蹈教育中的需求性与必要性，逐步建构成翻转课堂教育策略体系。

1高校体育舞蹈教育中翻转课堂的应用需求

“近年来，高校体育舞蹈教学取得了长足的发展[1]。”然而体育舞蹈教学模式的创新与优化未能与时俱进，其教学效果趋于薄弱边缘。首先，高校体育教学依然采取传统的教学方法，教师在讲台高高在上，学生在下侧耳聆听，教师讲的不亦乐乎，学生听得昏昏欲睡，教学方法的单一与学生作为被灌输一方的角色，降低了学生的参与积极性。其次，教学内容太过注重各项指标的考核，始终将着力点放在学生是否能够成绩达标，能否达到优秀水平，实施的是标准化教育，淡化了体育舞蹈教育本身应该具备的娱乐性与趣味性。再次，师生之间缺乏相对良性的交流机制，教师讲了什么，只有教师知道，学生学到什么只有学生知道，教师的教与学生的学成了两张皮，互不牵连，各不考量，导致教学成为僵化的输出与被动的接受。最后教师更加注重结果如何，对于学生在学习过程中表现出来的上进心与辛苦付出考量不多，如此学生更加倾向于“考前补一补”，而非将努力用于平时，常规性课堂教育对于学生的激励性较为滞后。如上相对僵化而守旧的教学选择，必须经过创新与实践验证才能获得良好补位。倘若以为强调体育动作的标准，一味倡导在舞蹈上达到教师要求，而不给学生以良好的方法与技巧示范，那么这种学习无疑是锅头蚂蚁找不到方法自然没有获得感。而翻转课堂作为当前教育风靡的新模式，将学习空间还给了学生，并能真正激发学生的学习兴趣。一是其注重课前课后时间的利用，在教师的设计下学生能够自主审视学习情况及问题，并选择适合自己的进度与节奏来观看教学视频、思考学习难题、破除学习障碍；二是翻转课堂所主推的教学视频为学生提供了反复观看、针对性理解学习的机会，让不同素质的学生享受相对公平的教育；三是公共学习平台为学生提供了开放而丰富的学习资源，为学生提供了“按需而取”“按进度而取”的空间与时间；四是提倡学生课前提前学、提前看，带着问题进课堂，大大缩短了课堂自读自习时间，提升了课堂在单位时间内的解决问题的效率，学生在不断地获得满足中学习趣味在不断加增。由此，在体育舞蹈教育中实施翻转课堂教学模式不仅具有需求性，更具有可行性与必要性。

2高校体育舞蹈教育中翻转课堂的实践研究

摘要：高校舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，随着社会的繁荣发展，高校舞蹈教育也随之不断发展，并且取得了很大的成果。然而我国高校舞蹈教育教学也存在着很多问题。本文就高校舞蹈教育教学中存在的问题展开讨论，力求寻找出好的解决方案，以便能够拓展高校舞蹈教育的发展空间。

关键词：高校舞蹈；教育教学；教学改革

舞蹈是运用肢体动作表达一种情感，高校的舞蹈教育是美育教育的组成部分，具有影响学生的思考，开启学生的心智，增强学生身心健康等作用。随着教育教学改革的发展，舞蹈也越来越能满足人们对多样化的需求，高校的舞蹈教育也尝试在理论和教学方式上进行了多方面的改革，希望能够为社会培养出更多优秀的舞蹈专业人才。同时高等院校舞蹈也承担着高校素质教育的责任。相比较而言我国高等院校的舞蹈教育应该根据自己的特色，发挥舞蹈教育的优势，立足于我国的教育现实情况和学生个体特征进行舞蹈教育。

一、高校舞蹈教育遵循的基本规律

（一）应当符合舞蹈的发展规律。舞蹈以肢体语言展现心灵，表达感情。中国舞蹈教育经历了不断发展、创新、提炼和升华，发展成与时代相适应的艺术形式。舞蹈借着人体的组织和规律动作，配合音乐的韵律和节奏，体现着人物内在的情感和性格特征等因素，是创作者对生活细致观察、提炼出来的，也体现着舞蹈创作者、舞蹈表演者的内心想象。舞蹈要配合有特定的道具、服饰、背景音乐等，展现独特的艺术形式。舞蹈有其自身的发展规律，经历了个性化、时代化和社会化的发展过程和无数次的去粗取精，才如今天这般完善发展，高校的舞蹈教育教学必须遵循舞蹈自身的发展规律，符合当代审美要求，这是学生学习舞蹈的精髓。

（二）应当符合教育规律。高校的舞蹈教育应该符合教育教学发展，高校的舞蹈教育作为高校教育的一部分，符合学校教育教学发展，才能发挥其作用和教育价值。在教育教学中，不论是教学的内容，还是对教学的过程把握，教师都应该在学校大的发展目标下，灵活设置教学。舞蹈首先是一种运动，具有强身健体的作用，教师要把握运动和人体的切合，才能达到事半功倍的效果。同时教师也要掌握学生学习的规律性，因材施教是我们提倡多年的目标，学生个体的学习是受到自身影响和外部因素影响，不同人的认知是不同，而学习效果也不尽相同。教师要根据学生实际，通过教育教学方法的改变，挖掘学生的潜力，充分发挥个体特征，符合学生规律教学。

摘要：随着社会的不断发展，人们在艺术教育方面问题的重视度不断增加，要求其多元化发展，所以对于教育师范生的能力要求不断提升。文章针对高校教育师范生舞蹈教学能力进行针对性研究，从舞蹈素养、舞蹈表演及舞蹈创编这三个方面的能力出发，针对性探讨提升高校教育师范生的舞蹈教学能力的培训方式，从而提升当前舞蹈整体教育水平。

关键词：高校教育师范生;舞蹈;教学能力;培养

高校教育师范生在舞蹈课程的构成上包含了人体造型、动作及姿态等多个方面，并在组合、动作转变及发展的基础上构建舞蹈语言，从而产生出具备鲜明、具体及生动特征的舞蹈形象以展现现实生活状态，并且体现人们具体化思想及情感。针对以往的舞蹈教育措施而言，一直以来存在的就是老师教、学生学这种传统意义上的教学模式。不过基于教育师范生具备特殊的职业特征，上述教育模式往往只能培养学生的表演素质，不能真正意义上促使学生养成优质化的舞蹈教学能力。所以，实际舞蹈教育过程中需要实现寓教于乐这一重要目的，从而全面提升高校教育师范生实际教育教学水平。

一、高校教育师范生舞蹈素养的培养

1.针对性构建优势化教学内容。高校教育师范专业所设立的舞蹈课与舞蹈学院中设立的舞蹈课之间存在严重的差异性，前者较后者而言具备强烈的针对性，多注重教育的职业性培训，教学中要同时具备舞蹈基础性理论知识以及实践技能。所以教育师范舞蹈教学内容在选择过程中，首先需要思考的就是教育师范生所教授学生心理及生理方面的特征，在学习舞蹈时，尽可能确保种类的多样化，而在难度及技巧方面仅需适中即可。

2.针对高校教育师范生舞蹈教学中技巧难度的处理。教育师范专业所设立的舞蹈课在内容上与传统意义上的舞蹈训练存在差别，在要求上同样存在一定的差异性。这样可以针对性的减少类似软开度、控制力等基础性技巧舞蹈训练，还可以适当降低弹跳、软度及开度等方面的难度要求，尽可能避免部分弹跳转翻等生理性因素的局限性，另外可以在舞蹈训练时，增加部分现代舞蹈的训练方式及措施，实现单一向复杂、分解到综合的练习，还可以促使学生肢体及动作不断向协调及灵活的方向发展。

1.问题产生的主要原因

造成现今高校舞蹈教育问题产生因素较多，其主要原因有两方面，其一是从认知角度出发，没有正确认识到舞蹈教育的重要性。舞蹈艺术不但能让学生从舞蹈境界中体会艺术魅力，同时，对学生智力开发和文化思维的拓展有着重要意义。在高校学生中，很多学生只注重对文理学业知识的学习，长此以往就造成人的思维开发不足，难以形成完善有效的思维开拓，这也限制了大脑的开发利用。另一方面是高校从事舞蹈艺术的师资力量严重不足。从事艺术教育的教师比例很小，甚至有些高校艺术教育课程就没有舞蹈这一专业。舞蹈专业教师的专业素质良莠不齐，真正受到专业培训的教师不是很多，即使受到培训，有些教师所掌握的舞蹈知识结构过于单一，没有对舞蹈体系有完整的了解，这也限制了舞蹈教学效果。在舞蹈传授上，一些教师受传统教育影响和自身素质缺陷，学校对舞蹈教学的认知重视程度不够，这些不利因素，直接影响对学生培养效果。

2.关于普通高校舞蹈艺术素质教育改革的几点建议

高校舞蹈教育，是引领高校学生了解舞蹈艺术，体会舞蹈艺术魅力的具体实施手段。要注重对高校学生能力、想象、创造艺术思维的培养，只有这样才能推动高校学生素质教育。针对当下我国高校舞蹈教育现状，应从以下几方面进行改革。其一是实行“一主多辅”制。这种教学课程体制，是从素质教育角度出发，以一门课程为主，其他舞蹈艺术类课程为辅的授课方式。将舞蹈艺术设定为学生艺术类的必修课，这种方式就避免了学生面对艺术门类课程选择犹豫的特点。使高校学生能系统的认识舞蹈艺术，在学习舞蹈过程中，随着舞蹈美学、心理学、舞蹈艺术哲学的相关学习，学生就会对舞蹈艺术有更深刻的理解。高校舞蹈教学除了以课堂授课形式外，更要注重实践性教育，要让高校学生通过学习舞蹈，多参与校园文化活动，使学生能够在现实生活中更加懂得舞蹈艺术魅力和实践能力。为推广普及高校舞蹈并造成影响，可以在高校内部和高校之间不定期举行舞蹈交流和比赛，在表演形式上要体现艺术水准同时，还要能让更多学生参与，以扩大高校舞蹈影响。这种教学方式，既锻炼了学生肢体语言和艺术思维才能，又打破了传统呆板教学模式，整个教学过程新鲜刺激，即陶冶了学生的艺术情操，又能极大调动学生参与学习热情，对高校学生的综合素质提升有很大帮助。完善高校舞蹈教育的师资结构，现在，高校普遍存在舞蹈师资力量方面的不足，这一方面是有些高校仍然片面看重一些文理科现象，舞蹈教师名额和舞蹈教育不被重视，另一方面是舞蹈教师能力的提高问题，社会的不断发展也推动高校舞蹈教育的提升，这需要高校专业舞蹈教师在舞蹈心理学、哲学、美学知识方面都有一个明显提升，要想培养出高水平的舞蹈艺术人才，首先教师的舞蹈教育要具备各方面要求。对舞蹈教师的再培训也是提高舞蹈艺术教育的重要环节。

3.结语

为转变现阶段高校舞蹈艺术素质教育不足现象，要查找原因，转变教学思想，制定新的教学目标和规划，组织教学实践，对舞蹈教师进行艺术培训。使学生对舞蹈教育的技术能力和科学素质相结合，进行良性的互相促进，培养复合型高素质人才全面提升高校学生的综合素质。