高校舞蹈教育审美教育研究

【摘要】时代的不断发展对高校教育提出了新的改革要求，促进学生的全面发展是培养高水平综合素质人才的重要途径。高校舞蹈教育是美育的重要形式之一，对提升学生鉴赏美的能力具有积极的促进作用。本文针对当前我国高校舞蹈教育的实际状况，探析了舞蹈教育的审美价值，从教学、育人两个方面指出高校舞蹈教育中审美教育的重要意义，最后提升强化高校舞蹈教育中审美教育的几条策略。

【关键词】高校；舞蹈教学；审美教育

舞蹈是多种艺术元素的综合体，包括舞者的肢体动作、优美的舞台布置、动人的背景音乐等，多元素的结合彰显了舞蹈艺术的魅力和内涵，给观众以美的享受。现代高校的舞蹈教学，对审美教育尤为重视，因为在新的时代背景下，审美教学能够有效提升舞蹈教学的质量，审美价值的体现有助于进一步表现舞蹈的魅力所在，因此对舞蹈教学中的审美教育开展深入研究具有重要的现实意义。

一、舞蹈教育中的审美价值探析

由于舞蹈本身融合了多种类型的艺术元素，因此舞蹈审美具有多元化的特点。第一，舞蹈的形象之美。通常舞蹈给观众带来的最直观的印象就是舞蹈演员的美丽形象，身着特制的表演服饰，装扮成生动的、鲜明的人物形象，然后在灯光、音乐、舞台背景的衬托下，以丰富的肢体动作和灵越的表情，向观众诠释舞蹈作品的艺术内涵，展现舞蹈的独特魅力。第二，舞蹈的力量之美。舞蹈演员主要是通过丰富的肢体动作来表现人物特点和故事内涵，因此力量美在舞蹈动作中得以完美的体现，特别是在一些由男演员完成的舞蹈作品中，力量感是非常重要的审美标准之一，强悍有力的肢体动作有助于彰显舞蹈作品的艺术风格。第三，舞蹈的神韵之美。优秀的舞蹈作品能够带给观众强烈的情感体验，这要求舞蹈演员将情感融合在肢体动作中，在艺术演绎过程中逐步的抒发和呈现出来，进而将舞蹈作品的神韵传递给观众。神韵也可以称之为舞蹈作品的精髓，是舞蹈作品最为核心的审美价值所在。

二、高校舞蹈教学中进行审美教育的意义

（一）教学意义。现代化高校教育的目标是促进学生德智体美劳全面发展，近年来高校非常重视对学生开展审美教育，美育的作用不仅在于提高学生的审美能力、丰富学生的精神生活，而且还有助于推进德育和智育。高校舞蹈教学是美育的一种方式，随着舞蹈教学的广泛化开展，审美教育逐渐发挥现实的教育价值。舞蹈作品通常来源于现实生活，并在尊重现实的基础上加以艺术创造，最后以艺术作品的形式向观众呈现。高校舞蹈教学中的审美教育有助于提升学生发现美、感受美的能力，感知人生的美好，培养健康向上的思想情操。完成对舞蹈动作的学习之后，学生可以利用丰富的肢体语言表达个人情感，从而进行艺术创作，换句话说从发现和感受美上升到创造美的层次。（二）育人意义。在审美教育的众多形式中，舞蹈教学具有一定的优势，因为学生普遍对舞蹈具有一定的学习兴趣，舞蹈教学过程中指导学生用个人的肢体动作和表情体验舞蹈之美、创造舞蹈之美，在这个过程中学生对美的鉴定标准、鉴定能力都随之提升。而且舞蹈教学的审美教育还能够丰富学生的想象力，这对艺术创造具有非常积极的现实意义，优秀的舞蹈作品主要是通过肢体动作和观众完成情感传递，学生在学习舞蹈的过程中通过想象和联想，感知舞蹈作品的艺术内涵，感悟故事人物的心理和情感，进而利用自身的动作和表情进行诠释，这个艺术创造的过程能够进一步开发学生智力，深入挖掘学生的创作潜力。高校舞蹈教学中的审美教育还能够提升学生气质，气质体现在一个人的外在表现上，是除个人素质、知识水平之外，表现个人特点的一个重要方面，气质可以反映出人的精神面貌，因此高校舞蹈教学中的审美教育对提升文化事业主力军的整体素质水平具有非常积极的促进作用。

三、高校舞蹈教学中有效融入审美教育的策略

（一）借助多媒体设备，培养学生鉴赏能力。欣赏舞蹈作品、观察舞蹈动作是学生学习舞蹈的开端，因此高校舞蹈教学过程中应该设计舞蹈欣赏的环节，使学生充分感受舞蹈之美，把握舞蹈作品特有的风格特征。现代化的多媒体设备为舞蹈作品鉴赏提供了极大的便利，作为辅助教学设备，多媒体能够把音乐、图像及影视结合起来进行播放，对于重点的动作可以进行慢放，或者重复播放，因此学生在欣赏舞蹈作品时，可以通过细致反复的观察，分析舞蹈动作的艺术表现力，总结舞蹈作品所抒发的思想情感，直至学生真正把握舞蹈作品中各肢体动作的技巧。不断地进行多媒体教学，可以帮助学生建立舞蹈作品鉴赏能力，提高学生对美的感知力，培养综合性的艺术素养，激发学生学习舞蹈的热情和积极性，同时提高学生的学习和掌握能力。（二）结合生活实际，丰富教学素材。舞蹈作品不仅能够给人以美的享受，同时也能够陶冶人的情操，激发人们对于美好的追求和向往，对学生来说，舞蹈教育的主要作用在于逐步美化学生的思想道德、提高学生的审美能力。舞蹈虽然是一种艺术形式，但是和现实生活之间具有非常密切的联系，所以高校舞蹈教育应该结合生活实际开展教学，在教材中融入现实类的题材。抽象化的教学内容脱离现实生活，无法激发学生学习的兴趣，相反，来自于社会生活、接近大自然的教学题材具有较强的感染力，学生更容易在这类题材中获得美的体验，因而能够愉悦地、热情地投入到舞蹈学习中，并在学习过程中逐步培养其对舞蹈艺术的欣赏力。（三）通过课程优化，培养学生创造能力。高校传统的舞蹈教学课程在某些方面已经不适用于现代化的教育需求，因此进行课程改革和创新是当前提升高校舞蹈教育中审美教育质量的重要途径，以提升学生创造力为目标进行课程优化可以从三个方面入手：（1）鼓励学生自编自排舞蹈作品。传统舞蹈教学的重点在于教授环节，学生创造所占的教育比重比较少，在学生掌握了基本理论而且具有良好舞蹈功底的基础上，教师应该多鼓励学生自己设计动作、编排舞蹈作品，在这个过程中能够进一步加深学生对于舞蹈内涵的理解，检查和修正的过程中学生创造美的能力将得到有效的提升。（2）以小组为单位进行舞蹈表演和评比。舞蹈表演和评比的过程，既是对学生表演能力的检验和提升过程，同时也是进一步完善学生舞蹈作品的过程。每个小组的成员可以互相切磋和交流，找出舞蹈动作的缺陷以及故事情节上的不足，并通过合作交流进行完善和改进，同时小组和小组之间可以互相学习，取长补短，不断提升作品的表现力，增强学生的创造能力。（3）鉴赏著名的舞蹈作品。舞蹈教学过程中教师可以组织学生共同欣赏和学习舞蹈大家的成名作品，分析和研究舞蹈动作的技巧性，交流舞蹈作品抒发的思想情感。此外教师应该鼓励学生指出作品中的不足，并在此基础上进行改进和创新，从而激发学生的创造灵感。通过对优秀舞蹈作品进行鉴赏，能够提高学生的审美标准，培养学生的思辨能力。

四、结语

高校舞蹈教育中的审美教育是一个系统的、循序渐进的过程，改善舞蹈教学的形式和方法，有助于提高学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。舞蹈作品本身来源于现实生活，同时以现实为基础进一步进行了艺术加工和创作，学生在舞蹈学习过程中可以不断发现生活中美好的事物，同时将丰富的情感寄托于肢体动作，以艺术的方式向观众呈现，与观众进行美的交流。

参考文献

[1]曹可环.高校舞蹈教学中的审美教育探讨[J].艺术评鉴,2018,570(19):128-129.

[2]赖琼琼.谈舞蹈教育与审美教育的科学整合[J].青春岁月,2017(6):196.

作者:殷芳园 单位:山西大学商务学院