高校艺术教育的模式分析

“能力为主”原则。无论是在教学计划制订，还是在实际教学过程中，都要以能力培养为主线，以适应社会需求的综合能力培养为主线，在全面发展的基础上，突出专业能力的培养。“一专多能”应该成为高职院校职业教育发展模式的构建重点。“创新性”原则。在综合能力培养的过程中，尤其要注意对学生创新能力的培养。艺术的生命就在于创新，没有创新的艺术是没有活力、没有生命的。只有创新的艺术，才能发展。只有具有创新意识、创新能力的人才，才能在社会上争得更适合于自己的舞台，才能找到用武之地。“产学结合”原则。为了培养出理论知识与实际工作能力相融合的人才，必须走产学结合的道路，坚持做好“校企”结合工作，让文化产业部门参与其中，为学生应用能力的培养提供各种社会实践活动的机会，比如：演出、创作等工作环境。

（一）结合社会文化发展趋势，设置主体专业课程。艺术职业教育类的高校，应该结合社会文化发展重点、经济发展趋向来设置专业及其主要课程，并及时地调整培养目标、课程体系和教学内容。比如近年来国内和国际民族风比较盛行，一些艺术职业教育院校便开设了这类的舞蹈、服装、声乐、地方戏曲等专业，使学生看到了就业的方向而选择该专业学习，相当于进校门之前便知道了自己大学毕业后的工作是什么状态。这样的专业设置，使学生学习非常有目标性，学习目的非常明确，便于将学校的培养目标与学生的学习目标相统一。（二）与产业部门合作，走理论与实践相结合的道路。艺术职业教育培养出的人才不是“纸上谈兵”的“学士”，而是“能文能武”的“战士”。因此，必须走学校和产业部分相结合的道路，将课堂教学、社会实践紧密地结合起来。各个相应的专业一定要充分利用学校、企业、社会培训部门以及科学研究机构的有效资源。比如服装设计专业，就可以与服装设计公司、服装生产企业等相联合；戏曲专业的学生，可以与地方戏剧团、青年艺术团等团体相联合；民族舞专业的学生可以与各省市的民族舞团相联合，用职业学校—企业—职业学校—企业交互方式组织教学，这种“三明治”的教学培养方式，理论密切联系实际，走出了一条共同培养，共同发展提高之路，也是艺术职业教育与社会需求相适应的必由之路。（三）以就业为导向，强化综合能力培养。现在的大学生独生子女偏多，受社会及家庭的影响，许多学生的学习能力、生活能力、交际能力、应变能力、创新能力都比较缺乏，因此，学校的教育切不可只重视培养技术能力，一定要兼顾综合素质教育，通过有计划地设置相关课程、校园文化建设、以及社团活动等形式，对学生进行教育、引导和渗透，帮助学生形成良好的学习、生活习惯，进而培养他们的学习能力、生活能力、交际能力、应变能力、创新能力，强化法治观念和公告意识，以便更好地适应现代社会对艺术院校毕业生的职业素质需求。（四）加强文化课教学，使学生专业及文化素质兼备。无论是普通高校的艺术类学生，还是高职院校的艺术类学生，文化课成绩普遍偏低，有些人不是因为对某个艺术有专长、有兴趣才去学习艺术，而是因为文化课基础过于薄弱，考其他专业无望后才退而求其次地选择了上职业院校的艺术专业。而这些毕业生经过大学期间的专业学习，专业素质都比较过硬，但是往往在言谈举止之间，便明显透露出文化课成绩差、社会适应能力比较薄弱的弊端，给毕业时的就业选择，胜任本岗位工作以及交流带来诸多不便。因此，艺术类的院校或专业，一定要加强文化课的教学，使学生的专业知识与文化素质协调发展、共同提高。（五）与国外高校交换，为学生打开国际交流渠道。随着我国改革开放的不断深化，与国际接轨越来越紧密。因此，艺术职业教育也应该注意培养具有国际视野的学生，要让学生享受国际教育资源，对一些专业成绩优异的学生，应该给他们提供更广阔的学习空间和发展舞台，为他们寻找参加海外学习、培训的途径和机会，比如，可以与国外高校的相应专业进行交流合作，彼此为对方的高校培养出适合走国际化发展道路的人才。

高校艺术职业教育的发展模式不是唯一的，更不能完全照抄照搬别人的成功经验，完全“拿来”自己用。需要结合自己学校特色、本校所处的地理位置等因素，多方考虑后，构建出适合自己的教育发展模式。

本文作者：李丽工作单位：内蒙古师范大学