民族民间舞蹈课钢琴伴奏教学分析

摘要：我国是一个典型的多民族国家，不同的民族拥有着与民族气质相符的独特艺术财富，其中民族民间舞蹈是非常宝贵以及重要的艺术内容，这在推动舞蹈事业的长足发展方面发挥着积极作用。而随着高校课程体系的完善和课程改革的实施，高校对于民族民间舞蹈课的重视程度也在逐步提高，并积极探究如何对民族民间舞蹈课程进行丰富和拓展，满足学生综合素质发展要求。舞蹈和音乐存在着密不可分的关系，加强民族民间舞蹈课的钢琴伴奏教学不仅可以彰显民族文化，体现舞蹈思想内涵，还能够提高教学活动的多样性，满足学生的多元需求。本文将着重就民族民间舞蹈课的钢琴伴奏教学进行分析。

关键词：民族民间舞蹈课；钢琴伴奏；教学方法

舞蹈艺术本身就是极具综合性表现的艺术形式，和音乐存在着不可分割的关联。考虑到二者之间的密切关系，发挥音乐伴奏的积极作用，可以提升舞蹈的深刻性，也可以更加有效的传达思想情感，将舞蹈主题表现的淋漓尽致。尤其是钢琴伴奏具备优美旋律和鲜明节奏，将其应用到民族民间舞蹈课的教学当中，可以给学生营造愉悦轻松的学习环境，也可以实现和舞蹈艺术的完美整合，深化学生的情感体验。对此，教师要正确把握民族民间舞蹈课程和钢琴伴奏之间的关系，对钢琴伴奏教学进行全面优化和科学调整，提升教育教学有效性。

一、民族民间舞蹈课中钢琴伴奏教学的作用

正确的思想认识能够起到规范和指导教学方向的作用，在民族民间舞蹈课程实践当中，要在思想认识上进行创新和调整，就要将正确认识钢琴伴奏教学的重要作用作为重点。钢琴伴奏教学的应用作用着重体现在两个方面：第一，有助于提升舞蹈的表现力以及感染力。民族民间舞蹈是各个民族在长时间发展过程当中逐步形成的一门舞蹈艺术，主要取材于人们的实际生活，因而有着极强的表现力，也有着鲜明的故事性特征。基于此，在课程教学当中科学融入钢琴伴奏，能够让舞蹈的艺术性和感染力大幅增强，让学生在理解舞蹈作品主题和内容时事半功倍。而且钢琴伴奏作用的发挥能够提高学生对音乐节奏感的把控能力，让学生在舞蹈实践当中能够把旋律节奏和舞蹈动作结合起来，丰富学生的学习体验，把学生带入到良好的学习情境当中，引起学生的思想和情感共鸣。第二，有助于指导学生把握舞蹈风格和动作技巧。掌握一系列的舞蹈技巧，对舞蹈风格进行准确理解和把握是民族民间舞蹈课程教学的重中之重。如果只是让学生机械性的掌握舞蹈技巧，反复进行实践操练，直接告知学生舞蹈作品的风格的话，将会限制学生思维能力的发展，也会让教学效果大打折扣。通过把钢琴伴奏融入到民族民间舞蹈课当中则可以改变这样的现状，既能够让学生在鲜明音乐的带动和支持之下，掌握作品风格和韵律，也能够帮助学生轻松掌握舞蹈技巧，并在学生大脑当中构建直观立体的形象，促进学生舞蹈素质的发展。

二、民族民间舞蹈课中钢琴伴奏教学的有效策略

（一）提升钢琴伴奏教师思想认识。确保民族民间舞蹈课钢琴伴奏教学的有效开展，促进舞蹈和钢琴伴奏的密切整合，都离不开钢琴伴奏教师的积极努力和全面参与。而纵观当前钢琴伴奏教师的能力素质发展情况，教师在业务素质以及教育教学能力方面还有待提高，特别是在思想认识方面比较陈旧，影响到了钢琴伴奏教学开展的方向，也在一定程度上影响民族民间舞蹈课程的有序开展。为了转变不良的教学局面，首先需要从提升和改进钢琴伴奏教师传统教育思想开始，让教师能够认识到自己在舞蹈教学实践中发挥的重要作用和不可替代地位。一方面，学校需要积极运用国内外的先进教育理论和艺术发展理论对钢琴伴奏教师进行教育培养，提高他们的理论素质，使其可以运用先进理论指导实践活动开展，促进思想认识的转变。另一方面，可以通过组织公开示范课程活动、典型教学活动等方式让钢琴伴奏教师深入体验和认知钢琴伴奏在民族民间舞蹈教学当中的关键作用，使得他们能够调整对自身工作的认知，把优化钢琴伴奏作为重中之重，不断优化伴奏技巧和方法，与民族民间舞蹈课程进行深度契合。（二）革新民族民间舞蹈教学模式。民族民间舞蹈课和钢琴伴奏存在着不可分割的关系，这一点是毋庸置疑的，而且只有当教师认识到这一要点，才能够让课程教学顺利开展，助推教育改革的实现。为了更好的发挥钢琴伴奏的积极价值，保证舞蹈课程的有序开展，需要对当前的舞蹈教学训练模式进行全面创新，为舞蹈和钢琴的整合打好基础。在这一过程当中，重要的教学模式改革策略就是构建师生互动性的教学训练模式。教学的过程应该是师生进行双向互动和交流的过程，这便于师生彼此交流思想，便于教师获得教学反馈，从而调整教学方案。但是师生沟通和互动不畅的问题影响着民族民间舞蹈教学，也为钢琴伴奏教学的开展带来了阻碍。针对这样的情况，舞蹈教师要加强和学生的交流沟通，有针对性的指导和辅助学生掌握理论和实践要点。同时舞蹈教师也要和钢琴伴奏教师进行积极互动和切磋，使得二者能够根据舞蹈表演的要求和表演标准进行深度协作，提高钢琴伴奏的有效性。而钢琴伴奏教师也要注重和学生进行沟通互动，注意结合学生的舞蹈训练情况调整音乐伴奏方案。在这一过程当中，要注意聆听学生的反馈，了解学生的意见和建议，让学生准确把握舞蹈和伴奏之间的关系，提高综合实践素质。为了创新教学模式带给学生更加愉悦的学习享受，教师可以积极组织表演活动，既对学生的课上所学进行一定的检验，又为学生提供展示自身能力和才华的平台，激励学生主动实践，获得更为理想的学习效果。（三）抓住细节优化钢琴伴奏教学。钢琴伴奏技巧和方法的应用，也离不开教师对于伴奏风格的合理选择。所以民族民间舞蹈课程实践当中的钢琴伴奏教学要想得到优化和改进，更好的满足学生的舞蹈实践要求，就需要钢琴伴奏教师提高对教学细节的关注度，以提升钢琴伴奏的适应性和科学性为主要原则。钢琴伴奏教师在选取伴奏作品时必须考虑到民族民间舞蹈课教学的具体要求，同时还需要了解舞蹈和音乐之间的关系，掌握学生的具体特点和实际要求，提高伴奏作品和舞蹈作品的契合。一方面教师要注意结合舞蹈风格选择钢琴伴奏。民族民间舞蹈具有很强的故事性，融入了民族道德风俗以及生活情趣等诸多要素，将这些语言汇聚成肢体表现出来，形成了独特的音乐风格。钢琴伴奏需要服务与舞蹈风格的表现，使得音乐和舞蹈风格高度统一。另一方面，教师要保证钢琴伴奏旋律和舞蹈气质相统一。旋律是音乐的血液所在，也是最容易被舞者接受和有效记忆的一项音乐元素。这就需要钢琴伴奏教师正确把握舞蹈气质，使得旋律的选择和应用与舞蹈高度一致。例如藏族舞蹈意境悠远，选曲节奏悠扬和曲调高亢的钢琴伴奏。教师在课前就要做好准备工作，学习并选取学生喜闻乐见的曲目，如《青藏高原》、《珠穆朗玛》等，给学生营造良好的音乐意境，辅助学生进行艺术情感和思想的表达。

音乐与舞蹈艺术本身就是一个整体，二者存在着不可分割的关联，不管是在促进艺术发展还是在开展艺术教学当中，都要主动将二者关联起来。这也是在民族民间舞蹈课教学当中特别要求把钢琴伴奏教学作为一不可或缺内容的原因所在。教师需要正确认识舞蹈课和钢琴伴奏之间存在的关系和钢琴伴奏所发挥的作用，在此基础之上需要积极创新和改进教学方案，顺应教学改革潮流，有效构建能够满足学生多元需求的课程体系。

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作者:曲妙琳 单位:江南大学人文学院