民族教育论文范文

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篇1

内蒙古作为我国最早成立的少数民族自治区，在民族教育和民族教育法治化的建设上都作出了自己突出的贡献，取得了卓越的成就，但相对应的问题和不足也不容忽视。建国以来，各地、各有关部门本着国家优先重点发展民族教育事业的精神、在民族办学、师资队伍、人才培养等方面取得了突出的成绩。全区少数民族在校生小学、初中、高中和普通高校分别占全区在校生总人数的22．8%、24．5%、27．5%和26．8%。全区31所普通高校中有16所开办民族语言授课专业，在校学生1．91万人，其中少数民族在学研究生1760人。的民族教育现也已建立起从幼儿教育到高等教育、普通教育到职业教育层次较完备的具有本民族和地区特色的办学体系。

相应发展的民族教育法制建设也逐步推进。在国家出台的民族区域自治法、有关教育的法律、法规的基础上，自治区着手制定了《蒙古语文工作条例》，第十二条专门规定:“蒙古族人口较多的盟市，应当兴办蒙古语言文字授课的中等职业技术学校。”呼和浩特市、包头市、通辽市、锡林浩特市、鄂尔多斯市、呼伦贝尔市、乌海市、巴彦淖尔市等城市都制定出台了蒙古语言文字政策法规。2003年7月，自治区财政厅、教育厅下发了《关于印发〈民族中小学助学金暂行办法〉的通知》，在教材建设方面，制定印发了《全日制义务教育阶段蒙古语文课程标准(实验稿)》。到目前，国家和我区尚无一部民族教育的专门法律，民族教育法制建设还没有形成体系，民族教育法制建设的环境尚不成熟，这严重滞后于自治区民族教育发展的现状。2005年，自治区民族教育法律法规执法检查情况的报告显示，在执法过程中我区的民族教育也存在着一些亟待解决的困难和问题。例如:

1．优先发展民族教育的法律方针落实不足。全区虽有37%的旗县设立了公用经费，但标准很低，甚至为数不少的民族学校的公用经费居然为零，这给民族学校办学带来了极大的困难。

2．蒙古语文教材建设问题很多，民族师资队伍结构不合理。多数蒙古文教材源于翻译，单调、来源少、渠道窄，难以保证教学质量。许多地区缺少外语、计算机、音乐、美术、体育等学科的专业教师。师资严重不足。

3．民族语言授课学生就业难、生源下滑。作为三语教学的多元文化教育的民族教育存在高考录取率偏低，民族教育的发展前途正在被质疑，阻碍了民族人才的培养和民族文化的传承。

二、积极推进民族教育从法制向法治的跨越式发展

分析内蒙古民族教育法治化进程的实践不难发现，民族教育的法制、法规的体系和依法治教的能力存在着双方面的发展滞后。放大到国家范围而言，民族教育法治化也是近现代的产物，如何立足我国民族地方的情况，建构起一套适应我国民族教育快速健康发展的民族教育法律法规体系，并且在实际操作中贯彻好这些法律制度被认为是一项重要的课题。就这个问题，本人有一些粗浅的认识，主要有如下几点:首先，从法律法规制度体系的完善上来说，要做到我国各地、特别是民族自治地方，需要从当地少数民族和民族地区的实际出发，积极探索，制定了套有关民族教育的地方性法规和自治法规。针对问题就要相应解决，调动政府及社会各界的力量，本着实事求是、因地制宜的原则，为民族教育法律法规制度的完善献计献策，争取早日形成一套从中央到民族地方的完备的民族教育法制体系。

篇2

当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。

“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。

二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。

近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。

中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。

三、结语

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目前对办学及研究方向进行分析，显而易见全国各地高等音乐院校地区性研究特色还未形成，欧洲音乐及教育依然是集中研究的主流，但欧洲音乐概念及教育体系不具备普遍性和世界性特征，地方性特征较强，研究西方和欧洲音乐及教育体系也仅是世界音乐的一部分而已。因此，把中国的音乐学院定位在一种模式和方向以及特色方面，这样就会使教学和科研范围过于狭窄，而且表现为极大的重复与浪费科研方面人力财力投入，音乐研究国际化水平很难形成，致使认识人类音乐局限性较大，而且开发利用音乐资源范围狭窄。

2云南少数民族音乐传承

形成和生存以及发展云南少数民族音乐的社会形态极具特殊性。就云南少数民族来看，其生存的社会和自然地理环境极具复杂性，而且历史发展状况也极为复杂，在云南这个地方历来聚集和碰撞，以及融合和分解着多种文化。云南少数民族拥有25个，而全国的少数民族也仅55个，几乎占到一半，在全国范围内的省区中拥有最多和最复杂的民族成分，具有多样的地理环境，较低的生产力水平，落后的经济文化。多样和复杂的云南民族音乐文化主要源于云南各少数民族社会和自然生态环境的特殊性，历史文化和所处的地理位置存在的差异。使云南少数民族音乐最终形成集本土和中原，以及东南亚和藏音乐这些音乐文化为一身。而从云南少数民族音乐传承来看，拥有自己文字的并不多，即便拥有本民族文字，但对其掌握的人也并不多。口承性特征突出，其传承方式主要表现为口头传承，就民歌而言，继承与发展崇拜和历史地理以及民俗文化等都是通过口头传承实现的。自然和家族以及师徒传承是云南少数民族音乐传承的主要表现形态，主要特征都体现为“口传心授”。

3教育在音乐传承中的地位及作用

今天，在实现相互交融不同种族文化，传播与继承同一民族传统文化过程中，教育成为重要手段和主要途径。随着社会的发展教育必须成为民族音乐发展的载体，需要把自身的传承模式建立起来。而高等艺术院校民族音乐教育则应承担起历史赋予的重任，把现代民族音乐艺术传播者培养出来，向社会输送专门人才，承担起弘扬民族文化的重任。在高等音乐艺术院校教学中，对于民族音乐教学模式比率值应成为我们重点考虑的内容，尤其是少数民族音乐艺术院校更为重要。培养方向受到传统课程设置和教学内容潜移默化的影响极深，体现个人的技能成为音乐表演专业的重点，音乐教育专业与表演专业形成攀比的势头。管建华先生指出，在很多音乐教育专业高校，学“钢琴专业”或“声乐专业”，的学生很多，而学习“音乐教育专业”的学生则屈指可数，培养综合素质以被放在次要地位。在课程设置上出现西洋体系音乐理论课程与纯粹模仿民族音乐课程的结合，这对于民族音乐教育发展而言，是否是最佳方案值得人们深思。就高等艺术院校办学方向而言，民族文化背景和社会形态，以及自然环境和历史变迁等因素应成为少数民族音乐教学的立足之本，对其研究应实现综合性，具备多层面和全方位特征。在划分教学内容上做到细致化，同时紧密衔接和科学设置教学内容进程也极为重要，从而能够精显独立学科重点，形成宽泛的学科内容，实现相互依托各个学科，致使少数民族音乐教学体系更为完善。

4结论

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如何让我们的民族艺术回归到学生生活中来，需要一番的思考和借鉴。我们以韩国为例。前不久，某学校领导到韩国学校参观考察，看到的是目前韩国的学校建筑仍然保持传统的建筑风格，历史的厚重与民族文化的传承通过建筑来反映出来。反观我们的学校建筑风格，学校的窗户早已被塑钢窗所替代，漂亮极致，而韩国仍然却仍然保持着古典木质窗格，这让来自中国的客人都倍感亲切，感到一种发自内心地对学校的敬意。其实，这就是一种对文化的亲近感、归属感。让我们的民族文化、民间艺术深入课堂，实现传统文化的“内驱力”，提高学生的艺术底气。2014年9月，我主动承担起山东省研究课题“关于初中美术欣赏课中合作探究教学的研究”课题，并结合学校自身特点和学生兴趣所向，充分开发校本课程———民族特色美术教学系列活动，目前已经开展了“门的研究”和“青花瓷鉴赏”两块内容的教学研究。作为教师，我们完全可以根据教学需要选择教学任务、教学内容，并采用灵活的教学方法，打破传统的教学形式。而学生则可以根据自己兴趣点选择研究方向，学期末一份调研报告、一份PPT、一张宣传海报、一份调查问卷、一场汇报展演、一段采访VCR呈献给大家，使得学生始终在探究和兴趣的作用下自主学习、双轮驱动。这样的教与学，让“学”成为一种习惯和爱好，让“教”充满活力与生命力，使得学生中热爱民族艺术、探究民族文化的人多了，欣赏美、感受美、创造美的能力得到了很大提高，更为重要的是锻炼了学生的全面能力，提升综合素养。

二、让我们的民族艺术成为我们不竭的创作源泉

清代纪昀说过：“国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。”2008年奥运会的奖牌设计，充分体现了这样的内涵。“金玉良缘”，中国人讲究缘字。中国人欣赏金子和玉石，它吉祥、富贵、辟邪，本身就渗透着中国几千年来的文化，应该说这是中国民间美术意义化造型的典范。它的设计成功借鉴传统形和色，将本土传统文化和西方理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，极大地丰富了中国特色的民族艺术教育的内涵。于是，我引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的民族艺术，唤起他们对民族的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统艺术的审美规律。中国传统典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵，提高学生的审美意识。

三、让我们的民族艺术更具有文化自豪感

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(一)合作办学，探索“双系统”办学模式

所谓“双系统”办学模式，是指电大系统和残联系统两个系统合作办学。在管理模式上，采取的是内蒙古电大和残联联合办学的模式。在具体办学过程中，双方经常沟通，定期召开联席会议，研究解决教学、教学管理中的实际问题。盟市电大分校在开展残疾人远程教育中也都采取了与当地残联合作办学的模式，内蒙古地区残疾人远程教育系统办学得以在全区开展和推进。

(二)以人为本，探索特色教学过程

为确保残疾人教育的教学质量，学院规范残疾人学习的教学过程的同时，在加强支持服务方面做了一系列的探索与实践。1．采取混合教学方式，注重教学实效。残疾学员利用“阳光学习网”平台参加远程教育学习时，考虑到一方面残疾学员存在文化底子薄、接受能力差，很多知识点通过网上自学还不能够完全消化、吸收;另一方面大部分同学家庭比较贫困，家里基本没有电脑或者不具备上网条件的实际困难，学院适当增加面授课的课时量，并且尽量将课程安排在电脑机房来完成，使他们可以在消化书本知识的同时，进一步掌握和熟练计算机的操作。2．注重学生综合实践能力的培养。学院重视培养学生的综合实践能力，一是精心设计培养实践能力的载体和方法，教师运用案例式、启发式、讨论式等教学方法，让学生主动参与学习加深对知识的理解和运用。二是抓好毕业生实训环节。让学生带着问题到残疾人康复中心、社区、办事处、残联等实训基地参加3～4周实践，使学生的综合实践能力得到很大程度的提高。3．教学与学生心理疏导并重残疾人学生因身体缺陷，以及社会对残疾人存在一定的歧视现象，残疾人普遍有孤独感、自卑感、敏感等情感特点。学院开设增强基本素质类“残疾人就业创业指南”“残疾人康复系列讲座”“新残疾人观”等课程，并由教学经验丰富的老师进行面授辅导，引导残疾人学员对自己正确定位，能够正确认识所处环境与社会，树立乐观向上的价值观和人生观，提升生命质量，培养残疾学员提高适应社会的基本能力和基本素质。

(三)营造良好校园文化氛围，体现人文关怀

针对残障学员学习基础差、接受能力弱、经济窘迫、求知欲较强、敏感自闭、期待平等、渴望融入等特点，学院还以无微不至的人文关怀为核心，逐步健全和完善了全员服务、全程服务、全方位服务的工作机制。以“全国助残日”和“迎新春”等主题，分别举行了师生联谊会和座谈会等活动。新生开学典礼、定期师生座谈会、不定时地为表现优异的学员过生日等活动已成为学院常规教学、和谐校园文化的有机组成部分。多种多样的交互活动，加强了人文关怀，让学员形成了集体归属感，从而形成学院特有校园文化。

二、对策与建议

(一)科学定位，稳步发展

如何给内蒙古地区残疾人远程教育科学定位，充分发挥远程教育的开放性、灵活性和适应性的特点，为构建自治区终生教育体系，建设学习型社会服务，是内蒙古开放大学建设中落实科学发展观指导思想，“特别关注和优先考虑残疾人等社会弱势群体的学习”，促进地方教育公平，承担和履行社会责任的一个重大课题。内蒙古地区残疾人远程教育定位，要从发展战略的角度，理清发展思路，对残疾人远程教育发展环境以及自身的优势和不足正确认识，解决发展中的难题，明确今后发展目标，探索具有少数民族地区特色的残疾人远程教育人才培养模式，提升内蒙古地区办学的教学支持服务能力和办学水平，拓展未来更大的生存和发展空间。内蒙古广播电视大学在开放大学建设中提出“多种办学形式协调发展，稳步发展特殊人群教育”办学思路，学校在“十二五”发展规划中提出，“发展残疾人高等教育，逐步推进中央电大残疾人教育在全区各盟市电大系统的发展”的意见。笔者认为，在建设开放大学的背景下，内蒙古电大要实现与其他普通院校的“错位发展”，对内蒙古地区残疾人远程教育发展定位，重点需要解决内蒙古学院的功能和价值作用实现问题。如何才能够让更多的地区，特别是教育资源相对匮乏偏远少数民族地区的残疾人享受到优质的教育资源，提高残疾人受教育的水平，内蒙古地区残疾人远程教育在稳步推进中实现在全区的覆盖应当是下一步发展的方向和目标。1．功能定位:充分利用现代教育信息技术手段，发挥“双系统”办学独特优势和特色，整合社会资源，构建内蒙古地区残疾人远程教育学习平台和教学模式、服务模式和合作模式，服务于学习型社会建设，促进地区教育公平，实现开放大学自身价值。2．发展定位:面向残疾人全体，面向基层和偏远地区，学历教育和职业教育培训并重，实现内蒙古地区残疾远程教育在全区的稳步发展。3．办学特色定位探索构建内蒙古地区特点的残疾人远程教育合作办学模式及运作机制、少数民族地区残疾人人才培养模式，建设符合残疾人继续教育和职业教育学习需要的专业和课程，并形成特色鲜明的课程资源和学习支持服务。对内蒙古地区残疾人远程教育办学的定位，旨在发挥内蒙古学院在本地区组织开展残疾人远程教育的功能作用，促进内蒙古地区残疾人远程教育的稳步科学开展，体现学院的核心价值。

(二)采取措施，破解难题

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民族院校开展艺术教育的现实意义

1开展面向全体学生的普及性艺术教育是全面实施素质教育的内在要求

党的十六大提出了“促进人的全面发展”，党的十七大又把以人为本的“科学发展观”写进，要求教育要以培养适应现代社会需要的全面发展的高素质人才为旨归，大力实施素质教育。素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生个性，注重开发人的身心潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。艺术教育是高校素质教育的重要组成部分，具有独特的表现形式和丰富的精神内涵，是实施素质教育的重要途径和载体。高校艺术教育不仅仅完善着高校教育的学科发展，同时能够促进学生人性的完美，能够提高学生的主观能动性意识，使学生成为富于创造性的、身心和谐的人，在促进青年学生的全面发展和健康成长，培养和造就德智体美全面发展的适应现代经济社会需要的复合型人才方面具有重大作用。

民族院校是各民族人才培养的摇篮和重要基地，根本任务是培养全面发展的高素质人才，为民族地区的经济社会发展提供强大的人才储备。培养适应民族地区各项事业发展需要的高素质复合人才，一个重要的途径就是加强对学生的艺术素质教育，提高学生的艺术修养。因此，开展面向全体学生的普及性艺术教育，让艺术教育能够辐射所有专业非专业学生，是有非常重要的现实意义的。

2开展专业性民族艺术教育是民族艺术传承和发展的迫切需要

与面向全体学生的艺术素质教育不同，民族院校还肩负着面向艺术专业的学生，开展民族特色艺术教育，培养高素质的民族艺术人才的重任，这也是民族艺术传承和发展的迫切需要。少数民族艺术是中国传统艺术的重要组成部分。千百年来，各族先民用勤劳的双手和智慧，创造了丰富多彩、独具特色的民族艺术。少数民族艺术作为民族文化的重要载体，是少数民族在生息繁衍、征服自然、改造自然的过程中，逐渐形成和积累的文化元素。各少数民族艺术，无不体现着少数民族的个性，也烙印着族群发展变迁中的特定人文地理环境，如藏族歌曲粗犷豪放，傣族巴乌柔美细腻，彝族“阿细跳月”热情奔放，瑶族的长鼓舞典雅飘逸，京族的独弦琴婉转悠扬，各民族多种艺术交相辉映，成为中国传统艺术宝库中一朵奇葩。但是在经济社会高速发展的今天，各种文化形式相互交融，地域性、民族性特征逐渐消退，一定程度上导致了文化形式的单一性和同一性趋向，加上西方速食文化对中国传统文化阵地不断抢占，这些都为少数民族文化艺术传承和发展带来了新的困难和挑战。

通过调查问卷，我们发现，这些困难和挑战具体体现在以下几个方面：一是民族艺术人才断层，后继无人（86．5％的受访者认为，下同）；二是文化保护发展部门工作不到位（80．2％）；三是艺术传承发展过于功利，变味走调，民族性被弱化（78．8％）。通过分析归纳，我们发现这三个方面归根到底可以归结为专业性的民族艺术人才的培养问题，深入一点儿又可以归结到民族院校上来。民族院校作为民族人才培养的摇篮和民族文化的研究中心，应当发展具有民族性、地域性特色鲜明的民族艺术教育，不断提高民族艺术人才的培养能力，为民族艺术传承和发展提供强大的人才输出。

民族院校艺术教育的现状

近年来，在民族院校，艺术教育受到越来越多的重视，位置越来越突出。一些民族高校已陆续开始加大民族艺术教育力度开展了包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等内容的艺术教育，并收到了良好的效果。为了适应艺术教育的现实需要，广西民族大学于2012年1月成立学校公共艺术教学部，为学校进一步实施全面的公共艺术教育、普及艺术知识，提高学生的艺术素养及综合素质，加强学生第二课堂的建设，丰富校园文化等打下了坚实平台。

但是就目前而言，艺术教育依然存在着不少问题。我们在广西民族大学的调查问卷发现，有72．5％的学生对学校的民族艺术教育现状不满意；有61．8％的学生表示未上过我校的艺术教育课程；；有78．1％的学生认为在学校接受的艺术知识对自己没有用处；60％的学生认为目前学校的艺术教育民族特色特色不明显。在学校的艺术课程设置上，有72．3％的学生认为目前学校的艺术课程设置不合理，课程结构单一，民族特色不明显，无法吸引更多的学生参与；66．8％的学生未参加过学校的艺术类社团组织；70．2％的学生认为学校的艺术氛围不浓厚。但是在调查问卷中我们也了解到，有近75％的民族学生愿意致力于保护和继承发展本民族的民族艺术，同时也大约有65％的学生认为目前在学校没有有效渠道能够接受到较为专业的本民族的艺术教育。

综上，民族学生传承本民族民族艺术的现实需要和目前学校民族艺术教育能力缺失之间的矛盾，以及非艺术类学生素质教育的迫切需求和学校公共艺术教育的有效性之间的矛盾，要求民族院校高度重视艺术教育的育人功能，重视艺术教育在全面发展的高素质复合型人才的培养和在民族艺术传承发展中的重要作用，积极推进艺术教育改革。

民族院校艺术教育存在的问题和对策探析

（1）问题一：目前民族艺术教育课程设置方面存在缺陷。这些缺陷主要包括以下几方面。一是教学目的不明确，对艺术教育育人功能的重要性认识不够，艺术教育在教学体系中仍处于可有可无的尴尬地位，学分偏少。二是课程内容和授课方式陈旧。门类大多是音乐、美术、书法、舞蹈的通识性课程，授课方式也基本局限在课堂教学，以教师讲授为主要途径，讲授内容大多是艺术教育的基本术语，或者是介绍艺术发展史的，学生的参与度不高。三是课程多以欣赏类为主，缺乏专业性技能培养方面的实践类课程。这主要表现在课程教材基本是艺术概论或艺术欣赏性质的，学生只能被动的接受一些皮毛的“知识”。由于缺乏实践的巩固，这些所谓的“知识”也会很快被忘却，无法融入到学生的知识结构中。此外，具有民族地区鲜明特色的校本教材几乎没有。

对策：一是重视艺术教育在学生成长过程中的重要地位，只有明确教学目的，才能在教学中做到全身心、站在学生成长成才的角度去进行教学改革，把艺术教育真正到纳入教学计划管理之中，保证艺术素质内容、进程、质量的落实，保证学生掌握基础的艺术理论知识，具备一定的审美能力和艺术修养。二是改善和优化艺术教育课程。艺术课程的设置是高校艺术教学活动的起点，要与本校的办学方向、专业设置和学生需求相适应。“素质教育不是针对一个学生的全面教育，而是针对所有学生的个别教育”。在确保素质教育的基础上，同时也要有开拓型（介绍最新艺术流派、艺术理论观点、艺术作家作品等）、综合实践型（指导大学生戏剧、艺术展演等综合性艺术实践活动）、兴趣娱乐型等课程的开设，以满足学生的不同需要。三是创造条件，开设具有广西鲜明民族和地域特色的艺术教育课程。广西12个世居民族在漫长的历史演变过程中，各自创造了独具特色的民族文化艺术，要在高校艺术教育中设置专业化、特色化的艺术教育课程，加强同民族艺术氛围浓厚地区的全面合作，提高民族艺术教育教学水平，满足各民族学生学习了解本民族特色艺术的切实需求。

（2）问题二：现行的艺术教育核心评价体系不适应艺术素质教育的现实需要。现在大多数高校艺术素质课程教学考试仍以笔试为主，这种考查方式在内容和形式上基本上属于应试教育的范畴，无法让学生感受到艺术真正的魅力，也无法准确、客观的反映出学生真实的艺术能力。

对策：建立与艺术教育教学特征相适应的考试、考核体制是教学实际的需要。第一，重建艺术教育评价体系，把艺术教育成效纳入到学生综合评价体系当中。艺术教育应纳入学校工作的整体，统一的教学计划中，进行科学、合理、有序、有度的管理、完善、调控和实施，让艺术教育在高等学校的教育教学体制中，拥有与其它学科同等的正规地位。麻省理工学院规定，获得学士学位必须修满360学分，而其中的72分必须是艺术课程。国内的清华大学、北京大学等也有类似的做法，民族院校可以借鉴。二是采用社会实践的方式代替笔试考核，过渡阶段可以实行笔试和实践相结合的考核方式。实践的考核方式可以多种多样，根据各艺术门类的自身特点自行设计，如音乐、舞蹈类可以通过参加校内的晚会、歌唱比赛等形式进行，美术、书法类可以通过举办书画比赛、送春联活动等形式进行，核心是让学生在参加艺术活动的实践中展示自己的艺术能力。三是把艺术类教师对艺术类社团组织的指导作为考核教师教学成果的重要依据。

（3）问题三：民族艺术师资力量不足，导致无力进行规模性的民族艺术研究和教学。就广西民族大学而言，目前艺术类师资主要担任的课程是艺术类学生的专业课和非艺术类学生的公修课教学任务。艺术专业开设的艺术类专业有艺术设计（平面广告和环境艺术设计方向）、美术学、音乐表演（声乐和器乐方向）、舞蹈学、播音与主持艺术和广播电视编导，基本没有专业的民族艺术课程和师资。非艺术专业学生的艺术类通识通选课近几年主要开设广西民歌及东南亚民歌演唱赏析、东南亚舞蹈鉴赏、广播电视现场报道、书法类、演讲与口才、中国少数民族歌曲、乐曲赏析、现代舞等，包含了一些少数民族特色的课程，但是比例不高（约占20％），课程内容也多是集中在音乐、美术和舞蹈类，其它形式的民族艺术涉猎不多。而且通识通选课往往采取大班教学，往往一个班200人以上，不便于开展教学实践，教学的实际效果大打折扣。

对策：加强民族院校艺术教育师资队伍建设，鼓励专业技术人才引进和现有师资进修。教师是实施教育的主体，教学质量的高低很大程度上取决于教师的教学水平和教学效果。针对我校艺术教育目前的这种状况，应采取专业教师和社会兼职教师相结合的方式给予解决。一是扩大艺术教师队伍规模，加强教师队伍建设。根据教育部文件精神，各校担任公共艺术教学的教师人数，应占在校学生总数的0．15％～0．2％，以广西民族大学19000全日制在校生为例，艺术教师的人数应在29～38人之间，而实际参与公共艺术教学（限于目前开设课程）的老师有22人，没有达到的规定比例，需要补充教学力量。二是要为艺术教育老师提供成功平台，在参加学术研讨会、争取科研课题、安排教育进修等方而要给予倾斜，使他们在高校中有用武之地，做到安心、上心、不断创造佳绩。坚持学校专业教师与社会专家与学者现结合的师资队伍建设方针，充分发挥双方优势，扬长避短，打造一支专业水平高、科研能力强的艺术教育师资队伍。

（4）问题四：校园内民族艺术类演出、交流活动水平不高，专业性不强，浓厚的校园文化艺术氛围尚未形成。目前就广西民族大学而言，每年开展的校园艺术类活动主要有大学生书画大赛、校园十大歌手大赛、啦啦操比赛、迎新晚会等几项活动，此外还有基本上每年一次的高雅艺术进校园活动，以及不固定的歌星演唱会、艺术类师生的演唱会。另外，跟民族艺术相关的活动还有校运会里面的三人板鞋等部分民族类体育运动。应该说以上这些活动辐射面不大，对于营造浓厚的校园文化艺术氛围的作用不是很明显。

艺术类社团的活动也往往因为活动资金、专业水准差、无教师指导等原因开展不起来。

篇7

（一）理念缺乏，意识不够随着世界经济的发展与进步，我国的动画设计也逐步的走向了国际，但是，我国的动画设计者面对世界动画市场的繁荣便萌生了积极向先进动画设计的国家进行学习，并没有意识到民族文化对于动画表现的重要作用。在我国动画设计者由于应用传统文化的意识不够，缺乏将中国民族文化融入动画设计的理念，直接影响了我国动画发展的进步，同时也不利于动画设计层次的整体进步，这已经成为我国动画设计发展过程之中最大的阻碍因素。

（二）国际动画设计理念与方式的冲击对于动画市场而言，我国的设计与发展历史虽然很早，但是在实际的设计与发展过程之中却没有取得较为理想的成就，也没有走进世界动画设计的前沿。正是由于这个原因导致了我国动画设计与表现的过程之中受到了国际先进设计理念与设计方式的冲击，这些设计理念中充斥的都是他们民族的文化与特有的表现手法，这些因素严重制约了我国自身文化的应用于发展，对于我国动画设计的繁荣有着极大的阻碍作用。

（三）民族文化题材动画作品经济效益缺失众所周知，我国是社会主义市场经济制度，在当下社会的发展之中，无论进行何种方式的活动其最终目的是获取相应的经济效益，对于动画市场也是这样。我国动画设计者设计的几融入民族文化题材的动画设计作品均为获得很好的经济效益，这在很大程度上打消了动画设计者积极利用民族文化题材的积极性。

二、推进民族文化在动画中表现的具体措施

（一）注重传统文化在动画设计角色创作中的应用角色创作于设计是一个动画设计的主体部分，对于动画整体的效果起着最为关键的作用。因此，为了促进民族文化与动画表现的融合最为有效的方式就是进行动画角色的科学选择，选择具有中国文化特征的形象有利于中国民族文化的直接表述。上海美术电影制片厂推出的“骄傲的将军”这部动画电影!摄制这部动画电影的艺术家们，远赴北京#山东#河北等地搜集大量古代绘画、雕塑、建筑等资料!经过一年多时间的辛勤工作!完成了这部二十多分钟的动画片。这部作品中的角色设计大量借鉴了中国传统的京剧元素，是传统文化的集中体现，同时也获得了很好的评价。

（二）注重传统文化在动画设计场景创作中的应用前文已述，动画的设计场景对于动画的整体表现方式具有十分重要的意义和价值，在实际的设计过程之中，我们应该充分注重场景设计中民族文化元素的植入。例如，在动画电影“哪吒闹海”的开场，映入眼帘的是一片宽阔的海山相接的景象!随后近景镜头中出现的山石上刻有篆体“陈塘关”字样，紧接着的中景镜头中海浪翻滚、聚合、四条神龙从海浪中直冲云霄。这样的背景创作是明显的民族文化植入，对于作品的表现具有十分重要的意义和价值。

（三）提高民族题材动画作品的国际接轨能力文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同，在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性，动画产品也不例外。因此，在动画产品的内容创作环节，对作品内容的核心价值观的表达提出了进一步要求。民族文化素材的动画作品也要尽量做到与国际接轨，既接受外来理念，同时也融入本国文化，这样的设计作品必将获得较好的评价。

三、结束语

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（一）办学规模较小，资金投入不足，生源不够稳定要加快发展三本院校少数民族预科教育，就要进一步扩大办学的规模。它目前的办学规模、对社会的影响程度均无法与我国的大学本科、专科教育相提并论；办学资金也投入不足，教学改革因教学硬件落后的制约，还停留在较为原始的状态。其资金主要来自于学生，办学规模较小；办学经验匮乏，其办学优势并未充分发挥出来，这也导致了生源的不稳定……这些反过来又影响了办学的效益。

（二）学生入学分数较低，文化基础整体较差，缺乏良好的学习、生活习惯三本院校少数民族预科教育招收的学生大多数是我国边疆地区、或内地山区的少数民族考生，由于诸多原因，学生在知识方面普遍存在“底子薄、基础差”的问题。三本院校的预科本科生和专科生的高考录取分数线在相应的层次分别比三本线低80分，比二专线低60分。另外，少数民族预科学生与其他公办本科院校的预科新生相比，他们还有一些突出的特点：如学习方法不科学，学习态度较差，容易妄自菲薄，自暴自弃；生活自理能力较差，生活习惯不健康，如酗酒、吸烟、沉湎于网络游戏等。

（三）培养模式不够完善，离“预“”补”的课程目标尚有一定的差距目前，一些少数民族预科教育的模式基本上采用高中阶段的教育模式，缺少科学的、有针对性的培养模式。三本院校少数民族预科教育的目的是为本校培养合格的大一新生。只要学生没有严重的违纪问题，一般都能升入其所在学校的二级学院。近年来，通过多种渠道得来的反馈信息表明，有相当一部分预科学生在升科以后，还是很难适应他们的大学阶段的专业学习，学习起来比较吃劲，这大大挫伤了他们学习的积极性，他们在进入预科学习阶段前的一些不良学习、生活习惯往往重新表现出来，厌学弃学的现象时有发生。

（四）教师结构不合理，待遇偏低，影响了民族预科教育教学的健康发展三本院校少数民族预科教育的教师的年龄结构、职称结构和学历结构不太合理，后继乏人。这严重制约了其民族预科教育的纵深发展。而且，三本院校的预科教育教师往往未能享受一些特殊的政策，待遇普遍较低，也很少有进修和获得课题研究、教材编写的机会。这些因素直接影响了他们开展教育教学工作的积极性，也导致民族预科教育的青年教师的流失，不利于稳定教师队伍，不利于培养高水平的师资力量。

（五）教学方法陈旧，沿袭过去传统的教学方法，较少做到因材施教目前，预科教育的教学方法主要采用“老师讲，学生听；老师写，学生记”的传统的灌输方式。注重知识的传授，轻思维能力的培养；强调学生的共性，忽视学生的个性，忽视了研究学生独立获得知识的过程，使一些学生处于被动听、消极学的学习状态之中。

（六）课程设置单一，不利于学生的身心长远发展，也缺乏对学生的科学、严格、系统的考评制度。在各种因素的影响下，存在“低分入学，低分升科”的现象上述种种现象已经成为了三本学院少数民族预科教育进一步发展的“瓶颈”，这就需要有一套适合少数民族预科教育的行之有效的培养模式，才能为民族预科教育做出应有的贡献。

二、建立科学合理的少数民族预科学生的培养模

式和管理机制是解决三本院校少数民族预科教育发展中存在问题的有效途径西南大学育才学院少数民族预科部自2005年下半年成立以来，就针对以上问题进行了有益的探讨和研究，努力探索适合三本学院少数民族预科教育的科学而有效的培养途径。我校经过近六年的预科民族教育教学实践证明，大大提高了少数民族预科学生的教育教学质量，更好的为本校各二级学院培养合格的本、专科的大一新生。西南大学育才学院民族预科教育成就主要体现在以下几个方面。

（一）高度重视对少数民族预科教育在我校的重要地位和作用

自2005年秋季，西南大学育才学院就开办了少数民族预科教育，并专门成立了预科教育管理机构，虽然学校根据教学实际几经调整办学思路，但是始终保留预科部，现预科部与管理学院合并，有预科学生400多人。预科教育招生根据国家教育部下达的招生计划，招收新疆、内蒙、云南、贵州等边远农村、高寒地区、山区、牧区的少数民族考生，也可适量招收了散杂居各边远省区城镇的少数民族考生，录取分数线在同批线下降60-80分。少数民族预科学制为一年，少数民族预科学生在本校学习一年后，通过结业考试，就可以顺利的升入我校的各个二级院系。通过近六年的少数民族预科教育，我院为各二级学院输送了数以千计的少数民族预科结业的大一新生，这成为了那些由于某些历史原因而无法上大学的少数民族地区考生通往大学的“金色桥梁”，大大的缓解这些地区的升学压力，同时丰富了我院的办学层次，扩大了我院的办学规模，也加快了我国高等教育大众化的进程。

（二）建立了科学合理的少数民族预科学生的培养模式和管理机制，成为解决三本院校少数民族预科教育发展中存在问题的有效途径

鉴于当前三本院校在少数民族预科教育中存在的一些问题，我们一致认为，三本院校少数民族预科教育要办出特色，办出质量，就应该要推进少数民族预科教育培养模式的改革，从理论到实践逐步建立预彭立平：三本院校少数民族预科教育存在的问题及解决途径科课程结构体系，建立和健全符合少数民族预科教育培养的模式，才能为独立学院各二级学院培养合格的大一新生，以满足三本院校未来生存与发展的需要。据此，西南大学育才学院少数民族预科部做了如下有益的探索。

1.建立和健全规章制度，依章依法办学俗话说，办学要取得卓有成效，制度要先行。自2005年秋季办学以来，预科部根据教育部民族教育司颁布的有关加快发展民族教育的法律法规，建立和健全了少数民族预科教育的各项规章制度。如编印了《西南大学育才学院预科部规章制度与岗位职责汇编》和《西南大学育才学院预科部学生日常行为规范》等文件。扎实而严谨的建章立制，有效地推进了少数民族预科部管理工作朝制度化、规范化方向发展，有力地促进了整个学院的校风和学风的建设。

2.分层组织教学，改革课程体系，优化课程结构课程体系的构成应能促进学生的多元智力发展，面向全体学生，适应不同学生发展的需求，充分挖掘学生的潜能，并能结合社会需求和个体自身的状况，对学生的成长做出最佳的选择，力争为每一位学生找到最佳成长的模式。在这一方面，我们也做了一些有益的探索。首先，我们根据招收的少数民族预科学生的实际情况，在新生入学后，就按升科志愿分类来编排文理班级。根据不同的班级情况分别制定了一系列的教学计划、课程目标、培养方案和考试要求，以便因材施教，实行分层次教学。其次，在优化课程结构方面，我们首先强化语数外三门主干课程，同时按照文理分科的教学实际需要，开设了应用文写作、物理、计算机、民族理论、思想政治等课程。采用以点带面的形式，夯实基础，突出重点，并坚持兼顾专业学习的原则，对课程设置和课程结构进行调整，让课程教学进一步趋于合理化、科学化。

3.改革传统教学方法，倡导自主合作的学习方式，充分发挥学生的主观能动性少数民族预科教育既不是高中教育的简单重复，也不是完全的大学教育，它应体现在“补”、“预”相结合的特点。“补”是对少数民族学生进行基础教育和基本技能的强化训练“；预”是指根据少数民族学生心理特点和素质，培养其适应大学学习生活的意识、能力、方法和方式，养成健康的心理特征和行为习惯。为了实现这一目标，我校预科部在2005年秋季成立以来，就组建了语文、数学、外语三个教研室，在各教研室主任的带领下，合理制定各学科的教学计划，满足不同层次学生的需求，为他们顺利升入本、专科学习打下良好的基础。还进行了一系列的教学方法的改革，充分发挥课堂教学中教师的主导作用和学生的主体作用，培养学生的团队合作的精神、创新思维和创造能力。我们根据不同学科采用相应的科学、有效的教学方法，改变过去传统的“灌输式”、“填鸭式”的教学模式，提高学生在课堂教学中的主体意识和民主意识，让课堂真正成为学生获得知识、愉悦身心的场所，同时又培养了学生健康的情感态度、价值观、审美情趣。

4.加强预科教育管理的改革力度第一，加强对学生的管理，转变学生学习、生活等行为方式。首先，我们根据预科教育的“预”“补”的培养目标，加强对学生的管理，让他们能逐渐适应大学的学习生活，坚持“严教风、抓班风、促学风、细管理”的管理办法，努力营造出“人人讲责任、人人讲效率、人人重学习、人人抓质量”的良好学习氛围。每周周一到周五，组织学生进行晚、早自习，要求各科任教师加强对学生自习课的辅导。其次，我们在抓出勤这环节上，除任课老师在课前必须对学生的出勤情况进行详细登记外，还专门组织学生会干部对学生上课的到课率进行统计，一旦发现问题及时解决。再次，我们还成立了园区宿舍自律管理委员会，加强对学生各个寝室纪律的管理，定期组织有关人员对宿舍的安全进行检查，定期组织学生做好消防、防盗等安全保卫工作，定期评出文明寝室。通过以上措施，绝大多数的预科生能实现在学习上由被动到主动、在生活上由他理到自理、在纪律上由他律到自律态度上的改变。第二，不断加强和改进对教师教育教学工作的管理。要完成预科教育的教学目标，关键在教师。因此，不断加强和改进对教师的管理工作就显得尤其重要。为此，我们做了大量的工作。首先，为了加强对教育教学工作的管理，我们鼓励教师改变教学观念，解放思想。严格了教师教案编写的管理工作，使教师教案的编写规范化、科学化。我们制定了一套有针对性的、规范的而又不失灵活的备课案模板和供学生使用的导学案模板，并认真研究制定基层课堂教学评价表，定时对教师的教案进行检查和评比。其次，加强对教学过程的动态管理。设立预科部教学督导组。教学督导组坚持以集体听课和个别听课相结合的方式，每次听课后及时召开评议会，与科任教师共同探讨教学中的得与失，并在每学期发放学生评教表格，组织学生评教，发现问题及时解决，有效地保证教学效益的的最大化。

5.拓宽育人渠道，实施特色教育，发挥少数民族预科教育的特色加强开辟第二课堂活动形式的创新之路，开展丰富多彩的第二课堂活动，这是我们对少数民族预科学生进行全方位的素质教育的重要途径之一。我校预科部自2005年下半年成立以来，就已成功地举办了六届少数民族文化艺术节，少数民族书法展，开展了红色革命歌曲合唱大赛，各种主题的演讲赛。预科部通过这样的课外活动，突出了少数民族预科学生的民族特色，丰富了他们的业余生活，提高了他们民族自尊心和责任感。

6.建立科学合理的学生综合测评机制，以促进学生全面发展为立足点，确立发展性评价在建立科学合理的考评机制方面，我们将评价主体纳入对学生的评价过程。其主体包括学校领导、教师、辅导员、家长和学生，还扩大了评价的内容，增加了评价的灵活性、实用性和透明度。引入了“宽进严出、优胜劣汰”的竞争机制，对升科标准严格把关，以增强学生的危机感和竞争意识，提高他们学习的自觉性。另外，还制定了一系列的奖惩措施，促使学生自觉养成遵守学校的各项规章制度，激励他们自觉养成勤学好问的学习习惯，培养他们积极向上、乐观豁达的处世态度、健康的心理，树立正确的人生观和价值观，并形成“你追我赶”的竞争氛围。

7.根据实际，因地制宜有效地开发和利用课程资源因地制宜有效地开发和利用课程资源，成为开展少数民族预科教育教学者必须面对的任务。现有的课程资源大多已不能适应民族预科教育的改革和发展，不能适应学生对课程学习广泛性及丰富多样性的需要。我校依托现有的民族预科各学科教材，打破原来的把教材当圣旨，按照教学顺序，内容照本宣科的教学方式，提倡“用教材教”，而不是“教教材”。最大限度的引导学生关注课外生活，拓宽学生学习的途径，拓展他们的学习空间，引导他们将书本知识转化为实践能力。

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关键词：中国；民族音乐；发展；教育

中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始社会中，就产生了歌舞和歌曲

现在出土的文物中，就有一万年至四千年前新石器时代的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。公元前十一世纪—前256年的周代就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代，音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。

中国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的

中国民族音乐存在了数千年，由于历史的变迁，以及各个历史时期人民的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着发展、变化，而且一直都在扮演一个非常重要的角色。民族音乐不仅反映了不同历史时期人民的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活方式和人文背景。民族音乐经历数千年的发展，已经形成了一个特点比较鲜明的体系。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。

中国民族音乐是人民群众在长期生产带动和社会实践活动中集体创造的，它反映的是最底层、最普通人的生活

我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯，海纳百川的豁达和融会贯通的精神。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互辉映，相互竞争、衍生发展。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统，比如南方民歌的山歌、东北二人转等。各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收其他民族的特色，取长补短，共同发展，这样每个民族的艺术都会长存，只要是本民族音乐中的好的部分，就会被其他民族所接受，乃至传唱，如此一来民族音乐自然会生生不息，不断发展。某些民族早已被历史的慢慢长路所模糊，但他们留给后世的艺术财富却没有被抹杀，这些民族的存在就有了其意义，民族音乐及艺术的存在也就有了极大的价值。

中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣，是民族精神的象征，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。它是中华民族精神与人格精神的审美体现与高度升华，是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。它对培养当代大学生爱国主义精神、民族精神、民族意识以及继承中华民族文化等方面有着积极的潜移默化和不可或缺的作用,尤其是在民族文化传承方面有着深远意义。如何让这种文化的传承发展下去呢？在发展中国民族音乐事业中，突出鲜明的民族特色、加强艺术表现力是能否提高中国民族音乐水平的关键所在，作为民族音乐的爱好者以及艺术类院校的学生就成了民族音乐文化继承与发展的重要群体了。为此,对大学生进行民族音乐文化教育刻不容缓。

所以音乐教育者必须引导学生学好音乐知识，给学生展现民族音乐的机会，要特别强调民族民间音乐文化传承与发展的重要性，让他们知道现在的许多优秀音乐作品都是从民间音乐当中汲取了营养。着重培养他们对民族民间音乐的兴趣和爱好，树立起他们对民族民间音乐保护和挖掘的意识，担负起民族民间音乐文化传承人的主要责任。

时代在发展、在前进，人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化，人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求，因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，改革民族乐器，改编民族器乐，就要培养民族音乐理论人才，培养民族音乐作曲家，坚持正确的发展方向，保证其健康的发展。民族音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更重要的是培养民族音乐听众，普及民族音乐文化，营造良好的民族音乐环境。使人民感受到中国传统文化丰富的内涵，以此提升人们的都市文化品位，最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播，民族音乐应让更多人接受，走出国门，走向世界。只有这样，传统的民族民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力。

参考文献

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一、扩充知识，做自信有趣的演说家，教师自身要有足够的民族文化底蕴

（一）引入丰富多彩的课外知识

一堂课的讲述首先是由教师的备课开始。对于老师来说，备课已经成为了一件老生常谈的事了，把握本单元的任务目标，深入研究阅读教材是必不可少的。但结合课外知识这方面却经常被很多人忽略或者马虎带过。适当引入课外知识对扩充学生的知识面，引导学生选择正确的价值观有着重要的意义。

例如在讲到杜牧的《赤壁》时，除了要预备讲述简要的三国历史外，还需把杜牧年代以前的“盛唐印象”一一道来。“那时候国家统一，经济繁荣昌盛，国泰民安大显与世，文化发达对法交流颇为频繁，号称是当时世界上最发达，最令人向往的国家。”对盛唐的讴歌并不是无用的，当学生们沉浸于民族文化的自豪感的同时，“中唐”大背景的带入显得特别有必要了，杜牧在中唐坎坷的仕途也是非常有必要讲述的。这样“”与“低谷”相结合，赞美讴歌传统民族文化的同时，更加贴近了课文教学的核心。

社戏是人们在敬拜土地神及祭祀土地神的活动，在介绍鲁迅《社戏》时，教师可以从详细介绍社戏入手，结合当地民俗民风，把课文和实际生活结合起来，充分调动起学生们学习的积极性。

（二）做一个自信有趣的演说家

对于很多老师来说，尤其是新老师，演说能力的缺乏或者是演说无趣是影响教师在课堂“完美授课”的两大拦路虎。在课堂上教师扮演着“主持人”的作用，如何“hold住”你的舞台，带动台下的观众，成为教师所要练习的“必杀技”。在完整的备课后，教师可以在一个小房间或者空旷的地方练习演说，随着熟练度的提升可以和亲人朋友一起练习，相信在亲人朋友的鼓励下，你的自信度会迈上一个新台阶。

在提高了自己演说的自信度后，是该想想怎样使自己的演说风格变得更有趣了。在过去有一种职业叫说书（又叫评书），他们在演说的时候除了语气音调的变化外，常常会伴随着简单的音乐做辅助。我想我们的教师可以从古代评书家那里找到经验，在授课时除了语气音调随情节的变化外，有时也可以选用适当的多媒体音乐视频来辅助自己的演说，二者合一，能更加引人入胜！

二、双管齐下，做民族文化的传承人，在教学中传承民族文化

理论贯穿于实践，在语文教学中理论与实践也是相互联系和推动的。实践，使我们所学的知识更具有指导性。而在日常生活中通过不断学习和实践，夯实理论和实践的桥梁，双管齐下，民族文化的烙印将更加深刻。

（一）理论铸造思想

理论是思想的指导者，课堂上的理论知识多而杂，老师教授知识滔滔不绝，却不一定能转化成思想原料灌输给众多的学生。此时位置反转，学生成了思想争夺战的主力军。检测学生对民族文化的认同度，教会学生主宰自己的思维，是我们语文教学后期的重要任务。

作文可以体现一个学生的思想，教师可以通过做一些相关命题的作文检测来了解学生当前的思想状态，并在之后的教学中有机会对其采取适当的措施。从沈从文的《端午日》单元发起对学生对“端午节”由来、发展、意义的讨论；从中秋咏月诗三首单元激起学生对“中秋节”传统风俗的热情。

（二）实践激起民族文化的热情

从遥远的古代开始，中华各民族人民的祖先就劳动、生息、繁衍在神州大地上，共同为中华文明和建立统一的多民族国家而贡献自己的才智。多民族的文化共同发展是我国民族文化的基本现象，俗语有云“家和万事兴”，而“小则家大则国”的和平与安定需要靠人与人之间的民族认同感来牵引。学生是祖国未来的骄阳，加强学生对本国民族文化的认同感意义非凡。