理性美学教学范文10篇

理性美学教学范文篇1

关键词：美学欣赏教学审美评价

美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面:一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征——人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。

一、认识和理解作品所固有的审美价值

在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。

从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。

二、评价标准与作品的审美价值

在欣赏教学中，作品在学生心中的地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。

在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。

综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。

俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。

参考文献：

[1]孙美兰.艺术概论.高等教育出版社.

理性美学教学范文篇2

【关键词】健美操教学；美学渗透；审美意识

美，是高校健美操教学追求的目标之一。从体育美学的角度来说，体育中的美主要是指协调发展的身体，健美的体型,熟练的、敏捷的、优美的动作。古今中外许多教育家、体育家和美学家都竭力主张体育与美育相结合,体美与德智相结合,以使受教育者在德、智、体、美各方面得到发展。

体育教育与其他教育一样有明确的目标，学校教育中的体育以培养人才为宗旨,其目的是全面贯彻国家教育方针,培养学生的体育意识和体育能力,使之身心全面发展,配合德育、智育、美育，使学生成为社会主义事业的建设人才，体育活动过程中包含诸多美育的因素,在健美操课程教学中体现的尤为突出。本文针对如何在健美操课程教学中进行美育渗透展开探讨，期待能对各位教师在教学思路方面有所启发，推进健美操课程教育教学改革进程。

一、美育渗透在健美操课程教学中的地位和作用

（一）美育在健美操教学中有助于陶冶情操，追求动作美、心灵美的最高境界

美是健美操教学追求的首要目标，也是搞好健美操教学的根本。人的行动总是受到一定的情感支配的，人的感情对人生具有重要的意义。美育不同于别的教育，情感的开发就在于它是一种自由的形态，通过“寓教于乐”使人的心灵得于净化，这是因为美与人的心灵是相通的。

用康德的话说：美是情感知识与道德的桥梁。欣赏和体验体育实践中的美,需要感觉、知觉联想、想象，也需要一定的理解“欣赏者的多种心理活动始终伴随形象可感的具体的特征,而不只是抽象的思维”。体育美育能启迪学生由抽象思维指向直觉思维，由认识真理走向发明创造，体育美育中感性和理性的相溶性，正是抽象的理性返回到感性世界的中介，即由智力认识走向智力创造的中介，将智力结构的逻辑思维模式导向自由直观，从而完善和充实智力结构，使人由素材达到形式,由感觉达到规律，由有限存在达到无限存在。

（二）美育渗透有利于培养新型人才

美育、体育、体育教育的有机结合所产生的社会功能，体现在能全面培养人才，它从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，这个有机体着眼的是整个人，是人的身心的健全发展，所以它能从更高的角度去体现人的素质和理想。

体育美育可以提高体育实践者的理性形象。国外美学家提出人类自身美的三层次结构：外在美——性格美——心灵美。体育实践能使学生建立正确的审美观和健美标准概念，改善精神面貌，使他们在思想、情感、情操方面得到陶冶，从而达到外在美和心灵美的统一。

美育教育在健美操课中运用不但可以提高健美操运动技术机能的掌握能力，还能有助于个人气质和修养的塑造，形成良好的体态，优雅的风度，从而更好的适应社会的需要，成为当今社会需要的新型人才。

（三）美育渗透能有效塑造美的形体

许多调查表明片面追求升学率轻视体育课，已对学生的身体发展造成了严重的后果。例如近眼、脊柱侧弯等发病率增高，许多男生不挺拔，女生不丰满，给人造成委靡、迟钝、怯懦的感觉，所以学校健美操课程应在指导思想上参照美学研究的成果，制定出一系列具体的指标和措施(包括家庭作业来保证广大学生的身体获得健与美的发展)，这就是说，要通过系统!科学的学校教育，使学生的器脏神经系统、身高、体重等发育良好，具备适应外界环境的生命活力，同时又在动作、形体和姿态上具体育美的风度，从而显示出活泼、大方、矫健的青春朝气，体现出整个民族的身体素质和健康形象。

二、开展美育渗透的思路构想

（一）建立正确的审美观，提高美学鉴赏能力

建立正确的审美观是进行美育渗透的第一步，也是做好美育渗透的关键环节。体育审美教育对促进人的发展的作用，突出地表现在对受教育者审美能力的培养和提高上，现实生活中，人们对美的享受和感悟,除了受制于审美对象和客体的存在状况外，更重要的是取决于主体的人所具有的审美能力的高低、审美能力的高低，自然受到人的社会条件、经济地位、文化素质诸因素的制约，但实际上，在很大程度上是后天受教育的结果。而审美教育对于人的审美能力的造就和培养，则是最基本的一种教育形式。

要求教师在健美操教学和形体练习过程中有意识、有目的地培养学生的技能美，不仅能使美育作为文化的科学价值和审美价值，通过健美操课的教学，使其能得到一定程度的普及和发扬，而且能使学校体育的教学内容在总体的效果上达到美的境界。

（二）在教学环节中具体实施美育渗透

1.明确美育的目的和任务。美育的最终目的是养成人格美，即养成丰富的具有完美个性的人，美育的中心任务是使受教育者掌握美的规律，养成感觉美、鉴赏美、创造美的能力。

2．掌握美学基本知识。旨在树立正确的审美观念和方法：对学生，体育理论课中

增加美学基本知识讲座；对教师，作为知识结构更新的内容之一，纳入教师高素质的培训活动之中。

3．参加美育实践活动。制订体育活动中各（下转第106页）（上接第94页）项美育指标，进行各种培训活动，例如体育舞蹈就是体育与音乐（美育）相结合的最好活动之一。

4．研究和开发体育中的美。组织专题研究小组研究体育课程中美育开发，在体育理论课中加一些美学知识章节，使之逐步形成体育美学之学科体系。

三、结语

1．美育渗透在健美操教学中起着引领教学思路，融会教学目标，贯穿教学始终的作用。

2．在健美操教学中进行美学渗透势在必行。

3．通过建立正确的审美观，提高美学鉴赏能力，然后在教学设计中加入美学内容来逐步加强美育渗透，使健美操教学质量日益提高，课程形式灵活多样，不断丰富。

【参考文献】

[1]吴庆华．体育的美育功能[J]．武汉体育学院学报，2004，（1）.

[2]曾宪刚．体育美学[M]．北京：人民体育出版社，2000．

[3]蔡仪．美学原理[M]．长沙：湖南人民出版社，1985.

理性美学教学范文篇3

【关键词】健美操教学；美学渗透；审美意识

美，是高校健美操教学追求的目标之一。从体育美学的角度来说，体育中的美主要是指协调发展的身体，健美的体型,熟练的、敏捷的、优美的动作。古今中外许多教育家、体育家和美学家都竭力主张体育与美育相结合,体美与德智相结合,以使受教育者在德、智、体、美各方面得到发展。

体育教育与其他教育一样有明确的目标，学校教育中的体育以培养人才为宗旨,其目的是全面贯彻国家教育方针,培养学生的体育意识和体育能力,使之身心全面发展,配合德育、智育、美育，使学生成为社会主义事业的建设人才，体育活动过程中包含诸多美育的因素,在健美操课程教学中体现的尤为突出。本文针对如何在健美操课程教学中进行美育渗透展开探讨，期待能对各位教师在教学思路方面有所启发，推进健美操课程教育教学改革进程。

一、美育渗透在健美操课程教学中的地位和作用

（一）美育在健美操教学中有助于陶冶情操，追求动作美、心灵美的最高境界

美是健美操教学追求的首要目标，也是搞好健美操教学的根本。人的行动总是受到一定的情感支配的，人的感情对人生具有重要的意义。美育不同于别的教育，情感的开发就在于它是一种自由的形态，通过“寓教于乐”使人的心灵得于净化，这是因为美与人的心灵是相通的。

用康德的话说：美是情感知识与道德的桥梁。欣赏和体验体育实践中的美,需要感觉、知觉联想、想象，也需要一定的理解“欣赏者的多种心理活动始终伴随形象可感的具体的特征,而不只是抽象的思维”。体育美育能启迪学生由抽象思维指向直觉思维，由认识真理走向发明创造，体育美育中感性和理性的相溶性，正是抽象的理性返回到感性世界的中介，即由智力认识走向智力创造的中介，将智力结构的逻辑思维模式导向自由直观，从而完善和充实智力结构，使人由素材达到形式,由感觉达到规律，由有限存在达到无限存在。

（二）美育渗透有利于培养新型人才

美育、体育、体育教育的有机结合所产生的社会功能，体现在能全面培养人才，它从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，这个有机体着眼的是整个人，是人的身心的健全发展，所以它能从更高的角度去体现人的素质和理想。

体育美育可以提高体育实践者的理性形象。国外美学家提出人类自身美的三层次结构：外在美——性格美——心灵美。体育实践能使学生建立正确的审美观和健美标准概念，改善精神面貌，使他们在思想、情感、情操方面得到陶冶，从而达到外在美和心灵美的统一。

美育教育在健美操课中运用不但可以提高健美操运动技术机能的掌握能力，还能有助于个人气质和修养的塑造，形成良好的体态，优雅的风度，从而更好的适应社会的需要，成为当今社会需要的新型人才。

（三）美育渗透能有效塑造美的形体

许多调查表明片面追求升学率轻视体育课，已对学生的身体发展造成了严重的后果。例如近眼、脊柱侧弯等发病率增高，许多男生不挺拔，女生不丰满，给人造成委靡、迟钝、怯懦的感觉，所以学校健美操课程应在指导思想上参照美学研究的成果，制定出一系列具体的指标和措施(包括家庭作业来保证广大学生的身体获得健与美的发展)，这就是说，要通过系统!科学的学校教育，使学生的器脏神经系统、身高、体重等发育良好，具备适应外界环境的生命活力，同时又在动作、形体和姿态上具体育美的风度，从而显示出活泼、大方、矫健的青春朝气，体现出整个民族的身体素质和健康形象。

二、开展美育渗透的思路构想

（一）建立正确的审美观，提高美学鉴赏能力

建立正确的审美观是进行美育渗透的第一步，也是做好美育渗透的关键环节。体育审美教育对促进人的发展的作用，突出地表现在对受教育者审美能力的培养和提高上，现实生活中，人们对美的享受和感悟,除了受制于审美对象和客体的存在状况外，更重要的是取决于主体的人所具有的审美能力的高低、审美能力的高低，自然受到人的社会条件、经济地位、文化素质诸因素的制约，但实际上，在很大程度上是后天受教育的结果。而审美教育对于人的审美能力的造就和培养，则是最基本的一种教育形式。

要求教师在健美操教学和形体练习过程中有意识、有目的地培养学生的技能美，不仅能使美育作为文化的科学价值和审美价值，通过健美操课的教学，使其能得到一定程度的普及和发扬，而且能使学校体育的教学内容在总体的效果上达到美的境界。

（二）在教学环节中具体实施美育渗透

1.明确美育的目的和任务。美育的最终目的是养成人格美，即养成丰富的具有完美个性的人，美育的中心任务是使受教育者掌握美的规律，养成感觉美、鉴赏美、创造美的能力。

2．掌握美学基本知识。旨在树立正确的审美观念和方法：对学生，体育理论课中增加美学基本知识讲座；对教师，作为知识结构更新的内容之一，纳入教师高素质的培训活动之中。

3．参加美育实践活动。制订体育活动中各（下转第106页）（上接第94页）项美育指标，进行各种培训活动，例如体育舞蹈就是体育与音乐（美育）相结合的最好活动之一。

4．研究和开发体育中的美。组织专题研究小组研究体育课程中美育开发，在体育理论课中加一些美学知识章节，使之逐步形成体育美学之学科体系。

三、结语

1．美育渗透在健美操教学中起着引领教学思路，融会教学目标，贯穿教学始终的作用。

2．在健美操教学中进行美学渗透势在必行。

3．通过建立正确的审美观，提高美学鉴赏能力，然后在教学设计中加入美学内容来逐步加强美育渗透，使健美操教学质量日益提高，课程形式灵活多样，不断丰富。

【参考文献】

[1]吴庆华．体育的美育功能[J]．武汉体育学院学报，2004，（1）.

[2]曾宪刚．体育美学[M]．北京：人民体育出版社，2000．

[3]蔡仪．美学原理[M]．长沙：湖南人民出版社，1985.

理性美学教学范文篇4

〔关键词〕美学思想；中国钢琴音乐

在中国钢琴音乐中，音乐的活态实践是钢琴音乐演奏的重要环节之一，也是美学思想得以呈现的有效形式。从艺术层面分析，钢琴音乐演奏是二次创作形式，蕴含丰富的美学思想元素，以此通过演奏打动观众，得到观众的认可度，彰显别具一格的艺术演奏形式。新时代背景下，立足于中国钢琴音乐，挖掘其中蕴含的美学思想价值，以美学思想教育原则，促进中国钢琴音乐教育的发展，实现中国钢琴音乐教育质量的提升。

一、中国钢琴音乐中美学思想的体现

1.历史性、时代性融合的美学思想。钢琴艺术形式传入到我国已有百年的历史，它已经成为我国文化中的重要组成部分，在我国艺术发展道路上具有独特的艺术审美和价值体现。钢琴自引入到我国，就在我国广泛推广，并且与我国的文化、思想、风俗等相融合，形成了具有特色的中国钢琴音乐艺术风格。可以说，中国钢琴音乐中的美学思想，彰显了时代性、历史性。因中国钢琴音乐在时展历程中，与不同时代背景相融合，通过进一步的改进，形成符合这一时代的中国钢琴音乐特点。2.理性与感性融合的美学思想。中国钢琴音乐蕴含丰富的理性与感性美学思想内容。在中国钢琴音乐演奏中，人们能够从钢琴演奏作品中体悟情感内涵，这一情感内涵是钢琴演奏者自身理性与感性的融合。演奏者对中国钢琴音乐的情感，是立足于其审美特性的表达。我们能够深层次地体味其中的音乐美学思想，并且将这种情感通过钢琴演奏技巧进行有效传递和传播，以此实现中国钢琴音乐二次创作的艺术价值。3.民族性的美学思想。我国是一个多民族国家，钢琴艺术形式传播到我国各个地区，其中包含少数民族地区。民族地区通过对钢琴艺术形式的解读，创造符合本土化的中国钢琴音乐艺术作品形式，演奏彰显具有民族地域特色的中国钢琴音乐艺术形式。可以说，钢琴在我国多民族地区的发展，都能够形成具有特色的中国钢琴音乐形式。而钢琴民族性美学思想特点，也为我国钢琴事业发展提供源源不断的资源，彰显中国钢琴音乐艺术形式的包容性。

二、中国钢琴音乐中美学思想的实践原则

1.本体性原则。中国钢琴音乐中具有丰富的美学思想，这些美学思想在中国钢琴音乐演奏过程中，通过演奏者的技能进行完美呈现，彰显中国钢琴音乐别具一格的演奏风格，凸显超高的美学思想内涵。中国钢琴音乐中的本土性美学思想模式，彰显本土化艺术特点，需要遵从本土化艺术发展原则，通过钢琴艺术演奏，将其中的美进行呈现，通过美的流露，打动人们，带动人们的情感，以此使人们与音乐作品内涵形成共鸣。因此，中国钢琴音乐在美学思想实践中，需遵从本体原则，立足于中国钢琴艺术形式，在保留西方钢琴演奏的基础上，深挖具有我国内涵的美学思想，将这种美学思想进行呈现，以此通过钢琴演奏促进我国艺术文化的弘扬。2.结构性原则。音乐是有结构性的，一些伟大的音乐作品具有较强的层次感，通过层次感，能够将人们带入其中，感受到作品的内在情感与元素。中国钢琴音乐中的结构性，彰显其独有的美学思想价值，赋予中国钢琴音乐内在灵魂，通过演奏者的精湛技能，将其中的内容、故事进行呈现，而这种呈现模式，要重视演奏的层次感，以递进形式促进人们的情感与作品形成共鸣。

三、中国钢琴音乐中美学思想的实践策略

通过进一步探析中国钢琴音乐中的美学思想，能够为我国钢琴教育事业发展提供理论依据，达到良好的育人效果，为人们呈现具有中国艺术特色的钢琴音乐演奏作品。在中国钢琴音乐中，凸显其中的美学思想，需要教育工作者及学习者一同融入其中，加强教育思想、学习理念的转变，以此达到良好的中国钢琴音乐美学教育效度。1.教育美学思想理念更新。中国钢琴音乐具有丰厚的美学思想内容，在演奏中，不仅要重视演奏者技能的传递，更要以美学思想引领演奏者，让演奏者在演奏中品味、体会其中的美。身为教育工作者，应更新自身教育思想，重视美学思想教育理念的融入，以教育美学思想探究中国钢琴音乐内涵，引领学生品味中国钢琴音乐作品美。与此同时，拓宽演奏者视野，例如，将民族美学思想、民族音乐元素融入其中，让演奏者在学习中，体会本土文化。渗透民族文化内容能够为中国钢琴音乐注入源源不断的艺术元素，促进演奏者思想上的创新。演奏者思想得到创新，其演奏风格、形式也进行创新，实现中国钢琴音乐美学思想挖掘的深层次意义。2.重视演奏者乐感培养。中国钢琴音乐中的美学思想，需要演奏者具有一定的欣赏、鉴赏能力，进而提取其中的美，并且通过自身高超的技能将其中的美学思想演奏出来。因此，在中国钢琴音乐美学思想呈现中，培养演奏者乐感十分必要。首先，可以开展欣赏、鉴赏类活动，聆听不同风格的中国钢琴音乐作品，重视其中旋律、音律美，增强演奏者音乐欣赏能力。其次，重视演奏者演奏平台的提供，在演奏和聆听中国钢琴音乐中，必定会被其中的美学思想及情感元素感染，为演奏者提供演奏平台，让其将捕获的音乐信息进行二次创作。最后，以开展主题活动为导向，以中国钢琴音乐为主题活动内容，营造别具一格的作品情境，品味同一风格的中国钢琴音乐作品的别样风采，熏陶演奏者情怀，进而促进演奏者艺术道路的发展。3.知识传递形式灵活性。中国钢琴音乐中丰富的美学思想需要去挖掘、传递，才能让更多的人领悟中国钢琴音乐作品内涵。我们应重视美学思想传递的灵活性、多样性，以美学思想解读中国钢琴音乐作品。教师在引领演奏者探究中国钢琴音乐中的美学思想时，应采取多元化教学方法进行，灵活地挖掘、探究其中的美。例如，运用情境教学方法，立足于中国钢琴音乐作品，打造作品文化氛围，以文化氛围烘托中国钢琴音乐形式，使演奏者能够置身于其中，更好地挖掘、分析、思考、实践其中的美学思想。中国文化是中国钢琴音乐美学思想中的重要元素，在美学思想探究中，文化是不可或缺的一种媒介，以文化为导向，加强演奏者对中国钢琴音乐作品的深层次理解。

研究中国钢琴音乐蕴含的美学思想十分必要，不仅是中国钢琴音乐教育事业全面发展的需要，也是钢琴音乐教学革新的需要，更是钢琴学习者领会钢琴之美的现实发展需要。因此，在中国钢琴音乐中，我们要重视美学思想的挖掘，以美学思想为导向，促进中国钢琴音乐作品演奏的创新发展，为受众面营造别具一格的作品情境，带动人们的情感，以此实现人们与作品的情感共鸣，彰显中国钢琴音乐艺术性，凸显中国钢琴音乐美学艺术思想境界。

参考文献：

[1]李静.中西音乐美学元素的融合——以钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》为例[J].艺术评论,2016(06).

理性美学教学范文篇5

一、本课题主要教改内容

本课题教改内容由三大板块构成:第一板块为“文学理论的审美形象化教学改革”;第二板块为“文学理论的审美情感化教学改革”;第三板块为“文学理论的审美意境化教学改革”。文学理论的审美形象化教学改革主要包括以下内容:文学理论的审美形象化教学之理念;文学理论的审美形象化教学之形式;文学理论的审美形象化教学之技法。文学理论的审美形象化教学之理念，即在整个教学过程中始终以具有审美意味的艺术形象来释义文学理论课程中的专业术语、抽象概念和学术范畴;始终以具有审美意味的艺术形象来阐述文学创作和鉴赏规律;始终以具有审美意味的艺术形象来示范文学理论的运用方法。文学理论的审美形象化教学之形式主要包括:形象化的言语描摹形式、具象性的文学形象形式和艺术音像材料展示形式。文学理论的审美形象化教学之技法主要包括:课堂言语描摹之技法、课堂情境设置之技法、多媒体音像展示之技法、电脑动画展示之技法。文学理论的审美情感化教学改革主要包括以下内容:文学理论的审美情感化教学之理念;文学理论的审美情感化教学之形式;文学理论的审美情感化教学之技法。文学理论的审美情感化教学之理念，即在整个教学过程中，始终以具有审美意味的情感手段来激发学生对文学理论的学习兴趣，始终以具有审美意味的感性感染手法来激活学生对文学作品的感知和体验，始终以具有审美意味的情感教学手法来促进学生对文学理论的认知和把握。审美情感化教学之形式主要包括:以文学景物形象来传情达意、以文学人物形象来传情达意、以文学细节情节来传情达意、以文学场景情境来传情达意。审美情感化教学之技法主要包括:触景生情法、借景传情法、托物言情法。文学理论的审美意境化教学改革主要包括以下内容:文学理论的审美意境化教学之理念;文学理论的审美意境化教学之形式;文学理论的审美意境化教学之技法。审美意境化教学之形式主要包括:情景交融之教学形式、虚实相生之教学形式、动静相成之教学形式、意在言外之教学形式。审美意境化教学之技法主要包括:以言语描摹的方式来营造意境之技法、以情境设置的方式来营造意境之技法、以艺术形象呈现的方式来营造意境之技法、以电脑动画的方式来营造意境之技法。

二、本课题预期教学目标

本课题预期达到的教学目标主要有三个:其一，改变目前国内各高校《文学概论》课程抽象解说理论术语的教学现状，以具体鲜明生动的审美形象，将艰深晦涩玄奥的学术范畴和抽象概念转化成为可感可触的审美形象，达到明显提高学生对文学理论的学习兴趣、接受程度和理解深度的教学目标。其二，改变目前国内各高校《文学概论》课程理性阐释学术范畴的教学现状，以感染性、动情性、愉悦性的审美情感化教学，达到化“苦学”为“乐学”并大大提升教学效果和师生课堂生活的质量的教学目标。其三，改变目前国内各高校《文学概论》课程刻板点缀具体例证的教学现状，以具有意蕴暗示性、象征启发性和自主创造性意义的审美意境化教学，达到让学生自主发现艺术作品的深层意蕴，对艺术意义做出个性化有创意的理解，将所掌握的文学理论知识活用于自己独自进行的文学欣赏和批评活动中的教学目标。

三、本课题预期教学效果

本课题预期教学效果表现在三个方面:其一，审美形象化教学的预期教学效果;其二，审美情感化教学的预期教学效果;其三，审美意境化教学的预期教学效果。

1．审美形象化教学所能产生的积极心理效应人的自然天性倾向是喜好形象的东西而厌恶抽象的东西。而《文学概论》恰恰是一门完全由抽象概念构成的课程。这些抽象概念知识对于汉语言文学专业的学生的专业发展必不可少且十分重要。要取得理想的教学效果，就必须很好地解决这一矛盾。文学理论的审美形象化教学改革致力于抽象概念知识的审美形象化，将使抽象概念的教学一改过往的抽象、枯燥、乏味的特点，将使整个教学过程一扫过往的沉闷和消极气氛。课堂里充满具体、鲜明、生动的艺术形象，抽象概念知识则完全消融在具体、鲜明而生动的艺术形象之中。这种寓抽象概念于感性形象的教学方法，必能最大程度地扫除厌学情绪，大大提高学习兴趣，从而大大改善教学效果。

2．审美情感化教学所能产生的积极心理效应人的自然天性倾向是喜好情感性东西而厌恶理性的东西。而《文学概论》恰恰是一门完全由理性范畴构成，且完全遵循理性逻辑推演而成的课程。这些理性范畴和理性逻辑思维对于汉语言文学专业的学生的专业发展必不可少且十分重要。要取得理想的教学效果，就必须很好地解决这一矛盾。文学理论的审美情感化教学改革致力于理性范畴的感性化和理性逻辑的情感化，将使理性范畴的教学一改过往的抽象、晦涩的特点，使理性逻辑思维的教学一改过往空泛、玄奥思辨的特点;利用文学作品本身具备的感性形式和情感载体特质，将理性范畴消融在艺术的感性形式之中，将理性逻辑消融在情感思维之中。由于审美情感化教学具有感染性、动情性、愉悦性的特点，必能最大程度地消除文学专业学生视理性思辨为畏途的学习心理，化“苦学”为“乐学”，在文学理论课堂上使学生在快乐中学习，在学习中快乐，由此大大提升教学的效果和师生课堂生活的质量。

3．审美意境化教学所能产生的积极心理效应审美意境是中国古典美学特有的理论范畴。审美意境由“情景交融”、“虚实相生”、“动静相成”和“意在言外”四个义项构成。中国古典美学如此看重情景交融的原因在于:情景交融可以使情与景相互生发。而情与景的相互生发实际上是基于审美欣赏者主观能动的心理活动的。没有欣赏者的主观能动的想象和体验活动，文学作品中的景便不能触发欣赏者的情，欣赏者的情也不能深化艺术之景。中国古典美学所谓虚实相生，是指实象与虚象、实情与虚情相生相成，于是乎有象外之象、景外之景、弦外之音、韵外之旨等说法。而实写之景象之所以能滋生虚妙之心象，实写之情感之所以能滋生微妙之心情，完全在于欣赏者主观能动的心理参与。没有欣赏者主观能动的联想和想象、体验和感悟，实象和实情便不能生发虚妙心象和微妙心情;象外之象、景外之景、弦外之音、韵外之旨也无从说起。

理性美学教学范文篇6

（一）美育在健美操教学中有助于陶冶情操，追求动作美、心灵美的最高境界

美是健美操教学追求的首要目标，也是搞好健美操教学的根本。人的行动总是受到一定的情感支配的，人的感情对人生具有重要的意义。美育不同于别的教育，情感的开发就在于它是一种自由的形态，通过“寓教于乐”使人的心灵得于净化，这是因为美与人的心灵是相通的。

用康德的话说：美是情感知识与道德的桥梁。欣赏和体验体育实践中的美,需要感觉、知觉联想、想象，也需要一定的理解“欣赏者的多种心理活动始终伴随形象可感的具体的特征,而不只是抽象的思维”。体育美育能启迪学生由抽象思维指向直觉思维，由认识真理走向发明创造，体育美育中感性和理性的相溶性，正是抽象的理性返回到感性世界的中介，即由智力认识走向智力创造的中介，将智力结构的逻辑思维模式导向自由直观，从而完善和充实智力结构，使人由素材达到形式,由感觉达到规律，由有限存在达到无限存在。

（二）美育渗透有利于培养新型人才

美育、体育、体育教育的有机结合所产生的社会功能，体现在能全面培养人才，它从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，这个有机体着眼的是整个人，是人的身心的健全发展，所以它能从更高的角度去体现人的素质和理想。

体育美育可以提高体育实践者的理性形象。国外美学家提出人类自身美的三层次结构：外在美——性格美——心灵美。体育实践能使学生建立正确的审美观和健美标准概念，改善精神面貌，使他们在思想、情感、情操方面得到陶冶，从而达到外在美和心灵美的统一。

美育教育在健美操课中运用不但可以提高健美操运动技术机能的掌握能力，还能有助于个人气质和修养的塑造，形成良好的体态，优雅的风度，从而更好的适应社会的需要，成为当今社会需要的新型人才。

（三）美育渗透能有效塑造美的形体

许多调查表明片面追求升学率轻视体育课，已对学生的身体发展造成了严重的后果。例如近眼、脊柱侧弯等发病率增高，许多男生不挺拔，女生不丰满，给人造成委靡、迟钝、怯懦的感觉，所以学校健美操课程应在指导思想上参照美学研究的成果，制定出一系列具体的指标和措施(包括家庭作业来保证广大学生的身体获得健与美的发展)，这就是说，要通过系统!科学的学校教育，使学生的器脏神经系统、身高、体重等发育良好，具备适应外界环境的生命活力，同时又在动作、形体和姿态上具体育美的风度，从而显示出活泼、大方、矫健的青春朝气，体现出整个民族的身体素质和健康形象。

二、开展美育渗透的思路构想

（一）建立正确的审美观，提高美学鉴赏能力

建立正确的审美观是进行美育渗透的第一步，也是做好美育渗透的关键环节。体育审美教育对促进人的发展的作用，突出地表现在对受教育者审美能力的培养和提高上，现实生活中，人们对美的享受和感悟,除了受制于审美对象和客体的存在状况外，更重要的是取决于主体的人所具有的审美能力的高低、审美能力的高低，自然受到人的社会条件、经济地位、文化素质诸因素的制约，但实际上，在很大程度上是后天受教育的结果。而审美教育对于人的审美能力的造就和培养，则是最基本的一种教育形式。

要求教师在健美操教学和形体练习过程中有意识、有目的地培养学生的技能美，不仅能使美育作为文化的科学价值和审美价值，通过健美操课的教学，使其能得到一定程度的普及和发扬，而且能使学校体育的教学内容在总体的效果上达到美的境界。

（二）在教学环节中具体实施美育渗透

1.明确美育的目的和任务。美育的最终目的是养成人格美，即养成丰富的具有完美个性的人，美育的中心任务是使受教育者掌握美的规律，养成感觉美、鉴赏美、创造美的能力。

2．掌握美学基本知识。旨在树立正确的审美观念和方法：对学生，体育理论课中

增加美学基本知识讲座；对教师，作为知识结构更新的内容之一，纳入教师高素质的培训活动之中。

3．参加美育实践活动。制订体育活动中各（下转第106页）（上接第94页）项美育指标，进行各种培训活动，例如体育舞蹈就是体育与音乐（美育）相结合的最好活动之一。

4．研究和开发体育中的美。组织专题研究小组研究体育课程中美育开发，在体育理论课中加一些美学知识章节，使之逐步形成体育美学之学科体系。

三、结语

1．美育渗透在健美操教学中起着引领教学思路，融会教学目标，贯穿教学始终的作用。

2．在健美操教学中进行美学渗透势在必行。

理性美学教学范文篇7

【关键词】设计美学；公共艺术；理论基础；目标定位

1.公共艺术教育的形势

近年来各个教育阶层已逐渐认识到美育的重要性，美育在健全人格培养之中有不可或缺的地位，不仅能够广泛而深入地影响着人的情感、想象、思想、意志和性格，发展人的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，还能在政治品质、道德面貌和思想感情方面起到积极作用。主席在给中央美术学院老教授回信中强调:“做好美育工作弘扬中华美育精神让祖国青年一代身心都健康成长。”足以体现美育的重要性。目前各大院校将公共艺术课程纳入到公共课范围内就是为了响应号召普及美育教育。1.1公共艺术教育的必要性。艺术教育具有普通语言教育所无法替代的功能，是通过艺术的形式提升艺术修养、培养审美能力、挖掘大脑潜力和创造力、完善人格的一种教育手段。钱学森指出:“搞科学的同样需要灵感。而我的灵感,许多就是从艺术中悟来的。”同时艺术教育也是德育教育中较为重要的一个部分。1.2公共艺术教育所面临的问题。艺术教育包括专业艺术教育和非专业艺术教育，通常公共艺术课程任课教师均为专业艺术教育出身，精通某一门或几门专业技能，并未达到公共艺术范畴所涉及的广度，在教学方面很容易混淆教学目标与定位，一个是将艺术课程过于理论化，将此类课程归为文化类课程教学方式之一，二个是过于专业，将非专业人群按照技能培训方向培养，从而背离了大众化、普及化的初衷。

2.设计美学于公共艺术教育中的启示

设计美学是关于多维度设计范畴的形式美、功能美、技术美和材料美方面的研究，是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科，设计美学相对于传统的美术教育而言内容更加的广泛。2.1设计美学为公共艺术教育提供了理论基础。针对大多数非艺术专业学科的学生来讲，学习公共艺术课程对于他们提升综合素质个人审美修养具有非常重要的作用。然而在长期理性思维的训练下，让这一部分非专业的学生在理解感性类视觉化的信息艺术方面来讲是非常吃力的，例如在他们看到蒙克的绘画作品《呐喊》以及凡•高的大部分作品，通常被解释为是他的心理问题和艺术家的创作狂热问题的图画表现。介于此类作品，往往大多数公共艺术教师在教学上都很难去阐释作品在创作时的意识由来，然而在理解过设计美学的基础上就能够帮助我们去定义在艺术作品的表现的理论依据。在理解此类作品时，就不会出现纯粹的认为艺术家在创作艺术作品时都是精神失常而产生的令人难以理解的作品。学生对于此类艺术作品的“距离感”就能够慢慢消除，虽然在表现形式上难以理解，但是从理性的思维角度来分析，这些看似艰深的作品实际上还是来源于意识中的生活点滴。2.2设计美学能够辅助公共艺术教育目标定位。艺术教育其目标应该定位于提高学生的审美能力和文化素养,促进他们的全面发展。“一个没有美学指导的艺术教育,是盲目的和不成熟的艺术教育,正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。”[2]设计美学理论则能够充分的帮助学生实现培育艺术素养的目标。公共艺术教育的重点不是增长知识、提高道德,而是陶冶情趣、丰富心灵,它所关注的不是人类精神的外向探索的结果而是内部体验及其表达。相对于理性认识而言,“艺术更为全面、更为细致地体现人类心灵发展状况,更丰富、更模糊,也更敏锐、更具前瞻性,表现在最敏感的人群———艺术家的心灵中活跃着成长着的人类心灵。”[3]设计美学理论基础下的公共艺术是美育的主要环节,可以促进人的情感世界和感觉系统的发展,提升人的文化表达能力;同时,也以其喜闻乐见的方式促进德育,以其激发创造力的功能促进智育,以其优美和谐的情趣品位改善体育,以其人本理念和艺术表现手法深刻改变劳育,使人按照美的规律来生产和生活。因此,设计美学理论可加强和改进公共艺术教育，提高学生的综合素质,促进人的全面发展。2.3理解设计美学能避免学生学习公共艺术的误区。对于大多数非专业类学生来讲，他们并不能很好的区分艺术品与设计产品的范畴与定义，往往抽象的认为凡是随意的一个概念创作就能称之为一个艺术品，这是大多数人所理解的误区，认为艺术创作和设计是一项简易随性的工作，然而真正的艺术或设计必须是按照很高的标准表演或创作的。我们公共艺术的学习最终目标是培养人的综合素质，是为未来的生产工作所服务的，我们在注重表现形式的同时也不能忘记了一个高质量的产品才是最为重要的，“内外兼修”才能是我们的最终目标。

参考文献：

[1]周云,于云香.艺术教育在整体教育中的位置[J].陕西师范大学学报,1995.

[2][德]阿多诺著.王柯平译.美学理论[M].成都:四川人民出版社,1998.

理性美学教学范文篇8

美育是通过对感性形式的直观，达到对其中蕴含着的意味的领悟和把握，从而启迪人的创造力。它是“以直观形象的丰富性来培养人的有机的、整体的反应能力”，是沟通人类感性与理性的桥梁。美育既可使人的感性深邃化，也可使人的理性情感化，从而用温暖的色彩装点逻辑严密、严格规范的理性世界。美育在升华人的感性、引导人的情趣和完善人格等方面都具有举足轻重的作用，因此，《中国教育改革和发展纲要》第35条也指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要的作用。”而1999年中共中央、国务院颁布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》也强调：“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有着不可替代的作用。”

语文美育，就是在语文教学活动中对学生进行审美教育的活动，这也是中学语文教学的目标之一。语文为美学载体，其中既有文学形态的优美呈现，也有教学形态的审美表现。纵观中学语文课本，就是一个美不胜收的大千世界。每一篇散文、每一段杂文、每一句诗歌，都是美的极端表现。这几乎涉及了美的各个领域，从不同角度呈现了美的各种丰姿。在美育的高度下，重新整合语文教学的工具性、人文性，融入审美情感，挖掘语文教材的审美因素，将课程的理性内容与感性形式、抽象概念与鲜活形象有机统一起来，在知识传授的过程之中也揉入动情的美感体验。努力提高学生语文素养的同时，积极发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力

二、中学语文课程中的美育问题

我国语文美育的理论准备存在着严重的先天不足，再加上课改力度不够，因此，在实际实施过程中，常常出现一些问题，表现在：

1.日常教学中，大部分教师所谓的语文美育，只是抓住课文中的某些词句，刻意同美学概念挂钩，形成教材分析加美学术语的套路，实际上课程内容与美学概念仍是未能完整结合的两张皮。这并不是真正意义上的美育，甚至会因为重形式而无法落实语文内容的教学。这样的美育，并不是语文教学内容的有机组成部分。部分老师之所以能把语文课同美育较好地结合起来，往往得力于他们自身的文化素质，或者是自己独创性的教学经验。他们的课充满诗意，氛围活跃，能收到“陶冶情操、启发智慧、传授知识”的综合效益，但其实践带有浓厚的经验色彩，缺少自觉性、主动性，也缺乏推广性。他们创造的宝贵经验，并不能让其他教师也同样获益。因此，加强理论研究，构建一个完整的语文美育理论框架已是刻不容缓的一个问题。

2.构建语文美育的新框架时，有必要进一步明确语文美育的性质。美育不是语文教学的附属或者点缀，也不仅仅是为了进行情感陶冶。从根本意义上说，语文美育是关系到培养什么样的人才的问题。21世纪的到来，社会对人才素质的要求越来越高。未来社会最需要的是心灵健康、个性完善、勇于开拓的创造型人才。而美育，是培养创造型人才的重要方式。传统的语文教育思想严重地束缚着语文美育的手脚，教师更新教育思想、教育理念则是推动语文美育现代化前进的动力。

3.教师自身审美素养不高是制约语文美育的瓶颈。人们常说教学是一门艺术，而语文教学则更加具有艺术特性。在语文教学课堂上，教师应该是主导者，应激发、调动学生的审美热情和独创冲动。同时，教师自己应更多地在课堂上实施创造性教学，参与到课堂艺术的设计中来。这需要教师既从整体上把握一节课的脉络结构，同时又要组织自己的语言、肢体动作和板书，投入教学，引导学生。

三、中学语文教育中的美育实施

1.开发课本中的美育资源

中学课本中有许多关于自然景物的描写，在作家的感性审美之中，融注了个体对世界的领悟和感知，具有强烈的情感色彩和个人独特性。清代学者王国维曾说：“一切景语皆情语。”课堂上，教师可利用这些“景语”，引导学生去感悟其中潜藏的“情语”，从而进入文本境界，获得丰富的审美体验。再如，在诗歌中领悟“明月松间照，清泉石上流”的静穆之美，“衣沾不足惜，但使愿无违”的适性之美，“少壮不努力，老大徒伤悲”的生命感悟之美，“帘卷西风，人比黄花瘦”的凄艳之美。这些美，格调虽然不一，但都具有强烈的感染力，引导人的感性在其中徜徉忘返。教学中，教师应尽量挖掘作品中蕴含的美，用合理的方式呈现给学生，让他们体会受到美让人产生联想，从而达到情感上的美感愉悦，还有很多的诗词，反映了人在社会中的生活，可以让学生在其中，去分辨是非，体验道德之美。

2.促发联想，引导学生鉴赏美

在语文教学中实施美育，一方面要诉诸形象，另一方面则必须诉诸感情。刘勰曾说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，认为文章必须借助艺术形象，才能感染读者。因此，在教学过程中，借助艺术形象，唤起学生的审美情感，从而获得审美的情感与审美的愉悦，并同时获得道德、知识方面的教育。为此，在讲解分析中，必须引发学生的联想和想象，让他们在阅读作品的过程中，获得身临其境的艺术感受，并有意识地将自身的审美经验与之相互联系，积淀审美财富，成为他们一生享之不尽的宝藏。如教周敦颐的《爱莲说》一文，文中有一段描写：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵焉。”可鼓励学生，根据平时观察积累，再发挥联想，在头脑中形成完整画面，从色、香、味的角度，全面体会其美感特质。

3.强化作文训练，提高审美创造力

作文教学是实施语文美育的一块重要阵地，教师通过课程教学，会给学生的脑海中形成许多写作范本，而学生的作文创作，是范本实践的重要基地。学生能学会运用生动准确的语言，来描述自然、社会、人生之美。这一全过程不仅提高了学生的创作能力，也能使学生学会如何辨别社会和人生、如何审视真善美和假恶丑，也就培养了创造美的能力。同时，也能引导学生树立正确的审美观、人生观，以防学生跨入审美误区。

4.开展课外活动，寓学于乐

教师平时都应注意中学年龄学生的猎奇心态，适时地开展多种课外娱乐活动，这也是实施语文美育的一条好途径。如创办校园文学诗社、电影评论小组、校文工团等，开展演讲比赛，诗歌朗诵比赛等。这些活动可以拓宽学生审美领域、陶冶情操，激发爱美情感，调动追求美的热情，自然也就能提高审美创造力。

参考文献：

[1]刘叔成.美学基本原理[M].上海人民出版社.

[2]范冬岩.试论新课改下的高中语文审美教育[J].中小学教材教法，2004，(6).

[3]曹祥芹.文章学与语文教育[M].上海教育出版社.

理性美学教学范文篇9

关键词：茶文化音乐；钢琴教学；艺术气质；人文内涵

茶文化是我国传统文化的精髓，其蕴藏着独特的人文艺术内涵。茶文化音乐是在深厚的茶文化土壤中孕育而生的，其不仅吸收了我国传统音乐文化的精粹，而且也集传统美学理论元素于一体。艺术家们结合茶农们的劳动生活创造了大量脍炙人口的茶文化音乐。钢琴是现代音乐文化的催生物，其带有浓厚的现代音乐文化特征。近年来，随着大众物质生活水平的提高，钢琴从传统的高雅艺术殿堂走入了寻常百姓的生活中，越来越多的人投入到了钢琴音乐的学习中。而将茶文化音乐与钢琴相结合，则是将传统文化寄寓到了现代音乐文化中，是传统与现代相交融的必然结果。

1高校茶文化音乐钢琴教学的特点分析

1.1艺术性

我国向来崇尚“以美育人”，强调通过美学教育来净化人的内心思想，使大众在美学元素的熏陶中感受美、欣赏美以及创造美。同时，美学教育也成了我国现代艺术教育的主要内容。音乐教育作为美学教育的一部分，其对于学生性情的陶冶与人格的塑造具有不可低估的作用。高校钢琴课程中注入茶文化音乐内涵，则是将茶文化音乐传统的美学因子与现代艺术气息浓厚的钢琴文化相融合，而无论是哪一种音乐文化都在不同程度上体现了极高的艺术美学价值。茶文化音乐自身就是在美学元素的渐染中形成的，采茶谣、古丈茶歌以及赣南采茶戏都是茶文化内涵的不同表现形式，也是我国音乐文化艺术形式的具体表象，具有一脉相承的茶文化艺术属性。茶文化音乐与高校钢琴课程相交融而形成的茶文化钢琴音乐，则是将茶文化音乐的艺术之气与钢琴音乐的典雅之质相糅合，是以现代音乐的演奏方式奏响传统茶文化音乐的号角。

1.2人文性

音乐是人类历史上宝贵的精神财富，其在数千年的演变中，经过了祖祖辈辈的传承，才形成丰富多样的音乐艺术表现形式。茶文化钢琴音乐是音乐文化表现形式的一种，是茶文化音乐与钢琴这两种音乐元素共同组合而成的。茶文化音乐是以茶事活动为基础而进行创作的，其自产生之初就被打上了浓厚的人文色彩，而且不同地区的茶文化音乐所展现出的地域属性也有所不同，不同时代的茶文化音乐所彰显出的时代文化内涵也有所差异。所以，茶文化音乐在无形中被打上了人文属性的印记。此外，茶文化音乐是我们中华民族独有的一种音乐文化，采茶戏的演绎手法、采茶歌中的方言特色以及采茶谣的传唱方式都是我们民族特有的，而且其也在一定程度上寄寓着创作者的思想感情与文化主张。另外，钢琴作为现代音乐的演奏工具，其对茶文化音乐的阐述与表达具有鲜明的烘托作用，能更好地衬托出茶文化音乐的人文属性。

1.3实践性

音乐一直作为一种实践性的艺术方式而存在，其不是一种虚无缥缈、不可触及的东西，而是切实存在的一种实践艺术。“艺术来源于生活而又高于生活”，也就是说所有的艺术都是在生活的实践中获得的。正如茶文化音乐一样，其是在茶事活动实践中衍生而出的艺术形式，其所有的创作都是以茶事为原型而进行的。而茶文化钢琴音乐只有通过钢琴家实际的演奏才能将茶文化音乐具体的物化出来，否则也终将只停留于理论阶段。因此，茶文化钢琴音乐的实践性是与生俱来的，其必须以实践的形式展现出来。毕竟，音乐不是一个有形的物态，唯有通过真真切切的演奏方能阐释其文化内涵。当然，茶文化钢琴音乐课程也是在实践的基础上进行建构的，无论是弹奏演绎还是理论概述的讲解都具有实践操作性，学生在茶文化钢琴音乐的学习中，必须通过聆听与欣赏才能准确地把握茶文化音乐的情感，然后才能在演绎中将其传神地表达出来。

2我国高校茶文化音乐钢琴教学的现状与问题阐述

2.1师资力量不足，教学形式单一目前，随着现代音乐教育的迅速发展，钢琴音乐教育也在各大高校广泛地建立起来。然而，高校的钢琴音乐教师结构体系却并没有同步构建起来。据了解，由于钢琴音乐教师的缺乏，使得高校直接从毕业生中选择钢琴教师，毕业后就直接走上了教学工作岗位的年轻教师，无论是钢琴教学能力还是外出演奏能力都不足，而高校专职的茶文化音乐钢琴教师更是极为匮乏，专业茶文化钢琴音乐教师的缺乏使得高校的茶文化钢琴音乐课程停留在浅层的表面阶段，也抑制了学生对于茶文化钢琴音乐的进一步学习欲望。同时，高校的钢琴教师对于茶文化知识缺乏基本的认知，进而导致其在茶文化音乐课程的讲解中呈现出功力不足的状况。另外，我国高校的钢琴教师习惯了以现代钢琴的演奏方式进行课堂内容的讲解，但是在茶文化音乐课程中，教师仍旧以固有的教学方式展现茶文化音乐内容，忽略了茶文化的音乐本质，单一的教学方式掩盖了茶文化钢琴音乐的魅力之光。

2.2课程内容缺乏创新，教学体系不完善高校虽然引入了茶文化音乐进行钢琴教学，但是却尚未建立与之相应的钢琴音乐教学体系。而且，高校对于茶文化音乐持一种漠然的态度，甚至认为是一门无关紧要的课程。随着钢琴文化在我国的全面兴起，现代音乐也在华夏土地上遍地开花。但是，我国传统的茶文化音乐却在时光的角落里被遗忘，曾经辉煌灿烂的茶文化音乐，在物欲膨胀的现代社会里陷入了无人问津的地步。一方面，高校教师没有全面审视茶文化音乐内涵，进而导致其以敷衍了事的态度应付茶文化钢琴音乐的教学工作。同时，由于茶文化音乐中夹杂着许多民族特色元素，很多人认为方言气息浓厚的地域音乐难以登上大雅之堂，于是大部分都缺乏对于茶文化音乐的认同归属感。而高校的音乐教师在茶文化钢琴课堂中，也没有结合钢琴的音质对茶文化音乐进行现代式改编，而是直接以生硬的茶文化音乐曲谱套用钢琴的现代演奏方式，毫无创新且不带任何感情色彩的茶文化钢琴音乐也愈发遭人冷落。此外，高校的茶文化钢琴音乐教学体系也不合理，其忽略了学生学习能力的差异性，直接进行一刀切式的课程设计，使得学生在“吃不饱”和“吃不透”中游离，也隔绝了茶文化音乐的传承之路。

3解决我国高校茶文化音乐钢琴教学问题的措施

3.1建立完善的人才引进机制，提高钢琴教师的专业水平茶文化钢琴音乐课程作为一门实践性较强的艺术课程，其对于教师的要求极为严格。唯有专业水平造诣高的教师才能培养出卓越的人才，茶文化钢琴音乐教育亦是如此。因此，高校的茶文化钢琴音乐教育应该事先从改善茶文化钢琴音乐教师结构上着手，以不断提高钢琴音乐教师的专业水平为契机，构建完善的茶文化钢琴音乐教师人才体系。首先，高校应该积极主动聘任知名的钢琴演奏家来讲授茶文化钢琴音乐课程，使其将深厚的音乐底蕴与茶文化音乐的艺术气质相结合，并以别具匠心的方式将茶文化音乐进行重新演绎，从而激发学生对于茶文化钢琴音乐的喜爱之情。另外，高校也应该大力培养年轻的钢琴音乐教师，为其营造广阔的空间平台，使其在天空海阔中尽显其能。然后，以老教授带动新老师的方式，逐步培养钢琴音乐教师的骨干队伍。当然，钢琴音乐教师也应该积极提高自身的茶文化音乐素养，主动探索茶文化音乐的深层内涵，将茶文化音乐与钢琴教育课程进行相得益彰的融合。

3.2与时俱进，构建科学的茶文化音乐钢琴课程体系音乐作为一种文化积淀，其在历史的长廊中不断被湮没覆盖，然后才逐渐形成独树一帜的文化标志。因而，任何时期任何元素的音乐文化必须与时代的潮流相契合，才能不被其裹挟而去。所以，茶文化音乐也应该与时俱进，以当今的音乐文化主题为立足点，对其所包含的音乐元素进行创新性引用，从而创造出与当下时代文化相适应的茶文化音乐。而高校作为音乐文化传承的圣地，其在引用茶文化进行钢琴教学时，更是应该主动承担起茶文化钢琴音乐的改编使命，结合当前的社会音乐文化因子，对茶文化音乐进行突破性地创新，从内容与形式上对其进行全面改写。在内容上，根据钢琴音乐的教学特点，对茶文化音乐进行改编，将其一种全新的方式对茶文化音乐进行重新定义，以钢琴演绎出茶文化音乐的不同意蕴，从而使茶文化音乐在高校内广为流传，促及茶文化音乐的弘扬与传播。在形式上，高校应该引进国外钢琴音乐的表现形式，以一种艺术化的专业手法对茶文化钢琴音乐进行别样诠释，从而使茶文化音乐的耀眼之光更加绚烂。当然，高校也应该着力构建科学的茶文化钢琴音乐课程体系，在综合考量学生的接受能力与音乐素养的基础上，对茶文化钢琴音乐课程进行分阶式设计，以满足不同学生的不同学习需求。

4结语

我国高校的茶文化音乐钢琴的教学现状并不乐观，在应试教育的影响下，高校对于茶文化钢琴音乐教育的重视程度并不高，而且由于传统文化的衰落，高校对于茶文化音乐的认知度也较低，进而导致茶文化钢琴音乐教育在高校的进展陷入了进退维谷的艰难境地。但是，倘若高校能深入挖掘茶文化音乐内涵，并以此构建科学的茶文化钢琴音乐教学体系，以创新的方式对茶文化钢琴音乐进行全面演绎，那么茶文化音乐将会在多元化的音乐社会里流光溢彩、熠熠生辉。

作者:王燕如 王翼如 单位:集宁师范学院 内蒙古师范大学青年政治学院

参考文献:

[1]张露尹.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].今日科苑.2009(4):254-255

.[2]何雨梦.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].科教文汇旬刊,2009(7):217.

[3]周晓凡.探析大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].吉林广播电视大学学报,2012(10):37-38.

理性美学教学范文篇10

关键词：虚拟工业设计美学应用

一、工业设计的教学过程中要贯彻艺术美是工业设计不可或缺的理念

工业产品设计是人类创造的物化形态，是一种造物艺术，同时它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，它同样是一种艺术文化，在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承人类创造力与文化传统的延伸与发展。工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性，同时还要研究工业产品形态表现的美学艺术性等。这里的“艺术性”是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。到了现在的数字化时代，随着虚拟现实和工业设计的发展，虚拟工业设计应运而生，而虚拟工业设计美学也随之跟进。

美学是伴随着虚拟工业设计的理论与实践而形成和发展的。从19世纪中叶便产生了一门旨在协调产品实用、美观、经济综合统一的新学科——工业设计，VID在数字化时代中产生，它的基本任务就是在科学基础上对技术生产和技术产品的审美掌握，建立未来产品以及由产品组成的实体系统与人的和谐关系，将产品、劳动条件和环境塑造为具有艺术性的形态，以满足人们不断增长、发展变化的和谐审美需要。在虚拟工业设计艺术的创作中，艺术并不是作为独立的个体艺术形式存在的，它不具有独立观赏性，这有别于传统意义上对艺术的概念。虚拟化设计艺术首先必须是服从于数字技术的方法，成功的创作既要强调艺术表现力，又要避免技术上的喧宾夺主；既要突出艺术家的独特个性，又要避免艺术风格化与技术功能化的不协调。需要指出的是，在数字化虚拟设计艺术的创作中，技术将不是决定高低的唯一标准，我们更应注重的是各方面艺术素质的兼备和作品思想内涵的提高。

“当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止境的追求”。诸葛铠先生在《图案设计原理》中提出，设计其本质是“按照美的规律来造型”，决定了工业设计的研究不能脱离美学的范畴。因此，在工业设计的教学过程中要贯彻这样一种理念，即对工业设计而言，艺术美学是不可或缺的。

二、工业设计课程教学中值得探讨的两个问题

工业设计的出发点是以人为中心，这也是虚拟工业设计美学的出发点。人的特定目的，决定了美学和工业设计为人服务的宗旨和目标。产品的创造美是以生产和消费这两种形式存在的，如机器和设备直接进入劳动过程，而厂房、车间、环境等不直接进入劳动过程，但它们是条件，没有它们，劳动过程不可能进行。概括地说，虚拟工业设计美学教学过程中所要探讨的问题有两个：第一是虚拟工业设计中如何按照美的规律来创造产品；第二是虚拟工业设计中如何按照美的规律建造合乎人性的生产条件和环境。

虚拟工业设计美学特征属于虚拟美学的一部分。根据十四届国际美学大会的讨论，把针对诸如电子人、电子人空间以及数字化的二维、三维模拟等虚拟现实现象的美学研究称为虚拟美学或者数字化美学。尽管传统的美学理论是虚拟美学的基石，支撑着整个虚拟工业设计美学的大厦，但是作为数字化技术范畴的虚拟工业设计美学有它自身的特性。虚拟工业设计作为采用虚拟现实技术进行新产品开发的一种时空连续的新型设计方式，蕴含着无与伦比的、丰富多彩的审美特性。

在数字化技术飞速发展的同时，虚拟工业设计艺术的美学研究却没有得到应有的发展。虽然虚拟工业设计美学可以从传统的艺术与设计作品的美学理论里找到身影，但完全用传统的美学理论来注释数字化设计艺术审美领域则显得不够全面。由于数字化设计艺术里的审美思维的变化，数字空间里的审美主体在审美互动、审美体验、审美创作等审美行为中得到了提高和改进，甚至审美主体本身也发生了本质的变化。

不难想象，随着科学技术的进一步发展，虚拟设计将通过更多的技术手段，在一个突破性变革的高维空间里得到更多的审美体验，获得更多的审美方式。设想人类如果生存在一个二维平面上，那么对该平面上发生的事情就会了解甚微，就是像分辨出平面上的三角形、四边形、圆形之类的简单问题，也会是困难的。而在三维空间看这个平面上的东西，则一目了然。这就是说，维数这个概念对理解大自然是至关重要的。假如人类有可能在更高维的空间考察现在的世界，则会发现更多目前一无所知的，然而却是“一目了然”的事情。这就需要虚拟设计的帮助，同时也体现了其巨大的发展潜力。虚拟设计艺术是一个新时代艺术的标志，它能使我们在数字化空间里遨游，体验并创造天人合一的新的美学境界。HTtP//:

目前，数字化设计艺术的研究只能停留在技术层面上进行，同时就导致了虚拟工业设计美学的发展相对于数字化技术的发展长期滞后，这就很需要一套系统性的美学理论来推动和支持技术的发展，使数字化设计艺术出现新的局面，使得人的自由化生存和情感得以全面的展露。由于技术的原因，数字化程度目前的局限性，人们目前能够虚拟化的东西还十分有限，因此工业设计美学的探讨可以作为一种具有巨大发展空间的前瞻性研究，意义重大，也代表了人类发展的基本方向，这是工业设计课程教学中值得探讨的课题。

三、虚拟工业设计之美学在教学过程中的应用

产品的审美功能是工业设计的目的之一,是要满足人们对产品所希望的生活情趣和美感的追求。我们知道审美标准具有历史具体性,所以工业设计风格流派在历史长河中也呈现出丰富多彩的变化。这种变化也应该体现在当前的教育模式中。艺术设计也是全球化课程，我们应该在知识经济引发的全球化、数字化的国际大背景下，改革课程体系，将自身置于世界、了解自己所处的学术位置，以世界性标准检验自己。培养学生应付快速、全球范围的变革能力和更大的包容性和理解的多样性，使设计教育能适应时展的需要，为本国培养具有国际竞争能力的人才。

时间性和空间性应该是虚拟数字化信息区别于其他信息的重要特征。现在，虚拟技术被广泛运用于设计作品中，我们可以将亿万年前“侏罗纪恐龙”带到我们面前，以此获得生物体的再次创造，也可以通过让“变形金刚”的儿时回忆奏成机器与人类共同保卫地球的凯歌，甚至我们可以在作品中忘却时间和空间的羁绊，去遨游宇宙。在虚拟技术中，造型的创造变得如此简单而具可重复性，只要我们具有足够的想象力，这是以往工业设计所不能企及的。同样，我们也可以在工业设计的教学过程中引入虚拟化设计艺术，避免教学模式的教条化，促进工业设计教育的生动化和现实化的结合。培养工业设计人才，对于从事教学的设计院校或科系来说，受着社会环境、市场需求的影响。由于工业设计教育艺术性、技术性与人文科学的共同需要，有它理性的、实践性的一面；又需要有它相对独立的、有预见性的或者说实验性的一面。

高等教育正发生变革，知识经济中的人力资本和科技创新都与高等教育密切相关。特别是近20年以来，高科技及其产业化促使高等教育发生新的大的改革，教育、科技、经济与社会发展一体化的趋势显而易见。工业设计教学研究和实践工作要着眼于设计人才培养的全过程，着眼于设计教学要素的优化配置，寻找设计教育与社会需求的最佳结合点，做到设计教学目标清晰，教学内容广博而深入，优化课堂教学，扩大学生视野，在教学中把握市场经济和科技发展动态，创新和生动教学内容是非常必要的。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2003.

[2]孔寿山.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992.