音乐语言环境范文10篇

音乐语言环境范文篇1

视唱练耳是音乐专业学生一门非常重要的基础课。这门课是学生获得敏锐音乐听觉的重要渠道，视唱作为视唱练耳课教学重要环节之一，在整个教学中占有举足轻重的地位。通过它的学习达到理解音乐、感受音乐，表现音乐目的。为专业课学习打下坚实的听觉基础。

视唱蕴藏着丰富的音乐语言信息。

视唱训练是一项庞大的系统工程，之所以说它是系统工程是因为，视唱教材编排科学、内容广博、形式多样，音乐语言丰富，感性知识及音乐要素典籍全面的特点。视唱具有很强的包容性和发展音乐听觉的独特作用，视唱课堂是积淀音乐语言的重要场所，是获得音乐感性及理性知识的重要来源。

我们分析优秀的视唱教材就可以发现，它所包含的丰富内容和着巨大的音乐信息量。本人对我西安音乐学院(单声部视唱)上、下册和(多声部视唱)教材作过粗略的统计，这套教材共收集单声部视唱1345条，多声部视唱253条，涉及中外作曲家500多人，中外作品100多部，中外民歌400多首，涉及100多个国家。它们来源于中外著名交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、舞剧的片段；中外民歌；声乐、器乐组曲、套曲片段等。从作品来看，几乎反映了所有音乐体裁，各种音乐形式、流派应有尽有。可以说将传统音乐所表现的音乐要素包罗无遗。其中包括以下内容：

调式、调性包括：无升降号的大调、小调；一个升号到七个升号、一个降号到七个降号的大调、小调；同宫系统的五声调式、七声调式、特种调式等。这些中外调式的民族性和地域性非常广泛，许多调式具有民族音乐的特有旋法，堪称调式、调性大全。

节奏包括：常见各种节奏型、节奏的特殊形式、各种连音、较复杂的节奏。

节拍包括：常用的各种单拍子、复拍子2／4、3／4、4／4、6／8不常用的各种拍子、较复杂的节拍2／2、2／3、4／2、6／4、4／8、1／4、9／8、9／16、12／8、5／4、5／8、7／4、7／8拍等。

变化音种类包括：变化助音、变化经过音、小调中的降，I级、变化邻音、变化半音阶、变化音模进等。

转调种类包括：近关系转调；转平行调；转上属系统调；转下属系统调；同主音转调；远关系转调，包括二度关系、三度关系、小二度及增减音程关系；等音转调、模进转调等。

各类C谱号：中音谱号、次中音谱号、女高音谱号、女中音谱号、上低音谱号、所有谱号的综合练习。

多声部：主调性、复调性二声部；含变音、含转调二声部；三声部、四声部。

教材中把各种谱号、调式、调性、节奏、节拍、变化音、转调等各种技术性练习都做了非常详细的归纳和整理，每个环节都做了由浅入深的安排。与其他教材比较发现，如此之多的音乐要素集中反映在教材里，只有视唱教材才能做到这一点，而其他教材是不可能做到的。视唱内容的经典性和各种技术训练的典型性融于一体，为音乐听觉训练提供了非常广阔的知识空间，也为今后的音乐实践积累了非常丰富的音乐语言。不夸张地说，视唱具有浓缩音乐作品之大成，它是音乐语言宝库的一个缩影，是从古典到浪漫到近现代音响化的音乐史。

二

1、通过视唱建立和培养调式感。

在视唱练耳课整个的学程里，要唱一千多条视唱，每一条视唱训练无不与调式感的培养有着密切的关系。具有得天独厚的培养条件。“调式感的最简单最明显的表现之一是在主音上结束旋律的倾向，把终止于某一不稳定音上的旋律感知为未完结的。在更为深刻的意义上，调式感表现为旋律的全部声音是在它们对主音和对调式的其他稳定音的关系中被感知的，其中的每一个都有特殊的调式色彩，表明其稳定程度和其‘引力’性质。”①几乎绝大部分视唱的结束音都落在主音或其他稳定的音级，一个具有“完结感”和稳定性的调式群集中地显现在视唱里。因此，唱视唱的过程就是循序渐进地建立调式感的过程，也是对它进行记忆、编码、储存的过程，而且还是听觉对错误的调式感进行修正和重组的过程。

了解调式的稳定规律对建立调式感有特殊的意义。因此，必须从概念上搞清楚调式的稳定音级和不稳定音级之间的区别。如大小调式中I、III、V级是稳定的音级；II、IV、VI、V级不稳定的音级。而在五声调式中主音是最稳定的，其他音级分别以不同的性质、不同的程度倾向于主音。主音的稳定性与其他各音的不稳定性及其不同的倾向在曲调中的具体体现，与音乐内部的运动发展，音乐形象的塑造有密切的关系。一般认为主音上方的五度音和下方的四度音对主音形成有力的支持，一些论著把它们称之为正支柱音和副支柱音。“正支柱音直接从属于主音，对主音稳定性有最大的支持、巩固作用。在实践中，副支柱音一般是配合正支柱音共同起支柱的作用。有了支柱音，主音才能稳定。所以支柱音有明确的调式作用，可称为‘功能性音级’或‘调性音级’。”②以主音、支柱音、副支柱音为稳定框架的民族调式在视唱中具有广泛代表性，它是一种常见的调式旋法，对调式感培养和建立具有重要的指导意义。

变化音体系与自然音体系的调式有很大的不同，变化音的出现使某些音向其他音进行的加剧和尖锐化，进行中产生导音的形成、导音的解决、导音的消失等情况。给建立和培养调式感增加了许多困难。变化音的种类很多，表现形式各有不同，在训练的时候，必须清楚其所有类型，如变化助音、变化经过音、小调中的降II级、变化邻音、变化半音阶、变化音模进等。教学中发现很多学生变化音的种类和概念是不清楚的，必须加以解决。在识谱过程中，不能被很多升降号、还原号搞的不知所措，只有明确了调式的自然音级，才能确定其他变化音级，唱准自然音级才能唱好变化音级。这是一个前提，也是唱好变化音视唱的关键所在。

在教学中，每一条视唱训练都是要涉及到调式问题。要使学生建立调式感，必须在调式理论引导下进行，同时指出，只有调式理论是不够的，调式感的建立往往是一种音响感觉的建立。因此，所有的判断必须通过听觉来完成。要对调式的变化进行反复甄别，以此来获得听觉体验。最终使视觉的东西真正感知为听觉上的习惯。既有理性认识，又有感性体验，有听觉的积淀和感知能力，这样才真正建立起调式感知能力。

听觉水平较差的学生，不能较好地建立调式感。表现在主音感知能力差，不能对稳定和不稳定音级做出正确的判断。甚至把音乐未完结或不稳定音级感知为稳定音级。视唱的早期教学，要特别重视调式感的培养，尽管调式感的培养是贯穿视唱教学始终的，但是无升降号的视唱则少一些其他调性的干扰，是培养的好时机，可以为以后的调式训练打下好的基础。

2、培养多声部音乐听觉水平、发展立体音乐思维能力。

在整个视唱教学中，多声部视唱教学占据重要的部分。它从始至终伴随着单声部视唱的进行而进行。多声部视唱是多声部音乐作品的重要组成部分，是这一领域里不可多得的音乐语言环境，它对于增强对音乐的感受理解和表达能力，对培养复调、和声及其织体的感受能力，有不可替代的作用。

多声部视唱主要分和声性和复调性两大类，和声性视唱多表现为音乐的纵向组合，以主调和声音乐风格和声衬托主旋律声部为基本形式，音乐音响效果较单声部更丰满和更具有表现力。复调性视唱是复调音乐的一个缩影，它以立体的多层次和巧妙的织体结构形式出现，表现为节奏轻重缓急错落有致，旋律线条起伏跌宕，音乐、音响变化丰富。“复调音乐是人类在听觉上不断追求更新颖、更多样的美感，在艺术上不断追求更强、更丰富的表现力的产物。它是大干世界千姿百态的，多层次的各种事物、现象的反映，是各种人的不同形象、性格心态的反映，是每个人时不时会出现的复杂思绪、情感的反映，也是生活中相互对比、协调、交织着的各种声音的艺术的再现。”③

在演唱多声部视唱时，要使学生从听觉上真正感受到它的美。和声性的多声部视唱要注重音乐的纵向进行，感受其声部的纵向关系，协和与不协和搭配以及变换丰富的和声色彩，强调和声功能性，但同时也不应忽视它的旋律性。复调性多声部视唱注重音乐线条的横向发展、感受线条和层次感。缕清各相对独立的旋律声部和旋律线条。在训练时要使听觉和声音产生互动，不能只顾唱自己的声部，甚至只唱不听。培养学生学会倾听音乐，唱一个声部，倾听所有的声部，从而不断地调整自己的声部，使之达到准确、协调、平衡、统一，把握整体表现，形成完美和谐的音乐形象。只有这样才能建立起高水平的多声部音乐听觉能力。

3、培养音乐节拍、节奏感。

各种各样的音乐节拍、节奏拍没能像视唱教材里如此集中地反映出来。从前面的介绍可以看出，视唱教材里反映了几乎所有的节奏、节拍形式。音乐节奏变化多端，但再复杂也需有序，也就是说音乐节奏要服从于一定的节拍组织。在音乐的各要素中，时间是最重要的，音乐的时间是通过一个一个的节拍呈示出来，因此节拍就像每一首乐曲的细胞。

视唱教材里反映的拍子多种多样，但最常见的三种拍子构成拍子的基本形式，即二拍子、三拍子、四拍子，其他拍子都与这些拍子有着不可分割的关系，或者说是它们的变化组合而成。强弱交替是音乐节拍的基本特征，强弱显示了一种矛盾，也体现一种对称，一强一弱的二拍子是最基本的拍子，是一个完整的、平衡而和谐的节拍。三拍子由于它突破了二拍子时间和强弱关系上的对称，因而它富于动感，是活泼而有特性的节拍。四拍子是一种复拍子，这个“复”字实际上体现了一种重复，一小节有强和次强拍，由于它也有对称、平衡的特点，因此与二拍子有些相似，但同时又有区别。我认为，视唱教学应重点对这三种拍子加以训练。唱视唱时必须严格地用手划拍子，通过外在的动作来强化对节拍的理解，建立内心的感受。这三种拍子认识明确了，其他拍子感知也就较容易了。譬如五拍子是由3+2或2+3组合；六拍子是由3+3或4+2组合；七拍子是由4+3、3+4或5+2组合；八拍子是由4+4组合；九拍子是由3+3+3组合而成等等，总之，它们总离不开二、三、四拍子的基本律动规律。

在视唱中对节奏的感知，我认为最重要是节奏律动和节奏凸理的积累。视唱里反映的节奏形式非常多，从简单到复杂，认知也有一个从初级到高级潜移默化的过程。与其他节奏训练不同的是，视唱中的节奏形式都是通过视觉由声音再现的，当各种各样节奏承载着优美的旋律用声音表达出来的时候，人们的情绪随着节奏的变化而变化，在这个时候，最能感受到各种节奏的表现特征，对节奏的理解也就更深刻，记忆更准确。

视唱中有很多民歌和民间音乐，它们中所反映出的节奏和节奏型代表了一个民族的特有风格，有很强的民族性和地域性。因此，理解一种节奏和节奏型往往能深刻感受到一个民族特有的音乐风格，这些节奏感知与单纯的节奏训练相比更显得重要。

三

学习视唱的意义是非常广泛，远非上述这些，本人的论述只是一些粗浅的看法，只能浅尝辄止。我认为，通过视唱的学习，真正感受视唱中的音乐语言环境，从这个环境中吸取其音乐的精华，以音乐要素感知为切入点，深刻理解调式的稳定性、倾向性，以及各类调式尤其是民族调式的旋法和特征，认识调式的民族性、地域性以及风格特征，牢固地建立调式感。从音乐节拍、节奏中感受音乐脉搏、运动、呼吸、律动等等；从多声部视唱中去感知主调性多声音乐的纵向组合、和声衬托、协和搭配的静态感、舒适感和不协和搭配的紧张感、动态感，感知复调音乐的旋律线条、层次感，以及疏密相间、错落有致的音乐结构。使视唱课堂成为认识音乐、感受音乐、理解音乐的重要窗口，最大限度地、多方位地积累、存储、记忆音乐语言信息，为音乐实践打下牢固的基础。

注释：

①《音乐能力心理学》P．85[苏]M．B．捷普洛夫著人民教育出版社

音乐语言环境范文篇2

视唱练耳是音乐专业学生一门非常重要的基础课。这门课是学生获得敏锐音乐听觉的重要渠道，视唱作为视唱练耳课教学重要环节之一，在整个教学中占有举足轻重的地位。通过它的学习达到理解音乐、感受音乐，表现音乐目的。为专业课学习打下坚实的听觉基础。

视唱蕴藏着丰富的音乐语言信息。

视唱训练是一项庞大的系统工程，之所以说它是系统工程是因为，视唱教材编排科学、内容广博、形式多样，音乐语言丰富，感性知识及音乐要素典籍全面的特点。视唱具有很强的包容性和发展音乐听觉的独特作用，视唱课堂是积淀音乐语言的重要场所，是获得音乐感性及理性知识的重要来源。

我们分析优秀的视唱教材就可以发现，它所包含的丰富内容和着巨大的音乐信息量。本人对我西安音乐学院(单声部视唱)上、下册和(多声部视唱)教材作过粗略的统计，这套教材共收集单声部视唱1345条，多声部视唱253条，涉及中外作曲家500多人，中外作品100多部，中外民歌400多首，涉及100多个国家。它们来源于中外著名交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、舞剧的片段；中外民歌；声乐、器乐组曲、套曲片段等。从作品来看，几乎反映了所有音乐体裁，各种音乐形式、流派应有尽有。可以说将传统音乐所表现的音乐要素包罗无遗。其中包括以下内容：

调式、调性包括：无升降号的大调、小调；一个升号到七个升号、一个降号到七个降号的大调、小调；同宫系统的五声调式、七声调式、特种调式等。这些中外调式的民族性和地域性非常广泛，许多调式具有民族音乐的特有旋法，堪称调式、调性大全。

节奏包括：常见各种节奏型、节奏的特殊形式、各种连音、较复杂的节奏。

节拍包括：常用的各种单拍子、复拍子2／4、3／4、4／4、6／8不常用的各种拍子、较复杂的节拍2／2、2／3、4／2、6／4、4／8、1／4、9／8、9／16、12／8、5／4、5／8、7／4、7／8拍等。

变化音种类包括：变化助音、变化经过音、小调中的降，I级、变化邻音、变化半音阶、变化音模进等。

转调种类包括：近关系转调；转平行调；转上属系统调；转下属系统调；同主音转调；远关系转调，包括二度关系、三度关系、小二度及增减音程关系；等音转调、模进转调等。

各类C谱号：中音谱号、次中音谱号、女高音谱号、女中音谱号、上低音谱号、所有谱号的综合练习。

多声部：主调性、复调性二声部；含变音、含转调二声部；三声部、四声部。

教材中把各种谱号、调式、调性、节奏、节拍、变化音、转调等各种技术性练习都做了非常详细的归纳和整理，每个环节都做了由浅入深的安排。与其他教材比较发现，如此之多的音乐要素集中反映在教材里，只有视唱教材才能做到这一点，而其他教材是不可能做到的。视唱内容的经典性和各种技术训练的典型性融于一体，为音乐听觉训练提供了非常广阔的知识空间，也为今后的音乐实践积累了非常丰富的音乐语言。不夸张地说，视唱具有浓缩音乐作品之大成，它是音乐语言宝库的一个缩影，是从古典到浪漫到近现代音响化的音乐史。

二

1、通过视唱建立和培养调式感。

在视唱练耳课整个的学程里，要唱一千多条视唱，每一条视唱训练无不与调式感的培养有着密切的关系。具有得天独厚的培养条件。“调式感的最简单最明显的表现之一是在主音上结束旋律的倾向，把终止于某一不稳定音上的旋律感知为未完结的。在更为深刻的意义上，调式感表现为旋律的全部声音是在它们对主音和对调式的其他稳定音的关系中被感知的，其中的每一个都有特殊的调式色彩，表明其稳定程度和其‘引力’性质。”①几乎绝大部分视唱的结束音都落在主音或其他稳定的音级，一个具有“完结感”和稳定性的调式群集中地显现在视唱里。因此，唱视唱的过程就是循序渐进地建立调式感的过程，也是对它进行记忆、编码、储存的过程，而且还是听觉对错误的调式感进行修正和重组的过程。

了解调式的稳定规律对建立调式感有特殊的意义。因此，必须从概念上搞清楚调式的稳定音级和不稳定音级之间的区别。如大小调式中I、III、V级是稳定的音级；II、IV、VI、V级不稳定的音级。而在五声调式中主音是最稳定的，其他音级分别以不同的性质、不同的程度倾向于主音。主音的稳定性与其他各音的不稳定性及其不同的倾向在曲调中的具体体现，与音乐内部的运动发展，音乐形象的塑造有密切的关系。一般认为主音上方的五度音和下方的四度音对主音形成有力的支持，一些论著把它们称之为正支柱音和副支柱音。“正支柱音直接从属于主音，对主音稳定性有最大的支持、巩固作用。在实践中，副支柱音一般是配合正支柱音共同起支柱的作用。有了支柱音，主音才能稳定。所以支柱音有明确的调式作用，可称为‘功能性音级’或‘调性音级’。”②以主音、支柱音、副支柱音为稳定框架的民族调式在视唱中具有广泛代表性，它是一种常见的调式旋法，对调式感培养和建立具有重要的指导意义。

变化音体系与自然音体系的调式有很大的不同，变化音的出现使某些音向其他音进行的加剧和尖锐化，进行中产生导音的形成、导音的解决、导音的消失等情况。给建立和培养调式感增加了许多困难。变化音的种类很多，表现形式各有不同，在训练的时候，必须清楚其所有类型，如变化助音、变化经过音、小调中的降II级、变化邻音、变化半音阶、变化音模进等。教学中发现很多学生变化音的种类和概念是不清楚的，必须加以解决。在识谱过程中，不能被很多升降号、还原号搞的不知所措，只有明确了调式的自然音级，才能确定其他变化音级，唱准自然音级才能唱好变化音级。这是一个前提，也是唱好变化音视唱的关键所在。

在教学中，每一条视唱训练都是要涉及到调式问题。要使学生建立调式感，必须在调式理论引导下进行，同时指出，只有调式理论是不够的，调式感的建立往往是一种音响感觉的建立。因此，所有的判断必须通过听觉来完成。要对调式的变化进行反复甄别，以此来获得听觉体验。最终使视觉的东西真正感知为听觉上的习惯。既有理性认识，又有感性体验，有听觉的积淀和感知能力，这样才真正建立起调式感知能力。

听觉水平较差的学生，不能较好地建立调式感。表现在主音感知能力差，不能对稳定和不稳定音级做出正确的判断。甚至把音乐未完结或不稳定音级感知为稳定音级。视唱的早期教学，要特别重视调式感的培养，尽管调式感的培养是贯穿视唱教学始终的，但是无升降号的视唱则少一些其他调性的干扰，是培养的好时机，可以为以后的调式训练打下好的基础。

2、培养多声部音乐听觉水平、发展立体音乐思维能力。

在整个视唱教学中，多声部视唱教学占据重要的部分。它从始至终伴随着单声部视唱的进行而进行。多声部视唱是多声部音乐作品的重要组成部分，是这一领域里不可多得的音乐语言环境，它对于增强对音乐的感受理解和表达能力，对培养复调、和声及其织体的感受能力，有不可替代的作用。

多声部视唱主要分和声性和复调性两大类，和声性视唱多表现为音乐的纵向组合，以主调和声音乐风格和声衬托主旋律声部为基本形式，音乐音响效果较单声部更丰满和更具有表现力。复调性视唱是复调音乐的一个缩影，它以立体的多层次和巧妙的织体结构形式出现，表现为节奏轻重缓急错落有致，旋律线条起伏跌宕，音乐、音响变化丰富。“复调音乐是人类在听觉上不断追求更新颖、更多样的美感，在艺术上不断追求更强、更丰富的表现力的产物。它是大干世界千姿百态的，多层次的各种事物、现象的反映，是各种人的不同形象、性格心态的反映，是每个人时不时会出现的复杂思绪、情感的反映，也是生活中相互对比、协调、交织着的各种声音的艺术的再现。”③

在演唱多声部视唱时，要使学生从听觉上真正感受到它的美。和声性的多声部视唱要注重音乐的纵向进行，感受其声部的纵向关系，协和与不协和搭配以及变换丰富的和声色彩，强调和声功能性，但同时也不应忽视它的旋律性。复调性多声部视唱注重音乐线条的横向发展、感受线条和层次感。缕清各相对独立的旋律声部和旋律线条。在训练时要使听觉和声音产生互动，不能只顾唱自己的声部，甚至只唱不听。培养学生学会倾听音乐，唱一个声部，倾听所有的声部，从而不断地调整自己的声部，使之达到准确、协调、平衡、统一，把握整体表现，形成完美和谐的音乐形象。只有这样才能建立起高水平的多声部音乐听觉能力。

3、培养音乐节拍、节奏感。

各种各样的音乐节拍、节奏拍没能像视唱教材里如此集中地反映出来。从前面的介绍可以看出，视唱教材里反映了几乎所有的节奏、节拍形式。音乐节奏变化多端，但再复杂也需有序，也就是说音乐节奏要服从于一定的节拍组织。在音乐的各要素中，时间是最重要的，音乐的时间是通过一个一个的节拍呈示出来，因此节拍就像每一首乐曲的细胞。

视唱教材里反映的拍子多种多样，但最常见的三种拍子构成拍子的基本形式，即二拍子、三拍子、四拍子，其他拍子都与这些拍子有着不可分割的关系，或者说是它们的变化组合而成。强弱交替是音乐节拍的基本特征，强弱显示了一种矛盾，也体现一种对称，一强一弱的二拍子是最基本的拍子，是一个完整的、平衡而和谐的节拍。三拍子由于它突破了二拍子时间和强弱关系上的对称，因而它富于动感，是活泼而有特性的节拍。四拍子是一种复拍子，这个“复”字实际上体现了一种重复，一小节有强和次强拍，由于它也有对称、平衡的特点，因此与二拍子有些相似，但同时又有区别。我认为，视唱教学应重点对这三种拍子加以训练。唱视唱时必须严格地用手划拍子，通过外在的动作来强化对节拍的理解，建立内心的感受。这三种拍子认识明确了，其他拍子感知也就较容易了。譬如五拍子是由3+2或2+3组合；六拍子是由3+3或4+2组合；七拍子是由4+3、3+4或5+2组合；八拍子是由4+4组合；九拍子是由3+3+3组合而成等等，总之，它们总离不开二、三、四拍子的基本律动规律。

在视唱中对节奏的感知，我认为最重要是节奏律动和节奏凸理的积累。视唱里反映的节奏形式非常多，从简单到复杂，认知也有一个从初级到高级潜移默化的过程。与其他节奏训练不同的是，视唱中的节奏形式都是通过视觉由声音再现的，当各种各样节奏承载着优美的旋律用声音表达出来的时候，人们的情绪随着节奏的变化而变化，在这个时候，最能感受到各种节奏的表现特征，对节奏的理解也就更深刻，记忆更准确。

视唱中有很多民歌和民间音乐，它们中所反映出的节奏和节奏型代表了一个民族的特有风格，有很强的民族性和地域性。因此，理解一种节奏和节奏型往往能深刻感受到一个民族特有的音乐风格，这些节奏感知与单纯的节奏训练相比更显得重要。

三

学习视唱的意义是非常广泛，远非上述这些，本人的论述只是一些粗浅的看法，只能浅尝辄止。我认为，通过视唱的学习，真正感受视唱中的音乐语言环境，从这个环境中吸取其音乐的精华，以音乐要素感知为切入点，深刻理解调式的稳定性、倾向性，以及各类调式尤其是民族调式的旋法和特征，认识调式的民族性、地域性以及风格特征，牢固地建立调式感。从音乐节拍、节奏中感受音乐脉搏、运动、呼吸、律动等等；从多声部视唱中去感知主调性多声音乐的纵向组合、和声衬托、协和搭配的静态感、舒适感和不协和搭配的紧张感、动态感，感知复调音乐的旋律线条、层次感，以及疏密相间、错落有致的音乐结构。使视唱课堂成为认识音乐、感受音乐、理解音乐的重要窗口，最大限度地、多方位地积累、存储、记忆音乐语言信息，为音乐实践打下牢固的基础。

注释：

①《音乐能力心理学》P．85[苏]M．B．捷普洛夫著人民教育出版社

音乐语言环境范文篇3

1.音乐环境音乐教学是在一定的环境下进行的，良好的音乐环境对于音乐教学活动的展开具有很大的影响。传统的音乐教学一般是教师在演奏，讲述，学生安安静静地听，不提问不思考，这种状况很不利于学生的实践操作能力，也不利于学习音乐知识的基本技能。在当今多媒体盛行的时代，音乐授课也应该开展多媒体教学，利用网络、电视等音频、视频增加相关的音乐知识、文化素养，学校应该多添置音乐教学器材，布置专门的舞台，不定时举办音乐晚会，为学生创造良好的演出机会、演奏环境，同时也能发挥学生的自主学习能力、创新能力、表演能力。

2.教学氛围目前大多数的学校教育都非常重视学生专业课的教学质量，严重忽略了文化课的培养，许多体育课、音乐课、美术课课时都被相应的删减，学生的这些课程得不到相应的知识讲解，文化练习，对于这些课程的兴趣和爱好也无从谈起。同时，学校聘请的教师有的不是专业院校毕业的艺术生，有的老师掌握的知识比较古老，不会演奏现代的流行音乐，不能跟学生进行很好的互动和交流，有的教师在授课时不注重自身的语言艺术，在上课时运用大白话、方言，这既不利于学生对音乐的文化认知，也不能讲音乐的自身魅力展现出来。

二、语言艺术的应用策略

1.声音语言语言的种类有很多，其中讲解性语言主要是指音乐教师在授课时要准确讲解理论知识，从而表达音乐中所传达的思想，对于一门艺术性的课程来讲，注重艺术语言的使用，对加深艺术课程的理解很有益处。专业性语言不言而喻是指针对不同的专业，授课时使用不同的语言风格、词汇等，比如在讲解科学知识时，要态度端正，不能嬉皮笑脸；在讲音乐知识时，要注重文字优美，感染性强，遇到音乐专业词汇时，要详尽地进行解释，不能以偏概全，草草了事。趣味性语言当然也是必不可少的，音乐本身就是一门语言艺术，学习音乐就是为了获得乐趣，获得轻松愉悦的心情，教师在授课时运用趣味性的语言，既活跃了课堂气氛使学生在轻松的环境中收获知识，也有利于提高音乐教学的质量。注重语言的文艺性在音乐教学中也是不可或缺的，音乐是一门文化审美的课程，运用文艺性的语言对于增加音乐课程的感染力有很大作用。在语言表达上要做到能够简练、准确，运用丰富的词汇和句子使音乐知识完整地表达出来，是学生能够举一反三，诱发他们的思维能力和创新能力。在语言上还要动之以情、晓之以理，不能流露出不满和厌烦的感觉，这样不仅会挫伤学生的自尊心，也会使学生排斥对音乐的学习，进而影响学生的未来。

2.肢体语言除了上面提到的文字语言之外，肢体语言对于音乐教学也很重要。肢体语言包括眼神、面部表情、动作等。我们通常都在讲眼睛是心灵的窗户，在人际交往中注重眼神的交流，比有声的交流更有力。比如在学生演奏音乐时，给予肯定和鼓励的眼神对于学生来讲都是很大的鼓舞，促使他们在表演中更加投入、更加卖力。在讲课时，注重与学生的眼神交流，从学生的眼神中看出他们对于课程的理解程度，进而时刻准备着改变教学策略，合理安排教学课程。教师的手势动作等也展现了肢体语言的艺术作用，例如在进行音乐指挥时，强有力的音乐指挥对于激发演奏以及演唱热情都有很大的作用，平时上课中的肢体语言也能缓和师生关系，起到沟通交流的意义。面部表情对于教学来说至关重要，在教学过程中，学生往往通过观察教师的面部表情，讲课时候的声音来展开知识的学习，如果教师在上课时太过严肃，面部表情凝重，教室氛围十分压抑，那么音乐课程的教学质量也会受到影响。因此，教师注重自身的肢体语言，在音乐教学中针对不同的音乐作品做出不同的反映，可以在一定程度上增强音乐课堂的质量，增强音乐文化知识的艺术感染力。

3.音乐教师教师作为教学活动知识的传播者，如何运用语言进行教学，对于教学质量有很大的影响。在传统的教育模式下，部分教师还是循规蹈矩地照本宣科，不加创新，课堂气氛死气沉沉，学生不会主动提问题，也不会提出自己的看法，这样既浪费了有限的课时，学生的音乐素养也无法得到提高。音乐教师的情绪也会直接影响课堂气氛，当教师用低沉无力的嗓音授课时，学生的情绪也比较低落，严重影响了课堂气氛，倘若教师热情洋溢、声音充满魔力，那么教室的学习气氛也会热情高涨，相应的学习劲头也比较充足。在课堂教学中，还应该搭配多种形式的教学模式，比如课堂提问、角色扮演，课堂提问不仅能调动学生学习的积极性，而且还能锻炼学生主动思考问题解决问题的能力，角色扮演是指在音乐教学中，可以设计情景剧，让学生进行角色的分工、合作，共同完成一项音乐演出，既锻炼了个人能力，展现了个人魅力，也增强了学生之间的合作意识。音乐教师要培养自己的语言艺术，争取做到每节课都生动、吸引人，音乐老师的语言艺术直接影响了课堂的教学质量。音乐是进行情感的沟通和交流，也是触动心灵的最有效的门路，因此在音乐教学中，教师应注意把握学生的情感，调动学生的积极性，点燃他们对音乐的热情，与学生进行平等的沟通和交流，让学生自主表达对音乐的理解、看法，使学生保持平和的心态，充分感受音乐的乐趣和魅力。同时，根据学生的个体差异，培养不同学生的兴趣爱好，根据每个学生不同的声音特点，“因人而异、因材施教”，使每个学生的潜力得到充分的挖掘，才能得到充分的展示。在刚开始进行教学时，可以先放一首舒缓的音乐平复学生的紧张心理，帮助学生调整气息，为学生创造一个良好的课堂教学环境，使其在后来的学习中跟上教学进度，充分理解课程内容。

4.学生自身对于学生自身来讲，由于学校、家庭等各种环境的影响，对于音乐艺术的应用就少之又少，在学校学习过程中，受到多种因素的干扰，比如教学环境、教学理念，学生只注重数理化的学习，不注重加强自身的文化修养，放弃了音乐、绘画等能力的培养，更不能熟练地运用语言艺术，课下还要参加各种各样的补习班，根本无暇去提高自身的音乐素养、文化修养。学生应该加强个人爱好的培养，经常与家长、老师交流沟通，制定自己的学习计划，合理安排时间，在加强专业课学习的同时，还要加强对于音乐兴趣的培养，感受音乐演奏的魅力，音乐的深厚文化底蕴，针对自己的声音特点，选择适合自己的音乐形式，比如民歌，流行歌曲等，还可以根据实际情况参加社团组织的音乐活动，比如校园歌曲大赛，金曲演奏，红歌演唱等，在参与这些活动的时候，注意多与教师、同学进行交流、沟通，找出自己的不足，学习他人的演唱经验、表演方式，不断提升自己的演唱水平，积累舞台经验。

三、结语

音乐语言环境范文篇4

早期教育从字面上的理解是出生到学前的教育。在0～6岁是早期教育的黄金时期，开发大脑的潜能最重要的时期。聆听音乐是最简单的开拓大脑思维的方式，这种反射运动，让宝宝在轻松的环境中学会记忆。充分发展右脑的情感，思维作用，使右脑得到锻炼，当左右脑同时锻炼时，使智力得到全面的开发和挖掘。

2早期音乐教育对各年龄阶段幼儿的影响

长辈中流传着‘三岁看八十，七岁定终身’，这句话也表达了人们对早期教育重要性的意识。“教育的时间学”把教育大致分为三个时段教育，分别是早期胎教、0～3岁新生儿时期教育、4～7岁幼儿时期教育。早期音乐胎教当宝宝在母体中六个月时就可进行，那时候的胎儿已经有听觉能力，可以适当地放些音乐，让他们在舒适环境中成长。当大脑接收到音乐的旋律之后迅速地将其转变为想象情景，让大脑和听觉神经都得到放松，随着乐音的波动而分泌有益身体的激素，而妈妈和胎儿是一体的，当妈妈感觉愉悦时孩子自然就在舒适的环境中成长，就不会产生躁动的情绪，由此可见音乐胎教是必不可少的。新生儿音乐教育形式多样，因为这时候的宝宝对声音和周边事物比较好奇，声音可以引起他（她）的注意力，在睡前可以适当放些轻柔的音乐，来唤起胎教音乐的记忆，通过音乐来刺激“音乐脑”，让左右脑和谐发育。孩子再小都有欣赏音乐的天性，对于旋律都有识记的过程，在一段时间反复去听会加深孩子的记忆，她会慢慢习惯通过乐曲进行记忆，虽然孩子很小，但还是有智能的存在，通过音乐的反复来锻炼他们的记忆力是很有效的方法之一。幼儿音乐教育可以用丰富多样的音乐实践来完成，带着孩子在音乐中跳一跳，蹦一蹦，做游戏等，对孩子来说这些简单的动作同时锻炼了四肢协调和大脑。研究表明，莫扎特的音乐对孩子空间智能有帮助，他大部分作品的曲风很对称，风格很严谨，如他作品《双钢琴演奏D大调》适合儿童聆听，可以帮助他们的脑部理性的分析和认知的产生。儿歌一般都有欢快的旋律和美好的歌词，不仅能让孩子放松情绪还能教会她们很多道理。例如，儿歌《找朋友》当中的歌词就告诉宝宝，想和初次见面的人成为好朋友的语言用词，父母可以在教唱孩子的过程中对歌词进行表述和表演，通过爸妈的示范让孩子学会礼貌待人，引导他们养成良好的品行。当孩子对音乐产生兴趣时，可以让他们接触乐器，让孩子在音乐中成长为热爱生活的人。我个人认为应该抓住孩子的幼儿时期，因为这一阶段孩子脑发育最快，对周围事物好奇心很重，这可以加大孩子对新事物的接受程度。在这一时期的家长可以引导孩子去学习音乐乐器，培养音乐兴趣的同时启发他们的思维，多创造学习音乐的环境。

3早期音乐教育对于开启幼儿思维的重要性

（1）培养孩子善于聆听的习惯，让她们静心欣赏的同时去感受音乐的美。好的音乐就像是一首诗歌，用不同的旋律展现不同的场景，能把人带到一个安静的世界，让人情不自禁安静下来去细细聆听，给人们的心灵带来美感。每个孩子都有与生俱来的优点，音乐作为一种艺术，它需要把思维意向转化为具体形象，而大脑就是转化的地方，孩子也具有辨别乐音的能力，并且会逐渐增加，所以孩子在听到音乐后随着情绪波动，会随即跟着发出自己悦耳的童声。记得马克思说过“：一种美好的心情比十服良药更能解除生理上的疲倦和痛楚。”在给孩子放音乐时，首先要让他们感受到“好听”，再随着年龄变化慢慢向其传达音乐中的感情和意境，鼓励孩子自己进行联想，多倾听他们的想象，让孩子喜欢运用大脑进行联想。

（2）音乐能帮助培养孩子的注意力。声音是最能吸引孩子的，一个简单的拍手动作立马就能吸引孩子的眼球，当你跟孩子进行语言交流时她们本能的就被你吸引，注意力能集中很长一段时间。所以音乐像种无声的语言，歌词和旋律在跟孩子们进行语言的交流。当音乐传入孩子大脑的时候，这种无声的语言就被他们自然地转化为情景的语言，勾出他们丰富的想象。语言是人与外界相处最基本的方式，而语言思维的形成在音乐欣赏中就得到了启蒙，因而音乐可以促进语言的发展。要重复音乐的旋律，先激发她们的兴趣，再去引导他们的想象空间，鼓励孩子大胆地去思考，说出来自己的想法，多角度去配合她们，让他们在轻松的环境中感受音乐内在的美。

（3）音乐能帮助孩子开发记忆力。记忆力是一种内在潜能，这是一个来回反复学习的过程，一个人的精神集中越久那么记得越牢固。在学习过程中要善于选择歌曲，以活泼欢快的音乐为主，孩子的控制力比较差所以注意力不像成年人说集中就立马集中，在教育过程中要劳逸结合不断重复，要通过多种方法进行复习记忆。例如，用图片、歌词、画面来吸引孩子的注意力，让她们先有兴趣再进行讲解，把歌词讲说成一个个生动的小故事，用可爱的舞蹈动作带领孩子一起学习，让她们感觉每次的重复都是不一样的，保持她们的热情。多次学习之后当同样的音乐响起时孩子都会条件反射的给予回应，这样学习过程中的东西已经由具体的事物转变为脑子的情景，让她们不自觉地做出反应，而这一切都是在记忆理解的过程。记得实习期间去姐姐家问卷调查时，常看到她对着宝宝唱《摇篮曲》哄她入睡，事后才知道每次只要她一闹夜唱《摇篮曲》特别管用，孩子好像能透过常听的音乐了解当中透露的信息一般进入梦乡。这一发现让我证实了音乐能开发记忆力，帮助让孩子养成良好习惯，当熟悉的声音响起会立马让孩子的注意力随之跟来，她们意识里的熟悉旋律能让她们立马平静下来，被旋律熏陶，并且对音乐做出反应，这就造成了宝宝听到音乐就安稳入睡的现象。

（4）音乐教育对孩子的影响不是具体存在的，可以间接帮助孩子对其他学科的接触。刚开始学习音乐的时候，孩子都会根据歌曲的旋律不自觉地摆动自己的肢体，跟着音乐的感情去想象一个个故事，时间久了在聆听音乐时就能陶冶自己的情操。学习音乐时不要认为自己是为了学习而学习，要全身心投入到歌曲中，不知不觉中，你的感情和理智都会被感染，每个学生都会用自己的理解形成独有的欣赏观念，不同的音乐所诠释的情感是不同的。本人在实习期间教唱学生演唱《中华人民共和国国歌》时，学生们都被旋律的热情所感染，脸上都洋溢着朝气，当时我都情不自禁地进入演唱的行列，足见音乐能唤起人们内心的情感。学习音乐虽然不能让每个孩子都能变成下一个音乐家，在我们有能力为自己孩子创造一个美育环境的时候我们何乐而不为呢？试想人的一生如果没有音乐的相伴那是多么无声的世界，没有音乐我们用什么表达自己的喜悦、痛苦，一个从小聆听美好音乐成长的孩子，一定活泼开朗、热爱生活。

4结语

音乐语言环境范文篇5

音乐与文学，从来就是人类文化发展过程中最具代表性的艺术形式。从远古时期人类的逐渐演变的过程中，音乐与文学就与人类息息相关。劳动时的声音时而高亢、时而低沉就是音乐的原型，就是语言的原生。在漫长的人类的发展史中，音乐与文学从来就是相伴而生，共同发展的。它们都是人们情感的外在展示，是人类语言的方式的衍生。音乐长于抒情、文学长于描写，正式在这具体与抽象、心理与感官的双重影响下，人类的艺术得到了快速的发展和进步。正如英国19世纪艺术理论家佩特曾讲到，所有艺术通常渴望达到音乐的状态。无论是东方音乐还是西方的音乐，无论是东方的文学还是西方文学，音乐与文学之间始终有着密切的联系，又相伴相生，反映着人类历史发展各个阶段的特点，同时又共同促进着人类文明的发展。

2.音乐与文学之间的统一性

音乐与文学作为人类文明最为重要的艺术形式，其产生、发展都具有内在的统一性和一致性，使得两者有了相互融合、关联的基础。

2.1同样受到地理环境因素的影响

地理环境对艺术的影响已经越来越得到广大专家学者的认可，因此还诞生了一门新的学科，人文地理学，其研究的就是人类文化活动与所处地理环境之间的关系。同样对于音乐与文学而言，地理环境对其发展的影响都是十分巨大的。地理环境影响着音乐与文学的风格，使得两者具有内在的一致性。从地理学的角度出发，由于受到地形、环境、气候等因素的影响，无论是音乐与文学都受到其影响。如西北部高原，陕西、山西等地区，地貌形态以沟壑为主，地形崎岖不平，植被较少，环境较为空旷，因此反映在音乐的特点上就是是曲调高亢、苍茫深远，最具代表性的就是信天游，而反映的文学上面就多表现为文字的豪放舒展、大气磅礴，如文学作品《平凡的世界》其最突出的特点就是反映了在最为贫瘠的土地上，人们自强不息的品质，凸显出人物不屈不挠的精神。

2.2同样是人们心理世界外在反映

著名音乐家弗德雷里克.柏辽兹曾讲到，音乐是心灵的迸发。它不像化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。而音乐之所以能够在不同背景中、不同种族、不同文化的人群中取得共鸣就是因为其是人内心世界的外在表现，反映的是人的七情六欲，而这一感情无论是那个民族、那个地区都是相同的。同样对于文学而言，他是对自身文化的概括和描述，是人内心世界在笔端的流淌，正如莎士比亚讲到的，一千个人心中有一千个哈姆雷特。因为每个人的价值观、世界观不同，导致其对某一事物的认识和看法存在着差异，但这种差异正是人内心世界的表现，其本质上是趋于统一的。正如我国著名的琵琶曲《夕阳箫鼓》，它就是揉和了唐朝著名诗人张若虚《春江花月夜》、白居易《琵琶行》两首著名诗词的意境，并以其雅致优美的旋律，为听众展示了一幅暮色渐浓，渔船晚归的清丽山水画卷。整首乐曲，意境悠远，充满了生活气息，全面深入展示了极具东方特色的音乐色彩。将诗人丰富细腻的内心世界展示在听众和读者的面前。虽然在表现形式上略有不同，但其所反映的内容和精髓确实相通的。

2.3同样是人类语言内涵的延伸

语言是人类文明的最高成就，因为有了语言使得人类文化得以传承和发扬，使得人类文明有了生生不息的保证。音乐、文学同样作为语言内涵延伸的一种方式得以在各个民族和文化中得以传播。音乐是语言的抽象概括，是一切艺术的精华。波兰著名哲学家叔本华指出，世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。世界著名音乐家贝多芬在其耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困、精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。虽然其无法用语言同人交流，却能够通过音乐与全世界进行沟通。文学是语言的具体描述，文学通过对语言高度具体的概括，展示语言别样的风采，如南朝诗人王籍的《入若耶溪》的名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，被后世传为绝唱。他用以“蝉噪”衬托“林静”，用“鸟鸣”显现“山幽”，动中写静，充满生气，独具匠心。虽然无法用语言恰当的描述，但却能够通过文学的形式，展示大自然的美景，令人从心灵深处感受到大自然的静谧和谐与深远；鸟语清脆啁啾的音韵和鸣唱，正是大自然幽深性格的真实展现。

3.音乐与文学之间的相容性

音乐与文学之间的统一性，使得两者能够相容相助，能够完美的进行统一和融合，从而表现艺术的独特魅力。人们在表达情感，抒发感情时常常通过文学的形式，而当文字不能充分展示其内心情感时，便会由此升华到一个更高的境界，如同，我们常讲的“言之不足，歌之咏之”。

3.1音乐与文学的相容

音乐与文学在结构上具有相似性。两者在结构的设计上都有由开始、发展、结束等内容所构成，如西方音乐的奏鸣曲结构和中国传统音乐的起承转合结构。而许多音乐也是根据文学著作改变而成。如著名的小提琴协奏曲《梁祝》，其创作基础就是改自我国民间故事《梁山伯与祝英台》，在文学作品中，这一故事从两者在书院共读、山伯求婚、英台抗婚、化蝶等段落组成，音乐家根据故事的脉络，通过对“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要段落的创作，使得乐曲《梁祝》充分展示了故事的原貌，将音乐与故事进行了完美的融合，使得《梁祝》在西方也得到了大多数人的喜爱，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。音乐与文学在表现手法上具有相似性。无论音乐，还是文学，在表现手法上，也常常采取对比、象征、暗示等多种方法，展示创造者的思想和情感。在张若虚《春江花月夜》中，诗人就通过对比、暗示等方法，通过渔民打渔回来的欢欣雀跃与家人江边等待的描写表现了诗人的思乡之情。而钢琴曲《春江花月夜》（又名《夕阳箫鼓》）中的“渔舟唱晚”一节，使用的是小快板，体现出渔夫满载而归、心情舒畅的欢乐场景。演奏中右手旋律优美，描绘夕阳西下，湖光山色的绚丽景色，左手模仿民族乐器中的木鱼之声，更体现出清脆、幽默的情趣。此章运用中国传统的连环扣形式，旋律、力度体现出了逐步下行的趋势，音乐整体结构较为完整。通过对比，暗示的手法充分展示了渔民的欢乐，对比出诗人的思乡之情与对大自然的喜爱。

3.2文学与音乐的相容

对于音乐而言，因为有了文学的存在使得音乐的精髓更能够具体而丰满的显示在世人面前，从而提高音乐的影响力，使得音乐真正成为了活生生的事物，能够长久不息的流传于世。如我国著名诗人闻一多讲的，诗包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）、建筑的美（节的匀称和句的整齐）。著名艺术家欧根•希姆涅克在其著作《美学与艺术总论》一书中也指出，文学语言，特别是诗的语言，都是与“谐音”，即所谓“音乐的”品质密不可分的。一是节奏间的相容。无论是音乐还是文学都十分讲究节奏性，其反映的是创造者的情绪和感情，能够通过节奏的变化展示其不同的内心世界。如在电影《卧虎藏龙》中的背景音乐，通过其节奏的快慢、旋律的紧缓、音响的高低，渲染出不同的色彩和氛围，或喧嚣或宁静，或凄凉或欢快的氛围，使观众如置身场景之中，更能够激发观众的情绪。在描写罗小虎在大漠出现的场景时，就使用了类此马头琴、二胡的音响效果的音乐出现，使人自然而然的联想到诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”。二是曲式结构的相容。中国文化所追求的就是“天人合一”的境界，其在音乐的表现模式，曲调结构上更倾向于一种和谐性，曲式结构多半比较稳重，因此在中国的传统音乐中多采取多段结构，展示人物感情的含蓄与细腻。这在文学中则在其结构形式上有着较为充分的表现。如我国古诗中的七言、五言诗句等等，在词句的选择上，通过语句的抑扬顿挫，造成在旋律上的不同的变化，通过平仄的相间与对应，表现诗人的内心世界，而不是一味的直白展示，如北宋诗人林逋的七律《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一句，虽未将梅花的特点做一描述，但通过语调与句式的变化以及含蓄的表现方式，展示了梅花的特征，被世人所称颂。

4.音乐与文学的美学思想

音乐语言环境范文篇6

用声音塑造人物。人们是通过语言、面部表情、肢体动作等来了解人物形象的。而广播剧是完全通过声音给受众塑造人物形象概念的，从人物语言感情的表达，人物的音色、音调、音质以及说话的语气、节奏、语调，都可以判断出人物的性格、年龄以及能想象出外在形象。有时运用音响和音乐的叠加或者节奏变化，不仅确定了情景和环境，还生动地演绎出人物的活动和心理变化，交代了剧情发展。比如声音沙哑、急促、语调高，我们似乎可以看到一个粗野、凶蛮的人站在面前，生动、鲜明。节奏较快的音乐，能表现出人物内心急切、激动，人物的心理活动也就表现了出来，从而得知人物的性格。用声音影响受众。广播剧中的声音材料，无论是在自然和生活中收录的，还是经过艺术加工、提炼、模拟的，都根据不同的人物性格、情感变化、剧情发展而自然地、有机地融为一体，影响着受众的感受。一部好的作品，从来都是“不难于巧，而难于拙；不难于华，而难于实”。因此，一般广播剧在挑选素材时，首先想到的就是声音的可听性。选择有生命的声音，可以使受众更容易理解和进入剧情，引起共鸣。比如，轰隆隆的雷声往往使人觉得恐怖；蝉鸣让人感觉到夏天的燥热和烦闷；一段感人的独白，配上节奏缓慢、柔情动听的音乐，才能满足故事情节的需求，更能打动人心。所谓以声言情，闻声而之情。在广播剧中，提升声音艺术的张力和魅力，唤起视觉形象，使人物情节更加丰满。

由于广播剧听觉形象是想象出来的，好像只有“虚”的感觉，而不像是话剧、电影、电视剧里的形象那样实在。这是广播剧的局限，但这又是广播剧的长处，由于没有了实在的形体规定，因而在创造形象时可以跳出时间、空间、主观、客观等等条件的约束，从而有了非常广阔的自由天地。只要安排合理，就可以把听众引导到任何地方，甚至是人物内心世界。从而营造出了独特的意境。语言表达人物的思想感情。语言是人物心灵写照，用准确的语言描述故事，这样塑造出来的人物的形象才能被受众准确的“听”出来。广播剧是用流动和多样化的语言塑造出一系列艺术形象，既具有美感价值的人生情境。具有强烈塑造能力的语言，是广播剧的第一要素，也是它吸引人的第一魅力。因为，对语言的细节把握很重要。广播剧里可以没有音响效果和音乐，但是不能没有语言。语言表达了人物思想感情，还在一定程度上表达了人物的“动作”。广播剧中语言包括对白、独白、旁白等。对白是剧中人物之间的对话，独白式剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话，旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁对观众说话。在《只有妈妈欣赏我》剧中的旁白，让听众明白了母亲心理活动，更加了解剧情及发展。母亲的形象与性格阐述的明明白白，让听众清楚的感受到人物形象。剧中老师的语气，使儿子这个人物形象更加鲜明。所以语言在广播剧中是不可或缺的。音响塑造了环境和氛围。广播剧没有画面的提示，所有的动作和场景都要靠解说和音响来表达。面对复杂变幻的立体世界，无论多么优秀的解说词，它的表现力都是有限的，而音响造成立体感觉无可比拟。音响的使用直接影响了广播剧的质量和艺术效果。音响包括客观环境和人物动作发出的声音，背景人声、噪音以及艺术化了的人工效果。可以说除了语言和音乐以外，一切声音都是音响。其实，语言和音乐留给创作者的创作空间不大，真正形成挑战的是音响的使用。就是有了这些音响效果，使广播剧更加立体，更加贴近生活，听众有了身临其境的感觉。音响可以实现时空转换，发挥转场的功能。如《只有妈妈欣赏我》中妈妈和儿子对话背景人群嘈杂的声音，家长会上的铃声，孩子嘈杂都是音响。就是有了这些音响效果，使广播剧更加立体，更加贴近生活，听众有了身临其境的感觉。音响可以实现时空转换，发挥转场的功能，剧中儿子小学、初中、大学的时间转换，是用风铃声转场的，这个音响效果有种时空转换的感觉，瞬间儿子长大了几岁，表示了时间的流逝。一场一场的转换，布置了整个故事不一样的画面场景。音乐强化了广播剧的可听性。音乐延伸了广播剧的想象空间，渲染了整个故事的气氛。音乐本身具有欣赏性，这对提升广播剧品味贡献颇大，音乐的特质恰恰符合了听众对这部分的需求。根据剧情，音乐有了铺垫至高潮的作用，诙谐风趣的个性，表现环境的散板，顺从剧情的节奏。虽然不具备电影音乐的完整性和配合影像画面造成强烈的视觉冲击，但于单一的听觉来说，已经能够构成完整的画面，形成听觉冲击，激发受众在剧情勾画出的独特空间中的欣赏欲望。如广播连续剧《伟大的转折》中，变奏国际歌主题，把音乐当成剧本的一条副线穿插在故事之中。经过变奏处理的国际歌成为中国共产党的标志性符号，抽调其原本慷慨激昂的革命激情，取而代之的是外柔内刚的坚忍不拔。它们时而以孤独的小号出现在战舰甲板上，伴随孤立无援的孙中山的痛苦反思；时而柔美的钢琴陪伴中国共产党的默默奉献，鼓舞深陷危机的孙中山奋起反击。在风雨飘摇的历史画卷和国共合作的壮美华章中，镌刻的正是这些气贯长虹的无名英雄。有人形容“语言是骨骼，音乐是血液，音响效果是皮肉”，将这三个要素巧妙的结合在一起，可以表现广播剧特有的魅力。通过声音艺术表现故事情节，这使广播剧更具有“听”的特点，更让受众有空间感、环境感。声音是广播剧最重要的表现手段，不断丰富声音的表现力，是广播剧创作的重要任务。在科技快速发展的今天，广播剧也需要发展，也需要融入新的元素，开拓新颖的形式。因为艺术的价值在于创新。

本文作者：张倩工作单位：中国传媒大学

音乐语言环境范文篇7

关键词:音乐教育;民族音乐文化;传承

较大文化而言，“民族音乐文化”虽然只占一小部分，但小文化却能发挥巨大的作用，通过民族音乐文化的陶冶，对青少年学生的健康成长与发展大有裨益。

一、民族音乐文化的内涵解析

文化指涉及知识、道德、信仰、艺术、风俗、法律与社会人所具备的部分能力与习惯，其基本要素乃传统观念与价值，其中，以价值观最为关键。对照文化概念，在民族音乐教育中很少提及相关文化的知识、信仰、艺术、道德等，更谈不上传统观念与价值观，这导致学生在民族音乐学习中缺乏文化归属感，自然也缺乏对民族文化的深刻理解。本研究解析民族音乐文化，主要涉及观念与价值、语言与符号、规范体系、物质形态四大方面。(一)民族音乐文化的观念与价值。民族音乐文化是传统文化的主体，更是中华民族人文精神的经典表达，这也体现在音乐观念与价值体系的表达层面，即“兴于诗、立于礼、成于乐”，换言之，一个人的教育始于诗，规范于礼，成熟于乐。可见，古代乐乃统一和谐之意，具体体现在社会、人际、精神的和谐。(二)民族音乐文化的语言与符号。就语言归属而言，中国隶属于汉藏语文化圈，而汉藏文字对各民族音乐风格的规范十分典型，民族音乐借汉藏文化语言及其符号加以沟通、交流，创造了各民族形式多样的音乐风格与类型，打造出灿烂多姿的音乐文化。汉藏语言体系是中国民族音乐文化思想与行为统一的基础。(三)民族音乐文化的规范体系音乐规范体系，即规定音乐结构的标准。就社会学视域而言，音乐规范体系就是特定状况下施展音乐行为、思考和感受音乐的方式。就我国民族音乐文化而言，并未规定音乐只是一个“纯听觉”的艺术，其涉及诗、舞、乐，早在汉族戏曲中就已经出现诗、舞、乐综合形式。在儒教、道教、佛教中，音乐已内化为人的内心修养。(四)民族音乐文化的物质形态。民族音乐中，丰富多样的乐器就是音乐文化长期积淀的物质形态，其与文化形态的表现密切相关。有似汉语声调的古琴乐器，还有与蒙古族长调音色完美融合的马头琴、直率的京韵大鼓、细腻的南方小三弦、音色文雅的广东高胡，此类乐器的物质形态与文化有机融合，呈现了地方音乐风格独特的文化内涵。

二、音乐教育中传承民族音乐文化的必要性

(一)传承民族音乐文化，有助于永葆传统文化活力。作为中华民族精神文化的重要表现形式之一，我国民族音乐文化乃民族音乐艺术之精华，集中体现了民族的审美情趣。作为非物质文化遗产的重要构成，民族音乐的地域特色十分鲜明，是各民族生产生活的综合体现，也是各地风俗文化等多个层面的呈现。民族音乐是传统文化的表现形式之一，不仅形式丰富多样，而且群众参与度高，因而对于传承我国传统文化发挥了不可忽视的作用。聆听民族音乐，不仅可以感受其中蕴含的情感，还可感受深深根植于民族音乐中的传统文化。在音乐教育中传承民族音乐文化，有助于永葆我国传统文化活力。(二)传承民族音乐文化，有益于培育优秀的音乐人才。随着经济社会的飞速发展，越来越多的人被各种新鲜事物吸引，加上西方文化的侵袭，导致民族音乐文化逐步淡出大众视线，这对民族音乐文化在全国乃至全球范围内的传承与发展造成了严重影响。学校教育应将推动民族音乐文化传承作为重要使命，将民族音乐文化纳入教育体系之中，加强音乐人才培育，积极促进民族音乐文化的传承与发展。传承民族音乐文化，有助于学生全面、系统地认识民族音乐，理解民族音乐文化，感受独特的民族气质与情感。因此，音乐教育应以民族音乐文化传承为基础，为社会培育大批高素质优秀音乐人才。

三、音乐教育中传承民族音乐文化的路径

(一)总结“口传”文化，构建民族音乐理论体系。本质上，民族音乐文化属于“口传”文化，传统民族音乐教育方法也多为口传心授，凸显出其灵活性、个体性与多元化特征。虽然孔子曾提出“有教无类”的观点，但在等级森严的古代社会，音乐教育从来都没有广泛普及于大众之中，社会培育音乐人才也多以官方培训、民间自由传习等方式进行。大众学习音乐或因实用需求而拜师求艺，或因爱好而自由传习，中国民族音乐文化就是在如此教育方式下不断传承的。现代音乐教育打破了传统口传心授的方法，转而以音乐教材开展教育，具有集中化、规范化、统一化等特点。现代音乐教育体制否认了我国传统音乐教育方式，导致民族音乐文化陷入“失语”“无语”之境地。音乐传承不能仅仅依凭乐谱传声，更需创造性、开放性的“口传心授”，如此方可凸显民族音乐文化的价值。因此，学校应积极总结“口传”文化，98构建起与西方音乐体系价值定位相同，涵盖传统语言学、美学、哲学、心理学、社会学等在内的民族音乐理论体系，为推动民族音乐文化的传承夯实基础。(二)运用“社会大课堂”营建民族音乐传承环境。现代音乐教育多以课堂为主要形式，但我国民族音乐的精华大多在民间。因此，可推行校外教学模式，运用“社会大课堂”营造一个良好的民族音乐传承环境。学生在音乐课堂上加强理论知识学习，而在“社会大课堂”上对理论加以实践，深入民族音乐环境之中，主动接受其熏陶。不同的民族具有不同的风俗文化，各民族音乐风格根植于独特的风俗文化中，学生深入其中可了解民间音乐与民俗文化的关系，理解何为“俗中有乐”，何为“乐中见俗”。音乐教师要定时、定期深入各民族群众中采风，还应带领学生外出采风。此外，为传承民族音乐文化，有关部门要出台相应的政策，加强民族音乐文化传播与弘扬力度，增强大众的传承意识，为民族音乐文化的传承营造良好的外部环境。学校作为民族音乐文化教育的阵地，应积极发挥主体作用，开展形式多样的讲座、比赛、歌舞剧演出活动，引导学生从多方面、多角度接触、感受民族音乐文化无穷的魅力，自觉学习之、传承之、弘扬之。(三)优化教材内容，加强民族音乐课程建设。民族音乐文化源远流长，分支体系庞大繁杂，是国家重要的非物质文化遗产。在音乐教育中，民族音乐教材的缺失影响了民族音乐教育与民族音乐文化的传播。有些学校虽然开设了民族音乐课程，但缺乏教材，教师不得不自编教材。如此缺乏规范性、系统性、科学性的教材导致学生难以系统、科学、完整地学习民族音乐理论，更无力推动民族音乐文化的传承。为此，必须加强民族音乐教材建设，使优秀民族音乐理论进入课本，做到既不失民族音乐文化特点又能彰显本地音乐文化特色。在教材内容方面，应选择具有积极向上价值观的民族音乐素材，使学生在学习民族音乐的同时，感受到其厚重的文化内涵与审美价值。要加强民族音乐课程建设，不仅要开设民族声乐课、器乐课，还应将戏曲搬上课堂，全面推行民族音乐教育。此外，学校可根据情况开设少数民族音乐课，或在中国音乐史课程中增加少数民族音乐史的分量，还可依循地域特点与民族分布情况，有针对性地加强地方乐种的少数民族音乐教育。

四、结语

在当代文学与文化理论研究中，众多学者常以“失语”“无语”形容传统文化艺术在当代社会发展中面临的困境。在音乐教育中，民族音乐文化传承的断裂导致我国音乐文化记忆日渐消退，致使中国音乐与全球音乐文化交流时面临“失语”“无语”的尴尬境地。为此，音乐教育工作者应充分意识到民族音乐文化传承对于坚守我国音乐文化记忆的重要性。面对改革开放的逐步深入与各类文化的不断侵袭，音乐教育工作者应秉持民族音乐文化观念，积极学习民族音乐文化语言与符号，构建完善的民族音乐文化规范体系，弘扬民族音乐文化。

参考文献

［1］李松，樊祖荫，张欢，等．对中国少数民族音乐文化传承的反思———“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言［J］．中国音乐学，2013(1):12-23．

［2］马琼．音乐教育与民族音乐文化传承［J］．中国音乐，2007(4):217-219．

［3］蔡毅．论中国民族音乐文化的传承［J］．艺术教育，2008(7):62-64．

［4］唐禹．探索多元文化音乐教育理论下的民族音乐文化的传承［J］．当代教育实践与教学研究，2018(8):242-243．

［5］鞠荣丽．浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入［J］．郑州铁路职业技术学院学报，2014，26(3):94-95．

［6］范雨涛，刘汉文．论学校教育与非物质文化遗产的传承与传播———以羌族传统音乐学校教育为例［J］．西南民族大学学报(人文社科版)，2018，39(8):220-225．

音乐语言环境范文篇8

一、音乐教育对幼儿智力发展的重要作用

音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律的。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球的容量比普通人多，左右脑之间的纤维比普通人粗。这些脑生理的特征，在7岁前就开始学音乐的人中表现得更为突出。

（一）音乐教育能培养幼儿的感知能力

一方面，音乐教育能培养幼儿感知空间方位的能力。幼儿根据音乐的旋律线，会产生自身运动的韵律线,即手、脚、身段的上下、左右、前后等不同的位置变化。在音乐游戏和舞蹈的群体活动中,能更好地发展幼儿的空间方位感知,如个体与个体的位置变化，组与组的队形变换。另一方面，音乐教育能提高幼儿各种感觉器官的感觉和知觉能力。比如，让孩子辨别音高，可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微地感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知会更为敏锐、准确。心理学教授潘洁女士指出：“音乐是以听觉和动作作为感知觉的基本方式的，而感知觉是智力发展的基础。幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使幼儿心情愉悦，内心平静，对幼儿情感的发展起到很好的调节作用。”

（二）音乐教育能促进幼儿注意力和记忆力的发展

音乐是一门听觉艺术，也是培养孩子记忆力的最佳教材。在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等有一定的辨别能力，这就会使幼儿在听觉方面得到很好的提高和加强。日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲将古典音乐中的精品，循环反复地放给婴儿听，不断给婴儿讲解。到婴儿5个月的时候，又进一步实验：把婴儿从没听过的一些曲子，夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明，5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了。音乐具有直观性，它能刺激人的感官并引起记忆等心理反应。整齐的节奏、和谐的旋律，不仅易于上口，并能储存在脑海中，使人的记忆进一步加深、巩固。同时，教师教唱歌曲时采用恰当的教具，用生动形象的语言和各种形式讲解歌曲的内容，使幼儿理解歌曲的性质，在歌唱时正确地表达歌曲的感情。例如：教师在教唱歌曲时，可以把歌曲内容编成幼儿爱听的故事或结合图画讲给幼儿听，这样幼儿既有兴趣，又记住了歌词，增强了记忆力。实践证明，音乐教育是促进幼儿注意力和记忆力发展的重要途径。

（三）音乐教育能发展幼儿的想象力

音乐所要表达的一切都是无形的，看不见、摸不着的。它们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。例如：学唱《春天来了》这首歌，在教师用生动、形象的语言启发下，幼儿会从歌词“红花开，白花开”联想到大自然中千姿百态的花。有的说“我看到了红色的桃花”，有的说“我还看到美丽的蝴蝶呢！”有的说“还有蜜蜂在花丛中采蜜”孩子们用自己的语言来描述在他们脑海中想象到的美丽的春天的图画，所以说音乐教育能促进幼儿想象力的发展。

（四）音乐教育可以提升幼儿的理解力

学习音乐可以培养孩子的创造性思维能力，使他们的理解能力得到提升，为他们今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在音乐教学中有意识地去启发幼儿的创造性思维，对儿童智力的发展十分有益。许多学了音乐的孩子，往往学习起来很轻松，不太吃力，原因之一就在于此。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”，从而提升他们的理解力

二、音乐教育对幼儿社会性发展的作用

（一）音乐教育有助于提升幼儿的语言能力

皮亚杰认为：“语言导致行为的社会化”。有了语言，人们的内心活动才能彼此进行交流。因此，语言的发展是幼儿社会化的一个重要方面，而音乐教育具备了促进幼儿语言发展的诸多因素。歌曲是音乐教育的主要形式，歌词再配上动听的旋律，便特别为幼儿乐于接受、吸收。让幼儿多听优美的歌曲，能使幼儿积累许多精炼、优美、富有感情色彩的语汇。随着幼儿经验的积累和情感的发展，随着语汇的丰富和会唱的歌曲数量的增多，多数幼儿会产生一种想自编自唱的冲动，此时教师应当有意识地加以引导和鼓励。总的来说，幼儿在音乐教育中获得的语言既丰富又牢固，这是单纯的语言教育所无法比拟的。

（二）音乐教育能培养幼儿良好的思想品德

任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，而音乐教育正好可以为德育打好情感基础。人在幼儿时期所接受的音乐教育，往往会作用于他的一生。一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深远的影响。如歌曲《对不起，没关系》以轻快的节奏、浅显易懂的语言，让幼儿在边唱边表演中理解歌词的内涵，学会运用礼貌用语；《山羊踩痛小公鸡》让幼儿结合自己的生活体验，懂得小朋友之间要互谅互让，友好相处。音乐对幼儿心灵的影响往往是潜在的，但它的教育效果却是明显的，效应也是长期的。音乐是孩子精神生活中不可缺少的“维生素”，我们应针对幼儿喜情感、厌讲理，喜形象、厌抽象的特点，将德育寓于音乐教学中，真正达到以情感人，以情怡人的目的。

（三）音乐教育可以培养幼儿的审美情感

音乐能使人产生美感，受到美的教育、爱的教育，音乐在培养人的高尚情感及审美趣味方面具有不可替代的作用。幼儿的审美感知，具有直觉性、整体性和同一性的特点。幼儿对事物的认识特征，在于对感性经验的全面依赖，以直觉行动为主。幼儿的情感激发，依赖于幼儿审美理解能力，而审美理解能力的提高，能进一步激发幼儿的审美情感。幼儿审美情感的激发，还有赖于欣赏活动的内容和欣赏活动的组织形式，那些富有生命力的、适合幼儿年龄阶段、和生活较为贴近的内容，以及有趣的活动形式，都能给幼儿带来新奇和愉悦，使他们感到生活的乐趣，更加热爱生活。

三、如何在幼儿教育中更好地发挥音乐的作用

（一）合理地对幼儿进行早期音乐教育

长期研究发现，学习音乐是儿童智力开发的金钥匙。为了培养适用于21世纪的人才，我们提倡早期音乐教育，但音乐教育的内容和方式应与幼儿生理、心理发展同步，不仅要注意根据幼儿身心特点选择适当的教法，还应该做到循序渐进，坚持不懈地进行。

(二)在音乐活动中培养与激发幼儿对音乐的兴趣

首先要善于发现幼儿对音乐的兴趣。教师要通过观察及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽,并且要创设条件不断地给予满足，使其稳定并不断的发展。其次，教师还要引导幼儿对音乐活动产生兴趣。再次，培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿学习音乐的主动性和积极性。教师要把音乐教学的每个环节趣味化，还要注意多提供让幼儿感兴趣的材料，这样便于幼儿识记，促进幼儿记忆力的发展。

(三)创造良好的音乐环境

从音乐教育所需要的音乐素质来看，幼儿的音乐素质不仅仅限于天生就有的素质，还需要在生活环境中进行培养。为此，要创设与音乐意境相一致的情境，让幼儿身临其境地体验音乐。如在欣赏、学习有关春天的乐曲、歌曲、舞蹈时，可以把嫩绿作为基本色调，在活动室四周装点一些柳树、桃花、迎春花等，将活动室布置得具有春天的意境。实践告诉我们，良好的生活环境对幼儿的成长发展起着重要的教育作用。

音乐语言环境范文篇9

关键词:高校音乐教育;音乐审美范式;音乐实践范式

在近年来我国高校音乐教育发展过程中，审美范式与实践范式的适用性探讨声不断。注重审美范式的一方认为，音乐教育应当注重音乐的本质意义。人们在从事音乐教育活动中，应注重对音乐美的发现与创造，注重音乐“本体论”在音乐教育研究中的价值。注重实践范式的一方认为，音乐在本质上是受政治、经济、文化等社会环境制约的，因此在音乐教育过程中应更加看重育人功能。仔细梳理两种范式的内涵，可以发现它们反映了我国音乐教育发展的阶段性特征，主要表现为:第一，单纯审美范式片面追求音乐审美价值，在实践过程中容易导致教育价值偏差。第二，过分强调音乐教育的教育本位论，使得音乐教育的育人功能停留于表面。事实证明，任何一种单一的教育范式都无法主导当前的音乐教育，只有实现审美范式与实践范式相融合，才能适应当前我国高校音乐教育发展的需要。

音乐教育审美范式是音乐教育的基础，它认为“音乐为了人类的情感而存在，音乐教育服务于人类的情感，音乐教育旨在提高人的生命质量”［1］。审美范式以“审美”为中心，教师“审美”地教，学生“审美”地学，将情感作为教育活动过程中的唯一纽带，强调审美欣赏的重要性。审美音乐教育不仅在西方盛行，对我国高校音乐教育的影响也很大。时至今日，仍有许多学者认为审美在高校音乐教育中的地位是不可取代的。有学者认为高校音乐教育的目的就是对学生进行审美教育，即培养学生的审美能力，使之能够更多地发现美，更好地欣赏美，并最终创造美［2］。审美音乐教育的理念无疑是值得肯定的，但是音乐教育作为人的全面发展的有机组成部分，在教育过程中必须将人的发展和音乐艺术的发展结合起来。在读解音乐作品时，我们需要以特定的社会文化环境去审视音乐教育本身，充分认识音乐教育体验和评价离不开历史、文化、政治因素的制约。其实，任何艺术经验都来源于生活，因为任何艺术创造都来源于生活，就像有学者描述的，“一个‘纯粹的’审美经验，仅仅为了美而欣赏一个对象，不为任何其它目的，那只是一个干枯的抽象”［3］。我国高校音乐教育改革的目标正是使音乐教育与实践目的结合起来［4］，即不断挖掘审美音乐教育和实践音乐教育独特的内涵价值，使两种范式融合，取长补短，从而丰富音乐教育的内容。当代高校音乐教育的基础定位不同于以往的重要一点，就是要坚定不移地立足我国教育实际，以不断开放、互相融通的大格局、视野，努力打造能够立足于世界一流学科平台的音乐教育学科体系，为社会主义文化建设提供人才保障。在这一背景下，审美音乐教育和实践音乐教育相结合对推动我国高校音乐教育发展意义重大。在高校音乐教育实践中不断探索和发掘审美价值和实践价值，并进行理论性的总结，有利于推动高校音乐教育与时代价值标准相融合，对音乐教育的更新与演变有助推作用。

基于音乐教育中审美能力、审美创造的重要意义，探索审美音乐教育在新时期高校音乐教育发展中的价值，对其自身发展与教育环境的影响都有积极作用。特别是在高校音乐教育定位中，准确把握审美音乐教育与实践音乐教育内涵价值，分析两种范式通过什么样的渠道对高校音乐教育进行理论指导，并对其自身在高校音乐教育中树立正确角色定位，有助于音乐教育理论体系的不断完善，以及高校音乐教育理念的不断提升。从适应我国高校教育时代性发展需要的角度分析，音乐教育审美范式与实践范式融合发展的价值主要有以下三点:第一，突出了审美在音乐教育中的基础地位。审美范式认为审美就是以人为主体和以音乐为客体的二元化过程，但是在特定的语言环境中，对审美的定义有很大差别。从受众的角度考量，将莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品放到广场舞这一社会环境中显然是不合时宜的。在许多场合，音乐的节奏、节拍、旋律等审美因素都是特定的，这种影响音乐审美的重要因素和条件，我们可以称之为“音乐的环境”。它在横向体现为区域性，即一定范围内的音乐活动;在纵向体现为时代性，即与当代社会、经济、政治密切相关的一切音乐活动。音乐的审美经验必须满足这两个条件。我国多民族、地域广的特点，造就了各种文化、音乐、艺术之间的关联特征，在这一时代背景下，想要在音乐教育过程中抓住审美范式的理念，就必须接受音乐文化、音乐环境的多样性特点，在不同时期、不同民族、不同文化特征、不同风格的音乐中探寻音乐本身美的特质。在范式的融合中，审美音乐教育继承了我国的美育思想，融合了西方的音乐教育理念，在音乐教育本体论发展中体现了作为教育基础价值的特征。第二，强化了音乐教育在社会发展中的价值引领。在实践音乐教育观念影响下，高校音乐教育中人与音乐的关系由教师、学生、音乐构成，在教师教与学生学的过程中，对音乐的观念应当是保持一致的。音乐不作为单纯的审美对象，教师和学生也不是纯粹的欣赏者和旁观者，音乐与人是高度融为一体的。这与审美范式所提出的主体、客体二元认知的观点有着根本不同，它充分强调了主客体之间的互动关联。在教学过程中，使学生在心理上更加易于接受和进行感知。人们在不同的政治环境、文化环境、社会环境中对音乐的感受是截然不同的，这也是实践音乐教育所秉持的观念之一。正是因为强调了环境对音乐教育影响的重要性，才能在教育规律中更好地发现音乐教育的价值。这里所指的环境更重要的是语言环境，事实上，环境的变化不仅仅是指咖啡厅、音乐厅、博物馆等场所上的变化，在高校音乐教育中，同一场所因为不同的时间节点，音乐的环境也会发生变化。比如，上课前为课堂内容营造铺垫的音乐环境、不同授课内容的语言环境等。在实践音乐教育看来，音乐是不分等级的，高雅和通俗是由不同环境界定的，不同的音乐在不同的语言环境中有不尽相同的价值，这对高校音乐教育发展有着很好的启示作用，这种语言环境为学生学习、创作音乐提供了情感基础。从实践音乐教育对高校音乐教育的启示可以看出，高校音乐教育应当以不同的角度和更加宽广的视野来分解音乐教育过程，从而拓展音乐和音乐教育进一步延伸的空间。音乐教育净化心灵的独特魅力，使它作为一门学科与美学、伦理学、社会学等其它学科教育区别开来。音乐教育的本质就是要在教育过程中不断探索和发现音乐自身的价值。音乐教育对审美目标的培养就是要加强对音乐内涵的学习，从而创造出音乐的意义。这种内涵意义的创造和产生需要心灵、身体和情感的高度融合，它包含了在不同文化中体验音乐，体现了音乐教育带给学生对音乐内涵的理解和洞察力。审美教育以“情感”为基础的教育内涵，对学生而言意义重大。特别是面对“新时代高校教育是培养什么样的人”这一问题，审美情感教育的内涵价值更为重要，它对构建积极向上的人生观、价值观、世界观意义重大，也是当代高校音乐教育“正心”价值的表现。所以，音乐教育审美范式与实践范式的融合，加深了音乐教育多元化背景，对音乐教育发展定位更加准确，也符合我国音乐教育发展理论体系需要，对强化当代社会价值引领有积极作用。第三，促成了兼容的音乐教育理念。审美音乐教育思潮虽然受到后现代主义思想的颠覆性影响，但在各方观点的冲突中，依然有一定的影响力。从审美“情感”的角度出发，任何观点的辩驳，最终都是为了服务于音乐教育内涵价值的建立。立足新时代高校音乐教育本身，在不断探寻多元化音乐素材的同时，也要坚持以“情感”为基础，在多元文化视野中探寻“美”的定义，将人性最本真、最善良的东西融入到学生的心灵中去，同时教他们一种寻美、寻真的方法，并带入到社会实践中去。在音乐教育审美范式和实践范式融合发展的背景下，音乐教育的过程更注重质量评价。这里所说的质量评价主要是指最终综合考量，而非某项技术考量，这也是实践音乐教育与审美范式的区别之处。它不局限于对学生的单项指标进行评价，这样的好处是能够更好地服务于高校音乐教育的长期发展，也能更好地契合高校人才培养主题。

通过探寻审美音乐教育与实践音乐教育两种思潮融合的内涵价值，能够看出我国高校音乐教育依然存在一些问题，如何做好高校音乐教育学科建设?如何进行改革创新?如何提升质量?在此，笔者试就促进两种范式融合提出几点建议。第一，坚持内容选择的导向性。不同风格、不同地区和不同时期的音乐题材都被广泛纳入音乐教育实践活动中，在多元文化背景下，如何进行内容选择是关键点。音乐教育活动本身有着一定的系统性、规律性，随着时代的变化，社会也正强烈需要增强民族自信心与自豪感。新时代的高校音乐教育要求把社会主义核心价值观贯穿于教学育人全过程，全过程不仅包括德育和校园文化活动，也包括课堂教学。由此带来的启示是，单纯性审美或是趣味性音乐教育在高校音乐教育中不可能居于主导地位，教学过程应当注重内容引导的关键作用。音乐之所以能净化心灵，正是因为像审美音乐教育中阐述的那样，它是以情感为基础，所以更能引起思想上的共鸣。因此，通过内容的正确引导，在审美的基础上挖掘音乐本身的实践价值，既能够有效树立学生价值认同感，也能促进两种范式融合发展，对凸显时代价值体系在高校教育中的重要地位有很大作用。第二，创新环境资源配置。通过对比分析可以看出，实践音乐教育范式下环境因素对音乐教育活动有显著影响。无论是语言环境，还是社会环境，都是“音乐的经验”。建立一套可学习、借鉴、复制的经验库，让这些经验环境更好地融入到音乐教育实践中去是经验转化的重点。在此基础上提出树立问题导向创新机制，对教学实践中的问题进行梳理，围绕教学内容、教学方法、教学体系进行探讨，促进音乐教育环境的不断完善。同时，新时代高校音乐教育要坚持学科融入，促进人文与社会环境融合。包括音乐在内的任何艺术形式与现实都是无法分离的，音乐教育不仅与生活经验关联密切，而且与社会文化的持续和稳定发展更是密不可分。学生的学习过程是锤炼心志、历练品行的过程，教师要潜移默化引导学生在音乐教育实践中实现“以学养人、治心养性”，这就要求专业课教师不断向哲学、社会学等相关学科进行融通，为学生人文素质提高提供切实的帮助。第三，促进管理机制的完善与提升。随着我国经济社会繁荣发展，高校音乐教育成果不断扩大，为音乐教育的改革提供了广阔空间。建议各地在提升全国性音乐教育学术研讨会的质量上下工夫，主管部门、学校、行业协会等应当加强联系沟通，搭建激励相关学术研究平台建设，助力新时代音乐教育研究不断发展。学校层面要依托教务、科研部门，加强音乐教育实践方面的教学、科研等方面的支持力度。

综上，当代高校的音乐教育应当以审美音乐教育范式为基础，同时注重实践音乐教育功能性的重要价值，将二者优势互相融通，立足时代精神，让学生在审美追求的基础上践行实践价值，以社会主义核心价值观为指导探寻和创造更具审美条件的音乐。

参考文献

［1］覃江梅．当代音乐教育哲学研究［M］．上海:上海音乐出版社，2012．

［2］刘喜梅．音乐教育专业声乐教学的审美教育［J］．中国教育学刊，2016，(2)．

［3］卡尔•达尔豪斯．音乐美学观点史引论［M］．杨燕迪，译．上海:上海音乐学院出版社，2006．

音乐语言环境范文篇10

关键词：高校音乐教育;素质教育;艺术性特征

内在艺术是一种很难发掘的艺术特征，可以通过其音乐风格以及音乐文化的内涵角度来判断。现代音乐的艺术特征主要体现在三方面，分别是民族性、传统性以及文化性，都是源自于社会层面，从社会层面上来挖掘艺术，可以很鲜明的体现出一个地域的特点以及文化底蕴，最终形成一种音乐流派。这也是目前高校音乐教育的主要特点，立足于社会美，进而散发音乐文化，可以全面的发展学生内心的情感素质和人文素质。

一、在文化层面上构建艺术性特征

音乐和社会文化之间存在着不可或缺的关系。音乐也是社会文化不可或缺的一个重要组成部分，高校对于音乐的建设也要建立在社会的基础上，以此来提高音乐教育的质量。针对此，高校的音乐教育应该围绕着社会环境进行合理化的构建，充分体现出音乐文化风格的艺术性特征和品质，这也是现代高校音乐教育的重中之重，推动音乐教育在文化层次的作用，以便满足高校音乐教育所提出的对社会文化、历史以及环境全面关注的要点。

二、要以民族传统性艺术特征作为音乐教育的挖掘点

（一）传统民俗特征的艺术性表现形式我国人口众多，民族也分为很多种，多元化的民族特点造就了中国传统文化的多样性，民族特点比较突出。单从音乐角度上来说，民俗音乐更能体现出传统音乐的一种古典风范，将古老的气息融入在音乐之中，让人肃然起敬。民俗音乐可以表达出不同民族所具备的不同特点，能够彰显出各种民族不同的文化背景、历史背景以及民生民俗，这种多样性的艺术情感掺杂在一起可以充分的体现出各地域对音乐的不同理解。（二）地域性音乐与艺术的结合音乐不仅具有民族特色，还具有地域特色，各种地域的音乐可以客观的反映出各地域的发展现状。从现在的一些地域性音乐可以看出，大多数的地域性音乐往往具有欢快、热血等特点，也能够反映出一些当地的人文特点。高校要对一些人文情怀注入更多地域性理解，将地域性音乐进行分析和整合，从而使学生能够全面、准确的对音乐进行深度的理解。由于不同地域的人对音乐有不同的理解，内心对生活的追求也会体现在音乐中，可能会表现在对社会环境的称赞和对美好生活的热爱。高校在音乐教育的地域性教学中，要让学生是深切的理解到社会艺术与地域音乐的结合，能够紧密的融入到艺术性的范围内，从而推动高校音乐教育面向社会、面向环境、面向人文。（三）民族音乐内涵艺术性特征的流露民族音乐的传承会给当代音乐文化积累一些比较深厚的文化底蕴，民族音乐主要可以突出民族精神和民族情感，也能够较为准确的反映出民族意志和民族追求，民族音乐也是现代音乐发展的主要推动力量。高校音乐教育在向素质教育发展的同时还要明确艺术特征发展的方向，带来学生准确理解民族音乐的基本内涵和民族精神的体现，将其融入到音乐教育的行列，才能够使高校的音乐教育得到提升，使民族音乐的内涵在艺术性的角度被再次解析，将民族音乐传承下去。（四）民族传统音乐的语言艺术的体现我国现今的教育以素质教育为主，在高校的音乐教育中这也是一个重要的转折点，可以在教育的过程中进行深层次的构造，从而使民族的传统音乐体现出一种民主性和传统性。民族音乐中对于语言艺术的诠释也很清晰，在一些民族音乐中大多数的歌词都是以押韵为主，而且还伴随着情感语言的体现，使得传统音乐和流行音乐形成强烈的对比。在民族传统音乐的语言艺术的体现中，能够反映出民族内心情怀以及民族精神的向往，这就使得民族音乐的风格往往是比较恢弘、古典的。在高校音乐教育中，对于语言艺术的教育需要紧密融合民族传统音乐的语言艺术特点，从而使得学生对语言艺术的认知更为直观。

三、将社会和谐音符带入到高校的音乐教育总方针中

（一）“和谐美”“和谐美”作为一种艺术特征的主要体现，也是高校音乐教育中的重点教育方向。所谓“和谐美”，就是将社会上一些积极向上的正能量灌输到音乐中去，使得音乐也能给人一种积极向上的感觉，充分体现出建设和谐社会的决心。对于和谐社会我们要抓住人文、环境、文化、生态等因数进行整合，并且针对“和谐美”所体现的主要内容进行融合，以社会生态和谐体验、社会人文情感体验以及社会多元化情感体现为中心发展方向，进行高校音乐教育的发展。不仅如此，还要积极拓展音乐教育中的社会美，为高校音乐教育注入新的元素，打造出高校音乐教育中素质教育的新起点。（二）“人文美”想要准确的进行社会和谐音符的挖掘和构建，就必须要多关注社会中的“人文美”，将“人文美”作为和谐社会的主要落实方向。所谓“人文美”就是社会人文环境中所潜藏的一些内在美，主要可以分为人文情感和人文精神这两种，其中人文精神主要体现在人内心的精神层面，人类的内心世界是复杂的、多变的、抽象的，因此，不同的人所创作出来的音乐也大不相同；对于人文情感而言，就是人们对于自己的内心的一种表达方式。高校中的音乐教育在对学生进行“人文美”的熏陶过程中，也需要不断丰富学生的内心世界，提高学生的内在心理素质。在高校音乐教学中还要不断加强对“人文美”的关注力度，在陶冶学生内心的同时，还要注重其对民族精神以及民族品质的理解，以便帮助学生更好的了解民族音乐。（三）“生态美”生态美可以充分的体现出艺术性内涵的构建和完善，社会的发展优化重点也在生态环境中进行打造，基于此，可以得出社会生态发展是社会和谐环境构成的重要组成部分。高校在音乐教育的过程中，可以以社会环境的因素作为艺术性的重点，加强对环境中的“生态美”的挖掘。世界上并不缺少美，而是缺乏发现美的眼睛，在对学生进行音乐教学的过程中，要积极优化学生的心理和情感素质，以便提高其欣赏音乐的能力，能够发现大自然中的“生态美”，这不仅是高等院校在音乐教育中的着重点，也是未来学生在音乐创作的源泉，可以充分发挥学生得到想象力，开拓学生的眼界。可以深度解析音乐教育中艺术性特征，多方位、多元化的体现高校音乐教育的艺术性内涵。（四）“人格美”在对学生进行音乐教育的同时，还应让学生体会到“人格美”，拓展高校学生对美的体验角度，在发现自身内在美的同时可以陶冶自身情操，充分体会社会和谐美的氛围。基于普通人的认知，对于音乐是一个虚无缥缈的东西，很难深层次进行从现实角度进行挖掘，因此，就需要学生首先发掘“人格美”，能够让学生从心理层面上认识音乐中所潜藏的社会文化底蕴。高校在进行音乐教学时，要准确引导学生进行人格的构建，熏陶学生的社会人格，能够让学生充分的融入到社会，从而从社会中不断的挖掘一些“音符”。与此同时，高校不仅要提高高校学子的音乐能力，还要从体会音乐、认识音乐进行培养，使得使学生能够认识到音乐的魅力、音乐文化的雄厚。

四、结语

根据本文的论述可以得出，我国高校音乐的教育还有较大的发展空间，要从学生的立场出发，不断增强学生各方面的素质，提高学生欣赏音乐的能力，让学生融入到社会，从社会的实际环境中不断获取一些音乐文化，从而激发学生的音乐创作能力和音乐欣赏能力。

参考文献：

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