高校音乐教育的发展理念

时间:2022-08-13 09:45:31

高校音乐教育的发展理念

摘要:音乐教育审美范式与实践范式各具风格与魅力。两种范式融合发展既能突出审美在音aib乐教育中的基础地位,又能强化音乐教育在社会发展中的价值引领作用,同时也有利于促成兼容的音乐教育理念,对构建时代精神与审美并存的高校音乐教育价值体系有着积极作用。

关键词:高校音乐教育;音乐审美范式;音乐实践范式

在近年来我国高校音乐教育发展过程中,审美范式与实践范式的适用性探讨声不断。注重审美范式的一方认为,音乐教育应当注重音乐的本质意义。人们在从事音乐教育活动中,应注重对音乐美的发现与创造,注重音乐“本体论”在音乐教育研究中的价值。注重实践范式的一方认为,音乐在本质上是受政治、经济、文化等社会环境制约的,因此在音乐教育过程中应更加看重育人功能。仔细梳理两种范式的内涵,可以发现它们反映了我国音乐教育发展的阶段性特征,主要表现为:第一,单纯审美范式片面追求音乐审美价值,在实践过程中容易导致教育价值偏差。第二,过分强调音乐教育的教育本位论,使得音乐教育的育人功能停留于表面。事实证明,任何一种单一的教育范式都无法主导当前的音乐教育,只有实现审美范式与实践范式相融合,才能适应当前我国高校音乐教育发展的需要。

音乐教育审美范式是音乐教育的基础,它认为“音乐为了人类的情感而存在,音乐教育服务于人类的情感,音乐教育旨在提高人的生命质量”[1]。审美范式以“审美”为中心,教师“审美”地教,学生“审美”地学,将情感作为教育活动过程中的唯一纽带,强调审美欣赏的重要性。审美音乐教育不仅在西方盛行,对我国高校音乐教育的影响也很大。时至今日,仍有许多学者认为审美在高校音乐教育中的地位是不可取代的。有学者认为高校音乐教育的目的就是对学生进行审美教育,即培养学生的审美能力,使之能够更多地发现美,更好地欣赏美,并最终创造美[2]。审美音乐教育的理念无疑是值得肯定的,但是音乐教育作为人的全面发展的有机组成部分,在教育过程中必须将人的发展和音乐艺术的发展结合起来。在读解音乐作品时,我们需要以特定的社会文化环境去审视音乐教育本身,充分认识音乐教育体验和评价离不开历史、文化、政治因素的制约。其实,任何艺术经验都来源于生活,因为任何艺术创造都来源于生活,就像有学者描述的,“一个‘纯粹的’审美经验,仅仅为了美而欣赏一个对象,不为任何其它目的,那只是一个干枯的抽象”[3]。我国高校音乐教育改革的目标正是使音乐教育与实践目的结合起来[4],即不断挖掘审美音乐教育和实践音乐教育独特的内涵价值,使两种范式融合,取长补短,从而丰富音乐教育的内容。当代高校音乐教育的基础定位不同于以往的重要一点,就是要坚定不移地立足我国教育实际,以不断开放、互相融通的大格局、视野,努力打造能够立足于世界一流学科平台的音乐教育学科体系,为社会主义文化建设提供人才保障。在这一背景下,审美音乐教育和实践音乐教育相结合对推动我国高校音乐教育发展意义重大。在高校音乐教育实践中不断探索和发掘审美价值和实践价值,并进行理论性的总结,有利于推动高校音乐教育与时代价值标准相融合,对音乐教育的更新与演变有助推作用。

基于音乐教育中审美能力、审美创造的重要意义,探索审美音乐教育在新时期高校音乐教育发展中的价值,对其自身发展与教育环境的影响都有积极作用。特别是在高校音乐教育定位中,准确把握审美音乐教育与实践音乐教育内涵价值,分析两种范式通过什么样的渠道对高校音乐教育进行理论指导,并对其自身在高校音乐教育中树立正确角色定位,有助于音乐教育理论体系的不断完善,以及高校音乐教育理念的不断提升。从适应我国高校教育时代性发展需要的角度分析,音乐教育审美范式与实践范式融合发展的价值主要有以下三点:第一,突出了审美在音乐教育中的基础地位。审美范式认为审美就是以人为主体和以音乐为客体的二元化过程,但是在特定的语言环境中,对审美的定义有很大差别。从受众的角度考量,将莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品放到广场舞这一社会环境中显然是不合时宜的。在许多场合,音乐的节奏、节拍、旋律等审美因素都是特定的,这种影响音乐审美的重要因素和条件,我们可以称之为“音乐的环境”。它在横向体现为区域性,即一定范围内的音乐活动;在纵向体现为时代性,即与当代社会、经济、政治密切相关的一切音乐活动。音乐的审美经验必须满足这两个条件。我国多民族、地域广的特点,造就了各种文化、音乐、艺术之间的关联特征,在这一时代背景下,想要在音乐教育过程中抓住审美范式的理念,就必须接受音乐文化、音乐环境的多样性特点,在不同时期、不同民族、不同文化特征、不同风格的音乐中探寻音乐本身美的特质。在范式的融合中,审美音乐教育继承了我国的美育思想,融合了西方的音乐教育理念,在音乐教育本体论发展中体现了作为教育基础价值的特征。第二,强化了音乐教育在社会发展中的价值引领。在实践音乐教育观念影响下,高校音乐教育中人与音乐的关系由教师、学生、音乐构成,在教师教与学生学的过程中,对音乐的观念应当是保持一致的。音乐不作为单纯的审美对象,教师和学生也不是纯粹的欣赏者和旁观者,音乐与人是高度融为一体的。这与审美范式所提出的主体、客体二元认知的观点有着根本不同,它充分强调了主客体之间的互动关联。在教学过程中,使学生在心理上更加易于接受和进行感知。人们在不同的政治环境、文化环境、社会环境中对音乐的感受是截然不同的,这也是实践音乐教育所秉持的观念之一。正是因为强调了环境对音乐教育影响的重要性,才能在教育规律中更好地发现音乐教育的价值。这里所指的环境更重要的是语言环境,事实上,环境的变化不仅仅是指咖啡厅、音乐厅、博物馆等场所上的变化,在高校音乐教育中,同一场所因为不同的时间节点,音乐的环境也会发生变化。比如,上课前为课堂内容营造铺垫的音乐环境、不同授课内容的语言环境等。在实践音乐教育看来,音乐是不分等级的,高雅和通俗是由不同环境界定的,不同的音乐在不同的语言环境中有不尽相同的价值,这对高校音乐教育发展有着很好的启示作用,这种语言环境为学生学习、创作音乐提供了情感基础。从实践音乐教育对高校音乐教育的启示可以看出,高校音乐教育应当以不同的角度和更加宽广的视野来分解音乐教育过程,从而拓展音乐和音乐教育进一步延伸的空间。音乐教育净化心灵的独特魅力,使它作为一门学科与美学、伦理学、社会学等其它学科教育区别开来。音乐教育的本质就是要在教育过程中不断探索和发现音乐自身的价值。音乐教育对审美目标的培养就是要加强对音乐内涵的学习,从而创造出音乐的意义。这种内涵意义的创造和产生需要心灵、身体和情感的高度融合,它包含了在不同文化中体验音乐,体现了音乐教育带给学生对音乐内涵的理解和洞察力。审美教育以“情感”为基础的教育内涵,对学生而言意义重大。特别是面对“新时代高校教育是培养什么样的人”这一问题,审美情感教育的内涵价值更为重要,它对构建积极向上的人生观、价值观、世界观意义重大,也是当代高校音乐教育“正心”价值的表现。所以,音乐教育审美范式与实践范式的融合,加深了音乐教育多元化背景,对音乐教育发展定位更加准确,也符合我国音乐教育发展理论体系需要,对强化当代社会价值引领有积极作用。第三,促成了兼容的音乐教育理念。审美音乐教育思潮虽然受到后现代主义思想的颠覆性影响,但在各方观点的冲突中,依然有一定的影响力。从审美“情感”的角度出发,任何观点的辩驳,最终都是为了服务于音乐教育内涵价值的建立。立足新时代高校音乐教育本身,在不断探寻多元化音乐素材的同时,也要坚持以“情感”为基础,在多元文化视野中探寻“美”的定义,将人性最本真、最善良的东西融入到学生的心灵中去,同时教他们一种寻美、寻真的方法,并带入到社会实践中去。在音乐教育审美范式和实践范式融合发展的背景下,音乐教育的过程更注重质量评价。这里所说的质量评价主要是指最终综合考量,而非某项技术考量,这也是实践音乐教育与审美范式的区别之处。它不局限于对学生的单项指标进行评价,这样的好处是能够更好地服务于高校音乐教育的长期发展,也能更好地契合高校人才培养主题。

通过探寻审美音乐教育与实践音乐教育两种思潮融合的内涵价值,能够看出我国高校音乐教育依然存在一些问题,如何做好高校音乐教育学科建设?如何进行改革创新?如何提升质量?在此,笔者试就促进两种范式融合提出几点建议。第一,坚持内容选择的导向性。不同风格、不同地区和不同时期的音乐题材都被广泛纳入音乐教育实践活动中,在多元文化背景下,如何进行内容选择是关键点。音乐教育活动本身有着一定的系统性、规律性,随着时代的变化,社会也正强烈需要增强民族自信心与自豪感。新时代的高校音乐教育要求把社会主义核心价值观贯穿于教学育人全过程,全过程不仅包括德育和校园文化活动,也包括课堂教学。由此带来的启示是,单纯性审美或是趣味性音乐教育在高校音乐教育中不可能居于主导地位,教学过程应当注重内容引导的关键作用。音乐之所以能净化心灵,正是因为像审美音乐教育中阐述的那样,它是以情感为基础,所以更能引起思想上的共鸣。因此,通过内容的正确引导,在审美的基础上挖掘音乐本身的实践价值,既能够有效树立学生价值认同感,也能促进两种范式融合发展,对凸显时代价值体系在高校教育中的重要地位有很大作用。第二,创新环境资源配置。通过对比分析可以看出,实践音乐教育范式下环境因素对音乐教育活动有显著影响。无论是语言环境,还是社会环境,都是“音乐的经验”。建立一套可学习、借鉴、复制的经验库,让这些经验环境更好地融入到音乐教育实践中去是经验转化的重点。在此基础上提出树立问题导向创新机制,对教学实践中的问题进行梳理,围绕教学内容、教学方法、教学体系进行探讨,促进音乐教育环境的不断完善。同时,新时代高校音乐教育要坚持学科融入,促进人文与社会环境融合。包括音乐在内的任何艺术形式与现实都是无法分离的,音乐教育不仅与生活经验关联密切,而且与社会文化的持续和稳定发展更是密不可分。学生的学习过程是锤炼心志、历练品行的过程,教师要潜移默化引导学生在音乐教育实践中实现“以学养人、治心养性”,这就要求专业课教师不断向哲学、社会学等相关学科进行融通,为学生人文素质提高提供切实的帮助。第三,促进管理机制的完善与提升。随着我国经济社会繁荣发展,高校音乐教育成果不断扩大,为音乐教育的改革提供了广阔空间。建议各地在提升全国性音乐教育学术研讨会的质量上下工夫,主管部门、学校、行业协会等应当加强联系沟通,搭建激励相关学术研究平台建设,助力新时代音乐教育研究不断发展。学校层面要依托教务、科研部门,加强音乐教育实践方面的教学、科研等方面的支持力度。

综上,当代高校的音乐教育应当以审美音乐教育范式为基础,同时注重实践音乐教育功能性的重要价值,将二者优势互相融通,立足时代精神,让学生在审美追求的基础上践行实践价值,以社会主义核心价值观为指导探寻和创造更具审美条件的音乐。

参考文献

[1]覃江梅.当代音乐教育哲学研究[M].上海:上海音乐出版社,2012.

[2]刘喜梅.音乐教育专业声乐教学的审美教育[J].中国教育学刊,2016,(2).

[3]卡尔•达尔豪斯.音乐美学观点史引论[M].杨燕迪,译.上海:上海音乐学院出版社,2006.

[4]陈果.高校音乐教育与实践哲学观下的教学改革研究[J].音乐时空,2014,(19).

作者:李媛媛 单位:郑州大学