音乐元素范文10篇

音乐元素范文篇1

关键词：中国钢琴作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现

1.1钢琴曲中的民族旋律元素

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

1.2钢琴曲中民族和声元素

在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。

2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现

2.1以戏曲结构体式为创作要素

在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。

2.2以戏曲音调作为创作元素

就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记•琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。

3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值

在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。

4结语

随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。

作者:王秀萍 单位:福建师范大学

参考文献：

［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［J］.音乐时空，2016（01）：94+105.

音乐元素范文篇2

关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。

音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。

学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。

1听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1．1建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。

2）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴键”需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如唱准了，则表示“琴键”已修好（以此鼓励学生）。

3）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情况下，完成了他的巨作第九交响乐。

1．2培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习。

1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名：如各种动物不同的行走和鸣叫方

2）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。

在练习时，先用节奏唱名读出节奏，然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐，学生用身体动作将音乐节奏表现出来。

3）引导学生利用生活中各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

例：《粗心的小画家》

丁丁说他是小画家，彩色铅笔一大把，

先让学生读节奏，然后用念快板的形式

5）在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。

逐步发展音级，变化节奏。

通过以上精心设计的多种练习，不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素，而且通过掌握音乐元素的过程成为一种快乐，课堂气氛定会十分活跃。2合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。

2．1掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。

2．2进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

1）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？

应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。

例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是mp或p，而不是mf，掌握轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。

当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子们的合唱就能和谐和动听了。

2）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。

脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。

a、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。

b、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。”要求通畅均匀的把气呼出。

c、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。

运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。

值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。

2．3有乐感的歌唱

乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

1）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺术形象和蕴含的感情。

2）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。

音乐元素范文篇3

关于音乐最初的起源说法有很多，其中包括音乐具有一定的娱乐性、宗教性、地域性、象征性等。英国著名的生物学家达尔文曾说音乐是大自然生物之间异性求爱的产物。动物们常以鸣叫来追求异性。如果所发出的音质越优美便会受到更多的异性青睐。一些原始部落的居民通过模仿动物的各种声音久而久之将其转化成有旋律的歌谣，传唱百世。

自从生活在伊甸园里的亚当和夏娃都吃了禁果，便拿橄榄叶来遮挡身体，由此出现了服装的雏形。不同地域、不同民族、不同文化对服装的感悟与表现都不相同，服装在一定程度上反映出那一时期的政治经济和人文特点。

一、音乐元素与服装设计中色彩的联系

作为服装设计要素当中三大要素之一的色彩有着其固有的生命力和重要性。在我们出生一岁开始便对色彩有了逐步的知觉并趋于完善，随着年龄的增长对色彩的感知也越来越成熟。

在色彩当中色相、明度、纯度构成了色彩的三个基本属性，服装设计创作过程中对于色彩属性的运用尤为重要。服饰配色当中色相的对比十分重要。而色相中我们以“色调”、“调子”来形容服装的整体色彩效果。比如冷调子、暖调子、亮调子、灰调子等等。

一件服装设计作品，其色调的展现对穿着者和观看者的视觉影响尤为重要。以梵蒂冈的服饰为例，这个以宗教为主导的国家在服装上多尊崇宗教文化，色调多为统一的黑色或是红色，与此同时再配以简单的镶边。整体效果肃穆之中带给人神圣之感。正是因为的宗教的净化性、严肃性所以在服装色彩的选择上偏向于象征着庄严和权力的黑色和红色。

梵蒂冈内祭祀所用的宗教音乐其旋律也偏于严肃和统一，从音色上来说音调较为和谐，如莫扎特的《安魂曲》意远悠长。整体的曲调偏于安静、低沉，以此来表达对已故人的哀思。音乐如同是超越语言的一种桥梁，让全世界的听众用心去体会其真谛。

不同的乐器所演奏出来的音域不同。二十世纪抽象派绘画大师康定斯基将对色彩的感悟连同音乐一起融入自己的作品当中。把线条、色彩、空间、旋律、动感共同表现在作品当中。人们以“康定斯基的情歌”来描述他独特的绘画作品。

如同音乐可以表现画性一样，同样可以展现服装的心情。KENZO高田贤三的成衣作品，多用欢快明亮的色彩来表现设计效果，犹如一股涓涓细流流入人们内心。朋克女王VivienneWestwood是开创朋克服装的领军人物，她与朋友在自己的工作室里将这种颓废的，无政府的年轻人文化首先延伸到音乐当中并且开始自己创作服装，蓬乱的头发，破洞的衣服，闪亮的金属铆钉都成为人们争相追逐的潮流。时至今日由VivienneWestwood引领的朋克服饰魅力依然不减，更是众多年轻人追崇的对象。

二、音乐元素与服装设计中款式的联系

仔细感受音乐的律动，有缓有急，有张有弛，有激烈有温婉，各种跳动的旋律丰富着我们的听觉感受。一件服装设计作品其款式的特点也客观的反映出穿着者内心的特点。

服装设计的过程中在保证主题统一的前提下，突出款式的点睛之处尤为重要。我们可以通过用不同工艺手法得到不同的肌理效果，或者是以突出细节来配合服装整体的韵律。使我们眼睛所看到的服装如同我们用耳聆听一首悠扬的乐曲一样舒适，并且达到心理与生理上对美的共鸣。

Victor&Roulf在2011年秋冬的女装秀场上使视觉与听觉达到完美统一。背景音乐以重金属开场，服装以冰冷的金属色为主，在造型上则是运用立体构成的手法将金属的冰冷与尖锐充分展现出来。

Dior2007年高级定制的女装会上悠扬的背景音乐缓缓流进台下每个人的心中，与此同时模特以一袭玫瑰色的束身礼服亮场，流畅的线条突显出女人的妩媚与优雅，如同背景音乐所带给大家的清新平和一样，整场秀仿佛把人们带入一个没有杂质的时空当中。

三、音乐与服装是相互作用的统一体

服装与音乐都是人们生活当中必不可少的必需品。一首乐曲可以用服装来更直观的诠释。反之一件设计作品从其灵感来源之始便可用一首乐曲来展现。两者有机的联系在一起相互衬托，相互协调。音乐和服装都是在有限空间里展现无限的联系和想象，丰富我们的视觉与听觉。客观的说音乐是满足我们的心理状态从我们内心出发经过思想的沉淀从而达到一种精神上的升华。服装则是从我们的外部感受入手，以视觉的直观感受为主经过对已有事物的分析和体会从而达到愉悦心灵的效果。

音乐元素范文篇4

一、引流行音乐，辅助歌曲教学

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤中，它们短小通俗、活泼真挚，并被群众广泛欣赏和传唱。在其广泛被传播的背景下，教师要借与学生“朝夕相处”，且对学生身心有益的流行音乐，带学生走进传统的经典音乐殿堂，让学生对传统的经典音乐感兴趣，使其乐在其中、益在其中，最终能主动了解经典音乐。学生欣赏流行音乐最直观的感受是聆听其旋律，因为流行音乐的旋律特点就是简单易学易记。现在有许多流行音乐会借鉴古典和民族的优秀音乐作品的旋律加以重新填词，也正因为如此，给我们在进行歌曲教学时提供了拓展的空间。如，六年级第二单元学唱的国歌曲《故乡恋情》，与我国流行歌坛的经典《相思河畔》、红极一时的电视连续剧《武林外传》中李大嘴、杨慧兰演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外传》的学生一听就非常兴奋，很快就学会了《故乡恋情》。

二、引流行音乐，深化欣赏教学

现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺。

三、引流行音乐，深化欣赏教学

现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺、综合频道中与音乐有关的栏目，以拓展学生的音乐思维，培养学生的自主学习能力。

四、高校音乐鉴赏课如何引入流行音乐元素

（一）现代流行音乐作品的选择

现代流行音乐更多的受到社会和时代的影响，沾染些浮夸和商品化气息。这就需要我们在高校音乐鉴赏课堂中有选择地应用流行音乐元素。因此，教师在引导流行音乐进入课堂之前，应仔细甄别，把健康、积极向上的流行音乐作品有计划有目的的引入到课堂中，并通过教学教会学生如何选择和欣赏流行音乐作品，吸取精华，弃其糟粕，使他们对流行音乐有更全面和科学的认识，把他们从不加选择的接受引导到对流行音乐的理性认知，使他们的审美情趣和对音乐的判断力得到提升。

（二）在具体的教学中，要根据教学要求，兼顾学生的需要来选取作品

1.包含中国民族特色的传统元素的作品。这类作品一般包含了很多中国民族音乐内容，如古诗词，地方戏曲，民歌，民族器乐等，此类作品在特定的教学环境中往往给学生耳目一新的感觉，让学生感觉到并不是那么遥远，更不是高不可攀，亲近则进，那么这类作品就可以作为教学中的切入点，引导学生主动去关注和了解我们本民族音乐的根，本民族音乐的美！这类作品很多，如用民族五声调式写成的《东风破》，以及《蜀绣》等作品就渗透着中国民族音乐元素，它既继承了传统的诗词歌赋的文采又穿越了时空来到现代流行音乐的大舞台上，让很多年轻人也为之涌动，随之传唱。2.励志与情感作品的选择。表达感情的流行歌曲题材很多，有表达爱情、亲情、友情、爱国之情等题材的作品。如歌曲《父亲》，总能让人看到一个辛勤劳作、无私付出的父亲的伟大形象，令人感动。在欣赏和学唱过程中，让学生体会到父母的辛劳，能理解父母，体贴父母，从中得到情感上的激励。歌曲《让世界充满爱》、《感恩的心》等让人懂得人与人之间关爱与理解的珍贵。而一些励志的音乐作品更是在树立正确的人生观、价值观、世界观，培养积极向上的心态，树立远大的理想方面起着重要影响，此类作品有《我相信》、《最初的梦想》等，这类作品，不论是思想性还是艺术性，都具有它的社会价值和艺术价值，往往能从情感上引起听者的共鸣。类似以上作品的流行音乐纳入到高校音乐鉴赏课堂中务必使之增添了其现代气息以及它的通俗性，再把它与其传统音乐和古典音乐相结合更使其增添了课堂的趣味性，从而为老师与学生、艺术与生活之间的沟通架起了美丽的桥梁。

五、用优秀作品进行思想教育

音乐元素范文篇5

【关键词】戏曲音乐元素；当代音乐；创作；应用

一、在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素的意义

在中国当代音乐创作中应用戏曲音乐元素对于音乐创作的创新以及传统文化的传承有很大的推动作用，目前，在音乐创作中应用戏曲音乐元素已经成为非常重要的音乐创作方法。但是，目前仍然有很多音乐创作者对戏曲音乐元素在音乐创作中的应用价值缺乏正确认识，在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素的范围相对较窄，无法有效实现音乐作品的创新和戏曲文化的传承。

（一）引起民族共鸣

在当前社会背景下，中国非常注重提升文化自信，增强民族凝聚力，因此，音乐作品的创作也要能够引起大家的共鸣，体现中国文化特色，才能将具有中国民族特色的音乐作品传播到世界各地，使更多人通过音乐作品认识中国文化。而中国戏曲文化中的音乐元素极具中国特色，将中国戏曲音乐元素应用于音乐创作可以极大地丰富音乐作品的内容和形式，使其更具有中国文化气息，并得到更多人的喜爱，在使更多人认识中国传统文化的同时，引起国民的情感共鸣，推动音乐艺术发展成为更高级的视听艺术，推动文化产业的发展。

（二）丰富当代音乐的内容和形式

我国当前的音乐创作受外国音乐创作的影响很大，很多作品缺乏中国特色，无法真正代表中国文化实现文化输出，这使我国在文化领域相对落后，外来文化对我国音乐创作的影响过大，使我国音乐创作无法实现创新发展，很多音乐作品受众范围进一步缩小。我国戏曲音乐根据地域分布呈现出不同的艺术特色，其内容和形式都非常多样，在当前的音乐创作中应用戏曲音乐元素可以极大地丰富音乐作品的内容和形式，使音乐作品更加具有中国民族特色，进而，可以音乐作品为媒介与其他国家进行文化交流，提升中国文化的影响力，提升中国人的文化自信，传承和发展中国优秀的传统文化。

（三）推动传统文化创新发展

中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用不仅丰富了音乐内容和形式，还可以实现传统文化的传承与发展。但是，传统文化的传承与发展必须结合年轻人的喜好，使其更具有观赏性和传承性，才能真正扩大受众范围。中国戏曲音乐元素丰富，将戏曲的独特剧情和经典文化与当代音乐有效整合，通过戏曲的特有唱腔呈现相应的音乐作品，可以更好实现传统文化的创新发展，使音乐作品获得更多人的喜爱，同时，使更多人了解中国传统的戏曲艺术，并传承和发展戏曲文化。

二、常见的戏曲音乐元素类型

中国戏曲艺术中的音乐元素内容非常丰富，将戏曲音乐元素应用于当代音乐创作可以极大地丰富音乐作品的内容和形式，使音乐创作更具民族性。但是，根据地域不同，中国戏曲艺术分为不同种类，不同的戏曲剧种所包含的戏曲音乐元素都不一样，很多人对传统戏曲艺术文化不太了解，因此，很难真正有效地将戏曲音乐元素应用在音乐创作中，下面就介绍常见的戏曲音乐元素类型。

（一）戏曲伴奏乐器

当前，人们在音乐创作中对吉他、钢琴、小提琴等西洋乐器的应用相对较多，因此，当前的音乐作品也更具西方特色，无法真正代表中国文化，而传统戏曲艺术的伴奏乐器极具民族特色，包括二胡、琵琶、扬琴、唢呐等。将传统戏曲艺术中的乐器作为当前音乐创作中的重要部分，可以有效地实现音乐作品的民族化，使音乐作品更具民族特色，提升大众对中国传统乐器的认同感。比如，经典戏曲剧目《梁祝》中的音乐就由弹拨乐、拉弦乐4个声部组成的中小型民族管弦乐队演奏，这使《梁祝》的传唱度和欣赏价值大大提高，极具节奏感的戏曲鼓点可以有效营造氛围。

（二）戏曲曲牌

曲牌是戏曲音乐的重要表现形式之一，在戏曲中，曲牌更多是指表达固定情感和情绪的专属音乐，其对戏曲作品氛围的营造和剧情的表达有很大的推动作用。在当代音乐创作中有机融入戏曲曲牌，可以更好地实现作品内容的表达，使作品更具民族特色。比如，吴克勤的作品《将军令》就应用了戏曲曲牌“将军令”，把戏曲曲牌与现代音乐有机融合，营造出气势恢宏的场面，也使乐曲中的人物形象更加伟大崇高。

（三）戏曲唱腔

在中国戏曲艺术文化中，人们根据地域把戏曲分成不同的剧种，不同剧种包含的戏曲声腔存在很大差异，当前，不同的戏曲声腔对戏曲内容的表达都有很大区别，戏曲声腔与当前音乐创作中的音乐表现形式有很大不同，如何将戏曲声腔应用于当代音乐创作，丰富音乐表达形式，使戏曲唱腔成为现代音乐表现中的重要形式，值得音乐创作者认真思考。比如，歌手李玉刚的很多作品都非常注重对京剧唱腔的应用，《新贵妃醉酒》对京剧唱腔的应用就使其文化特色非常鲜明。今年推出的《万疆》也应用了相应的京剧唱腔演唱歌曲，极具韵律感，这对于我国京剧文化的传承发展和音乐作品的创新有很大的推动作用。黄梅戏电视剧《新女驸马》将黄梅戏音乐元素应用得恰到好处；戏曲音乐元素中，除了戏曲伴奏乐器、曲牌以及唱腔之外，戏曲的唱词也非常具有代表性。而且，戏曲唱词非常讲究合辙押韵，极具诗歌特色，能够表达中华传统文化的韵味，因此，在当前的音乐创作过程中，创作者也可以有效借助相应的戏曲唱词更好地讲述当代音乐故事。

三、戏曲音乐元素在当代音乐创作中的应用方式

戏曲音乐元素非常多样，因此，在与当代音乐创作进行有机融合的过程中，也要注重应用方式，通过不断变化应用方式实现音乐表达的多样化和作品的创新发展。

（一）拼贴式

在戏曲音乐元素中，很多戏曲内容的高潮部分极具代表性，传唱度极高，可以有效提升音乐创作的代表性，因此，在实际音乐创作过程中，部分音乐人会通过插入拼贴的形式进行音乐创作，将著名的戏曲唱段插入歌曲中来强化歌曲的中国风。比如，王力宏的《盖世英雄》就选择了一段关于项羽的唱词“霸气傲中原，王者扬烽烟，立拔山河天，宏威征凯旋”来表现创作者对项羽英雄气概的崇拜。与此同时，应用传统京剧唱腔会使音乐作品更具传统韵味，对音乐作品国风特点的打造有很大的推动作用。

（二）贯穿式

与拼贴式的应用方式不同，贯穿式的戏曲音乐元素应用方式把戏曲唱腔贯穿在整个作品中，实现音乐作品形式的创新，使作品极具古风特色。比如，李玉刚的新作品《万疆》中，京剧唱腔贯穿始终，可以使民众对相应的京剧唱腔有更加深刻的了解，而且，这种应用也能使相应的作品更具古风韵味，更好实现中国文化的传播和传承。

（三）融合式

融合式是音乐作品创新的有效手法，戏曲音乐元素与当代音乐创作的有机融合不仅要运用相应的戏曲音乐元素，也要对戏曲音乐元素的表达进行改编，比如，王力宏的《花田错》不仅运用了京剧拖腔，而且融合了相应的饶舌和转音，研究出了新的唱法，这样的艺术作品很有吸引力。

四、在中国当代音乐创作中应用中国戏曲元素的研究

在中国当代音乐创作中应用中国戏曲音乐元素可以极大丰富音乐形式，使音乐作品更具民族特色，实现传统文化的传承和发展，推广中国文化，提升中国民众的文化自信，扩大中国的文化影响力。但是，在应用中国戏曲音乐元素的过程中，也要有效结合音乐作品的特色，才能使相应的音乐作品更具中国特色，使更多人通过音乐作品了解中国。同时，在具体的戏曲音乐元素应用过程中，也要讲究一定的策略和方法，并且，要在戏曲元素的应用与融合过程中，通过反思来更好地提升音乐作品的品质。

（一）在中国当代音乐创作中应用中国戏曲元素的策略

因为地域等方面的差异，中国戏曲艺术在很多方面存在很大差异，因此，不同的音乐作品在创作过程中要打破地域差异，利用传统戏曲与现代音乐的有机融合满足人们热爱新鲜事物的心理，更好地引领时代潮流，实现音乐文化的创新和发展。很多当代音乐听众对中国传统文化的认识不足，因此，音乐创作者在音乐创作中要更好融入相应的戏曲音乐元素，使戏曲元素发挥点缀作用，而不能使戏曲元素占比过大，影响最终的音乐内容呈现，使音乐的受众范围缩小，这样无法真正实现文化的传承发展和音乐的发展创新。比如《将军令》中的主旋律仍然是现代音乐，但其中的部分内容应用了相应的戏曲曲牌，发挥了有效的点缀作用，使《将军令》的受众范围进一步扩大，与此同时，体现了国风特点，传承了中国文化。此外，我国当前的剧种非常多样化，不同剧种的唱腔也存在很大差异，因此，在现代音乐创作过程中，创作者要根据不同的戏曲素材设定创作范围，避免音乐创作与传统戏曲音乐元素的应用脱节。

（二）在当代音乐创作中应用中国戏曲元素的反思

中国风格的音乐作品的创作对于中国戏曲文化的传承以及音乐作品质量的提升有很大的推动作用，但是，当前很多音乐人应用中国戏曲音乐元素的方式不科学，无法有效将中国戏曲音乐元素与现代音乐创作进行有机融合，使作品质量无法得到有效保障，而很多音乐作品的批量化生产使得作品的品质参差不齐，很多时候，这种应用只是现代音乐作品与戏曲音乐元素的机械拼凑，无法展示传统文化内涵，也无法满足人们对民族音乐的需求，这使通过音乐创作传承传统戏曲音乐的效果大打折扣。

五、小结

音乐元素范文篇6

关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究

流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。

一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用

我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。

二、民族乐器元素在流行音乐中的运用

我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克羣的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。

三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用

戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。

四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用

我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。

五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展

（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。

（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。

六、总结

综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。

作者:彭娜 单位:贵州工程应用技术学院

参考文献：

[1]谢蕴.浅谈流行歌曲创作中民族音乐元素的运用[J].音乐时空，2015,(11):114.

[2]谢雨辰.浅析民族民间音乐与流行音乐的互融性[J].北方音乐，2015,35(13):15-16.

[3]雷琼.浅谈音乐创作表演中的多元素融合现象——以中国流行音乐发展中的民族化情节为例[J].文艺生活•文海艺苑，2015,(6):73-74.

音乐元素范文篇7

【关键词】民族音乐元素；初中音乐；植入；推广

1.引言

在中华民族漫长的发展进程中，形成了灿烂的民族文化，为推进人类文明的进步与发展，做出了卓越的贡献。民族音乐是中华民族文化重要的组成部分，在世界音乐中占有重要的地位。无论是高山流水式的悠远意境的营造，还是气势磅礴、金戈铁马的气势展现，亦或是生活点滴的描述，都体现出中国民族音乐特有的魅力，不仅是中华民族引以为自豪的文化遗产，同时，也是世界音乐史上的经典华章，因而彰显出极其重要的传承价值。现阶段，在新时论思想的引领下，全面推进具有中国特色的社会主义和谐社会建设的发展，实现中华民族的伟大复兴，已成为我国社会发展的核心目标。在此背景下，对中国民族音乐元素在初中音乐教学中的植入与发展进行全面的论述与分析，是实现中国民族音乐传承与发展的重要的途径，对于推进初中音乐的创新，实现与社会发展发展形势的高度契合，具有极其重要的现实意义。

2.民族音乐元素在初中音乐教学中的植入价值

2.1提高初中学生对于中国民族音乐的认知水平。在实现中华民族伟大复兴的进程中，加强对中华民族优秀传统文化的继承与发展，是不可或缺的重要环节。在具体实施过程中，增强人们对于中环民族优秀传统文化的了解与认知，具有必要性，这是确保传承与发展效果的必要条件。因此，在初中音乐教学中，应适度地植入中国民族音乐的发展史、乐理知识、社会价值等相关内容这对于逐步增进广大初中学生对于中国优秀民族音乐的了解，提高其对于中国优秀民族音乐的认知水平，具有重要的促进与保障作用。2.2提高初中音乐教学的社会实效性。初中学生正处于世界观、人生观、价值观形成与发展的关键时期，在此阶段，通过发挥初中各学科教学的育人功能，来加强对初中学生的“三观教育”，是新形势下初中教育发展的全新诉求。在此背景下，初中音乐教学不仅要实现对学生基础性音乐素养的培养，同时，还要求其从音乐层面对学生进行“三观教育”。音乐具有陶冶情操、抒发情感、抚慰心灵、激发斗志、寄托情思、促进美育、唤醒意识等重要的功效。在面对纷繁复杂的社会环境，鉴于初中学生所处的重要发展阶段，通过音乐教学来提高广大学生对于中国民族音乐的体验与感悟，增进其民族自豪感，具有重要的实用价值，这对于初中学生树立正确的世界观、人生观与价值观，具有重要的现实意义。2.3促进初中音乐教学的创新与发展。由于受“唯成绩论”狭隘观念的束缚，初中音乐教学的被重视程度较为低下。通过调查发现，目前初中音乐教学主要以培养学生基础性乐理知识以及常见乐器的使用为核心内容。这种具有单一性的教学内容的设置，会诱发学生的厌学心理。因此，加强对教学体系的创新，已成为新形势下初中音乐教学发展的必然趋势。中国民族音乐元素的植入，能够实现对传统教学体系的有机变革。首先，通过对中国民族音乐发展历程的介绍，实现了对传统音乐教学中理论课程设置缺失严重现象的有效改善；其次，民族器乐课程的设置，实现了初中音乐教学内容的多元化，修缮了传统教学中内容单一的弊端；第三，中国民族音乐欣赏课程的开设，能够为学生提供经典民族音乐的欣赏机会，进而激发与调动其音乐学习的兴趣。综上所述，在新时代的背景下，在初中音乐教学中通过对中国民族音乐元素的植入，不仅有助于提高广大初中学生对于中国民族音乐的了解程度与认知水平，同时，还能够在初中学生的“三观教育”中发挥出重要的促进作用；另外，更能够为实现初中音乐教学的创新发展，提供重要的助推。因此，植入中国民族音乐元素，对于初中音乐教学实现适应性与实效性的发展，彰显出重要的实用价值。

3.民族音乐元素在初中音乐教学中的推广策略

3.1充分发挥初中音乐教学的“筑基”作用，提高广大初中学生的民族音乐素养。初中是广大学生文化知识积累以及综合素养发展的重要的“筑基”阶段，是其兴趣指向初步形成的关键时期。为了实现中国民族音乐元素在初中音乐教学中的有机植入与全面推广，应切实发挥初中教育的“筑基”作用，本着“提高认知，激发兴趣”的原则，遵循“启迪→熏陶→体验→感悟→兴趣激发→自主学习”的渐进性程序，来实现对中国民族音乐元素在初中音乐教学中的深入推广。由于中国民族音乐不仅具有悠久的发展历史，深厚的文化底蕴，同时，还具有突出的地域性特征。因此，在初中音乐教学中植入与推广中国民族音乐元素，应从其地域性特征入手，选择适应性的地域民族音乐元素，与学生的生活、习惯以及对于民族文化的认知领域达成有机的契合。在形成一定程度的“筑基”后，激发其对于民族音也学习的浓厚兴趣，是指在未来的音乐学习、音乐体验以及音乐欣赏中，自觉的接触中国民族音乐，形成渐进性的民族音乐素养培养与发展的良好态势。3.2开展形式多样推广与交流活动，激发与维系初中学生民族音乐的学习兴趣。充分发挥课外活动的资源优势，组织与开展内容丰富多彩、形式多种多样的课外音乐活动，对于实现在初中音乐教学中推广民族音乐元素具有重要的促进与保障作用。这就要求可以充分发挥校园媒体的作用，在课间休息时播放经典的民族音乐曲目；可以根据学生不同的兴趣指向组建不同内容的课外活动小组，来实现对中国民族音乐元素的进一步推介与学习；还可以通过组织开展民歌、民族乐器的学习成果展示活动，来进一步夯实民族音乐元素在初中音乐教学中植入与发展的基础。这对于推动民族音乐元素在初中音乐教学中的植入与推广，具有重要的保障作用。

参考文献：

[1]王耀华.中国民族音乐[M].上海音乐出版社,2008.

音乐元素范文篇8

关键词：阮乐；民族；音乐元素

阮兴于魏晋，盛于唐，衰于明清，此后主要作为伴奏乐器出现。至上世纪70年代末期中央音乐学院首开阮乐本科专业教育开始，一批接受系统阮乐教育的专业人才开始出现，在这批专业性人才与阮乐作曲家、演奏家、艺术家的共同努力下，阮这一古老乐器开始逐步获得新生。80年代中后期，宁勇先生研制出“宁氏系列阮”，通过对阮进行改革，将阮由单一乐器扩展为一个“阮族”，进一步丰富了阮乐的演奏形式，为阮乐拓展了新的演奏领域，使阮乐音准更加精确、音质更为细腻、音域更为宽广。

一、现代阮乐及其音乐特点

现代阮乐整体来看仍处在一个快速变动发展的阶段，由于阮乐古谱全部失传，阮乐曾一度沦为伴奏或是与其他乐器如古琴、柳琴等进行合奏或是重奏。从音色上来看，经过乐器改革后的阮及阮族，为作曲家、演奏家们创造了一片未经开垦的处女地。在古曲全部失传，没有古阮乐可以继承改编的情况下，作曲与演奏家们可以不用顾忌传统而根据自己对阮乐的理解进行创作。通过对阮乐中可能存在的每一个音色进行挖掘与提炼，或是将阮与其他乐器配合，在不同音色的相互比对撞击中，产生更丰富的层次，使现代阮乐形成了跨度与融合性均极强的生动音色，逐渐具备了独有的阮族音色体系。从音乐结构上来看，现代阮乐的音乐结构充分化用了西方音乐创作的技巧，重奏协奏的曲式结构注意突出交响性。结构上不再为传统阮乐改编民间音乐的单、变、对比等联体结构所。强烈的主题观念以及多声性表现观念在现代阮乐的音乐结构上展露无疑。因此现代阮乐的音乐结构，实际上是一种传统中国乐器与西方音乐创作结合之后的产物。从旋律与节奏来看，现代阮乐表现得更加多元。既有以张昕创作的《〈卧土听风〉——为中阮和达甫而作》为代表的现代性十足的作品，也有《云南回忆》、《沙漠驼铃》、《西域行》这样吸融汇我国少数民族地区音乐旋律。但整体来看，即使是《〈卧土听风〉——为中阮和达甫而作》这一将西方现代音乐贯穿性节奏保持始终的作品，也依然具有强烈的新疆维吾尔族音乐特点。对少数民族音乐元素的借用，使现代阮乐从旋律与节奏又表现出强烈的中国民族风味。

二、阮乐的民族音乐元素

从以上现代阮乐的代表性作品可以看出，阮乐中的多民族音乐元素的大量运用，不仅突出了阮乐兼收并蓄的特点，更体现了对民族音乐的传承。新疆维吾尔族的音乐元素是现代阮乐代表作品中使用较多的民族元素之一。包括宁勇先生创作的阮独奏曲《丝路驼铃》、林吉良先生创作的阮族曲《西域行》，张昕创作的《〈卧土听风〉——为中阮和达甫而作》，均大量运用了维吾尔族切分节奏、回旋反复等音乐节奏。阮族丰富音色与生动的表现力，与新疆维吾尔族切分节奏如水乳交融贯穿旋律始终，一种深沉又饱含热情的生命力随着达甫的鼓点肆意张扬，使人在充满异域民族风情阮曲的迷人世界里沉醉不已。阮曲中新疆维吾尔族音乐元素的大量运用，并不仅限于具有现代主义色彩青年作曲家的作品，在以新疆为题材的曲目中更为常见，如传统阮乐代表性作品《丝路驼铃》，以及阮族经典《西域行》。这两部代表性曲目，前者独奏中出现了大量的打音勾音，配合密集轮点与滚奏，使孤独行进于绵延沙漠中的驼队在沙海起伏之间，迸发出一种洞穿无人荒漠的活力，对比悬殊的滚奏与大起大伏乐曲之间构成一种独特的张力，使乐曲产生了强大的感染力，让人印象深刻。而《西域行》则在运用维吾尔族音乐元素的同时，充分利用阮族不同声部的特点，强调突出了不同形制阮的音色魅力，层次感极强的音乐结构，带领人一步步走入深邃神秘的西域，使阮族的整体特色得到了充分体现。现代阮乐的代表作品中，除新疆维吾尔族音乐元素外，侗族、汉族以及其他我国少数民族包括蒙古族、傣族、藏族、拉祜族等的音乐元素也为阮乐提供了创作养分，是现代阮乐的重要来源。比较典型的如林吉良先生创作的《草原抒怀》，其编曲的《侗歌》，中阮独奏曲《嘎达梅林》。根据古乐曲《风入松》改编的《松风寒》，根据长安古曲《玉楼月》创作的同名阮乐，均体现出阮这一古老乐器的强大生命力——它是古典传统的，也是民族音乐现代化发展的一个缩影。从现代阮乐的创作中可以看出，民族音乐的发展，必然离不开本民族音乐元素的充分滋养，现代阮乐已表现出以西方创作理念为基础，以东方民族元素核心，以现代演奏技法为根本的融合特色。

三、结语

现代阮乐中的民族元素运用，对于阮这一古老乐器而言，是一个全新的开始。支撑民族音乐元素成为现代阮乐核心基础的，不再是传统音乐思维，而是吸纳西方音乐创作之后建构的新模式。这既是现代阮乐的发展趋势，也是中国民族音乐与西方音乐交融发展的投影与折射。民族元素在现代阮乐中表达出作曲家家国个人情怀的同时，也正在为阮乐未来的发展构筑新的传统。对于阮乐而言，在这一新传统形成的过程中，还会有哪些作曲家还会带来什么样的惊喜，值得我们期待。

[参考文献]

[1]宁勇.系列阮艺术的开拓与发展[J].星海音乐学院学报,2001,06.

[2]胡锐.浅谈阮作品的继承与发展[J].黄河之声,2017,08.

音乐元素范文篇9

关键词：流行演唱；民族音乐元素；传统文化

在社会快速发展的过程中，如今的时代也已经成为了一个创新性的时代。在这个时代中，产生了很多的新的元素，而流行音乐，也在这样的时代中得到了迅猛的发展。在不断发展的过程中，流行音乐也开始逐渐被更多人接受、被更多人喜爱。如今，流行音乐已经成为了人们享受生活的重要方式，也是音乐中的一条重要分支。在流行音乐演唱中，若是能够合理地融入民族音乐元素，不仅可以为流行音乐注入新鲜的活力，而且还可以促进流行音乐的健康发展。

一、在流行音乐演唱中融入民族音乐元素的重要性

从本质上来说，不管是任何一种音乐形式，其在形成和发展的过程中，都是具有着自身独特的特点的。而对于流行音乐而言，其是在经济水平和人们的生活水平不断提高的基础上发展而来的。在生活水平不断提升的背景下，人们对于生活的追求也发生了很大的改变，开始注重对精神层面的追求。流行音乐凭借着自身简单、生动、活泼、多样性等特点，也获得了人们的普遍认可和喜爱。在当代社会中，流行音乐已经成为了音乐文化中的一大重要组成部分，为了能够更好地契合社会群众的审美体验，很多流行音乐演唱者也开始在音乐演唱的过程中融入其他类型的音乐元素。从实际情况来看，在很多流行音乐中，也包含着很多民族音乐元素，或者是古典音乐元素。在我国的流行音乐演唱中，融入得最多的其他音乐元素就是民族音乐。从实质上来说，中国的民族音乐，其实也是中国传统文化的一种具体化的表现形式，具有着非常浓郁的中国特色，其类型也十分丰富。将这些民族音乐元素融入到流行音乐演唱中，不仅能够促进流行音乐和民族音乐的共同发展，而且还能够达到对传统文化的发扬。

二、民族音乐元素在流行音乐演唱中的有效融入

（一）调式的融入。流行音乐俗称为流行歌曲，最为主要的特点就是歌词通俗易懂、朗朗上口。但是，通过对流行音乐的研究和发现，在很多的流行音乐演唱过程中，也有很多民族音乐元素的融入。从本质上来说，不管是任何音乐形式，其所具有的音乐风格都是创作和演唱过程中的主要特点。而这种特点，主要通过音阶的排列来体现。其中，在民族音乐中，“五声调式”就是一种主要的调式。如今，这种调式也已经在流行音乐演唱中得到了广泛运用。比方说，在周杰伦的《青花瓷》这一首流行音乐的演唱过程中，就应用到了民族音乐的五声调式，将其与流行音乐进行了有效结合。这样一来，这首流行音乐作品的旋律和演唱风格也更加清新，也深受人们的喜爱。（二）演唱风格的融入。流行音乐是一种现代化的音乐类型。而流行音乐的演唱风格，也是多种多样的。近几年来，很多音乐演唱者开始尝试在流行音乐演唱中融入民族音乐元素，以此来提高流行音乐的感染力。比方说，民歌戏曲的演唱风格的融入。从实质上来说，其本身就是中华民族传统文化中的重要组成部分，不仅具有着十分强烈的民族特色，而且还包含着非常丰富的地方文化特色。在流行音乐演唱中，这种元素的有效融入，可以充分地提高整首流行音乐作品的感染力和时代性。比方说，有一首非常著名的流行歌曲，叫做《花田错》，这首在演唱的过程中就很好地穿插了戏曲的演唱风格，是将民族音乐元素运用在流行音乐演唱中的典范。在演唱过程中，Rap曲风和京剧腔的完美搭配，将戏曲的韵味淋漓尽致地表达了出来。另外，李玉刚演唱的一系列流行音乐作品，也都有效地融入了民歌戏曲元素，比方说《新贵妃醉酒》，比方说《镜花水月》等等，都将传统的民歌、戏曲等民族音乐元素与流行音乐演唱进行了有效融合，给听众带来了一种十分强烈的听觉冲击力。与此同时，其也在促进我国传统文化的发扬，推动流行音乐的发展方面有着重要作用。（三）演唱技巧的融入。在流行音乐的演唱中，融入一些民族音乐的唱法，便可以实现流行音乐唱法和民族音乐唱法的有效融合，从而大大地提高流行音乐演唱的感染力，丰富了流行音乐的创作形式。从本质上来说，在流行音乐的演唱中，若是结合一些民族音乐的演唱技巧，那么便可以形成一种全新的歌曲表达形式，这样不仅可以使得流行音乐得到了新的补充，也可以增强流行音乐的感染力。另外，在流行音乐的演唱过程中，结合民族乐器的使用，也可以使得流行音乐更加具有文化特色和民族韵味，从而大大地提高流行音乐的艺术魅力，促进流行音乐得到更好的发展。

三、结语

总而言之，流行音乐是目前音乐发展的主要趋势，在流行音乐唱法方面，需要融入其他元素多元化发展。在流行音乐演唱中，民族音乐元素的有效运用，不仅丰富了流行音乐的内涵，而且还为流行音乐作品增添了文化韵味。而这，也是中国流行音乐未来发展的一大重要趋势。

[参考文献]

[1]何谓佳.探究中国流行音乐中的民族音乐元素[J].才智,2018,33:211.

[2]李佩玉.论民族音乐元素与流行音乐的融合[J].黄河之声,2018,06:15.

音乐元素范文篇10

【关键词】中国艺术歌曲;民族性音乐元素;民族曲调;调式与和声;伴奏

艺术歌曲作为一种从欧洲传入中国的外来音乐体裁，以丰富的表现手法、独特的艺术形态以及高雅的音乐内容，深受中国人民的喜爱。在近百年的发展历程中，中国艺术歌曲在借鉴和吸收外国艺术歌曲精华的同时，融入了中国传统的民族音乐元素，对本民族优秀的音乐文化进行了继承和发扬。

一、中国艺术歌曲的发展历程

从由青主创作的中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅创作的《问》《南飞之雁语》以及黄自的《花非花》《玫瑰三愿》等，随着“五四”新文化运动的开展，中国艺术歌曲不断发展，出现了一批以反帝反封建，要求民主科学、个性解放为主要内容的优秀歌曲。新中国成立后，随着中外音乐文化的交流发展，许多优秀的作曲理论与音乐书籍被引入国内，在一定程度上促进了中国艺术歌曲的创作。与此同时，作曲家在创作中积极运用中国民族性音乐元素，从而创作出许多民族风格鲜明的艺术佳作。如由施光南创作的《打起手鼓唱起歌》、尚德义的《千年的铁树开了花》等。改革开放后，随着新的艺术思想与艺术政策的鼓励和支持，中国艺术歌曲的发展进入到空前繁荣的阶段，在此期间涌现出许多富有才华的作曲家与优秀的歌曲作品，如改革开放初期，由罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》《黄昏》，进入21世纪后由印青创作的《江山》《走进新时代》等。作曲家将多样化的作曲理论运用到艺术歌曲的创作中，使艺术歌曲的作曲技法和题材内容等在表现手段上更加多元化。中国艺术歌曲永恒的民族魅力与作曲家对民族性音乐元素的运用有着必然的联系。不同时期的作曲家，对中国传统民族音乐文化进行了探索和尝试，使艺术歌曲与民族音乐文化相结合，从而创作出独具民族特色的中国艺术歌曲，并极大地推动了中国民族音乐的发展。

二、民族性音乐元素在中国艺术歌曲创作中的运用

（一）民歌曲调的运用

运用优秀的民歌曲调进行创作，成为中国艺术歌曲对民族性音乐元素运用的一种主要表现形式。中国作为历史悠久的多民族国家，拥有非常丰富的民族音乐文化，尤其是各民族的民歌，为艺术歌曲的创作提供了良好的音乐基础。在民歌曲调的运用上，有的艺术歌曲直接采用民歌旋律，并配上钢琴伴奏创作而成；有的则是借鉴了民歌的特点。这些民族性音乐元素的运用，使歌曲表现出一种民族情感，表达了作曲家的民族情怀。如由丁善德创作的根据新疆民歌改编的艺术歌曲《玛依拉》、瞿希贤根据内蒙古民歌改编的《牧歌》，以及黎英海根据云南民歌改编的《小河淌水》。这些从民歌曲调中提取音乐素材的艺术歌曲，以鲜明的民族色彩深受人们喜爱，成为音乐会上的经典曲目，是我国民族音乐中宝贵的艺术财富。

（二）调式与和声的运用

在中国艺术歌曲的创作中，作曲家对于调式调性的运用进行了一系列的探索和尝试。在不断的创新和实践中，作曲家将中国传统的五声调式运用到艺术歌曲的创作中，并将这种写作手法运用得日趋成熟，从而形成了具有中国特色的艺术歌曲创作风格。在许多中国艺术歌曲的调性上，无论是单一的还是复杂的调性布局，都在一定程度上体现了浓郁的中国民族风格。作曲家在吸收和借鉴西方调式体系的同时，将我国传统音乐的五声调式体系融入到作品中，既继承了西方作曲技法中的规范，又对民族风格进行了发扬，从而赋予了中国艺术歌曲鲜明的民族特征。在早期的中国艺术歌曲创作中，就有许多优秀的作曲家尝试将五声调式运用其中，如青主、萧友梅、赵元任等。这些作曲家在艺术歌曲中对于调式调性的运用，为之后作曲家的创作提供了范例。如由罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》，作品中运用了五声性的序列，将西方的十二音序列写作技法与中国的民族调式进行了融合，从而使歌曲在音乐上体现出民族特征。此外，在和声的运用上，中国艺术歌曲体现了艺术与民族风格的统一。作曲家在熟练掌握西方传统和声手法的基础上，对民族化和声的运用进行了探索。这主要体现在作品中多运用四五度的叠置和弦、省略三音的空五度和弦，以及用四度音来代替三度音的和弦等，从而使歌曲体现出民族特色。

三、伴奏的运用

伴奏在艺术歌曲中有着非常重要的地位。伴奏以丰富的织体、多样化的和声，与旋律进行完美的结合，从而共同塑造出完整的艺术形象。中国艺术歌曲发展至今，不仅在伴奏织体上更加多样化，而且在伴奏的形式上也有了一定的拓展，不再满足于以钢琴为主的伴奏形式，而是加入了民族伴奏乐器的运用，使艺术歌曲的表现形式和内容更为丰富，在一定程度上彰显了中国艺术歌曲的民族性音乐元素。如将古筝、琵琶、二胡等民族乐器运用到艺术歌曲的伴奏中，可以丰富歌曲的表现形式。艺术歌曲在伴奏上所体现出来的民族性特征，对我国民族音乐的发展具有积极的推动作用。

中国艺术歌曲的创作在借鉴和吸收西方音乐文化精髓的同时，继承与发扬了中国民族音乐的优秀传统。几代作曲家在艺术歌曲的创作中，对民歌曲调、民族性调式与和声以及伴奏进行了积极的运用，从而创作出具有中国民族特色的艺术歌曲。这些民族性音乐元素的运用不仅使中国艺术歌曲得到了良好的发展，也为民族音乐的发展注入了新的活力，使中国艺术歌曲与民族音乐完美地融合在一起，为推动我国民族音乐事业的发展、弘扬民族文化做出了一定的贡献。

作者:李济彤 单位:绥化学院音乐学院

参考文献：

[1]王大燕.艺术歌曲概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.