人性美范文10篇

【论文关键词】托尔斯泰；哥萨克；琉森；复活；人性魅力

【论文摘要】托尔斯泰的作品中，折射着一种精神的洗礼，闪耀着一个伟大作家的人格魅力。本文通过分析托尔斯泰的三篇作品——《哥萨克》、《琉森》和《复活》中的人性表现，来透视作者坚持人性本善的精神探索。

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（LeoTolstoy，1828-1910）是19世纪后半期俄国最伟大的作家，他创作非常勤奋刻苦，最主要的作品有《一个地主的早晨》（1856）、《哥萨克》（1863）、《战争与和平》（1869年）、《安娜·卡列尼娜》（1877年）、《复活》（1899年）等。他以自己漫长一生的辛勤劳动，登上了当时欧洲批判现实主义文学的最高峰。在这里，笔者仅以《哥萨克》、《琉森》和《复活》为例，来看看这位伟大的作家的魅力。《哥萨克》写的是贵族青年奥列宁厌倦了大城市里的生活，来到高加索美丽的大自然中寻求新的生活，作品深深地蕴涵着作家鲜明的人文生态思想。主人公奥列宁是一个进步的贵族知识分子，为了摆脱他所在的贵族地主阶级的扭曲人性、摧残人的生命意气的生存枷锁，对人的生存价值进行了执著的追求，在高加索美丽自然的怀抱中逐步尝试建构他的诗意人生。奥列宁来到高加索，大自然的气息就浓浓地扑面而来。远离了“文明”的毒雾熏染，哥萨克俨然像一块未经雕凿的璞玉，一切显得那么的和谐自然。活在其中的人，没有一种活得虚伪的做作感，不必为了迎合他人他物而戴上“文明社会”惯有的面具，十分的惬意自我，人性自由欢快很少受到约束。文中，奥列宁有关于幸福的思索，使他对从前的生活产生厌恶感，只有看到被阳光穿透的绿荫，看到落日和明朗的天空，才又觉得幸福起来。他体悟到“幸福乃在于为他人而活”，而那些自私自利的不合乎情理的欲望根本不是幸福的所在，那只是人性污垢的浮尘。他渴望融入哥萨克人民，“象大自然一样地生活着”，“入哥萨克籍，买一所小茅屋和牲口，娶一个哥萨克姑娘”。但是一个哥萨克的外来人，真的那么容易进入这种生命程式吗？答案被奥列宁自己和他的所属阶级给否定了。家人和亲戚朋友因为他如此习惯哥萨克的生活而把他当作一个近乎毁灭的人为他悲伤。一直过惯了奢侈生活的奥列宁对纸醉金迷、醉生梦死还有留恋，内心的欲望还在不时地冒泡。满足自己的欲望是人的本能，自私自利是人的天性，即使是道德净化后的奥列宁也难以免俗。当他在哥萨克住久了，新鲜感慢慢消失，一切归于平静后，人性的恶疾慢慢地浮出水面了。尤其表现在他对待玛丽亚娜的爱情上。他一开始告诉自己，“娶一个哥萨克姑娘，就是不娶玛丽亚娜，他把她让给卢卡什卡了”，可是当他发现自己没有玛丽亚娜几乎就活不下去时，便不顾一切地追求玛丽亚娜。虽然奥列宁认识到不应当把玛丽亚娜变成一个庸俗的贵妇人，而应当把自己降到玛丽亚娜的水平，使自己成为一个单纯的哥萨克。但是他的爱情观在本质上

已经前后对立起来——前时期牺牲自己成全他人，后时期认为在爱情中，利己的才是幸福的，充分暴露出奥列宁一直以来压抑着的自私自利的个人主义人生观。不出意外的，这种举动遭到了美与自然的化身的玛丽亚娜的唾弃。爱情是检验一个人灵魂高下的试金石，虽然奥列宁一方面努力去追求新的生活，但另一方面又始终无法摆脱原先都市贵族生活方式根深蒂固的影响，注定了他的平民化理想的失败。于是，他的内心更为彷徨，虽然知道“他所生活过的和他现在要回去的那个社会中的一切都是假的”，但也无处可去，只能重新成为一流污水潜进那肮脏的异化文明的圣地。这时候的托尔斯泰已经充分认识到社会环境对于一个人的影响是何其之大。作者怀着对人类未来命运的深切关注，苦苦探索俄国的社会问题和贵族的出路问题。《琉森》这部短篇名作是托氏在游历瑞士卢塞恩时的见闻，描写了一场“文明人”欺辱“下等人”的场景，篇幅虽短却蕴藏了无穷的精神力量。托尔斯泰的一生都在同情不幸人们的苦难，不断思索怎样使人间充满温情与真爱，不断地宣扬他的人道主义。他寄希望于人的道德上的自我修养，不提倡以暴力抗恶，宣扬基督教的宽恕和博爱，他幻想通过这些人性的升华来消灭社会的罪恶。虽然在黑暗的现实面前这似乎显得有些天方夜谭，但这种艰苦的思想探索令一颗伟大的心灵一直活到现世，感动了并正在感动着全世界一切正直人们的心。黑塞曾经说过，真正的文学是一定永远有读者的，因为它们包容了人间的基本真理和真相。阅读此文，可以看见作者灵魂深处迸射出来的震怒，可以感到他内心深处的苦苦挣扎，可以听见他无可奈何的深深叹息。瑞士旅馆门前，一个矮小的流浪歌手演奏悦耳甜蜜的音乐很久，三次求听众赏他一点东西，可是一百来位“幸福”的阔人却白白享受了这美妙的艺术,谁都不愿意给他任何东西，甚至带着冷漠的微笑嘲讽他。看见这一幕，“我”觉得十分的痛心与可耻，想补偿歌手点什么，就邀歌手去喝酒，却又在喝酒时受到了各种歧视待遇，令“我”十分震怒又苦惑。

文章对人的生存环境进行了细腻的描写，令人感觉大自然也有了生命似的。如瑞士旅馆门前的晚景，作者描写的是那样的美轮美奂：湖水的颜色是“燃烧着的硫磺”，湖岸又“芳草芬披”，大气是“柔和的、晶莹的、蔚蓝色的”，“到处都在动，都是不均衡，是变幻离奇，是光怪陆离的阴影和线条的无穷的混合和错综，而万物之中却蕴藏着宁静、柔和、统一和美的必然性”。在充溢着和谐与美的大自然面前，人的心里一切不善良不谐和的东西，应该荡然无存才对。可是后文中就餐时绅士淑女们的故作高雅与骨子里的冷漠让“我”难以忍受，破坏了好心情。就像文中那座人工的堤岸一样庸俗不堪，粗暴地破坏了无拘无束的那种大自然的美。迷人的大自然和“文明”的教化就这样突兀的对立起来，刺痛读者的双眼，让人看到了异化文明的丑陋可笑与装腔作势。

当“我”为此而抑郁失落时，流浪乞食歌手的歌唱像“一道明亮快乐的光辉射进了“我”的心里，让我感觉生活也重新有了意义和魅力。美妙的音乐是一种美的享受，是世界上最大的幸福。可是瑞士旅馆里的人们却这样傲慢无礼的对待这神圣的美，还去嘲笑践踏歌手的劳动，无视“下等人”的尊严，不肯把他们口袋里千千万万个钱币扔给歌手一个半个。他们个个自命不凡，认为世界上最大的幸福就是钱，平庸的生活已经把他们弄得头昏脑胀腐化堕落。“我”为他们感到羞愧不已，不顾他人把“我”当作疯子，接近歌手，力图让这矮小的人能够跟这群人平等。可是，不但是那些上等人如此桀傲，连旅馆的侍者也盲目的自大起来，觉得自己的社会地位和身份要比歌手高得多，就可以抛开侍者应有的礼节，慢待起客人来。整个社会已经形成了一种思维定势，谁的社会地位高，就可任意欺辱“下等人”。人生来已是不平等的，文明社会用“阶级”来把同一质的人硬生生的划成三六九等。事实上，不但是欺辱者认为这是理所当然的，连被欺辱者也认为命该如此。歌手三次恳求人们赏赐时，都因为自惭形秽而胆怯踌躇，面对嘲讽，更是以笑来掩饰自己的失落，不敢表现出一点点地不满。

一、黄金分割研究史

古希腊人朴素的自然科学研究影响西方文化和文明的发展，他们重视分析、分解、假设、推理、推导、实验、验证等思维方式。这与东方重视整体、模糊处理、直觉综合、和谐大同、“仁者爱人”等思维方式和思想有明显的差别。胡适在“中国的文艺复兴”一文中说“当孟子在对人性的内在美德进行理论探讨时，欧几里德正在完善几何学，正在奠定欧洲的自然科学的基础。”这种说法不全面，东方的中华文明有过比西方更辉煌的历史，但在五百多年来，西方经历了继承希腊的文艺复兴和工业革命，使科学和技术快速发展，而中国因封建统治和闭关锁国等原因而衰落。现在应该撷取东西方文明的长处，把它们整合起来，创建中华夏兴。

“科学中的美和美的科学”，早期属于自然哲学，自古希腊人开始研究，至今约有2500年。古希腊人喜欢抽象研究。抽象研究又分为逻辑推理研究和形象推理研究，后者所用的工具有直尺和圆规。代数和平面几何为两者的典型代表。

古希腊人曾提出这样一个问题：“一根棍从哪里分割最为美妙？”答案是：“前半段与后半段之比应等于后半段与全长之比”。设全长为1，后半段为x，此式即成为(1-x):x=x:1，也就是X2+X-1=0。其解为：。棍内分割只能取正值，此值就是著名的黄金分割比值G,G=0.618033988≈0.618。

而且G(1+G)=1，即G和(1+G)互为倒数。

偏有一些古希腊人想用形象方法解决黄金分割问题，并获得漂亮的结果。欧几里德（约公元前330-257年）总结了前人的经验和研究成果，编著了《几何原理》十三卷。这是世界上最早用公理方法叙述的数学著作。其中所载的黄金分割几何问题已引起广泛的兴趣，在科学、艺术、建筑、技术各领域有着广泛的应用，哲学家和美学家也曾反复讨论，不断有文章发表。（可阅《美感》，许康，2000）

摘要:电视剧《北风那个吹》用全新的艺术视角和轻松的笔触描写了知青的生活和经历,充满了戏剧性和浪漫色彩,摒弃了以往作品的伤痕与悲情。作者在对历史的和人性的反省和思考中,深刻揭示了那一代人身上蕴含的人性美,歌颂了人性的美。

关键词:《北风那个吹》;知青;人性

对于一代人而言,知青岁月是永远不能磨灭的记忆,反映知青的文学作品,电影、电视剧很多。毫无疑问,以知青生活为题材的文学作品也面临着新的选择,即如何突破相同叙事经验下的主题重复和意识形态下的历史共识,重新反思那一段不堪回首的知青生活,在反省中触及灵魂深处的波澜。回顾近二十年来的“知青题材”的文学创作,在大量的令人疲倦的注入中,我们无法拒绝一些老调重弹的主题和陈旧的叙述给我们带来的审美疲劳及审美期待的持续性打击。我们可以清晰地看到,从“伤痕文学”的苦难与悲情,到“理想主义”和“英雄主义”的美学情调净化。此类题材的文学作品基本上重复了一个视角,即描写知青生活的苦难,极“左”政治下人性的毁灭和异化,揭露“”非常历史岁月的黑暗,凭吊流逝的青春,或表达“青春无悔”的理想情怀。这些固然是深刻的也是令人感动的,它在反映历史真实的同时,也唤起了民众对历史的反省和人性的反省。然而当一段历史作为过去时态被封存起来后,如果文学创作人员仍然迷恋和陶醉其中,继续阐释和演绎,那么最初令人感动的主题必然在岁月的磨洗后,会在大众的心灵上磨出老茧,大量的平庸的实践和缺乏全新审美经验的同类题材作品就不可避免地遭到抵制或拒绝欣赏。

在这一题材文学的生态背景的描述下,知青作家和非知青作家如何寻找新的艺术视角,在对历史的和人性的反省和思考中获得新的思想高度和认识深度,这是无法回避的事实,也是知青作品能否再次得到认同的根本所在。高满堂的《北风那个吹》选择了一次挑战和一个难题,“我女儿特别不爱听我讲这些,她嫌我唠叨,但我作为长辈来说,特别希望把我走过的岁月、积累的经验和经历的磨难都讲给她,目的是让她少走一些弯路,变得更加坚强、明朗和智慧。”,这是高满堂创作这部作品的初衷。

于是,高满堂从沉溺于重复、沉溺于习惯、沉溺于倾诉、沉溺于灌输的叙述中突围出来,另辟蹊径,以青春和轻松的笔触来刻画作品中的人物与命运。当剧中人物与命运由模糊走向清晰、由单纯走向复杂、由纯粹走向多元的时候,我们也被人物命运牢牢控制住了,然后又如梦初醒地发现人性美释放出的绚丽是那么的耀眼。

电视剧的整体故事框架已经表明,剧中人物以爱情和婚姻为故事主体,充满了戏剧性和浪漫情怀,摒弃了以往作品的伤痕、悲情基调。以表现不同历史阶段的人物的人性美为主体,是高满堂《北风那个吹》的一个主要突破。剧中,历史年代和对应那个年代的政治只是人物命运和人性演绎的特定背景,而不是控制人物命运发展的“主体”。然而,当我们对《北风那个吹》做出这一基本的评价时,细嚼慢咽的欣赏和实证就成为必要的依据。

摘要：作为文学批评名家，沈从文以自己的人性乌托邦重新修复着人文精神生态，他以对荚的诉求与守望实践着自己的文学批评理想，思考着文学创作，探索着文学的未来走向，想象设计着文学的现代形态。

关键词：沈从文；文学批评；人性；美与爱；经典重塑

沈从文以其独特的生活感受、独特的审美体验、独特的精神气质，独步于二十世纪三、四十年代文坛，为后世留下了一部部的文学经典。同样地，作为人文知识分子，他的文学批评以对美的诉求与守护，传承着五四新文学之精神，构建着文学之理想形态，参与着世界意义的创造。

一、人性乌托邦之美学构建

周作人1918年12月发表于《新青年》的《人的文学》，率先竖立起了“人性”觉醒的鲜明旗帜。之后，“人的文学”成为贯穿于五四新文学以来的一条思想主线。周作人以人道主义作为根基，以个人为本位，认为人性是兽性和神性的集合，肯定了人的本能欲望，主张灵肉二重生活要一致，最终实现人性之解放。到了二十世纪二十年代，梁实秋的文学人性论则更加明确地提出：“文学发于人性，基于人性，亦止于人性，人性是很复杂的，唯因其复杂，所以才是有条理可说，情感想像都要向理性低首。在理性指导下的人生是健康的常态的普遍的；在这种状态下所表现出的人性亦是最标准的；在这标淮之下所创作出来的文学才是有永久价值的文学”，强调了“人性之约束”，“人性”成为文学批评之唯一标准。而到了三十年代，沈从文则申明：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性”“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”延展丰富了五四以来文学的人性学说，成为经典的自然人性论沈从文所崇尚的理想“人性”，一如其在湘西系列小说中所呈现于世人的那样，是基于人的原初状态之下的天人合一。“他认为：生命是一种至善至美的人的本性，一种蓬勃向上的活力，是人生价值和意义的抽象，是健康人生显示的一种完美而崇高的精神。”他在想象构建着自己的人性乌托邦：处身农耕文明社会，本于自然，顺其自然，归于自然，随遇而安，与自然和谐共存；人与人之间，真诚纯朴，充满关爱，超越一切世俗功利，生活的自在状态，人性的自然释放，田园牧歌一般，恬淡而美好。

沈从文曾经满怀希望与欣喜地从原始乡村步入繁华都市，但现实却使他以对“自然人性”的偏爱，以“乡下人”之乡间文化立场来审视现代文明所滋生的各种弊端，批判都市人性的丑陋与萎缩。

摘要：作为文学批评名家，沈从文以自己的人性乌托邦重新修复着人文精神生态，他以对荚的诉求与守望实践着自己的文学批评理想，思考着文学创作，探索着文学的未来走向，想象设计着文学的现代形态。

关键词：沈从文；文学批评；人性；美与爱；经典重塑

沈从文以其独特的生活感受、独特的审美体验、独特的精神气质，独步于二十世纪三、四十年代文坛，为后世留下了一部部的文学经典。同样地，作为人文知识分子，他的文学批评以对美的诉求与守护，传承着五四新文学之精神，构建着文学之理想形态，参与着世界意义的创造。

一、人性乌托邦之美学构建

周作人1918年12月发表于《新青年》的《人的文学》，率先竖立起了“人性”觉醒的鲜明旗帜。之后，“人的文学”成为贯穿于五四新文学以来的一条思想主线。周作人以人道主义作为根基，以个人为本位，认为人性是兽性和神性的集合，肯定了人的本能欲望，主张灵肉二重生活要一致，最终实现人性之解放。到了二十世纪二十年代，梁实秋的文学人性论则更加明确地提出：“文学发于人性，基于人性，亦止于人性，人性是很复杂的，唯因其复杂，所以才是有条理可说，情感想像都要向理性低首。在理性指导下的人生是健康的常态的普遍的；在这种状态下所表现出的人性亦是最标准的；在这标淮之下所创作出来的文学才是有永久价值的文学”，强调了“人性之约束”，“人性”成为文学批评之唯一标准。而到了三十年代，沈从文则申明：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性”“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”延展丰富了五四以来文学的人性学说，成为经典的自然人性论沈从文所崇尚的理想“人性”，一如其在湘西系列小说中所呈现于世人的那样，是基于人的原初状态之下的天人合一。“他认为：生命是一种至善至美的人的本性，一种蓬勃向上的活力，是人生价值和意义的抽象，是健康人生显示的一种完美而崇高的精神。”他在想象构建着自己的人性乌托邦：处身农耕文明社会，本于自然，顺其自然，归于自然，随遇而安，与自然和谐共存；人与人之间，真诚纯朴，充满关爱，超越一切世俗功利，生活的自在状态，人性的自然释放，田园牧歌一般，恬淡而美好。

沈从文曾经满怀希望与欣喜地从原始乡村步入繁华都市，但现实却使他以对“自然人性”的偏爱，以“乡下人”之乡间文化立场来审视现代文明所滋生的各种弊端，批判都市人性的丑陋与萎缩。

论文关键词《上门女婿》社会美自然美审美效应

论文摘要电视剧《上门女婿》的热播受到许多观众的好评，也引起了学术界对这部作品的多方面关注与多角度评析。对该剧的研究有从社会学角度剖析的，也有从影视语言本体探究的。从另一个角度，即美学的角度，对该剧所体现的美学价值及审美效应作以解读，可以拓展学术研究的层面，使观众从该剧中进一步得到美的陶冶和感染，提高其从影片中获取

电视剧《上门女婿》(原名《黄河九十九道弯》)将黄河作为主线，以上个世纪七十年代初至九十年代末黄河流域的农村生活为背景，讲述了地地道道的中国农民在由贫困走向致富的时代变革中，生活、观念、心灵、情感以及命运的变迁。谱写了以“上门女婿”马四辈为代表的黄河儿女在改革开放的新形势下。向往富裕生活的一曲新歌。全剧围绕男主人公马四辈和两个女人高枝枝与冷洁之间的婚姻纠葛以及女主角高枝枝和另外两个男人陈斌、李双银之间的情感变故，讲述了这位上门女婿在其人生道路上所经历的艰辛、曲折的生存经历与爱恨情仇。下面我们试从美学的角度对该剧作以解读。

一、《上门女婿》的社会美解读

“审美存在是审美客体或审美属性系统存在。是指那些人化了的具有审美属性的客体系统存在，是人类社会、自然等领域中，具有审美属性的客体系统的总和。”电视剧《上门女婿》，从“社会美”这一审美存在的形式看，无论是演员的服装设计还是房屋、农具等道具的选择，都体现出了农村这一特殊环境中“生活美”的纯朴与敦厚。而剧中对马四辈个人品格的刻画，又使“人性美”成为该剧吸引观众的必不可少的亮点。

1、生活美分析

摘要：德性，即道德品性。德性是向善的人性，是人性的核心表现。德性作为个体的内在品质是可教的，音乐不仅是“听觉”的艺术，更是“心觉”的艺术，音乐与心灵的直接相通性为音乐教育德性教化的有效性提供了可能。情的触动、美的感化、善的引导是音乐教育提升德性的有效途径。

关键词：德性；教化；音乐

德性对个体的行为与发展有重要的指导与规范作用。良好德性的培养是学校教育的首要任务，但德性的培养是一个缓慢且艰难的过程，关键是需要触动受教育者的心灵。音乐是心灵的艺术，音乐与心灵的相通性为音乐教育有效开展德性教化提供了可能。在当前社会背景下，探讨音乐教育的德性教化的有效性与实现路径，对学校教育在提高受教育者的道德水平，完善人性品质等方面的实践探索有很好的现实意义。

一、德性及其德性教化

德性，是伦理学的一个重要概念，主要指人的道德品性，德性隶属于人性，是浮于人性表面的符合道德要求的行为和品性，是体现人性好的一方面的内容和本质。东西方对德性的理解有差异。中国德性的基本内涵是“德”，在我国传统哲学、伦理学对“德性”的理解寓于对“德”的理解中，作为道德品质的“德性”的词义是中性词，即德性非“美德”。德性有好坏之分，孔子早在2000多年前就对德性的层次进行了划分：圣德、仁德、凡人之德，并将“仁”作为其德性思想的核心。在西方，德性内涵的核心是“善的理念”，德性是公认为好的、优良的或值得赞扬的品质，是一个整体性善的综合，如智慧、勇敢、节制、正义，等等。如果我们从伦理学的角度把人的品性划分为两种状态，即善的状态和恶的状态的话，德性就是品性的善的状态，也就是说，德性总是与善有关。德性作为个体品性总是呈现出稳定的心理意向或心理定势，不仅在行为方面，而且在认识、情感和意志等活动中体现为稳定的态度，对一个人的行为具有规范和导向作用。可以说，德性作为道德意义上的好品质是使人的认识、情感、意志、行为乃至人成为善的道德规定性。正如亚里士多德所说：“每种德性既使承载德性的实体本身达到优秀和卓越的状态，也使其功能达到完善。……人的德性也必定就是这样的品质了，通过它一个人变成优秀能干的人，又能把人的所固有的功能实现到完善。”［1］一个具有良好德性之人是一个“从心所欲不逾矩”的自由人，不会感到道德规范对自己的约束力。德性是不同于一般行为习惯的意向（心理定势）或性格特性，德性不是与生俱来的，也不是自发形成的，而是在环境的作用下通过智慧选择形成的［2］，即德性是可教的。苏格拉底的“知识即美德”的教育思想，就很早揭示了德性教化的可能，因为知识的可教性蕴涵了德性的可教性。德性作为个体的内在品质是可教的，德性教化的目的是人在不断超越自身自然属性的过程中获得一种“内在的卓越或优秀的人性”。教育是一种育人的活动，其目的是促进人的社会化，为社会培养合格人才，体现在个体的身上就是培养受教育者的素质，包括知识与技能，过程与方法，情感态度价值观等多个方面，而德性在人的素质结构中占据首要地位，正如我们经常所强调的思想政治教育对学生思想品质的培育。因为，德性是人类精神的灵魂，德性作为精神性的内在品质，是一个人的灵性生命成长的“源泉”，也是生命力的“启动器”和自我规范的“自动器”。德性使人成其为人，德性的缺失是人性的最大缺失，没有德性的人性就会沦落为兽性，也决定其行为不能向“善”性发展，更奢谈成为贡献社会之人才。因此，德性教化与培育是教育活动的首要任务。学校教育中的各种课程都内在地含有德性教化的内容，而包括音乐在内的艺术课程在提升人的德性方面具有独特的方法与意义。

二、触动心灵是德性教化的前提

论文关键词《上门女婿》社会美自然美审美效应

论文摘要电视剧《上门女婿》的热播受到许多观众的好评，也引起了学术界对这部作品的多方面关注与多角度评析。对该剧的研究有从社会学角度剖析的，也有从影视语言本体探究的。从另一个角度，即美学的角度，对该剧所体现的美学价值及审美效应作以解读，可以拓展学术研究的层面，使观众从该剧中进一步得到美的陶冶和感染，提高其从影片中获取

电视剧《上门女婿》(原名《黄河九十九道弯》)将黄河作为主线，以上个世纪七十年代初至九十年代末黄河流域的农村生活为背景，讲述了地地道道的中国农民在由贫困走向致富的时代变革中，生活、观念、心灵、情感以及命运的变迁。谱写了以“上门女婿”马四辈为代表的黄河儿女在改革开放的新形势下。向往富裕生活的一曲新歌。全剧围绕男主人公马四辈和两个女人高枝枝与冷洁之间的婚姻纠葛以及女主角高枝枝和另外两个男人陈斌、李双银之间的情感变故，讲述了这位上门女婿在其人生道路上所经历的艰辛、曲折的生存经历与爱恨情仇。下面我们试从美学的角度对该剧作以解读。

一、《上门女婿》的社会美解读

“审美存在是审美客体或审美属性系统存在。是指那些人化了的具有审美属性的客体系统存在，是人类社会、自然等领域中，具有审美属性的客体系统的总和。”电视剧《上门女婿》，从“社会美”这一审美存在的形式看，无论是演员的服装设计还是房屋、农具等道具的选择，都体现出了农村这一特殊环境中“生活美”的纯朴与敦厚。而剧中对马四辈个人品格的刻画，又使“人性美”成为该剧吸引观众的必不可少的亮点。

1、生活美分析

摘要:电视剧《北风那个吹》用全新的艺术视角和轻松的笔触描写了知青的生活和经历,充满了戏剧性和浪漫色彩,摒弃了以往作品的伤痕与悲情。作者在对历史的和人性的反省和思考中,深刻揭示了那一代人身上蕴含的人性美,歌颂了人性的美。

关键词:《北风那个吹》;知青;人性

对于一代人而言,知青岁月是永远不能磨灭的记忆,反映知青的文学作品,电影、电视剧很多。毫无疑问,以知青生活为题材的文学作品也面临着新的选择,即如何突破相同叙事经验下的主题重复和意识形态下的历史共识,重新反思那一段不堪回首的知青生活,在反省中触及灵魂深处的波澜。回顾近二十年来的“知青题材”的文学创作,在大量的令人疲倦的注入中,我们无法拒绝一些老调重弹的主题和陈旧的叙述给我们带来的审美疲劳及审美期待的持续性打击。我们可以清晰地看到,从“伤痕文学”的苦难与悲情,到“理想主义”和“英雄主义”的美学情调净化。此类题材的文学作品基本上重复了一个视角,即描写知青生活的苦难,极“左”政治下人性的毁灭和异化,揭露“”非常历史岁月的黑暗,凭吊流逝的青春,或表达“青春无悔”的理想情怀。这些固然是深刻的也是令人感动的,它在反映历史真实的同时,也唤起了民众对历史的反省和人性的反省。然而当一段历史作为过去时态被封存起来后,如果文学创作人员仍然迷恋和陶醉其中,继续阐释和演绎,那么最初令人感动的主题必然在岁月的磨洗后,会在大众的心灵上磨出老茧,大量的平庸的实践和缺乏全新审美经验的同类题材作品就不可避免地遭到抵制或拒绝欣赏。

在这一题材文学的生态背景的描述下,知青作家和非知青作家如何寻找新的艺术视角,在对历史的和人性的反省和思考中获得新的思想高度和认识深度,这是无法回避的事实,也是知青作品能否再次得到认同的根本所在。高满堂的《北风那个吹》选择了一次挑战和一个难题,“我女儿特别不爱听我讲这些,她嫌我唠叨,但我作为长辈来说,特别希望把我走过的岁月、积累的经验和经历的磨难都讲给她,目的是让她少走一些弯路,变得更加坚强、明朗和智慧。”,这是高满堂创作这部作品的初衷。

于是,高满堂从沉溺于重复、沉溺于习惯、沉溺于倾诉、沉溺于灌输的叙述中突围出来,另辟蹊径,以青春和轻松的笔触来刻画作品中的人物与命运。当剧中人物与命运由模糊走向清晰、由单纯走向复杂、由纯粹走向多元的时候,我们也被人物命运牢牢控制住了,然后又如梦初醒地发现人性美释放出的绚丽是那么的耀眼。

电视剧的整体故事框架已经表明,剧中人物以爱情和婚姻为故事主体,充满了戏剧性和浪漫情怀,摒弃了以往作品的伤痕、悲情基调。以表现不同历史阶段的人物的人性美为主体,是高满堂《北风那个吹》的一个主要突破。剧中,历史年代和对应那个年代的政治只是人物命运和人性演绎的特定背景,而不是控制人物命运发展的“主体”。然而,当我们对《北风那个吹》做出这一基本的评价时,细嚼慢咽的欣赏和实证就成为必要的依据。

摘要：社会主义和谐社会是人类不断追求的一种美好社会,马克思主义政党不懈追求的一种社会理想。进入21世纪后,中国共产党作为马克思主义执政党提出将构建社会主义和谐社会作为关系全局的重要战略任务,并以民生作为重点开始全面部署和建设。社会主义和谐社会的建构以人性的发展为基础。人性真、善、美的统一必将促进社会主义社会和谐的发展。人性真、善、美的统一需要一定条件的促进。

关键词：人性发展真善美和谐社会

“和”在汉语中有和睦之意,“谐”为协调、和顺之意,“和谐”顾名思义和睦协调,即“配合得当和匀称”。在生活中我们对音调、色彩、气氛讲究和谐,而自然生态、人际交往、社会发展也讲究和谐。“和谐”是人类亘古以来的一个梦想,正成为亿万中国人民的自觉行动;构建社会主义和谐社会的伟大实践,正在中国大地蓬勃进行。和谐,已经成为中国社会的主旋律,是这个伟大时代的最强音。

一、准确把握构建社会主义和谐社会的丰富内涵

中国传统文化上下五千年,以中庸最为特色,中庸的思想也是中国文化的核心。她提倡“万物并育而不相害,道并行而不相悖”,这种中庸实质上就是一种和谐,一种对万物和谐发展生存状态的一种追求。“故人不独亲其亲,不独子其子”,“使老有所终,壮有所用,幼用所长,鳏寡孤独废疾者皆有所养”,“仁者爱人”…这些都表达了古人对人与人之间和谐相处的愿望;“百姓昭苏,协和万邦”,“首出庶物,万国咸宁”,…古人群体和谐的希望流露出来;关于人与自然的和谐,古人也有所阐述:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”…古人的和谐观非常朴实,且蕴含着深理,但缺乏社会的普遍性和实践性,所以只能停留于愿望的层面。

而我们要构建的社会主义和谐社会,却不同于以往,总书记指出:“我们所要建设的社会主义和谐社会,应该是民主法制、公平正义、诚信友爱、充满活力、安全有序、人与自然和谐相处的社会。“这是对构建社会主义和谐社会的总体概括。社会主义和谐社会是一个历史的、综合的、动态的概念,应有四个层面的内涵,即人与自然的和谐、社会结构及各系统的和谐、人与人之间的和谐和人自身的和谐。社会主义和谐社会还有四个方面的特征,即:以人为本、经济社会全面发展的社会;把公平、公正作为核心价值取向的社会;不断调整社会基本矛盾,安定、稳定的社会;经济协调持续发展的社会。