影像传播论文范文

导语：如何才能写好一篇影像传播论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1962年在宁夏和甘肃交界的一个村落，曾因剥病死猫的皮而感染鼠疫，死亡12人。国外也有报道，猫患鼠疫后，临床特征多变，出现发热、淋巴腺肿、舌下脓肿与其他疾病相似，因此猫感染鼠疫后对人类的威胁是十分危险的。另外，猫可作为动物鼠疫流行的重要指示动物。猫对鼠疫菌具有较高的敏感性和抗性，属高抗动物。同时，猫在疫源地内的活动范围广，捕食啮齿动物多，感染鼠疫几率高，存活率高。猫的这种属性对人类防治鼠疫可起到积极的作用，通过定期监测猫的血清抗体动态变化，即可预测某一地区疾病流行，及时发现啮齿动物间鼠疫疫情。而且，猫作为鼠类的天敌可将其有控制地引入疫区，达到生态灭鼠的效果。目前甘宁阿拉善黄鼠疫源地黄鼠密度处在历史极低水平0.2只/hm2（自1980年监测以来），这与啮齿动物天敌数量增多有十分密切的关系。

寄生虫病

猫能自然感染多种寄生虫，这与猫的食肉属性有关。感染寄生虫后，常出现发热、呕吐等症状，表现为消瘦。2007年在宁夏西吉县调查中发现（宁夏寄生虫项目内部调查资料）猫的绦虫感染率较高，调查了54只猫，其中肠道检出绦虫32只，感染率59.26%，感染强度1～12条。虽然猫和鼬类均以啮齿动物为主食，但对人的传播疾病的意义不同，鼬类调查中发现16只中有5只检出绦虫，感染率为31.25%，感染强度为1～5条（宁夏寄生虫项目内部调查资料）。鼬类属于野生动物，几乎不与人类发生接触，而猫与人类有密切接触。猫与鼬的绦虫感染率具有差异，可能与啮齿动物以外的食物有关，也可能与偏食某种啮齿动物有关。

弓形虫病是由弓形体引起的寄生虫病，是一种人畜共患的疾病。猫是弓形虫的主要传染源，弓形虫病分布于世界各地，在许多国家猫的平均感染率为25%～50%，部分地区甚至高达80%以上，对人类健康危害极大。人类感染弓形虫病后，临床表现多种多样，缺乏特异症状，常见的有淋巴结炎、心肌炎、肝炎、肾炎、支气管炎等。而一旦孕妇被病猫抓伤，猫所携带的病原体―弓形体就会由孕妇的伤口通过胎盘导致胎儿感染而发生早产、流产、死胎或畸胎，目前对这种病尚无理想的治疗药物。

其他疾病

①猫传播细菌性疾病：猫抓病通常在猫抓、咬或与猫密切接触后患病，患者发病时，可出现淋巴结肿大及发热症状，病原体是巴士通体。猫抓病在全球每年都有流行，发病人数超过4万例，以青少年和儿童居多，温暖季节较寒冷季节多见，近年来病例呈上升态势。另外，猫披衣菌肺炎等疾病近年来被认识和重视。

②猫传播真菌性皮肤病：猫癣的发病类型和人的脚气病比较类似，病菌顽固难治。目前，发现的5种引发猫癣的真菌中，奥杜安小孢霉菌很容易通过被传染的器皿、梳子、剪刀、坐垫等直接传染给人。人类感染猫癣后，会感觉皮肤瘙痒并出现红疹；重度患者会出现脱发和皮肤大面积病变，导致渗出性化脓等。

③猫传播病毒性疾病：狂犬病病毒主要存在于被感染猫的唾液中，猫狂犬病与狗狂犬病的病毒相同，病猫表现为狂燥不安、意识紊乱、对环境刺激反应过大、攻击其他动物，最后麻痹而死等特征。据统计，猫传染的狂犬病占到总病例的3%，是狂犬病的第二大疫源和传播宿主。狂犬病在家猫中发病率不高，所以人们忽视了给宠物猫接种狂犬病免疫疫苗，给狂犬病的预防带来了隐患。猫白血病、猫鼻气管炎、猫卡里西病、猫瘟等病毒性疾病都可直接传播给人类。

篇2

摘要：随着信息社会的到来，移动用户数迅速增长，人们对移动通信的各种需求和要求也与日俱具增。而3G移动业务，也随着市场的需求不断地发展完善和成熟，一天天的对我们的日常生活带来巨大的影响。

关键词：3G技术；人际传播；影响

3G（3rdGeneration），指第三代移动通信技术。2009年1月7日，国家工业和信息化部颁发3G牌照，标志着移动通信市场的3G移动互联网时代正式在中国拉开帷幕。它是将无线通信、互联网等和多媒体通信结合的新一代移动通信技术。这是2009年至今一个炙手可热的话题。一项新的科学技术往往改变一个时代。新技术的出现和应用往往也是媒体产生变革原始的、也是最重要的推动力，几百年来人类传播领域的变化已经充分证明了这一点：印刷术的推广使报纸由少数人的消遣成为大众传媒；电报的出现让通讯社得以产生并发展到今天；无线广播技术的广泛应用让受众由读者变成了听众，广播也因此成为了它那个时代影响力最大的大众传媒；近十多年来，互联网技术的广泛应用，已经而且正在深刻影响和改变着人们的传播方式。而现在3G业务的风靡全球，也迫使我们不得不重新定位人际传播，进一步分析人际传播媒介变化对人际传播造成的影响。

这里将沿着马克·波斯特思考媒介与文化论题的思路，讨论3G技术应用在人际传播方面所带来的信息存储方式、信息传播方式和信息交换构型的改变。对此，一个可行的方式是从过程的角度考察人际传播，并将其拆分为两个部分:认知过程和行动过程。对认知过程的考察有助于理解交流双方如何用3G手机来传输信息，传输了什么样的信息，又对彼此的关系造成了怎样的影响;对认知过程和行动过程的综合考察则有助于理解依靠3G手机所建立的交流构型。第三代移动通信系统是一种能提供多种类型!高质量的多媒体业务，能实现全球无缝覆盖，具有全球漫游能力，与固定网络相容，并以小型便携式终端而闻名于世。在任何时候、任何地点进行任何种类通信的通信系统“由于其诸多优点，第三代移动通信系统对全世界电信行业工作者及信息社会越来越具吸引力”作为第三代移动通信的主导技术，近来发展迅速，在第三代移动通信系统个技术标准中，最具竞争力而迅速的发展。相比于2G、2.5G等通信技术，3G通信的优势主要表现在：

（1）智能化、多媒体化趋势明显

由于3G网络能够提供内容丰富的多媒体业务和下载业务等，因此，对3G终端而言，需要对其配备更大、更清晰和3D显示效果更逼真的显示屏，以便用户更好地欣赏移动多媒体业务要配备像素更高的摄像头以拍摄更清晰的图像，以增强图片的感观效果;要提供更大的存储空间，来储蓄下载而来的更多图片和音视频文件等。总之，以数据业务功能强大为特征的3G业务对其终端的要求将日益苛刻，3G要真正实现所预期的业务发展效果，加强3G终端的研发将一直成为3G发展阶段的重要主题之一。

（2）单模、双模和多模终端共存

多种3G技术体制并存以及第三代移动通信发展初期，第二代移动通信不会在短期内退出市场的现实情况，决定了未来的移动终端必将是单模、双模和多模终端共存的局面。目前市场上已有GSM/WCDMA、GSM/cdma2000、cdma20001X/1XEV-D0双模终端；随着TD——SCDMA标准的正式商用，未来支持TD-SCDMA网络和其他网络的双模手机或多模手机也可能会出现。对3G终端的功能要求不断提高3G的技术特性，决定了3G网络能够提供更为智能化、多样化、个性化的移动业务，这就要求3G移动终端的功能日益增强。不仅要支持现有话音业务、短信业务、窄带数据业务等，同时应支持以多媒体业务和高速数据业务为代表的宽带通信业务等。

大致可以分为四类：（1）互式业务，包括网络电话、移动银行、可视电话和可视会议等；（2）点对点业务，包括多媒体短信、电子邮件、WEB、远程医院等；（3）单向信息业务，包括数字报纸、出版、远程教育、视频购物、移动音频播放器、移动视频播放器、视频点播和卡拉OK等；（4）多点广播业务，包括信息递送、GPS汽车导航、移动收音机和手机电视等。从中可以看出，3G不仅给手机带来新的人际传播方式如可视电话、多媒体短信和电子邮件等，还同时使手机拥有了手机电视、数字报纸、出版和信息递送等大众传播媒介的功能。

3G技术应用和人际传播的变化3G技术应用所带来的改变已经在人类传播媒介的使用上有了直观的体现，但是，在社会层面，它的影响却不是很明显。目前，从人际传播出发，是研究3G这种影响力的一个捷径，而首要的问题是认识理解3G如何影响了人际传播。理解人际传播认识理解一个纷繁复杂的概念是一件困难的事，但却不失为一种有益的尝试。一个概念在表象上纷繁复杂，正是来源于其多面性的本质。在对既有研究成果详细梳理之后，根据所研究论题的需要，从概念的一个侧面入手，提出一个具有连接性的问题。移动通信是当今通信领域内最为活跃，发展最为迅速的领域之一，也是21世纪对人类的生活和社会发展将有重大影响的科学领域之一。

篇3

一、媒体融合的发展现状

虽然我们还很难想象新一代媒体的详细模样，但是我们似乎已经看到了媒体融合的宏伟蓝图。媒体融合之后可把手机、电脑、电视机、收音机、报纸等媒体的特点与功能融为一体，借助无线传输技术，成为不久的将来人们阅读新闻信息的新终端。我国在媒体融合对新闻传播影响方面的研究比较落后，但是媒体融合的趋势已经出现端倪。详细表现在以下几点：

第一，各类新媒体参与新闻传播，从各个门户网站到搜索引擎，融合的媒体利用以往媒体生产新闻的能力，集合新闻信息，在当前传播各类新闻中具有重要作用。

第二，手机在新闻传播及行政部门公共信息中的作用也备受关注，自媒体，例如微博、微信、MSN、QQ、BBS等媒体在传播新闻中的积极作用也不可轻视。

第三，传统媒体借助新媒体在传播新闻活动中发挥重要作用，例如将微博、微信、博客内容转发到传统媒体、网站与手机为受众提供了参与各类直播节目的机会、收集信息获得新闻线索、计算机协助报道新闻等。

第四，传统媒体借助网络途径与数字技术，衍生出了新兴媒体，比如网络电视、移动电视、网络广播、电子杂志、手机报、电子报等。可见，当新一代新闻接收终端随着媒体融合的出现，媒体新闻势必成为必然的发展趋势，“融合新闻”也会成为新闻传播的主体。

二、媒体融合对新闻传播的影响

媒体融合对新闻传播的影响是多方面的，本文主要从信息主体、接收终端、组织形式、经营模式、产权结构几个方面详细分析媒体融合对新闻传播的影响作用。

（一）信息主体多元化

在网络传播与数字技术的共同推动下，一般公众享有了前所未有的参与传播新闻的能力，他们利用微博、微信、MSN、QQ、BBS、博客、手机、播客等工具，已经形成了一对一、一对多、多对多的传播模式，可以随时表达观点、新闻，使得新闻信息的主体表现出多元化趋势。媒介融合速度不断加速，使得信息传播主体多元化趋势更加明显，并且接受者与传播者一体化是新闻传播的典型特征。依据CNNIC（中国互联网信息中心）2014年7月的第34次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截止2014年6月，我国网民达6.32亿，较2013年底增加1442万人。互联网普及率为46.9%，较2013年底提升了1.1个百分点。我国手机网民规模达5.27亿，较2013年底增加2699万人。手机上网的网民比例为83.4%，相比2013年底上升了2.4个百分点。我国域名总数1915万个，网站总数273万个，我国网民的周上网时长达25.9小时，相比2013年增加0.9个小时。每天都有海量的微博、微信、短信、图像、图形、文本、音频、视频，庞大的信息源都可作为传统媒体利用与开发的对象。虽然信息的提供者主要为个人、企业、社会团体及政府等，但是承担与采集新闻信息的还是职业的新闻一线人员。专业的媒体在新闻信息传播中占据主要地位，但必须承认的是，新媒体已经在改变大众传媒格局，在世界区域内，很多“草根记者”在一些突发的、重大事件的现场多的最新消息一次次引起轰动效应。

（二）接收终端统一化

接收终端一体化，其实就是将接收终端进行融合，这一过程是建立在数字聚合技术高度发展的基础上的，这里所说的终端融合是指设备终端的融合，也可称为3C融合，涵盖消费型电子产品、计算机、电信等。借助某种协议，可实现消费类电子产品、通信、计算机这些信息的互通互联与共享。比如，电视与电脑的有机融合，数码相机、MP3等影音设备和电视、电脑、手机的融合等。融合接收终端的目的是为了满足消费者对新闻信息的一体化与多样化需求，当前单一形态的新闻内容已经不能满足消费者的需求了，他们现在需要的新闻信息可能同时涵盖视频、音频、图像与文本等。在该要求下，新型的接收终端必须能够提供多种形式的服务，并能将各种形式的新闻信息有机整合，最终展现到消费者跟前。接收终端的有机统一，从表层看就是硬件设备的融合，其实涵盖了三个内容：1.接收终端硬件的有机融合。2.构成了多种类型媒体信息的统一平台。3.以终端设备为载体的服务于内容的融合，及以在线虚拟终端为载体的服务于内容的融合。比如，部分牌子的MP3能大量下载歌曲，生产厂家可在音乐服务器上为客户提供下载服务。

（三）组织方式一体化

在媒体融合环境中，新闻传播的形式颠覆了以往媒体间的壁垒，有效整合全部媒体，实现统一规划，构建了一体化的组织形式。该组织形式其实就是打破了传统的行业管理与区域管理，借助各种媒体制造流程的控制与设计以实现资源共享、优势互补、机构重组，实现各种类型媒体的集体运作。融合与集中后的组织形式，借助各种媒体的介质特点，在新闻信息的传播中达到产品各异与资源共享，变竞争关系为合作关系，强强联手做好区域市场，落实聚能效应，扎实保护好媒体市场。比如，美国的媒介综合集团，在21世纪初斥资四千万美元，在佛州坦帕市建成了一栋传媒大楼，名叫“坦帕新闻中心”，把旗下的电视台、编辑部、坦帕论坛报、集团网站都汇聚在一起运营。组建了“新闻总编部”，全面管理三种媒体所生产的新闻报道，在新闻信息采集与编辑上倡导三种类题共同操作完成。我国在类似问题上较为落后，在组织形式上尚未实现一体化，但已启动了整合新闻生产流程的实验。比如，某省日报报业集团就和当地的移动通讯等媒体合作，开发出《某省手机报》，推出了国内第一家数字报纸，和科技公司合作推出了“跨媒体与数字报刊出版系统”，实现数据库、光盘出版、数字报纸、传统报纸等产品的多元化出版及一体化生产工作。借助报刊与网络互动，颠覆了传播的行业与区域限制，创造了统一平台，大大提升了融合媒体的影响力。但是，由于我国媒体融合的研究较为落后，要想实现组织形式的一体化，还需要一个较为漫长的过程。

（四）经营方式综合化

媒体融合背景下的经营，是多个媒体的共同运作，特别是在新闻信息的与采集上，均是联合行动，该方式可大大降低设备、资金、人力上的投入，减少新闻加工的成本。并且，各种类型的媒体联合运营，可有效保护已经覆盖的媒体市场。和电视、广播、报纸等传统传媒相比，媒体融合与之有着本质区别，该区别就是经营方式的综合化，这种本质区别为创新新闻传播方式创造了更大的发展空间。由于在任何地点、任何时间，一般民众都可借助发短信、写博客、写日志、发起个人对个人、多人对多人、个人对多人互联网聊天，从社会全局来看，该新闻传播形式已经从传统媒体占主导作用的单项式转变成了专业媒体发起和一般民众集体参与的互动式、分享式，使得人际传播与大众传播密切结合汇流与结合。随着信息技术的不断发展，媒体的融合能力不断提高，与接受新闻的方法与手段也更加多样化，传播新闻信息将广泛借助多媒体形式，最后在新型终端上录、说、写、看、读、听等方法的自由组合与选择，新闻循环播展现出更为便捷、人性化、自由的特点。但是随着新闻传播方法和手段的日趋变化，对新闻传播信息的加工与整合的难度也更大，怎样精确定位内容、选择恰当表现形式、管理与控制传播流程等，将是媒体融合背景下新闻传播中必须思考的问题。

（五）产权结构多样化

篇4

论文关键词：心理预期；信息传播；图片；文字

1引言

心理预期也可以称为预期推理，即建立在背景知识基础上的对可能发生事件的内隐期望，是受众根据当前正在加工的信息来预测未来的事件”。对预期的研究对于理解人类的决策规律具有重要意义，因为决策的前提就是对被决策的事物形成一个预期，任何决策都是在一定的预期之下进行的，预期在个体的决策机制中担负着重要的角色，可以说它是影响受众做出决策的关键因素。

预期是基于信息的推理，影响心理预期的因素可分为信息因素和被试因素两个方面。信息因素包括信息的含量、信息的传递及呈现形式等；被试因素包括被试的背景知识、阅读技能，甚至被试的年龄焦虑状态等。本文关注的是信息的不同呈现方式对心理预期的影响。

长期以来，有关文字的阅读研究一直是心理学专家最为重视、投入精力最多的一个课题，而有关图形的研究却相对较少。近年来，人们开始对图形的研究进行了一定关注。沈德立等(2001)认为，与文字相比图片具有双重编码，而字词只是单一编码，因而图片便于记忆，更有优势效应。图片之所以具有优势效应是因为图片的视觉特征区分度较大。图形材料作为一种信息或对文字信息的诠释，具有直观、鲜明、生动的特点，更能被受众认知与把握。特别是在新闻报道中，新闻摄影以其独特的报道方式与强烈的视觉冲击，达到“一图胜千言”的效果。最近一项调查表明，当今我们对社会信息的获得，60-70％的方式是图像的方式。

本研究探讨的主要问题就是图片、文字这两种不同的信息传播方式对预期结果的影响有何不同。

预期结果包括很多方面，本研究将重点放在了预期结果的一致性、感受等个方面，即：群体对某一特定信息做出预期的一致程度是否因信息传播方式的不同而产生差异(一致性)；不同的信息传播方式对受众心理预期的刺激强度是否也会不同(感受性)。在本研究中，因为预期的结果在本研究中通过问卷的答案体现，研究者通过观察两组答案的分布特点(一致性)、数量值上的差异(感受性)，来观察不同的信息传播方式对预期的影响。具体为两个问题：两者对预期结果的一致性存在什么样的影响；两者对预期结果的感受性存在什么样的影响。

2研究方法

2．1被试

本研究采用整群抽样，被试共79名，均为男性，年龄在l8到24岁之间。参加填写问卷的个体必须符合以下要求：初中以上文化水平，视力或矫正视力正常。被试随机分配到图片组或文字组，经检验，两组被试在年龄和文化水平方面不存在显著差异。

2．2研究工具

本研究采用自编问卷材料。问卷分为两套，一套为图片问卷，共15题。每题都是一张描述特定场景的图片，然后是与这张图片相关的一个问题及七个选项。另一套为文字问卷，与图片问卷不同之处就在于它不是用图片描述特定场景，而是用一段描述性的文字代替图片描述特定场景。

两套问卷除了场景的描述方式不同，一个用图片说明一个用文字描述，其余全部相同。为了排除答题倾向的干扰，问卷中半数的问题选项逆序排列，两套问卷逆序排列的题号及排列顺序一致。

2．3程序

2．3．1问卷的编制

本次研究以自编问卷为主。具体过程如下：

首先，选择图片材料并生成相应的文字描述。对入选图片的基本要求是：有一定情节(独立性)，可以用简单语言进行描述，有较明显的预期感受性。以基本要求为标准，共选定33张图片作为初步人选图片。然后，由6名大学生对图片进行描述，如果大多数人对图片的描述基本一致，则符合研究目的，反之则不符合。结果33幅图片中有5幅不符合要求，l幅与研究者假设方向相反，所以有6幅图片被淘汰。由3名大学生对选定图片进行描述。(指导语为：“请你对每张图片进行描述，在描述过程中将你观察到的全部信息尽可能详细的记录下来。可以用词语、短句，尽可能不用长句，不要使用否定句和疑问句。”)为避免研究者的主观性，将3名学生的描述结果交由另一名没有参加过前两次实验的大学生进行汇总，汇总要求是：将3名学生的描述结果相同的合并、不同的接受，不要漏掉任何有关信息。这样做是因为每名学生的描述都是客观上用于判断的图片信息的真子集，如果将他们的描述中相同的合并、不同的接受，那么这个并集会越来越接近全集，即文字问卷中每题的信息含量最大限度地接近图片问卷中每题图片给予的信息(有关图片问卷和文字问卷信息量对等的问题在第五部分综合讨论中会详细阐述)。在此基础上删去描述不清楚的图片，结果有9张图片无法准确描述被删去，最终确定15张图片做题目，3张备用。

然后，编订问卷的问题及选项。问卷问题由研究者根据最初选定图片时对图片预期的假设而编订的，并根据每个问题编制十余个备择选项。而后选取6名大学生(没有参加过以前任何试验)，让他们看图对问题进行选择，目的是选定选择项的量程范围，缩小选择项之问的尺度跨度，使之更精确。在确定选择项的数量值范围之后，对于选择项为数字的那部分题目，将其在这个范围内按对数关系计算出五个数据点，加上已确定的最大值及最小值，共七个数据点，设为七个选项；选择项为文字的那部分题目，将其在数量值范围内按程度从低到高划分为七个等级，设定为七个选项。

2．3．2实施调查

对79名青年男性进行了调查施测，采用团体施测方式，分两次进行，每名被试随机分入图片组或文字组。测试指导语均为书面形式，具体如下：“请你根据以下陈述的事件(给予的图片)，对相关问题进行一个推测，在1—7个选项中选出一个与你的推测最相近的答案。注意：根据上文给予的有限信息推测每个问题，只认为事件是在一般情况下发生，不考虑特殊情况。”

3结果

3．1数据的预处理和项目的筛选

用Pearson系数以及每道题与问卷每题总分相关分析了图片、文字两套问卷的信度。其中，在图片问卷中第一题的相关系数为0．205，第二题为一0．122，第四题为一0．049，文字问卷中第一题的相关系数为0．179，第二题为0．314，第四题为0．241，这三题在两套问卷中的相关显著性都大于0．05，对问卷统计结果没有意义，所以保留其余12题的结果进行分析。

3．2预期结果的一致性

首先考察在不同信息传播方式的影响下受众预期结果的一致性有何差异。预期结果的一致性是指受众选择答案的分布的离散程度是否相同，采用方差齐性检验法。结果见表1

从表1可见，对于大多数项目来说，文字问卷的方差都大于图片问卷，其中有6个项目存在显著差异，其余项目不存在显著差异。

3．3预期结果的感受性

预期结果的感受性是指受众对图片或者文字描述的心理感受程度，以及根据这个感受程度做出的预期推理。本研究通过研究受众对问题预期推断的结果来观察受众的心理感受程度。具体分析方法为：首先，计算出各名被试的总得分，即将每份问卷的答案相加(逆序编排答案的题目先进行校正)，结果见表2；其次，将两组中各名被试的得分进行独立样本平均数差异的显著性检验。

检验结果为：t(77)=5．258，p<0．001，表明图片、文字两种信息传播方式对受众感受性的影响存在显著性差异，受众对图片材料的感受性高于文字材料。

4讨论

通过以上数据可知，图片、文字两种信息传播方式对受众心理预期产生了显著的影响，这主要体现在两个方面：预期结果的一致性和预期结果的感受性。

对于预期结果的一致性，目前的数据结果还不能做出确凿的结论。从表1可知，在绝大多数项目上，图片问卷组的方差要小于文字问卷组的标准差，这意味着在绝大多数情景下，图片材料对受众心理预期的影响更加一致。但是，由于每个项目都是采用7点计分，两种情况下的方差很难出现很大的差别。就本研究的结果来说，只有大约二分之一的项目出现了显著差异。不过，在所有项目中，除了第二题和第三题，其余各题的方差都是文字问卷的大于图片问卷的。这种明显“一边倒”的情况是值得关注的。

在预期结果的感受性方面，本研究统计结果表明，图片问卷和文字问卷之间存在显著差异，图片材料对被试心理预期的影响大于文字材料。两组问卷对被试心理预期的影响之所以存在如此大的差异，很大程度上是因为两种认知过程之间的差异。图片中的信息传输给被试时是并行式的，而文字描述中信息传输的形式是串行式的。被试在接收图片信息的冲击时是同时处理多个信息，而文字信息在被试脑中的处理过程是按顺序逐一接收信息再统一整合，所以图片信息给受众的冲击力要强于文字信息，这也就是图片组的感受性明显高于文字组的一个重要原因。

在探讨图片、文字两种信息传播方式对心理预期的影响时，信息量是否对等是特别值得关注的问题。如果图片问卷和文字问卷在场景信息方面存在信息含量不对等，就会直接影响被试的选择，在这种情况下，两组被试选择结果的差异就有可能是由信息量的不对等引起的，而不能完全归因于两种信息传播方式之间的差异。本研究在问卷编订的全过程中力求在操作层面上尽可能地减小或者消除这种不对等。本研究的文字描述是来源于图片，所以某一名被试的描述只可能是图片包含的所有信息量的一个子集。将所有被试的描述结果整合到一起，这样也就做到了文字描述和图片的信息含量尽可能地相似。

本研究的意义在于它将心理预期这个心理现象量化，使其具有了可操作性。心理预期是一种心理现象、心理范畴，在以往的研究中，心理预期只是作为一个整体概念被人们研究。而在本研究中，研究者通过心理感受等级将心理预期划分为若干个等级，便于实验的操作、数据的对比及分析。

篇5

一、打破传统媒介研究思维僵化模式，将信息传播分成四个环节：生产、流通、分配 / 消费和再生产

传统的媒介研究方法是以“主体”对“客体”的两元对抗思维模式，简而言之，主体是作为创造者的传播者，客体是接受信息的受众者，信息从主体到客体之间过程是中间的传播过程，这种传统的媒介研究思维方式僵化了受众者的地位，被直接物化或对象化。传播者以直线传播的方式将意识形态、信息传播给受众者，传统的媒介研究将媒介作为传播者，把其看成是国家权力机构的传播工具，受众者缺少自和话语权。霍尔打破传统媒介研究的思维模式，将信息传播分成四个环节：生产、流通、分配 / 消费和再生产，这四个环节概括了信息传播的循环过程，彼此既联系又保持独立性，同时提出信息在传播过程中重要的不仅仅是传播主体的目的和传播内容，技术、物质工具也在制约着信息的传播，传播过程并不是简单的主客体对立意义上直线性，具有间接性。传播过程还要考虑传播者和受众者双方的社会关系、差异性和多元性。

霍尔引入了符号学的观点，信息以符号为载体，组合成语义链进行传播，这个符号载体是以“语言”的规则构成，在符合和意义或者图像之间有着对应的关系，保证了信息的正常流通。传播过程看成是意义能指和所指双重、复杂的符号建构过程，从而展现出传播活动复杂维度。霍尔的理论打开了受众者研究的开端，恢复受众者在传播过程中的本位，他们是有主体意识的个人，不单单是被动接受、被信息制造者操纵的客体。

二、将意识形态编码的文化形式和受众的解码战略联系起来的编码/解码模式

一般认为，大众传播与媒体研究有着两种范式：其一是 20世纪四五十年代兴起于美国的实证主义流派，代表人物有拉斯韦尔、施拉姆、拉扎斯菲尔德等。拉斯韦尔在 《传播的结构和功能》一文中提出了著名的“5w”传播模式，即谁、说什么、通过什么渠道、对谁和取得什么效果。另一条是由法兰克福学派所开创的批判范式，强调对传媒进行意识形态效果批评。在霍尔之前，英国的文化研究学派尽管不认同这一学派对于媒体社会功能的一味贬低，但却继承了这一学派的意识形态批评路径。

研究霍尔就不得不提到霍尔在媒介文化研究创立的编码 /解码模式。霍尔以广播为例来说明”信息来源”和 “接收者”之间符码的不对称，“广播员往往关注的是观众未能按他们（广播员）的意愿理解意义。他们真正想说的是电视观众没有在‘主导的’或‘所选的’符码范围内活动，他们期待‘完全清晰的传播’，然而，却不得不面对’‘系统地被扭曲的传播’ ”霍尔认为编码与解码之间符码的不对称，根源于信息发送者和接收者的文化关系、社会背景和地位利益等结构性差异，传播者按照某种意识形态进行编码之后进入流通环节的信息，在面对负杂的、有不同利益群体组成的社会时，信息便摆脱了传播者编码时的真正意图，受众者不是被动的接受信息，而是不断变化、对信息积极接受、解构和再生产的过程。霍尔的解码、编码模式的意义在于超越了实证主义流派的媒介传播模式，批判了法兰克福学派的消极受众论，开启了文化研究模式的新纪元。

三、霍尔建构的历史唯物主义视角下传播学研究新范式带动我国新闻事业的发展

“霍尔开创的这一研究范式是一场深刻的革命，虽然存在诸多理论疑点，但对媒介和文化研究产生了迄今犹在的巨大影响，值得中国学界继续深入研究”。斯图亚特・霍尔的传播学创造性地将马克思政治经济学中的“生产过程分析”方法引入到传播研究中，反对僵化、概念化、封闭化的研究，这对于我国新闻事业的发展有重要的启示作用，因为在我国文化多元化、民主化的今天，传播学研究的意识形态是绝对不能够忽视的。如果忽略了社会日益被划分为多个话语领地的事实，忽略观众的话语权，传播就可能遭遇失败。因此新闻事业只有充分认识到话语实践对于信息建构的重要作用，才可能意识到只有观众认同主导社会的文化秩序才能实现传播的真正目的。霍尔的这种暗含文化多元化、民主化的意识形态是站在历史唯物主义视角之下的，更加符合我国构建社会主义核心价值观的内在需求。

在我国，文化生产的主导权在于国家权力机构，而社会主义核心价值观则是文化主导最为核心的部分。文化受众主体主要是大众群体。价值观是文化中最为核心的部分，体现着我国现阶段的意识形态，需要的到社会民众的普遍认同。根据霍尔传播学的理论，新闻工作者不能仅仅解读主流意识形态的话语权，更重要的是在编码时考虑到受众的利益、以及以观众信服的民主的形式展现出来，从我国的社会主义属性上来看，人民是国家的主人，因此并不存在资本主义国家的统治与被统治的对立关系。因此，由国家权力机构生产出来的社会主义核心价值观与人民大众之间并没有利益的冲突。我国的新闻工作的重点在于将社会主义核心价值观纳入主流意识形态之中，其次，随着我国市场经济的不断深入，人民生活水平的提高，我国新闻事业将原先处于精英位置的文化传播视点转向大众生活，作为文化的传播媒介，新闻传播形式通俗、易于接受，正逐渐成为新闻事业的工作指向，新闻工作者应该考虑如何承担起新闻时代的社会责任，真正发挥建构主导意识话语权的功能，霍尔的“文化主义”范式强调文化贯穿于人类的所有社会行为，认为文化建立在传统和实践的基础之上，包括人们的日常生活。霍尔的这一理论启示我国新闻工作者应该在坚持正确的政治方向的基础上，以新鲜活泼、观众喜闻乐见的表现风格来传达严肃、深刻的新闻主题，以走入大众平常生活的报道方式完成对于新闻的传播。

在新闻媒介现代化的今天，信息不再是单向的，而是在再生产中进行建构，所以需要新闻工作者有意识、有计划的报道事实和发表言论。对于深入民心的舆论现象加以直接的影响，从而促使舆论向着新闻传播者所期望的正确的方向发展。同时我们应该注意，斯图亚特・霍尔的传媒理论作为西方文化研究的代表，带有浓厚的阶级观点和意识形态色彩，我们在吸收和运用时应有所选择和保留，抛弃其中的阶级对立的因素，发展其中传播学的合理要素，为我国的新闻事业发展做出贡献。

参考文献

[1] 戴元光，金冠军.传播学通论[M].第二版.上海：上海交通大学出社，2007.

[2] 斯图亚特・霍尔.编码，解码[M].北京：中国社会科学出版社，2000.

篇6

英文名称：Chinese Journal of Medical Imaging

主管单位：中华人民共和国卫生部

主办单位：中国医学影像技术研究会

出版周期：月刊

出版地址：北京市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1005-5185

国内刊号：11-3154/R

邮发代号：82-712

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1993

期刊收录：

中国科学引文数据库(CSCD―2008)

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

期刊荣誉：

联系方式

篇7

关键词：图像化；世园会；模仿和复制；虚构和拟像

中图分类号：G241文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0061-02

一、世界图像化概述

德国哲学家海德格尔1938年在其《世界图像时代》一文中指出：我们正在进入一个“世界图像时代”。“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了”[1]。的确，在日常生活中，人们开始从主动接受图像转为对图像的主动追求。无论是在工作，还是在生活，人们的生活环境已经越来越图像化，人们更倾向于用影像来记录身边发生的事情。另外，由于这样的图像化生存环境，我们受到了更多的监视。在大型超市、自动取款机、高速公路上，“电子眼”等一些监控设备正在无时不刻的监视着我们的行动，甚至窃取了我们的个人隐私。因此，在视觉文化占据主导地位的当代社会，世界图像化已经成为现实。

首先，图像化体现在造图上，不管是绘画中的平面构图还是立体构图，还是居室装修，都体现出图像化在造图上的地位。现今，各种图案和图像的构图设计占据着主导地位，并且“视觉第一”已经深入到了大众的日常生活空间之中。绘画越来越突出通过图像来表达一种情感、一种观念、一种思想。由于照相机的普及，在新闻报道、汇报统计、消遣娱乐等工作生活中，“读图时代”已然到来。其次，在造物方面，各种物体的构造结构已经成为一种审美要求。图像化在造物上主要表现为工业设计、服装设计和陶瓷艺术等方面。各种各样工业造型层出不穷，吸引着人的眼球，令人眼花缭乱。还有当下非常流行的服装设计，视觉图案的设计已经成为当下服装潮流的宠儿，通过在封面上的图像、文字、色彩的搭配将设计者的观念传达给大众。而陶瓷艺术是指设计者通过描绘现实生活和塑造艺术形象，表达出对客观事物本质的把握。设计者通常拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用了陶瓷艺术独特的设计语言，蕴含了抽象、象征、隐喻等艺术形式，创造出了其它艺术无法取代的独特作品。再次，在造景方面，例如我们身边最熟悉的园林建筑，现在也已经深深的贴上了图像化的烙印，园林设计的目的就是给人们营造优美的环境，使人们能够处在一个接近大自然的健康和谐的环境中，不管是自然风景园林、宫廷建筑园林还是自然山水和写意山水园林，当它们开始作为旅游业的一种噱头，园林景观也得到了充分的发展。最后，在艺术形象塑造方面，电视、网络更以视觉化的方式，给人以更直观的图像性的视觉冲击，人们更多的利用图像来传达艺术观念。尤其是影视的出现彻底改写了书写文化崇尚理性、逻辑，压抑欲望、遗忘身体快乐的历史。影视通过图像化的表现生活，其发展开始超越以文字表现为主的文学，充分说明图像时代的到来。总之，我们现在正面临着一个图像化的时代，文化符号趋于图像霸权已经成为一个不争的事实，图像生产已经深刻的涉及到现代社会的政治、经济、科技、文化、商业等各个方面，影像的功能在这个消费社会中已经成为主宰公众和约定审美的重要指标[2]。图像化为人们看见和希望看见的事物提供了许多方便，视觉图像化成为我们的生活方式。与其说这一变化的根源是电影电视这两类大众传播媒介，还不如说科学技术的发展造就了这种图像文化的传播形式，正如海德格尔说的一样，世界被把握为图像了。

二、西安世园会宣传片中的模仿和复制形态

在视觉文化日益兴起的今天，世界的图像化使得人们越来越相信影像符号的传播力量。而从这些图像或是影像背后的结构形式来看，模仿和复制、虚构和拟像是现代世界图像化的主要形态。西安世园会宣传片是一次成功展示西安形象的案例。其中，大量的视觉形象和视觉符号充分显示了图像化的独特性。首先来看其中的模仿和复制形态所构成的图像。宣传片中展示了西安各处的标志性建筑和著名的自然景点，这些实景拍摄意在勾勒出西安高大的背影。华灯初上的钟楼、深沉雄伟的城墙、气象万千的大唐芙蓉园，哄鄙态区、森林、秦岭，夜色下的城市，在公园里享受天伦之乐的一家人等等，而且在宣传片中，展现了人文西安、科教西安、发展西安的形象，意在说明西安已经成为了制造业、国防业等众多行业的聚集点。这些影像以模仿或者复制现实景与物的形式向人们展示西安的古老建筑、美丽自然和快乐生活等形象。这像是向人们诉说，饱经沧桑的西安城风采依然，高楼林立的现代建筑和四通八达的交通线路，让我们再一次感受到了古今交融，天人和谐，神韵幽然的都市情节，充分展现出“山水之城，华夏古都，丝绸之路，秦俑故乡”的主题。

接下来，随着欢快轻松的背景音乐，一幅幅世园会的鸟瞰图交替出现，我们看到了造型奇异的广运门，长安花谷，创意自然馆。其中，天人长安塔更加彰显了古城西安的独有特色，它是依照和保持了隋唐时期方形古塔的神韵，同时增加了现代因素。也就是说，长安塔的形象既是古代建筑风格的模仿，也是对现代因素的复制。而且，宣传片还介绍了中国园区和国际园区的景观特色。在东方园林中，影像中展现了对于东方各个地方园林景象的复制来表达中国园区诗情画意的境界，而国际园区中展现的对于国外园景的复制影像也给人异国风情的感受。总之，西安世园会宣传片中对于西安标志性建筑和自然景点的影像表达大多运用了模拟和复制的形态。通过这样的图像化传播，这些影像成为宣传世园会形象和信息的重要方式。通过对美好古风今韵的西安形象的积淀，在接下来对世园会的影像描述中又通过对景区各种影像的图像化展示，把一个完美的西安形象展现在观众面前。

三、西安世园会宣传片中的虚构和拟像形态

西安世园会宣传片作为宣传西安形象的影像作品，首要任务是依靠视觉元素构建一个主题形象。在宣传片一开始，影片主要展示了历经千年而不衰的天人之城。用虚拟图像技术为人们展示了秦咸阳宫，汉长安城，唐长安城的旧时风貌。在影片中，能够看到大唐盛世的繁荣景象，这是对古代风貌的一种拟像表达。这样的展示既表现出了西安对于历史的尊重和文化的敬仰，同时也展示了西安美丽的历史风貌。

然而，需要注意的是，对于影像的传播，必须是要有意义的影像符号，所谓有意义的影像符号，应该是在文化认同的背景下具有典型意义的符号，我们不仅仅要去创造出新奇的视觉符号，更要通过最常见的、最熟悉的东西开发出具有传播意义的价值影像，在创造的过程中，虚构和拟像是不可缺少的创作形态。西安世园会宣传片为了达到“绿色引领时尚”的理念，在对景区的影像表达中处处都体现着绿色，尤其是对盆景园的介绍时，强调到盆景的创意、取材、造景，都来自自然界的山水草木，这让人感觉到整个园区都是一个大自然的自然盆景，这便是拟像的作用。人们通过对影像的接受，体会到了西安世园会的“天人合一，创意自然”这一主题。在介绍世园会的主要建筑时，影像中长安塔表现为绿色理念和建筑艺术的完美结合，成为生态建筑的实践示范，影像利用三维技术，展示了四大标志性建筑之一的自然馆，利用图片向观众介绍了地球上不同地域、不同气候带的珍稀植物和生态景观，在画面中，可以观看到世界各地的奇花异草，体验“一室不同天”的奇特感受。这种三维技术的展现便是一种虚构或者说是虚拟形态展现。

需要指出的是，笔者认为，图像化之所以会在世界范围内盛行甚至有取代文字之势就是因为影像中的虚构和拟像的形态表达。例如，花卉围绕的大雁塔变成长安塔的3D虚拟技术便表现出图像的独特魅力，它通过联想，把大雁塔和长安塔用花卉、蝴蝶联系起来，意在表现古今用自然来联系，用自然来联通，表现“天人长安，创意自然”的美好理想。又如在世园会尚未完工之际，无法用真实的摄影表现园区景色，便利用三维技术制作了整个园区修建完成之后的影像，从虚构中可以看出创作者对于人类与自然和谐共生的美好理想。利用拟像对夜幕下世园会“湖面上，舟影摇曳”的景色创造，人与自然奏出了华美乐章，展现出了天人长安创意自然的无穷魅力。这是图像化的独特优势，也是视觉文化的独特魅力。

总之，在西安世园会的宣传片中，通过模仿和复制、虚构和拟像形态的构建，不仅能看到兵马俑、钟楼、大雁塔、古城墙这些历史印记，还能看到世园会建筑在影像中完美体现；不仅展示了一个千年古都、雄关古今的历史名城，而且展现了一个科技先进、自然美丽的人文环境。世园会宣传片通过对古代建筑的模仿，现代都市形象和自然景观的复制再现、世园会景区影像的虚构和拟像的呈现，宣传片将视觉审美和视觉传播的双重优势有效整合，同时，充满了动感的画面，强烈的视觉图像的魅力和冲击力，让观众置身于西安、置身于世园会去感受人和自然的和谐共生。

“在当今世界，除了口传和文本之外，意义还借助于视觉来传播，图像传达信息，提供快乐和悲伤，影响风格，决定消费，并且调节权力关系。[3]”视觉文化的广泛传播已经证明，图像较之文字更能激发和表现人的欲望，满足人的快乐要求。图像在今天已变成一种统治人的意识形态，不断地塑造着人的精神和灵魂。在后现代时期，书写文字再也不具有统治地位，图像将大举闯入我们的生活，主宰我们的思想，主导我们的生活，并生产意义、欲望和权利关系，规驯我们的身体和精神，建构“从身体出发”的文化政治和审美意识形态[4]。西安世园会宣传片是通过影像来宣传西安世园会和西安形象的作品，在影像中，模仿和复制、虚构和拟像形态的构建了完美演绎了的“天人长安，创意自然”的理念，这个影像很容易激发起人们对于绿色自然的追求，也就激发出人们游玩西安，观看世园会的愿望。宣传片的影像深深印入人的头脑中，并不断塑造着人们对于世园会的看法，促成人们对于绿色和自然生活方式的审美倾向，最终影响人们的追求和消费。总之，我们正处在一个图像化的世界里，我们的学习和生活被图像所充斥，我们的衣、食、住、行都被图像所包装和使用。图像的出现让我们改变了以语言为中心的理性的思考方式，它重新塑造和改变着我们的思考和行为方式。在这样的景观社会下，图像已经作为一种符号，开始生产意义和产生权利。但是，不容忽视的是当图像成为了真实的替代品，成了商品物化的形式时，它就已经开始成为了控制人的工具，我们需要建立和完善更加有序化、多元化的视觉环境，为视觉文化传播带来更多的价值需求。

参考文献：

[1] 高字民.从影像到拟象：图像时代视觉审美范式研究[M].北京:人民出版社,2008.

[2] (美)尼尔•波兹曼.娱乐至死[M].广西:广西师范大学出版社,2005.

篇8

【关键词】电视节目 节目形态 研究综述

国内学者对电视节目形态的研究起步较晚,在2001年之前甚至没有节目形态这种说法。收录在《新闻与传播评论》2001年第1期,张卓的学术论文《在变革中前行——从电视节目形态看我国传媒角色的变迁》可以算是我国电视节目形态研究的开始。该文以我国2001年之前最具代表性的电视节目为切人点,透过节目形态演变的表象,探讨传媒角色变迁的现实基础、理论依据和文化根基。但是作者在文章中并未仔细探究节目形态的概念,将节目形态与节目分类混为一谈。

真正可以算作电视节目形态研究开端的是朱羽君、殷乐在《现代传播》从2001年第1期到第6期连续发表的一组关于分析电视节目形态的系列论文,这也是北京广播学院(中国传媒大学前身)的朱羽君、殷乐的课题《对电视的生命感悟》中较为重要的部分。《对电视的生命感悟》是作者对电视在人类媒介发展中的动态展望。这一系列论文包括:《减压阀:电视娱乐节目──电视节目形态研究之一》;《大众话语空间:电视谈话节目——电视节目形态研究之二》;《信息社会的活跃时空:电视新闻节目——电视节目形态研究之三》;《寰球同此凉热:新闻现场直播——电视节目形态研究之四》;《声音的汇聚:电视评论节目——电视节目形态研究之五》;《文化品质:电视纪录片——电视节目形态研究之六》。这一系列文章对当时我国国内存在的每一种节目形态进行了分析和总结,在当时算是对电视节目形态最系统的研究。

2001年之后国内学者才正式开始关注电视节目形态,这方面的研究也才逐渐展开。不过从论文的数量来看,对节目形态的研究力度远不及其他的研究领域。在CNKI数据库中以“节目形态”为关键字搜索,2000年到2005年之间只有19条记录,2005年到2010年之间有43条记录,2011年有7条记录。

国内学者对电视节目形态的界定目前尚无定论,见诸有关著述的主要有以下几种:

1、电视节目形态“是指与电视内容相对应的电视节目表现形式”①

这种观点主要出现在节目形态研究的早期,将电视节目类型和节目形态混为一谈,如张卓:《在变革中前行——从电视节目形态看我国传媒角色的变迁》;王彩平:《电视节目形态创新方式探究》;李杰:《台湾综艺节目形态》等。

2、电视节目形态是指节目组合形式

这方面的研究如:程德安在他的论文《媒介知识产权》中认为,“节目形态就是节目的主要安排形式”;吴国跃、钱毅君在论文《节目形态与创新》中提出,“节目形态就是节目的框架形式,或者说就是节目构成要素的组合规律”;杨莉在她的硕士论文《论中国电视节目形态的创新》中提出,“电视节目形态,是指与电视节目内容相对应的电视节目表现形式。

3、电视节目形态是电视节目设计模板

这种观点认为,电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展,即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。不同的电视节目元素的排列组合构成了不同的电视节目形态。

孙宝国在其论文《关于电视节目形态的创新》中提出电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展, 即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。陈芳的论文《论近年来电视节目形态的创新特征》,认为“各种综艺元素有机融合、巧妙混搭,其形态和功能日趋多元丰富”。

刘娟的论文《三网融合背景下电视节目形态的转变》延续了陈宝国的观点,并认为,“电视节目形态”,不只是广播电视系统中的电视节目形态,也指网络电视和手机电视,以及在各种新媒体上所衍发出的类似的影像节目,是一种更广泛意义上的节目形态②。张建敏、邹定宾在《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》中认为,电视节目形态就是电视节目样式,它是一个诸多元素的综合体。③

近年来关于节目形态研究更多的集中在两个方面:一是对某种或某个特定节目的形态的研究;另一种多是对节目形态的创新研究。

对特定节目的形态研究是近年来节目形态研究的重点,这方面的研究是以某一个性鲜明的电视节目为研究对象,通过对元素的分析,归纳出这一类节目的节目形态。这方面的研究比如,汤铭明:《非诚勿扰节目形态的传播学思考》;林丽婷、蔡泽标:《快乐大本营的节目形态分析》;刘琳:《论“真实电视”的节目形态》等等。

关于节目形态的创新研究是近几年来的研究热点,这类研究多是将“元素”的概念引入其中。通过对元素的重组与创新,创作出更受欢迎的电视节目。这方面的研究成果有:

张建敏、邹定宾:《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》;高红英,李萍,刘伟:《电视节目形态创新之思考》;夏琦:《论中国电视节目形态的模式创新》;高晓莉其构成:《我国电视综艺娱乐节目的形态创新》等等。

综上所述,电视媒介通过各种节目形态来呈现其自身独特的传播方式。国内对于电视节目形态的研究才刚刚起步,研究成果也较少。电视节目形态及其元素构成问题,在目前电视研究中已经成为重要的课题。从节目分类、节目类型、程式模板、元素等多重角度和侧面,众多研究者思考电视及电视节目形态的本质,追究节目形态意义的建立和传达,不同方向和合理性的观点互相争鸣,为当前电视节目形态的多样化和创新实践指出了种种可能的方法和路径。

参考文献

①王彩平,《电视节目形态创新方式探究》,《南方电视学刊》,2005(4)

②刘娟,《三网融合背景下电视节目形态的转变》,《新闻世界》,2011(8)

③张建敏、邹定宾,《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》,《中国电视》,2009(10)

篇9

［关键词］ 偶像剧；叙事研究；新十年

作为叙事模式化而备受部分专家诟病的偶像剧，从21世纪初算起，已经走过了10年的历程。2001年首部偶像剧《流星花园》播出后创下当年最高收视率并风靡东南亚，掀开偶像剧热潮的序幕。从此，偶像剧如雨后春笋般争相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像剧登陆荧屏，产量之丰可见一斑。且每年均有一两部偶像剧伴随着高收视率而成为两岸青少年或粉丝群讨论的热点。在论述过程中，如没有特别说明（如日本、韩国偶像剧），所出现的“偶像剧”均指台湾偶像剧。偶像剧作为海峡两岸青少年和粉丝群最受欢迎的电视剧类型之一，诞生十年尚无系统的研究总结。丰厚的台湾偶像剧创作实践和不断形成的观赏热潮极大地推动了相关的理论研究。电视剧作为当代社会最有影响力的艺术传播形式，有着不断建构当下文化现实的突出作用。偶像剧叙事对形成当代青少年的情感价值与道德价值取向有着潜移默化的影响，因而对其进行深入研究是十分必要的。本文力图以叙事为切入点，遵循时间和地域的限制，对十年来台湾偶像剧做一全面探索。

与本论题相关的研究领域主要是电视剧叙事研究和偶像剧研究，以下就对这两个领域的研究现状进行分述。

电视剧叙事研究

叙事学在发展中发生了一些变化，研究对象不仅仅局限于虚构性的叙事作品，非虚构性的叙事作品进入叙事学的研究视域，如罗兰・巴特认为任何材料都适宜于叙事，除了文学作品以外，还包括绘画、电影、连环画、社会杂闻、会话，叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、固定或活动的画面、手势以及所有这些材料的有机混合。①电视剧也属于这一范畴。

电视剧叙事研究主要分为叙事学研究、叙事类型研究两方面。电视剧叙事学研究取得了一定成果，专著论文均有一定系统性。研究专著有《电视虚构叙事导论》(文化艺术出版社，2000年)围绕电视剧叙事的核心元素进行了深入的学术探讨。《影视剧作的叙事艺术》(上海大学出版社，2001年)，关注影视剧的叙事特质，从叙事视点、叙事时空、情节、冲突等方面，对影视剧创作进行了叙事学的理论总结。《电视剧叙事研究》(文化艺术出版社，2003年)在多学科比较中确立电视剧叙事的艺术特质，从而建构起电视剧叙事理论体系。《电视叙事学》(电子科技大学出版社,2003年)关注电视叙事学符号的构成，电视叙事学的声音、画面、声画关系，是对电视叙事的总括性研究。《电视剧叙事艺术》(中国广播电视出版社，2004年)，分别从叙事模式、情节、样式、技巧、人物认同等方面，对电视剧创作及其模式的特点进行了叙事学的技术分析和理论总结。《电视剧叙事情节》(中国广播电视出版社，2006年)主要从情节角度入手，对电视剧进行研究。《电视剧叙事话语》(中国广播电视出版社，2006年)则从叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面形式美学角度上考察电视剧叙事话语的深层规律。

电视剧叙事类型研究在国外已有一定的成果，如劳拉・斯・蒙福德的《午后的爱情与意识形态――肥皂剧、女性及电视剧种》就具体地论述了肥皂剧的叙事特点及其性别意义。国内的研究还远没有开展起来，对于各种类型剧的批评琳琅满目，但是系统的科学的研究类型电视剧的叙事和构成的著作较少，如《新语境中的中国电视剧创作》（中国电影出版社，2007年）关注1990年以来我国各类电视剧创作的特征和发展趋向。《电视剧艺术类型论》（中国传媒大学出版社，2008年）围绕电视剧类型的形成原因、各种类型电视剧的发展概况及特征进行了全面介绍和分析。关注于具体类型剧的研究专著仅有《家的影像：中国电视剧家庭伦理叙事研究》（中国传媒大学出版社，2008年05月）。相对而言，类型电视剧的叙事研究尚处于一个拓荒期。一方面，类型电视剧的叙事研究是与整个电视剧研究状况相适应，即总体并不令人乐观。②在国外学界，实际上是把电视节目的类型化与电视媒介紧紧捆绑在一起的，关于这一方面的重要文献，包括贾森・米特尔的《电视类型理论的文化研究》、布莱恩・罗斯的《电视类型研究》以及莫里・福曼的《电视类型出现之前的电视流行音乐的个案》③等。米特尔反复强调的是要把类型分析放置到一个更为广泛的文化语境中。

当前电视剧叙事研究中存在的问题是：一方面，结合叙事研究具体电视剧的论文和专著大都拘泥于内部形式分析而略显单薄；另一方面，在宏观理论层面上探讨的专著和论文，又容易缺乏微观研究，且存在概念体系上以及各种理论之间的众声喧哗、各自为政。研究类型电视剧的叙事和构成的著作很少，主要限于家庭剧和历史剧等研究，其他类型的研究尤其是偶像剧的研究呈现空白状态。

偶像剧研究

（一）中国内地研究

中国内地研究人员对台湾偶像剧的研究，目前尚无专著，只有论文。如2002年《我看〈流星花园〉――兼议青春偶像剧的价值取向》，关注偶像剧的价值取向；2003年《浅析台湾新一代偶像剧的市场化走向》，认为台湾偶像剧成功的市场化运作,值得大陆的偶像剧制作者们去关注去研究；2007年《台湾偶像剧的本土化实践》，探讨台湾偶像剧扎根本土的策略与努力；2010年《2009海峡两岸暑期偶像剧比较研究》，比较海峡两岸暑期偶像剧的异同；《台湾偶像剧中的青春镜像对青少年身份认同的影响》，侧重偶像剧的影响研究。

中国内地研究者对各国和地区偶像剧的研究论文比较多，截至2010年底共计217篇（据中国知网统计数据），尤其对韩国、日本偶像剧的研究不少，已经出了一些硕、博论文。博士论文如《1980年后日韩影视剧在中国的传播》（暨南大学，2006）；《大众叙事与精神家园――韩国电视剧叙事文化研究》（四川大学，2007）。偶像剧研究论文偏重于概述式探讨。

中国内地对电视剧的研究已较成熟，专著不少。其中，对日韩偶像剧的研究有一定基础，表现为论文多专著少。对台湾偶像剧的研究，无专著且论文较少，呈现出研究状态的空白化，其湾偶像剧叙事方面的研究最少，而市场分析与价值影响的研究偏多。价值影响的研究倾向于极性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念过于二元和对立。这种选项在字面上明显造成一项是可取(积极、向上、健康)，另一项则暗示（消极、腐蚀、有毒）。赞成后者的论文明显较多。④2009、2010两年，对台湾偶像剧研究的论文有增多之势。现象描述和规范性研究居多，但理论分析及其深度不够，所以解释力不足，对偶像剧创作实践指导作用不强。和偶像剧日益掀起的制作播出相比，研究明显滞后。

（二）台湾研究

台湾关于日、韩剧的研究相当多，范围也相当广，对于台湾偶像剧的研究也在渐渐发展当中。如以消费、认同的角度来检视日本偶像剧对于台湾年轻人的影响；以文化认同的方向来检视韩剧对于阅听人的影响，诸如爱情价值观和消费行为等的影响；以流行文化的角度来解读日本偶像剧的文本等。

而关于台湾本土偶像剧研究所涵盖的面向比较局限。台湾地区对台湾偶像剧的研究只有硕士论文，尚无博士论文和专著。台湾地区的研究论文多忽视电视文本的分析，有三种取向，一是针对制作与播出生态进行政治经济分析，如徐玉青（2006）《台湾电视连续剧评估准则之研究――从编剧及制作人角度分析》，台湾铭传大学传播管理研究所硕士毕业论文；再如张正芬（2008）《话题营销在偶像剧营销之应用――以偶像剧〈命中注定我爱你〉为例》，台湾国立政治大学硕士毕业论文。二是对收视观众的接收与影响进行收视影响分析,如连丽雅（2008）《国小高年级学童偶像剧收视经验之研究》世新大学公共关系与广告系硕士论文。这类研究论文均是透过接受者的书写与口语陈述，作为诠释实践的来源，研究重心在于阅听众本身，而不是偶像剧文本。⑤这一种分析取向走着类似于人类学研究的路径，细致地梳理和研究了各个年龄层的观众对偶像剧的收视及其相关影响，虽然研究重心不在偶像剧文本，但对偶像剧文本的再生产有一定指导意义。三是对偶像剧的形式或内容进行分析。第三类取向的论文非常少。著名的有赵庭辉教授的《电视偶像剧〈熏衣草〉：爱情神话的建构与再现》，（台湾中华传播协会2004年年会论文）；《电视偶像剧〈吐司男之吻〉：写实主义的建构与再现》，（台湾《传播与管理研究》第五卷第一期）；《偶像剧〈流星花园〉的文本分析：青少年次文化的建构与再现》，（台湾《艺术学报》，第78期）。台湾地区对电视剧研究的专著较少。对传统电视剧的研究，“绝大多数电视剧研究者的基本立场，事实上受到实证主义（positivism）与行为科学（behavioral science）的影响，相当强调电视剧在传播过程中的社会功能。”⑥如果去系统查看台湾的大学图书馆馆藏和台湾各网络书店，均无法看到有偶像剧研究的专业书籍（娱乐八卦书籍不少）。台湾地区关于偶像剧的研究大多倾向于经济学与收视影响分析，缺乏电视文本分析，故而台湾地区的研究状态呈半边倒趋势。台湾地区价值影响的研究倾向于理性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念不再二元和对立。这与内地研究形成反比。

综上，海峡两岸的偶像剧叙事理论研究明显落后于偶像剧的创作实践。其中，台湾方面倾向于对各个年龄层观众进行非常细微的梳理（如精确到某地的大、中、小学的某年级），偏重于探讨观众对偶像剧文本的接受和影响等内容。内地研究偏向于偶像剧文本的市场分析与价值影响且对价值影响的判断上倾向于否定或对立。目前国内外对偶像剧的研究尚属于起步期或空白期，因此，加强相关研究有弥补理论空白的积极意义。

注释：

① ［法］罗兰・巴特：《叙事作品结构分析导论》，《符号学美学》，张裕禾译，辽宁人民出版社，1987年版，第108页。

② 曲春景、朱影编：《中美电视剧比较研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1页。

③ 上述三篇文献参见《世界电影》，2005年第2期。

④ 《电影艺术》2004年第3期刊登了一系列关于中国青春偶像剧研究的文章，大多集中于对偶像剧的表现形态及表现内容的分析及价值批判，批判其情节虚假及疏离现实的层面。

篇10

2 埃德·范·埃尔斯肯的《左岸的爱情》是最著名的摄影小说，其印象派风格对欧洲和日本产生了广泛的影响。

3 弗兰克的《美国人》跟克莱因的《纽约》一样，也表达了美国历史上精神分裂的时代，但它“充满了死亡的形象与象征……它是从美国身上吮吸出来的忧郁的诗篇”。

4 亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰运用了大量时尚摄影元素来讲述新闻摄影故事，拓展了新闻摄影的新版图。（图为阿布格莱布监狱）

5 托马斯·施特鲁斯彩色大画幅的《博物馆》系列摄影作品，揭示了人类的集体文化行为。

6 米奇·爱泼斯坦的“美国三部曲”是恢宏的视觉史诗，体现了对美国社会的非凡观察力。

7 爱德华·伯汀斯基的各种专题作品始终围绕“人造景观”这一主题，探索存在于工业与自然之间的错综微妙的关系。

这个时代是视觉表达的时代，影像成为公众沟通与表达信息的首选利器，且它们首先不是作为所谓的艺术，而是一种表达的语言。视觉传播时代，摄影师的优点与弱点在闪光灯下同时被照了个透亮，技术透明了，人们无法仅靠掌握娴熟的技术而成为一名摄影师——高级发烧友们轻易可以超越你。“写图”已经不是少数人的专利，它是这个时代的共同能力。

通过影像的完整展示，一名摄影师才算是真正的摄影师。这句话绝非危言耸听，因为无论你对单幅影像的表达能力有多么强大，如果大家不懂得系列影像的视觉修辞与视觉表达结构处理，那么只能让影像成为独立的词汇，或某个自足的俳句，它们永远无法比拟结构强悍深沉的视觉史诗。

影像有既强大又暧昧的叙事能力，当它进入系统表达时才发挥出平时潜藏的巨大能量。照片直接援引现象，它是不连续的，是“时间断裂所造成的惊吓感（shock of discontinuity）”，它切割自某个时间与空间，这造成照片意义的含混。反过来说，杰出的影像，必须利用这种不连续性，打断表面的叙述，引领我们深入照片内部。因此，影像表达的魅力从根本上说来自意义与含混这两种本质特征。系列影像通过图像与图像之间构成的关系，既消解含混又利用含混，既建立意义又部分融解意义。单幅影像有时更像绘画，而系列影像更可能建构文学或音乐那样的关系。

单幅影像的本体语言问题在布列松手里已经基本解决了，至于系列影像的处理很难找到统一的规范。概念的、新闻报道的、主题调查的、文化纪实的、审美的、形式结构的、情绪的，总的来说用叙事来做线性结构，逻辑性更强些但有时会损失发散性带来的多种可能。非线性的往往有散文诗、音乐的特点，在节奏感与发散性上更有优势，但有时会缺乏有力的叙事内核，意义更暧昧。这种把握很个案化，无论摄影师在前期的拍摄、后期的图片编辑都需要有图片系列的观念，从这种整体观再返视自己的影像创作，会有出奇不意的提升效果。如果一直拍摄灵感式的影像，最后组织自己的作品时一般会按图片的内在关联、情绪、节奏这些关系来把影像素材纳入一个整体，这是我们在很多摄影师身上看到的。当他们参加展览或出版画册时，他们的作品如果编辑不当往往会成为一种生硬、无序的堆积；但如果有出色的组合则能成为杰出的散文诗、视觉论文，甚至图像哲学。

系列影像可以按叙事线索的强弱分成多种:

表达概念的，一般用同类影像来强调、突出某个观点，影像的呈现在重复与递进中强化并突出这个主概念。像辛迪·舍曼是这方面的代表，她一生的创作都在阐释女性身份意识以及视觉图像对女性身份意识的塑造。另一个代表是杜塞尔多夫学派的创始人贝歇尔夫妇，图像的并列中体现了对建筑的类型学把握，以及一种客观的观看态度，尽管这种客观在他们的学生手里演化为一种以后期的全景处理来体现全知全觉的上帝之眼——一种神化的客观。

表达叙事主题的，有新闻报道与某些纪实类影像。摄影讲故事的能力很弱，而在各种摄影门类中，新闻报道相比其他门类有着更强的叙事性与结构性，很多是以线性叙事来结构。但无论是新闻报道还是纪实类影像，当我们用图片叙事时，图片与图片间的关系既有叙事的连贯性更有断裂，摄影不合适紧密逻辑性地叙事，那会成为对流动影像的一种拙劣的静态模仿。只有立足于摄影特有的时空断裂性，让它获得奇妙的美学意义，才能发挥影像的想象空间，让它们成为互相结构互相作用的完善整体。作为贯穿整体的线索，一般适合用讲故事、提出问题或借用情绪主线来加强图片之间的结构性。这一类叙事的展开可以从最著名的摄影小说，埃德·范·埃尔斯肯的《左岸的爱情》入手进行研究。此外，亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰的新闻摄影故事也是很好的研究案例。