艺术类专业论文十篇

艺术类专业论文篇1

随着高教体制改革，高校扩招措施的实施，各高校纷纷开设了艺术专业以适应社会发展的需要。所谓艺术类专业一般包括音乐专业、美术专业、设计专业、传媒专业等，从专业群体来看，这是一个思维风格、心理特点、行为方式具有鲜明专业特点的群体，而与普文、普理的学生相比，艺术类专业的学生有如下特点：

（一）思维方式上

长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。

（二）学习行为上行为是思维的体现

不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：

（1）倾向无纸化阅读

由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。

（2）凭兴趣接受知识

由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。

（3）学习过程中重自我表现

艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。

（4）同时也具备一定合作精神

由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。

二、艺术类专业大学语文教学策略探析

在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：

（一）教学内容的选择

专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：

（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系

如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。

（2）结合艺术专业特色编写教材

编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。

（二）课堂教学的创新

思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：

（1）视听法

也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。

（2）情境体验法

具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。

（3）课堂讨论式

情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。

（三）考核评价的方式

过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。

（1）加大过程性评价的比例

课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。

（2）平时成绩可采用模块化评价

对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。

（3）具体考核方式可考虑“视觉情景法”

艺术类专业论文篇2

（一）一流中央高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。

（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。

（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。

（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。

二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评

（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读

国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。

（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读

所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。

三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析

（一）毕业设计（论文）内容要求的差异

综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。

（二）毕业设计（论文）展示方式的差异

首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。

（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异

综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。

（四）毕业设计（论文）培养目标的差异

综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。

结论

综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。

参考文献：

[1]田湘.合并，还是另谋出路？[J].新理财（政府理财），2014（06）：66-67.

[2]陆莹，乐晓丹.江苏省地方高校教育经费投入结构对绩效的影响研究[J].教育财会研究，2013，24（06）：16-21.

[3]代福平.艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位[J].纺织教育，2011，26（02）：123-125+134.

[4]吴庆.民办高校艺术类大学生管理中存在的问题及对策研究[D].湘潭：湘潭大学，2010.

[5]王建朝.高等院校音乐本科毕业论文教学和写作的问题透视与思考[J].中国音乐教育，2017（12）：24-28.

艺术类专业论文篇3

首先，从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。如对艺术的发展这章内容的讲授，如果在此知识点之前学习了音乐、美术、舞蹈等艺术的发展史，就能将几者相结合，不仅能用具体事例对艺术发展的不平衡性、规律性等抽象的理论知识进行扩充，还能巩固已学知识。事实证明，这样的教学安排取得了非常好的教学效果。

第四，教学方法的运用。传统的理论课程教学较多采用的是教师讲授为主，辅以课堂提问、作业等方式，这对于文化知识基础好的普通专业本科大学生比较适用，但对于大多数重专业、轻文化的音乐专业类学生则需要改进。这亦是笔者在实践教学中所发现的问题。在《艺术概论》的课堂组织教学中，笔者发现学生的注意力较难集中、课堂气氛不活跃，对于教师提出的问题讨论没有回应。针对种种课堂上出现的现象，在教学方法上可以有以下尝试：

1、增加讨论式教学比例。教师在教学过程中，针对某一具体问题，可采用学生分组讨论，分工合作，利用PPT等呈述讨论结果。如讲授美术的发展这一内容时，教师罗列出各发展阶段的特点、代表画家，展示各发展时期的代表性画作，然后按发展的不同阶段将学生进行分组，要求学生按组讨论各阶段画作的具体特点，选出一人在课堂上对讨论结果做总结性呈述，也可以让学生在课后将结果制成PPT进行展示呈述。

艺术类专业论文篇4

近十年来，专业英语教材的编写呈现不断发展的态势，各种不同的艺术设计专业英语教材数量已经达二十多本（套）。纵观现行的各种艺术设计专业英语教材，笔者总结了这类教材的编著和选用的特点，并展开了相应的分析。

1.1教学内容在专业知识方面没有充分考虑专业的实践性特点

艺术设计专业英语教材在内容上一般都是以专业知识介绍为主的。然而，这些专业英语教材涉及的专业知识范围宽窄不一，选用的文章多数重理论知识介绍轻实践应用分析。有些教材选取的文章把艺术设计中的主要门类涵盖其中，以话题划分单元。如华中科技大学出版社出版的《实用艺术英语教程》（一共三册）和《大学艺术英语教程》（一共四册）（2009年版），话题涵盖了与艺术有关的音乐、舞蹈、绘画、动画、建筑等各个方面。这类教材包含的教学内容知识面十分宽广，然而过多注重艺术理论知识，与设计实践知识联系不够紧密。又如复旦大学出版社出版的教材《广告英语教程》（2007年版）一书，其教学内容涉及广告、广告策划、品牌管理等，理论性很强，几乎没有涉及广告设计实践。谭淑编的普通高等教育“十一五”部级规划教材《艺术设计专业英语教程》（2011年版），题材涉及设计历史、设计名家、设计技巧等。明兰主编的普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材《艺术设计专业英语》还囊括了中国艺术和设计教育等。这一类的教材虽然专业知识范围相对缩小，但仍以专业理论知识为主体，没有充分考虑艺术设计专业实践性强的特点，对专业知识点的介绍偏少。

1.2教学内容在语言运用方面没有充分考虑学生的实际水平和应用需求

大多数艺术类学生的英语入学成绩都很不理想，虽然经过了一年的大学基础英语学习，他们的英语水平有所提高，但是在学习专业英语的时候仍然面临着许多困难。由于多数艺术设计专业英语教材偏重理论知识介绍，选取的文章多来自国外设计网站等其他资源中的英文原文节选，文中的句子较长，生词较多，语法结构复杂，没有充分考虑学生的实际语言水平，增加了学生学习专业英语的难度，影响了他们的学习热情和积极性。此外，多数艺术设计专业英语教材通过单一的阅读及语法、词汇练习和英汉互译等传统方式来进行英语的学习，缺少对于专业词汇与句型在设计工作中的实践应用训练，忽视学生对专业英语的应用需求，不注意对学生在专业英语听说方面的培养，从而体现不出语言教学的实践性与交际性。如机械工业出版社的《工业设计与艺术设计专业核心基础英语》（2007出版）虽然在专业内容方面范围合理，理论与实践知识介绍并重，但是缺少语言应用尤其是听说应用方面的练习和指导。而重庆大学出版社的《艺术类大学英语》（2011年版）在专业英语的口语能力训练方面设置的模块则值得借鉴。

1.3教材内容在呈现形式上没有充分考虑教学对象的特点

艺术设计类的学生英语基础比较薄弱，学习英语的内在动力不足，普遍认为英语对他们毕业后从事的工作用处甚微。但是他们具有丰富的艺术理论和实践知识，在学习的过程中重视专业学习，专业上的优秀表现带给他们很强的成就感。他们具有活跃的艺术思维方式，对待学习也有特殊的心理倾向。他们形象思维能力强，逻辑思维能力则相对较弱；富于想象力和创造性，思想常常呈跳跃性，但条理性不够；个性特点鲜明，开朗活泼，但是情绪容易波动。艺术设计类学生的这些学习特点、思维特点，甚至个性特点，应该在教材内容的呈现形式上充分予以考虑。然而，如今市面上多数艺术设计专业英语教材在编排上仍是以纯文字的篇章和练习为主要呈现形式，极容易使艺术设计类学生产生畏难和厌倦情绪，削弱了他们对内容学习的积极性和好奇心。笔者在艺术设计类学生的专业英语课程中，使用过复旦大学出版社出版的教材《广告英语教程》（2007年版）一书，学生普遍认为课文编排上缺乏有趣的图片等其他内容呈现形式，一看就觉得课文内容很难，学习不久之后就开始转移注意力了。

2艺术设计专业英语教材建设设想

2.1教材内容在专业知识上理论与实践相互结合

专业英语教材是艺术设计类学生通过专业知识训练语言能力的平台。专业英语教材应主要采用与专业紧密相关的文章，但是应当根据艺术设计学科的特点，涵盖学科内的各个专业涉及的主要方面，如平面设计、广告设计、多媒体设计、室内设计、展览设计等，不宜太过宽泛。同时，文章内介绍的专业知识应难度适中，与学生所学的其他专业课程内容有所呼应，易于学生理解和掌握。理论性的文章宜选用最新的艺术设计资讯，从而保证设计思潮与技术的前沿性，以便开拓学生的视野。除此之外，还应增加一些与理论性文章相互关联的实践应用性的文章，例如，设计思路的形成、优秀设计作品赏析、设计软件的更新介绍等。在文章内容的比例上，力求理论性文章与实践性文章的比例合理分配。在实践性文章中，可介绍设计中经常使用的材料、设计中的各种操作等相关词汇和表达，为学生学习专业英语营造一个熟悉的专业实践环境。这种理论性与实践性相结合的教材，不仅有助于学生及时了解国外最新专业设计理念与技术革新动向，也有助于学生深刻认识专业英语在实际应用中的重要性，提高学生学习专业英语的积极性。

2.2教材内容在语言应用上阅读与听说相互支持

考虑到艺术设计类学生的英语水平和大学英语教学大纲对专业英语的要求，艺术设计专业英语教材在编写时应当选用生词量适度的专业英语阅读文章，对长难句和复杂语法结构进行必要的注释和练习，降低学生学习课文的难度，增强学生的语法和词汇功底，继续培养学生的基础英语能力。与此同时，艺术设计专业英语教材在编写时应当训练学生在阅读的过程中针对专业英语文章内容做笔记、写提纲，培养学生对内容熟悉的有关专业的文字材料的英汉互译能力。此外，为了给学生创造运用专业英语的环境，增强学生专业英语的实践应用，艺术设计专业英语教材在编写时应当增加听说板块，听力内容可以是艺术设计相关主题的简短会话、报告、讲座、新闻等，口语练习可以是艺术设计相关主题的作品展示、艺术家介绍、话题讨论等。听说板块的内容与阅读板块的内容相互呼应，在专业词汇和普通词汇的拓展上相互支持，提供给学生反复练习和使用的机会，这样既照顾了学生的英语水平，又使学生在交际和实践中为将来在学习和工作中应用专业英语做好了准备。

2.3教材内容在呈现形式上文字与图形相互补充

针对上文分析的艺术设计类学生的学习特点、思维特点，甚至个性特点，教材内容的呈现形式应当更加丰富多彩，而不仅仅是纯文字的阅读文章和练习题。对于艺术设计类的文章而言，纯文字的理论讲述显得生涩难懂，应该适当地配以图片或图形予以进一步的解释和说明。文章核心内容的图解能有效地提高学生对文章的理解力，也能激起和保持艺术类学生对专业英语的学习兴趣。尤其是艺术设计类的实践性文章，更应当充分考虑艺术设计类专业学生较强的图形思维能力，将文章中提到的实践操作通过相关的图片或者图形与专业英语词汇相对接，使学生能够在熟悉的专业环境中加深专业英语词汇的学习和记忆。图形对文字内容进行了有益的补充，文字又对图形中反映的信息有系统的描述，这样的教材内容呈现形式考虑了艺术设计类学生的特点和艺术设计专业的特点，对于提高艺术设计专业英语教学效果大有裨益。

3结语

艺术类专业论文篇5

随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！

总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：

（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。

参考文献：

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96

[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64

[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26

艺术类专业论文篇6

论文摘要:高职艺术设计专业的语文教学既要符合高职教育的特点，又要与艺术设计专业相结合，因此应从教材建设、教学模式创新、教学方法完善等方面对其进行全方位改革。教材改革应遵循为专业服务、按人文话题选取篇目、增加教材趣味性的原则。教学模式改革应从分类教学方面着手。教学方法改革应加快现代教育技术手段的应用，多用专题讲座的形式，并适当增加讨论研究课。

高职艺术设计专业的语文教学是在“高职”和“艺术设计”两大主题背景下所进行的教学，因此它必须体现两大主题的特点，既要体现工具性的特点，还要强调实践性，充分发挥文化传播的功能。按照高职教育目标要求以及艺术设计专业的培养目标，高职艺术设计专业语文教学改革应着力从以下几方面着手。

一、教材改革

(一)语文教材使用状况

目前，五年制高职艺术设计专业使用的语文教材大多是高中教材，三年制则主要使用《大学语文》教材。高中语文教材和《大学语文》属于通用教材，缺乏专业特色，在选材上过于强调思想性、经典性，难度较大，与学生的接受能力不合拍，而且这些教材在编排上着力维护体系的完整、体例的划一，与高职教育的灵活性相悖离。所以必须编写与高职教育“必需、够用”原则相一致、与艺术设计专业相结合、与高职学生实际水平相匹配、有利于培养学生职业能力的语文教材。

(二)语文教材编写指导思想

鉴于目前国内还没有适合艺术设计类高职院校学生使用的语文教材，辽宁经济职院基础部结合专业特点及语文课程特点，尝试编写了适合五年制学生使用的教材。新编语文教材确定了三大教学模块:口语实践、应用写作、阅读感悟。在选编每一模块的具体内容时，遵从三大指导思想。

1.靠近专业，努力为专业课服务

在编写语文教材时应将艺术设计专业相关知识整合到教材内容中，学生既获得文学熏陶，又获得艺术滋养。例如，在‘旧语实践模块”中，讲授自我介绍、演讲、辩论、推销、拾谈等内容，培养学生走向社会应具备的沟通能力。在“应用写作模块”中，讲授自荐信写作、设计说明写作、影视脚本写作、广告文案写作、毕业论文写作等内容，训练学生与专业相关的文字表达能力。在“阅读感悟模块”中，有针对地选择了含有相关艺术信息的篇目。如“大师风采”单元，选取了“忆白石老人”、“闲话丰子恺”、“我的父亲张大千”等，让学生感悟大师，感悟艺术;“说画解图”单元，选取了一些赏析名画、摄影作品、徽标等方面的文章，让学生了解艺术作品的内涵，学会欣赏艺术。总之，努力与专业结合，是所编教材的最突出特点。

2.按人文话题选取篇目

优秀的文学作品不仅会给学生提供广阔的审美空间，还会给他们提供提高人文素质的基本素材。对艺术类学生而言，只有具备一定的人文素养，才能用艺术形式恰当地表达人性，表达社会，表达生活中美好的东西。因此，在新编教材的“阅读感悟模块”中，设计了“大师风采”、“智者隽语”、“亲清无价”等人文话题，对学生进行人文教育，在增加学生文化内涵的同时提升他们的人文素养。为配合教学，新编教材还设计并选用了一系列有助于提升人文精神的思考题。例如，“大师风采”单元有这样一道练习题:艺术大师其实与常人无异，只是他们能够用善感的心关怀他人，用执着的爱面对事业，用坚定的信念完成理想，因而他们才高大、伟岸和不朽。走近大师，我们要学习其精神，让其精神烛照我们前行。请以“走近某某艺术大师”为题，写篇文章。学生在写作这类作文时，会参照大师，反观自我，从而潜移默化地提升精神境界和道德水准。

3.教材要与学生接受能力相适应

教材如果不与学生原有水平相衔接，缺少艺术气息及趣味性，容易影响学生的学习积极性，给后续教学埋下隐患。为此，在选择篇目时尽量避开内容过于深奥的文章，同时为增加教材的趣味性、形象性，为一些篇目配上了相关插图，图文并茂，赏心悦目，这对艺术类学生有很大的吸引力。兴趣是最好的老师，学生只有自觉接受教学文本，并积极参与课堂教学，教师才能完成既定的教学任务。

二、教学模式改革

根据不同专业的特点，有针对性地实施分类教学，而不是把高职语文课上成各专业通用的“公共课”。在教学实践中，语文的分类教学应从两个方面着手，即宏观分类和微观分类。

(一)宏观分类

宏观分类是指语文教学要与大的专业类别接轨，如目前有理工科类语文、经济类语文等。而高职艺术设计专业语文分类教学就要首先考虑与艺术设计专业的结合，也就是说，教师在遵循语文教学规律的同时，还要在语文教学与专业教学之间寻找平衡点。与艺术设计专业结合的语文教学，要着意培养学生形象思维、创意思维、审美情趣、文化修养，给学生一双发现美的慧眼、一颗表现美的心灵。引导学生在学习语文的同时，获得专业创作的灵感和素材，从而提升其作品的品位。为了将语文学科与艺术设计专业结合，在日常语文教学中，笔者大量选讲关于古今中外艺术大师的艺术生涯和艺术观的文章，选讲关于名画欣赏的文章，选讲充满诗情画意的文章，让学生感悟大师，领悟美的真谛。

(二)微观分类

微观分类，即针对小的专业类别进行内容不同的语文教学。小的专业类别有着各自的专业特点和职业目标，语文教学要与之相适应。一是为各具体专业提供语文技能上的支持。室内设计专业的学生经常需要阐述设计思想，写设计说明，所以该专业语文教学有必要训练学生写作设计说明的技能。对广告专业的学生要进行楹联写作和广告文案写作的训练，使学生能够准确、灵活地运用语言，写好广告文案。对计算机美术、影视动画等专业的学生要普遍进行设计说明和影视脚本的写作训练。二是为各具体专业提供文化支持。不同专业的学生需具有不同的文化背景知识，储备不同的文化素材，语文教学要为学生提供这方面的帮助，使学生的专业创作得心应手，且具有深厚的文化内涵。例如，在雕塑专业开设“希腊神话欣赏”讲座，在影视动画专业开设“影视欣赏”课，在工艺绘画专业讲授“中国传统文化概要”、“题画诗欣赏”等内容。分类教学第一步主要从宏观角度实施教学，也就是进行通用艺术类语文教学;第二步则进人微观分类过程，不同专业分开教学，授课内容各有侧重。

三、教学方法改革

首先，鼓励教师自行研制课件，充分发挥校园网和多媒体教室的作用，增强教学过程的直观性、趣味性、参与性，丰富教学内容。

艺术类专业论文篇7

一、何为框架

对艺术管理理论框架进行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用。框架原本是一个传播学的概念，后来运用于各个领域。框架被定义为：人们或组织对事件的主观解释与思考结构(臧国仁，1999:32)。框架一方面能够框限部分事实，使其隐藏；另一方面架构部分内容，使其突出。艺术管理理论框架建构过程牵涉艺术管理信息的选择、重组、强调。

对于艺术管理学科来说，亟需有自己的理论框架，理论框架对于一个学科来说，犹如思想信念对于一个人，没有框架的学科就没有根基。值得注意的是，艺术管理框架的建构将影响人们对艺术管理的理解，将人们的注意力引到事实的某些方面，从而使其忽略其他方面。因此框架建构的恰当与否，将极大地影响到艺术管理今后的发展道路。好的框架能使道路笔直平坦，有助于艺术管理的发展、研究；不合适的框架，若被业界所认同，难免造成多数研究方向的不恰当。因此对现有艺术管理理论框架进行质疑，并探讨构建更趋合理的艺术管理理论框架意义重大。

二、现有艺术管理理论框架

关于艺术管理理论框架，孙仪先说：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”™11〉对于孙仪先的表述，成乔明提出质疑。早先，成乔明认为：“艺术管理的理论框架，应该是一种在艺术行政管理、艺术中介管理的两大类别下的风铃式管理结构。’后来其认为把艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。

成乔明质疑孙仪先关于艺术管理理论框架的描述是从艺术市场出发，以艺术经济管理为突破口，提出艺术经济管理有三种分类：宏观艺术经济管理(即政府对艺术市场和艺术经济活动的管理)、中观艺术经济管理(即艺术行业协会、艺术产业机构、艺术生产及销售企业等对艺术市场和艺术经济活动行业性的管理)、微观艺术经济管理(艺术传播企业即艺术中介对自身的市场和经济活动进行的企业化管理)。并进一步指出这三种分类在宏观、中观、微观视角下分别隶属于艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理。因此，成乔明认为艺术经济管理与艺术行政管理的关系息息相关，根本无法截然分开。笔者认为，成乔明关于艺术管理理论框架的重构，是值得肯定和学习的，但其艺术管理理论框架仍然存在缺陷。

三、现有艺术管理理论框架的缺陷

(一）艺术管理理论框架分析过程与分析结论前后矛盾

成乔明从市场角度出发，按照宏观、中观、微观管理的概念——管理权限的作用范围、效应大小、事物间外在与内在的区别一来划分艺术经济管理。接着成乔明继续基于宏观、中观、微观的视角，从艺术经济管理扩展到艺术管理进行分析，最后得出的艺术管理理论框架分类却还是停留在宏观层面。成乔明构建出的艺术管理理论框架两个类别(艺术行政管理和艺术产业管理)均属于宏观艺术管理层面，不免显得多余；另一方面，成乔明从前面分析艺术中介管理属于微观艺术经济管理，最后得出艺术中介管理属于宏观层面的艺术产业管理，在分析过程与分析结论中，艺术中介管理所属层次出现前后矛盾。

(二）艺术行政管理与艺术产业管理截然分开

成乔明将艺术行政管理从艺术产业管理中分离出

来，他认为只有艺术行业管理才属于艺术产业管理的范围，艺术行政管理单独划分为一个框架分支。在笔者看来，艺术行政管理与艺术行业管理均属于宏观艺术管理。艺术行业协会和机构的艺术行业管理和政府的艺术行政管理应同属于宏观艺术产业管理。原因在于：他们之间的区别仅在于管理的主体(组织和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它们的作用对象、范围没有本质的区别，都是对各门类盈利与非盈利艺术行业的规范，都是对艺术企业外在的规范与管理，并没有涉及艺术企业内在的自为管理。管顺丰等编著的《艺术管理》将艺术产业定义为：以“美感创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态艺术产品的行业。[4](192)由此可以证明艺术产业管理属于宏观层面；同时，该书还将艺术产业政策、艺术产业集群、艺术行业管理归属为艺术产业管理，这也说明艺术行业管理和艺术行政管理均属于宏观层面的艺术产业管理。

(三）艺术中介管理不属于微观艺术经济管理

艺术中介是指一群艺术企业，并不是指单个、单体的艺术企业。艺术中介就是在艺术市场上专门从事艺术流通和买卖的中间机构。成乔明在其硕士论文中对艺术中介进行了分类：一是传播文化型中介；二是赢利型中介；三是前两种类型兼而有之。(4)由此可以看出艺术中介是属于类的概念，居于艺术生产方和艺术消费方之间的艺术介绍和传播机构都属于这一类。因此艺术中介管理绝不是指微观层面的管理活动，艺术中介仍然是属于行业管理的范围，可以称之为艺术中介行业管理。艺术中介管理应该与艺术生产管理、艺术消费管理并列，他们都是属于艺术产业管理。

宏观管理是指对事物间外在的关系进行管理，如艺术行政管理、艺术中介管理、艺术行业管理、艺术产业管理等，都是强调对群体性组织活动的管理。微观管理是指事物间内在的管理关系，如企业内部管理活动，强调的是单个、单体企业内部管理活动，组织内部的人和事的管理。从宏观管理和微观管理的差别也说明艺术中介管理绝不属于微观层面的艺术管理活动，而是属于宏观艺术管理。

(四）分类不明确

从成乔明对艺术管理理论框架构建的分析中，可以看出，按照艺术管理主体的不同类别划分和按照艺术生产、流通、消费过程中的作用不同进行划分夹杂其中。政府对艺术市场和艺术经济活动的管理、艺术行业协会等对艺术市场和艺术经济活动行业性的管理属于按照艺术管理主体的不同类别划分总结出来的，艺术中介管理则是按照艺术生产、流通、消费过程中的作用不同进行划分并总结出来的。分类视角的不统一导致类与类之间交融性大一艺术行政管理和艺术行业管理都属于艺术产业管理的范畴，成乔明却将其划分为两个不同的类。

四、基于横向和纵向视角的艺术管理理论框架的建构

(一)基于艺术管理作用范围大小的理论框架建构

基于以上的分析，笔者认为从纵向视角分析，按照艺术管理的作用范围大小划分，可将艺术管理划分为宏观艺术管理即艺术行政管理；中观艺术管理即艺术行业管理；微观艺术管理即艺术企业管理(这里企业的概念包括了以营利为目的的艺术企业和非盈利性组织)，艺术企业内部管理活动；渺观艺术管理即组成企业的团队、班组的管理活动，管理者既从事创作生产、又负责管理(见图1)。前面论述了艺术行政管理和艺术行业管理均属于艺术产业管理，因宏观和中观的概念差别本身就是不明显的，这样将中观艺术管理归属于宏观艺术管理也是合适的，因此并没有和这里的戈1J分相矛盾。

艺术管理

艺术产业管理图1基于艺术管理作用范围大小的理论框架

这种划分突出、架构起了艺术管理的主体组织-政府部门、艺术行业部门、艺术企业、艺术团队、班组等。其优点在于可以理清不同层次的艺术管理人才，明确不同层次艺术管理人才的素质要求，如从事艺术产业管理的管理者可划分为艺术行政管理者和艺术行业管理者，艺术企业管理范围内的管理者可划分为高层艺术管理者(总裁、董事长、经理等)、中层艺术管理者(地区总经理、副总经理等)、底层艺术管理者(艺术部主管、各团队管理者)，从各类管理者所处环境和职责出发理清各类管理者的素质要求，从而有助于按照艺术管理人才的层次进行有重点、有阶段、有秩序的培养。

(二）基于艺术门类的艺术管理理论框架构建从横向视角分析，按照艺术门类划分艺术管理，可将其分为：造型艺术管理、表演艺术管理、文学艺术管理、综合艺术管理(见图2)。但这首先必须从众多艺术门类划分方法中选择一种适合于艺术管理的艺术门类划分方法。根据不同的原则和不同的角度，艺术门类的划分主要有以下几种分类方法：①以艺术对时间、空间的依赖关系不同，将艺术分为时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画)和时空艺术(如电影)。②以主体(人)对客体(艺术)感知方式的区别分为视觉艺术(如音乐)、听觉艺术(如绘画)、视听艺术(如电影)和想象艺术(如小说)。③从艺术重客观再现或是重主观表现的差异，分为再现艺术(如音乐)、表现艺术(如绘画)。④以艺术语言的不同，分为造型艺术(绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等)、表演艺术(音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等)、语言艺术(文学的各种样式：诗歌、散文、小说、剧本等)、综合艺术(电影、电视剧等)。

欧美国家艺术管理理论界比较赞同把艺术分为视觉艺术和表演艺术两大类。从欧美国家艺术管理相关的专著中也可以看出这种分类的痕迹：余丁教授和哥

伦比亚大学JoanJeffri教授合著的《向艺术致敬中美视觉艺术管理》、美国的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分别侧重于视觉艺术管理和表演艺术管理；丹马丁(DarMardin)对艺术管理的定义就明确指出了“促进表演和视觉艺术产品”。我国艺术管理理论界还没有系统地从艺术门类划分角度论述的研究。事实上，欧美这种方法存在着以下两个问题：其一，文学语言艺术作为艺术的一个门类，并不属于视觉艺术和表演艺术的任何一类；其二，视觉艺术是从艺术欣赏、接受的方式进行描述，表演艺术是从艺术形态创造方式来描述，分类的角度不同，不能混搭。

从艺术管理的角度，笔者比较倾向于以艺术语言的不同，分为造型艺术、表演艺术、文学语言艺术和综合艺术。原因在于这种划分方法基本上囊括了所有艺术门类，一方面，有利于艺术管理者把握各大类艺术(如造型艺术)的审美特征、艺术接受、艺术创造共同的规律、符号特征，从而更好地把握艺术管理涉及的相关活动，有利于实现艺术管理的目的，即通过“替艺术活动缔造最理想的环境”来促进艺术创作和展示，平衡艺术管理活动涉及的方方面面的利益关系实现艺术效益、经济效益和社会效益的最大化。从事造型艺术管理的管理者，可根据造型艺术的主要特点促进艺术创造，同时也可根据造型艺术共同的审美特征拉近艺术消费者与艺术之间的距离，使艺术为广大消费者所接受。对于艺术管理来说，其他分类方法都不能达到这种效果，如以艺术对时间、空间的依赖关系区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，对于艺术管理者促进艺术创造，便于艺术消费者理解、接受艺术作用不是那么明显，这种划分本身并没有多大问题，只是对艺术创造和艺术接受来说这种划分是高度提炼、过于抽象的划分。通过与其他分类方式的对比，

可以发现，以艺术语言为依据的划分方法更有利于实现艺术管理的目的。另一方面，利用各大类艺术的共通性，有利于实现艺术企业人力资源、物质资源高效使用。如在造型艺术各个具体的不同门类之间存在着艺术生产硬件设施、材料资源的部分互换互用性，如绘画创作中的部分材料是雕刻艺术创作中也需要的，从而在造型艺术管理中提高物质资源的有效利用。各大类艺术在创作、欣赏、接受等方面存在共通性，也有利于艺术管理者在各个不同具体艺术门类都能发挥作用，可以使一名艺术管理者兼顾造型艺术中各具体艺术门类的管理，节省人力资源。

根据以上分析和划分，下面将列出每一类管理主体组织的具体内容：

1. 造型艺术管理

造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、设计、书法、篆刻等艺术门类。造型艺术管理主体组织可划分为造型艺术创作(生产)组织、造型艺术中介组织、造型艺术服务组织，所谓艺术生产组织是指主要从事艺术生产、创作的组织、机构，艺术中介组织指充当艺术传播、流通者的中介组织，艺术服务组织主要是从事艺术研究，艺术行业、产业、企业规范，服务于艺术生产、流通、消费企业的组织，培育各类艺术人才，使艺术创作组织、艺术中介组织更加有序地进行各自的活动。具体内容包括：①造型艺术创作(生产)组织，含各省级画院、各类设计院、艺术区等。②造型艺术中介组织，有博物馆、美术馆、展览馆、拍卖行、画廊等。③造型艺术服务组织，有造型艺术相关政府机构、艺术家协会(中国美术家协会、中国工艺美术协会、中国工业设计协会、中国设计产业协会)、学会(中国油画学会)、教育机构(中央美术学院)、研究机构(国家画院)等。

2. 表演艺术管理

表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。同样，表演艺术管理主体组织可划分为表演艺术创作(生产)组织、表演艺术中介组织、表演艺术服务组织。①表演艺术创作(生产)组织：杂技团、唱片公司等各类艺术生产企业等。②表演艺术中介组织：音乐会、剧院等。③表演艺术服务组织：广播影视部等政府机构、表演艺术相关协会和学会、教育机构、研究机构等。

3. 语言艺术管理

语言艺术是指借助语言、文字等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。语言艺术有诗歌、散文、小说、戏剧文学等。语言艺术管理主体组织包括：①语言艺术创作(生产)组织：文化传播企业、影视剧本创作企业等各类文学语言艺术生产企业。②语言艺术中介组织：出版社、杂志社，报社、图书馆等。③语言艺术服务组织：新闻出版总署等政府机构、展览机构、文学语言艺术相关协会和学会、教育机构、研究机构等。

4. 综合艺术管理

综合艺术包括戏剧、戏曲、电影、电视等艺术门类。综合艺术主体组织涉及的内容包括了造型艺术、表演艺术、文学语言艺术中至少两项内容或者艺术形式为多种艺术的综合，同样可分为三种类型的组织主体：①综合艺术创作(生产)组织，即综合文化事业单位、戏剧、戏曲、电影、电视艺术的生产企业等。②综合艺术中介组织，即电影院、电视台、遍布各省、市、县、村镇的文化馆(站)群众艺术馆等。③综合艺术服务组织，即文化部等政府机构、展览机构(江苏省展览馆)、综合艺术相关协会(中国艺术家协会)和学会、教育机构、研究机构等。

这种框架突出、架构起了对艺术知识领域的导向，其优点前面已经从艺术门类的宏观层面进行了论述，另外，这样的划分符合艺术管理专业不同学生的艺术学知识背景，有利于明确各艺术门类学生确定艺术管理学习、研究的方向。各学院可根据本学院自身学科优势、特点设置课程，如美术学院开设艺术管理专业可偏重于造型艺术管理，音乐学院可开设表演艺术管理等。

(三)两种框架的对比分析与融合重构

以上两种划分方法的出发点是不同的。基于艺术管理的作用范围大小的艺术管理理论框架的出发点是艺术管理的主体组织一政府部门、艺术行业部门、艺术企业、艺术团队、班组等；基于艺术门类的艺术管理理论框架的出发点是各个艺术门类一造型艺术、表演艺术、文学语言艺术、综合艺术。因此，两种框架下分支的关键词也会不同，关注点也会有差异，基于艺术管理的作用范围大小的艺术管理理论框架各分支则更加注重艺术法律、法规，艺术行业、行规的制定与修正，要求从宏观上把握艺术的发展动态，追求艺术产业化，注重经济效益一将艺术产业作为重要的经济增长点。基于艺术门类的艺术管理理论框架各分支注重的是各门艺术的审美特征、艺术创造、艺术接受等，更加注重追求艺术品的品质，满足受众日益增长的精神文化需求。两种框架中，前者使艺术管理更加偏向于管理学，后者更加偏向于艺术学。那么哪种划分方法更加适合我国的艺术管理专业教育呢？艺术管理发展较好的美国，大部分院校将艺术管理专业设在了艺术学院或教育学院，如纽约大学(NewYorkUniversity)视觉艺术管理专业、耶鲁大学戏剧学院(YaleUniversity)艺术管理专业等，少部分院校将艺术管理专业设在商学院或公共管理学院。如卡耐基梅隆大学(CarnegieMellonUniversity)、印第安纳大学(IndianaUniversity)。我国大陆则不同，基本上将艺术管理专业设在了艺术院校，因此我国艺术管理界更多学者认为艺术管理应该属于艺术学而非管理学。就我国艺术管理专业的设置和两种框架的对比分析，我们可以看出，基于艺术门类的艺术管理理论框架更加适合我国多数艺术院校艺术管理专业教育。但是随着艺术管理研究的深入，并不能排除我国在管理学下开设艺术管理专业的可能；另一方面，我国艺术管理专业教育刚起步，并不完善，需要多视角地学习和研究，因此基于艺术管理作用范围大小的艺术管理理论框架也是有用武之地的。

实际上，两种框架对于艺术管理的工作内容和主体组织也会产生不同的导向。基于艺术管理作用范围大小的艺术管理理论框架指明了管理的主体组织，如艺术行政管理的主体组织是政府行政部门机构，具体的工作内容是宏观规划管理，其不足之处在于没有具体指明服务的艺术领域。基于艺术门类的艺术管理理论框架是对艺术知识领域的导向，如造型艺术管理主要针对造型艺术领域，具体的服务艺术对象是造型艺术，其不足之处在于工作内容没有明确。由此可以看出两种框架各有优缺点，因此可以将两种框架融合重构，吸收各自的长处，得出复合型艺术管理的理论框架(见图3)。

复合型艺术管理理论框架能够帮助人们了解更加全面的艺术管理，而不至于其重心偏向管理学或艺术学的任何一方，能够很好地体现艺术管理这门交叉学科的特点，将管理学的原理运用于艺术学领域。

艺术类专业论文篇8

【摘 要】思想政治理论课作为高校思想政治教育的主阵地、主渠道，对大学生科学世界观、人生观和价值观的形成十分重要。因此采用有效途径和方法提升思想政治理论课实效性也一直是高校思政工作者努力的方向。尤其是针对普通高校中的艺术类专业学生这一特殊群体，由于他们在入学模式和学科特点上与普通专业的大学生有很大不同，重专业轻思政的现象更为普遍。因此根据他们自身个性特点、情感特征和专业特长进行思政课的实效性探索显得特别重要。

【关键词】高校艺术类专业；思想政治理论课；实效性

党的十报告提出，把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。思想政治理论课作为高校思想政治教育的主阵地、主渠道，以德树人的主战场，对大学生科学世界观、人生观和价值观的形成十分重要。因此采用有效途径和方法提升思想政治理论课实效性也一直是高校思政工作者努力的方向。尤其是针对普通高校中的艺术类专业学生这一特殊群体，由于他们在入学模式和学科特点上与普通专业的大学生有较大区别，重专业轻思政的现象更为普遍。

一、有的放矢，从艺术类学生的个性特点出发提升他们对思想政治理论课的认可度，进而入耳、入脑、入心

高校艺术类专业学生相对于和他们同龄的其他普通专业的大学生来说，除了在缺乏对社会生活的认知，以及个别大学生的政治信仰缺失、社会责任感不强、团结协作观念较弱、艰苦奋斗精神淡化、心理素质欠佳等问题上具有共同性外。高校艺术类专业大学生就个性而言，又有自己的特点：（1）艺术类专业大学生普遍性格开朗、个性突出，喜欢自我标榜，易接受新事物，富有多方面才艺，更加强调自我发展。（2）艺术类专业的大学生文化素养相对较低。高校艺术类专业招生是在统一划定文化分数录取线后，按艺术专业成绩由高到低录取，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多。这种录取导向使艺术类学生更偏爱专业课的作用，轻视文化课的学习，从而导致多数艺术类大学生出现文化修养缺乏，知识面狭窄的局面。在文化水平和知识结构上，比其它专业学生略显单薄，这样也导致艺术类学生在公共理论课的学习方面有所欠缺。（3）艺术类专业学生学习期间参加社会实践的活动（比如演出、比赛）机会比普通专业频繁，受社会环境和不良现象影响的几率较大。（4）艺术类专业学生的专业特点也使他们在授课方式和其他专业不同。他们小班型上课，有些专业课甚至是一对一、一对二上课。因此，学生有较长时间同指导他的专业课教师密切接触，专业教师的言谈举止和性格特点潜移默化会对他们的成长和世界观、人生观产生影响。（5）艺术类专业学生思想活跃，功利性强。当今社会正处于经济转型期，社会主义价值体系完善期，传统道德观念与经济转型带来的新的价值观念发生冲击和碰撞，很大程度上影响到艺术类专业学生的价值取向和人际交往。同时全球化趋势所带来的大量外来文化思想源源不断地涌入，也对学生生活方式和思维方式产生重大影响。（6）艺术类专业学生社会科学思维缺失，人文精神较为淡薄，对政治较为漠视。他们对哲学和社会科学学科普遍没有兴趣，对时事政治采用事不关己高高挂起的心态，只埋头关注自己的专业学习和自我价值的实现。这些方面也加重了思想政治理论课教师的教学难度以及学生对思想政治理论课学习的接受度。另外，艺术类专业院系为迎合学生将来就业需要，过分重视专业技能和职业能力的培养，教学安排上不同程度地存在着看重专业教育、轻视思想政治理论教育的现象。在这种意识主导下，艺术类专业大学生从功利的角度对非专业课程尤其是作为公共理论课的思想政治理论课的不重视心里表现的尤为明显。

因此掌握高校艺术类专业大学生的自身特点，了解他们的品德基础和思想变化，才能有的放矢地开展思想政治教育，从而提高思想政治理论课的针对性和实效性。

根据艺术类专业学生的这一现状，思想政治理论课的开学“第一课”就显得尤为重要。好的开始意味着迈出成功的一大步。这就要求思想政治课教师要下更大的气力上好这门课，要根据艺术类专业学生对于美学和感性的超强领悟力，提升思想政治理论课教学的美感。进而使学生更容易接受教学内容，并形成自我情感体验，在美的教学情境中受到熏陶，进而能够发自内心地去认识美、认同美、接受美并追求美。也就是说，良好的教学艺术的运用有助于从根本上展现思想政治理论课教学内容的科学性和真理性，并凸显出其内在的美感，使教师很好地把个人的人格魅力与思想政治理论课的真理魅力有机地结合起来，促使学生真正认同和接受其教学内容，并内化为自身内在的思维意识，并以此来指导日常行为。相比那种单一的“填鸭式”“说教式”的传统教学方式，艺术化的具有美感的授课方式更能为学生所喜爱和接受。

这就要求思政课教师增加自身的学识和修养，在备课上精益求精，因为备课艺术的高低直接决定教学的质量优劣。备课要背教材，保证教学内容的科学性；背时事，体现思想政治理论课的时代性；背学生，提高思政课的针对性。在授课上要原则性和灵活性结合。既要时刻铭记思政课的政治性和纪律性，又要采用活泼生动的语言艺术和感人至深的情感情绪感染学生，引发学生的心里共鸣。教师如果在授课中配合风趣的比喻、富有哲理的幽默、脍炙人口的诗词、诙谐深刻的寓言等必将会引起学生强烈的学习兴趣。这样，思想政治理论课才会真正实现对学生的“入耳、入脑、入心”。

二、因势利导，针对艺术类大学生的专业特征灵活地展开思想政治理论课的考试考查改革，真正使他们学有所用，学有所获，在实践中提升思政课的实效性

针对艺术类专业学生对专业课程的高度关注和刻苦钻研，并期望在专业领域得到更多锻炼和自身价值得以体现这一普遍心理。思想政治理论课教师在提升思想政治理论课教学水平的同时，协同校学生部门、团委和学生所在院系在一些重大校园活动策划中，比如校园文化艺术节、五四青年节演讲赛、一二九运动纪念日歌咏和长跑比赛、元旦文艺演出和寒暑假“三下乡”活动中，积极支持和鼓励艺术类专业学生发挥专业特长，参与活动的筹划、组织、实施和总结。并组成由思想政治理论课教师、辅导员、团委老师和专业课教师的指导顾问团，在学生丰富的社团活动和专业比赛中走进学生的生活，成为他们的朋友和知心人，从而了解他们的需求和思想动态，丰富学生的社会实践，从动态的管理和接触中评定学生的思政课成绩，避免一张试卷定终身的传统考核方式，提升学生主动参与思想政治理论课的积极性并从中受益。

（1）思政课教师应充分发挥思政课的政治导向优势，利用丰富的现代化网络管理系统，在关注艺术类专业学生教学效果的同时，通过开设网上思政博客、思政论坛和同学共同建立QQ聊天群等多种方式及时把握学生的思想动态，解疑答惑，走进学生的心里，让学生产生信任，“亲其师，信其道”。把思想政治工作真正做到学生的日常生活中并转化为其自觉行动，实现思政教学实效性的教育目的。（2）调动专业课教师参与思想政治教育工作的积极性。专业教师由于其课程特色与学生接触多，师生关系较为密切，他们的人格魅力能在教学的过程中潜移默化地影响学生的素质和修养。因此，专业教师不仅要传授专业知识，同时还要提高自身道德修养，在教授学生专业技能的同时，还要教给学生做人做事的道理，真正做到学高为师、德高为范。（3）充分发挥高校党委在学校思想政治工作的统一部署和协调功能，整合资源，提升思政课的课内教学与课外实践的有机统一，发挥思想政治教育的生命线作用。为此我们应从系统科学的角度出发，在“全员实践育人观”的思想指导下，打破部门分割、整合各方力量，形成统一的领导体系、管理模式和工作格局，建立统一的教学规划、师资队伍和经费支持，统一组织实施、监督评价和考核实践效果，促使思政课实践教学与其他课程实践活动的有效整合，做到“全员、全过程和全方位育人”。（4）对学生关心的思想政治理论课成绩的评定，打破原来传统的期末“一张试卷定终身”的模式。实施思想政治课成绩的多方参与、共同判定，力求突显思政课的过程管理和期末考核的有机统一。目的是促进思想政治理论课真正进学生头脑和心灵，发挥其育人功能。

总之，提升高校艺术类专业学生思想政治理论课教学的实效性，增强对学生的成人、成才教育，培养社会主义事业的合格接班人，培育德艺双馨的艺术人才不仅是思想政治理论工作者的理想和追求，也是社会主义大学教育的目的。

参考文献

[1] 袁贵仁.在2013年全国教育工作会议上的讲话[R]. 2013年1月9日，

[2] 刘国辉等.略论民办高校思想政治理论课教学艺术[J].改革与开放，2012年 第18期.

[3] 樊文平.高等艺术院校学生思想政治理论教育实效性探析[J].新疆艺术学院学报，2009年第3期.

艺术类专业论文篇9

【关键词】艺术管理 学科建设 问题与对策

艺术管理作为典型的交叉学科，涵盖艺术学和管理学两大学科门类，极具跨界研究的学科特点――跨越人文学科和社会学科的学术壁垒，学科间相互涵盖是开展研究的前提。近十余年，很多高校开设了艺术管理专业，为新时期艺术策划和组织管理行业培养并输送了人才，但在学科教学方面却存在着诸多问题。为了更好地创作艺术、管理艺术，应该找出高校艺术管理专业存在的问题并及时做出调整。

一、高校艺术管理专业存在的问题

学科定位问题。艺术管理作为一个独立的艺术类专业一直以来附属于其他学科门类，这是艺术管理学发展缓慢滞后的原因之一。随着高校学科建设的不断拓展和完善，各高校根据自身的学科特点和资源优势开设艺术管理专业，一般以艺术学知识为基础，培养学生的管理策划、组织控制的能力，让学生将艺术管理的知识运用转化成具体的实践。然而在高校的院系设置中，艺术管理专业的培养目标多不明确，造成教师课程开展思路也不明确，使得学生的学习既不扎实也不系统。

课程设置问题。艺术管理与传统学科相比属于新兴专业，所以当下该专业的课程设置还处于探索阶段，没有形成具体的标准。授课形式也是以传统的课堂教学为主，理论性公共基础课程占据了授课的大部分比例。目前，艺术管理专业“重理论、轻实践”的课程设置造成的结果就是学生多停留在纸上谈兵的层面，实际的组织控制和策划管理的经验几近空白。

教材问题。现有的艺术管理专业书籍匮乏，并且侧重原理概述，少有案例分析，因而显得笼统模糊。艺术管理专业应重视案例教学，以具体的案例剖析作为研究对象，在课程中将应用性、理论性以及可行性融为一体。艺术管理学是跨学科的研究，所以要有艺术学和管理学的理论支撑，教材要集二者之长，成于二者之上。没有规范统一的教材的授课，必然没有系统性可言。

师资问题。一些院校较为重视艺术管理专业的师资队伍建设，以艺术类院校天津音乐学院为例，艺术管理系现有教师18名，教师资源相对比较丰富，梯队结构合理。据笔者了解，国内很多院校艺术管理专业教师严重匮乏，给教学带来一定的障碍。

二、专业设置问题的解决对策

明确学科归属。目前开设艺术管理专业的高校已经超过百所，包括专业艺术类院校、综合性大学和师范类大学。开设艺术管理专业的高校中，有按普通类别招生的，也有按艺术类招生的，所录取的学生层次不一，给课程制定和开展遗留下较多问题。学科归属不明还导致高校把该专业安排在不同的学院，因此艺术管理专业的研究倾向也不同。笔者认为，艺术管理专业的学科归属亟需明确。

优化课程设置。各高校现有的课程设置严重束缚艺术管理研究的学术视野，专业课在总课程中比重很低，大多都是理论基础课程。笔者建议把理论课和实践课分放在不同学年，例如一二学年集中安排理论课并考核结课，三四学年开展实践课程，组织学生走向音乐厅、画廊、艺术品交易所等艺术管理实践地去做具体的实践管理，并将实践课程纳入结业考核。

规范教材编写与使用。目前，艺术管理专业课的教材极其匮乏，现有教材内容也多是艺术学、管理学的理论结合，不但读来索然无味，且应用性较差。高校可联合教师成立教材编委会，组织大家协力编写教材，要多选一些近年有代表性的综艺节目案例，加入文化创意的活动组织与策划分析等。

建设师资队伍。艺术管理专业的师资建设是各大高校在开设艺术管理专业中所面临的突出问题之一。西方艺术管理专业起步稍早，可择优吸纳具有相关专业留学背景的优秀人才。各高校要互通有无，共享师资资源，定期开展艺术管理专业青年教师培训，构建完善的艺术管理教育资源平台。

三、艺术管理专业发展的建议

随着社会文化需求的多元发展，文化艺术产业与生活的关系更加密切。笔者认为，推动艺术管理专业的发展首先要实现教学主体的转变。课堂教学应该转变以教师主体的上课方式，而以学生为中心，这样有助于师生之间的交流，更能够有针对性地解决学生的具体问题。其次，要拓展课程内容。现有的课堂内容过于注重理论培养，缺乏实践环节设置，让艺术管理的学生去学着管理艺术、策划组织艺术活动，才是真正的给予他们所需的营养。再次，要共享教育资源。现在开设艺术管理专业的院校有很多，可以尝试整合教育资源，建立该专业的资源共享平台。最后，定期开展艺术管理专业学术研讨与交流，广泛开展艺术管理专业的相关学术会议，讨论应对新的问题并制定对策与解决方案。

艺术管理活动是复杂多样的，但高校艺术管理专业教学应该是条理清晰且系统规范。近些年，艺术管理在高校的学科建设中取得了一些成就，培养了些许人才，但也不必讳言艺术管理专业设置与教学方面的诸多问题。审视艺术管理教学中问题并解决问题是进步的开始。在此基础上，高校艺术管理专业设置与课程开展应锐意改革、规范发展，为繁荣艺术事业输送专业人才。

（注：本文为2014年黑龙江省艺术科学规划课题立项，课题名称“交叉学科理论的音乐发展研究”，课题编号：2014B054）

参考文献：

[1]田川流.论艺术管理类专业的学科属性[J].南京艺术学院学报，2009（00）.

[2]曹意强.国外艺术学科发展近况[J].艺术学研究，2011（4）.

艺术类专业论文篇10

[关键词]艺术类 高职院校 专业教学

[作者简介]刘信波（1969- ），女，湖南汉寿人，湖南艺术职业学院，副教授，研究方向为高职高专英语教学。（湖南 长沙 410012）

[课题项目]本文系湖南省职业院校教育教学改革研究重点项目“艺术类高职院校英语教学与专业教学相结合探新研究”的阶段性研究成果。（课题编号：ZJA2012022）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）21-0185-02

近几年来，在中央大力发展文化产业的政策支持下，我国的文化体制改革与文化产业获得了长足发展，特别是由于文化艺术产业的壮大发展促使文化艺术经济在国民经济的比重也有了前所未有的提升。但是不可否认的是，在文化产业快速发展的同时，高质量的艺术人才短缺也成了文化产业健康持续发展的瓶颈，怎样来解决这一棘手问题？本文认为作为高素质艺术人才主要来源地的艺术类高职院校责无旁贷，应当承担起培养目前市场需要人才的重任，尤其是要尽快查明自身专业教学过程中所存在的问题，必须与时俱进地把握文化产业市场化发展所需人才的动向，并能结合实际采取解决这些问题的有效合理措施。本文就当前艺术类高职院校专业教学存在的问题提出几点合理化意见，以期促使我国艺术类高职院校专业教学发展能顺应时代的发展要求。

一、与时俱进，调整专业结构

在当前的艺术类高职院校专业设置中，以舞蹈专业为例，各高职院校的专业培养方向都趋向于舞蹈编导、舞蹈教育和舞蹈表演这三个方向。而按照原来的教学培养方案，我们虽然能按部就班地培养出一些优秀的三大舞蹈专业人才，但这样所谓的艺术人才在直接面对舞蹈专业的市场化需求方面还存在着很大距离，甚至部分艺术人才刚踏入社会很迷茫不知何去何从，感觉没有自己的立锥之地和发展空间。这样来看，当前艺术院校培养专业人才的方法和目标与文化产业市场需求严重脱钩，直接带来了两方面的严重后果：其一，由于我们艺术类高职院校专业设置过于单一、陈旧，结果花费很多人力、财力、物力辛辛苦苦培养出的艺术人才找不到理想的工作。甚至还有很大一部分艺术人才毕业之后因找不到糊口立足的工作不得不从事他业，白白浪费了自己的艺术特长。其二，由于快速发展的文化产业特别需要懂得文化市场前沿化的人才，能招进企业立马进入工作状态的人才，可现实情况是我们的文化艺术产业选进来的艺术专业人才往往都得培训一段时期才能上岗，这对企业来说一方面增加了企业的培训成本，另一方面又丧失了许多机会成本。对国家社会经济来说，非常不利于文化艺术产业的健康持续发展，甚至有可能延缓我们建设小康社会的进程，因而艺术类高职院校专业设置的培养方向必须要与时俱进、有所创新，开拓新的专业方向。

众所周知，艺术类高职院校专业的培养思路原本就是依据社会职业岗位或岗位群发展需要而设定的，是在社会职业进一步细化和分工的基础上衍生出的市场需求而设置和建设的，而不是普通本科院校培养人才的所谓宽口径、厚基础培养模式，不需要非常科学严谨地进行学科逻辑分析。因此，艺术类高职的专业建设必须紧跟社会市场的有效需求。但是，需要特别指出的是，艺术类高职设置的专业（方向）是依据一般职业高等教育规律设置的艺术类教育分类小分支。也就是说，经济社会市场上所迫切需要的艺术职业岗位人才没有直接导致艺术类高等职业院校的专业设置，真要是那样的话，艺术类高职院校就会成为社会的一个培训机构而已。而经济社会市场所迫切需要的艺术职业人才必须要通过高职院校的学习提升改造，一个重要的原因是艺术类高职院校职业教育也有其自身的规律，最基本的是遵循和体现了一般职业高等教育的规律，最为重要的是提供了艺术技能持续发展所必须依赖的深厚的艺术理论基础。我们很难想象，没有“乐理与视唱”这样的基础课程作支撑，音乐专业能培养出艺术大家；没有“舞蹈解剖学”这样微细的分支学科作理论指导，民族民间舞蹈专业怎么能获得长远的健康发展。

作为艺术类高职院校，面对国家文化产业蓬勃发展的势头，为了能及时培养出符合当前文化产业市场急需的出色艺术专业人才，我们再也不能夜郎自大，墨守成规，不求进步，与文化产业市场的现实实际需求相脱节。各艺术类高职院校要不断重新审视自身的教育定位，要立足本地社会需求和地方特色历史文化优势，在自身教学体系中大胆舍弃不合时宜的旧专业，开拓新的特色专业方向，尤其要体现出地方艺术类高职院校为地方经济文化建设发展服务的特色价值。比如说，云南艺术学院在促进中国舞蹈文化产业快速发展方面可谓独树一帜，培养出了特色专业人才，打造出了自己的品牌。特别是在云南省将丰厚的旅游文化产业发展确立为省级支柱产业、重点支持产业，并将之提高到对外面向南亚、东南亚的国际交流主要平台的战略高度后，云南的舞蹈文化市场迎来了前所未有的飞速发展阶段。而云南艺术学院拥有得天独厚的原生态的26个民间民族舞蹈文化资源，处于独有的丰富多彩的民族文化生态环境之中，天时地利人和，这一不可多得的形势为云南艺术学院舞蹈学院创新自身的办学特色、培养“领袖式”的舞蹈文化专业人才创造了机遇和条件。云南艺术学院也凭借云南舞蹈文化市场的蓬勃发展和旅游文化产业的繁荣，结合自身优势并秉承艺术类高职院校为地方文化经济建设服务的理念，积极主动开设旅游文化产业管理方向和能够推动艺术文化产业市场长足发展的艺术应用型专业方向，结果时势造英雄，很及时地培养出了一批“杨丽萍”式的舞蹈文化产业人才，特别是《丽水金沙》《云南映像》等优秀作品可谓是舞蹈文化产业市场的代表作，不仅为云南省舞蹈文化市场的繁荣发展作出了贡献，甚至说引领了全社会的文化产业及艺术类高职院校健康发展也不过分。

二、构建新型教学团队，提升教师专业素养

随着文化产业市场繁荣发展的快速步伐，在我国经济社会发展中，文化艺术产业的重要性也提升到一个新的高度。在这样的大背景下，很多艺术类高职院校为了改变培养的人才不适应社会发展需求这一势态，已经开始设置文化艺术产业市场所急需的新型学科专业，有的甚至设置了与产业文化市场经济相匹配的艺术应用型专业。但这些新型学科或艺术应用型专业方向与以往专业不同的是，要求学生掌握较强的舞蹈数字化技术以及应用能力，并且要求具备能用其他相关学科理论知识和计算机数字化技术很快整理出调查资料的素养，因此在专业设置上往往又都设置了许多跨学科跨专业的课程设置。这时候问题就出来了，以往教学团队的大多数教员都是教专业课实践性，很少涉及理论教学，理论知识不够全面系统，尤其缺乏较为扎实的相应的专业理论基础知识，很难满足新型学科方向的教学需要，因此构建新型教学团队，提升教师专业素养势在必行。

设置文化艺术产业市场所急需的新型学科专业方向，或者是与产业文化市场经济相匹配的艺术应用型专业，促使我们在最短的时间内调整原有的教学团队结构。在构建新的培养目标分配比重上，专业理论知识培养人员应多于专业课实践性教学人员，跨学科跨专业的教学人员应多于本专业只懂一门专业的教学人员。众所周知，文化艺术产业是新兴起的具有很大发展潜力的学科，它以管理学知识、领导学艺术为依托，以艺术学知识和原理为基础和原则，渗透融通心理学、营销学、经济学、艺术鉴赏学等诸多学科知识。艺术院校培养的文化产业艺术人才不仅要具备高超的艺术文化鉴赏水平，及时灵活地把握和理解相关政策的能力，同时还要具备策划、组织、协调等方面的管理经营能力。因此，为了能使新设立的专业方向的课程设置达到我们预期效果，在实际操作层面，就应该大力吸收更多跨学科、跨专业的教师融入实际教学中，特别是应和其他兄弟艺术院校建立互惠互利的合作机制，让我们的教师进行资源共享。

此外，对侧重于培养文化艺术产业市场所急需的应用型人才的专业方向，我们应在社会上聘请理论知识背景比较系统全面，同时又具备丰富的较突出的实践经验与能力的一线教员和教师；积极主动邀请其他兄弟艺术院校的教授、专家和学者，定期到院校参与教、学、研工作；最好能聘请在文化艺术产业市场上享有一定声誉，并具有较高文化知识背景的实践专家或工作者作为学院的日常顾问，来促进我们文化艺术教学与科研产业化水平的提高。面对新时期文化艺术产业市场的需求，对于我们专业方面较深厚的原有教师，很有必要进行进一步的继续教育培养，使他们不仅具有更深的艺术理论修养和更宽广的艺术文化视野，而且还让他们紧跟时展步伐，具备对文化艺术产业市场发展所需的敏锐洞察力。

三、加强学生的人文素养教育

对于艺术类高职学生来说，他们大多是通过高考或者艺术联考的考试合格之后，才到艺术类高职院校学习的，具有自己非常明确的职业规划，就是希望通过艺术类职业院校专业学习，系统掌握自己以后所从事的艺术类职业所需的专业知识，以便在社会上有立足之地。因此，绝大多数艺术类高职学生都非常注重专业课程学习，而对人文素质课程则置之不理，甚至经常逃课以避之。人文素质课程学习的缺失结果导致学生人文素质欠缺，艺术类高职学生自我控制能力往往较差，情绪容易随波逐流，综合素质不高，心理素质差，一遇到困难常常陷入不求进取的自我麻木状态而不知所措。

从文化艺术产业市场的发展需求来看，我们的培养目标应是全面发展的具有艺术特长的文化艺术人才，而不是仅具有某种职业技能或岗位能力的简单架构出来的“工具人”，因此，艺术类高职院校其职业性特征要求艺术类高职学生教育在专业知识传输的基础上，要彰显职业道德和人文精神的教育。

因此，我们要深入挖掘艺术专业本身所蕴涵的人文精神，在专业教学的过程中，潜移默化地教会学生如何正确做人与做事，让学生的人文素质与自身专业、未来的职场和职业生涯能顺利对接起来，努力寻找人文精神培养与艺术专业教育之间的最大有机融合点。比如说，工艺美术类服装专业在理论设计的实践环节，可以让学生组成团队共同完成裁剪、缝纫、制作等工艺流程的操作；装潢设计专业可以利用寒暑假让学生在社会上锻炼，磨炼学生的职业变化适应能力。这样人文精神渗透到了艺术专业课程的讲授过程中，在专业知识的学习中不知不觉地陶冶了学生的情操，培养了学生严明的纪律性、团结互助协作和敬业精神等人文素养精神，何乐而不为呢？

[参考文献]

[1]北京舞蹈学院中国民族民间舞系.文舞相融 德艺双馨[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]陈煜.关于文化产业管理专业人才培养模式的思考[J].语文学刊，2008（24）.

[3]金玉萍，刘君莉.赏识教育在高职思想政治教育、教学中的运用研究[J].现代经济信息，2009（17）.

[4]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.