游戏美术十篇

游戏美术篇1

1游戏美术基本概述

游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。

2游戏美术对手机游戏的重要意义

2.1丰富手机游戏界面内容

人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。

2.2增强手机游戏竞争力

游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。

2.3有利于手机游戏长远发展

游戏美术的不断应用，在增加手机游戏吸引力的同时，为手机游戏的发展开拓了更为广阔的发展空间，从而有利于手机游戏在未来的很长时间里不断深入发展；同时，游戏美术为我国手机游戏行业的发展注入了新的发展动力，有利于我国手机游戏向着世界上游戏的更高水平发展，增强我国手机游戏在国际上的竞争力，从而带动国内手机游戏行业的进一步发展。

3游戏美术在手机游戏界面中的具体作用

智能手机在全世界范围内的广泛普及，让手机游戏拥有了一个更广阔的发展平台。游戏美术在手机游戏界面的应用则加速了游戏的发展，让手机游戏成为全民化的娱乐项目。

3.1游戏美术中的色彩搭配在手机游戏界面的具体作用

游戏的色彩是展现游戏魅力极为重要的一方面，它增强了游戏画面的视觉冲击，给游戏带来更为直观的感受和体验，对游戏用户具有极大的吸引力，让游戏体验者不由自主的引起共鸣。游戏美术中的色彩搭配不仅凸显游戏鲜明的主体，而且能够体现游戏的情感表达，展现游戏对于文化的传播，它能够更为直观的表现游戏传达给玩家的各种信息，并且更加形象的表现出了游戏界面各种功能的语言，色彩搭配在游戏中的作用愈加不可替代。游戏开发公司为提高游戏玩家对游戏的喜爱程度，体现游戏的文化宣传层面，现在更加注重在游戏设计中把美术的技术和游戏的艺术进行结合，达到色彩语言在更大程度上影响游戏玩家喜爱程度的目的。具体来说，其一，游戏美术中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于绚烂而在于合理，色彩过多的话会导致画面比较杂乱而起到相反的作用，色彩过少的话会导致画面单一，失去游戏的趣味性，从而导致玩家对游戏的设计感到枯燥乏味；所以，在进行游戏设计时，要把握好色彩的选择，这对游戏美术设计者提出了更高的要求。其二，游戏色彩搭配的设计要综合考虑大多数玩家的需求，每个玩家都有自己的游戏体验，对于不同风格的游戏，游戏玩家的体验都不相同，也会对这个游戏有不同的感觉和不同的评价，所以，尽量要满足大众游戏玩家的欣赏水平。游戏的玩家来自全国的各个地方，他们的文化水平不同，社会背景不同，自身素质也各不相同，那么游戏带给每个人的感觉也就不同，因此，游戏美术设计者要在游戏界面进行色彩搭配的设计时要汲取广大群众的意见，选取适合大多数人口味的设计方案，以达到游戏得到最广泛人群喜欢的目的。

3.2游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计实现的作用

在手机游戏设计过程中，一款优秀的游戏引擎有利于手机游戏美术设计的实现。Unity3D引擎是一个用于创建三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等互动内容的综合性创作工具，它是一个全面整合的专业的游戏引擎。同时，它也是集合2D、3D为一体，支持多平台的强大的游戏引擎，为中小型游戏开发企业拓宽了发展道路。U3D引擎不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它可以支持游戏至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台，其自身具备很多大型游戏引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件网页游戏，支持Mac和Windows的网页浏览。它的网页播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D还开发了免费的版本，在功能上做了简化，同时为开发者提供了Union和AssetStore的销售平台，对游戏开发商来说是一个很大优势。其最重要的作用是有利于使用它的初学者的学习，大大降低了游戏的开发成本，扩大了用户数量，特别吸引学生和拥有独立工作室的创作人员。

4结语

我国的手机游戏较一些发达国家而言还有很大的差距，想要提高手机游戏的竞争力和影响力，就必须提高游戏创作人员的创作技术水平，提高技术人员对于游戏美术的理解，从而加强技术人员对游戏美术相关知识和操作技能的学习，不断完善自身的创作技术水平，切实发挥游戏美术在游戏界面的巨大作用，从而提高手机游戏的魅力和吸引力，为提高我国手机游戏在世界上的影响力做出自己的贡献。指导教师：邵兵

引用：

[1]李媛.美术设计在手机游戏中的应用与研究[D].哈尔滨师范大学,2016.

[2]张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析[J].艺术与设计(理论),2016,Z1:39-41.

游戏美术篇2

关键词：独立平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔

前言

国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。

1游戏设计概述

在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。

2基于独立平台下游戏与美术设计的关系

近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。

3基于独立平台下游戏中美术设计分工

3.1角色设计

基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。

3.2场景设计

在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。

3.3在道具与色彩的设计上

在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。

4基于独立平台下游戏的界面交互设计

为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。

5结语

在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。

参考文献：

［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.

［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.

游戏美术篇3

关键词：无端游戏；游戏美术设计；动漫美术设计；差异

现今计算机由一种硬件设备，逐渐发展到建筑、医疗、教育、娱乐等各个领域。这些领域中，又以电脑动画、影视特效、电子游戏等现代娱乐业对于计算机的依赖尤为显著。从Web1.0的纯文字信息流被动交互，到Web2.0的流媒体信息社交平台的主动式交互，应运而生了网络游戏这一交互性的游戏体验，从小范围的各类农场型经营游戏到大型的多人同时在线的MMORPG类，各种类型多种多样。

1 网络游戏分类

“网络游戏，是指玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。网络游戏区别与单机游戏而言的，一般指由多名玩家通过计算机网络在虚拟的环境下对人物角色及场景按照一定的规则进行操作以达到娱乐和互动目的的游戏产品集合。”[1]简言之网络游戏其就是一种软件，一种程序。既然是一种计算机程序，必定会受到计算机处理能力以及网络带宽的限制。

（1）客户端游戏。现在常见的网络游戏分为“客户端游戏”和“无端游戏”两种，其中“游戏客户端，是指游戏库客户使用端，相对于游戏服务端的另一端，服务端是为游戏数据库服务的，而客户端就是游戏数据使用端。几乎现在任游戏都有其客户端，用来连接服务端而为玩家服务。”[2]（2）无端游戏。“无端游戏，又称网页游戏（Webgame）Web游戏，简称页游。是基于Web浏览器的网络在线多人互动游戏，无需下载客户端，只需打开IE网页，10秒钟即可进入游戏，不存在机器配置不够的问题，最重要的是关闭或者切换极其方便，尤其适合上班族”。[2]（3）两种游戏区别。两种游戏主要区别在于“客户端游戏”将大量的运行数据通过下载或是光盘、硬盘等载体拷贝到用户的电脑上，通过一个可执行文件，调动本地计算机上已有的各类可运行的资源，是最直观的，容量最大的多媒体资源。这些资源中第一便是美术资源，其次是音频资源，还有后台运行的各种程序代码、数值运算，将这些完整顺畅的呈现给用户。“无端游戏”是通过网络自身的带宽，直接在网络环境下运行所有的数据，如美术资源、序代码程、数值结构，全部是由在线的运算完成，完全依靠用户自身的网络环境来决定自身的用户体验。

2 游戏美术设计与动漫美术设计

由于每个用户的电脑配置不同，网络环境也不同，想令大部分的用户实现便捷快速的体验，在游戏设计的初期便要对游戏资源进行优化，这些优化的重要部分就是美术资源的利用。游戏美术的设计仍然属于美术设计这个范畴，与之最为接近的便是动漫设计。因为游戏与动漫一样有故事、世界观、角色、场景道具等的设计需求。所以，两者具有明显相同的特征，但由于制作工艺流程以及承载媒体的不同，两者又存在差异。

（1）游戏美术设计。游戏美术设计特点及分类：游戏美术设计由于受众面较为单一，会有选择的忽略多样性题材。由于网络游戏的运营机制与传统动画行业的不同，多是通过用户充值来维持一款游戏的正常盈利，所以网络游戏的受众群多以有消费能力的年轻人或成年人为主。这部分消费群体通常没有充足的个人时间，且在紧张的工作之余，对于游戏等娱乐的需求多为简捷、快速的成长，在游戏世界中执行其中的任务而获得心理满足。在此前提下，游戏设计的风格便逐渐演变成比较单一的以迎合受众需求。与动漫领域相比，游戏只有两种较成熟的风格，一种是简单的休闲娱乐类，如各类的传统模拟和农场类经营型的在线游戏。其主要社交功能，多面向年龄层更高的用户和女性用户，因为这两者都是对操作不熟悉，不要求操作感以及需要快速成长机制的用户，这类游戏的美术风格，也是多以Q版可爱，颜色清新的设计为主。其设计制作流程基本接近动漫美术特点。另一种常见风格，便是写实的风格。其中分为两个小类，一种是传统的中国武侠，多以金庸小说或是三国演义的故事为题材；另一种是玄幻题材，多以天马行空的想象或是热门的网络文学改编的题材。这两类基本相似，都是以写实的角色比例夸张的道具，以及浮夸的色彩和视觉效果，是美术风格的基本特点。（2）动漫美术设计。动漫美术设计特点及分类：动漫美术设计，主要是依照一个基本的叙事型故事大纲，对其中出现的场景、人物、使用的各类道具载具，利用夸张与变形的艺术手段逐一还原，在设计的同时，要符合故事的整体世界观，符合受众层次的审美需求。不同的受众接受的风格不同，所以呈现出来的风格较为多样化。像卡通的Q版风格就有多种的分支风格，如二头身比例，三头身比例，角色多以动物为主角。场景多以圆型，和曲线来设计，这类设计大多面向低幼受众。还有等比例的写实类的青春题材，以更为夸张的角色身材及五官比例来面对少女受众市场。在故事题材上更是丰富，如友情、成长、教育、运动、超能力、穿越等比较多样化。（3）游戏美术设计与动漫美术设计的差异。

网页游戏中一般的美术设计流程是所有的人类角色在建模的时候只分别制作男性角色和女性角色的人体模型，被称之为“复用模型”。通常无论多少个角色在游戏的场景中出现，无论是主角还是群众演员（游戏中叫NPC）都是由这两个角色复制而成，替换掉各自的衣服即可。在这一点上与传统动漫完全大相径庭。动漫美术设计初期，会有大量的前期设计时间，无论什么风格，设计的角色各种各样，拥有每个角色各自的气质，这一点是两者最大差异。由于加载媒体的不同，动画片是渲染输出，封装在一个独立的视频文件之中，不用在意播放时流畅与就可以了。而网页游戏则是依据Flash AS3平台，利用swf格式的网页，在浏览器中生成，用户即像是浏览Flash网页一样，需要在短时间内打开网页，看到自己期望看到的内容，所有的资源就必须保持“轻量化”。

动漫的美术设计所转换成的商品以动漫周边产品为主，周边多以片中的动漫形象、以及音乐等变成独立存在的商品，以此来创造附加的价值。消费者有时即便没有观看过相应的动画片，也会因为设计的出色被设计师所赋予角色灵魂的设计而喜欢上某个形象，乐意为其消费，或是寻找相应的动画片。反观网页游戏，目前为止上线产品形成规模的周边产品的情况还非常鲜见。首先因为此类游戏的盈利模式与传统动漫不同。其次，从美术设计的专业角度讲，此类游戏由于受到开发周期，市场受众需求等的制约，大部分的角色类型难以分辨，唯一能够分辨的是游戏概念中的职业分化，如战士、法师、刺客一类的职业。但是这三大类各个产品基本类似很难像动画的角色那样有独树一帜的外貌特征，开发商也不乐于在这个环节上投入太多精力。对他们来说，有消费能力的成年用户才是他们的第一用户选择。

游戏设计与动漫美术之间，存在很多的异同。单是角色设计一点，上文就已罗列种种。无论作为消费者还是从业者，都会找到自己在体验时的平衡。如果两者能够结合，互联网产品带给用户的综合体验将会远远超过其他娱乐形式。

参考文献：

游戏美术篇4

游戏的制作具有内在的电子产品属性和外在的视觉形象表现两部分。其中，视觉形象表现的内容主要包括环境制作、角色制作、道具制作等，这些内容主要是在模拟现实世界形象的基础上，为达到游戏的娱乐性而进行创意改造，强化其视觉冲击力来增强欣赏性。这部分的制作主要是以美术手段来表达，其制作是在专业的电脑软件中进行的，通过形象设计与绘制、模型的建立、贴图绘制等手段来完成。这个部分的制作与传统的美术有很大的区别，但也包含美术知识的运用。例如游戏三维角色制作：制作角色模型首先要熟练掌握软件工具的操作和项目针对角色的制作要求，人物角色的比例、装备造型及色彩的设计搭配、角色形象造型在制作时需要运用美术的相关知识来标定准确程度和审美判断。在用软件工具制作模型和绘制贴图时，美术的相关知识起到的了指导意义，实际制作主要是对模型与贴图的完成度为最终目标。

二、游戏美术的运用与传统美术的关系

游戏在实际制作中与美术相关联的制作环节有：游戏概念设计、UI界面设计、三维角色制作、三维场景制作、游戏宣传动画与海报等。游戏制作是对游戏设计的生产与完善，美术应用是完成设计的手段。一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是一款游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由美术人员通过2D、3D图形软件制作出来，呈现出游戏的视觉外观面貌。游戏的制作与生产既属于设计范畴也包含造型艺术，设计往往和生产技术、工具紧密联系在一起，为完成设计必须借助于一定的工具技术以达到其目的，而技术工具在服务于设计的同时，也体现出了其自身的价值和找到了具体的结合点。设计是视觉艺术中的一部分，以传统美术为基础，在游戏制作中使用并以美术造型知识为手段来进行创作。游戏制作形式多样，从外观面貌来概括大致分为两大类：一种是以再现现实真实为内容的形式；一种是以表现形式感为主要内容的形式。在以再现现实真实为表达手段的游戏制作，更侧重的是对现实真实的模拟，这种形式的制作是以强悍、真实的视觉效果吸引玩家和打动玩家，在美术应用方面更注重细致地刻画，较接近具象写实绘画的画面效果。在实际的游戏制作中更突显和考验美术人员传统的美术基本功和绘画能力，扎实的美术基础可以使模型的外观贴图制作更真实，特别是在处理贴图色彩时，受过严格美术训练的美术人员能够轻松绘制出符合视觉真实的色彩和肌理。在游戏设计的前期阶段——概念设计（包括场景气氛图、角色概念设定、场景规划图、装备设计等）全凭美术人员设计和绘制出完整的形象方案来确定游戏制作的整体风格，统一设计风格，完善设计形象等。侧重表现形式风格的游戏，更注重的是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种方式。游戏中所运用的对客观形态的夸张、变形等手段完全是为了强调游戏的娱乐性和可玩性，通过另类和怪诞的视觉形式来吸引玩家，增强游戏产品的持久性和持续拓展的设计内容空间。与传统的表现艺术强调艺术家的主观感情和自我感受完全不同。在美术方面主要体现在造型的简洁与色彩的高纯度应用方面，再进行程序难度的操控设计和动态的设计，以增强和传达出视觉元素的吸引力。

三、美术在游戏制作中的应用内容和形式

不论什么风格的游戏其可视化的形式特征必然由美术与设计来承担，其内容和形式在很大程度上区别于艺术创作的内容和形式，主要表现在以下几个方面：内容指定化、形式流程化。游戏的开发制作是根据“策划案”为背景，内容的设计与绘制严格根据游戏的整体策划进行的，绘制人员按照策划案指定的角色形象、场景样式进行制作。内容形式按制作团队分工不同，将不同的制作环节流程化分配给不同的部门，以确保团队分工协作的准确度。内容形式主要表现在美术绘制环节，前期包括角色形象的设计塑造与绘画，场景规划以及局部气氛图的绘制，装备及物件的设计及绘制，前期环节美术应用比例较大，主要的工作内容是将策划概念形象化。内容形象具体化、形式程式化。游戏体裁不同其内容形式也不尽相同，不论具象性写实类游戏还是非具象性的、意象形式的游戏，其形象均为具体化的视觉形象以使得玩家辨别操控，对于美术制作来说主要运用线条、色彩、块面等造型手段塑造具有一定意味、趣味的具体可视形象，游戏主体形象具体化的另一个原因，是由于后期数控程序要根据游戏进展和关卡设定来控制具体形象使游戏顺利完成的依据。这一点，也使得其美术制作以一种程式化的方式进行，例如模型的面数控制、图形的分层管理、贴图绘制的尺寸大小要求都必须符合程序要求。否则，制作的“零部件”由于不符合程序要求而不能载入。内容形象理想化、形式规范化。游戏为增强其娱乐性和视觉吸引力，游戏内的各种形象都是经过超感觉设计并符合审美理想、具有化身作用的理想形象；游戏里面的任何形象制作都必须按照程序规范进行，因为其最终是以使用为目的，其成品是用美术手段创造出来的电子形式的产品，既生成的是数字代码，这种数字形式必然具有一定的序列规范，游戏制作是现代科技与艺术审美娱乐功能结合出具有现代文化新面貌的产物，是运用绘画艺术表达幻想描述，通过数字技术形式转化为具有媒介传播的情景艺术，其内容形象的具体和形式的规范是显而易见的。

四、美术在游戏中的应用和表达理念的媒介作用

美术在整体社会结构中从属于意识形态，即审美的意识形态，通过美术造型手段对人类精神文化产生影响。游戏是具有描述性特征的一种主观先验性假设，它是在利用一切手段来告诉我们游戏中有一个什么样的世界，讲述和传达是游戏世界观的重要方式，游戏要塑造出一个幻想的世界，这个“世界”的外化形象必须通过美术造型手段来实现，美术长于刻画事物的外部形态来得到可视的实在形体，同时获得视觉上的审美享受。运用绘画、雕塑、设计、书法等美术手段塑造可视化形象贯通整个游戏的制作环节，可以说游戏制作是将幻想的世界通过形象塑造还原出来，以完成可视的形象世界。在游戏制作中美术的运用主要表现在前期角色形象设计与绘制、场景地形地貌的设计与绘制、UI界面的设计与制作（游戏中的UI界面属于设计范畴，但其制作过程是使用软件进行绘制）。中期模型的制作，模型制作环节使用的是三维软件工具进行造型，实质上也是美术造型的范畴，因其基本应用的是绘画的造型知识，包括角色形象和场景的外观贴图的绘制等。后期角色动作与场景动作（水流、动态火、风吹等）都属于艺术的客观表现，同传统绘画忠实自然描绘相同。在游戏产品最后运营阶段，宣传海报和衍生产品的绘制与制作依然是美工的工作范畴。一款成熟的游戏是通过其外观形象的塑造来传达世界观和价值观的，游戏中的世界观和价值观决定了游戏操作的规则，同时也决定了美术风格的形成和形象塑造的基础，美术的任务就是要表现角色特有的外貌和着装，与众不同的地形地貌等以传达出隐性的神秘背景。游戏是一种多媒体艺术，是一种图像式的视觉传播媒体形式，通过色彩、形象、动作等图像语言来传达世界观的，这也决定了美术手段在游戏制作中的媒介作用，也正是美术特有的造型元素的综合应用形成并传达了整个游戏的理念，也赋予了整个游戏以鲜活的生命力。

五、游戏美术赋予数控形象以艺术审美属性

游戏的制作由于美术的参与使其具有了艺术审美属性，通过形象塑造的表象传达游戏的思想及主张。游戏本身是一种娱乐活动，可供人们参与和互动的行为活动；而美术属于艺术范畴，是人为能力的体现方式。美术在游戏中的应用不仅使数控技术得到功能上的完善，也开辟了数字艺术的诞生，为艺术表达形式增加了新的手段，产生了新的视觉审美形式。美术应用在游戏中是将策划者的主观意图转换为客观目的的创作活动，是一种有既定目的的劳作，在游戏制作中的各个与美术相关的环节，游戏“世界”既要运用美术手段形象化，同时，又将所创造的形象物态化为具有审美意义的审美对象。因此，艺术创作是特殊的精神生产形态，任何创作形象都是经过美术人员主观世界审美意识加工改造的产物，创作形象一旦完成就成为了欣赏对象和审美对象，也就具有了审美属性。游戏美术和传统的纸上、布上美术造型手段相比，游戏中的美术手段比纯绘画的美术手段丰富得多，游戏美术的绘制过程主要是在软件程序中进行的，是一种电子化的艺术形象，其制作手段必然是以电子形式为主要手段，这种电子手法是对现实的一种模拟，利用电子数控技术来塑造形象，工具的使用与制作方式和传统的美术有很大区别，但目的都是为了塑造审美形象。数控技术不同于传统的绘画技术，数控技术是一套系统的操作流程，其通过具有不同功能的工具并配以相应的指令来完成作品的生成，操作者必须熟知和学会工具和命令的使用方法，且形成固有的操作系统，以数字化的方式来控制所得到的结果，其塑造的审美形象具有规范、真实、完整、超现实的特征。特别是在游戏所代表的数字艺术中，使我们认识到游戏制作是情景、表演、美术、音乐、动画、程序相互配合的综合艺术、实用艺术。美术是游戏制作的一部分，塑造形象的同时也赋予了其审美属性。

六、游戏美术发展的未来趋势和现实意义

游戏美术篇5

CG是computer graphic的缩写，是电子信息时代下电脑绘画的简称，以下简称CG绘画。现代人的生活已经和电子信息技术紧密相关，电子信息技术发展使得CG绘画成为可能。

游戏美术设计的概念

游戏美术是从属于游戏的图形显示，在游戏发展早期游戏图形显示受限于落后的显示设备，可玩性作为吸引玩家的重要因素，伴随着电脑科技显示技术的发展，游戏美术变的极为重要，游戏美术设计的美学在很大程度上提高游戏的可玩性。

游戏美术设计的作用

1.可视化

游戏美术在游戏的开发中是概念呈现的不可缺少重要方式，一款好的游戏除了具备可玩性其视觉设计也需要美感，让人在操作过程中感到舒适和谐，美术视觉设计作为基础的呈现不可或缺。

2.协调性

游戏的精髓在于可玩性，但必须借由美术设计补充视觉美感，游戏操作的每一环节都有

需要设计的元素，从主角设计到页面设计。游戏美术风格必须统一协调才能令玩家感受自然，利于体验游戏。在大型视频游戏中，美术风格有重要地位，如《刺客信条》《鬼泣4》等单机游戏，视觉元素的设计已经有了足够吸引力，游戏世界的每一方面都与游戏故事深刻贴切，图像与内容统一，优秀的呈现方式另玩家在娱乐的同时得到很大的审美享受。

3.娱乐性

游戏的娱乐性在于可玩性，但可玩性只是一个方面，作为视觉图形呈现游戏美术设计也能够强化本身娱乐性。美术设计的娱乐性在于符合游戏世界观再进行深刻有趣的设计。在大框架改变增加图形设计趣味可以令娱乐性十分有效的。能够让玩家在游戏个过程中放松享受整个游戏过程。

CG绘画在游戏美术设计中的优势

1.概念设计的准确性

CG绘画必须具备绘画基础，绘画基础是个人利用眼睛观察自然在纸上复制所观自然的能力。也就是说通过观察自然世界准确画出自然世界中的，线条、明度、质感等基本元素。绘画是经过观察物体得来的理解认识，认识的越深刻越能够表现出所绘画对象的准确性。熟练掌握后经过思维加工改变记忆中的物体结构设计造型。

CG绘画通过软件的指令改变笔刷和颜色，模拟绘画笔触，很大程度里提高了绘画效率，不必等待干湿进行上色，也可省去传统绘画中的清洗颜料时的琐碎，CG绘画的便捷性使得游戏美术设计创意活动进行的更为顺畅。通过绘画基础可以令游戏设计概念更准确真实的表现出来。

2.修改的便捷性

CG绘画通过软件操作来实现各种效果，最常用的软件是photoshop、SAI等photoshop编辑图片的强大功能可以和绘画结合起来，利用滤镜蒙版和选区功能可以实现画面对象不露痕迹的拼接在一起，在绘画设计中可以省略许多构思的繁琐准备，直接找素材拼接在一起再结合绘画快速设计出画面或者人物需要的概念思路。最大限度的提高游戏美术设计的完善水平。

3.绘画分享性

CG绘画以其数据性能够实现不变形的复制和传播，CG绘画使得绘画作为数据信息分享给他人，可以帮助设计者及时了解更新绘画设计概念和创意，加强游戏设计组成员们的互动，为新鲜概念的想法创造出活跃的环境。帮助成员们之间做出更好的交流从而设计出新颖有趣的美术呈现。CG绘画实现了绘画艺术学习的分享，使得大量对绘画有热情的个人投入到CG绘画的创作中来，扩大了CG绘画在世界中的影响力。

CG绘画美学对游戏美术设计的促进作用

1.美学性的提高

CG绘画归根结底还是绘画的一种，绘画艺术的重要功能之一就是表现美感，从事CG绘画的人员可以不必是美术专业人员，但必须具备绘画艺术的审美能力，通过技术能够至少在某种程度上补充绘画能力的不足，但没有审美能力就不能把握到设计的统一美感，造成游戏的失败。CG绘画在游戏商业活动中有着不可代替的功能，传达游戏概念和补充提高游戏美感。如果游戏画面风格不统一则本质上破坏了游戏统一和谐性，和谐即是美，CG绘画便利性决定其能够无限修改完善达到最终呈现效果，能够最大限度的控制游戏美术的设计，从而保持其统一美感。

2.激发想象力

游戏存在于一个人工的世界中，一个由虚假的规则统治的虚假地方。游戏美术设计师从现实生活出发找到创作源泉，从而设计虚拟的视觉元素，现实元素的组合拼接能够创造出新的世界和环境，对于美术设计师来说活跃的思想必不可少，他们的文件夹里收藏了无数照片摄影资料，往往在设计的过程中触发设计师们的想象和激情，正是因为CG绘画结合了传统素描造型能力和软件操作的技术性，使得设计活动在电脑软件操作下边的更为灵活，想象力得到最大程度的激发。

3.热情与动力

游戏美术篇6

【摘要】游戏的好坏取决于不同的游戏展方向。好的视觉效果也需要各式各样设计的配合，从游戏光影，人物服饰和场景布局上都需要设计人员的不懈努力才能呈现出更好的效果。因此我们需要在游戏的美术设计上进行更加严格的要求和更加有创造力的工作模式，才能设计出更加满足玩家心理需求的好游戏。下面对游戏的美术设计进行相关研究。

【关键词】美术设计 游戏内容 讨论研究

新时代带来新元素的设计，游戏的新纪元吸引着更多设计师的加入。游戏事业的发展带动了其它行业的发展。之前的美术工作属于不景气行业，但在游戏产业的带动下，大量的美术设计人员涌入整个游戏行业。作为一种新兴产业，游戏发展十分迅猛，为了更好的游戏效果，唯美的游戏场景和生动的人物形象想要更好的进行游戏设计，这需要将美术和现实场景相结合。

一、有关游戏角色的设计

游戏角色服饰设计对整个游戏是至关重要的。游戏的美术风格影响着整个游戏的风格，不同的游戏风格，匹配不同的游戏设计。在幻想游戏中，人物的风格比较突出，对线条和色彩的使用采用浓重的渲染方式。人物性格特点突出，柔美和粗犷形成鲜明的对比。霸气十足的外表，生动明朗的肌肉线条就要匹配间接的服饰。梦幻风格的游戏就需要采取古典的人物服饰，从头饰，缎带，裙袍，武器等特点，既要保证新颖的设计风格，又要体会出独特的创新方式，还要反映出游戏人物的不同性格。例如在王者荣耀中的人物妲己，外表是一只清纯可爱的小狐狸形象，但仔细观察就会发现人物的眉宇中又流露出淡淡的忧伤，在整个人物设定的过程中，加上独特的故事背景和在游戏中符合情景的对话，塑造出一个凄婉悲伤的形象，惹人怜爱。

例如在游戏《侠盗飞车》中，游戏的主人公就是一个十足的罪犯形象，无论是在服饰上上，还是在行为举止上都反馈出其粗犷的性格。在服饰上的设计便是穿着蓝格子花衬衫，在行为举止上很符合罪恶都是的特点，形式不拘一格，彪悍霸道。

在游戏《流星蝴蝶剑》中，这是一款具有大型场景的古装打斗游戏。游戏中的不同角色具有不同的风格，女的游戏角色或纤细苗条，或身材火爆。男的游戏角色或刚猛霸道，或英气逼人。不同人物使用不同的武器反应出不同的游戏效果，有的矫健灵巧，有的横冲直撞，有的妩媚多变，有的别具一个，人物或高或矮，或胖或瘦。在整个游戏中每一个角色都注入了设计者的灵魂，每一个打斗场景都需要设计人员在设计后台进行反复演练，尝试。这样才能设计出更有灵魂的角色人物。

二、有关人物场景的设计

大型游戏需要大型场景支持，一个好的场景对整个游戏效果的支持是十分重要的。着和动漫影视作品相同，都需要一个好的游戏场景。对整个游戏起到烘托，渲染的作用。

如果游戏角色是玩家的表演者，那么场景就是玩家表演者的舞台。每一个表演者都需要一个华丽的舞台，在这个舞台上玩家所扮演的角色才能充分表现出角色的特点。对游戏的剧情产生更好的辅助作用。游戏场景中的建筑设计，在美术设计上不比现实中的建筑容易，不仅仅需要设计师具有精湛的绘画技术，还需要设计师具有丰富的文化内涵，对地理，建筑构造，地方民俗，衣着服饰进行了解，对古今中外的建筑也要进行更好的了解，结合实际创造出与众不同的设计。给人以焕然一新的视觉感受，进行卓尔不群的游戏建筑设计。游戏美术设计者在进行设计的同时还需要拥有丰富的想象力。很多游戏是以网红说原著进行改编，在原著内容上对建筑的描写进行改编。例如苍穹之上的丹塔，剑灵之中的流光飞瀑，大唐中的养生殿和倩女幽魂中的河伯水患。这需要设计者对游戏进行更好的构思，关于在场景上的美术设计，进行大规模的场景布局，设计团队才有可能完成一个好的场景。在进行构造的过程中，技术是很重要的一方面，设计者的设计构思是更重要的一方面，只有设计者做出有灵魂的设计，才能让玩家体会到游戏的不同，每个人都有一个向往美好的心灵，往往在现实中的不如意会将心灵情感寄托在游戏中，因此好的游戏美术设计对玩家具有这非同寻常的吸引力。

三、关于游戏的光影造型研究

游戏画面的光影设计影响着整个游戏在设计中的整体效果。光影元素影响着游戏画面的质感，光线的柔和度也影响着整体的任务效果。着需要美术研发人员加强对光影的设计应用，以免影响整个游戏的效果。在光影中，昼夜交替的空间更能增加玩家在游戏中的真实感。黑暗中的深邃，神秘，幽静跟更滋生玩家心目中的不安因素。在体验中更加困难。这就需要设计者更好的运用光影元素，给玩家更好的游戏体验。好的光影元素可以营造出更好的游戏气氛，给玩家在好莱坞大片中的视觉感受，让玩家在视觉，听觉的感知上有更加魔幻的感官。让游戏更有层次感，动静结合，光影交错。形成更加有层次的游戏场景，给人一种光怪陆离，参差交错的真实游戏体验。

在游戏的光影设计进程中，光与影的结合和对人物角色的掌控，以及游戏人物在游戏的比例。可以创造出更加真实的游戏画面，人物角色的动作和场景共同调整，在还原人物的动作，配以动态的变化场景，就可无线的接近三维空间，在视觉上进行更加强烈的冲击。游戏光影的应用使整个游戏在设计上更加具有感染力，在艺术上别具一格 ，在CG绘画技术上加强对游戏人物的平面设计。配以先进的计算软件，进行更加深入的艺术设计，给人以动态，渐变，流畅的视觉享受，在游戏人物的自身应用中也可以创造出更高级的气质特征，赋予玩家更好的感情基调。

游戏的光影设计在对人物角色的整体气质做出的改变和强化也是非常明显的，在游戏的进行过程中还原游戏情节，进行背景勾勒，就可以使整个游戏中的人物角色活灵活现的映射出来。有的游戏人物刚正不阿，一身正气。有的游戏人物诡秘幽静，在黑暗中行走。有的游戏人物倾国倾城，魅惑八方。有的游戏人物，内心阴暗，走在复仇的道路上，这就需要游戏设计者，在应用光影技术的过程中，更好的结合游戏人物的特点进行设计。才能更加逼真的还原人物性格。

结束语：时代的快速发展为我们迎来了新的电竞纪元。游戏事业的发展蒸蒸日上，为了游戏事业更好的发展，这就需要在游戏的美术设计进行过程中，进行更好的加强，玩家现在不仅仅对游戏的情节动作游戏环节渴望更高品质的需求。在游戏的美术设计上也要进行灵魂创作，为后期的游戏带来更好的体验效果，促进游戏事业发展。

参考文献：

游戏美术篇7

学习的过程变得轻松，使较难接受的学习内容在玩中进行，促进学生不断地学好新知识、新技能。不但陶冶了学生的情操，提高了他们

的审美能力，还培养了学生的创新精神，促进了学生个性的形成和全面发展。

关键词 美术课堂 游戏 实践 体验 愉悦 想象 创新

在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。” 我在美术教育实践活动的过程中，也遇到了同样棘手的问题。然而， 当我用“游戏”与课堂教学进行优化整合时，原先的困惑解决了。古人云：“教人未见意趣，必不乐学”。孩子们既然最爱玩，我们不妨把它作为教育的突破口，采用游戏的方式，将教学内容、要求、方法寓于游戏之中。变“苦学”为“乐学”，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。

古今中外，几乎所有的儿童都喜欢游戏，并从中得到乐趣。这显然与游戏本身的特点密切相关：首先游戏是主动自愿的、而非强迫性的活动；其次游戏是自由、松散、多变的并且伴随着快乐与愉悦。没有儿童能抵挡游戏带来的诱惑。大量研究表明，游戏对于儿童的身心发育、认知发展、情感发展、社交能力、知识的积累和创造能力的培养都有巨大的促进作用。

新课标也提到了游戏的重要性。在各学习领域都强调以游戏的方式自主参与，大胆发表自己的感受，体验美术课的愉悦，使学生对美术课产生浓厚的兴趣。可见，游戏在小学美术教育中有着不可替代的地位。在这方面我个人总结了一些观点，在此一一道来：

一、先玩后学、以兴趣导学，以兴趣促学

心理学家皮亚杰说过：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”如果一上课就开始学习美术知识、技能，学生会感到美术课平淡乏味，不但不易接受而且常会产生厌烦情绪，教学效果自然不好。考虑到小学生的年龄及心理特点，如果采取游戏的方式导入课程，为学生创设生动有趣的情境，使学生在玩耍中获得快乐的感受和体验，从而对课程产生浓厚的兴趣，继而全身心地投入到美术课程的学习中。

游戏方式可以是多种多样的，大致可以分为以下几类：

(一)娱乐性质的游戏

俗话说“万事开头难”，在美术课的开始，把要讲的内容渗透在游戏之中，使学生在愉快的氛围中接受，并对教学内容产生兴趣，这是极为重要的。例如：人美版美术教材第六册第二课《恐龙世界》，我设计了“看谁认得多？”的游戏，在大屏幕上播放恐龙的影片剪辑，学生以抢答的方式辨认不同名称的恐龙。答得又快，又正确的同学将赢得一支小画笔，将获得继续参加绘画游戏的资格。通过这个小游戏，学生踊跃发言，在游戏中培养学生的观察力、判断力，激发学生学习的兴趣，并承启课堂的下一游戏环节，暗埋伏笔、机关相扣。

（二）智力性质的游戏

智力游戏是指包含一定知识量，有助于发展学生智力的游戏。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，天性率真，教师应抓住他们这一特点，使他们在玩的过程中掌握绘画技能，还能增长知识，广博见闻。在美术课堂教学中可以采用这样的游戏方式让学生在快乐轻松的气氛中潜移默化的学到更多的知识。例如：人美版美术教材第六册第二课《恐龙世界》，我设计了“猜一猜”游戏。教师说恐龙的特征，学生答恐龙的名字：全身披铠甲，尾巴长棒槌的是甲龙；背上一排骨质板，体型巨大爱食草的是剑龙；脖子长长像条龙，四肢成鳍水中游的是蛇颈龙……课堂气氛非常活跃。看似枯燥的智力游戏同样也能轻松自然，倍受学生欢迎，而且还能从中学到不少有用的知识。

（三）角色表演性质的游戏

角色表演游戏是按照童话故事中的情节，借助模仿和想象，通过扮演一定的角色，创造性地进行表演的游戏。如在二年级《头饰》一课中，我先作这样的启示：你们喜欢童话故事中的人物吗？然后找几名同学戴着童话故事中的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想象，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，学生在这样简单的角色游戏中体会到快乐、自由，同时，也为下面的学习作好了情感上的铺垫。接着学生在兴趣盎然的气氛中，轻松、愉快地学习下面的教学内容也会事半功倍。

二、边玩边学，身心愉悦、促进能力发展

游戏是儿童的天堂，做游戏可以满足他们爱动好玩的心理。儿童注意力不能持久和稳定，而游戏则能很好的解决这个问题，而且能够使其注意力高度集中，专注而持久的完成一项活动。一味的游戏或者一味的学习，都不利于儿童身心的发展。所以在美术教学中可以采用边游戏边学习的方式，让学生边游戏边体验，边感悟边创作。边玩边学同样可以采用前面提到的各种游戏方式，但是游戏的安排要有层次性、目的性，放羊式的游戏活动，不但收获不大，而且还会养成学生不良的习惯。如：人美版美术教材第四册第二课《绘画游戏》。就是这样边游戏、边想象、边画画，画完了再游戏，游戏完了继续画，层层深入，环环紧扣，而且老师自己也参与了游戏，师生共乐、其乐融融。

三、学后再玩，拓展实践、提高综合能力和素养

如何让学生将所学知识技能运用于实践？如何让他们将辛苦劳作的成果展现给大家？枯燥的劳作，一旦与游戏相伴，枯燥即能化为欢乐。学后再玩，既可以使学生以游戏的方式来巩固所学的知识技能，又可以让学生把创作的作品用于实践，在实践中反思，也在实践中提高，同时经过交流与欣赏还能拓宽眼界，提高学生的综合能力和素养。

游戏美术篇8

随着科技的不断进步，进入90年代，各方面的研究和发明日益增多，信息量及知识储存量日益加大，随之而来的，是学生的学习容量不断扩充。91年秋季使用的省编教材已经汇编了一部分新工艺、新技术的内容，同原用教材相比，种类更加繁多，容量更大，无形之中，学生的负担亦有些许增加。体现在： 1、?美术课的学习是一项艰苦的劳动。它不是闲来无事的修身养性课，是掌握多种能力、付出大量时间、体力和脑力的综合型课程，劳动量是相当大的。

2、?先进的科学技术的不断发展与进步，促使大量的美术材料和美术工具的产生及应用，许多新工艺、新材料编入教材，如染纸、浮雕等，使施教者和受教者双方都增添了难度，产生了阻碍。

以上所述情况的存在促使施教者去寻求更好的教学方法，使受教者获得较多的知识与技能。在多种方法中，游戏教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法，它的必要性表现在： 1、游戏教学符合“愉快教育”的指导精神“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

2、游戏教学符合儿童的身心发展规律

从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。

3、艺术课的特点决定了课堂教学游戏化美术课是艺术课，它自身就具有一定的游戏内容，教材的编排也体现了这一 点，许多课（尤其是低年级的课）的本身就是一个小游戏。这样，学生在看一看、学一学、画一画、玩一玩的过程中，完成大纲或教材规定的任务。

综上所述，在美术课堂教学中采用游戏化教学，不仅是必然的，而且是必要的。

二、美术学科中应用游戏进行教学的具体内容

游戏教学的设立无非是为了使一些较难、不易掌握的内容得以顺利地传授，它只是多种课堂教学方法的一种，必须针对具体内容适当地安排，切忌为游戏而游戏，否则牵强附会，反而浪费了时间、影响了效率，一般来说，在美术课堂教学中，采用游戏化教学多分以下三个方面： 1、教材本身所具备的游戏内容。

现阶段采用的新版省编教材，内容多、门类广，其中很多内容的本身就是一 个游戏。这类教材多见于低、中年级。如：第一册：《画圆》、《红黄蓝》、《转转儿》等。

第二册：《指纹画》、《手形画》、《会变的书》等。

第三册：《萝卜变动物》、《一笔画》、《彩练》等。

第四册：《汽车》、《六巧板》、《摇偶》、《手》等。

这部分内容的教学只要在教材的基础上，适当加以游戏化的调整，就可以带领学生完成教材所规定的任务了。

2、教材自身潜在的游戏内容。

美术教材的大部分内容当中，特别是中年级的教材，多有一些潜在的游戏内容。随着学生年龄的增大、知识的增多，一方面他们学习的自主意识加强了，另一方面教材内容加深，学习的难度增加了，因此，学生在学习中表现为一方面想学，另一方面又感到困难，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务，这类教材主要集中于手工部分和综合练习部分。

如：

第五册：《小电话》、《滚动风轮》、《小动物》等。

第六册：《鞋》、《指偶》、《彩灯》、《手摇鼓》等。

第七册：《扎玩具》、《卷筒动物》、《粉笔人》等。

第八册：《动物联欢会》、《手帕》、《跳兔》等。

第九册：《贺卡》、《风车》等。

第十册：《装饰美术字》等。

第十一册：《飞盘》、《小动物》、《壁挂》等。

第十二册：《渐变构成》、《海报》等。

对于该部分内容的教学，教师应注意因势利导，因材施教，编排恰当的游戏内容，以促进教学的更愉快，更深入。

3、教材的难度所决定的必需的游戏内容。

美术教学活动大部分是以实践为主的，其中亦带有一定量的理论知识。这些理论知识所涉及的学科面较多，有美术色彩知识、有物理的光学知识、有数学的平面及主体几何知识，另外还有历史的、地理的、建筑的、戏剧的方方面面的知识，而美术课的课时有限，高年级的课又减为每周一节，于是，游戏教学很自然地被应用。它能变学生不易掌握的内容为乐于接受的知识。这类内容在教材中也占有一定比例，但能够运用游戏教学的只占少数。如：第五册：《间色》等。

第六册：《同学》、《线与色任意构成》等。

第十册：《基本形的渐变》等。

第十一册：《收录机》、《幽默画》等。

以上内容是学生学习的难点，教师要认真钻研教材，精心编排游戏，争取在游戏中解决课的难点部分。

三、美术课堂教学游戏化的设计及诸要素

游戏是为教学服务的，游戏的设计要以该节课的教学目的为总目标，以该节 课的重、难点为主题，紧扣内容，在最大能力范围内完成教与学的任务。下面就几方面谈谈美术课中的游戏教学的设计。

1、有关游戏名称的问题。

游戏的名称要通俗易懂，要艺术化，要符合儿童的心态。如同样是比赛，所采用的名称就可有：“看谁画得快”、“速写夺红旗”、“画像夺冠”等等，教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。游戏名称的确定可在游戏设计之前，也可在设计完成之后。

2、有关游戏目的的问题

这是游戏的主要部分。没有正确的方法，游戏就无法进行。游戏方法不能过于复杂，应是老师做简单介绍后，学生能够即刻进行的，同时还要有一定的顺序及附加的说明、规则。

四、几点注意的问题

美术课不同于其它课的几点特征是：一、授课时规定老师的讲解、示范时间少，要求精讲多练，一般讲课时间限制在十五分钟左右；二、所涉及的范围较广，所需工具也多且杂，象前面所列的课，都渗透了历史的、物理的、几何的、建筑的、戏剧的等等知识内容，还要用到剪刀、线绳、竹签、模具等多种工具，因此，在美术课中进行游戏教学必须注意以下几点： 1、?游戏要短小精悍，针对一、二个问题有的放矢地设计、进行。忌繁多、杂乱。

游戏美术篇9

游戏美术设计是CG艺术的一个分支，游戏美术设计包括游戏策划，游戏美术和用到的软件三大分类。凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。游戏美术设计就是通过各种软件引擎和技术技巧，完成这些部分游戏制作。

游戏美术设计非常讲究合作，这种合作不只是和企划，程序之间的合作，更是美术各个部分之间的合作。在开始制作前，美术就要和企划协调好，确定好整体风格，确定好俯视角度。一般有30度、45度、60度3种，其中45度又是最常用的。还有一些比较

（来源：文章屋网 ）

游戏美术篇10

实践;策略

【中图分类号】 G613.6

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2015）

02―0120―01

游戏化的美术活动是幼儿按自己的意愿进行的一种带有学习性质的活动。笔者从美术内容游戏化、材料游戏化、美术教学过程游戏化、美术作品评价游戏化等方面着手，以期探索一种更加符合幼儿身心发展特点的美术教学策略，以便使游戏与美术课程紧密结合，最大程度发挥游戏在美术教学中的作用。

一、内容游戏化，激发幼儿美术创造的兴趣

无论是哪个年龄段的幼儿都非常喜欢游戏，有明显的游戏自主需要和欲望。因此，教师选择的美术内容要有趣味性，应充分考虑幼儿熟悉且感兴趣的事物，应以生活化、情节化、游戏化的内容唤起幼儿的兴趣。

例如，“吹泡泡”是幼儿最喜欢的一个游戏，教师可以让幼儿自己先玩“吹泡泡”：用吸管蘸一点肥皂水，轻轻一吹，大泡泡、小泡泡满天飞，然后教师再提一些启发性的问题引导幼儿观察：“你吹的泡泡是什么样子的？”“吹泡泡这么好玩，我们把它画下来好吗？”在自由自在的吹泡泡游戏中，幼儿感受到了大大小小的圆形和色彩的相互融合。

又如，在绘画“绕毛线”中，教师和幼儿可一起拆旧毛衣。幼儿在拉毛线的过程中，能感受到曲线和直线之间线条的变化;也可让幼儿试着绕毛线球，感受毛线球由里到外逐渐变大的过程。这样，以游戏活动满足幼儿的情感需要，可以激发其想象、创造的热情。

二、材料多样化，增强幼儿美术创造的灵感

幼儿的美术活动内容相当广泛，因此，教师给幼儿作画的材料应该是丰富的、多变的，应给幼儿准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、棉签、树叶、吸管、玻璃球等，使幼儿熟悉更多的美术工具材料。这样幼儿可根据需要选取不同的材料，进行撕撕贴贴、印印画画，不仅满足了幼儿的好奇心，也锻炼了幼儿的小手肌肉，这样他们创作出的画面也会更加生动活泼。例如，幼儿喜欢涂抹颜色，教师不妨让幼儿尝试用水粉颜料进行涂抹，这样幼儿会觉得很好玩，很有意思。又如，大班的玩色彩游戏“珠子碰碰碰”，可让幼儿把红、黄、蓝三种颜色的珠子浸入相应的三种颜色中，在取出后一起放在盒子内的衬纸上来回滚动，滚到之处会留下一道道彩色的痕迹，而且在红与蓝、蓝与黄、黄与红相融之处会形成橙、绿、紫三种颜色等，幼儿会非常喜欢这种创作美术作品的方式。

三、环境游戏化，提高幼儿感受美的能力

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”如，教师可模仿民间过年的习俗，在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品，挂上红灯笼;在墙上张贴幼儿创作的剪纸、染纸作品等，使幼儿身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验，培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。再如，教师还可组织幼儿欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美，加强幼儿美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。

四、教学过程游戏化，挖掘幼儿美术创造的潜能

宽松和谐的学习氛围有利于幼儿无拘无束地表达自己的见解，大胆地想象和创造。因此，教师应将游戏和教学融合在一起，以游戏化的口吻导入教学。比如，在画“小鸡”一课中，教师可通过形象的儿歌教学：“一大一小两个圈，插上树枝变小鸡”进行导入，这样幼儿可以很快地画出小鸡;或者在创作之前，教师也可提出一些诱发幼儿主动观察的主题，如先看什么，后看什么等，挖掘幼儿创造的潜能。