少儿舞蹈十篇

少儿舞蹈篇1

关键词：提升兴趣；少儿舞蹈考级；全面性

舞蹈是一种美的艺术，有很强的感染力。舞蹈教育作为艺术领域的一部分在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用。通过正确的系统化舞蹈教学来发掘幼儿的潜能。塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展非常重要。

一、情趣的转换

少儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但是这种表现是浅层的，往往带有情绪色彩。我们要激发幼儿对舞蹈的兴趣，将其浅层的表现眼成为积极主动的参加者。

二、循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力

少儿舞蹈教育活动要以少儿为主，强调主动性，强调少儿舞蹈教育对幼儿自身的影响作用、对少儿发展的促进作用，改变使舞蹈成为技能训练和表演的功能。教学中，应为幼儿创设可以引发其学习舞蹈热情的环境，使幼儿产生对舞蹈学习的兴趣后再对其进行舞蹈教育。从而促进孩子们身体素质、思想品德、治理开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

三、通过舞蹈教学，开发孩子们的智力

1.培养幼儿奋发向上的心理素质

舞蹈课的训练是艰苦的，需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练，孩子们培养了自尊自爱自强自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。

2.培养幼儿的注意力、记忆力及反应能力

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和靠表象来认识事物的心理和胜利特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高模仿能力，加深了对于外界事物的认识思路，它能培养孩子们的形象思维，训练七敏锐的观察能力，使学生的感知哦、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生的智力发展。

“十年磨一剑”，凝聚湖南六位舞蹈专家十年心血编成的《少儿舞蹈考级教材》，面向全国发行。这套教材是湖南第一套经国家文化部社会艺术考级中心核准的舞蹈素质教材，也是国内第二套省级舞蹈考级教材，教材内容具有浓郁的湖湘文化特色。

《少儿舞蹈考级教材》由湖南省舞蹈家协会主席、著名舞蹈家许红英主编，湖南文艺出版社出版。他们从1997年开始编创，经过反复编写、实践，最终定稿出版。编写这套教材旨在普及舞蹈文化，提高国民的舞蹈素质，为舞蹈考级工作提供一个基本的蓝本。与同类教材相比，此套教材增加了大量舞蹈组合和舞段，突出了表演性；配有大量形象鲜明的图示，选用音乐符合少儿特点；教材还具有浓郁的湖湘文化特色，在民族民间舞这部分，除了编入了中国传统的四大代表性民族舞蹈训练外，还加入了湖南本土的苗、土、侗、汉等民族舞蹈素材。教材中大量的训练动作、舞蹈组合、图示、音乐都是编者创造的，每册教材都附带光盘。这套《少儿舞蹈考级教材》具有专业训练的科学性、规范性、系统性、全面性以及民族性，并符合幼儿及青少年心理和生理特征，同时其通俗性、趣味性和自娱性的编写特点也达到了普及儿童舞蹈训练的教学要求，达到中国舞蹈启蒙和普及的最终目的。它不但是一本非常好的舞蹈考级教材，也是中小学舞蹈教学系统性训练不可多得的优秀教材。

《少儿舞蹈考级教材》能提高少年儿童的文化素养，能培养孩子们对舞蹈这门艺术的审美能力。通过学习不但能塑造优美的身姿，训练孩子们的柔韧性、灵活性和协调性，还可以锻炼体魄，培养集体荣誉感，使少年儿童的心理素质和身体素质得到很大的提高，是一本不可多得的少儿舞蹈训练的教材范本。舞蹈考级的意义并不在于考试本身，而在于获得艺术素质教育的完整学习过程。参加舞蹈考级，一是可以检验教师的教学质量；二是给与学习舞蹈的孩子一个专业的评定，使家长了解孩子的学习水平；三是给学生亲临考场的心里素质锻炼机会和展示自我的一个平台。舞蹈所表现的艺术境界和美学追求是无与伦比的，她与生俱来的高压风云使追随者也由此变得超凡脱俗，卓尔不群。舞蹈可以培养孩子高贵的气质，提升艺术修养，塑造他们更加完美的人格和健康的身心。通过学习该教材，我懂得了怎样教授学生；懂得了怎样把握施教过程中的细节；懂得了如何精确地拆解各民族舞蹈的基本要点；懂得了如何吃透身韵舞姿中的各种元素动作，进一步明确了舞蹈中精、气、神的涵义。

那么这套教材好在哪呢？下面谈谈我的浅见：

少儿舞蹈在教学中的音乐选择中，舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、理解力、想象力和表现力，陶冶少儿的性情和品格。音乐节奏鲜明，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都很鲜明。音乐形象也生动具体，乐句整齐，这些都有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和书法，并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。

例如，少儿舞蹈《许多小鱼游来了》，通过老师讲述鱼儿故事，听音乐描述鱼儿游泳特征引导少儿进行模仿，从而学会“波浪”元素。音乐形象唤起孩子对美的向往从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感和实践感受到各种程度的启迪、所以湖南省少儿考级教材在音乐选择上形象严明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激绪，对少儿舞蹈发展起重要意义。

少儿舞蹈教学中队形与角色的安排舞蹈是一门艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练和演出的。所以少儿舞蹈教学的队形波安华简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂，如果有一个孩子不认真、动作不协调。就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的队形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与任务不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

少儿舞蹈教学中注意了把诗歌、音乐、舞蹈融为一体。少儿舞蹈是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的感情。所以少儿舞蹈考级教学中，教师把音乐、舞蹈、文学融为一体，必要时可用语言补充，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。歌表演之所以很受少儿喜欢就是运用了这一点。比如：“山轮车，跑得快，里面坐个老太太”，孩子们边唱边学老太太的模样讲话，这样动作就具体化、形象化和生动化，补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力。

少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化的陶冶着儿童的心灵，作为少儿舞蹈的传播教育者的我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本教材。只有穿凿出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。

参考文献：

[1]徐韵.通过概念学习引导幼儿进行舞蹈创作[J].早期教育

少儿舞蹈篇2

【关键词】少儿舞蹈；教学策略；教学优化

少儿舞蹈通过调动少儿肢体动作和感官使少儿参与到舞蹈学习中，并表达思想感情。少儿舞蹈教学可以促进少儿形成健康的人格，激发其潜能。舞蹈作为一种肢体语言，通过身体完成一些动作，结合音乐伴奏进行艺术表现。少儿舞蹈具有一定的特殊教育功能，可以培养少儿的韵律感，增强体质、陶冶情操，对于少儿的全面发展发挥了非常重要的价值。但是在少儿舞蹈教学中，必须突出教学趣味性、娱乐性，在激发少儿兴趣的基础上，使其能够主动参与其中，并充分发挥少儿舞蹈教学的价值。文章探究少儿舞蹈教学的重要性，并提出当前教学的不足。在此基础上，针对少儿舞蹈教学策略进行优化，为少儿舞蹈教学提供参考。

1.教学的重要性

舞蹈教学是一门艺术，在教学中也存在着一定的难度。与成人舞蹈教学相比较，少儿舞蹈大多数是以身体动作为基础表达感情，但是在少儿舞蹈教学中需要保证活跃的课堂氛围，并以具有童趣的动作来引发少儿的兴趣，激发少儿的舞蹈表现力。因此少儿舞蹈教学可以促进少儿的智力、身体素质及道德意志的发展。

1.1实现儿童的智力发展

少儿舞蹈学习可以促进儿童充分地发挥肢体动作，并由此抒感。在舞蹈学习中，少儿可以充分展现自身的肢体能力，通过丰富的舞蹈动作获得新的感知并培养想象力。在进行舞蹈教学时，少儿可以通过自身的模仿加强对于外界事物的感知，对于实现其智力发展、培养想象力、创新能力，都发挥了非常重要的作用。

1.2实现少儿的身体素质提升

少儿舞蹈教学要求少儿进行系统的基础训练，从腰、背、四肢等多个身体部位进行长期训练，可以矫正不良的身姿，并形成舒展的身材。少儿在不断学习舞蹈表演过程中，可以有效提升身体的协调性及身体素质。在各动作中能够展现优美的气质，使得少儿在欣赏舞蹈、音乐的同时还能够提升身体素质。

1.3培养道德意志

在当前的家庭教育中，众多少儿备受宠爱，难免出现不健康的心理状态。在少儿舞蹈教学中，教师可以运用舞蹈的特征培养儿童活泼的性格及坚强的毅力，尤其是在舞蹈排练中，通常情况下会要求少儿保持整齐的队形，由此提升少儿的团队协作意识，这对于培养其良好的行为习惯及道德都发挥了非常重要的作用。

2.教学存在的问题

2.1舞蹈选材单一

在少儿舞蹈教学中，一些教师为了教学的便利性，在教材的选择上十分单一，缺乏创意，甚至直接选择舞蹈比赛的作品进行教学。但是这些舞蹈作品并不完全适合少儿舞蹈教学，不利于提升儿童的兴趣。在少儿舞蹈教材选择方面存在单一性、缺乏规范性，一些教学内容出现成人化特征。当前的少儿舞蹈教材类型多，但是在满足当代少儿舞蹈教学的需求方面仍然存在着不足，一些舞蹈教学市场鼓吹各种不同的舞蹈，包括拉丁舞、街舞等，但并不完全适合少儿这一特殊年龄段的学习。因此针对当前少儿舞蹈教材选择的问题，需要正确地了解市场需求，并针对少儿舞蹈教材进行规范。

2.2少儿舞蹈教学的功利化

众多家长让孩子学习舞蹈，主要是为了让学生考级、考试，并获得相应的证书。这一学习目的忽视了学生综合素质的提升，主要是满足个人的功利心。一些教师为了迎合家长的要求，在教学过程当中十分重视舞蹈技术的训练，让少儿重复舞蹈动作，并从专业的角度对舞蹈动作进行修正。在这一过程中，使少儿学习舞蹈时缺乏积极性以及热情，在体会舞蹈情感方面的能力欠缺。功利化舞蹈教学使得教师过于重视测试成绩，导致少儿在理解舞蹈艺术内涵方面的能力有待提升。在艺术涵养的培养方面十分欠缺，对于少儿的感知力、创造力的提升产生了严重的阻碍。

2.3舞蹈教学方式落后

在少儿舞蹈教学中，一些教师难以摆脱传统的教学方法，忽视了少儿身心发展的规律，没有重视少儿的情感体验。例如，在示范教学中，少儿舞蹈教师十分重视学生的单一模仿，让学生重视舞蹈动作的记忆以及再现，使得舞蹈学习演变为体操学习，偏离了舞蹈学习的艺术轨迹，导致舞蹈学习的探究性、趣味性降低，少儿的学习兴趣下降，在重复枯燥的基本功练习下，少儿十分容易产生反感情绪。少儿舞蹈教学流程主要包括展示舞蹈、示范练习、分组练习、巩固练习、表演舞蹈等。在这种教学模式下，教师十分重视学生的观察能力、模仿能力，让学生进行机械的动作表达，不利于学生的综合素质提升。

2.4教师的专业素质有待提升

一些舞蹈工作室教师自身的水平不高，导致教学效果不够理想，甚至一些舞蹈教师并非是专业人士出身，没有接受过专业的儿童心理学知识，导致在教学中仍然存在较多的问题。少儿舞蹈教师无法借助专业术语进行舞蹈动作的阐释，使少儿对于舞蹈动作的理解也十分浅显，大大降低了教学质量。此外，在教师自身专业素质有限的情况下，儿童自身的想象力得不到发挥，其自身的专业素质提升也受到了限制。

3.少儿舞蹈教学优化策略

少儿舞蹈教学应该将艺术、美育、思想、教育集为一体，在充分尊重少儿认知规律的基础上，科学选取教学内容、教学方法。因此，新时期的少儿舞蹈教学必须优化。

3.1合理选择舞蹈教材

少儿舞蹈教学必须结合少儿的身心发展规律，从众多舞蹈教材中提炼以及挖掘，作为舞蹈教育工作者，需要选择一些生动有趣的舞蹈激发少儿的学习积极性，并将动作的教学与身边的故事融合，通过改编创作以后通过流畅的舞蹈进行展现。少儿舞蹈也能够蕴含丰富的思想情感，或者在少儿舞蹈中融入民族文化背景、生活习惯，通过童话叙事的方式进行舞蹈动作的展现。少儿学习舞蹈进行考级是非常必要的，但是少儿进行舞蹈学习并不单纯为了考级，因此在少儿舞蹈教材内容的选择应该从考级教材中选取合适的内容，并对其进行相应的改变，使得教学内容能够贴近学生的实际情况。在教学时，可以将舞蹈与音乐有效结合，让幼儿伴随着动听的音符来手舞足蹈，尤其是选择一些优美、欢快、活泼的歌曲，使学生能够主动跟随音乐的变化来进行表演。例如在学习民族舞蹈时，学生可以感受民族音乐的特点，通过鲜明的情绪表达激发少儿情感的爆发。

3.2改变教学理念

在这一时期，少儿并不适合长时间的高强度运动，同时在这一阶段，少儿处于发育的重要阶段，具有十分丰富的想象力，因此舞蹈的选择编排应该符合少儿的发展规律，选择一些愉悦的教学内容。在进行基本功训练时，少儿们会感到乏味，教师则可以选择一些节奏性较强的音乐来转移少儿的注意力，并且让少儿能够跟随节奏进行基本功练习。同时，教师在教学时，也可以为学生创造相应的教学情景，让学生能够展开想象，体会舞蹈中故事情节的发展以及具体动作的要求。例如，教师在针对少儿舞蹈进行具体动作讲解时，可以进行动作的示范，并联系实际生活中类似的场景和动作展开生动的描述，使得少儿能深入体会到其中的趣味。少儿舞蹈是由基本动作组合而成，少儿对于基本动作掌握的熟练情况直接影响着其舞蹈展现的效果。因此教师在教学时，需要引导少儿熟练掌握基本动作。以民族舞为例，在新疆舞学习中，需要掌握手腕转动以及踏垫布的表现方法，教师在教学时，可以让其进行反复的基本动作训练，并结合新疆歌曲让学生跟随节奏进行基本功的反复训练。此外，教师也可以借助多媒体手段，使学生通过直观的感受体会舞蹈的优美乐趣，从而激发学习的兴趣。在实际教学中，因材施教也是非常必要的，不同少儿的特征存在着较大的区别，不同舞蹈动作也存在着较大的差异。因此，教师必须根据学生的体质、力度以及舞蹈动作的要求采取不同的教学方法。例如，一些学生对舞蹈动作的认知能力差，甚至具有多动症，那么教师需要对其自身的原因进行深入分析，了解其思维特征以及动作表现能力，让学生在不断的鼓励下，可以参与到舞蹈学习中，培养舞蹈的信心及对舞蹈的热爱。

3.3丰富教学手段

少儿舞蹈教学需要注意少儿发展的特点。少儿在接受知识时，从感性到理性，从具体到抽象，因此在少儿感受舞蹈作品时，需要以感性为主，教师可以为其传递更为直观的形象。在实际教学中，可以通过多种教学方式让学生感受舞蹈作品，并直接进入舞蹈情境，在舞蹈展现时，需要明确地体会不同风格的特点，并通过生动的形象使少儿能够准确掌握舞蹈的内涵，同时在训练时也需要保证教学充满童趣。例如，对一些基础技巧进行教授时，一些跳跃动作相对较难，包括双起单落、双起双落等不同的动作，但是少儿在学习时，十分容易混淆这些舞蹈动作的要领。因此，教师针对舞蹈动作讲解时，可以与实际生活联系。例如，让少儿想象在面前有一个水坑，小心翼翼地跳过去，一条腿跳过去站稳，另外一条腿则不能沾湿鞋袜，通过这种描述性的语言使学生能够体会舞蹈动作的技巧。对少儿而言基本功的练习是非常辛苦的，需要少儿具有较强的耐力，尽管一些少儿喜欢跳舞，但是在基本功练习方面也存在着一定的难度，无法持之以恒。因此，教师必须重视学生的兴趣培养，从少儿舞蹈教学的多个方面激发学生的学习兴趣，可以将游戏与教学结合，通过更加生动的游戏设计使少儿的学习兴趣得到提升。同时在教学中也可以结合实践来进行教学，学校可以成立相关的舞蹈艺术团，在各种演出和比赛中让少儿锻炼以及展现，由此来提升学习的积极性，并能够不断地培养学生的潜力和表现力。

3.4提升学生的主动性

在少儿舞蹈教学中，也需要构建以少儿为主体的教学模式，结合新课程改革的指导思想建立先进的教学模式，为少儿准备丰富多样的课堂活动。在舞蹈教学时，需要注意舞蹈的实践性。因此，教师需要注意少儿对舞蹈的理解。在少儿充分发挥自身想象力、理解力的基础上来进行自我展现、自我创作。教师可以针对传统的教学内容进行改善，给予少儿充分自主学习的时间以及空间，培养少儿的创新意识。在实际教学中，教师可以利用合适的教学契机，通过音乐以及舞蹈为少儿展现一段故事，让少儿进行想象以及自由发挥。同时，教师还可以通过语言引导，让少儿通过舞蹈动作来展现故事内容，通过这种指导方式，可以让少儿充分感知到音乐以及舞蹈的结合并在自身想象的基础上，能够通过自主创编来展现更多新奇的舞蹈动作，有利于培养少儿的舞蹈综合素质。

3.5提升教师的专业水平

教师对于舞蹈教学的认知、舞蹈教学的能力以及舞蹈的专业水平直接影响着学生的学习效果，因此提升教师的专业水平是非常必要的。一方面，学校可以加强对教师的专业培训，不断提升师资力量，教师可以定期进行有计划的进修学习，学习少儿舞蹈教学的先进理念以及少儿舞蹈动作。此外，学校也可以邀请一些专业的舞蹈教师对学校教师进行培训，从而通过定期学习的方式，让教师能够掌握更多的技巧。教师也需要了解舞蹈动作的基本分类，为儿童的学习奠定良好的基础，并不断积累舞蹈素材，提升舞蹈鉴赏能力。另外，教师的自我学习也是十分必要的，在当前互联网不断发展的背景下，网上有十分丰富的舞蹈教学素材，教师可以进行自我学习，并根据学生的实际情况制定针对性的教学计划，通过对于少儿的科学指导以及合理的教学内容分析提升自身的教学能力，并解决教学中遇到的实际问题，在改变传统教学理念及传统模式的基础上，不断提升少儿舞蹈的教学效果。

4.结语

少儿舞蹈教学可以促进少儿的身心健康发展，但是只有教师在具有健康教学理念以及先进教学方法的基础上，才能提升少儿舞蹈的教学效果。在实际教学中，教师必须了解少儿的特征以及认知规律进行直观、具体、生动的教学，采取先进的教学方法不断提升少儿的学习兴趣，同时教师也需要不断提升自身专业素养，打造快乐的舞蹈学习模式，从而提升少儿的综合素质。

【参考文献】

[1]王慜靓.少儿舞蹈教学中的“童心童趣”激发策略[J].科学咨询(教育科研),2021(12):216-218.

[2]王慜靓.非物质文化在少儿舞蹈教学中的传承与创新[J].科学咨询(教育科研),2021(11):112-114.

[3]张荪,何铭.当代舞技术训练在少儿舞蹈作品呈现中的价值体现[J].舞蹈,2021(06):74-76.

少儿舞蹈篇3

关键词：少儿舞蹈；辅导；意义

中图分类号：J722.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0117-01

少儿舞蹈是少儿跳的、反映少儿生活、抒发少儿思想感情的舞蹈。因此，童真性是其本体美学属性。要发展少儿舞蹈，必须牢牢把握这一美学本体属性，并使其发扬光大。

一、活泼性

（一）童心

童心是少儿舞蹈创作的情感出发点和聚焦点。童心者，儿童之心情也，说白了，就是“孩子心”。明朝人李贽在其所著的《焚书・童心说》中云：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”也就是真心、纯心、真情实感。为此，少儿舞蹈就要体现少儿的心理特点与心理状态，做到心与少儿相连、情与少儿相通、思与少儿相应、动与少儿相近。

（二）童性

童性是指少儿的个性特点。其主要特征是天真、活泼、好奇、稚气、好动、聪慧。因此宜于选择“跳跳步”、“并跳步”、“踏跳步”等简单舞蹈语汇，而不宜选用诸如“翻身”、“大跳”、“探海”等高难的舞蹈动作，绝对化能将少儿变成“小大人”。

（三）童趣

童趣是指儿童趣味，要富有少儿独有的趣味性。这可以从美国电影大片《狮子王》、《指环王》中找到有益的参照。诸如动画、寓言、童话、神话等形式，都是少儿所喜闻乐见的形式，其主要特征便是充满童趣。我们黑龙江省的少儿舞蹈，也编演过许多这样的好节目，例如《小射手》、《担鲜藕》、《小风筝》、《闪闪的红星》、《手绢舞》、《恰恰舞》、《向阳花》、《欢庆》、《娃娃看戏》、《童心》等，都获得广大少年儿童的喜爱。

舞蹈是以动作为表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，它结合了音乐的感受、审美的眼光、感情的表达，从而有助于孩子形成活泼、开朗、健康的性格。舞蹈的本质是表达人内心的情感。一个小孩子喜欢跟着音乐节奏摇摆身体，做出许多自己认为高兴的动作来，这意味着当孩子不能够用语言来表达自己兴奋的情绪时，他们就会手舞足蹈地来表达自己的情感。对3-6岁的孩子来说，舞蹈是美育的过程，孩子们通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作来表达自己的思想感情。

二、娱乐性

少儿舞蹈不是专业的艺术舞蹈，所以群众性与普及性是其本质特征。要通过少儿舞蹈活动，对广大少年儿童进行美育教育和艺术熏陶，使其成为德、智、体、美、劳全面发展的合格人才。

当然，也不排除在舞蹈活动中，对广大少儿进行舞蹈艺术素质的培养与训练，也有可能为培养舞蹈艺术人才贡献力量，但这并不能作为主要目标。

一些幼儿园、一些学校，可以视条件创办少儿舞蹈团或少儿艺术团，请专业的舞蹈演员进行辅导和训练，并可演出，但这不可成为主要的活动方式。即使办起了舞蹈团或艺术团，其目的也要定位在促进群众舞蹈的大发展、大普及上。不可以单纯为办团而办团，那样就会丢掉少儿舞蹈的本体属性，成为舍本求末之举。

一定要牢记少儿舞蹈的群众性特点，万不可只抓“尖子”，忘掉广大少儿群体，更不可揠苗助长，急功近利。

幼儿不能进行专业舞蹈训练，儿童早期也不必采用专业教材来进行教育，儿童舞蹈不能捆在技巧上。通过舞蹈艺术的教育能够让孩子们具有心灵美、体态美，身心得以健康。但熊家泰教授说，许多家长也并不是非要让孩子选择舞蹈做专业，只是希望能让孩子得到从中得到艺术教育，所以早期的舞蹈教育中没必要进行专业训练

三、时代性

一切艺术都要与时俱进，适应时代需求，不断变化，不断发展，不断创新。少儿舞蹈也应当如此。

绝不要认为少儿舞蹈是可以永恒不变的、存之万世的。那种以为《拔萝卜》可以演遍所有的世纪的想法是幼稚的，也是错误的。

事实上，随着高科技的21世纪的到来，中国的少年儿童，无论是思想观念上，还是兴趣爱好、知识结构、审美趣味上，都有了质的升华。因此，新时代的少儿舞蹈就要在时代性上下大气力，花大功夫，作大文章。要用现代意识作统领，以新时代、新思想、新文化做内涵，吸收新事物、新知识、新科学、新艺术、新动律，创作出时代感强、高水平、高意境、高层次的新的少儿舞蹈。

少儿舞蹈篇4

关键词：拉丁舞；少儿舞蹈教学；技术教学；理论教学

艺术教育的教学宗旨是培养具备综合素质的高素质人才。以往应试教育之下，学生、家长和学校追求高分，忽视了学生综合素质的提升。近年来，随着素质教育在我国的呼声越来越高，家长的眼光不再局限于孩子文理科成绩的提高，而是开始关注艺术类的学科。我国舞蹈事业近几年的发展迅猛，也为更多有志于在舞蹈上有长远发展的学生提供学习的机会，专业的舞蹈教学帮助了不少学生圆了他们的考级与大学梦。少儿在舞蹈学习过程中，不仅收获了专业知识，身心也得到极大的发展。舞蹈训练提高了他们的团体合作精神，增强了他们的自信心。但是，我们在体会舞蹈教学上成功的同时，也要意识到这之中的不足，以便改进目前少儿舞蹈教学中存在的问题。

一、少儿舞蹈教学的特点和存在问题

少儿舞蹈是舞蹈最基础的阶段。少儿由于处在身体与心理不断发展的时期，记忆能力和身体的灵活性都非常好，开展舞蹈教学可以有效提高少儿的综合素质，为我国舞蹈界培养新秀。总的来说，少儿舞蹈教学的主要特点有：结合少儿身体发育状况进行体能与舞蹈技术教学；为学生提供简单的理论教育，在学生心中建立舞蹈的概念和基本知识系统；注重培养学生的学习兴趣，以提高学生自信心为教学目标。接下来具体探讨目前少儿舞蹈教学存在的问题。

（一）体能与技术教学

舞蹈教学可以有效提高学生的身体素质和协调能力。在我国少儿舞蹈教学中，对学生进行体能训练和技术教学是开展舞蹈训练的重要措施。少儿处在身体发育的早期，骨骼以及韧带都没有成形，开展适量的体能训练可以促进他们的身体健康发展。不过需要注意的是，由于体育舞蹈对身体的柔韧性有一定的要求，所以在体能训练中开展柔韧度的训练必不可少。有的舞蹈教师专业素养不够高，在对学生进行柔韧度的训练过程中没有做好充分的保护措施，学生因此受伤。轻者会出现韧带拉伤，重者可能会引起瘫痪。另外，我国少儿舞蹈教学中，舞蹈技术教学明显不够。很多舞蹈教育机构过于追求最后的成舞表演，忽视了对少儿的技术教学。也有很多舞蹈教师认为少儿的模仿能力比较强但是理解能力比较弱，因此在教学过程中，教师倾向于直观的动作传授，让学生模仿，而减少了技术的详细讲解，也导致了一些学生对舞蹈技术的认识不深。

（二）理论教育不够

舞蹈教育不是简单地进行身体训练，它需要学生建立起良好的舞蹈概念和知识系统，只有这样，他们才能在技术训练中根据理论不断进行自我调整。但是纵观我国少儿舞蹈教学，我们发现很多舞蹈教师没有提高对舞蹈理论教育的重视。这主要是因为很多舞蹈教育机构认为少儿无法理解这些基础理论，并且他们不是舞蹈专业院校，也不需要学生掌握理论知识。另外也存在很多舞蹈教师的理论素养本身就不高的情况，这样就更阻碍少儿舞蹈教学的完善发展了。

（三）学生兴趣的培养

舞蹈是一门结合音乐进行身体训练的艺术课程，在这个过程中，少儿的艺术素质得到有效提高。但是由于我国针对少儿舞蹈教学的研究不够，学生兴趣的培养明显不足，这也就降低了少儿舞蹈教学的质量和效率。以少儿拉丁舞教学为例，我们会发现少儿在刚接触拉丁舞时兴趣非常大，学习态度积极，但是经过一段时间的训练之后学生的兴趣明显降低。好多教师并没有意识到学生兴趣提升的重要性，不进行创新和调整，这是少儿拉丁舞教学效果不好的重要原因。舞蹈的最终呈现形式是少儿能够跟着音乐节奏完整地跳下一支舞蹈，少儿进行成品舞汇演可以增加舞台经验，在掌声中体会舞蹈学习的乐趣和成就感。

二、少儿拉丁舞教学

拉丁舞是一种重要的体育舞蹈形式。它对速度和力量都有一定的要求，一般来说，5～12岁是拉丁舞学习的黄金时期。拉丁舞能够有效矫正孩子的身体形态。经过长时间拉丁舞培训的孩子能够改正弯腰驼背的身体形态，并及时改正抓耳挠腮和咬指甲等不良习惯。拉丁舞所用音乐大都欢快有力，节奏感非常强，少儿学习之后能够改变精神面貌，展现出活泼自信的性格。虽然拉丁舞对少儿来说有非常多的好处，但是我国拉丁舞教学时间毕竟不长，教师的舞蹈教学经验不足，少儿拉丁舞教学发展成果不够显著。这里简要介绍一下少儿拉丁舞教学中的注意事项。

（一）做好学习前的准备

孩子一旦下定决心学习拉丁舞，家长要根据孩子的特点做好各个方面的准备。首先要为孩子准备好拉丁服、练功鞋以及拉丁舞鞋，这些对孩子来说非常重要，只有做好服装上的准备才能让孩子安心训练。教师也要在拉丁舞训练前做好各个方面的准备，这是一个比较复杂的过程。包括教师对每一个学生的基本特点的了解，选取专业合适的教学音乐，编制良好的教学套路和教学学案。

学习前的准备还包括课前对学生的形体训练。目前我国拉丁舞教学中很多教师都忽视了对学生进行形体训练。由于拉丁舞不像民族舞和芭蕾舞那样需要基本功的展示，所以在拉丁舞训练中形体的训练量被不合理地减少。拉丁舞对学生的速度和力量有一定的要求，所以开展形体训练非常重要。一般笔者会在课堂的前25分钟进行形体训练，选取节奏欢快的音乐做背景音乐，从头部开始训练，包括头部快速摆动，肩部的绕转，手臂的打开，双手、腰部和腿部柔韧性的训练，采用双头翘、仰卧起坐和俯卧撑等加强学生的力量练习。

（二）加强基本步训练

拉丁舞总共包括五项舞种，分别是伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛。这五种舞蹈各有特点，舞步花样非常多，但是都强调基本步的训练。但是我国好多拉丁舞训练机构急于求成，单纯强调花样，少儿基本步掌握得不好。不过需要注意的是，基本步的教学比较枯燥，容易引起学生的厌烦，如何创新基本步教学成为很多教育机构的教学重点。针对这种情况笔者制定了详细的基本步教学计划。我们都知道伦巴是一种节奏相对比较缓慢的舞种，4拍走3步，这可以降低学生基本步学习的难度。

举例来说，在进行伦巴原地踏教学中，先向少儿学生讲解这一舞步的节奏：one two three four，然后根据双脚的运动线路，把这个过程简单地概括为“踩、抬、转、放”，学生根据这个口号进行练习。笔者会根据学生的掌握情况进行姿势纠正，学生掌握了这一基本步之后再把英语口号贯彻到基本步当中，然后放音乐让学生进行训练。为了避免学生产生厌烦情绪，组织学生进行小组练习，然后进行成果展示。

（三）创新教学模式

相比其他舞蹈，拉丁舞的专业术语比较多，这对学生来说有一定的难度，需要拉丁舞教师根据学生的具体特点进行教学创新。举例来说，伦巴舞种的八个基本步分别是：八字胯、原地踏、库克拉恰、前后步、方步、定点转以及纽约步和手牵手。另外，这种舞步强调胯部的转动和上身的平衡。俗话说：“在跳伦巴舞时，舞者的上身是英国绅士，下半身是巴西勇士。”这些对于少儿来说理解难度比较大，如何让少儿理解这些专业术语是拉丁舞创新教学需要考虑的重要因素。一般来说，笔者会在训练前进行认真备课，如果在课堂中会涉及到一些专业性比较强的术语，笔者一般会根据少儿的认知水平进行改进创新。比如说在讲解库克拉恰时，笔者是这样向学生讲的：“在你的左方有一只害虫，需要你把害虫踩死，出左脚，踩住害虫，碾压害虫，收脚；害虫没有死掉跑到了你的右方，出右脚，踩住害虫，碾压害虫，收脚。”经过这样的讲解，学生能够理解库克拉恰的主要步骤，随后笔者再对学生的动作进行仔细讲解。

舞蹈是少儿综合素质良好发展的重要教育形式。有人曾说过：“说不出来就要唱，唱不出来就要跳。”这充分展示了舞蹈的重要性，所以改进少儿舞蹈教学模式对于促进我国体育舞蹈事业具有重大的意义。

参考文献：

[1]李丽.体态律动在小学舞蹈教学中的运用[J].现代阅读（教育版），2013，（07）.

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[3]刘晓.浅谈少儿拉丁舞教学[J].现代阅读（教育版），2012，（13）.

少儿舞蹈篇5

[关键词] 少儿舞蹈 教育 培养

少儿舞蹈是儿童美育的重要手段，它直观、形象、生动、活泼的特点，深受广大儿童喜爱。少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力以及儿童的身心健康等方面有着十分重要的意义。

少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的求知欲。如何针对少儿的特点，培养他们辨别美与丑的能力，如何培养他们美的思想、观念的情操，这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意运用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和艺术美方面进行培养。如何进行行之有效的少儿舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。

一、了解少儿生理和心理特点

从生理的角度上来看，少儿骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，在少儿舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到少儿身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散。为了解决问题，我在音乐的选择上，力求选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习，当孩子们在听到音乐时，先不刻意强调规范动作，而是先交流，比如：你们觉得这音乐听起来是高兴呢，还是难过？是有劲的呢，还是听着就想睡觉？这时孩子会你一言我一语地来回答提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做，这时需要强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题。在教学中还会出现部分孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔，有的甚至胆小得连话都不敢说，也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评。所以在上课时首先让孩子敢说话，鼓励孩子们敢做动作，即使发现错误也不直接去批评某一个孩子，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再让孩子们找出老师所犯的错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。

二、用生动活泼的舞蹈内容解决少儿注意力不集中的问题

儿童好奇、好动、好模仿，易幻想，内心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或科学幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。在教一段新舞蹈时，老师一边示范动作，一边让孩子们记住舞蹈的路线、动律、节拍等，哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力，长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。如在编导少儿舞蹈《小鸡丑丑》时，就采用拟人化的表现手法，最大限度适应少儿好奇、好模仿、易幻想的特点，然后采用讲故事的手法，生动活泼地表现了一群小鸡只有团结互助才能取得胜利的道理，深受少儿的喜爱，该少儿舞蹈获得了2012年全国群星奖贵州赛区一等奖。

三、少儿舞蹈教学中的音乐选择

舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的记忆力、想象力和表现力，陶冶少儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。我在创作少儿舞蹈《扇花花儿》时，就要求曲作者作曲时曲调要天真活泼，充满童趣，要求音乐通过“扇如花、花如人”的表现，形象地唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。由于音乐适合少儿特点，使该舞蹈获得贵州省第八届少儿艺术节一等奖。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。

四、少儿舞蹈教育中的动作设计

在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳等是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。如在编导少儿舞蹈《小茉莉》中，就告诉小女孩们你们就是茉莉花，在跳的时候要想到自己就是一朵美丽的花，在动作设计上也采用女孩子爱美的特点，尽情抒发、尽情展示，最大限度挖掘了少儿的内在潜力，该舞蹈获得了全国“魅力校园”舞蹈比赛银奖。设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性，发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。

五、少儿舞蹈教学的原则

（一）循序渐进原则。在教学计划的制订中，学习舞蹈技能和安排运动量时，要由小到大、由易到难、由简到繁逐渐进行。不管是一个学期的学习还是一堂课的教学都应遵循教学循序渐进的原则，从少年儿童的身心特点及运动规律出发，科学系统地安排训练内容。

（二）全面发展原则。少儿舞蹈教学关键要抓住儿童期最珍贵的童真、童趣时刻，除了训练他们的柔韧度、力度及适合他们的技能技巧之外，更应注重儿童舞蹈表现力部分，不能让儿童的身体成为一种工具，而应是美的体现。

（三）区别对待原则。在进行教学过程中，教师必须根据孩子的年龄、性别、身体条件及能力基础等不同情况，做到因人而异，区别对待，教授的技能技巧要适合儿童的年龄段。

（四）持续性原则。在教学中，注意保持一定的连续性与合理的衔接性，可以获得事半功倍的效果。

（五） 安全性原则。少儿舞蹈教育的安全性应该放在所有教学原则的首位。家长对孩子的期望值很高，而教师在教学训练中必须遵循科学原理，不该做的动作坚决不做，保护少儿的安全，不一味追求动作的难度，而造成不必要的事故，只有在坚持安全性原则的基础上才能追求更高目标。

（六）情趣性原则。应增加教学的情趣性。在少儿舞蹈教学中，如果让孩子按专业演员那样去学习训练，他们就会觉得乏味，失去学习的兴趣，训练效果也不会好。在整个教学过程中，应贯穿着生动、活泼的气氛，注意激发少儿的舞蹈兴趣，让少儿充分感受所学形体动作的语汇情景，诱发产生相应的情感，将知识性和趣味性相结合，在充满趣味的自娱性和游戏性活动中，达到让少儿愉快地学、生动活泼地学，寓教于乐的目的。提倡欣赏与鼓励式教学。少儿舞蹈教学是普及性的艺术熏陶和艺术启蒙教育，因而欣赏与鼓励式的教学方法显得尤为重要。我们的教学对象不是经过千挑万选而的来的专业苗子，我们的教学目的也不是培养高精尖的专业人才，这就需要我们用欣赏的态度，鼓励的方法去千方百计地挖掘每一个学习舞蹈的孩子们身上的艺术潜质，达到利用少儿舞蹈教学美化儿童身心的目的。

少儿舞蹈篇6

【关键词】少儿舞蹈；教学；引导；模仿

少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。

笔者根据多年的舞蹈教学实践认为，要根据培养的目标精心选择相应的教学内容，因人而异，因人翩宜。本着提高少儿舞蹈技艺，开发少儿智能的双重教学目的，使少儿通过舞蹈训练，不但体态端正、敏捷、优美、含有艺术细胞，同时也使孩子更加聪明伶俐。因此，舞蹈的发展要从娃娃做起，舞蹈教学理论必须要从教师科学教学法抓起。

一、引导启发式

爱美之心，人皆有之。以舞蹈的形象美感入手，启发儿童少年舞蹈表现自己的形象美，抒发自己的情感，逐步引导少年儿童对舞蹈产生浓厚的兴趣，使他们由好奇到爱好，再到深入自觉，从中得到快乐，按着他们兴趣升华，使他们一步步走进舞蹈的殿堂。引导启发要耐心，要因势教导，要由浅入深，要循序渐进。例如：一位刚到舞蹈班的孩子，看到别的同学很轻松熟练地随音乐做着各种舞蹈动作，就会产生胆怯和自卑心理。这时，老师一定要耐心地引导和唐发，鼓励他大胆地走到同学中间，对他说：“你先慢慢去做，过几天你会和他们一样，甚至比他们做得更好，你是聪明勇敢的孩子，去吧”。他受到老师的鼓励，就会把羞怯抛开，走到那些学生中去。兴许，一个舞蹈家的第一步就是这样走的。再如，初学者练软度时，需要很长时间才能把腰腿练出来，同时在适当时候还必须借助外力练习。在老师用力帮助孩子练习时，孩子们的怕疼反抗力很强，不配合，这样教师要进一下步引导，让他们不怕苦，有毅力，积极配合，然后刻苦训练，打下扎实的基础。

二、示范模仿式

模仿是孩子们的天性。他们每看到一个动作，听到音乐声就会模仿，有的聪明的孩子模仿教师维妙维肖。而示范模教授舞蹈也是少儿舞蹈教学的一个基本方法。教孩子基本功，小舞蹈组合都要做示范。主要要以示范的形式去传授。老师示范要标准，要专业，要一丝不苟，这样学生学得认真，会通过模仿很快地接受。音乐节奏练习、软度、开度、身体的协调性训练，教师要认认真真地示范。尤其启蒙和初级课，让孩子们的模仿能力得以发挥，就是送给他们打开舞蹈宝库的钥匙。例如：有一次我收了一名和别的老师学过一年多舞蹈的孩子。我发现她的腰椎弯曲不对，后来看她做才发现是由于她压腿时姿势不正确造成的。这以后，我每次做动作，都在她前边做，让她认真模仿，并让她用手抚摸我做动作时的关节、肌肉、骨骼的变化帮助她用正确的动作姿势练习半年后，弯曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的动作姿势标准了，也美了。

三、对比教学法

现在我国对少儿编写的舞蹈教材是《中国舞分级考试教材》，它可以让少儿循序渐进地发展。而现在普通教学教师还是采用“弯腰、压腿、排舞蹈”的三步曲形式教学，这样训练出的孩子力量性、柔韧性和协调性都不够，所以会影响表现效果。

对受过“三步曲”训练的孩子就要采取对比教学法，先让他们把自己的所学先是认真练习，加强记忆力，然后，根据《教材》再系统地帮他们进行音乐、软度、开度、力量、协调性的练习。一段时间后，再让他们复习“三步曲”时学习的舞蹈，他们立即体会到系统学习后，再做综合性表演的轻松。经过对比，会使孩子更进一步，对孩子差的方面可以补充，错的方面可以校正。

四、观摩讲解法

读万卷书，不如走万里路；学生不可无友，不能不去见识。因此。要让孩子们长见识，就必须多进行观摩，多给孩子们讲解，让孩子们在别人身上看到自己的差距与不足，从而提高我们的舞蹈表演水平。首先是观看录像资料带，观看各种权威性训练和表演，并且认真地给孩子们讲解，让孩子们心中产生对更高层次的向往。其次是观看各种实践性的表演，让孩子们熟悉各种表演环境，提高表现能力，增强表演兴趣。

五、联想教学法

发挥孩子们的想象力，让孩子们大胆地联想，去幻想，又是一个主的教学方法。在编排有歌词的舞蹈时，先让孩子们通过歌词去想象，然后再进行练习。例如：我在讲授音乐和身体的协调性时让孩子们联想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飞翔的姿势，然后用舞蹈动作去表现。这一组练习，孩子们通过自己丰富的想象，接受非常快，一学就会，并且很感兴趣，做得非常投入。我在教眼位练习时，把它稍做加工，就成了一个扑蝴蝶的小舞蹈，让孩子们想象一只美丽的花蝴蝶，上下翻飞在花草丛中，一个翩翩少年高高兴兴地来回捕捉，构成了一幅美丽的蝶童相戏画。:

六、实践教学法

少儿舞蹈篇7

人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

少儿舞蹈篇8

关键词:少儿舞蹈;素质教育;德育;智育;美育;个性心理;素质教育

Abstract: children dance education in the moral, intellectual, aesthetic education quality, psychological such aspects of the education effect is imperceptible. Children dance education's rapid development, enrich and rich content of education quality education to broaden the path of quality education, and promote the quality of the overall implementation.

Keywords: children dance;education quality of moral education; aesthetic;psychological;diathesis of intellectual

舞蹈是一门综合艺术,是孩子们喜爱的一种娱乐活动,是塑造少儿真、善、美的心灵,促进他们德、智、体、美全面发展的良好途径,具有“辅德、启智、怡情、健身”等作用,因此,现在社会上越来越多的家长把孩子送进各种艺术培训班学习。就少儿舞蹈来说,大家意识到舞蹈除了可以锻炼身体、培养气质,还可以让孩子变得更聪明、变得更美丽。特别是中小学全面推行素质教育以来,少儿舞蹈教育事业有了长足的发展。开展少儿舞蹈教育的学校越来越多,具有了相当的广泛性。少儿舞蹈教育的水平迅速提高,涌现了一批具有一定专业水准的少儿舞蹈教育业余学校、业余演出团体,创编了不少深受中小学生及家长欢迎的少儿舞蹈精品节目。少儿舞蹈教育的长足发展,充实和丰富了素质教育的内容,拓宽了素质教育的实施途径,推动了中小学素质教育的全面实施。目前,少儿舞蹈教育已经成为中小学素质教育的重要内容,成为中小学艺术教育的重要组成部分,成为中小学实施素质教育的重要途径。

一、少儿舞蹈教育与少儿道德教育

少儿舞蹈教育在教育内容、教育过程、教育形势诸方面都具有潜移默化的道德教育作用,它主要体现在以下几个方面:一是通过少儿舞蹈教育,可以陶冶少儿高尚的情操,培养少儿对美的追求。少儿舞蹈教育通过优美的音乐节奏、优美的旋律、优美的舞蹈动作及组合,塑出了优美的舞蹈形象,少儿在学习、训练、表演的过程中受到了美的教育。尤其是一些健康向上的少儿舞蹈节目,都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和心理特点的思想教育内容。少儿通过训练、表演,教育了别人,自己也受到了思想教育。二是少儿舞蹈教育是培养少儿团队精神的一种好形式。少儿舞蹈是一种集教学、训练、排练、表演为一体的教育活动。在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性。这种统一性、规范性、强制性有助于培养少儿严格的纪律观念,有助于培养少儿的团结意识、协作配合意识、荣誉观念及培养少儿的团队意识。三是少儿舞蹈教育可以培养少儿的吃苦精神,磨练少儿的坚强意志。少儿舞蹈教育对于教育者和受教育者,都是艰苦的。对于受教育的少儿,她们正是可以通过这种艰苦的学习过程,受到吃苦精神和坚强意志的教育。四是少儿舞蹈教育的德育教育是通过少儿自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的,真正体现了寓教于学、寓教于乐和自我教育的教育原则,符合少儿思想品德形成的规律。

舞蹈是艺术,来源于生活又高于生活,而少儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性,孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中,能学会认识事物的真、善、美。如少儿舞蹈 《蓝天蓝》表现了一群活泼可爱的小鸟在蓝天下自由快乐的生活。表现了人与自然、动物与自然的和谐,同时通过少儿对作品内容的理解,发自内心的感受到我们要爱护动物、注意环保,保护我们共同的家园。再如根据歌曲改编的舞蹈《闪闪的红星》,这首歌曲曲调自然流畅,歌词朗朗上口,再编配上少儿感兴趣的舞蹈动作,使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在少儿理解的基础上,真切表演过程中完成了。同时通过舞蹈《闪闪的红星》培养少年儿童团结协作的精神和勇敢、不怕困难的进取精神。所以,从上面的例子我们也可以清楚的看到少儿舞蹈教育对少儿道德教育的培养效果是非常显著的。

二、少儿舞蹈教育与少儿智育教育

随着科学发展,科学教育应运而生。科学教育一方面是指高新技术的应用,更重要的是指儿童潜能的开发。有研究表明,三岁儿童的脑重量可达1011克,七岁则达到1280克,基本接近成人的重量,整个大脑皮质也达到了相当成熟的程度,这就为学前儿童智力开展奠定了物质基础。然而传统的教育观念往往把智力开发仅仅理解为知识教育,它偏重于开发左脑。现代科学研究告诉我们:开发右脑的许多功能,如分析、记数、推理等,而且更快速精确;而“分管”音乐欣赏、空间识别、动作协调等的右脑,其功能以及与之密切相关的创造性是电脑无法替代的。舞蹈本身的特点决定了它跟右脑的“不解之缘”。少儿舞蹈教育的智育教育功能主要体现在以下几个方面。首先是对少儿可以进行知识教育。舞蹈作为一门艺术,具有十分丰富的知识教育内容,少儿舞蹈教育的过程首先是进行舞蹈知识教学的过程。通过教学,少儿可以学习舞蹈方面的专门知识,这些专业门知识是少儿知识教育体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈教育无知识的看法是极其片面的,也是极其错误的。还应看到,一段好的舞蹈音乐,一部好的少儿舞蹈作品,就是一本好书,少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。其次,舞蹈是一种综合艺术,它对少儿的要求兼有音乐欣赏、动作协调及空间识别等诸多方面。所以说舞蹈学习实质是右脑在做“体操”,它对右脑开发的作用,是显而易见的。再次,少儿舞蹈教育的实践表明,作为一种艺术,它本身就为人提供了发展丰富想象能力、创造能力、理解能力、表现能力的广阔天地,因为艺术教育给孩子们的“知觉促动”会促使孩子们以其自身的能力对艺术进行把握、阐释、解疑和改进。遵循这一原理,少儿的舞蹈教学应克服单纯传授技巧,让孩子机械模仿的陈旧模式,而努力把教学过程变成少儿自主的探索活动。比如教《好一朵小兰花》这一舞蹈,就采取了这样的方式:先带孩子们去公园看看五颜六色、千姿百态的各种花朵,领略大自然的美丽,然后提出问题:“公园里的花漂亮吗?怎样用动作表示出花朵最美的姿态呢?”小朋友们想出了踮脚的高枝上的花,跪着的花,俯身的花等等,想象力之丰富足以证明孩子们的创造性思维、理解能力、表现力得到了良好的发展,而少儿的想象能力、理解能力是智育教育的重要内容。

三、少儿舞蹈教育与少儿美育教育

美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过:“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美好事物总是客观存在的、具有吸引力的,爱美是人的天性,俗话说:“爱美之心人皆有之。”即使是少儿也不例外,舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对少儿进行美育教育的一种良好的形式,舞蹈的最大特点就是通过身体动作,也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵,因此,少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练,这是其他艺术形式所不能替代的。诸如站立、半脚尖、手位、舞步等动作,少儿经过一段时间的学习后,会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态,通过各种舞蹈的姿态的训练使少儿四肢动作协调,躬胸、驼背等不良习惯消失,取而代之的是优雅的举止,舞蹈训练使少儿具备优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对少儿产生的最直接、最显著的美育功能。

四、少儿舞蹈教育与少儿的个性心理素质教育

著名的音乐教育家铃木先生曾一再强调他的教学法不是以培养音乐家为主要目的,而是通过小提琴,培养能力之芽,同时打好品德修养的基础。他希望所有的孩子都成为心灵美的人。这种观念确实很值得我们借鉴。我们说舞蹈教育也不是为培养几个舞蹈家,而是借此培养少儿良好的个性心理素质,成为“心灵美”的人。

首先,鼓励少儿表达,培养自信心。自信心是一种建立在较高的自我评价基础上,积极的个性心理素质,是个体不断奋斗的动力。舞蹈教育中培养少儿的自信心应结合舞蹈教育内容进行,可以通过鼓励少儿大胆表达的方法得到展现。我认为可以结合“自信心训练法”形成舞蹈欣赏的活动。“自信心训练法”是在心理学家格恩里的对抗性条件作用原理基础上提出的一种行为矫正法。该法主要通过训练使对象直接表达思想,明确表示肯定或否定来培养其自信心的结合“自信心训练法”,我在舞蹈欣赏活动中鼓励少儿大胆地自评或互评,评议的内容可以是多方面的。实践证明,这样训练少儿直接表达自己的情绪态度和想法,可以有效地培养自信心。比如他们评议的过程中会逐步认识到上台表演是一种很自豪的事而不再惧怕表演。认识到自己能上台表演本身就是一种成功……这样自信心随之产生并发展。同时,我们应尽可能为少儿创造表现、展示自己才能的机会。如开展小小联欢会、汇报表演、学术交流、舞蹈比赛等活动。孩子在集体中表演的机会多了,得到的肯定多了,无疑有助于自信心的培养,还易形成活泼大方开朗的性格。

其次,确立成就目标,培养坚持性。坚持性是指个人在行动中坚定不移、坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。坚持性可以通过确定成就目标而得到增强。结合舞蹈教育,我们可以引导少儿确立这样一个目标:争取参加演出活动。这样的目的对少儿来说是直观的,理解的。而且他们上台表演,就必须要使自己的舞蹈水平有进步,还要能与别人竞争。为此,孩子们会迫切地要求进步,努力地学习舞蹈。在这过程中坚持性能得到明显增强,这其中教师的引导作用很重要。

综上所述,舞蹈的训练对少年儿童的素质教育培养都是大有好处的。让每一个孩子都能感受到舞蹈的韵律美,也让舞蹈艺术美的殿堂能真正向每一个孩子敞开欢迎的大门。希望全社会都来关心少儿舞蹈的发展,让我们的下一代健康快乐的成长!

参考文献:

[1]鲁•阿恩海姆著,郭小平,瞿灿译.《艺术心理学新论》.

少儿舞蹈篇9

作者：邱艳 单位：宜春学院

创编的误区

当前，在我国经济蓬勃发展的背景下，作为文化中的重要组成部分--舞蹈艺术，也得到了广泛的传播，正朝着普及、开拓、创新、以及提高的方向发展。但是由于社会上各种因素的影响，一些舞蹈的创作与编排，尤其是少儿舞蹈，总是迂回不前，甚至过于形式化，没有抓住这些舞蹈表现主体的本质特点，偏离了我国所倡导的促进文化健康、大众化发展的方向。出现了一些不协和音，其创编意图，已走入误区：作品取材过于成人化由于创编者对少儿生活不甚了解，他们在创编少儿舞蹈时，思维停留在自己成人化的模式中，从而使得少儿舞蹈的取材和表现主题生活素材趋于成人化，让少儿的思维难以接受和理解。作品虚荣化、表面化有些创编出来的少儿舞蹈作品片面追求新意，单纯追求灯光、服饰效果等，造成失去其本来的真实效果，哗众取宠，背离了剧情的需要。作品超出少儿的理解能力，让观众难以接受一些创编者在创编少儿舞蹈作品时，只考虑如何在比赛时获取高分，去赶时髦，追求大布景和高难度的技巧。这些误区，导致了少儿舞蹈在创编过程中的意义，丧失了舞蹈的教育作用，成为一种病态存在。综上所述，由于种种原因，当前少儿舞蹈的创编逐渐失去其表现主体的本质功能，而步入盲目创编和随大流的圈子，其实，如今的少儿舞蹈艺术应随着“素质教育”的发展，进行到深入探索阶段。少儿舞蹈的创编，不但要与儿童的生活相关，具有时代性，进步性，更重要的是在少儿舞蹈的创编中要有鲜明的思想和进步的精神，通过这些来达到舞蹈的教育功能。

少儿舞蹈的创编思路

儿童是人类的未来和希望，我们在谈少儿舞蹈创编的同时，不能一味地追求舞蹈的完美，从而忽视了对孩子们全方面素质的培养。少儿舞蹈作为素质教育的重要组成部分，在孩子们学习舞蹈专业知识的同时，更重要的是要陶冶孩子们的情操，丰富感情世界。少儿舞蹈的创编是全面围绕孩子们的素质教育下进行的。舞蹈创编应体现对少儿美育的功能和作用各种艺术门类的创作都离不开生活，少儿舞蹈的创编也是如此，我们应深入到丰富多彩的少儿生活中，汲取舞蹈创编的灵感和与少儿生活密切相关的素材。既要有时代性，又要体现艺术个性。在创编过程的同时，不但要拓宽少儿们的视野，陶冶了少儿们的情操，更要提升少儿们的审美意识，更好地发挥出舞蹈的美育教育相作用。以道具作为舞蹈创编的出发点孩子是天生的艺术家，这是因为孩子们有很强的想象力和创造力，所以，从道具开始，可以更好地激发孩子们的想象力。孩子们天生好动不好静，喜欢从新鲜的事物中去幻想。舞蹈道具在这方面给孩子们提供了一个很好的发挥想象力的空间。创编中，在题材选择，以及道具、服装上一定要注意孩子的兴趣和情趣，这样孩子们的想象力与创造力才能得到充分的发挥与锻炼，达到育人的目的。如二级舞蹈中半蹲，是拿手绢花跳的，在讲解舞蹈时叫小朋友以半蹲姿势去洗衣服，这样，一条手绢花就被小朋友想象成衣服，拿在手里搓来搓去，根本就不会把他看成是手绢花，想这样的利用道具可以很好的让孩子门发挥他们的想象力、创造力。音乐是舞蹈的灵魂，创编过程中要体现舞蹈与音乐的融合舞蹈是离不开音乐的，舞蹈和音乐的任务是共同塑造形象来展示所要表现的内容。通常孩子们在音乐伴奏下跳舞，在音乐的节奏与律动中去起舞，在音乐的情感和意境的启发下，用肢体语言来表达舞蹈的意境。音乐的选择是很重要的，编舞的时候应该选择孩子们喜欢并让他们感兴趣的音乐，选择少儿的音乐可按以下方法进行：一种是按照舞蹈的编排情节去创编一首适合这个舞蹈的音乐；第二种是有了舞蹈的想法和思路以后去找一首好听的儿童喜欢的并且适合你构思的音乐去进行编排舞蹈；第三种是当听到一首能够给自己带来灵感的音乐那就用这个音乐作为基础，去构思一个舞蹈。然而不论是哪一种方式，创编舞蹈都是需要音乐的，有了合适的音乐，舞蹈的形象思维就活跃了。另外，少儿舞蹈的音乐要好听，才能激发小朋友的激情，不好听的音乐要引起孩子们的兴趣，要唤起他们的想象，特别是要唤起创编者的灵感是很不容易的，看看这个舞蹈《小松鼠，快长大》它的旋律跳动、活泼；曲调流畅；歌词简单易懂，比较上口，像这样的舞蹈音乐小朋友喜欢，舞蹈跳的感情投入，让观众也看了开心。小松鼠快长大长大后帮妈妈音乐歌词只有几句，意思清楚，小孩子门容易理解，编舞蹈是可以中音乐的旋律中找到舞蹈的动律，孩子们表演时也可以按照歌词的意思去表演。创编时要运用分段的方法分段，就是要安排好舞蹈的结构，就想写文章一样，要语句条理清晰，结构分明，一个好的舞蹈怎么样开头，怎么样发展，怎么样结尾一定要清晰易懂。只有这样才能让观众看出舞蹈的美。创编过程中要把握表演的主题动作舞蹈中的核心是形象，形象又是通过动作来表现的，所以动作是表现手段，这样就要求创编者平时多观察小孩子的生活，多捕捉音乐中的形象。舞蹈都是为了表现某一个主题，同样少儿舞蹈在表演过程中也存在主题动作，也就是说，有趣的形象动作编好后要多次出现，不是一闪而过的，而是要让它成为舞蹈的主题动作，沿着它不段的去发展新的动作，组合而成一套主题动作这样它就造成了一个鲜明的舞蹈形象，加强了舞蹈主题的贯穿。利用主题动作变形的方法，一个舞蹈如果总是用主题动作反复，会使孩子门枯燥无味，使整个舞蹈没有起伏，这样就会导致舞蹈创编的失败，如果在动作反复时还可以使动作变形，在某个方位的变化或是在动作姿态上有长一点，短一点，快一点，慢一点的变化，或在动作的动律上有强一点，弱一点的变化，再和上音乐的节拍加以变化，这样可以使舞蹈动作形象有变化万千的感觉又始终不离开舞蹈的主题动作。只要争取做到每个动作的角度、韵律、幅度等都百分只百的到位，这样组织修饰好了，就是一个完整，并成功的舞蹈作品。总之，我们在创编少儿舞蹈的过程中，不但要用舞蹈上的一般规律，一般方法，而且又必须是抓住儿童的心理，在趣味中强调舞蹈的主题，体现出童真，而不能完全照搬成人编舞的方法。同时又应该明白孩子是未来的希望，新时代儿童的自我意识增长趋向成熟、复杂，他们的知识面拓宽了，审美意识提高了，创编出的舞蹈一定要迎合时代的发展，使他们的身心、情感在舞蹈中获得熏陶和锻炼。

少儿舞蹈篇10

一、重视少儿舞蹈考级的原因

少儿成长时期，需要多种教育以提高自身修养，丰富精神文明，多掌握一门艺术有利于孩子自身素质的提高，也增强了未来竞争能力。

1.自我增值提高竞争力。检测舞蹈成效，即通过确定的舞蹈专业知识测试，让父母发现孩子是否接受正规的训练，也让孩子们自己进行自我实现。专家的专业评估和提出的建议是绝对公平的，同时为孩子创造合适的成长环境，来学习和锻炼。当孩子们有一定的水平，比如移民或出国深造，有专业的资格证对于一些方面可以享受特殊照顾，或是报考专业艺术院校也可免初试待遇，提高了能力，多了一门技术，未来发展和生存的可能性也大大提高。舞蹈考级的意义是在于获得知识和素质教育的过程，而不是考试其本身。

2.精神文明建设和艺术素养的培养。精神文明建设是现阶段不可或缺的，精神风貌包括精神文明层次和文化素养，少年是祖国的花朵，是祖国的未来，只有从小抓起精神文明的培养，未来才能造福社会，少儿需要学习舞蹈，并且考级是精神文明建设的途径;艺术素质的培养可以用一句简单的话来讲，就是“要求全方位地认识和开拓美的视野，识别美的能力。”以舞蹈为例，学生通过学习、练习、表演三个阶段所学到的舞蹈知识，提高了艺术涵养，熏陶出高尚的艺术情趣和审美能力，这对于少儿抵制不健康的因素起到了积极的引导作用。

3.中国舞蹈艺术的传承。历史无法重现，我国历朝很多舞蹈技艺只能从典籍中获取。中国的舞蹈艺术是经过悠久的历史留下的丰厚的艺术积淀。我们应该保护好我们的艺术文化、舞蹈文化，培养孩子学习舞蹈，学习中国舞蹈，特别是在学习中国民族舞蹈时，民族文化得到了传承，民族艺术得到熏陶，有利于民族文化的继续和中国民族舞蹈艺术的传承。

二、少儿舞蹈的现状

少儿舞蹈受到越来越多的关注，人们开始接受这一讯息，但是少儿舞蹈存在不利的因素仍然很多。

1.师资力量薄弱。教育的主导力量是老师，老师对孩子起了很重要的作用，没有强大的师资队伍，不利于少儿舞蹈的发展。很多学校不设置舞蹈教师这一职业，认为学习过音乐知识的老师可以代替舞蹈老师完成课程。音乐老师没有进行过正确的舞蹈培训，许多基础教学知识不清不楚，没有体现出舞蹈的真正意义，学生从中得不到乐趣，这样不仅影响学生的积极性，更别提教学质量了。现阶段很多学校的师资力量主要是中等专科学院或者幼师专业的毕业生，其专业程度比不上本科舞蹈生或者科班出生的舞蹈教师，处于不上不下的阶段，普遍这样的情况会造成整体舞蹈教师水平低下，少儿得不到好质量的舞蹈学习。

2.“黑班”打着舞蹈考级的旗号，没有正规的训练教材和训练方法，在培训中不重视孩子的身体构造和身体负荷能力，容易导致肌肉拉伤，对孩子心理造成阴影，影响孩子未来身心健康的发展。前一段时间，电视报道有一女孩，学习舞蹈下腰动作的时候，完成不善，导致胸部以下高位截瘫，所有人诚惶诚恐，更加不愿再让孩子接受舞蹈训练，该女孩是先天性脊椎有问题，才导致这样，根本结果和舞蹈是没有关系的。正是由于对舞蹈的了解不深刻，人们进入一个误区，导致舞蹈人才的流失以及中国舞蹈考级的推广，影响孩子的艺术修养的形成。

三、解决现状的对策

少儿学习舞蹈有利于身心健康，不管是在精神还是身体上，我们需要从小抓起。笔者从以下几点阐述如何解决问题的方法和对策。

1.培育师资普及教育。要想从根本上解决师资力量薄弱的问题，就得掌握师资培养滞后的问题，找准培养合格教师的有效途径，实现创新教学和特色教学的目标。优化教师队伍的年龄结构、学历结构和学缘结构。培养师资队伍，吸纳高素质艺术人才。比如吸收科班出生的年轻教师。科班老师的舞蹈学习比较正规，各种民族舞蹈的感觉很到位，对于民族文化，民族背景都有了解，在舞蹈练习之前，会给学生介绍各种舞蹈的文化背景，同时，注意学生的热身活动，可以避免不必要的拉伤、扭伤等等。在教学中，教师是主导地位，教师的教学方法直接影响着授课所产生的课后效应。课堂上需要营造宽松活跃的课堂氛围。因为孩子们具有主观能动性，即对未知事物的探索和发现，所以只有调动起孩子的主观能动性才能激发她们对未知事物的创造，创造性舞蹈应该从“兴趣”出发，给她们提供一个学习、思考、创作的过程。教师在教学中起着引导作用，同时也要尊重少儿个性的发展。引导孩子开发自己的大脑，大胆的去想象、开发。不能把舞蹈规定死板，这一阶段舞蹈的学习主要是跳出孩子的天性，动作不需要整齐，每个人可以按照自己的想法去完成，在舞蹈的编排中，不要强加成人的舞蹈思想进去，按照孩子的天性、个性去完成舞蹈编排。老师需要保持自己的创造性，优秀的舞蹈老师必须具备舞蹈的艺术创造力和丰富的想象力，并且不断的吸收和研究舞蹈教育的成果，研究自己的教学方法，从而产生独特的教学魅力和教学特色。

2.完善舞蹈培训理念。随着舞蹈的发展，舞蹈培训班的设立越来越多，很多培训班打着“中国舞蹈考级”的招牌，但是却没有完善和正规的进行舞蹈考级教材的教学，没有让舞蹈考级起到应有的作用，也耽误了学生的考级。不正规培训班的不正确的教学方法，会导致学院动作不规范，从而影响少儿身体健康和生长发育。笔者认为培训应该严格按照专业水平进行。培训班 的建立必须由操持专业舞蹈考级证的老师进行授课，需要得到国家以及教育局的认可，教育局也应该严格要求培训班的设立，在设立期间不定期做调查，以提高培训班档次以及各项问题。国家需要支持正规舞蹈培训班的设立，严格要求培训班的质量，并且从根本上严格执行。加大力度推行有意义的舞蹈教材和舞蹈测试，即中国舞蹈考级教材和等级考试，对二线城市贫困地区予以支持，特别是有发展前途的舞蹈苗子，给予重点培育。同时培训理念不能是赚钱，逼着孩子去做高难度动作，以满足家长望子成龙的要求，我们改变传统思维教学模式，把培训的层次提高，把培训的目标定位为开发大脑、提高身体素质、协调肢体、培养创新思维、发现与培养孩子的天性美，我们必须放弃固定思维，让孩子舞出个性。