舞蹈考级十篇

舞蹈考级篇1

2011年8月31日，我参加了中国舞蹈家协会的舞蹈考级，我们上午10点考试，考的是五级。

考试的时候，我的心情不知道有多好，就象一只小鱼能飞上天一样。我发现评委用很特别的眼神看着我，我的心情平静了很多，我的动作更放松了，笑容更自信了。我们共跳了八支舞，每支都跳得很棒很棒。

我觉得参加这次考试是很值得的，我会更加努力，相信明年考试会获得更多荣誉。

安徽省寿县实验小学一（7）班一年级:倘宇暄

舞蹈考级篇2

1、国家承认的国内舞蹈考级认证机构权威的有：北京舞蹈学院中国舞考级、中国歌剧舞剧院、中国舞蹈家协会。

2、舞蹈考级证书包括表演的级别证书和教师的资格证书，在国内认可度最高有北京舞蹈学院舞蹈考级证和中国舞蹈家协会考级证。

（来源：文章屋网 ）

舞蹈考级篇3

1、舞蹈考级可以跳级，高些的级别，如果跳级考级的话，没有前一级的考级证书，考上的几率会比普通考生略小，除非特别优秀。

2、舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

（来源：文章屋网 ）

舞蹈考级篇4

舞蹈考级证书对升学有一定的帮助，在小升初、初升高、高升本升学阶段，有招收艺术特长生的学校需要考生提供专业考级证书，但具体的还得参考考生的综合能力，舞蹈考级证书还能够检验教学的成果等。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

舞蹈考级篇5

一、文化考试报名

报名条件：符合2020年我市普通高考报名条件且具有一定艺术基础的考生均可报考。

报名办法：报考艺术类专业的考生均须参加普通高考报名，报名办法与报考普通高校的考生相同。

二、专业考试报名

艺术类专业考试分为由市高招办组织的美术与设计学类、戏剧与影视学类、舞蹈学类、播音与主持艺术专业统一考试（以下简称市级统考）和由招生学校组织的艺术类专业考试（以下简称专业校考）两种形式。报考艺术类专业的考生必须参加专业考试报名。

市级统考报名：市级统考报名工作由全市统一组织，与高考报名同时进行。参加市级统考的考生，报名时按规定交纳市级统考考试费（网上支付）。

专业校考报名：专业校考报名由各招生学校组织，具体考试时间、地点和要求由招生学校确定，考生可根据招生学校的要求履行专业考试报名手续。如招生学校要求考生持介绍信报名，各区招办可为考生开具介绍信，报考同一所高校不同层次、不同专业，考生持一封介绍信参加考试即可。

三、市级统考

（一）美术与设计学类

美术与设计学类考试科目为速写、素描和色彩，每科100分，总分300分；考试时间为速写30分钟，素描180分钟，色彩180分钟。各科目考试范围、内容及要求见《天津市艺术类专业统一考试美术与设计学类专业考试大纲》。

美术与设计学类本科涉及专业为美术学、绘画、中国画、雕塑、动画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术专业等，以及招生院校要求参加市级统考的其他美术与设计学类本科和专科专业。

提示：摄影、书法学、戏剧影视美术设计、数字媒体艺术等本科专业是否按美术与设计学类专业招生以招生院校公布为准。招生院校如按美术与设计学类专业招生，对市级统考成绩有要求，考生必须参加市级统考。

（二）戏剧与影视学类

戏剧与影视学类考试内容包括文学艺术常识、故事创作、影视评论三部分内容。考试时间180分钟，总分200分。各科目考试范围、内容及要求见《天津市艺术类专业统一考试戏剧与影视学类专业考试大纲》。

戏剧与影视学类本科涉及专业为戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演专业等，以及招生院校要求参加市级统考的其他戏剧与影视学类本科和专科专业。

（三）舞蹈学类（非体育舞蹈专业）

舞蹈学类（非体育舞蹈专业）考试形式为面试。考试内容包括形象与条件、基本功与技能技巧、即兴表演、舞蹈作品四部分内容。每8名考生为一组，每组考试时间不超过30分钟，总分100分。专业考试范围、内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试舞蹈学类专业考试大纲》。

报考舞蹈学类（非体育舞蹈专业）专业的考生，舞蹈作品测试可以学演优秀舞蹈剧目中的片段，也可以根据考生个人自身特长自编剧目。剧目考试一般采用独舞的形式，表演作品2.5分钟。考生应按照剧目要求自备舞台表演服装，自备舞蹈作品音乐，音乐须为MP3格式。考生在高考报名确认时，同时上报舞蹈作品音乐。

舞蹈学类（非体育舞蹈专业）本科涉及专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导专业等，以及招生院校要求参加市级统考的舞蹈学类本科和专科专业。

（四）舞蹈学类（体育舞蹈专业）

舞蹈学类（体育舞蹈专业）考试形式为面试。考试内容包括基本形态、基本功、指定套路测试、自选套路测试四部分内容。每6名考生为一组，每组考核时间不超过20分钟，总分100分。专业考试内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试体育舞蹈专业考试大纲》。

（五）播音与主持艺术专业

播音与主持艺术专业考试形式为面试。考试内容包括文学作品朗诵、新闻播报、主持人话题评述三部分内容。单独考核，总分100分。专业考试内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试播音与主持艺术专业考试大纲》。

艺术类市级统考于2019年12月15日进行。2019年12月12日开始，艺术类考生可凭考生号及身份证号登录招考资讯网（zhaokao.net）查询本人的考场信息。考生须凭考生证、身份证按规定的时间和地点参加考试。艺术类专业市级统考成绩将于2019年12月底公布，考生可凭考生号及身份证号在招考资讯网（zhaokao.net）自行查询，也可到报名单位进行查询。

四、专业校考

舞蹈考级篇6

关键词： 小学低年级段 舞蹈兴趣 培养策略

舞蹈是一种艺术，小学生需要通过接受舞蹈教育了解这门艺术，提高舞蹈能力。这不仅对于学校教育有利，更重要的是学生通过提高舞蹈能力，能够进一步提升综合素养。从长远来讲，对于学生有着非常显著的积极意义。小学低年级段的学生在理解能力、鉴赏能力方面有所欠缺，对于舞蹈的把握还不够。通过调查研究发现，学生在舞蹈兴趣方面非常不足，这是目前小学低年级段舞蹈教育中迫切需要解决的问题。通过培养学生的舞蹈兴趣，才能够促进小学生的成长，同时让学校教育更加完善，促进教育水平的提高。

一、小学低年级段舞蹈教育现状

1.学生数量增加

在新时期，小学低年级段的教育得到了不断的改善。就舞蹈教育而言，一个非常明显的特点就是学生的数量得到了增加。出现这种现象的原因在于，新时期家长和学校更加注重舞蹈教育，这也是舞蹈教育发展的一种趋势与潮流。目前可以发现一个非常普遍的现象，在小学中接受舞蹈教育的学生与以前相比，得到了大幅度增长，这说明我国小学的舞蹈教育发展趋势是良好的。这从侧面体现出越来越多的学生对于舞蹈教育给予了更高的重视。

2.教材不断完善

随着我国教育水平的提高，舞蹈教育方面设施得到了改善，师资力量不断增强，各种条件的改善为学生的舞蹈教育提供了良好的条件。就舞蹈教材来讲，与以前相比，教材得到了很大的完善。其中体现为舞蹈的种类增加，学生能够接触到更多不同的舞种，体验不同的舞种所带来的学习快乐。其次是舞蹈教材在编排方面更加合理，能够充分考虑到学生学习舞蹈的需要，使舞蹈教材能够更加贴近学生的实际需求。教材的完善是我国小学低年级段舞蹈教育的巨大进步[1]。

3.仍然存在不足

尽管我国小学低年级段的舞蹈教育有了很大的改善，但是不得不承认，其中仍然存在许多需要得到改进的地方。就师资力量方面而言，许多学校的工作仍然做得不够，导致舞蹈教育水平难以得到提高。另一个不足体现在学生的学习兴趣方面，由于教育技巧方面的欠缺，导致很多学生缺乏学习兴趣，难以通过自身的积极性推动自己加强舞蹈学习，从根本上提高舞蹈能力。广大学校必须正视这个问题，并且采取具有实质性意义的措施，改变这种不良的教学状态。

二、小学低年级段舞蹈兴趣培养的必要性

1.有助于学生舞蹈兴趣的保持

舞蹈是一门艺术，如果学生能够热爱这门艺术，那么对于自身素养的提高有着巨大的帮助。之所以要注重小学低年级段舞蹈兴趣的培养，一部分原因在于要把握好学生在这个年龄段对于舞蹈的认识。低年级段的学生在舞蹈方面具有很强的可塑性，要充分利用这个阶段，才能够为学生以后舞蹈兴趣的保持奠定坚实的基础。此外，培养学生的舞蹈兴趣，是当前教育中非常注重的一个方面。学生需要培养舞蹈兴趣，才能够更好地适应现代教育，这样能够为自身的长远发展积累更多的有利条件[2]。

2.有助于学生鉴赏力的提高

在教育发展的新时期，越来越多的家长更加注重培养孩子的综合能力，综合能力的提高需要借助许多外部条件。就小学低年级段的学生来讲，舞蹈教育是教育中必不可少的一个组成部分。把握好舞蹈学习，将极大地促进自身鉴赏力的提高。这对于学生自身综合素养的完善来讲，是非常重要的促进因素之一。舞蹈与生活息息相关，它并不是独立存在的。培养学生的鉴赏力，有助于学生加深对生活的理解，促进他们人格的健全，培养他们的感知能力。

3.有助于学生积极性的发挥

只有对舞蹈感兴趣，才能够化为学生成长的动力，促进学生不断进步，帮助他们在舞蹈学习的道路中克服种种困难，促进自身能力的提高。培养小学低年级段学生的舞蹈兴趣，除了能够帮助学生更加正确科学地认识舞蹈外，还能够帮助他们提高对舞蹈学习的热情。学生热爱舞蹈，就能够促进主动性的发挥，在遇到难题时，不放弃、不气馁，通过自身的努力战胜各种挫折，以更好的状态科学把握舞蹈。兴趣对于舞蹈学习的重要性是非常明显的，要正确把握舞蹈兴趣对于学习的必要性，促进学生舞蹈兴趣的提高。

三、小学低年级段舞蹈兴趣的培养策略

1.通过音乐进行熏陶

舞蹈学习离不开音乐，音乐在舞蹈中是必不可少的。音乐在舞蹈学习中扮演着不可或缺的角色。舞蹈者通过聆听音乐，能够产生许多灵感。在小学低年级段的舞蹈教学中，教师不能忽略音乐的重要性。以音乐促进舞蹈教育的进行，是一个必要的选择。具体来讲，在进行舞蹈教学之前，通过播放一段旋律优美的音乐，引导学生进行舞蹈的思考，或者邀请学生随着音乐翩翩起舞，给予其他学生启发，都能够起到一定的鼓励作用。教师在教学中要认清音乐的作用，通过音乐与舞蹈的相互结合，帮助学生对舞蹈产生新的认识。在这个前提下，学生对于舞蹈的兴趣能够得到显著提高。

2.开展校园活动

校园是学生学习与成长的场所，为他们提供更多丰富自身生活的机会，有利于帮助学生成长与进步。小学低年级段舞蹈兴趣的培养，可以通过校园活动的方式进行。学生在课堂中进行舞蹈学习不能满足他们的需要，有些学生的学习热情无法得到激发，开展校园活动，如进行舞蹈创作的展示，将学生的舞蹈成果展现给大家，对于学生来讲是一个极大的鼓励。这对于小学低年级段舞蹈兴趣的培养，有着重要的意义。这不仅仅是对学生的鼓励，更是对他们的肯定，能够帮助他们在今后的舞蹈学习中再接再厉。

3.提高教师素养

教师在小学低年级段舞蹈兴趣的培养中扮演着重要的角色，综合素养良好的舞蹈教师能够充分调动学生的积极性，帮助学生更快热爱舞蹈学习，并且取得良好的学习效果。许多小学低年级段的舞蹈教师在素养方面存在不足，导致课堂教学气氛沉闷，学生无法真正热爱舞蹈学习，在舞蹈课堂中压力过大，甚至对舞蹈教学产生反感情绪。这种不良现状更加不利于小学低年级段舞蹈兴趣的培养。因此，要培养一批综合素养良好的教师，通过活泼、轻松、科学、有序的方式跳舞。这对于学生今后的舞蹈学习有着巨大的积极影响[3]。

参考文献：

[1]葛路珍.浅谈小学低年级段舞蹈教学[J].戏剧之家，2014，18：227-229.

舞蹈考级篇7

舞蹈运动(DanceSport)原名国际标准舞(ballroomdancing)，1995年才列入奥委会的比赛项目，在1998年亚运会的表演赛中，我国获得一金一银，成绩辉煌，国人极为振奋，而中国大陆队亦获一银二铜·大陆舞蹈运动的发展，约比台湾迟二十年，为何能在短短的几年之间，有如此大的成就，令人惊讶!跳水、体操两项运动起源於西方，本非东方人的专长，但大陆都能在短时间内，扬威於亚奥运。“舞蹈运动”也是西方人的专长，大陆是否也能在短时间内窜起呢?这是国人极为关切的问题。

海峡两岸的中国人，同文同种，身体条件相似，只是政治制度回异，对舞蹈活动的推展，各有不同的特色，若能深入研究，比较分析，撷长补短，采取其优点以为借镜，对於我国“舞蹈运动”的发展必有助益。

本研究以资料分析、实地考察、访谈方式为主，先後到过下列地方，并访谈各地舞蹈界的领导人，以了解各地的发展特色：

1.1998年9月21至23日考察南京海峡两岸国际标准舞精英赛。

2.1999年8月24至28日考察上海地区舞蹈训练场所。

3.2000年5月l至4日考察西安建工杯国际标准舞大赛及各训练场所。

4.2000年5月5至7日考察广东舞蹈学校及广州市体委训练场。

5.2000年6月18至19日考察青岛国际邀请赛。

6.2000年6月21至23日考察北京国际标准舞学院、北京舞蹈学院国际标准舞系、海淀区文化宫，天坛公园舞蹈社团及北京舞场。

(贰)、结果与讨论

一．国际标准舞的发展源起

1980年大陆实施改革开放政策，民间的舞蹈活动受到政府鼓励，

首先由香港的舞蹈教师将国标舞传入广州，同年六月台湾的舞蹈名师连水生应邀赴广州表演及教学，此後台湾的多位名师黄辉煌、叶荣裕、周志坤，叶荣元、王子文、高承宗等，相继应邀赴大陆各地教学，对大陆舞蹈技巧之提升，舞蹈活动之推广，帮助极大。1985年起陆续成立多个国标舞协会，1989年起首次聘请英国教师赴大陆教学，唯当时舞蹈刚起步，水准尚低影响有限，倒是来自台湾的王子文老师，近十几年来在大陆各地教舞，并为大陆订定各种奖章监定、职业教师资格考试，以及比赛选手分等分级制度，对大陆舞蹈水准之提升贡献极大。

台湾的舞蹈最早是由美军引进的，自第二次世界大战以後，一直至韩战、越战，十余年都有美军驻防台湾，很多专为美军开设的俱乐部、夜总会都设有舞厅，1950年代是美国社交舞最兴盛时期，经由美军传入台湾，当时台湾经济落後，生活水准低，舞蹈只限於商人或特殊阶级者的活动，此後由日本回国的台籍舞蹈教师赖木煌、蔡增添带来英国式的舞蹈技巧，才对台湾的舞蹈水准有所提升，在此之前都属於社交休闲式的舞蹈。

1963年政府颁布新生活运动，公教人员不得到舞厅跳舞，民间举

行舞会应向警察机关申请，事实上舞蹈是被禁止的，到了1970年由张

传琬女士发起成立国际标准舞蹈协会，并加入德国的ICAD(现改为IDSF)组织，一时舞蹈风气大开，人才辈出，唯受法之限制，

舞蹈活动仅限於合法的舞蹈协会，私人的舞蹈教室仍不准教授社交舞，一直到1987年法取消，舞禁才完全开放。

二、行政组织

大陆地区目前全国性的国标舞团体有五个1．中国国际标准舞联合会。2．中国国际标准舞学会。3．中国国际标准舞协会。4．中国体育运动舞蹈协会。5．中国业余舞蹈竞技协会。上述五个协会以中国国际标准舞学会活动最为频繁，每年都办理省赛、全国大赛或国际赛，并派员参加英国公开赛。中国体育运动舞蹈协会属体委系统，曾加入英国职业舞蹈组织(WD&DSC)成为观察员，中国业余舞蹈竞技协会属於奥会系统(IDSF)，曾多次派队参加亚洲杯、亚太杯及亚运会之比赛。

省市级的舞蹈团体不计其数。大陆属於中央集权制，跨省市的比赛活动，必须由中央主办，但经费由承办单位筹措，省市内的比赛活动由省市政府主办向中央报备即可，然而舞蹈比赛是花钱的项目，政府无此预算，全靠民间自筹，大陆民间经济不如台湾，故比赛活动较少。

台湾地区舞蹈团体最高主管机构为内政部，目前全国性的舞蹈团体有十七个之多，此外，各县市及乡镇几乎都有舞蹈协会及体育会舞蹈委员会之组织，可说多不胜数，事业主管机构为行政院体育委员会，但只承认体育运动舞蹈协会(CTDSF)为唯一代表中华台北的舞蹈

运动团体。各舞蹈协会的负责人几乎都是职业选手退休者。

台湾是民主社会，任何团体或个人均可主办舞蹈比赛或活动，因

此，几乎每周都有比赛或活动。

三、政府的支持度

就经费支援而言，对於各舞蹈协会几乎没有任何补助，只有为参加国际赛时，办理选拔赛，选手职员几乎都需自筹旅费。

我官方对於体育运动舞蹈协会相当支持，凡申办国际赛都获得补助，参加国际赛除了旅费补助之外，尚有赛前集训补助款，获得奖牌

亦比照国光奖章条例发给奖金。

（四）、选手训练方式

大陆对於选手的培训并不积极，平时由民间自由发展，部份省市在文化局辖下的文化中心、文化宫、青年会等(类似台湾的救国团、青年服务社，YMCA等)，有招收国标舞训练班，按年龄或舞蹈水准(如铜级、银级、金级)分班上课，由民众自费报名参加。体委则利用学校体育馆或其他适合场所开班上课，另私人亦有租用学校场地、文化中心、YMCA开班授徒者，但并不普遍，仅广州、北京、上海、南京、温州等地较为普遍。师资除本土教师之外，高级技巧大都来自台籍教师，偶而聘请英国名师做短期讲习。遇有国际比赛，由中央举办选拔赛，选出优秀选手代表国家出赛，但是政府补助很少，有时有钱出国的人并非最佳人选，跳得好的人不一定有钱出国，因此每次代表选手都不同人，较难累积国际赛经验，目前大陆职业组选手约近百对，业余组近干对，少儿组(6至16岁)约四、五百对。唯分属国标舞学会、体委、业余竞技协会三个组织，只是界限并不十分清楚。

台湾的舞蹈选手大部份属於职业体系，大家依自己的兴趣、企图心及经济能力，在舞蹈教室接受训练，或赴英国、日本等先进国家进修，自费参加国际赛。遇有国际舞蹈运动总会(IDSF)主办之国际赛，由体育运动舞蹈协会提出申请，选派选手参加，行政院体委会拨款补

助，台湾目前职业组选手约五十对，业余组近百对，青年组数十对，儿童组少数几对。

五、民间风气

大陆各地舞蹈风气盛行，惟以健身、社交、休闲娱乐居多，真正练习国标舞仍属少数，尤其经济条件较差，有钱学跳舞者不多(一小时学费，欧洲名师要价900人民币，接近一般人的每月所得，台湾名师也要500元)，所以很多选手只学一点基本步，或参加团体班讲习，然後模仿录影带的动作，勤练招式，也能参加比赛。但大陆幅员辽阔人口众多，总计学国标舞者仍相当可观，且比赛风气日益蓬勃发展前景看好，有些出名的选手有较多的资源，可到英国进修或赴外国比赛。而一般父母亲亦鼓励小孩学国标舞，因此少年组选手多。

台湾民间舞蹈风气极为盛行，跳舞场所到处可见，同样足以健身、社交、休闲娱乐居多，但台湾的社交舞法与国标舞相近，稍加训练即可加入选手行列，专业舞蹈教师多，舞蹈比赛多，几乎每周日或假期都有比赛，近十年的统计，每年比赛场次都超过一百三十次，且至少有十次以上属於国际性大赛，大都由民间自筹经费。台湾的经济状况较大陆为佳，每年赴英国进修的教练及至选手近百对，唯年龄偏高，发展性较差，近年来经济衰退，参加比赛的选手逐年下降，升学压力重，很少父母会鼓励小孩学跳舞，等到长大收入稳定，有钱学跳舞时，年纪已大难有成就。

六、学校教育

大陆已将国际标准舞列入正规教育体制之内，目前已知的学校有

1．北京舞蹈学院社会舞蹈系(国际标准舞系)。

2．北京国际标准舞学院o

3．广东舞蹈学校国际标准舞班。

4．武汉市体育舞蹈学校。

5．天津、广州、大连、吉林、四川等体育学院均设有国际标准舞系。

舞蹈班学生(小班九岁入学、中专班十二岁入学、大专班十七岁入学、尚有成人进修班)全部住校，每周除了国标舞之外安排有芭蕾、爵士、现代舞、民族舞等课程，尤其入学考试时竞争非常激烈，有天份、身材条件好者才能考取。2000年6月18日在青岛举行的全国锦标赛，上述学校的师生都大出风头，可见舞蹈学校专业训练之重要性。

台湾只四十所大专院校的体育课兴趣分组中，安排有国际标准舞

班，但只属於休闲娱乐层次，谈不上技巧训练，部份学校设有国标舞社团，聘请专业舞蹈老师指导，但受时间场地的限制，水准有限，去年起台北及台中二所体育学院，招收国际标准舞绩优学生，但缺乏专业课程及专业教师，除非自己特别进修否则进步有限。

七、比赛制度

大陆是中央集权制，故比赛制度较为统一，凡参加比赛的选手，均须经过奖章监定金星级以上者才能报名参加，评审委员也要通过评审资格考试才能担任评审。体委系统并未重视此项运动，未将其列入各级运动会之比赛项目。

台湾的比赛制度大都模仿莱国职业舞蹈教师协会(WD&DSC)，因自

由社会人人都可举办比赛，因此显得杂乱，裁判员没有资格限制，全凭主办单位聘请。体育运动舞蹈协会，虽订有完善的教练、裁判

参、结训练及考试制度，可惜高水准的选手及教练都不认同，他们都参加职业系统的比赛，而不加入体育运动舞蹈协会，影响国家代表队实力。去年的全国运动会，首次将舞蹈运动列入比赛项目，对此项运动的发展必有正面的影响。

（叁）、结论

一、大陆舞蹈运动发展比台湾晚，但幅员广大人才多，尤其将国际标准舞列入正规教育体系之内，选择有天份的人施以专业训练，将来的发展性较佳，而台湾虽然起步较早，但缺乏有效的培训制度，而民间舞蹈风气也有钝化之感，加上经济衰退舞蹈发展受限，短期之内恐将落於大陆之後。

二、大陆的中央集权制，限制民间的比赛活动，但能选出最优秀选手代表国家，参加国际赛，台湾是自由民主制，民间随时都在举行比赛，但是政府所支助的舞蹈团体无法吸纳全国精英选手，至为可惜。

三、大陆的舞蹈风气如日之东升，少儿组及青年组选手很多且肯苦练，而台湾青少年组选手很少，现役选手年龄偏高。台湾目前仍保有的优势，仅有少数几对尖端选手及数位优秀教练，以及掌握亚洲区及亚太区的行政权(叶荣裕先生兼该二会之秘书长)。

四、大陆政府及民间，对“舞蹈运动”的经费支援较少，而台湾政府及民间的经费相当充沛，使我们尚能保持部份优势。

（肆）、建议

大陆最大的优点在於“舞蹈运动”纳入正式学制，自九岁起就可接受专业训练，因此，我们再不重视，短期内将丧失竞争力，现提出三项建议：

一、在国内现有的舞蹈实验班中，增设“舞蹈运动”班，培养青少年选手。

舞蹈考级篇8

【关键词】舞蹈教育；多元化教学；综合性大学；专业院校

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0194-02

随着社会经济发展，舞蹈教育已经由单一的专业化模式向多元化模式转变，综合性大学由于在生源、师资以及毕业去向等方面都与专业舞蹈院校不同，所以综合性大学的舞蹈教育应具有其自身的特点。综合性大学应充分发挥自身优势，借鉴专业舞蹈院校的优秀经验，做到培养方式的多层次和人才培养的多目标、多规格，为社会培养更多的高素质舞蹈人才。

一、舞蹈在人才培养中的作用

由于经济全球化和国民经济的不断发展，社会对人才的需要也更加多样化，企业在选择人才时，除了对学历方面的要求外，开始更多地关注学生的综合素养，包括学生的表达能力、身体素质、修养气质等各方面能力，而通过舞蹈可以有效增强学生的身体素质、增强思维能力，提升其整体形象等，从而提高学生的综合素质，使其能够更好地适应工作需要。

舞蹈教育在人才培养方面的作用主要体现在四个方面：能够提高人的形象思维能力；能够强身健体；能够陶冶人的情操，提升人的文化素养；可以提升人的整体形象，使人更具有气质。由此可见，舞蹈对人的影响力是极大的，通过舞蹈教育，可以提高学生的综合素养，促进学生的全面发展，从而培养更多的专业舞蹈人才。

二、多元化舞蹈教育的形成

我国现阶段正处于一元化社会向多元化社会转型的时期，不止经济领域，高等教育领域也面临转型，高等教育正在由一元化向多元化转变，传统的单一专业化舞蹈教育模式已经无法适应社会转型需要，而且以前只有舞蹈专业院校才会开设舞蹈教育课程，而随着我国经济的发展，综合性大学也开始开设舞蹈专业教育课程，拓宽了舞蹈教育的领域，学生有更多的机会接受舞蹈教学，使得多元化舞蹈教学显得更加重要。不论是综合大学舞蹈专业的开设，还是舞蹈专业院校对舞蹈专业的更新，都充分体现了我国的多元化舞蹈教育趋势。[1]

三、综合性大学开展多元化舞蹈教育的可行性

从综合性大学多元化舞蹈教育的可行性来看，我国的专业化舞蹈教育已经为多元化舞蹈教育的开展打下了坚实基础，所以综合性大学的多元化舞蹈教育具有快速发展的潜质。另外，舞蹈主要来源于人民群众，爱好舞蹈的人群非常广泛，所以大部分人都是能够接受多元化舞蹈教育的。另外，我国的舞蹈教学系统已经较为完备，不论是基础设施、师资力量还是理论依据，都较为完善，加之综合性大学具有自身的优势资源，所以多元化舞蹈教育的基础条件综合性大学都已经具备。近年来，社会对专业舞蹈人才的需求在急剧增加，对舞蹈人才的需求也更加多元化，各种产品宣传活动、晚会、年会等离不开专业舞蹈人才[2]，所以这也为多元化舞蹈教育提供了巨大动力。因此，综合性大学的多元化舞蹈教育具有可行性。

四、综合性大学多元化舞蹈教育的实施

舞蹈作为一种表演艺术，能够给人带来美的享受。随着现代社会经济的发展，人们对舞蹈人才的需求急剧增加。舞蹈专业院校和综合性大学对多元化舞蹈人才的培养也更加重视。

（一）提供教学保障

多元化舞蹈教育工作的开展离不开政策、资金等各方面的支持。因此，综合性大学首先应给予多元化舞蹈教育政策保障，明确多元化舞蹈教学的地位，如果没有有效的政策作为保障，任何教学探索工作都很难开展。其次，综合性大学还应给予多元化舞蹈教育足够的资金支持，建设舞蹈训练场地，完善教学设施，由于舞蹈训练和排练都离不开资金的支持，所以学校给予资金支持的同时，还应积极获取外部资源的支持。再次，完善的教学体系也是多元化舞蹈教学工作有效开展的重要前提，综合性大学应根据学校的实际情况，制定科学的教学体系。

（二）教学内容选择

综合性大学应将提高学生的舞蹈欣赏和实践素养作为教学宗旨，以提高学生的素养为首要目的，并根据学校的具体情况和社会对舞蹈人才的需求，选择合适的教学内容，科学设置舞蹈课程。[3]舞蹈课程的设置应做到兼容并包，不论是目前比较流行的舞蹈形式，还是传统的舞蹈类型，只要是能够提升学生素养，适应社会发展需要的，都应进行考虑，使学生能够有更多的选择。多元化舞蹈教育应不断丰富教学内容，尽可能满足学生的多样化教学需求，与时俱进，选择学生感兴趣且具有学习意义的舞蹈类型，使学生不仅仅是欣赏，而是能够自主学习，这才是舞蹈教育最为重要的。学生只有亲自尝试了，才有可能真正了解每一个动作蕴含的奥妙，通过摸索，提高其舞蹈创作能力和表演能力，达到多元化舞蹈教育的目的。

（三）教学方式选择

综合性大学在进行多元化舞蹈教育时，应采用多样化的教学方式，不断改进教学方法，提高学生的学习兴趣。首先，课堂教学是多元化舞蹈教学的主要方式之一，课堂教学能够给学生营造良好的舞蹈学习氛围，学生具有开放的学习空间，教师能够给予学生专业化的指导和训练，及时纠正学生练习过程中不规范的动作，从而提高学生的舞蹈水平。其次，课外观摩也是多元化舞蹈教学的重要方式，所以教师在学生掌握了一定的基础知识之后，可以组织学生去观摩一些专业化或业余的舞蹈演出和比赛等，增加学生对舞蹈教学内容的理解，从而更好地将学习内容与实践相结合，提高学生的创新能力。[4]再次，演出训练是提高学生舞蹈水平的重要方式，通过演出训练，学生可以将自己所学习的舞蹈动作展现给他人，享受观众的掌声，在这个过程中可以增强学生自信心和创造力。

（四）教学体系层级

综合性大学在进行多元化舞蹈教学时，可以有针对性地将其分为分别为基础层级、中级层级和高级层级三个层次。不同对此对应不同舞蹈水平的学生，因此不同层级在舞蹈能力要求、教学课程设置以及舞蹈教学内容等方面也存在不同，不同层级循序渐进。

基础层级：该层级主要适用于没有接触过舞蹈的学生，该类学生只是对舞蹈有一定的学习兴趣，但是对舞蹈以及相关知识缺乏深入了解，所以基础层级的多元化舞蹈教育属于基础铺垫教育，教学的主要目的就是提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力，认识到舞蹈的魅力，将其培养成具有欣赏水准的舞蹈观众。[5]这一阶段的教学主要以学习基本乐理知识为主，所以其课程设置主要是舞蹈基础理论知识和芭蕾基础训练课程，教师在教学时，主要是引导学生进行音乐欣赏和舞蹈欣赏，并适当穿插少量的舞蹈训练。

中级层级：该层级的主要对象为已经完成基础层级学习的学生，中级层级的舞蹈教育属于巩固教育，就是对已经学会的基础原理和动作进行巩固，使学生能够将课堂所学知识融会贯通，举一反三，将课堂知识进行创造并将其展现出来，培养学生的舞蹈组合展示能力。[6]在能力要求方面，中层级多元化舞蹈教育主要是拓宽学生的舞蹈知识结构，培养学生的艺术表现力，并通过艺术实践和观摩学习等活动，提高学生的舞蹈表演水平，提升学生的综合素养。在对中层级学生进行教学时，主要开展舞蹈组合训练，并尽可能给学生提供参加演出活动和见习的机会，锻炼学生的舞蹈组合展示能力。

高级层级：高级层级主要是已经完成了基础和中级层级课程的学生，该层级的学生已经具备了融会贯通的能力，主要的课堂舞蹈教学组合都已经掌握，属于深化教育阶段。所以该阶段的主要目标就是培养高素质的专业舞蹈人才。高级层级的教学要求更高，注重培养学生自创和自编意识，通过对学生进行有计划的阶段性教学实习和表演实习[7]，提高学生的舞蹈表演水平，提升其社会责任感和舞蹈创作能力，从而提高学生的综合素养。

（五）舞蹈教学对象

综合性大学的多元化舞蹈教育不能仅仅局限于舞蹈专业的学生，应拓宽教学对象，尽可能多给非舞蹈专业的学生提供接触舞蹈的机会，增加非舞蹈专业学生对舞蹈的认识和了解，从而增强其对舞蹈的学习兴趣，提高其对舞蹈的鉴赏水平。另外，舞蹈专业还可以通过开设双学位、辅修等方式，拓宽教学对象，给非舞蹈专业的学生提供学习舞蹈的机会[8]，使得其他专业的舞蹈爱好者也能够有机会接受专业的舞蹈教育，提高其舞蹈表演水平，促进其全面发展。辅修舞蹈专业的学生在进入社会后，也同样可以从事与舞蹈相关的工作，这也在一定程度上缓解了部分学生的就业压力，使其能够更好地适应社会生活，推动舞蹈行业的发展。

五、结语

随着社会对舞蹈人才的需求与日俱增，人才需求日趋多元化，培养专业化和高素质的多元化舞蹈人才已经成为舞蹈教育的重点。因此，多元化舞蹈教育的重要性也不言而喻。综合性大学自身具有独特的资源优势，所以综合性大学的多元化舞蹈教育应充分利用其自身的优势，为学生提供多样化的综合性学习平台。同时，综合性大学也应积极学习和借鉴专业舞蹈院校的成功经验，进一步完善学校的舞蹈教学体系，从多元化舞蹈教学的渠道、过程以及对象等多方面着手，实现多元化舞蹈教学的目标，从而为社会培养更多的优秀舞蹈人才。

参考文献：

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[8]郭晓，张斐然.身心合一舞动时空――中国舞蹈学学科建设扫描[J].艺术教育，2015，11（3）：10-19.

舞蹈考级篇9

舞蹈是一种文化，它产生于个人，却存在于社会。舞蹈是一种思想，它释放个体的情绪，却收获群体的体验。

无论是最简单的即兴舞蹈，还是最复杂的舞剧构思，舞蹈都发源于个体的生命激情之冲动，但在参与社会总体文化发展的过程中，逐渐地演变成为一种群体文化符号，一种时代思想规范，一种专业技术体系，一种民族风格模式，甚至成为全人类共同行之有效的交流工具，成为一种能够承担起世界文化信息传播重任的特殊艺术形式。

舞蹈作为人的一种文化行为，对人的身心产生作用，即给人体以文化。而人的身体之所以能从舞蹈中获得美感，决不仅仅只是限于外形修饰的美丽，更重要的是人在舞蹈行为中所体现出的高昂的生命气韵和丰富的思想内涵，是人类文化精神的一种特殊显现。

在我国，近些年来，各地区的专业舞蹈行业并不景气，社会舞蹈却十分火爆，业余舞蹈学校更是随处可见。这中性的舞蹈热潮，从幼儿、青少年，席卷到了鬓发斑白的中老年。其主要动机，不能不说是由一种健康向上的群体性的美感追求欲望所驱使。

就今天的许多中国家庭来说，对弄清“让孩子学习舞蹈的目的究竟是为了什么？”这一问题，已经并不重要了，重要的是学习舞蹈已经成为当今中国社会的一种风尚、一种时髦，成为许许多多孩子向往和追求“美”的必由之路。事实上我们实施艺术教育的重要目的就是在于帮助那些正在成长历程中的少年儿童，把他们生命中隐秘，并且最重要的天性之“美”挖掘出来。

当孩子们长期的接受系统而科学的芭蕾舞基本功训练，就会使其原有的“自然形体”变成了“艺术形体”，即使不在舞台上翩翩起舞，而是混杂在人群之中，也同样会显现出特殊的美感和气质。芭蕾舞训练正好成就了孩子们爱美的愿望，实现其令旁人羡慕的形体美感和优雅气质。这一点，我们的许多家长是深有体会的：当他们带着学过芭蕾舞的孩子逛商场的时候，时常会听到这样的询问：“你这孩子学舞蹈的吧？瞧这气质，跟别的孩子就是不一样！看来我也得让我孩子去学学芭蕾舞。”

而对于某一个国家，某一个时代来说，一个卓越的舞蹈家所具有的形象体态，往往就是他所处的那个时代的审美观念的集中体现。而由他所竖起的这一形体美的标尺，正是标示着这一时期人们对人的形体美的最高向往，从而驱动着爱美的人们向着这个目标去努力。

我国汉代著名舞蹈家赵飞燕，传说其身轻如燕，能作“掌上之舞”。因此，那个时代的上流社会追求的美女形象，就是那“风吹即去”的轻盈体态，致使紧随其之后的魏晋南北朝时期的男人们也追求“秀骨清像”的美感。而堪称唐代宫廷乐舞之冠的《霓裳羽衣舞》的表演者杨玉环却有着丰满圆润的体态，于是“胖为美”，则变成为了风靡唐代的审美风尚。

芭蕾艺术产生于欧洲树立人文思想、反对教会禁欲主义、提倡个性解放、个性自由的历史背景。它集中地体现了文艺复兴以来欧洲上流社会对于人的形体美的企望——崇尚古希腊时期的人体审美标准。当法国路易十四将其发扬光大后，芭蕾艺术则突出地体现其国家君主的威望与高贵。而这一时期各位芭蕾舞大师的大家风范，又反过来塑造和强化了普通人的审美观念，从而直接影响着欧洲人的日常行为和仪表——追求皇家贵族的气度。随后，俄罗斯人所创下的芭蕾艺术的巅峰纪录，则充分地展示其民族的亲和力，简直就如同当今的世界的体育运动能够体现出一个国家的强大国力一样，让全世界为之倾倒……

从芭蕾舞的发展历程中，我们看到了人类文化的演变过程，看到了民族兴衰的历史轨迹，感受到了人文主义的思想品格，体会到了人类生命所具有的丰富的表现形式。可以说，舞蹈的交流，是没有国界的交流，是人文思想的交流，是人类爱心的交流，是民族亲和精神的交流。文明、文化，能够为人的内在生命鼓足探索、开拓、丰富人生的力量和勇气，使其有限的生命在无限的广阔的人生地平线上无限延伸。从这个意义上讲，舞蹈的交流正是我们这个日趋国际化的时代的需要。

二、如何定位业余芭蕾舞考级教材

一种体系的建立，和它所处的时代是紧密联系的。由北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写的中国芭蕾舞的业余考级教材，是在1993年，中共中央、国务院颁布《中国教育改革和发展纲要》之后，我国的中小学教育由“应试教育”转向全面“素质教育”这一新的教育思想背景下产生的；是在学习外国芭蕾舞教育的先进经验，继承中华文明的传统文化的指导思想下，通过吸收世界芭蕾艺术的精华，融合、发展而形成的一种具有中国特色的业余芭蕾舞教育体系。从1994年教材的编写、推广至今已经有将近十年的历程了。但是究竟如何给这套教材一个正确的定位，到今天也还是一个有争议的话题。

其实，早在1994年3月9日，前国家教委艺术教育委员会主任赵沨同志为北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写的《芭蕾舞分级考试教程》写序时就明确指出：“北京舞蹈学院将在我国实行音乐教育考级制度之后，正式举办北京舞蹈学院芭蕾舞（院外）考级制度，这必将对于我国普及舞蹈教育做出有益的贡献，必将对于促进我国美育教育的发展，对于加强我国社会主义精神文明的建设，都将具有重要的和历史的意义。”

并且《芭蕾舞分级考试教程》在其前言中也有说明：“……为了进一步提高芭蕾舞业余教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下，我们编写了这套分级考试教程……，我们希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系。同时，我们也希望通过考级活动，能对孩子们的学习进行一次考核，激发广大青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。”并在其后面还专门强调：“为芭蕾舞专业培养后备人才并不是我们编写这套教材和举办考级活动的唯一目的，更为重要的是我们希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而做出努力。”

由此可见，北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写这套教材初衷，是将其放置在推广、普及芭蕾舞艺术，提高民族文化素质的大前提下。但就目前已经在全国推广使用的一至六级教材来看，似乎又是自相矛盾的。

《芭蕾舞分级考试教程》在其说明中则是这样定位的：一、二级课程的对象是学龄前儿童或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中等芭蕾舞专业一年级程度遥相呼应，我们希望通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜欢舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。我们也希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。

可事实上，无论是从教材本身所制定的教育目标和教育对象，还是从受教育者在学习过程中的实际效果来看，只有一、二级课程还比较适合，学生们普遍都能够接受。可是三、四级课程一下子就和一、二级之间拉开了相当大的距离，对少数自身条件好的学生来说，经过一年不间断的业余训练（业余学习2次/周，2小时/次）基本能够完成，勉强达到考试要求。但是，就业余学舞的孩子来讲，绝大多数都不具备专业舞者所具有的身体基本条件，因此大多数的学生就很难如期完成三、四级课程的训练任务。随着学生考级级别的不断上升，这个问题也就越来越尖锐地摆在我们面前，以至于到了五、六级能够继续学下去的学生，就所剩无几了，且不要说七、八级教材还没出版，就是出来了，就凭它“是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。我们也希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。”这一教学目标就让更多的学生“望其生畏”。

“成为一名芭蕾舞演员”谈何容易？那是用泪水、汗水和时间浸泡出来的。何况舞蹈是一种由身与心共同创造的艺术。一些身体条件好的孩子，不一定有良好的人文素质，他们缺乏爱心、缺乏坚强的意志、缺乏吃苦耐劳的精神，所以条件好却半途而废的学员比比皆是。相反，一些身体条件一般的孩子却具有良好的思想素质，他们富于同情心，充满爱心，具备百折不挠的坚强意志和敢于为艺术而献身的牺牲精神，他们爱好广泛，求知欲强，文化课成绩也是同级学生中的佼佼者，因此，能够在我国现行的高考制度下，不间断地坚持八到十年的业余舞蹈训练的学生大多是这类学生。

特别是上了高中，为了高考，家长、老师给他们设置了种种限制和更高的要求，使得他们把广泛的爱好割舍得只剩下了这唯一的爱好。而孩子们为了保留住自己这唯一的不能割舍的爱好，就必须要付出加倍的努力：用自己优异的文化课成绩赢得家长、老师们的支持。说来也怪，那些没有任何爱好的孩子，文化课成绩很一般，家长们也就听之任之了，可这些有特长，有爱好的孩子在班级里文化课成绩也能够名列前茅，可家长们却还要拿孩子们的爱好作为筹码，进行高标准，严要求，一旦没有达到他们的既定目标，受损的绝对是孩子们最心爱的事情。

转贴于 再加上好强的父母，事事都好强。既然让孩子们参加芭蕾舞考级，就一定要孩子能够给他们脸上争光：“瞧你考的这成绩，刚刚及格？既然这样，就别学了！”为了这一切的一切，孩子们真的已经是身心疲惫了，可他们离“芭蕾舞演员”的标准还是相差十万八千里。

当然我们也有一部分教授的观点是：既然自身条件不好，就劝他们不要学了，干吗非要学芭蕾舞不可？

可我想，这不是孩子们的错！是我们将只适用于少数人的教材，扩大运用到所有喜爱芭蕾舞的孩子身上，使他们在学舞的过程中，屡遭失败，从而挫伤了孩子们热爱芭蕾舞的热情和积极性，这似乎已经违背了我们对广大的少年儿童进行舞蹈艺术教育的初衷。我们又怎么能开口对孩子们说：“你的条件太差了，千万别学芭蕾！”？

再说，作为社会艺术水平考试的舞蹈艺术考级教育，它不应该是带有功利目的性，而只是对孩子们所学的专业能力进行的一种必要的、合理的与之相适应的阶段性的检测和评价。社会艺术考级活动在中国的蓬勃发展，其中最重要的原因就是，学生们所学知识的水平高低需要一种权威性的评定，学生们在学习的过程中学需要来自外界的精神鼓励。

三、对现行教材调整和修订的几点看法

作为这套教材的忠实地推广者和实践者，在这里我提出自己的几点看法仅供同行交流。

我认为，业余芭蕾舞考级教材，是一套普及性的芭蕾舞基础教程，它应该以传播西方舞蹈艺术文化和了解欧美人文思想为主要目的，以培养中国青少年对芭蕾舞的了解和热爱为宗旨。将芭蕾舞对人体的基本形体训练，对孩子丰富的想象力的培养，通过人的肢体语言表达情感的方式以及提高学生对舞蹈内涵的领悟能力等方面的特殊功能，巧妙的运用于我们的审美教育之中，使之成为中国少年儿童成长过程中的必修课。

1、业余芭蕾舞考级教材的科学化

这里所说的科学化，是针对业余学习芭蕾舞的孩子所能够承受的身体骨骼、肌肉的能力训练和技术要求，根据不同年龄段的孩子的实际接受能力和条件，调整和增加启蒙阶段的教学课程，切割和分解中高级阶段的教学课程。即能够把原有的一、二级教材补充调整、增加、改编为1——4级，将学生进入原三级教程学习年龄提高到9岁以上，使业余学习芭蕾舞的学生与专业学校学生在进入足尖技术训练的年龄要求上基本同步，确保孩子们的稚嫩的双脚不受到损伤。同时将原来的三——六级教材切割分解为5——12级，其基本原则就是：把每一级的技术难度降低，教学时间延长，强调循序渐进的科学性和系统性，注重普及性，兼有特殊性。使学生们在比较轻松愉快的情况下，完成教程所要求达到的训练目标。从这一点来讲，应该向中国舞考级中心学习。中国舞考级教材从原有的1——7级，修订为1——13级，绝不单单是数字上的变化，而是主编在教育理念、教育思想和中国舞考级教育定位上的一个大突破、大飞跃，是顺应时代需求的聪明之举。

2、业余芭蕾舞考级教材的多元化

世界艺术本身就是一个多元化的体系。当代世界文化的多元并存，反映在业余舞蹈艺术教育方面也就形成了人们审美观的多元化局面，它与当代世界舞蹈艺术群峰争秀的现象是遥相呼应的。二十一世纪的世界芭蕾舞台早已不是古典芭蕾舞一枝独秀了时代了，芭蕾艺术的多元化，也正是其顺应时代潮流的必然归属，这种历史潮流是任何人也无法阻挡的。那么芭蕾艺术多元化的时代气息，也应该如实地反映在我们业余芭蕾舞考级教材之中，使我们中国孩子不光知道世界有古典芭蕾舞，还应该知道有现代芭蕾、当代芭蕾，以及与古典芭蕾舞既相对立又相融合的现代舞。

让孩子们能够了解和接受多种多样的芭蕾舞风格，对当今世界芭蕾艺术的发展趋势有一个较为清醒的认识。对不同舞蹈风格的理解和感悟，会迫使学生们去认真面对他人的观点、信仰、态度和价值观念，从而思考自己的观点、信仰、态度和价值观念的适当性和正确性。通过了解不同风格舞蹈产生的文化背景，使学生们认识到舞蹈艺术发展的社会性和时代性，从而获得对他人更积极的理解和对世界更深刻的认识。并激发他们内心深层、最富创造力的意识——创新性！这对于他们将来了解世界的其他现代艺术都是极其有帮助的。

3、业余芭蕾舞考级教材的人文化

在前边“思考篇”中，我已经提出了自己的观点：我认为，业余的芭蕾舞教育绝不是培养芭蕾明星的田园沃土，而是培养“芭蕾迷”——芭蕾舞艺术欣赏者的广阔天地。

要使中国的芭蕾舞事业蓬勃兴旺，真不是通过芭蕾舞考级活动选拔培养几个所谓条件优秀的芭蕾舞演员就能够解决的问题。如果我国的广大观众对芭蕾艺术一窍不通，培养出再多再优秀的芭蕾舞演员又有何用？比如，现今我国已有许多在国际芭蕾舞比赛上获得大奖的在国内堪称出类拔萃的芭蕾舞演员，也是鲜为人知的。为什么？这就是典型的中国国情：中国有十二亿人口，看过芭蕾舞的有多少？学过芭蕾舞的有多少？懂得芭蕾舞又有多少？芭蕾对大多数中国人来讲就是“脚尖舞”，而脚尖舞在中国人看来简直可以说是西方杂技，所以才会有人把《芭蕾与杂技》这样的节目搬上中国的舞台。芭蕾舞不是不愿放下高贵的架子，而要始终保持其贵族的风度吗？可这西方的贵族艺术怎么到了中国就演变成了民间杂耍了呢？如果西方人能够明白这一点的话，一定觉得十分可悲。

我曾去香港参观那里的业余芭蕾舞学校，在这个被称之为“弹丸之地”的小岛上，学习芭蕾舞的少年儿童多得简直令人惊讶。仅就在《香港舞蹈历史》一书中有据可查的芭蕾舞学校就可以罗列出一连串的名字：毛妹芭蕾舞学校 、王仁曼芭蕾舞学校、曾雪丽芭蕾舞学院、郭惠云芭蕾舞学校、吴湘霞芭蕾舞学校、集羽青少年儿童芭蕾舞团……并且每一所学校的学生人数大多都在一两千人以上，而在这众多的学舞人群中，真正想要以舞蹈为自己终身事业的人只占极少极少的一部分，绝大多数的孩子则是把学舞作为一种文化修养，对西方人文思想的学习、了解和熏陶，一种塑造自身形体美的最佳方式。

因此，中国的业余芭蕾舞考级教材应该体现出的不仅仅是去如何接受西方传统文化艺术的问题，而应是直接反映出随着中国新的政治、经济、科技的发展变化，所带来的新的思想、精神、文化、价值的变革问题，汲取西方文化的精髓，为我所用。

4、业余芭蕾舞考级教材的个性化

芭蕾舞基本功训练的单一性和重复性是众所周知的，但是芭蕾舞艺术本身却充满了童话般丰富的想象力和人物塑造的个性化。因此，在业余芭蕾舞教育中有一个非常重要的任务就是培养孩子们丰富的想象力和独具特色的个性。

想象力和个性的培养本身就是一种艺术。因为这种能力是教不会的，而是要靠教师引导学生去“发现”或用他们认为最合适的办法“成为”自我。在以多元化为前提的业余芭蕾艺术教育中，我们最终的目的不是培养职业舞蹈家，而是教育培养出具有多种兴趣的，完全实现自我的人。通过舞蹈学会认识自我，实现自我。教育孩子们具有自己真正的情感，自己的思想，真实地展现自我，而不是充当别人的影子，人体动作的复印机。

舞蹈考级篇10

（一）传承与变异

传统舞蹈教学内涵丰富，教学方式独特。在过去的舞蹈教学模式中，那些几乎苛刻的要求让许多学生叫苦连天。不少学生由于经不住严酷的训练，最终放弃了舞蹈学习。如何在艰苦的舞蹈训练中让学生能够苦得有价值，这是舞蹈教学应该探究的地方。现代舞蹈反对舞蹈动作的模仿再现，强调学生应该关注舞蹈者的内心感受与主观情感以及舞蹈作品中蕴含着的思想情感。传统舞蹈教学注重动作的固定训练，现代舞蹈教学强调舞者有情感的肢体表达。二者相结合，才是科学的舞蹈教学方法。

（二）互动与创新

1.教学意识的创新。教师要有创新舞蹈教学的意识，从时代的发展需要入手，引导学生用真实的情感去感受舞蹈。这是传统舞蹈教学与现代舞蹈教学都应该提倡的。

2.内容及方式的创新。教学内容上要通过整套的舞蹈训练，如现代舞基训、现代舞编舞技法、现代舞剧目排练，提高学生的肢体能力，激发学生的创造力。教学方法不应墨守成规，而应灵活多样，合理运用教学方法如和谐教学法、情境熏陶法、“罗杰斯”法、自学辅导法、合作教学法等。从而使舞蹈教学更具有艺术性与情感性。

（三）创建“232”课堂教学质量考评体系

“232”课堂教学质量考评体系主要由四个部分组成：课堂教学质量考评网络；课堂教学质量考评标准；课堂教学质量考评的组织与运行；课堂教学质量考评结果的综合分析与处理。第一个“2”指的是随机考评与集中考评这两种考评方式。随机考评一般就是考评委员会在课前随机抽取，当场听课。而集中考评是组织学生进行教学测评。一般来说，每年组织一次集中测评。“3”指的是院级考评、系级考评与学生测评等三个考评渠道。不同的测评渠道侧重点不同，把考核结果汇总起来，最终得出考核成绩。因此在考核的时候最好是把这三种测评渠道结合起来，才能客观、公正地教师的舞蹈教学水平，充分调动师生的舞蹈积极性。最后一个“2”指的是定量评价与定性评价两种考评方式。在定量评价方面，教师可以通过制定“课堂教学质量考核表”。而在定性评价方面，通过听取教师与学生的意见，对于不能量化的内容实行定性评价。这样就实现全方位的评价，充分调动教师与学生的积极性。

二、结语