舞蹈学习论文范文10篇

舞蹈学习论文范文篇1

关键词：毕业论文；毕业专场；改革实践

毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是考量教师教学水平、学生毕业能力与进行学位资格认证的重要依据，应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。唐山师范学院音乐学于2008年和2012年成功遴选为校重点建设学科，2016年音乐与舞蹈学再次成为校重点建设学科。从课程设置、毕业论文、毕业音乐会、教师音乐会、教学公开课、专业技能比赛、实习基地建设等几个方面进行改革建设。其中毕业论文环节以论文写作与答辩，拓展为论文写作和毕业专场音乐会并存的模式，以其为改革重点。

一毕业论文（设计）的现状与改革目的

（一）现状。1.论文规范与要求：目前一般本科院校毕业论文的要求基本相同，各学校对毕业论文（设计）的规范化要求、过程管理和质量的把控均有一套完备的《本科毕业论文（设计）工作规范》和《本科毕业论文（设计）指导手册》。2.学生理论研究能力的薄弱与选题的局限性：音乐与舞蹈学各专业特点是技能实践多于理论研究，课程设置技能多于理论，舞台演出是考核学生技术能力的重要手段，所以学生普遍存在重实践、轻理论现象。毕业论文选题就是一个“坎儿”。关于演唱、演奏、舞蹈动作分析等技术理论的研究基本是重复论述，选择针对某些作品的分析或处理则是老声新弹，对实际的专业指导意义薄弱，与专业实践脱节。指导教师根据学校毕业论文规范的要求，指导学生完成创作，对老师是一种煎熬。学生为完成毕业论文，则带着两个键（ctrl+c和ctrl+v）就来写论文了。复制粘贴、东拼西凑，屡屡出现研究主题与研究内容“双轨制”。（二）改革目的。目前，在全国师范类高校中，音乐学与舞蹈学专业，大多还是以毕业论文形式为主，学生将技能表演的感受化作文字来陈述。这在一定程度上能检验学生的理论研究能力，但体现不出艺术表现水准，忽略了专业实践能力的考量。音乐与舞蹈学学科有其专业的特殊性，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。“声乐演唱”“器乐演奏”“舞蹈表演”等是培养具有较深的专业艺术理论和表演技能专业人才，舞台实践是必备的实践形式。为更好地体现这一专业特色，音乐系在经过前期听取相关专家建议、充分考察和调研的基础上，从2015年12月开始实施以毕业设计（专场）代替毕业论文的实践教学改革。即毕业生根据自己的专业技能水平，在开题阶段，可在毕业论文撰写（理论研究）和毕业设计（专场）两种形式中选择其一。1.毕业设计（专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在毕业专场设计、实施和完成过程中，围绕专业特点，充分体现人才培养目标的要求，符合音乐与舞蹈学学科的基本要求，所选择的形式与作品体现出创造性、学术性、专业性与艺术性的特点。2.结合唐山师范学院音乐系近年生源的实际情况（文化分与专业分3：7比例录取），部分学生的专业技能水平相对薄弱，对舞台展示缺乏信心和表演欲望，存在怯场心理和懒惰情绪，需要教师在教学过程加强指导和鼓励，提升学生的专业技能和自信心，并通过毕业专场的展示进行检验。3.通过毕业设计（专场）的实施，能有效地推进音乐与舞蹈学学科发展，切实培养出学生“学中演、演中学”的应用型人才培养体系，提高学生的舞台表演水平、实践能力、节目编创能力和组织协调能力。

二改革达到的目标和拟解决的关键性问题

（一）达到的目标。强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究，同时注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。舞台实践是必备的实践形式。毕业专场既源于此又区别传统的毕业论文答辩，在选材、编创、演（唱）奏、设计的过程中将理论贯穿于实践，将二者有机结合构建一种区别于传统、带有学科特色具有创新性的模式，展示出专业技术实践能力的重要性。（二）拟解决的关键性问题。在准备初始，即将技术水平、驾驭作品能力、音乐会所能达到的艺术效果等问题进行充分调研，将音乐理论学习和艺术修养以舞台实践形式进行展示。毕业专场的形式既带有学科特色又符合现阶段重视实践的要求。根据高校培养模式的要求，每学期都会有专业期末考核，相比毕业论文答辩，毕业专场这种形式和每学期的期末考核联系更为紧密，从中可促进学生的学习能动性。毕业生举办替代毕业论文的毕业专场，不仅是对大学四年所学的专业知识和专业技能的回顾、总结和检验，也是对低年级学生的一种激励和促进，指导教师及时检查筹备毕业专场的实施情况，督导专场总结的撰写等环节，也是对教师教学水平的一次检验。

三改革实施内容与成效

（一）资格审定。以教研室为单位，第六学期末组织具有专业实践能力的人员进行动员与调研，根据指导教师和学生的申报情况，对拟开毕业专场学生的技能水平和各学期技能考试成绩进行审核，通过审核确定专场人员。第七学期进行曲目的选定与审查（与教育实习同步进行），学期末进行专场音乐会的开题答辩程序，答辩通过即开始筹备毕业音乐会。（二）改革的主要内容。音乐学声乐器乐方向：专场可单人、二人或三人形式；单人须至少演奏（唱）5首不同风格作品（或时间不少于40分钟）；如果重奏（唱）形式，重奏（唱）组成员每个单人演奏（唱）至少4首作品，重奏（唱）作品至少参与2首。音乐学理论作曲方向：至少有三首不同形式不同风格的原创作品，进行展示。舞蹈学和舞蹈表演专业：专场为不超过8人一场，每人至少完成3个作品（至少有一个作品为独立编创）的表演。其中至少一个独舞，其余2个可以在双、三、群舞中任选，不能重复。表演的作品须为完整剧目，独立编创的作品每个不少于5分钟。第八学期1-3周，教研室负责对毕业设计（专场）音乐会进行初审督导，11--13周举办毕业设计（专场）音乐会，并进行现场答辩。最后录制成光盘配以相应文字说明（不少于1500—2000字）上交。（三）实践检验。毕业设计（专场）为校内首创，在音乐与舞蹈学的毕业论文这一实践教学改革方面取得较大突破并在实践中取得显著成效；通过2016届、2017届、2018届三届毕业生的实施，得到师生的肯定。现以毕业设计（专场）形式申请学位的学生逐年递增，比例逐年加大。2016届毕业生总数241人（专场音乐会10人），占4.1%；2017届毕业生总数255人（专场音乐会18人），占7.1%；2018届毕业生总数230人（专场音乐会35人），占15.2%。

四结语

毕业论文（设计）是人才培养的重要实践教学环节，是考核高等学校教学效果的关键指标之一，是本科人才培养方案的重要组成部分，也是毕业生学位资格认证的重要依据。根据学科特点，将学生所学专业技能更好地体现在毕业论文（设计）之中，使学生在毕业之际将四年的学习成效进行总结、展示，既能在学习过程中起到充分调动学生的积极性的手段，又可以使得学生在技能达到一定程度，具有策划与组织音乐活动的综合能力。

参考文献

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[4]丁岩.新形势下高校合唱教学改革实践探究[J].教育现代化,2017,4(35):46-47.

[5]管志婷.项目教学法对《机械制图与电气识图含AutoCAD模块》的改革实践[J].教育现代化,2015(8):84-85.

舞蹈学习论文范文篇2

为了使得调查研究更为有序、客观，论文将学前教育专业舞蹈教学模式划分为课程内容设计、课程内容的选定、课程内容的组织实施、课程的教学评价四部分进行问卷问题的构建。在问卷调查中，在宜春职业技术学院学前教育学院中选取400名学生发放问卷，学生通过纸质问卷、电子问卷的填写来完成调查。在为期10天的调查结束之后，共回收问卷400份，回收率为100%，其中有效问卷数量为382份，问卷有效率达95.5%。在问卷调查结束之后，论文对于调查结果进行了简单分析，根据数据，得出如下结论：在课程内容设计上，学生认为，高职学前教育专业舞蹈教学内容设计中，理论课程内容过多，对于舞蹈教学的实际操作内容涵盖较少，总体教学内容难度较低，难以提升。在课程内容选择上，缺乏统一、合理的课程教学内容，部分课程内容不符合实际工作内容需要，难以有效达到教学目标。在课程内容的组织实施上，学生指出，就自身的掌握情况来看，目前学校所安排的1周2课时，一学期24课时的教学时间较短，只能够满足学生“学”的需求，但是达不到学生“学会”的目的。在课程的教学评价上，学生认为目前专业舞蹈教学评价体系一元化现状严重，对于理论考试的重视程度过高，对于个人舞蹈能力、技能以及相关理论知识、音乐素养、舞蹈素养等考察不够，因而评价缺乏客观性和科学性。

2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式

2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计

高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。

2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定

高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。

2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施

高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。

2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式

在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。

3小结

舞蹈学习论文范文篇3

一、研究方法

本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。

二、研究结果

本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。

三、结论与建议

本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。

作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院

参考文献：

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舞蹈学习论文范文篇4

关键词：体育舞蹈；体育教学；应用价值；开展对策

1引言

目前我国大多数学校还保持着内容与结构长期不变的传统体育锻炼方式：侧重体能，项目局限。这种方式不能持久调动多数学生的锻炼积极性，满足不了学生多层次的锻炼需求。而体育舞蹈具有乐中健身性、行为举止规范性、综合艺术性、默契配合性等特性，因此开设体育舞蹈课程，可以丰富学校体育的教学内容，提高学生对体育舞蹈的认知。学生锻炼兴趣普遍高，在娱乐中健身，其自觉性也强，运动量和强度就有一定的保障，学生的心理素质也会得到很好提高，从而可有效地保证他们身体、心理健康成长的需要，更利其终身体育习惯的养成。本论文从分析体育舞蹈在学校体育教学中的应用价值入手，对学校开展体育舞蹈的对策进行了探讨分析，可以为相关学校开设体育舞蹈课程提供参考。

2研究方法

2.1文献资料法

通过对相关文献的收集，然后阅读相关文献10余篇，作为论文写作的理论基础。

2.2访谈法

对部分体育教练、学校一线体育教师等相关人员进行访谈，了解学校体育舞蹈课程开设的条件和相关情况。

3体育舞蹈在学校体育教学的价值分析

体育舞蹈是一项有氧运动。体育舞蹈能燃烧脂肪,使亚健康的身体变得充满活力和具有弹性。常参加体育舞蹈活动能有效地活动身体的各部位,能提高学生的心肺功能、促进身体的正常发育有着很大的益处。

3.1有助于丰富学生的学习兴趣

体育舞蹈是由一定的动作引起的，学生的学习舞蹈也是由一定的学习动作支配的，学生学习舞蹈是比较复杂的，可以有几种不同的舞蹈动作，学生学习动作，为了不断的提高自己的水平。在教学中，第一要引导学生正确的学习舞蹈动作，让学生从消极状态转变为积极向上的状态。学习舞蹈动作是在学生学习过程中体现的，在教材的选择和教学方法的运用中，需要充分发挥体育舞蹈不同于别的项目的特点，如：形体美、动作美、姿态美、造型美等视觉美感，让学生产生对美的追求，营造美的环境，激发学生对体育舞蹈的兴趣，提高学习的效率。

3.2有利于学生个性的发展

人的个性是在先天遗传和后天影响的，通过实践活动而形成的。个性的发展须符合一定的社会价值标准。健康完整的个性，从心理机制讲，应是和谐统一发展的;从活动功效讲，是有创造性的;从伦理讲，应表现为德、智、体、美的综合展现等方面协调的发展。

3.3有助于学生综合素质的提高

体育舞蹈表现给人的是一种美，促进身心健康水平的提高，在长期的体育舞蹈锻炼中养成遵守纪律和规范的行为。同时，形体美是体育舞蹈的魅力所在。它借助参与者的舞蹈动作进行展现，融肢体美，美的意义和美的感觉于一体。体育舞蹈的本意是跳跃，内涵是旋转，即体育舞蹈通过各种动作来表达心情，将心情和动作联系在一起。达到表现美，创造美，赞扬美的目的。人们在欢快的环境中进行体育舞蹈锻炼。心与身都能得到进一步净化，精气神得到全面改变和提高。

3.4有利于学生身体健康

体育舞蹈的音乐能使身体体产生有利的共振，使身体各系统功能统一一致。研究证明，体育舞蹈能够增加呼吸强度，从而使隔肌和腹肌的最大活动量增加，对身体各器官起到按摩作用，促进消化功能。它还具有能降低血压、保健脑部的作用。许多人在听到音乐时都会感到心情愉悦、头脑清醒，这表明专注地聆听音乐能起到健脑的效果，体育舞蹈音乐对精神和神经系统有良好的影响。

3.5有利于学生社会交往的提高

体育舞蹈的社会作用是在一定的社会条件下，人们共同参与体育舞蹈，成为体育舞蹈人口的过程。体育舞蹈是在人们实现社会化的一种重要路径。这是因为，体育舞蹈是一种相对专一的社会活动形式，其本身就会受到社会内部规律的牵制。且体育舞蹈具有社会需要的多种功能，即健身功能、娱乐功能、交往功能。

3.6有利于提高和培养学生的审美价值观

体育舞蹈的本质大多是直观的艺术表现，靠美的形象感染人，适合学生的特点，能使学生心情舒畅地去接受体育舞蹈，在无形中受到美的感染，在潜移默化中培养高尚的道德，获得精神的愉悦。它具有节奏、韵律等法则。也就是说，体育舞蹈具有更直观、更多样的美学因素组成，它向人们展示了形体美、姿态美及精神美。也包含着美的表现、追求。

3.6.1体育舞蹈的动作美

动作美是体育舞蹈美的关键，体育舞蹈是依照美的规律塑造自身形态，同时依照美的规律来创造动作。体育舞蹈和艺术体操具有较多艺术成分的体育种类类似，其本身具有很强的艺术创造力，运动是生命的体现，是人体本能的体现。在体育舞蹈运动中生命力充分体现，体育舞蹈的美具有感染性、新颖性、力量型和健美性，它符合美的本质特点和美的要素，其运动过程是一种美的展示。

3.6.2体育舞蹈的音乐美

体育舞蹈特点是在音乐的伴奏下进行的有律动性的身体形体运动，音乐是体育舞蹈的灵魂。其音乐节奏的时而舒缓、时而抒情、时而活泼、时而奔放，给人以美的享受。音乐对于舞蹈来说不应是音乐效果，它影响着舞蹈的主题、编排、速度、节奏。好听的音乐容易让学生产生锻炼激情。

4学校开设体育舞蹈课程存在的现实问题

通过访谈知道学校开设体育舞蹈课程存在以下困难和现实问题。

4.1学生对体育舞蹈的认识不足

对体育舞蹈价值观的认识不足,学校并没有参与并了解体育舞蹈给学生带来的好处。

4.2场地硬件设施不足

场地设施不完善，没有相关配套的场管、音响，甚至没有可以活动的练习舞蹈教室，束缚了体育舞蹈课程的正常开课。

5学校开展体育舞蹈课程的对策

5.1对于学生加强对体育舞蹈的认知

在体育舞蹈教学中，进入的时间较短，是一个新兴的体育项目，学校要多组织参加一些赛事，或者多举行一些体育舞蹈比赛，对体育舞蹈进行大力宣传，引起领导的重视，提高体育舞蹈教学在体育教学中的有利地位。

5.2对于缺乏舞蹈教师的师资力量的建设

缺乏教师和教练员，在我国的学校，很少有学校开设体育舞蹈的课程，缺乏舞蹈教师进行上课。对于体育舞蹈专业教师资源的缺乏可以聘请体育院校的舞蹈教师对学校的体育教师进行培训，然后去学习和上课。

6小结

通过本论文得出结论学生通过对体育舞蹈的学习，能够提高学生的学习兴趣。在欢乐中跳舞，其主动性也强，运动强度就有一定的保障，心理素质也会得到提高，从而进一步保证他们身体、心理健康成长的需要，更能养成终身体育习惯的养成。因此，在学校开设体育舞蹈课是学生的迫切需求，它既有现实意义，又有战略意义，是必要的、可行的。

作者:刘萍 马涛 单位:西安培华学院 西安第四军医大学

参考文献：

舞蹈学习论文范文篇5

随着时代的不断发展和教育与科技的飞速进步，21世纪的教育也必须要适应社会的发展，才能让大学毕业生在未来社会的发展中从容面对各种机遇和挑战[1]。高等院校培养的学生不仅需要有较高的个人素养，还需要在专业技能上有较为深层次的发展，才能够适应现在社会的发展需要。体育舞蹈在20世纪80年代正式引进我国随后被列入高等师范院校体育科系的必修课程[2]。

2研究对象与方法

2.1研究对象

本文以阜阳师范学院体教专业体育舞蹈专项选修课程现状为研究对象。抽样调查了2009级、2010级、2011级的体育舞蹈专业学生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法

2.2.1文献法

通过查阅学校图书馆相关书籍、文献，在电子资源库中搜索各种学术论文，各种体育院校期刊等，约20多篇文献。

2.2.2问卷调查法

本次调查共发放问卷200份，回收问卷172份，有效问卷164份，问份卷有效率为82%。

2.2.3数理统计法

运用Excel对所回收的164份有效问卷进行数理统计，得出本篇论文所用的有效数据。

3结果与分析

3.1体育教育专业学生选择体育舞蹈作为专项，主要是从未来就业和个人兴趣考虑

表1体育教育专业学生选择体育舞蹈专项的原因（N=164）从表1中可以看出，大多数学生在选择体育舞蹈专项主要是以未来就业和个人兴趣为主。首先从就业的角度来说，舞蹈是一个比较热门的专业。舞蹈不仅仅能够在学校扎根，更是作为一种潮流，在社会上流行起来[3]。未来的体育教师要具备多种专项技能，体育舞蹈可以说是一个比较新颖的专业，与其他专项的体育老师相比，体育舞蹈专项的老师有着很大的优势。本科四年中，作为一名未来体育教师，必须要掌握基本的教学能力，而舞蹈专项的学生，在掌握基本教学技能的前提下，舞蹈作为一项可以提升自己就业能力的技能，在未来的就业选择上是有很大的优势。舞蹈所具有的功能，使它能够在被许多人所接受。通过学习舞蹈可以塑造良好的体形，调节压力，提高对艺术欣赏的能力，培养高雅的气质[1]。作为个人兴趣，舞蹈也是深受广大学生的喜爱的。现在的大学生，不仅是要具备良好的专业技能，同时还要提高自己的素养。舞蹈不仅能够提高舞蹈、音乐的素养，对舞蹈所包含的文化也能够有所接触，是对自己综合能力整体的提高。所以说，兴趣是最好的老师。受同学、家人影响选择体育舞蹈专项的同学也有一部分。受同学影响，主要是自己在选择专项是盲目跟从，缺乏主见，对专项的了解程度不高，也有可能进行其他专项的可能。受家庭影响，主要是家庭中有从事舞蹈教育或表演的，对选择专项时的倾向性就较大。还有一小部分选择体育舞蹈专项的其他原因，主要是没有其他专项可以选择或是被调剂到体育舞蹈专项。

3.2课程设置符合学生的发展现状，专业课老师的授课能力较强，学生的专业能力可以得到较大的发展

从表2中可以看出，对课程设置满意的比例占到了59%，阜阳师范学院体育学院体育教育专业，在体育舞蹈专项课程中了包含了广义的体育舞蹈和狭义的体育舞蹈在内的众多课程，包括：大众健美操、民族舞，东北秧歌，竞技健美操、街舞、拉丁、现代舞。学院开设了较多的专业课程，教学内容新颖，丰富，学生可以根据自己的兴趣，在老师的帮助下，提高专业水平。对课程设置不满意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要学习的教学内容较多，虽然学生可以学习多种舞蹈，由于需要掌握的内容较多，对大多数的学生而言，很难达到“一专多长”。这在今后的工作中，是不占优势的，老师授课能力，专业水平得到了大多数学生的肯定很满意。老师的专业水平较高，在一定程度上提高学生的专业水平。阜阳师范学院是一所综合型的师范类院校，其体育学院主要有体育教育、体育表演、民族传统体育三个专业。体育教育专业所拥有的人数最多，而体育舞蹈专项是一个热门专项。为了满足广大学生的需要，适当的增加了专业教师的人数。但由于学生人数较多，专业教师的人数也是有限的，很难满足所有学生的需求。学院为了是学生在今后的工作岗位上展现出更多的专项技能，所以对体育舞蹈专项的课程设置进行了一定的调整，增加了一些课程。这样虽然使得学生在四年的学习中，掌握了较多的技能，但同时也存在“只会不专”的现象。学生对每种舞蹈都有一定的了解，但专业功底都不深，不扎实，在加上学生自身的不努力，这样对与以后的就业也是存在一定的困难的。教学场地，设备完善，教学环境优越，但部分场地开放时间较短，甚至在课余时间不对学生开放，主要是因为是室内场馆，需要专人的维护，所以在课余时间很难对学生开放。

4建议

舞蹈学习论文范文篇6

1，简介本人于87年首次职评被评为中教—级，工龄30年，大学专科，18中学音美教研组长，四川省教育学会音乐分会会员，曾任永川市音乐教研员。2，政治思想

本人热爱中国共产党，热爱祖国，拥护党的各项方针政策，关心政治，关心时事，遵纪守法，为人师表，热爱教育事业，兢兢业业完成好本职工作，服从安排，团结同志，爱护学生，有敬业精神。原创：3，教育教学在多年的教育教学工作中，本人一贯踏实认真，在业务上有钻研精神，讲求课堂教学艺术，努力培养学生的学习兴趣，充分调动学生积极主动的参与学习。努力促进学校的艺术教育工作，为学校的艺术周、歌咏比赛、文艺演出等做了大量工作，为学校培养了一支较好的艺术队伍，并努力为艺术院校输送人才，教书育人，重视德育工作，教学中寓教于乐，致力于在艺术熏陶和美的享受中培养高尚情操的合格人才。4承担公开课、优质课等情况（1）1995年6月，参加四川省第三届音乐优质课决赛获江北赛区二等奖。（2）1996年3月，参加重庆市第三届中小学音乐优质课赛课获三等奖。（3）1998年10月，参加重庆市首届中小学音乐优质课赛课获二等奖。

（4）1999年1月，参加江北区中学音乐优质课赛课获二等奖。（5）多次承担江北区中小学音乐公开课、研究课以及优质课献课。5参加教改课题研究

积极参与教学科研与教学改革，自己主研的课题《调动学生主动参与音乐欣赏的研究》经江北区教委推荐，被通过立项为江北区1999软科技项目。该课题现正在实验和研究中。6论文

（1）91年2月《谈幼教专业的舞蹈教学》，获重庆市职教优秀论文三等奖。（99年元月《谈音乐欣赏教学中学生的参与》获江北区98教育科研论文二等奖

7辅导青年教师

（1）多次指导西师的实习生，学生反映很好。（2）在江北区教师进修校对本区中小学音乐教师进行过舞蹈培训。（3）与我校青年教师唐雪结对子，指导她参加学校金苹果赛课获优胜奖。获奖情况

90——93获重庆市学校艺术教育工作《先进个人》92．11，指导永师附小音乐优质课获辅导奖。94．10，江北区首届教师基本功大赛获演讲第二名94年获重庆市中学教师基本功大赛演讲三等奖。95．6，四川省第三届音乐优质课江北赛区二等奖。96．3，重庆市第三届中小学音乐优质课三等奖。98年重庆市首届中小学音乐优质课二等奖。99年98江北区中学音乐优质课二等奖。99年江北区音乐教师五项全能大赛获舞蹈优胜奖。辅导文艺节目

自己编导、辅导的舞蹈节目〈晚报歌〉〈雪山红孩儿〉〈青藏高原〉〈珊瑚〉〈好日子〉〈洪湖水浪打浪〉等多次参加区里的文艺演出并获得好评。98年江北区中学生文艺调演中，编导的〈蒙山情〉获一等奖，辅导的〈小白杨〉获优胜奖。100年参加市合唱节，我校获二等奖〈自己担任指挥〉。

舞蹈学习论文范文篇7

1995年8月我从苏州幼儿师范学校毕业，来到了梦想中的舞台――南港幼儿园。在这里，我用辛勤的汗水、真挚的爱心浇灌着一株株的幼苗，陪伴着一届又一届孩子们的成长，度过了青春岁月中的十一年。

一、政治思想方面

本人热爱祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱人民的教育事业、热爱教师职业。能坚决拥护中国共产党的领导，坚持四项基本原则，认真学习马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”的重要思想。

二、职业道德

平时能坚持以读书、看报、看新闻等多种形式学习和全面贯彻党的教育方针，用社会主义道德规范约束自己的行为，努力培养高尚的人格和道德情操，尊重领导、团结同事、服从领导分工，在园内一切以《幼儿园规程》为依据，“一切为幼儿”为宗旨，认真做到热爱幼儿，勤奋工作，乐于奉献，言传身教，为人师表。

三、教育教学工作方面

“努力成为孩子们喜欢的老师”，是我的工作目标。有这样一句名言：“教育者没有情感，没有爱，如同池塘里没有水一样。”实际工作中，我努力为孩子们创设一个充满爱的“池塘”。

我始终坚持以满腔的热情投入到工作的每一个细节中去，认真、努力的组织好每次教育活动。以《幼儿园教育纲要》和两个法规为准绳，认真备课，精心作好课前准备，运用具体、生动的直观形象活跃课堂气氛，抓住孩子们的心，让他们在玩中学、学中玩，潜移默化的进行教育，充分调动他们学习的积极性和主动性。在昆山百节评优课中获得幼儿组三等奖，昆山市艺术评优课中获得路南片二等奖。

平时，我能注重教育与保育相结合的原则，在做好幼儿教育工作的同时，也不忘记做好幼儿的保健工作。保证幼儿每天有足够的进餐、睡眠时间及2小时的户外活动时间，经常带幼儿到操场上，到大自然中，到阳光下。当孩子伤风感冒时，我定时给孩子喂药，注意他们有无异常现象，对他们进行无微不至的关怀，使孩子们感到老师就象妈妈一样可亲，一样的使他们依赖。我还注重对班级中各种用具的消毒工作，做好各季节的预防传染病的工作。

每学期，我总是不断的更换教育环境，和幼儿一起布置，一起制作，让每个孩子都有置身美的世界的感觉。这样，不但提高了幼儿欣赏美、创造美的能力，而且还锻炼了他们的动手操作能力，增强了他们的自信心。在园内评比活动中多次获奖。

1，积极参加教改实验，脚踏实地进行课题研究。

任职期内，我能积极认真地参加不同层次的教科研研究。加入了国家教育部《自然材料的选择与动手能力的培养》的课题研究工作，承担江苏省分课题《在游戏中培养幼儿的动手能力》的研究任务。研究中，我认真阅读各类有关科学教育的书籍、杂志，精心组织好每一次的教育实验活动，不断地总结实验教学中所获得的经验，提高专业技能。近年来，我撰写的多篇论文分别市级优秀论文评比中获奖。

2，围绕幼儿园中心任务，发挥自己所长，服务教育教学。

在教学工作中，我认真学习《纲要》精神，扎扎实实的实施幼儿素质教育。我创编了许多音乐优美、动作易学的舞蹈，如《小螺号》、《荷叶娃娃》等，这些舞蹈既能训练幼儿的基本动作，又能增强幼儿对音乐的领悟力和表现力，而且还培养了他们的想象力和创造力，受到了广大家长与评委的一致好评。1996年，我编排的舞蹈《小螺号》在昆山路南片舞蹈比赛中获一等奖；2003年，我编排的舞蹈《荷叶娃娃》在路南片的比赛中获得一等奖，在昆山全市比赛中获三等奖，并收录与昆山电视台

3，科学管理班级工作，优化幼儿一日活动。

对于班级各项工作，我能积极主动地承担，在教学中刻苦钻研业务，认真备课，精心选择教学方法，充分准备教具，勤勤恳恳，踏踏实实。工作这几年，我带过大、中、小班的孩子，对于不同年龄阶段的孩子，其表现出的特点也是不同的。设计教学活动时，我注意做到有针对性。设计活动目标时，以孩子为主体，以孩子的终身发展为前提，让孩子能跳一跳摘到属于自己的那颗果实。

四、工作业绩

这十一年的历练，让我从一个稚嫩的“老师姐姐”变成一位“老师妈妈”，逐渐的走向成熟。

1996年取得苏州市计算机应用能力考核初级证书

1996年在昆山市第五届朗诵比赛中获得三等奖

1998年参加江苏身省英语水平初级考试

1999年取得普通话水平为二级乙等

1999年取得江苏省在职教师《现代教育技术》考核证书

1999年获得钢琴定级考试三级资格

1999年取得学前教育专科证书

2004年取得江苏省中小学教师《信息技术与教育》的考核证书

2004年取得江苏省中小校学教师《职称外语》与《职称计算机》的考核证书

我能积极认真地参加不同层次的教科研研究。加入了国家教育部《自然材料的选择与动手能力的培养》的课题研究工作，承担江苏省分课题《在游戏中培养幼儿的动手能力》的研究任务。研究中，我认真阅读各类有关科学教育的书籍、杂志，精心组织好每一次的教育实验活动，不断地总结实验教学中所获得的经验，提高专业技能

1、论文《利用自然资源，促进幼儿全面发展》发表与《昆山教育研究》2004年6

2、论文《学龄前儿童数学活动初探》发表与《昆山教育研究》

3、论文《活动是教学中教师的角色》在昆山教科室的论文评选中获优秀奖

4、随笔《两个泥塘》在昆山教科室随笔评选中获三等奖

5、《在游戏中挖掘教育方式》在校刊上发表

6、《幼儿情趣的魅力》在校刊上发表

7、2005年在昆山市案例评比中获得二等奖

作为园内的青年骨干教师，我始终都争取在各项活动中起积极的带头作用，多次承担对园内外领导、同行进行公开教学的任务，

2004年在路南片组织的音乐评优课中获得二等奖。

2005年在昆山市百节评优课中获得幼儿组三等奖

舞蹈学习论文范文篇8

关键词：体育舞蹈;集训;效果

1研究目的

体育舞蹈在高校教学是社会发展的必然要求。体育舞蹈有拉丁舞系列和摩登舞系列，每个系列都有五种不同风格的舞蹈，一共十种舞蹈，有多种风格，每种都有各自的特色技术。在种类繁多的舞种下，学生学习起来需要消耗大量的时间，因此常常在高校中，有些同学都会选择在寒暑假以集训的方式来学习体育舞蹈。对学生参加体育舞蹈集训的研究能够更好地适用于大学生学习的需要，和解决在集训中所存在的问题。这有利于更好地推动体育舞蹈在高等学校的规范学习和更多的体育舞蹈种在高等学校的可持续发展。

2研究对象与方法

2.1研究的对象。华南师范大学2018年12名体育舞蹈爱好参加为期10天的体育舞蹈集训营的学生和指导老师。(1)集训时间。早上:8:00～11:30下午:14:00～17:30晚上:19:00～21:00(2)集训内容:拉丁舞系列。2.2研究方法。2.2.1文献资料法。利用中国知网、万方数据库、维普数据库查阅与本论文相关的文献资料，为本论文的写作提供一定的理论依据；利用华南师范大学图书馆的文献资料进行相关资料的收集。2.2.2访谈法。对高等学院的体育舞蹈教授进行访谈和参加本次集训的同学们进行访谈。2.2.3参与其中考察法。在集训的同时，本人也每次集训课都到两地对同学们进行观察,并总结同学们的变化之处。

3研究结果与分析

3.1体育舞蹈集训的好处。3.1.1舞蹈特征的分明。集训过程中两天为一小周期，一种舞蹈的学习，初学者对体育舞蹈舞种的特征容易把握。训练过程中在不断地学习一种舞种的特征，能够清晰把握每种舞蹈的特征，并且在两天在一小周期的时间里，学习可以进行两种舞蹈或多种舞蹈特征的对比，有利于学生对舞蹈特征的明晰，练习时不会出错。如：伦巴充满罗曼蒂克的情调与牛仔舞蹈热情奔放的感觉是完全不一样的。在短时间内学习，给学生对舞蹈特征的认识形成一个良好的基石。3.1.2舞蹈技术的提高和稳定。短期的集训可以使绝大多数的学生舞蹈技术水平能够得到稳定的提高并使技术动作趋于稳定。在集训的过程中，由于大家都是同一个目标，都是想学好体育舞蹈，于是对体育舞蹈基本技术的学习和基础技术的掌握也是必须的。导师在讲解动作时，也可以讲得彻底并且学生自己也要积极主动的学习。在训练的过程中当出现错误动作时导师就要及时地指导并通过各种方法进行动作的强化。便学生对每一个动作的完整性和动态性都能够掌握。集训时导师的要求也必然是严格和刻薄的，学生在基础提高的同时也要保持技术和重心的稳定，这也是进行体育舞蹈表演的最基础。3.1.3舞蹈韵律的使用。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈在音乐的作用之下才能活力四射。对于刚学习体育舞蹈的人难免在音乐上会遇到困难，在集训的过程中，导师注意学员的技术掌握和其他之外还有一大部分的精力要花费在培养学员的韵律上。学员在技术基础之上，不能没有音乐的韵律，集训过程中，学员们相聚在一起，有问题可以立马解决，并且可以得到同学们的建议并现场的学习和使用，同时，在课程上导师也会对每一种舞蹈音乐的风格、音乐的节奏和舞蹈的音乐感觉等进行介绍与相关的课堂训练。这有利学员提高音乐韵律和对音乐使用。3.1.4舞伴之间的配合快速进步。集训的过程中是平时当中，在学校非专业学生学习体育舞蹈，舞伴并不是每天都有时间在学习，在平时的学习过程上中很难一起约时间在训练。而集训恰好是一起进步的好时间。在集训的过程中舞伴间可以在短短的十天里整天都有时间在一起训练。同时也是一个能够于再好地了解舞伴，培养舞伴之间的感情，促进了俩人之间有有效沟通。在集训的过程中，有着舞蹈感情的变化，同时也能使得人之间的合作意识与合作能力更好的提高。因此在集训的过程中可以相互鼓励、相互激励，达到共同进步。3.2体育舞蹈集训的不足之处。3.2.1身体的肌肉记忆不稳固。两天为一个小周期的训练，时间很是有限，两天学习一种的舞蹈，只能是掌握一些最基本的基础技术，每种舞蹈都有，几个最基础的基本技术。基本的技术是学习舞蹈舞种的基础，对于以后该舞蹈的学习起着重要的基础作用。两天的时间学习一门舞蹈的基本技术是远远不够的，在两天之中也不能使得人体的肌肉形成一个定势的肌肉记忆，肌肉对于现学习的舞蹈基础不能更好的达到自动化的变成本身的肌肉记忆记下来。一段时间后对这种舞蹈的技术有可能会减弱。3.2.2舞蹈基础不扎实。初学者学习体育舞蹈。在集训的过程中，由于没有良好的舞蹈基础，对于舞蹈的学习能力也不是很强，在导师对舞蹈的讲解和示范时，有一些同学表示听不懂或者是感受不到导师所要教授的感觉和技术。这对于学员以后的学习会存在一定影响，在短期的集训课程中，不能使得学员打下扎实的基础，于以后的学习过程中，有可能在基础上会出现一定问题。如在做动作时重心不稳定，重心的控制不好会使得在动作与动作之间不能更好的衔接。3.2.3个人风格体现不强。没有风格的舞蹈是没有色彩的舞蹈，舞蹈的风格除了有自己本身的风格外还有一部分的风格是来自于舞者的个人风格体现。舞蹈个人风格的体现主要是在个人对舞蹈技术的学习，对舞蹈音乐的把握，对舞蹈套路的熟识等，在一定程度上都达到了一种自我的认识才能再好的做出的自己的特色，加上自己的个人风格，使得舞蹈在表演的过程中展示自身的精彩之外，同时也可以看到表演以外的技术，使得了舞蹈再有活性。而在短期的集训过种程中，学员无法做得到个人风格的学习。学员自身的努力也不会得到再好感觉，在学习的过程中，个人的舞蹈风格无法完全表达。3.2.4难于培养舞伴之间的默契。体育舞蹈是交际舞演变过来的舞蹈。在现在的发展中，也没有离开交际的作用，在学习中，还是要有双人的配合来共舞。体育与其他舞蹈不同的就是，体育舞蹈是要双人配合来进行，通过双人的默契，双人的动作情感交流，思想上的统一和双人技术对舞蹈的支撑。在集训的过程中，集中训练的内容为舞蹈的基本技术和基本的套路学习。在短期的学习中，舞伴之间对舞蹈技术不能达到同样的水平或是舞伴间没有还思想上形成统一性和重心没有达到一个点上。时间有限的学习，使得了两人在还没有来得及解决两人之间的问题，就要进入下一个阶段的学习了。

4结论与建议

4.1结论。(1)集训过程中学习的项目太多，学员对舞蹈的基础不能更好的把握，没有时间对舞蹈的风格特征进一步的吸收。(2)课下没有时间学习平时自己没有准备好的技术。同时不能更好的将自己的技术和个人的风格融入舞蹈中来。(3)时间短不利于舞伴间的学习与舞伴之间的默契培养，没有给学员进行缓冲的时间。(4)集训时间过长使得学员脚容易受伤，影响接下来的学习效果。4.2建议。(1)在集训时应该放宽训练的时间，留出一些学员能够自己支配的时间。(2)集训时不能集训过多的项目或者内容，让学员多些练习的时间，导师现场指正出现的问题，不要让学员留下有对以后自己的学习的影响因子。(3)训练尽量能够让学员感觉到舞蹈的风格和个人风格。

参考文献

[1]杨靓,唐明宇.高校体育舞蹈学生艺术表现力培养论析[J].戏剧之家,2017(21):191.

[2]宋萌.试析高校体育舞蹈选项课学生艺术表现力的培养[J].教育教学论坛,2010(29):213-214.

舞蹈学习论文范文篇9

妇女节如期而至，我很荣幸能代表女教师向在座的各位同胞们表示最衷心的祝贺和最诚挚的问候，祝大家节日快乐，工作顺利，身体健康，家庭幸福，永远美丽！

在工作中我体会到:作为一名教师，不仅仅要教好学，更重要的是育好人。在教学方面，我认真备好上好每一堂课，虚心学习借鉴前人的经验，努力形成自己的教学风格。在同志们的鼓励帮助下我成功的开展了公开课并受到了评委老师们的一致好评。我撰写的论文《指导幼师生创编幼儿舞蹈的几点启示》获论文评选一等奖并在《山东省当代教育》刊物上发表。要给学生一杯水，而自己仅仅有一桶水是远远不够的，好的老师不应做一桶死水。我一直在朝这个方向努力着、前进着，在去年10月份音乐教师技能比赛中通过自身的努力我取得了舞蹈一等奖的好成绩。

对于幼师专业技能比赛的辅导工作我从未放松，我克服孩子年龄小、离家远的困难毫无怨言、加班加点。在校的一整天我连轴转，上午四堂课，下午直到放学辅导学生比赛，有时夸张的连喝水的时间都没有。但是我乐此不疲，这是领导、同志们对我工作的信任，我会尽我所能、争取优异成绩为校争光。

由于专业的特殊性，每当放寒、暑假的时候就会接到演出或排练的任务，这对我和我的搭档们来说早已习以为常,并以此为乐。我们舞蹈队的多数同学以前在学校从未学过舞蹈，在排练的时候需要手把手的亲自示范、指导、纠正。经常为了完成一个动作的整齐划一，一练就是十遍几十遍。一天下来口干舌燥、嗓子冒烟。不会忘记烈日炎炎的三伏天我们汗流浃背的身影；不会忘记三九天我们在舞蹈教室也能跳的大汗淋漓；更不会忘记我们与学生同吃同练的那段日子-----有付出就有收获，在去年的青岛市教育艺术节舞蹈专场比赛中我们排练的舞蹈以绝对的优势取得了一等奖的好成绩，我本人也被评为优秀指导教师，为我校争得了荣誉。

作为一名舞蹈教师，我深深地热爱我的专业，因为舞蹈不仅能增强学生的体质，使她们拥有一个矫健的身体，最重要的是，它对学生的性格也起着巨大的影响作用。很多幼师班的学生在经过两年舞蹈课的系统训练后，入学时内向羞涩的丑小鸭蜕变成了自信舒展的小天鹅，很多学生毕业后经常和我联系，告诉我她们在工作中取得的成绩，很多学生已经成长为幼儿园的文艺骨干，她们向我表达对我深深的感激之情。每当这个时候，是我感觉最幸福的时刻，作为一名教师，看到自己的学生青出于蓝而胜于蓝，才体会到自己真正的价值。在工作中，我虽然承受着压力和挑战，感受着工作的艰辛，但是同时也享受着学生带给我的感动，工作给我带来的快乐。我付出着、收获着、快乐着、进步着。现在的我更加成熟了，在教育学生的同时我也锻炼了自己。正如我经常鼓励自己所说的：要踏踏实实地迈出人生的每一步，快快乐乐地迎接每一天。

作为80年代的女性，面临社会、家庭等方面的压力更大，需要我们付出更多的心血去协调争取各方面的支持。

在此，我要感谢我的家人，是他们全力以赴的支持让我能将所有的精力投入到工作中来；我更要感谢我们幼师组的兄弟姐妹们，因为有你们的帮助与支持才让我努力工作不断进步。

今年是我校发展的重要时期，学校事业的发展迫切需要全校教师充分发挥积极性、体现创造性。女教工作为教育战线重要的人力资源，在推动学校各项事业的发展中，具有举足轻重的作用。在这里，我想对各位女同胞发出倡议：

第一，我们要加倍地自信：自知者明，自信者强。自信是对自我的认识和肯定，是对自身价值和能力的积极评估。让我们进一步增强主人翁意识，相信自己，积极投身到学校的各项工作中去，在学校事业的发展中切实发挥"半边天"的作用。"

第二，我们要加倍地学习：时代的发展呼唤富有知识和智慧的女性。我们要弘扬善于学习、崇尚知识的优良传统，树立终身学习的新理念，不断提升个人知识素养，增强创新意识，培养创新精神，提高创新能力，不断提高学习和掌握运用现代科学技术的能力，练就过硬的本领，更好地履行教书育人、管理育人、服务育人的职责，承担起时代所赋予我们的光荣使命。

舞蹈学习论文范文篇10

【关键词】奥尔夫教学法；舞蹈教学；幼儿舞蹈

一、研究的必要性和目的

随着我国素质教育的推进，教师们需要改变现有的教学理念，才能更有效地提高学生的学习水平。然而，我国的舞蹈教育普及时间较短，一些舞蹈课的教学方法还存在一些缺陷。而且在舞蹈教学领域，教学模式和教学体系的创新变革者很少。但在其他教学领域，教学模式和教学体系的创新变革者很多，例如德国的教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，-）则是在其领域作出突出贡献的一位创新变革者。所以我国舞蹈教学领域也需要吸收、借鉴更多的教学模式和教学体系对其进行丰富，以提升教学工作的有效性。20世纪欧洲三大音乐教学法之一的奥尔夫教学法是从学生日常生活中寻找音乐素材，并提出结构性的要求。奥夫教学法的最终目的在于启发与生俱来的音乐性，丰富他们的生活，享受创意性的生活。另外，在活动方式上，也提出了包括语言、身体活动在内的多样、有创意、自发的方法，因此可以说对音乐思考能力的形成具有非常积极的可能性。奥尔夫教学的基本理念和思想引起全世界的关注，中国的学者也对奥尔夫教学的基本思想进行了深入的探讨。例如庞婉芳在《奥尔夫的音乐教学思想及其当代价值》的研究中通过从本土化引入和价值创造的方面探讨了奥尔夫教学法在实际操作过程中应该注重的关键点。[1]周敏在《奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用》通过了解奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用现状，对陆良第八中学的教学实践做出了调研和分析。结果表明，在音乐教学的实践过程中，需要注重同学生之间的互动教学，同时在语言、动作和乐器三个方面加强课堂教学的呈现。[2]奥尔夫教学法虽是音乐教学法，但如果深入分析本质教学变革思想的话，在其他的课程领域也可以使用。目前已有很多学者将奥尔夫教学法逐渐吸收并运用到舞蹈课程的教学中，如韩国学者李贤熙在其硕士学位论文中通过创作舞蹈可以表现自己的想法和情感，来作为提高幼儿创意性、提高幼儿发育的授课方案，并且灵活运用能够创造性地表现本质性的创作舞蹈和奥尔夫的节奏感，目的是以幼儿的基础性动作和音乐经验为基础，研究通过创作舞蹈提高节奏感。[3]在奥尔夫音乐课堂中，身体动作是奥尔夫音乐教学的常见“素材”，因此非常有趣。例如，用有规律的节拍表现内心的喜悦和悲伤。有拍手、拍桌子、跺脚的学生，也有用肢体语言表达内心感情的学生，这一切让音乐学习回归自然。奥尔夫音乐教学法在舞蹈教学中的应用也应该保持该教学法本来的教学理念，舞蹈教学可以“就地取材”，让学生在熟悉的环境中，在快乐中“发现”舞蹈，然后在不知不觉中自主学习舞蹈。对此，本研究以奥尔夫教学法的应用为研究基础，尽可能地将该理念融入到舞蹈课堂上，进一步对奥尔夫教学法在幼儿舞蹈教学中的应用方案进行探讨，帮助幼儿开发其舞蹈天性，帮助幼儿舞蹈教师掌握更科学的教学方法。

二、幼儿成长发育的特征

幼儿期是人类最重要的成长时期，在幼儿的发育成长过程中，有其独有的特点和特征。因此应该经历更加积极的变化过程。幼儿的发育过程分为身体，精神，社会，语言，认知发展5种。分别探究其特性，对舞蹈教育有着特殊的认识意义。幼儿的身体特点是通过感觉和运动来学习很多东西。幼儿首先是发展大肌肉，因此喜欢不停地活动，所以擅长跑、跳、爬等运动，但是复杂精巧的运动就会显得吃力。而且幼儿的身体特点还有比较柔软，康复速度快。幼儿的情感特点是自由、坦率地表达自己所想和感受，深深地陷入对自己感兴趣的事情中。但是幼儿的情感还具有易变性和易感性，所以偶尔会感到不安，会感到恐惧。幼儿的社会特点是和朋友们一起开始社会活动的时期。在这样的环境中，慢慢抛开自我为中心的行动，通过自己的想法，享受着与朋友们团体的游戏。幼儿的语言特点是具有自我为中心的语言。这个时期的幼儿主要以口语表达为主，语言成长不是通过对知识等经验来成长的，而是通过对具体的事物的好奇心，不断地提出问题，通过对话的语言来发展词汇和句子。幼儿的认知特点是由近及远的，从局部到整体，从片面到全面。开始初步对社会规则、行为规范有所理解，使所有现象都成为好奇心和探索的对象。在幼儿的成长和发展过程中，最明显的特征主要表现在身体的运动功能上。因此，身体运动机能的成长因人而异。虽然在其成长的时期，身体机能发育各不相同，但还是具有规律性的。一般表现出来的运动机能是由上到下，由近到远，也就是从离大脑最近的部分开始发展的。也就是说，首先进行的是眼睛运动，头部运动，从臂到手，然后进行坐、立、行走和腿部运动。身体中心部分的运动功能先发育，末梢部分后发育。而运动功能是大肌肉先发育，小肌肉后发育。并且身体所有的肌肉和骨骼都是柔软的，好奇心，冒险心强，敏感性强，并且有较充分的时间，是可以形成各种机能运动的时期。另外，决定幼儿期成长发育的因素还有成长、成熟和学习。后天发展的侧面是学习和环境的关系。成长意味着在身体大小上变化的量的变化，成熟意味着身体的结构性和组织性上虽然更为复杂，但细化后发生的质的变化。从发展的角度看，遗传的素质决定了幼儿的成熟和成长。所以幼儿从出生后，各个身体发育速度都是不同步的，但是他们都有自己独特的发育规律。通过了解这些规律，在设置幼儿舞蹈课程时，幼儿舞蹈教师要善于思考并分析幼儿成长特性，并对幼儿舞蹈课程的设置随时进行调整，有效做到因材施教。

三、奥尔夫教学法在幼儿舞蹈教学中的应用方案探讨

在教育计划中包括舞蹈，一般是为了自然的身体成长和个性的成长，给所有学生提供自由轻松的机会。在教育方面，舞蹈应该是在一定的活动场所，有创意性地表达，并且开发能够成长的创意能力。一般来说，创造性研究的重点是创意性与智能的关系、创意与性格的关系、创意性与本质及定义、创意性的测定及预知方法、通过教育训练的创意性开发方案等问题。创造性的开发是为了启发创意性而进行的教学训练和探索。大多数人都认为，创造性的开发应该从儿童早期开始。幼儿舞蹈的本质是幼儿利用“有创意的活动”这一行动语言，将自己的想法用身体表现出来。当活动作为表达意向的语言被使用时，舞蹈的本质是需要不少时间的，教师们在有创意的舞蹈活动中，应该帮助幼儿自己表现出通过动作的技巧来表达自我直接的感觉和想法的重要形式。奥尔夫教学法的课程主要内容包括：节奏练习、旋律练习、基本的形体动作练习和即兴创作练习等内容。教师在实际的舞蹈教学活动中，如果能综合地运用奥尔夫教学法，不仅可以唤醒孩子们的音乐感觉、舞蹈兴趣、对身体情感的抒发以及表达，而且还可以让孩子们轻松地掌握一些基本的艺术结构，如舞蹈动作等强弱对比、情绪的变化和舞台画面等等。因此根据奥尔夫教学法音乐课程的主要内容，借鉴并整理之后，初步把舞蹈课程的内容分为5个阶段。第1阶段：节奏训练课程。在音乐节奏认知的基础上，引导幼儿用身体表达音符及节奏，或者在身体不同的部位击打出节奏。第2阶段：声势练习课程。声势是奥尔夫最具特色的多声部练习，舞蹈教师可以借鉴该课程，培养幼儿的身体协调能力。如果幼儿接受得好，还可以引导幼儿开发更多的肢体节奏组合更多的“多声部”练习。第3阶段：形体动作课程。引导幼儿用肢体的语言去表达对音乐作品的理解。第4阶段：即兴创作课程。该部分则要充分发挥幼儿的想象力与独创性。第5阶段：音乐舞蹈综合课程。在之前4个阶段练习的基础上，使幼儿对舞蹈动作探索、实践、创造、表演等舞蹈要素进行理解。

四、结论

通过奥尔夫教学法对舞蹈课程进行应用方案实践，使教育者们不能忽视舞蹈课程的创作领域，但大部分的舞蹈教育都是以“为评价考试的以舞蹈动作基础或理论为中心的课程”来完成。因此，大部分的舞蹈课都不是以学生为中心，而是以教师为中心的灌输式授课方式进行，因此学生们没能给他们带来能够感受到音乐的感觉或表现的机会。因此，很难期待通过舞蹈教育提高幼儿们的创造性表现能力。因此本文为了解决这些问题，以舞蹈教学法为中心融入奥尔夫教学法的系统研究为基础，将重点放在“提高授课参与度”和“提高创造力”上，提出了有效的创作学习指导方案。第一，为增进学生的上课参与度，提出了“节奏课程和声势课程”的指导方案。这就使原本只在理论上接触过的部分，能够通过音乐游戏培养节奏能力，不仅能够感受到音乐，还能够用动作来表现节奏。而且还可以利用集体上课的方式，让学生们感受到集体舞蹈的乐趣，同时还可以起到培养社会性的效果。第二，为提高创造力提出了“即兴舞蹈课程”的指导方案。在这里通过探索，可以通过模仿、想象用幼儿自己的解释来表现感觉，从而培养创新的表达能力。为此，即使是那些缺乏基础学习的学生也不难做到。为了能够理解和有趣地融合，课程制作不需要复杂，而且要自然地将音乐联系在一起。因此，通过探索和模仿、身体表现、即兴演奏等教育，创意性的表现能力自然会被内在化。这种学科间的整合，可以给学生提供充分的思考和表达的时间余地，因此可以培养创造性地思考和表达的能力。

参考文献：

[1]庞婉芳.奥尔夫的音乐教学思想及其当代价值[J].四川戏剧,,(12):-12.

[2]周敏.奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用[D].昆明:云南师范大学硕士论文,0.

[3]李贤熙.通过幼儿创作舞蹈提高节奏感研究[D].首尔:庆熙大学硕士论文,20.

[4]孔珊珊.奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用分析[J].戏剧之家,0,(28):7-8.

[5]管泽龙,潘丽芬.基于奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈教学实践研究[J].艺术评鉴,0,(20):3-5.