舞蹈教学论文十篇

舞蹈教学论文篇1

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。

舞蹈教学论文篇2

要达到这一目标必须转变观念、明确定位，加强高职高专课程建设与培养规格的思考，深化教学内容、教学模式、教学方法、评价模式的改革与探索，重视课程内涵建设，才能凸显高职高专舞蹈教学特色和教学层次，真正实现高职高专人才培养目标，促进学生真正成才。

二、思考与探索

幼儿师范高等专科学校既是高职高专又是师范性质，学生今后岗位以中小学师资为主，在新的定位下舞蹈课程将如何体现大专层次，提高教学质量？我认为首先应清晰地把握培养的目标和方向，高职高专舞蹈教学既要满足学生今后就业需求，又要为学生职业发展和继续学习打好基础。因此必须加强学生文化素养与综合素质培养，推动学生舞蹈技能的实践运用及理论与实际的联系，使之具备可持续发展能力。可见高职高专舞蹈课程不能以中专层次单纯技能训练为主，只注重外形体展现，也不同于本科层次以理论教学为主，而弱化了舞蹈技能的实践能力，而应以舞蹈基本知识为基础，以舞蹈实践能力为核心，加强知识结构拓展和人文素养的渗透，加强创新思维培养，提高学生综合素质，才能获取更高的社会生存能力和可持续发展潜力。

（一）整合教学内容完善知识结构

舞蹈学科内容丰富、种类繁多，高职高专舞蹈课程培养的是小学、幼儿园艺术教师，不仅要求有一定的舞蹈技能、教学理论，更重要的是成为儿童学习、生活的正确引导者。然而要为人师只具备一定的艺术技能是难以胜任为师的职能，因此大专化舞蹈课程应加强教学内容的更新、调整与重构，既突出舞蹈技能的基础性、典型性、风格性，充分展示舞蹈学科的人文性，还应特别重视舞蹈文化内涵的把握，增强对舞蹈表现力及多元化的理解；加强知识结构的创建和完善，才能真正体现高职高专舞蹈课程的综合性教育价值。只有系统地掌握舞蹈课程基础体系，并具备良好的综合素质，才能胜任今后为师的工作，同时也为其今后的可持续发展奠定良好的基础。舞蹈课程与音乐、文学、诗歌、美术、民俗、运动力学、解剖学等等有着千丝万缕的密切关系，舞蹈技能的掌握不是简单地完成形体动作，做到外形的相似即可。在教学中教师应善于横向联系，重视舞蹈与其它学科的有机联系，引导学生理解与掌握舞蹈动作的技能属性与文化属性。通过整合教学资源，使学生更好地了解与把握舞蹈与其他学科的内在关系，从而扩展知识结构，充实学生的文化底蕴，促进学生将知识技能内化为素质。舞蹈技能与其他知识得到整合发展，将增强学生艺术表现力和综合素质的提高，使之在舞蹈训练与表演中提炼出各种“动”的原理与身体律动的表现。例如，秧歌是我国汉族主要舞蹈形式，也高职高专舞蹈教学的重要内容，东北、山东、河北等都是秧歌广为流传的地区，但其风格迥然不同，有的奔放豪迈、有的跳跃粗犷、有的柔媚热情。要准确地体现出各类秧歌的风格特征必须很好地把握其中的文化内涵和理论依据，才能使动作的要领与风格得以准确体现，才能由内而外地表达出舞蹈内在情感，体现不同地域秧歌的风貌。因此高职高专的舞蹈课程应加强内容整合，根据学科特点增强知识、夯实文化底蕴，使学生在艺术性、科学性、知识性和综合性方面得到进一步提高。

（二）促进自主学习引导学习反思

教学方法是达到教学目标的重要途径，改革教学方法充分发挥学生主体性作用，才能最大限度激发学生内在能力，培养求异思维，达到舞蹈技能与综合素质得到同步发展的目的。高职高专舞蹈教学不仅要教给学生知识技能，更重要的是激发学生主体意识，培养学生自主学习的能力和反思能力。在教学中应充分利用舞蹈学科的独特性，引导学生自主学习、自我揣磨、自我尝试，自我表现，把握自身个性与特长从而有针对性地进行学习。特别是当今社会已经形成终身学习的理念与共识，社会的快速发展促进了各领域的精细化与专业化，因此更需要我们向学生传授终身学习的技能，引导他们多渠道、多元化进行学习，利用网络、剧目等自我拓展学习空间，自主学习能力的培养将有助于学生今后的可持续发展。同进舞蹈又是群体性较强的课程，无论是课堂教学还是舞蹈表演都以群舞为主，教师要充分利用这一特点开展合作互动学习方式，互相启迪引导反思。如利用舞蹈“创编课”、“剧目排练”等课程激发学生交流讨论，通过分析作品、编排节目进行思维碰撞，有效地培养学生思维能力和创新意识。舞蹈教学以口传身授为主，但更重要的是教会学习与思考的方法，使学生不仅掌握舞蹈动作的形象感，达到“知其然”，更要引导学生对“所以然”的思考与探索。舞蹈是以肢体的动态作为表现材料，舞蹈动作本身具有一定的抽象性，一般只是某种象征或暗示，但它又明确地表达了某种特定的情感与思想。因此教学中教师应善于引导学生把握舞蹈动作变化与发展规律，使学生理解舞蹈情感表达形式和艺术特点，通过启发性的语言、富于表现力的示范，感悟动作的象征性和表情性，激发学生舞蹈的想象力唤起内心意象，从而把握舞蹈表现内涵和人文属性。当我们重视培养学生自我学习、探索反思的能力，就能促进学生舞蹈技能与综合能力逐渐得到同步提高。

（三）开阔学生视野加强实践教学

舞蹈是一门综合性较强的课程，舞蹈本身就是一种文化的载体，包含着丰富的信息量。不同的舞蹈种类有着不同的文化特点与审美特征，教师应在教学过程中将不同的舞蹈文化有效地传递给学生，引导学生了解与思考地域文化、民族性格、民俗习惯、服饰特点、宗教意识在舞蹈中的体现，把握舞蹈风格特征形成的根源与发展变化。《中国民族民间舞》是高职高专舞蹈教学的重要内容，包含了藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、汉族、朝鲜族等，每个民族舞蹈风格、动态特征无不与其历史发展、生活方式、民族性格、宗教文化、服饰特点等密切联系，而不仅仅是动作形象上的简单区别。因此在教学中渗透舞蹈的人文性，不仅增长知识、开阔视野，更提高学生内涵与修养，提升整体素质。而且随着社会的发展与文化的进步，各领域学科也在不断变化，各种新技术、新思潮、新知识不断涌现。目前电视技术、数字技术、微电影技术、声光电行业技术等等，都给舞蹈带来新的变化和发展方向，舞蹈课程也应将前沿的信息带给学生，引导其关注与学习，才能跟进时代把握新动向，提高创新意识。舞蹈是一门表演艺术，因此也是实践性很强的课程，只有引导学生灵活运用舞蹈基础知识与基本技能学以致用，才能真正体现舞蹈课程的价值。因此舞蹈课程教学必须与广阔的社会舞台和艺术活动结合起来才能更好地提高舞蹈能力。应该积极参与社会艺术活动、文艺演出、毕业晚会、对外艺术交流等促进课堂教学，更好地激发学生艺术表现力和创新能力。通过有效的实践教学与艺术活动有效地开阔学生视野，使舞蹈的文化特性与情感内涵在艺术实践中得以体现与强化，通过不断地积累表演经验，感受成功、增强自信心。

（四）加强师资建设，提高教师专业化能力

舞蹈教学论文篇3

关键词：舞蹈教学主体独立学习创新思维

专业艺术院校肩负着培养和造就适应社会发展需求、具有高素质和综合能力的舞蹈专门人才的任务。然而舞蹈教学中，一些习以为常的问题得不到重视和改进，这在一定程度上妨碍了高校人才培养目标的实现。就此，笔者谈谈自己的思考。

一、舞蹈教学应体现以学生为主体的教育理念

中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识……要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力……”①长期以来，舞蹈教学贯穿着老师教、学生学，老师怎么教、学生就怎么学的教学模式。在这样的模式下，我们培养了众多符合学校规范、符合教师要求的舞者。然而，如何在教学中体现以学生为主体的教育理念、如何真正地为培养人才服务，却是我们缺少研究的。如果说，中专阶段是以模仿学习为主、以掌握技术技能为主，那么大学本科阶段的学习，就应该在中专的基础上，以理性学习为主，以关于方法的学习为主，以培养学生独立学习的能力为主，以提升学生的实践能力和创新能力为主。但在教学的过程中，我们常常看到，一些教师一味地讲述训练的要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等，我们却很少去了解，很少给学生提出问题的机会，教学成了教师的一言堂。这种缺少互动的学习，学生缺少思考的空间和质疑的空间，使得他们的大脑习惯于接受外来的信息，缺少处理这些信息的能力，更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。正像有人到国外学习考察后归纳说的：“在中国，学生是容器，等着接收老师的知识；在美国，学生是主体，教师只是主导，担任引导性角色。课堂的讨论很多，提问很多。老师的教学方法一般是激发学生参与和发现。”

笔者曾经观摩并亲自参加了一位在舞蹈界颇负盛名的教师的舞蹈课。这位教师对动作的方法、要领和细节都讲得很到位，也很精彩。但学生并不都能很快地理解和掌握，在练习的过程中还存在着疑惑和难点，可他们都不敢去问老师，因为这位教师非常“严厉”，没有与学生交流的愿望，学生做不好动作就被大声训斥，课堂气氛很压抑。这样的课堂缺少互动交流，教师所教的知识与学生的学习愿望之间没能架起有效的桥梁，学生的主体地位得不到体现。诚然，在舞蹈基本功训练课中，我们不宜过多、过长时间地停下来进行互动交流和讨论，但我们可以在课堂教学的导入环节，了解学生存在的问题和疑问，并提出本堂课要思考和解决的问题；在训练喘息的间隙，也可以见缝插针地给予学生提问的机会；而在下课前的总结环节，也可以留出时间来进行师生交流和学生间的交流，还可以布置一些思考作业供学生思考讨论，以启迪学生的思维，提高他们的质疑能力和思辨能力。其他的专业舞蹈课，如民间舞、作品排练、代表性舞蹈、中国古典舞身韵、教学法等,更是可以创设多种多样的方式去与学生进行互动交流。由此可见，如何在教的过程中体现以学生为主体的教育原则，如何让学生真正参与到整个学习过程中，成为学习的主人，是舞蹈教学中值得研究的问题。

二、舞蹈教学应面向全体学生

舞蹈教学中有一种一直沿袭下来、大家都习以为常的做法，就是在训练中,教师常常是把条件好的、能力相对强的学生放在中间的把杆、队形的前排，而把条件差、能力相对弱的学生放在旁边的把杆、队形的后排。这在舞蹈学习之初是有道理的。问题在于，这种做法一直维持到学期末，甚至是整个舞蹈学习的始终。大家知道，站在中间把杆、队形前排的学生会得到这样的暗示：你是最好的，你是最棒的！你应该成为大家的榜样！而站在旁边把杆、队形后排的学生则会得到相反的暗示。除此之外，我们的教师还常常把更多关注的目光投向了前者，对前者的关爱之情溢于言表，对后者则更多的是批评和训斥。长此以往，前者对自己充满了自信，学习成绩步步攀升；而后者则深感自卑，学习缺乏动力，成绩提升缓慢，以至于一旦让他们站到前排就感到局促不安、极不自信。剖析教师的这种做法，原因是多方面的：其一，是传统习惯在起作用，一直以来大家都是这么做，很正常啊！没什么不合理的呀！其二，条件好的、能力强的学生都站在前排，看起来舒服，观赏性强；其三，教师总是喜欢那些条件好的学生，他们常常能最快地领会老师的训练意图，最早地达到教学要求，等等。这样的做法用在观摩课、公开展示课上是可以理解和无可厚非的。但用在日复一日的课堂教学中就不妥了。我们的课堂教学，我们的教育要“面向全体学生”，要使每一个学生“生动活泼、积极主动地得到发展”，②而厚此薄彼、分等级的做法显然是与教育公平的原则相违背的。诚然，舞蹈教学要因材施教，也要培养“尖子生”。但这种因材施教和对“尖子生”的培养必须是在公平的原则上、在面向全体学生的基础上进行的。

在舞蹈教学中，很重要的一个问题就是使学生掌握学习的方法。达尔文说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”严格训练是获得舞蹈知识、舞蹈技能的必由之路，每个舞蹈学生，都必须经过千锤百炼才能由必然王国走向自由王国，从而成为一个成功的舞者。但这种千锤百炼又必须是在掌握正确的学习方法、在正确理解训练要求的基础上自觉地、能动地进行的。我们常常看到教师在课堂上不断地进行示范，而学生在一遍又一遍地练习，周而复始，确实也看到了训练的成效。但这种学习是被动的，是灌输式的，学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是学到方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养是极为不利的。我们在授课过程中，除了告诉学生该怎么做，还应该告诉学生为什么要这么做，这其中的原理、规律何在，进而使学生明白训练的方法、目的和意义；还应该让学生提出问题和质疑，培养学生勤于思考的习惯。如我们在教翻身类动作的“开法儿”③时，应使学生明白：“翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中的一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。”④又如我们在给学生上排练课时，首先与学生一起对舞蹈作品进行观摩分析，使学生对作品的时代背景、表现主题、内容有一个理性的认识与了解，继而分析舞蹈的种类，分析音乐、动作的特点及民族属性，在这个基础上再进行舞蹈动作的练习及排练。在排练完成后，我们又可以进一步去了解分析舞蹈的舞美构成及其在整个舞蹈作品中的意义和作用。通过这样的学习，掌握了学习的方法和学习必经的过程、环节，学生就会在接受新知识的学习过程中进行思考和分析，就会自己“教”自己。而这种思考分析的能力就是一种独立学习的能力，是打开知识之门、不断获取新知识的钥匙。

四、舞蹈教学的评价体系应改进和完善

现代的教育，要求我们培养全面发展、具有综合素质能力的舞蹈人才。可是一直以来,舞蹈教学中专业技能的训练常常被摆在最重要的位置,评价一个学生能力水平的高低也是以技术技能的强弱为主要指标，而其他相关素质能力的培养、相关知识的课程则往往被轻视和忽略。这种现状被人们称之为“重技术，轻艺术”，或是“重技术，轻人文”现象。

实际上，我们培养的舞蹈人才应具备多方面的能力：能演、能教、能编、能研究，能组织开展各类舞蹈活动乃至相关的艺术活动，能在前人的基础上去发展创新等。

能演，就必须熟练掌握舞蹈的语言表达方式，必须有一定的文学知识和理论水平；能教，就必须掌握教育学，掌握心理学和教学法；能编，就必须掌握编创的基本知识，必须具备一定的艺术素养和敏锐的社会洞察力；能研究，就必须有较好的文学功底、丰富的学科知识和较强的辨析与写作能力；能组织，就必须学习、了解和掌握舞蹈活动自始至终的每一个环节和要求，必须在实践中不断增强自身的操作能力和才干；创新，更是要在整个学习的过程中培养和锻造创新意识和创新思维，促进学生开放性个性和创新能力的形成。

既然我们的舞蹈人才必须具备多方面的能力，那我们的评价体系也应该是多方位和全面的。在平时的专业训练课程中，我们除了要求学生身体力行地完成技术技能的训练外，还可布置书面作业，让学生将感受写下来，并要求学生对训练的目的、方法、要领要点及风格特征等进行分析理解，以提高学生的理解、写作能力和理论水平。这些作业的完成也应作为考核学生的一项指标。在考试环节，除专业课堂的技术技能考试外，还可对相关的知识进行笔试、口试，考一些没有标准答案、让学生发挥自己的理解想象和创造思维的内容。我们还可以通过各种讲座及学术报告会的学习来考评学生，而对公共文化课、艺术理论课，更要严格执行教学大纲和教学计划，按照大学本科的要求去教学、辅导、布置作业和考试考核。总而言之，我们的评价体系应对学生的全面发展起到积极的引导和促进作用。

综上所述，为使舞蹈教育跟上时代的步伐，使学生在社会竞争的浪潮中具有强劲的搏击能力，我们应该对舞蹈教学进行反思和研究，不断创新舞蹈教学体系，推动舞蹈教育迈上新的台阶。

注释：

①②摘自《中共中央国务院关于深化教改推进素质教育的决定》。

舞蹈教学论文篇4

舞蹈是一门高雅艺术，这种特性需经过严格的理论指导和艰苦的日常训练才能体现出来，中职院校学前教育中舞蹈专业的课程教学，在考虑高雅性的基础上，还得兼顾通俗性，这个专业培养的是学前教育的老师，这些老师要跟孩子们打交道，一些舞蹈动作太过于高雅的话，孩子们看不懂，自然起不到教学效果，故此，学前教育中舞蹈教学的根本要求除了高雅性之外，更重要的是体现出通俗性，实现雅俗共赏。

1.1舞蹈教学得培养学生动作的规范性

在学校学习时，他们是学生，但毕业后他们会走进相关机构，成为幼儿教师，他们在从教时，必须展示出过硬的业务素质，基本动作得规范、得体、认真，基本功得过关，只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养，主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练，日常训练工作也离不开老师的指导，发现问题及时纠正。舞蹈的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。

1.2舞蹈教学得塑造学生的艺术气质

舞蹈是一门形体艺术，除了一些基本动作之外，还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。音乐家、艺术家、舞蹈家与身都有一种艺术气质，这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里，幼儿园的阿姨和老师是最美的，这种美不仅仅出自外表，更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质，这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的舞蹈基本功训练，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过舞蹈基本功训练，使学生的身体、形体、肢体更加美好，身形更挺拔,使肢体更灵活，躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展，最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。

1.3舞蹈教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分

舞蹈专业不是单纯跳舞，还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分，舞蹈同这些元素之间，不是分割开来独立存在的，而且相互联系密不可分的，只有吸取这些元素的营养成分，才能壮大舞蹈的艺术内涵，扩大艺术表现力。在教学中，舞蹈教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法，提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目，它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到舞蹈教学之中，把可以增强舞蹈增强了艺术表现力，既强化了学生的基本功训练，又增加了教学效果。

2学前教育中舞蹈教学的改进措施

中职院校学前教育专业中，舞蹈是一门必修课，学生必须经过一定时间的专业训练，增强舞蹈的专业基本功，以满足他们走上工作岗位的现实需要。舞蹈教学有着一些基本要求，这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处，采取有效措施来改进教学，切实提升舞蹈教学的授课效果。

2.1重视课程体系建设

课程体系是一个系统工作，包括教学理念、教学模式、课程建设等内容，中职院校应结合各自学校的实际情况，加强学前教育专业中舞蹈教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位，摆脱模糊不清的定位范式，加强专业型、实用性、应用型人才的培养；教学模式中，学校和教师应把握舞蹈的内在规律和现实要求，有的方式的教学，把音乐、德育、美育等内容也纳入教学之中，积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等；舞蹈教学离不开专业教材，目前市场上出版的舞蹈教材参差不齐，这就需要学校和教师认真挑选，订购到内容齐全、浅显易懂的教材，作为理论授课的依据，等等。这些措施的综合运用，构建符合舞蹈教学的课程体系。

2.2保证资金供给，满足教学需要

舞蹈课程的开展，不论是师资力量规划，还是专业的训练场地的建设，都需要一定的资金投入，故此，相关中职院校应千方百计筹措资金，满足教学需要。师资力量规划工作，学校除了提升一线教师的业绩待遇之外，还应设立专项资金，一是用来诚聘优秀人才，二是加大现有教师的业务培训工作，提升教师的业务技能和授课经验，只有具备优秀的师资水平，才能培养出符合社会需求的学生。除此之外，相关学校还应投入一定的资金，加强训练基地建设，建设几个标准化训练场地，满足教学需求，防止意外伤害事件的发生，保护师生的身体健康。

2.3强化日常训练

对这些已经过了学习舞蹈最佳年龄段的学生来说，教师没有别的好办法，只能采用笨鸟先飞的方法，加大训练量，指导学生进行艰苦的课后训练，让学生发扬不怕苦不怕累的精神，任何成功和成绩的提升，都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排，充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中，适当加大训练课的课时，通过扩大训练时间来提升教学效果。

3学前教育舞蹈创作的指导原则

前文所述，舞蹈是一门高雅艺术，但学前教育中的舞蹈教学还应考虑儿童教学的实际情况，应具备通俗性。学前教育中，教师和学生在进行舞蹈创作时，也应考虑到这种实际情况，按照一些基本原则来实施创作，力争创作出来的舞蹈作品既具备一定高雅性，还能浅显易懂，使幼儿乐于接受。教师和学生在进行舞蹈创作时，首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从童心出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活，体验生活，凝炼生活，直至完成艺术创造。

3.1把握儿童心理特征原则

学前教育的学生，他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童，这样的孩子活泼、善良、调皮、好动，他们对未来世界的任职还不够，处于童心童趣的世界中，这个时间内他们接受的教育，应该是寓教于乐，让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行舞蹈创作时，必须考虑儿童的心理特征，不能过于高雅、过于专业，这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征，这种变现特征应该成为舞蹈创造的源泉。

3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则

艺术来源于生活，但高于生活，是生活中精华元素的结晶，舞蹈也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行舞蹈创作时，应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征，和一些能增强他们记忆力的表情和动作，多多使用夸张、戏谑、变形动作，增加舞蹈作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素，夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化，如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质，使儿童舞蹈更具有明显的特色。

3.3添加游戏元素元素

游戏是儿童最喜欢的学习方式，通过游戏的学习能达到良好的学习效果，教师和学生在进行舞蹈创作时，可以把游戏元素添加到舞蹈动作中去，增加一些游戏情节，提升滑稽感和童趣，便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到舞蹈作品中来，激发孩子们的想象力和观察力，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。

4舞蹈创作中综合技术的应用

舞蹈教学授课效果的提升，除了加强教学管理和强化日常训练之外，教师和学生还应合作，进行一些简单的的舞蹈曲目和舞蹈动作的创作。根据相关教学和创作经验，一些综合技术可以作为舞蹈创作的辅助手段。从实践效果上来看，一些技术挺受学生的喜好和欢迎，既能减轻教师的工作量，还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。

4.1基础辅助技术

舞蹈创作中，一些不需要太高投入的辅助技术，基本上都能满足一般创作的需要，相对来说，原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等，只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备，就可以播放相应的音乐和旋律，营造教学氛围，提供艺术节奏，减轻教师的劳动强度。

4.2电化辅助技术

随着时代的发展，电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到舞蹈教学之中，有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室，播放舞蹈教学过程，教师本人可以进行自我检查、自我训练，舞蹈科研人员也可以进行舞蹈力学、美学的研究，这种技术革新了舞蹈课程的教学方式，将现代技术运用与传统教学之中，用现教现学的电化技术来帮助学生开展舞蹈创作工作。

4.3信息辅助技术

信息技术的发展、网络技术的运用，使得舞蹈教学和舞蹈创作进入了全新的模式阶段，当然，这些技术的采用，需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于舞蹈课堂教学之中，满足了教师进行舞蹈力学及美学等方面的分析与研究，教师还能在网上捕捉学生的排练动作，已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术，教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析，进而提升授课效果，学生也可以根据舞蹈过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等，发现自身的不足和存在错误的环节，并及时改正，保证舞蹈创作工作的顺利完成。

5学前教育专业中的舞蹈创作

对老师和学生而言，舞蹈创作也是舞蹈教学的有机组成部分，教师通过事先准备好一定的题材，让学生自由创造一组或多组舞蹈，最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力，实现教师互动，教师的引导和学生的参与，可以有效提升教学效果。

5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞

芭蕾舞最有助于学生基本功的练习，芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧，可以加强学生的基本能力的训练，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾舞蹈的音乐，让学生根据音乐节奏、情节意境来构造简单的舞蹈，多多练习，提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后，具备了一定的舞蹈基础，就可以进行古典舞蹈的学习。教师在这个时期内，就可以引导学生进行创作古典舞，古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练，完全适合舞蹈教学的内在规律，减少学生不必要的时间付出。

5.2指导学生创作民族舞曲

我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，这些不同特色的民族舞蹈都可以成为创作素材，教师可以讲解几个典型民族舞蹈的特征，让学生进行组合创作，然后分组练习，多做练习，让学生做到掌握好众多典型的民族舞蹈的风格特点，为今后的学前教育工作做好准备。

5.3指导学生创作幼儿舞蹈

学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点，掌握孩子们的喜好，创作儿童喜爱的舞蹈，这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则，引导学生创作一些幼儿舞蹈，然后进行严格训练。这种以实践为主的舞蹈创造，可以增强学生的自信心的，积极调动他们的主观能动性，加强学生的专业意识，提升想象力和创造力，让学生充分发挥才华，形成一个良好的学习环境。

6结语

舞蹈教学论文篇5

一、文化市场对舞蹈人才的具体要求

当今社会已经进入到了一个全新的网络时代，对人才的素质提出了更高的综合性、复合性的要求。舞蹈文化市场对舞蹈人才的需求也同样遵循着这个原则，在新阶段内舞蹈文化市场对人才的综合素质能力提出了更高的要求。也就是说，舞蹈人才不仅仅要掌握深厚的舞蹈艺术理论知识和精湛的舞蹈表演技术，也要求舞蹈人才必须具有良好的舞台表现力和舞曲创编能力，以便将舞蹈作品以更加优秀的形式展示出来。可以说，舞蹈人才的复合性以及综合能力水平，已经成为了舞蹈文化市场招收人才的重要标准。在这种背景下，高校舞蹈教育进行人才培养的目标也随之发生了改变，教学改革工作已经成为了高校舞蹈教学工作当前的重要任务之一，只有这样才能进步一提升高校舞蹈教学的教学质量和教学效率，确保高校舞蹈人才培养的方向与文化市场的实际需求相符合。

然而，教学改革工作并非是在一朝一夕之间便可以轻易完成，人才培养目标的实现也并非一蹴而就。从当前的高校舞蹈人才培养模式来看仍旧存在诸多弊端，这集中表现在以下几方面：首先高校舞蹈教学对学生文艺工作环境适应能力的培养存在缺陷性，导致很多学生进入到文艺单位进行学习之后，难以适应工作环境，且其舞蹈专业水平与单位的实际用人需求相去甚远。其次，高校舞蹈教学的方法过于单一、刻板，教学过程中过于重视理论和动作练习，缺乏对学生舞蹈创新能力的培养，因此很多学生在参加工作之后，由于其舞蹈创编能力过于薄弱，难以满足用人单位的实际需求；再次，学生在大学学习期间，参加舞蹈实践和社会实践的经验不足，学生除了在专业能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人际交往、问题处理等方面的能力均相对薄弱，通常需要花费大量的时间，与文艺工作单位的同事进行工作的磨合与交接，这直接影响了文艺产品的生产和演出的速度，可能会对文艺工作单位的文化经济收益造成一定的影响。只有充分了解这些问题，才能够培养出与舞蹈文化市场要求相符合的舞蹈艺术人才，实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的顺利接轨。

二、高校舞蹈教育与舞蹈文化市场顺利接轨的有效途径

首先，高校舞蹈教育需要对人才培养的目标加以调整，确保舞蹈人才的能力水平与文化市场的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明确高校舞蹈教学的主要意义和目标，即高校舞蹈教育并不是要求学生熟练的、机械的去复制舞蹈动作，而是要求学生通过长期的训练和学习，充分掌握舞蹈技艺的精髓，掌握舞蹈中所蕴含的思想情感，在此基础上，综合提升学生的舞蹈艺术理论能力、舞蹈艺术创作能力、舞蹈艺术内在修养。总之，高校阶段内的舞蹈教育，需要注重对学生综合舞蹈能力水平的提升，确保学生能够平衡掌握舞蹈艺术与思想情感之间的关系。

随着舞蹈艺术理念的不断发展，舞蹈的表现形式也发生了更大的变化，民族舞、现代舞等层出不穷，由于学生的差异性，所喜爱和擅长的舞蹈类型也各不相同，因此，大学课堂中的舞蹈教学内容体系也要进行进一步的完善与发展，充分尊重不同学生、不同舞蹈之间的区别和特色，激发学生的学习兴趣，让学生在充分了解舞蹈特点之后，掌握舞蹈创作的技巧，从而提高其舞蹈创作的能力和水平。

同时，高校舞蹈教学人员也需要不断提高自身对舞蹈的理解能力，对原有的教学理念进行不断的创新与发展。近些年来，国家对艺术文化事业的重视程度不断提升，舞蹈艺术也进入到了一个高速发展的时期，东西方文化的不断碰撞交融为舞蹈艺术的发展带来了全新的可能性，为了使我国的舞蹈艺术走出国门，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必须对舞蹈艺术进行全面的突破和创新，因此，培养学生的创作能力至关重要。现阶段内，为了进一步提高学生进行舞蹈创作的积极性和主动性，高校舞蹈教师需要充分尊重学生的艺术观念和艺术创新，鼓励学生多进行创作和发挥，让学生充分了解艺术创作的乐趣，提升学生进行舞蹈创作的热情，拓展学生的艺术想象空间，帮助学生升华其舞蹈创作的价值，使其舞蹈表演动作与内心的思想情感融为一体。但是，教师在鼓励学生进行舞蹈创作的过程中，也要注重培养学生对舞蹈基础理论的掌握，帮助学生实现舞蹈动作的优美性以及舞蹈内涵的丰富性的统一，使舞蹈艺术产品能够与广大群众的艺术审美水平相一致，为舞蹈文化艺术市场的发展做出更加突出的贡献。简单来说，只有让观赏者了解舞者的情感，他们才能够从内心认可舞蹈艺术，更多的进行舞蹈文艺产品的消费。

其次，高校舞蹈教育想要实现与舞蹈文化市场的顺利接轨，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教学的基本原则，全面提高舞蹈教学的质量和水平。舞蹈教育具有明显的艺术性特点，因此它与其他常规的高校教育专业相比，存在着鲜明的教育热点，这也就导致其教学理念和教学方法以及教学原则均与其他的科目不同。为了培养学生的舞蹈艺术能力，高校舞蹈教育人员需要为学生营造一个浓郁的艺术环境，使学生能随时接受到艺术的熏陶，同时高校舞蹈教师需要在学生的舞蹈训练方面用更多的精力、下更多的功夫，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，舞蹈学习最重要的一点就是坚持，学生必须经过长期的艺术熏陶和艺术训练才能养成独特的舞蹈艺术气质，因此在进行教学的过程中，教师一定要耐心的教导学生，要告诉学生舞蹈艺术的养成并不在一朝一夕之间，只有勤奋刻苦才能提高在舞蹈艺术方面有所造诣。另外，近些年来，我国的舞蹈文化市场呈现出繁荣发展的趋势，但是在信息传播异常快速的网络时代，想要在文化艺术市场中占有一席之地，就一定要保证舞蹈艺术作品的鲜活性和生命力，也就是说，舞蹈艺术想要实现快速的发展，就一定要对传统的教学理念进行不断的扬弃，以此保持舞蹈艺术作品的生命力和吸引力，以便在文化艺术市场中占据更多的市场份额。

舞蹈是一门艺术，也是一门技艺，因此舞蹈教育者的素质水平对教学质量水平的提升具有重要意义。舞蹈教师的一举一动，也会对学生的舞蹈表现和表演能力起到明显的影响作用。因此，在高校舞蹈教育的过程中，舞蹈教育人员需要高度注意个人形象，用自身的实际行动践行舞蹈艺术理念，使学生在潜移默化中受到影响，从而提升艺术水平。

高校舞蹈教学需要将教学重点设定为培养学生的舞蹈艺术表演力以及综合艺术素质，确保学生在毕业之后，其能力水平与文艺工作单位的用人要求一致。为此，高校舞蹈教育者在进行舞蹈艺术教学的过程中，需要进一步培养学生的艺术感受能力，以及学生的艺术鉴赏能力。需要注意的是，舞蹈艺术具有显著的复合性特点，它能够通过优美的肢体语言展示出编舞者的思想感情，因此一个优秀的舞者必须具有感受美好事物的能力以及细致观察生活细节的能力。在教学的过程中，舞蹈教师可以定期以某一事物为主题，让学生在经过观察后，结合自己的艺术表现和丰富的联想，将所学舞蹈动作与理论知识与观察主体相互联系，尝试进行舞蹈创作。同时，教师应该注重利用多元化、现代化的教学理念和教学方法进行舞蹈教学，以提高学生的注意力，达到事半功倍的教学效果。高校舞蹈教学应该积极拓展与文艺工作单位的合作，为学生争取更多的进入专业文艺工作单位进行实习的机会，使学生更加准确的了解到舞蹈文化市场的具体要求，以及舞蹈文化产品的整体生产、营销的流程。教师也要鼓励学生多参加一些舞蹈比赛或者组织舞蹈表演晚会，消除表演的紧张感，积累丰富的舞台经验，帮助学生养成独特的舞台风格，使学生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。

舞蹈教学论文篇6

一、当前高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

新世纪以来，高等学校培养幼儿园教师的专业理念逐步向教师教育过渡，但绝大多数院校的学前教育专业的课程结构特别是课程名称和理念，继续沿袭着学科化、理论化、学术化的倾向。舞蹈课时少，训练时间大大缩短，训练内容大大减少，教学目标难以实现。[1]P143同时，学生基础差，出现了老师难教，学生难学，进而厌学的现象。在教学中教学目标不明确，不同的舞蹈老师教学内容不一，达成的目标也不清晰，没有突出学前教育专业特点。学前教育专业人才培养方案中以心理学、教育学、教学法三门必修课程为主，适当增加幼儿园班级管理、现代教育技术选修课程。其中心理学、教育学始终按照学科理论课程的体系和标准开设，教学法经过20多年演变，也成了学科教育学。甚至教育技术也成为教育技术学，班级管理成为班级管理学。对于学前教育专业的学生而言，学习舞蹈不仅自身要掌握舞蹈，更重要的是要能够把舞蹈准确地应用到教学中。[2]P97《教师教育课程标准（试行）》基本实现了理念和课程结构特别是编制形式的变革，坚持育人为本、实践取向、终身学习理念，将学前教育的课程分为三大目标领域：教育信念与责任、教育知识与能力、教育实践与体验，确立了六大学习领域，其中职前培养的学前教师教育为：1.儿童发展与学习，2.幼儿教育基础，3.幼儿活动与指导，4.幼儿园与家庭、社会，5.职业道德与专业发展，6.教育实践。职后培养的课程包括加深专业理解、解决实际问题、提升自身体验三类。这些学习领域和相应的课程模块，基本实现了学前教育专业课程的专业化、职业化、实践化，将会引起教师教育领域的深刻变化。这一指引要求在舞蹈教学方面要打破教师教的痕迹，通过对学生进行相关专业知识和技能的训练的同时，引导学生学会学习，学会创新，学会运用，适应幼儿和相关岗位的需求。

二、学前教育专业舞蹈教学改革

舞蹈教学的最终目的是提高学生自身素质，通过舞蹈教学，使学生不仅具有正确的身体姿势，能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，而且能了解不同民族民间舞蹈特点，学会欣赏舞蹈作品，提升学生的舞蹈素养及审美能力。学前教育专业学生舞蹈表演技能、幼儿舞蹈创编能力，组织舞蹈教学能力是教师在组织舞蹈教学的过程中逐渐积累而成的。作为学前教育专业舞蹈教师如何在新的教师教育课程标准背景下，分析教学培养目标、选择教学方法、了解学生兴趣，提高学生学习积极性，运用合适的评价方式评价学生，体现学生主体性，教学的实践性和学生学以致用的能力都是应该要认真思考并且，并需要尝试解决的问题。

（一）课程与教学资源建设———为学前教育专业舞蹈课程建设提供资源库

根据课程整合的总体要求，结合《意见》和《标准》的要求，根据学前教育专业发展前沿，面向我国学前教育事业发展的需求，借鉴国内外学前教育专业人舞蹈课程教学改革成果，充分利用现代信息技术，更新完善教学内容，通过网络等视听媒体，收集与学前教育舞蹈课程教学课程相关的资源，通过团队成员的共同努力提供丰富的舞蹈课程教学资源，包括基本功，民族民间舞、现代舞、舞蹈创编、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等多种形式的舞蹈课程资源，在此基础上有针对性的整合，形成具有鲜明特色的学前教育专业舞蹈教学体系。在创新人才培养模式的基础上形成与人才培培养方案一致的优质教学资源。在教学资源的选择上注重《标准》中课程及模块之间内容的内在联系，结合学校的办学定位，充分考虑学生对知识的接收和运用能力，切实落实按需学习，让学生学会学习，掌握终身学习的技能。在资源库的建设方面注重课程资源专业性与多样性结合，全面性与丰富性结合。课程建设是方案开展的关键，针对目前学前专业理论性过深，学生学习困难的情况，依据“淡化理论，够用为度，培养技能，重在应用”的原则，突出实践性和应用性，结合《幼儿园教师专业标准（试行）》、《安徽省关于进一步加强高等学校教师教育类专业教学实践工作的若干意见》对现行的课程设置进行改革，加强技能型课程教学，整合论性课程的教学内容。按照基础训练、各种风格舞蹈的表演能力、舞蹈创编逐步加深难度，提高学生能力的方式，遵循教育教学规律，不断提高学生的舞蹈技能和素养。形成独具特色的学前教育专业舞蹈课程教学体系。

（二）教学方法改革———为舞蹈教学改革创新的途径

深化教学研究、更新教学观念，注重因材施教、改进教学方式，依托多媒体信息技术、完善教学手段，产生一批具有鲜明专业特色的教学改革成果。打破传统舞蹈教学仅仅是教师课堂讲解示范的模式，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。通过活动小组，自主学习、自我教育等多种方式改变教师课堂上一直交的模式，充分利用学生中的特长学生，引导学生，自我学习，互相学习。鼓励小老师在教师课程教学中的作用，充分发挥特长生优势，推动学生兴趣小组的形成，提高学生可与学习的兴趣性和时效性；注重参与式、场景式、体验式教学方式在教学中的运用以及学生入职后能力转换的培养。改革课程模式，实施分模块教学，在教学过程中尝试采用多样化的教学方式，推动课堂教学的改革，打破传统的课堂教学模式，在教师课堂教学的基础上引导学生分组研讨学习，合理设计教学方案有效利用课堂教学和课后自主学习的时间，提升学生对课程学习的兴趣；通过课前预习备课、课堂积极引导、课后及时反思的方式改变学生的学习方式，促进学生能力的提升。教师教学过程中注重利用多媒体教学的平台，通过视频、图片、课件等多种载体展现教学内容，同时利用实训、实践教学，实现理论教学与实践教学之间的有效衔接，帮助学生建立理论指导实践的平台。在教学方法上，采用多样的教学方法，充分发挥学生的主体作用，激发学生学习的积极性和主动性。

（三）教学组织形式改革———“传帮带”，舞蹈兴趣小组发挥导师作用

结合学前教育专业特点以及学校现有教学资源，丰富学生的课余生活，提高学生活动能力，提高课堂教学效果，将课堂教学与学生活动有效结合，继续推进完善学生活动小组的活动，将舞蹈兴趣活动小组分为民族民间舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向，要求学生根据自己的兴趣爱好参加小组活动，一方面丰富同学们的课余生活，而且可以通过兴趣小组的活动，巩固教师课堂学习的内容，促进学生舞蹈课堂学习的知识向实践的转化。同时利用各级各类活动和比赛组织系部学生活动，提高学生活动额参与性及活动组织的能力，另一方面，让同学们在学前教育宣传月，迎新生晚会、元旦晚会等大型文艺演出中参加实践体验。学校结合学前教育专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保专业实践教学必要的学分（学时）。建立多种形式的实践教学基地，改革实践教学内容，改善实践教学条件，创新实践教学模式，完善校内外实训、实践教学设施和设备，鼓励高水平教师承担实践教学任务。通过活动参与提高学生舞蹈编排、舞蹈表演，活动组织等能力。实现学前教育专业舞蹈教学改革的目标。

（四）教学管理方式改革———改变舞蹈课程教学模式制度保障

更新教学管理理念，加强教学过程管理，形成有利于支撑教师进行舞蹈课程教学改革的的教学管理模式，创建有利于教学团队安心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和个性发展相辅相成的管理制度和评价办法。建立健全科学合理的教学管理制度，鼓励教师进行实践探索。加速推进教师教育教学以及科研能力的提高。注重教学管理规范化，常规化，系统化，注重教学过程管理及动态管理，规范教学管理资料整理等工作，规范管理过程、提高教学管理科学性、进而更好的评价教师教育教学、科研水平。引导教师形成规范、提高质量、注重细节、不断增强自我提高的自觉意识。健全的现代化管理制度和运行机制是实现和落实各项制度、措施的重要手段，也是实现总体目标的必要保障。实行校、系、教研室、班级四级督导制度，坚持把日常工作规范化，提高对学生活动的指导和监督，在规范之中抓创新，在创新之中抓提高，在提高之中抓特色，构建出一套适应技能课教学改革的现代管理模式。总之，学前教育是基础教育的基础，舞蹈是学前教育的必修课程之一，舞蹈教师必须强化学前教育专业学生的舞蹈技能。所以，在教学中教师要因材施教，针对不同的对象和教学目的，有计划地安排和组织教学内容，培养优秀的幼儿教育工作者。

作者:包根胜 单位:亳州师范高等专科学校教育系

参考文献：

舞蹈教学论文篇7

所谓创新能力，简单来说指的就是创造性思维能力，它是与常规思维能力相对的一种思维能力，是将已有的知识和经验进行重新组合，并以此来提出解决问题的新方案与新程序的一种思维能力。创新能力在人类的各种能力中占有最重要的地位，是人类最宝贵以及最高层次的一种能力。著名科学家爱因斯坦曾经说过：“人类解决一切问题都是依靠大脑来完成的。”有关科学研究结果也曾表明，人类的大脑是由大约一百五十亿个脑细胞组成的，每个细胞里又拥有着约一百二十万亿根脑神经键，这些复杂的细胞与神经共同构成了人类的大脑。然而遗憾之处在于，人类的大脑虽然有着如此巨大的内在潜能，却远远没有被激活。由此可见，人类并非没有创新能力，只是没有发挥出自己的巨大潜能而已。而对于舞蹈专业的学生来说，由于舞蹈本身就是一类需要不断进行创作和编排的艺术，因此创新能力是其所必须具备的一项基本能力。所以，大学舞蹈教师必须要在教学过程中注重挖掘学生创新潜能，加强对学生创新能力的培养，使学生能够尽可能地发挥出自己的创造性思维，从一名单纯的“舞者”逐渐发展成为一名优秀的“舞蹈创作者”。

二、舞蹈教学中培养学生创新能力的基本原则

1.兴趣开发原则

兴趣是人类最好的老师，是学习的动力源泉，学生只有先对舞蹈的学习具有了足够的兴趣，才会愿意主动学习舞蹈，并积极进行舞蹈的创作与编排；反之，学生如果对舞蹈缺乏兴趣，那么也许连最基本的积极学习都做不到，又何谈创新。因此，在大学舞蹈的教学过程中，教师若想培养学生的创新能力，就必须要遵循兴趣开发原则，采取各种各样的手段来提起学生对舞蹈的兴趣，从而充分激发出学生的学习和创造热情，培养学生的创新能力。

2.尊重个性原则

每个学生都是独立的，他们有着不同的兴趣、爱好、特长、性格等个性特点，这些不同的个性特点之间并没有优劣好坏之分。而作为舞蹈教师，必须要在教学过程中充分尊重学生的个性，不能厚此薄彼，要充分利用学生的个性特点来采取与其相适应的教学方法，即“因材施教”，这就需要教师通过对学生的认真观察和与学生之间的良好沟通交流来充分了解学生的个性，掌握不同学生的优缺点，做到“知己知彼，百战百胜”。

3.遵循教学规律原则

舞蹈教学是一个由易到难、循序渐进的过程，因此它要求舞蹈教师要在教学过程中遵循舞蹈教学的基本规律，把握好其教学节奏，这是培养学生创新能力的关键要素之一。根据实践经验来看，盲目加快教学速度和扩张课堂容量的教学模式只会令学生对舞蹈的学习感到枯燥和厌烦，同时学生的创新能力也会因此被埋没，这是非常不可行的。只有将教学内容的设置和教学活动的开展与其教学理论相结合，才能够有效保证课堂教学效率，培养学生创新能力。

三、舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略

1.采用“三步法”教学模式来激发学生的学习兴趣

兴趣是学生自主学习与创新的动力之一，在学习过程中，学生一旦对舞蹈学习产生了兴趣，那么其思维、记忆、注意力等各种学习因素就能够被充分调动起来，从而形成一种良好的学习状态，萌生创新意识。而“三步法”中所谓的“三步”，即模仿、表演、创新这三步，通过这三步能够有效激发学生对舞蹈的学习兴趣，实现对学生创新能力的培养。经过长期的思考和实践，笔者认为“三步法”教学模式不失为激发学生兴趣，培养创新能力的好方法。第一步“模仿”是教学的基础，它指的是学生根据教师的讲解和示范来学习舞蹈的基本动作，掌握舞蹈的基本功，在这一过程当中，教师应当给学生配上一些优美轻快的音乐来舒缓学生的心情，或让学生欣赏一些优秀的舞蹈作品，例如孔雀舞《雀之灵》、踢踏舞《大河之舞》、古典舞《踏歌》等，从而开阔学生的眼界，让学生领略到舞蹈的魅力；第二步“表演”是教学的关键，它指的是学生运用自己的肢体与意识来进行各种舞蹈的表演，在这一过程中，教师应当先让学生充分了解所表演舞蹈的历史背景、主题内涵、故事内容及思想感情等，例如在教给学生表演古典舞《桃夭》时应当先给学生讲述《诗经•周南•桃夭》中的相关内容，在教学藏族舞蹈《珠穆朗玛》时应当先给学生讲述藏族及珠穆朗玛峰的风俗历史和自然风光等，在教学生表演芭蕾舞《天鹅湖》时应当先给学生讲述其故事内容等，从而加深学生对舞蹈的理解，让学生对表演充满激情；第三步“创新”是其教学的最终目的，它指的是学生利用已有的舞蹈知识和技能来自主创作和编排舞蹈，这一过程也是充分体现和开发学生创新能力的过程。通过“三步法”教学模式，能够有效实现舞蹈教学中对学生创新能力的培养。

2.通过“异舞求同，同舞求异”来培养学生创造性思维

教师若想在舞蹈教学过程中有效培养学生的创新能力，就要不断地对新的教学理念、教学内容、教学模式以及教学方法等进行大胆尝试和选择，这其中比较有效也是最常用到的一种舞蹈教学方法就是“异舞求同，同舞求异”的教学方法。经过多年实践发现，在舞蹈教学中采用这种教学方法，使得舞蹈专业学生的创造性思维和创新能力得到了极大的开发。所谓“异舞求同，同舞求异”，指的就是充分调动学生的思维和想象能力，令学生从不同的角度和层次来对同一舞蹈作品做出与众不同的理解和改编，如常规的舞蹈走步训练在古典舞中可以变化成为漫步走或圆场步等，在芭蕾舞中可以变化成为左脚起蹦脚迈步走，在秧歌中可以变化成为踢步，在蒙古族舞蹈中可以变化成为平步走等，学生只有能根据不同的场合和舞蹈类型来对舞蹈动作做出相应的改变，才算是真正具有了创新能力。

3.在舞蹈教学过程中融入多元文化

自21世纪以来，舞蹈艺术更加趋向多元文化发展，无论是其内涵、种类、形态还是动作等，都充满着多元文化元素，而作为大学舞蹈教师，必须要在教学过程中融入多元文化，从而促使学生利用多元文化来对舞蹈进行创新，最终达到培养学生创新能力的目的。

四、结语

舞蹈教学论文篇8

在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。

二、教师应具有的肢体语言

肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。

三、教师应具有的表情语言

舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性，表演者与观众要有一定的眼神交流，这些都决定着作品的美及观众的审美。”但是需要强调的是，尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要，但也一定要注意不能太过夸张，也不能喧宾夺主，否则会分散观众的注意力，影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外，表情语言的感彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富，在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪，教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息，通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外，由于教师在课堂上的位置，使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标，教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励，因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。在舞蹈教学中，口头语言让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述清楚舞蹈动作应该达到的效果。可以说，口头语言贯穿于舞蹈教学的始终，是必不可少的。而肢体语言作为舞蹈教学中教师向学生传授知识的主要手段和载体，占有基础地位，准确的运用肢体语言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到画龙点睛的作用，因此，在舞蹈教学中表情语言的运用是不可忽视的。

四、结语

舞蹈教学论文篇9

（一）实践设备改善近年来，大多高等师范学校的舞蹈教学师资力量都在提升，并会外聘经验丰富的舞蹈者进行校内讲座或授课。此外，不少高等师范学校为改善学生实践环境，逐渐修建或改建功能齐全的舞蹈排练厅、练功厅等。

（二）归入必修课程许多高等师范学校已经将艺术实践安排为必修课程，并设定了专门的学分，归入学生档案，这样较强制性地要求学生积极进行艺术实践，提高学生的舞蹈素养与教学质量。高等师范学校舞蹈教学一般将艺术实践分为校内实践和校外实践，并不断为学生建设、提供多元化实践环境，培养多元化舞蹈人才。校内实践包括有日常课上的节目排练、特殊节日的文艺汇演等形式，还有组织学生参加讲座、大型舞蹈演出进行观摩等形式。此外，高等师范学校还可以联系校外实践基地如社区、部队、企事业单位等文艺演出，让学生学会以合宜的情感在不同的表演场景创新出更加融合于现场的表演，鼓励学生全面发展舞蹈艺术，并能发现每个学生特长，培养出适应不同市场的多元化优秀舞蹈人才。

（三）开展艺术实践遇到的问题开展艺术实践是高等师范学校舞蹈教育开放性的重要体现，是舞蹈教学的改革。然而在改革中难免会遇到一些问题：高等师范学校艺术实践课程的实施未能进行严格的规定，以至于艺术实践活动在开展期间部分专业要求会有限制，不能面向所有学生；目前高等师范学校艺术实践活动主要集中在高年级而非长期性，使得低年级学生不能尽早地培养实践意识；目前的实践活动还不够有组织性，大都较自由，以至于一些学生会因艺术实践活动的排练或演出而耽误日常教学课程，甚至有学生借此理由而逃避课程，造成适得其反的结果。

二、艺术实践对高等师范学校舞蹈教学的影响分析

（一）积极影响

1.实现舞蹈教育的多元化艺术实践是在理论的前提下，以多元化的教学模式不断学习舞台经验。通过不同场景场合的舞台实践来锻炼和展现理论课程中习得的技能和知识，在表演过程中熟悉熟练运用艺术创作、编排及表演的各种技术，并熟谙演出的各个环节，将自己融入到正常演出中，达到更好的效果。

2.开拓创新思维和能力不同的场合，不同的背景，有不同的观众，要想将作品更准确地到达观众心中，就需要对原先的动作、招式甚至表情都要做出合适的改变。在此过程中，旧思想、旧见解就会被打破，从而创作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。艺术实践可以让学生接触更多的场景，积累丰富的现场经验和方法，锻炼更多技能和表达感情的方式，自我创新出更具穿透力的表演表达方式，提高创新思维和技能应用能力。

3.提供新型舞蹈教学理念舞蹈的最大特点就是通过肢体语言和韵律的结合来体现艺术特性，是在人文科学性质上的理论的梳理和构建。通过艺术实践来进行舞蹈教学，不仅学生可以不断提升自身的技能技巧，老师还可以发现每个学生的发光点和不足之处，尽早尽可能更全面地发展每个学生的长处；发现教学中潜在的问题并及时解决。以此不断提升舞蹈教学层次，扩充教学内容。

（二）消极影响除上文中开展艺术实践中遇到的问题所造成的不利影响外，过多的实践活动会使学生更早地接触社会。一方面，这可以锻炼学生的独立意识、积累丰富的社会经验，但另一方面也会让学生在没有建立足够坚定的价值观、人生观时更容易被不利因素所诱惑，从而对正常规律的校园课程、活动及文化产生抵触心理，甚至误入歧途。这则需要指导老师做好指导和引导的思想工作，还要时刻关注学生的心理健康，及时给予帮助和关心。

三、结语

舞蹈教学论文篇10

艺术院校的民间舞蹈教学课程主要就是传承者一定历史的环和氛围，那么教学过程中的民间氛围就显得尤为重要了，教师在教学的过程中就不能忽略为学生营造良好的民间广场氛围，让学生在感受良好的民间广场氛围的基础上学习民间舞蹈，这样可以有效的促进学生对民间舞蹈内涵的理解，因为学生在跳舞的过程中，其质量不仅体现在肢体语言上，还包括面目表情，学生只有对民间舞蹈的内涵理解到位，才能真正的把感情投入到舞蹈中去，这样学生在跳舞的时候才能真正的吧民间舞蹈的含义真切的表演出来，使其表演更加具有灵性。例如，艺术学院民间舞蹈教室在教学的过程中，首先可以把班级布置成类似于民间广场的环境，营造民间广场氛围，另外在教学和组织学生练习舞蹈时，再播放民间音乐，为学生营造良好的民间环境和氛围，让学生感觉身临其境，激发学生跳舞的积极性和主动性，同时良好的民间广场氛围也能够激发学生学习的兴趣和激情，从而在环境和氛围上达到了良好的教学效果，提高了教学效果。

2为学生介绍民间舞蹈的背景

每一个舞蹈都蕴含着某种情感，民间舞蹈也不例外，可以说我国的民间舞蹈所包含的情感是比较丰富的，同时也是比较抽象的，所以教师在教学的过程中，为学生讲解和提供民间舞蹈的背景是非常必要地，每个民间舞蹈都是不同的情感和背景。如，社会背景和风土文化等，教师在为学生介绍背景时，要采取有效的形式或者氛围，即可以用音乐作为讲述和介绍的背景音乐，这样学生就想听有趣的故事一样，随着音乐的旋律波动起伏，将学生引入忘我的聆听状态中去，成功的激发了学生的兴趣，对民间舞蹈的社会背景有所了解，通过这样的感性化教学方式，不但丰富了学生的内心情感，而且能够让学生根据民间舞蹈相应的社会、文化背景等进行发挥想象力，从而对民间舞蹈进行更好的改革和创新，体现出更加风韵的民间舞蹈的姿态。

3多媒体技术辅助教学

近几年来我国社会经济迅速发展，科技不断进步，我国已经逐步进入信息化时代，为我国教育事业的发展带来了新的生机，尤其是多媒体教学已经成为教学过程中不可缺少的一部分了，多媒体教学的最大优势就是可以把抽象的事物转化为具体的、简单的，同时也可以把课外的资源迁移到课堂上来，这样不但可以拓宽学生的事业，还可以将较难的知识点化为简单具体，便于学生理解和牢记。多媒体教学改变了传统的教学模式，能够调动课堂教学和学习的气氛，课堂的活跃性直接影响学生思维发展的程度。例如，在民间舞蹈教学的过程中，一些舞蹈课程中的动作和表情等都是比较抽象的，所以教师可以采用多媒体进行辅助教学，先把本节课的民间舞蹈用视频的方式播放给学生，让学生对本节课的民间舞蹈的表情动作等通过观看视频能够有初步的了解，这样有利于教师在接下来的理论教学过程的顺利完成，达到良好的教学效果。另外，还可以使用多媒体教学为学生播放民间或少数民族的生活环境氛围等，让学生在课堂的学习中了解到更多的信息，不断地丰富自身的民间舞蹈资源，从而更好地投入到民间舞蹈学习中去，激发学生学习的积极性和主动性。

4组织学生赏析优秀的民间舞蹈视频

艺术学院的民间舞蹈课程的主要教学目标就是培养学生跳舞的能力，更好地演绎出民间舞蹈的内涵，那么教师在教学的过程中就要处理好理论教学和实践教学的关系，主要应该让学生多多练习，学生在练习的过程中教师进行及时的纠正和引导，教师可以采用优秀视频赏析来作为纠正学生的参考和依照，也可以有计划的引导学生进行观看优秀的民间舞蹈视频，让学生在观看的过程中，潜移默化的受到其中氛围和环境的影响，更重要的是吸收其中的优秀部分作为经验，结合自身学习的实际情况，不断地完善自身学习的方式和习惯。例如，在学习少数民族舞蹈时，教师在备课之前就要在网络里收集一些优秀的视频，包括少数民族的风土人情，生活的环境等，还包括少数民族民间舞蹈云集视频，让学生通过观看视频，感受少数民族民间舞蹈的特点，从而能够激发学生的兴趣，成功的将学生的注意力集中到教学中来，有利于达到本节课的教学目标和教学效果，进而提高学生学习的效率。

5参加地区民间汇演活动

教师在教学的过程中，教学地点不仅局限于教室之内，每个地区都会有常见的民间舞蹈汇演，教师可以抓住机会报名，组织学生积极的参与实践活动，让学生感受真正的民间舞蹈的特点和艺术，学生经常参与实践汇演，可以激发学生的动力。教师在学生参加汇演实践的过程中观察学生的不足之处进行及时的引导，学生把课堂之内学习的内容运用到实践中时，通常会出现错误或误差，教师要引导学生理论与实践正确的相结合，在这一过程中，也能够培养学生的实践能力和创新精神。另外教师可以根据地区民间汇演活动的形式有计划的为学生创造这样的活动形式，让学生有更多的机会参与实践，也可以采取比赛的形式，激发学生的竞争意识，从而提高了学生的综合能力。

6结语