舞蹈教学论文范文

导语：如何才能写好一篇舞蹈教学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

亲子舞蹈的内容主要包括基本功训练、基本舞步、音乐律动、舞蹈游戏、小组合舞蹈训练、成品舞蹈排练。教材内容又可以分为：首先，系统的基本功软开度训练。根据孩子的年龄特点进行最基础的由易到难、由浅到深的系统训练。这方面的训练，主要采用形象的教学法、通俗易懂的语言来帮助孩子练习，如让孩子模仿小青蛙、小蜗牛等。这样的方式孩子乐意接受，在玩中身体素质得到训练。其次，常规的舞蹈组合训练。主要选用幼儿乐意接受，又能够做到的相关教材，如《快乐小舞星》《童乐舞》《中国舞蹈等级考级教材》等教材，从动作、方位、音乐、节奏、表情等方面进行由浅入深的训练。再次，成品舞蹈排练。教师自己创编本土的民族舞、儿童舞或选用一些好的学习剧目，让家长和孩子排练并在适当的机会进行表演。这样，通过舞台表演，家长和孩子对方位、舞美、服装、灯光、队形有一个概念和认识。最后，即兴舞蹈表演。主要让孩子把已有的信息通过身体语言边听音乐边自由地表演。这一环节教师首先要时常带孩子做一些模仿性的动作，或是观看一些舞蹈作品。让家长带孩子观察动物、植物等的形态，帮助孩子储存身体语言的信息，为自编舞蹈打下良好的基础。

二、亲子舞蹈的教学特色

首先，亲子舞蹈的形式能让孩子轻松愉快地学习，享受舞蹈的快乐。在父母的陪伴下，孩子可以快速地进入学习状态。其次，亲子舞蹈的过程能让家长及时观察到孩子的状况，做到发现问题能及时解决。父母和孩子同步学习、共同舞蹈、共同锻炼，增进感情。再次，亲子舞蹈的教学不仅让家长能掌握基本的舞蹈知识和技能，更有效提高孩子学习舞蹈的兴趣。为孩子后期更好地进入舞蹈学习打下良好的基础，提高孩子舞蹈学习的效果和质量。

三、亲子舞蹈的训练方式

篇2

在舞蹈基础训练中老师基本都是在对动作的标准做细致的要求，学生一般都是对动作的机械记忆，虽然身体上都能够很快的把握对动作的要求，但是舞蹈动作与情感表达是割裂的，出现了严重的断层现象，势必造成动作与情感的脱节，这种现象在普通艺术类高校中尤为普遍。这造成了学生在舞蹈表演中不能很快的进入角色，大大的阻碍了学生学习与教师排练的进度。目前国内高等艺术院校和综合类大学中的舞蹈教育中大都存在这样的问题。

二、关于舞蹈动作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基训课目的是解决学生基本站姿、控制力、跳、转等技术性问题的课程，就算芭蕾舞专业的学生上课时都会觉得枯燥，虽然老师都是会严格、严厉的要求学生，但是往往学生都不能预期的完成老师的要求。这次中法文化交流中，芭蕾舞老师Mariolina教授每一个动作时都会强调用情感引领动作，她总是让学生先建立表演的心理，用“心”去做动作，在整个动作过程中千方百计的使学生进入舞蹈空间，享受任何一个动作，而不是机械的去完成动作。课后Mariolina和同济大学的陈婷老师以及同学们的交流中，她说：“同学们，你们已经是具有了非常好的身体和对动作的把握，但是你们没有在跳舞，你们在做体操。”这一句话我一直记在脑子里，使我久久不能平静。事后我在思考一个问题，就是我们传统的舞蹈教学中，舞蹈组合与舞蹈表演一直是个分开的课程，我们也一直在沿袭这样的教学方法，上至北京舞蹈学院，下至地方院校。在中国，舞蹈基础训练课教学中对于动作的标准与高质量的把握是无可挑剔的，对于不同的专业在每个年级也都有设置剧目课，目的是解决学生的舞蹈表演能力，有些地方院校还专门开设了戏剧表演课。但是我们都知道，舞蹈表演与戏剧表演是有着很大的不同的。中国舞蹈大辞典对于舞蹈表演如是描述：舞蹈演员除了能够灵活运用身体来表现复杂多变的动作和技巧，还必须加强对社会生活的历史、现状的了解和对社会各阶层不同人物的观察、理解和体验，才能塑造出多种多样的人物性格，才能完成舞台上的二度创作。舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。舞蹈动作主要由舞蹈的动作、姿态、步法、技巧四种因素构成。舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称。这种舞蹈动作组合，一般不赋予它特定的舞蹈语言传情达意的意义。所以说舞蹈组合的训练价值是使学生能够对各个舞种的形态、动态、神态以及韵律的把握。在这个过程中教师的任务是对于舞蹈动作的姿态、动律、路线、节奏、力度、呼吸以及肌肉与关节的用力方式的讲解，从而导致学生在这个过程中忽略了舞蹈的本身，为何而舞？这样训练出来的学生只能成为一个“跳舞的机器”，使得舞者缺失了生命的灵性。皮娜。鲍希说过：“我舞蹈，因为我悲伤。”所以，舞蹈最大的能量就是抒情，应该更多的去关注为何而舞？舞什么？即便是舞蹈组合的训练也应该关注它的传情达意的“语言性”。但是我们在教学过程中用了大量的时间来为了教动作而教动作，学生为了学动作而学动作，这样就造成了课堂训练与舞台转变有了一个很大的鸿沟，使得教学古板、僵硬，落入一种停滞的程式化中。并且现在大部分高中起点的舞蹈生是为了考学而学习舞蹈，舞蹈基础差，对舞蹈没有多大兴趣，有的时候上课只是为了完成任务而上课，相信大家都有相同的体验。

三、法兰西流派的浪漫情怀

浪漫这个词用在法国绝对的称职，法国充满着浪漫气息、是一个多资多彩的国家。悠久的历史和发达的现代化建设让法国拥有着特殊的魅力，古老精致的建筑、现代人的浪漫情怀等等这些都是法国文化的生动体现。来到法国还有一个非常好的现象就是法国的街头艺人比较的多，他们为法国的独特风景增添了亮丽的风采。在这个自由的国度，不会有人干涉你如何舞蹈，是否符合观众的口味。他们几乎每天都是沉浸在艺术海洋与独特的舞蹈气息中，法国就是你能想象到的神奇。所以说舞蹈对于法国人来讲是纯粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他们只要有表演就会用一种享受的心态去展现，享受生活，享受舞蹈带给人们的那种。浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的巴黎，浪漫芭蕾时期法国创作了一大批优秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等，其总体特征与法国文化一样，高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，所以法国流派的芭蕾舞同样具有浪漫主义情怀。芭蕾舞老师Mariolina在同济大学的授课过程中，没有就肌肉的力量、外开、旋转和跳跃等技术性的问题做了很多细致的讲解，下面就几个主要方面做一下说明分析。首先，在舞蹈演员动作时，眼随手动这个环节，强调了用鼻子带动，鼻子高高在上的那种贵族气质，如果强调下巴抬起，头上扬，这个动作势必会引起动作的僵硬，而鼻子是不能用力的，这样就使动作自然的松弛了下来。其次，胳膊如水。每次在做阿拉贝斯时，都会强调柔软像水，轻盈像羽毛，内心要跟着胳膊的流动使心灵飘动起来，把没有灵性的芭蕾动作描述的无比具有生命感。第三，强调动作与感觉的完美融合，在做任何动作时都要把感觉放在第一位，哪怕一个手指，眼神，蹲，跳，转都要用与感觉和呼吸紧密结合，从心底出发，让每一个动作都要有心灵的感悟，用“心”舞蹈。

四、如何解决在动作中由心而舞

除了让学生大量的练习舞蹈基础动作以外，还应该不断的尝试新的练习项目。

（一）让学生了解芭蕾舞的文化背景，感受芭蕾舞的浪漫情怀。此环节可以多给学生观赏法国以及世界各地的优秀芭蕾舞作品，感受芭蕾舞的文化气息。观赏西方的优秀影视剧作品，感受中西文化的区别。

（二）给学生增加戏剧表演的机会，锻炼学生的舞台表演能力，提高表演水平。

（三）可以尝试到教室、舞台以外的室外空间去舞蹈，感受真实的阳光、水、河流、空气、闹市区、旷野中，增加生活中真实的感受，体验不同空间带给身心的巨大能量。

（四）教师要不断的改进教学思路，对症下药，研究新时代学生的心理。

篇3

舞蹈和杂技也有它们的不同之处。杂技通过高难度的动作表演，表现出人们的勇敢、坚强、坚毅的力量品格。一般不具有情节内容，这使得杂技节目具有更多的娱乐性和观赏性。而舞蹈艺术，注重表现人的内心世界和思想情感，通过肢体语言向观众传达剧情和舞者的情绪，使观众达到情感上的共鸣。从舞蹈和杂技的相同点，我们可以看到杂技与舞蹈相辅相成、相互合作的基础。同样，我们可以从两者的不同点，看到杂技与舞蹈两者之间优势互补的纽带和桥梁。

二、舞蹈教学在杂技教学中的作用

马克思说过：“如果你想得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。到目前为止，杂技界的许多学者还抱着这样的想法：“只要技术好，就能节目好。”这样的观念十分陈旧，更有甚者，在杂技教学的道路上一直走老路，工作上十分排外，这样的做法只能使杂技教学缺乏创新，从根本上减弱其艺术价值。濮阳市杂技团的大型杂技童话剧《白雪公主》，是童话故事与杂技艺术相结合的产物，其中加入了丰富的舞蹈元素。整场剧目，人物形象风趣逼真、舞台场景奇幻绚丽、演员们情动于中形之于外，技巧与音乐、舞蹈、舞台美术和谐一致，给人以强烈的艺术感染力。所以说，舞蹈艺术已成为杂技创作必不可少的艺术手段，赋于了杂技艺术极大的生命力，使杂技艺术从“原始”走向了“现代”。舞蹈教学拥有一套系统完整的训练方法，对舞姿语汇的规范性和表演性非常讲究。无论是芭蕾舞或是古典舞，都是一样的要求，尤其是古典舞，对“韵味”的要求更甚。我校杂技学生在通过6年系统的舞蹈学习以后，都能获得相应的审美能力并且掌握一定的舞蹈艺术魅力，毕业以后，在其职业生涯中，能够更好地驾驭杂技表演，并随着节目的编导与构思更加完美地发挥其艺术技巧。为了上好舞蹈课，学生还应学习音乐、美术、表演等各科艺术课，获得全面的艺术修养。按照杂技教学的进展过程来分析，初级杂技的教学内容和舞蹈教学有着共同点，首先都是要解决软开度，这是除顶功之外最基础的。因此舞蹈课要在学生获得正确的直立感、重心感，开拓和启发同学们对美的感悟的同时，使孩子们得到肌肉能力的练习和形体形态长线条及肌肉长纤维的练习。具体到制定教学教案的时候，既不能完全按照舞蹈教学的方法去教学，同时还得避开杂技教学的常规，否则就会教学方法重叠，达不到取长补短的目的。再从杂技舞台表演上来看，气势宏伟的杂技节目需要大开度而且动作舒展的舞蹈姿势。舞蹈的身法练习就是为了培养学生的这种才能，这也是舞蹈教学的最终目的之一。身法训练应该以古典舞教学为主，这是因为，在各个舞种中，古典舞非常符合杂技民族化的特征，更加符合我国传统美学的特征。太阳马戏团的大型杂技剧目中，杂技演员的举手投足中无不彰显着深厚的舞蹈功底和艺术表现力。这是因为他们的杂技演员从小就懂得舞蹈课的学习不仅仅是为了训练自己的形体和形态，而是外化于形，情动于中。这个“情”字无不蕴含着深深的艺术魅力。只有把握住这个“情”字，舞台上的表演才会更加的精彩生动，才能使台下的观众为之动容。

三、舞蹈教学与杂技教学的关系

舞蹈教学与杂技教学的融合是顺应时展的要求，在当今文化大发展的时代背景之下，社会文化的主流是倡导互相融合，互相借鉴，因此舞蹈和杂技教学的融合是必要的。舞蹈是杂技的剂，将舞蹈教学渗透到杂技教学之中，可以很好地解决杂技表演动作的衔接问题，舞蹈元素让杂技动作更具美感。现代的杂技演员靠自己的身体技巧完成高难度的表演，虽然带来了刺激感，但是也让气氛显得过于紧张，舞蹈穿插可以舒缓这种气氛，缺乏舞蹈元素的杂技表演是不完整的。

四、结语

篇4

一、中职学前教育专业学生舞蹈创新能力培养的必要性

舞蹈一般具有一定的创新力，不仅仅是指舞蹈作品本身具有创新性，还在于舞蹈动作中好包含了对原有动作的理解和创新。不同的舞者对舞蹈的理解不同，表现出的舞姿也具有不同的效果。为此在中职舞蹈教学中能够更好的培养学生的艺术素养，艺术素质。如果缺少一定的舞蹈创新能力，那么在舞蹈学习中也只能生搬硬套别人的作品，这样是无法适应职场需求的。为此，在中职舞蹈教学中培养学生的舞蹈创新能力具有重要的作用，以便为学生长足发展奠定坚持的基础。

二、中职学前教育专业舞蹈教学中培养学生创造力的措施

1.注重教学模式的转变，激发学生的学习兴趣。在中职学前教育专业中学生之前有的没有接触过舞蹈，如果在教学过程中采用传统的教学模式不能取得理想的教学效果，别说对学生创新性的培养了。为此，教师在教育教学中要能够了解中职学生在学习、生活中的兴趣以及学生的舞蹈水平有针对性的选择相应的教学内容，激发学生的学习兴趣。例如在学习《中央舞台》时可以给学生准备一些经典而有趣的舞蹈视频让学生观看，先让学生通过视频去感受舞蹈的魅力，然后教师再对舞蹈进行讲解，让学生明白舞蹈中所具有的艺术知识，以此让学生积极主动的参与到舞蹈学习中，取得较好的教学效果。2.鼓励学生进行舞蹈创新。在舞蹈学习中教师要为学生创设一种学习氛围，先让学生学习基础性的舞蹈动作，教师在舞蹈教学中要重点讲解舞蹈动作要点，指导学生进行完成，并对学生可能出现的错误进行纠正。在舞蹈教学中可以采取单独辅导的方式让学生自己发现舞蹈中的错误。教师在对舞蹈进行讲解时要带有感情以及利用舞蹈肢体的张力来感染学生进行舞蹈的学习。教师赋予感情的舞蹈教学不仅让学生更容易理解舞蹈的意义，还能够让学生利用自己的理解去赋予舞蹈以感情，从而创作出属于自己风格的舞蹈动作，提升学生对舞蹈的创新能力。3.注重舞蹈的创编以及艺术实践。在中职舞蹈教学中对学生舞蹈创新能力培养的关键在于让学生能够大胆的对舞蹈进行创编以及参与到一些艺术实践活动中，让学生发挥自己的想象力对原有的舞蹈进行创作，以便实现舞蹈动作的迁移也能够为学生日后的职业需求奠定坚实的基础。在中职舞蹈教学中要注重启发学生引导学生能够用心进行学习，激发学生的舞蹈创作潜能，以便更好对舞蹈进行创作。教师要注重对学生的鼓励和奖励，对在舞蹈学习中表现比较好的学生进行奖励，以便更好的培养学生的舞蹈创新能力。

三、结语

舞蹈教学不仅是学习相应的舞蹈动作，还能够培养学生的观察力、判断力。在中职舞蹈教学中要转变传统教学方式注重发挥学生的主体作用以及教师的引导作用。教师在教育教学中要能够了解中职学生在学习、生活中的兴趣以及学生的舞蹈水平有针对性的选择相应的教学内容，鼓励学生进行舞蹈创作，激发学生的想象力和思维力以便取得更好的教学效果。

作者:陈瑜 单位:江苏省淮安市高级职业技术学校

【参考文献】

篇5

幼高师舞蹈教学的考教分离就是：舞蹈教学由一个教师进行教授，考试时由另外一个舞蹈教师给予考试，也就是给学生以分数评价的同时给舞蹈教学内容提出建议，大家共同研究探讨舞蹈教学内容的设置，教学方法的应用如何教学改革。一般情况是一个班的学生进行考试，请另外平级的班级进行观摩，让他们在观摩中再次对该舞蹈教学内容教学理解与消化，有助于舞蹈教学的升华与发展。总之，教是一位舞蹈教师，考是另一位舞蹈教师，这种形式就是考教分离。

二、考教分离有利于提高教学质量

在舞蹈教学的考教分离中，对舞蹈教学内容的再次审视与研究，对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改，使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演，有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨，使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作，学生完成的不太理想，通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调，经过探讨研究决定，三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作，在舞蹈教学中必须要保留，研究探讨后决定保留脚下的训练，把上身的舞姿进行改编，使舞蹈风格不发生变化，即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作，促进舞蹈教学质量的提升。

三、考教分离有利于学术交流

通过幼高师舞蹈教学的考教分离，为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会，每位教师都从不同的角度提出建议，研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如：在藏族舞蹈教学的考教分离中，在训练踢踏类脚下步伐时发现：有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐，有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合，还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材，到底选用哪个教材好呢，大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容，因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流，不只是在教学内容上进行交流，还在教学方法与科研方面进行交流探讨，如何在国家刊物上发表文章，立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等，在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间，在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。

四、考教分离有利于教学改革与创新

幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有一定的促进作用。通过考教分离发现舞蹈教学中的不足进行及时的改进。一是教学内容方面，在考教分离中发现学生完成不理想的舞蹈组合与舞蹈动作进行修改，如东北秧歌考教分离中发现，跳踢步舞蹈组合比拾豆豆舞蹈组合更好些，因为都是以后跳踢步为主要的舞蹈动作居多，拾豆豆舞蹈组合反复太多，显得长而难于记忆，跳踢步舞蹈组合短小精悍，训练的目的是一样的，所以大家研究后决定选用跳踢步舞蹈组合作为下一年舞蹈教学的内容。对于个别舞蹈动作经研究后，大家共同进行修改成便于学生完成的舞蹈动作。并对教学方法进行探讨，选用什么样的教学方法比较适应幼高师的学生，如：舞蹈动作剖析法、示范法、言传身授法等，在幼高师的舞蹈教学中具有一定的使用价值。并对练习法进行改革，不是单纯的集体练习或是小组练习，还可以灵活的使用它，一对一的进行练习，就是一个练习一个在旁边观看给予指出不当之处，而后进行修改。反复练习直至掌握。所以幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有重要的作用。

五、考教分离能提高学生的舞蹈表现力

幼高师的舞蹈考教分离中是一部分学生在考试，还有部分学生在观摩大家的舞蹈表演。进行考试表演的学生在表演时的心态，一般是在老师的正确引导下，要求学生把考场当做舞台，把下面观摩的学生想象成黑压压数不清的观众，运用具有感染力恰如其分的表情，灵活优美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能获得领导、老师的认可并且得到高分的好成绩。这种表演技巧不是一下就能具有的，需要反复的练习才能已拥有。所以每学期的这种考教分离非常重要，对学生的实践能力的培养具有直接的作用。

六、结语

篇6

（一）舞蹈专业的教学地位靠后，舞蹈教育缺乏优秀的可塑人才

受中国传统教学观念影响，舞蹈以及音体美等专业向来不受教育重视。绝大部分学生在中小学阶段从未接触过舞蹈，对舞蹈的认识一片空白。很多学生之所以选择学习舞蹈，并不是源于对舞蹈艺术的热爱，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈专业较其他学科而言，入学门槛较低，是因为没有专业可选的不情之举，学生们一入学就会有这样的疑问，学舞蹈为了什么？将来能做什么？学生没有明确的学习目标，缺乏学习动力。同时，普通高校招收的舞蹈艺术生，大部分都在20岁左右，身体韧带与骨骼发育基本成型，在进行舞蹈训练难度较大，没有太多的发展空间，可以说高校的舞蹈教育是迟到的教育。教学地位的落后和可塑人才的稀缺，直接导致舞蹈艺术后继无人，严重影响了艺术的发展。

（二）舞蹈教材内容缺乏创新，教学方法缺乏科学性，启发性

目前我国高校的舞蹈教材内容陈旧。没有合适的系统的专业舞蹈教材。一些舞蹈教学内容，由舞蹈教师自己编写，一方面导致教材编写过于专业化，另一方面，有些教师散漫，教材内容多年不变，知识陈旧死板。导致学生失去学习的兴趣。还有的高校将以往参加过的节目直接拿来作为教学内容搬给学生，缺乏自己的特色。不仅教学内容如此，教学方法也是以传统的口传身教的注入式教学为主，方法单一重复，网络等多媒体教学设备没有被吸收到教学中来，不能够落实“以人为本”的理念，不注意激发学生的艺术灵感和创新意识，消磨了学习舞蹈的热情与灵感。优美的舞蹈艺术被演变成一种“吃苦”的行当。舞蹈教学方法及教材体系落后，影响了学生学习舞蹈的兴趣，难以提高舞蹈的教学质量。

（三）舞蹈教学注重舞蹈技能，忽视德育的艺术价值

舞蹈教学的目的训练学生的专业机能，培养一流的舞者。许多教师片面夸大了舞蹈技能的作用，认为这是培养真正的舞者的唯一手段。把舞蹈当成了纯粹的技术性工作，忽视了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一门表现美，制造美的艺术，一个真正的舞者，他的每一个动作里面都有一个活的灵魂，通过舞蹈表达出这个灵魂动作与韵律，表达其对生命的深刻理解与诠释。只有具有极高的道德修养，热爱生活，具有和谐的内在灵魂的舞者，才能舞出具有震撼内涵的舞步。所以，舞蹈教学工作要注重对学生的各种艺术素养的熏陶与教育，教会学生做人的态度，提高学生文化素养及艺术鉴赏力，培养出杰出的舞蹈人才。

二、高校舞蹈教学的价值

（一）促进我国民族舞蹈艺术的发展与传播

高校舞蹈教学是进行舞蹈专业系统训练的高级阶段。很多舞蹈爱好者亟待通过大学的舞蹈教学进行专业化、系统化的提升，为我国舞蹈艺术领域的后继人才做储备。目前，现代舞和外来舞蹈不断冲击我们的审美情趣，所以，大学舞蹈教学要弘扬民族文化，承担起民族、国家舞蹈艺术发展的重任。在遵循文化百花齐放的同时，还要推进我们民族文化艺术的发展与传播。

（二）提高高校学生的心理健康

现在高校学生学习任务繁重，就业竞争激烈，很多学生出现焦虑、抑郁等情绪。舞蹈能够消除疲劳，缓解心中压抑，消除人们日常生活工作和学习中的精神紧张和情绪不安。舞蹈是在音乐的伴奏下，通过人体动作展现美的一种特殊运动，音乐可以使人的心情畅，精神愉快，还能调节意志消沉和情绪沮丧等。高校舞蹈教育可以拉近人与人之间的距离，建立积极乐观的生活态度，提高大学生的心理素质，以利于其现时及将来的学习、工作与生活。

三、结语

篇7

在群众舞蹈中，情感可谓是其灵魂。群众舞蹈之所以为群众所青睐的主要原因就是其情感的表达能够深入人心，引起群众的共鸣，感染力极强。群众舞蹈的主体是群众，它往往是由群众自己编排的，也是由群众自己来表演的，舞蹈的内容也多是来源于群众的日常生活，是他们内心情感的真实表达，是人们工作和生活的真实再现。由此可见，群众舞蹈特别容易被人们所接受。

二、群众舞蹈的主要特点

（一）群众性

群众性是群众舞蹈的主要特点，主要体现在舞蹈的一系列环节上，群众都是不可缺少的存在。从舞蹈的编排、到表演人员的选用、甚至是观赏的对象都是群众，舞蹈所表现的生活和传达的情感都是和群众有着密切的关系。

（二）广泛性

广泛性主要体现在舞蹈的活动场地上，群众舞蹈队表演场地没有特别的要求，不论是广场、公园、还是街道，只要有空地，就能让群众舞蹈得以展现。另外，广泛性还体现在舞蹈内容的选材上，人们日常生活中的任一个场景都可为群众舞蹈所用，经过简单的加工和艺术手段的渲染，就可以成为一个精彩的舞蹈。

（三）简单易学

群众舞蹈主要是面向群众，所以就要求舞蹈一定要简单易学，可以让人们在极短的时间内就可以掌握。因此，群众舞蹈的动作一般都比较简单，而且比较简短，没有任何舞蹈基础的人也可以在很短的时间内就能够掌握。

三、情感在群众舞蹈教学中的重要作用

（一）有利于展现群众舞蹈

群众舞蹈不同于专业的舞蹈，在专业性上没有什么特别的要求，只要舞蹈能够满足人们的情感要求就足够了。因为群众舞蹈主要是展现群众的日常工作学习片段，满足人们的自娱要求，所以一般群众舞蹈只要能够引起人们的情感共鸣就能够被人们所接受。因此，在群众舞蹈教学中要做好情感的互动要交流，并通过舞蹈情感来加强人们的舞蹈意识。不管是在舞蹈的表现形式上还是在舞蹈教学过程中，都要通过情感建立良好的沟通与交流，只有这样，才能更好地展现群众舞蹈。

（二）引起人们对舞蹈学习的兴趣和热情

兴趣是最好的老师，不管在任何方面，只有激发人们的兴趣，才能使人们全身心地投入，因此，要想达到良好的舞蹈教学，必须首先激发起人们的舞蹈的兴趣和热情，而这一切的前提就是情感。舞蹈教育者要发挥出巨大的热情，积极投入到舞蹈教育工作当中去；舞蹈学习者也要拿出强烈的兴趣，才能最大限度地发挥出身体的潜能，努力学习群众舞蹈。教学者与学习者之间也要建立良好地情感联系，共同投入到群众舞蹈中。

（三）能够极大的增强人们学习舞蹈的信心

群众舞蹈的主要学习者是群众，一般他们没有舞蹈基础，所以即使群众舞蹈动作简单，对他们来说也会有一定的难度，因此在舞蹈教学时首先要增强人们对舞蹈学习的信心。为了使人们保持乐观积极的态度学习群众舞蹈，教学者尽量采取鼓励教学，与学习者建立良好的情感交流，以便对他们进行及时的鼓励与沟通，增强他们学习的信心，从而收到意想不到的舞蹈学习效果。

四、结语

篇8

（一）可进一步提高学生的表现力

许多学生在进行舞蹈学习的过程中由于对情感的把握不够恰当，未能够对舞蹈中所表达的情感进行透彻的理解，因此在舞蹈中的表现易与舞蹈的实际内涵产生偏差，无法完整地展现出舞蹈的灵魂。在进行舞蹈表演的过程中，倘若仅仅凭借舞蹈技巧来进行表现，极其容易使舞蹈表演陷入枯燥乏味的瓶颈，这是由于舞蹈所体现的并不仅仅是形体美与技巧美，更重要的是舞蹈中所表达的情感美，当舞蹈中缺失了这种情感美，则会使整体舞蹈表演失去灵魂。因此，只有通过情感教育来使学生的情感更为丰富，才能够跟根本上提高学生对舞蹈整体的表现力。

（二）有助于提高学生的艺术修养及审美情感

审美情感与艺术修养作为一种主观的高级情感，单单通过简单的教材讲解往往不具备深层的作用，只有通过优秀事物的不断潜移默化与耳濡目染才能够使审美情感与艺术修养在无形间得到提高[3]。因此，在舞蹈教学中融入情感教育，伴随着乐曲旋律阐述相应的背景情节，不仅能够使学生对于舞蹈产生更深入的理解，同时也能够将学生的主观情感映射到舞蹈当中，从而由内而外地感受到舞蹈的情感意境，使精神世界得到升华，在无形中使艺术修养和审美情感得到提高，有利于学生综合素质的发展。

（三）使学生发自内心地了解与热爱舞蹈艺术

要对某种事物产生热爱的情感，首先要对其进行相应的了解，只有在了解的基础上才能领略到这项事物的独到之处，从而发自内心地予以投入。舞蹈作为一种艺术的表现形式之一，其内涵的精华就在于其中情感的表达，因此，只有真正通过情感领悟到舞蹈中的精华，才能够使人真正感受到舞蹈中的美。对于学习舞蹈的学生而言，只有对舞蹈艺术抱着发自内心的热爱，由内而外地了解舞蹈中的精华，才能够从根本上提高自身的综合素养及艺术鉴赏能力。作为赋予舞蹈表演灵魂的重要途径，情感教育在舞蹈艺术中可以达到以情动人的效果，使学生在学习舞蹈的过程中发自内心地享受舞蹈带来的乐趣与美感，给予舞蹈发自内心的热爱。

二、在舞蹈教学中融入情感教育的有效途径

（一）从实际出发，转换教育观念

鉴于舞蹈教学发展的目标在于培养学生的综合素质，提高学生的自身艺术修养与社交能力，因此，将教育观念转换至适应当今社会发展的水平便显得尤为重要。当前的教育模式大多注重“以人为本”的观念，意为在教育的过程中应以符合学生个性发展的教学方式为重，从学生的实际情况出发，打造适合学生个人发展的教学方法。在舞蹈教学的过程中，应从根本上进行舞蹈教学观念的革新，将教学课程尽可能地贴近学生实际所需，从而将情感教育应用于舞蹈教学中的应用价值发挥至最大化。观念是实践的根本，只有将教育观念从实际中进行有效的调整，才能够使情感教育真正地立足于舞蹈教学中，并通过全面的教学模式发展来使学生所学的内容能够真正贴近社会发展的目标，为社会创造出高素质、高标准的人才。

（二）营造课堂氛围，尊重个体差异

在将教学理念向合理化方向进行转变的前提下，教学方法的实践性在舞蹈教学中也显得尤为重要。首先，教师应通过有效的方式将情感教育引入舞蹈课堂中，不能仅仅通过简单的教材讲解入手，而是应根据学生的兴趣、喜好而定创造出轻松愉悦的课堂氛围，从提高学生学习的积极性开始，将情感教育逐渐引入舞蹈教学中。其次，教师应尽可能避免以主观的心态看待学生，从客观上尊重个体差异，在尊重学生资质差异的前提下因材施教，对于领悟能力较强的同学予以褒扬与夸赞，对于领悟能力较差、较难跟上学习进度的同学予以鼓励与指导，尽量避免教学过程中的盲目性。在积极、和谐的课堂氛围下将情感教育引入舞蹈课堂，不仅能够使学生的接受程度大大增加，同时也使教学过程更富有趣味性。

（三）从自身作起，提高专业素养

篇9

在中国，由于骨子里的民族传统观念影响，表演方面，中国学生不如欧美学生那么外放。在学习初期，中国的学生往往不敢表演。原因有多种：羞怯、担忧、不自信在学生心里，那扇叫表演的心门还未被开启。此时，首要任务就是要让学生敢于表演。教师可在课堂上开展“照镜子”、设定形象模仿、根据音乐风格即兴等表演等训练。让学生抛开所有无谓的束缚，敢于表现。而在训练中，对于学生每一次的自我突破，教师一定要及时给予肯定与赞赏。在训练过程中，在教师积极的引导下，我们会渐渐发现，越来越多的学生都一心一意投入表演当中。最终，教室内将形成一股强大的磁场。表演，它就是有一种无形的魔力，会感染到身边每一个人。教师通过开展表演专项训练，可以激发学生表演热情，挖掘学生内在表演素质，使学生能初步掌握创造舞蹈形象的技能，树立表演信心。在学生敢于表演后，教师再极力引导学生将表演与舞蹈融合。让学生领会表演是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈中，无时无刻要充满表演意识。每一次举手、投足、旋转、跳跃，每一个眼神、表情都绝不能有任何松懈与马虎，要用心去感受。舞动的每一个瞬间都是与观众的对话，最终将舞蹈作品完美诠释。

二、提高音乐感受力，将舞蹈与音乐有效融合

在舞蹈表演中，音乐是不可或缺的一部分。舞蹈的表达手法是直观的，音乐则是抽象的，舞蹈是视觉艺术，而音乐是感官艺术。二者相互映衬，融合，便是一种享受。音乐能够为舞蹈制造意境、凸显主题、烘托情绪、彰显风格。在舞蹈表演过程中，舞者的情绪、动作应该与音乐基调相一致。例如，抒情段时，舞者的动作应该是轻盈、柔美、延伸，情绪处理可以为淡然而煽情的。当音乐推进时，动作幅度、力度要明显放大。根据音乐表达的情感，情绪可激昂、可欢跃、可愤慨一个好的舞者能将动作、情绪、韵律、与呼吸巧妙地融汇在不断变换的音乐里，从而产生更准确、更鲜明、更形象、更细腻的表演。在舞蹈教学中，教师可以灵活采用多种类型的音乐，通过不同类型音乐刺激学生听觉，引导他们细心聆听，仔细揣摩，大胆想象，产生联想，并准确运用与表达。训练学生对音乐的感受力。启发学生如何将舞蹈与音乐共融，进而激发学生的表演欲，提升他们的表演能力。

三、提高文化水平，修炼内在素养

篇10

心理暗示可以说是我们日常生活中最为常见的一种自我调整的方法，它是指个体受外界影响或者受别人的行动、态度、情绪等影响的一种心理活动。著名心理学家巴甫洛夫指出，暗示作为一种条件反射，是具有典型的代表性的。从心理机制来看，暗示是一种个体主观已经承认其存在，并且在内心中已经趋向于这个方向，但是仍然作为一种假设而存在，而这种假设的依据存在与否是不确定的。心理暗示的应用得当，会为个体带来积极、意想不到的效果。

二、在舞蹈教学中应用心理暗示的作用

1.增加学生的学习兴趣

无论对什么内容进行学习，学生在学习过程中，只有对所学内容具备了浓厚的兴趣，才有可能取得良好效果。在舞蹈教学中，教师通过引导学生进行积极的心理暗示，让学生在心中产生对舞蹈的美的向往，认识到对舞蹈的学习不只是一种枯燥的模仿，舞者可以为他人更为自己带来的美的欣赏。通过心理暗示的作用，学生可以对舞蹈产生浓厚的兴趣。

2.充分发挥学生学习舞蹈中的个体意识的自由性

即通过在舞蹈教学中运用积极的心理暗示作用，可以使学生充分发挥想象空间，激发学生的自主创新意识。如果学生对于舞蹈的学习只是一味的模仿，不注重创新，那么这种舞蹈就称不上是艺术。2学生都处于知识的学习阶段，在舞蹈教学中把创新意识通过积极的心理暗示传递给学生，使学生意识到创新在舞蹈中的重要作用，让学生充分发挥自己的想象力，可以创造出更美的艺术。

3.保护学生的自信心

在舞蹈教学中，教师通过以教学大纲为中心，教导学生知识的同时，拓展学生思路，结合现代教学手段，使学生在舞蹈专业的学习过程中充满乐趣，并保持一种积极乐观的心态去学习，这些都与积极心理暗示的作用是分不开的。

4.协调师生关系，树立教师威信

在舞蹈教学中，运用心理暗示的作用，可以有效帮助调节师生关系。在舞蹈教学中，教师善于发现学生的优点，对于学生的缺点要找准时机，采取合适的方式来指出，让学生保持愉悦的心情去学习。教师多多听取学生的意见，从学生的角度考虑问题，帮助学生解决学习甚至生活中困难，积极运用心理暗示，同时，教师的威信也得到了提升。

三、在舞蹈教学中运用心理暗示对教师的要求

1.热爱学生，期望学生健康成长

素质教育的提出，使得教学活动对教师的要求提高。舞蹈专业的教学也不例外，教师只有对工作充满激情，喜欢学生，以自身行动感染学生，激励学生，才能够以自身品质对学生形成积极有利的影响。

2.意志坚强，善于支配感情

这点是教师在舞蹈专业教学中练就的最基本的心理特征。学生对于舞蹈的学习是一个坚持不懈的长期的过程，教师只有在一言一行中表现出毅力、耐心、决心，合理支配情感，才能给学生以正面影响。

3.思维灵活，善于表达

在舞蹈教学中，教师可以通过运用合理的语言表达，对学生传递出期望。这就要求教师具备灵活的思维与表达能力，与学生增强沟通，使学生感受到教师的期望与鼓励，并且转化为学习的动力。

4.观察敏锐，善于了解学生

教师要对自己的学生仔细观察，及时发现学生在学习和生活中的不足之处。教师只有对学生全面了解，才有可能在舞蹈教学中发挥心理暗示的作用。

四、在舞蹈教学中运用心理暗示对学生的要求

1.消除负能量

学习的过程与其说是一个脑力活动的过程，不如说是一个情绪过程。在学习中，积极向上的情绪可以帮助学生提高学习效率，消极低下的情绪则抑制了学生的学习效率，可见情绪对学习的重要性。在舞蹈教学中，同一堂课上，不同的学生由于自身接受能力强弱等特点，总会有不同的情绪，这些情绪一旦积累，会大大影响学生的学习效率的。学生此时可以转移注意力，多多发现自身优点，保持乐观的心态，及时消除不良情绪。

2.自我想象暗示

自我想象暗示即通过暗示的指导，学习者脑海中反复重复某一动作或者步骤，从而控制情绪，以加强对此动作的学习。通过学习者自我想象暗示，学生可以对自身的信心加强，对所学舞蹈的熟练程度加深，促使学生达到最佳表演状态。

3.分阶段任务

对于舞蹈的学习是日积月累的长期的过程，如果没有合理的目标与计划，学习者将会对舞蹈的学习产生恐惧甚至是厌恶的情绪，更有甚者会中断对舞蹈的学习。所以，学习者要把对舞蹈的学习分阶段来进行，每个阶段制定合适的计划，围绕这一计划而努力，提高学习者的积极性，提升学习效率。

4.自我心灵沟通

也就是个体自身心灵深处的对话，对话内容可以是积极向上的、也可以是消极落后的。在自我心灵沟通的同时，舞蹈学习者要取出积极的成分，增强自身正能量。在学习中遇到困难或者表演之前，告诉自己：“我可以做到！”

5.自我松弛在我们的学习或者生活中，大部分人都经历过紧张情绪。当情绪过于紧张时，人体全身细胞都会绷紧，身体发寒，导致本来记忆很熟悉的内容完全忘掉，而当放松时，不需要提

醒，忘掉的内容又会在脑海中形成清晰地印象。因此，我们需要的是一种放松的状态。放松训练就是运用心理暗示的作用，通过告诉自己“我可以的！”来使身体每一个细胞处于放松状态。在舞蹈课的讲授之前，或者课间休息的时间，学习者要充分利用起来，积极利用心理暗示的作用，充分放松，以保证学习过程中有一个放松的心情，提高学习效率。