舞蹈课论文范文10篇

舞蹈课论文范文篇1

【关键词】高师；舞蹈教学；德育；渗透

舞蹈是人类最古老的的艺术形式之一，是以身体动作为主要表现手段，向人们传达思想情感、社会现象的综合性艺术形式。我国早在西周时期就建立了完整的乐舞教育制度，其教育理念就是通过乐舞的美育对受教者进行情感和道德的教导感化。著名古代音乐家朱载堉认为乐舞的功能就是“治己”和“事人”，强调了通过乐舞让人们接受道德感化。迄今，“以舞化人”的教育理念仍然对我们具有重要的启示。学校是德育教育的重要阵地，随着教育改革的深入，我国的教育事业飞速发展，但是部分中小学教师的道德修养还有待提高。近年来，各种负面的教育事件层出不穷，社会对全面培养高素质教育人才更为重视。德育在我国的教育方针中始终位居首位。《国家中长期教育改革发展规划纲要（2010-2020）》中指出：“要构建大、中、小学有效衔接的德育体系，创新德育形式，丰富德育内容，不断提高德育工作的吸引力和感染力，增强德育工作的针对性和时效性”。这对新时期的高校教育提出了新的要求和目标。高师院校应该为学生创建良好的德育环境，把德育融入学校的课堂教学、学生管理、学生生活的全过程，增强德育实效性。高师院校承担着培养合格的中、小学教育人才的重任，德育教育对高师学生未来的职业环境建设非常重要，高师学生要成为一名合格的教师，必须“能”与“德”并重。在舞蹈教学中提高学生的审美意识和道德修养，把舞蹈教育与德育有机融合，让学生在舞蹈学习的过程中既得到艺术美的陶冶，又能够潜移默化地受到思想情操的教化，最终达到培养“德能兼备”的中、小学教育人才的目标。

一、舞蹈的德育功能

（一）锻炼个人意志品格。意志力是人格的重要组成因素，对人的发展有着重大影响。美国著名舞蹈家沃尔特•特里对舞蹈艺术的教育功能是这样阐述的：“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习和舞蹈节奏可用于治疗，以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。”高师在校大学生心理正迅速走向成熟，但又没有真正成熟，时常会出现焦虑、暴躁等不良情绪，部分学生在生活和学习上缺乏吃苦耐劳的毅力和受挫抗压能力。舞蹈学习是一个充满挑战的过程，学生在舞蹈学习过程中，需要克服身体的疼痛，在不断地克服困难的同时也锻炼了学生的个人意志力和忍耐力。（二）培养团队合作意识。俗话说：“众人拾柴火焰高”，团队合作能力是当代大学生必备的素质。舞蹈教学的授课形式以集体授课为主，具有较强的统一性和规范性，就以舞蹈实践教学来说，教学中要求每个学生要有统一规范的动作和整齐的队列，如果一个同学出错就会影响整体的效果；有的动作还需要同学与同学之间相互配合完成，学生在集体学习舞蹈的过程中，受到潜移默化的影响，逐渐形成集体观念和团队合作意识。（三）树立正确的爱国主义价值观。爱国是公民最基本的价值准则，也是德育教育的根本。引导青少年树立正确理想信念、爱国主义价值观，是促进中华民族振兴的重要工作之一。我国拥有丰富多彩的民族民间歌舞文化，其中蕴涵着深厚的教育内容，在民族民间舞蹈的教学中可以培养学生树立正确的民族意识和爱国情感，激发学生正确的爱国观。（四）养成良好的社会公德。社会公德看似小事，但却是维护社会公共生活正常秩序的必要条件，也是成为一个有道德的人的最基本要求。舞蹈教学每个环节都能够培养学生的道德素养，从开始上课的师生问好，到下课要求学生有序地离开，都能够对学生进行德育教育。并且把它延伸到生活中，形成习惯，最终达到“以舞化人”的目的。

二、德育教育融入舞蹈教学中存在的问题

（一）舞蹈教师“重技能轻德育”舞蹈教师，首先是一名教育者，然后才是一名有关舞蹈知识和技能的传播者和引导者。很多舞蹈教师在教学中过于重视舞蹈动作和舞蹈知识的传授，教学中德育目标不明确，舞蹈教学中融入德育教育更多还停留于理论层面。（二）课程设置不合理，德育效果不理想高等师范院校公共舞蹈课程教学内容主要为形体训练或舞蹈鉴赏，教学内容缺乏完整性，无法满足学生的学习热情。加之学生都是成年人，行为习惯、思维等基本定型，公共舞蹈课时设置较少，且每一次的教学对象都不同，教师虽有意识地在舞蹈教学中对学生进行德育教育，但教学延伸难以进行，德育效果不理想。（三）师生相互缺少交流教师，作为人类灵魂的工程师，不只是知识的传播者，还应是学生思想道德品质的培养者。公共舞蹈课程的学生来自不同的院系和各个专业，舞蹈教师上完课就离开教室，与学生来往得很少，彼此不了解，相互之间缺少交流，教师无法对学生的一些失德行为进行及时处理和纠正。

三、舞蹈教学中德育的渗透策略

高师院校公共舞蹈教育应以知识教育为基础，最终落实道德素养培养。以舞蹈教学为手段，“寓教于乐”使学生在愉悦的学习过程中，不知不觉受到启发和教育，从而实现对学生道德品质的潜移默化的培养。(一)明确目标，德能兼培。高校公共舞蹈教师要始终贯彻：“把立德、树人作为教育的根本任务，全面实施素质教育，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，努力办好人民满意的教育”的方针。不论是舞蹈实践类课程，还是舞蹈理论课程，舞蹈教师需要重新明确公共舞蹈教育课程的德育目标。在教学中既注重舞蹈知识和舞蹈动作的教授，也要注重对学生道德品质的培养。（二）舞蹈教学内容中合理渗透德育。高师舞蹈公共课程教学需要把理论与实践相结合，在教学中，鼓励学生大胆地用身体去演绎和感受舞蹈作品，领略其中真善美的情感，使学生在得到艺术美熏陶的同时道德情感也能够得到提高。1.中国礼仪文化与古典舞教学的融合。礼是中华民族文化重要的组成部分，中国素以“礼仪之邦”著称，“礼”在社会生活中无时不在。“人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁。”古代就将礼仪教化融入到舞蹈教育之中。舞蹈教师在教授舞蹈时与中国古代礼仪文化相结合。还可以根据教学内容，向学生介绍中国古代礼仪文化知识，加深学生对文明礼仪的重视；创编蕴含古代礼仪文化的舞蹈组合，让学生在学习舞蹈动作的同时也学会基本的文明礼仪，潜移默化地受到教育。2.民族民间舞蹈教学中树立爱国主义价值观。爱国是每个中国公民不可推卸的责任和义务，高师学生是中、小学教育的后备力量，舞蹈教学中要对学生进行爱国主义、民族团结的教育。我国有五十六个民族，各民族的舞蹈内容丰富，形式多样，民族舞蹈背后蕴含着深厚的民族历史文化，在教授民族舞蹈动作的同时，让学生了解这个民族的历史发展和民族风俗文化，激发学生的民族自豪感，加深学生对祖国和家乡的热爱，促进学生形成正确的民族团结意识和爱国主义价值观。3.在现代舞蹈文化中传播正能量。随着我国经济和文化的不断发展，流行文化也快速传入校园的每个角落，对大学生的身心发展具有不可估量的影响。现代舞蹈文化具有很强的时代感和生活感，符合大学生心理发展需求。舞蹈教师需要正确看待和合理运用现代舞蹈（爵士舞、街舞）文化，对学生进行德育教育。教师可以多让学生观看一些蕴含正能量的舞蹈电影作品，激发学生对舞蹈的学习热情，电影中蕴含着丰富的人生哲理和满满的正能量，也能够激励学生在学习中遇到困难时要具有坚忍不拔、迎难而上的吃苦精神。（三）舞蹈教学方法中合理渗透德育。在舞蹈教学过程中，为达到舞蹈教学目标以及教学任务，正确的教学方法尤为关键。1.教师言传身教。“言传身教”是舞蹈教学的基本方法，也是舞蹈教学必备的教学方法。舞蹈教师的“言传”是在舞蹈教学中主要进行理论知识讲解，向学生传播积极的正能量、艺术观、人生观等，在舞蹈学习过程中向学生进行德育教育。“身教”包含教师的舞蹈动作示范、个人的思想修养、谈吐、体态、衣着……教师通过自身良好的舞蹈素养去影响学生，以自己的行为陶冶学生，用人格感化学生、潜移默化地培养学生的道德品质。2.利用现代教学手段。在“言传身教”的基础上，教师还可以利用现代化的教学手段，对学生进行课后的教学延伸。比如：教师可以利用微信、QQ等网络工具与学生建立舞蹈学习群，教师在群里推荐一些优秀的舞蹈作品给学生鉴赏，和学生在群里讨论对舞蹈作品的看法和感受，既能够加强师生之间的交流，同时还可以对学生进行课后的德育延伸。（四）舞蹈教学评价凸显德育评价。教学评价对教师、学生都有监督和强化作用，良好的教育评价能促进学生在舞蹈教学中道德水平更好地发展和提高。根据舞蹈德育教学目标以及教学内容，教学评价除了从舞蹈学习成果方面作总结性评价外，还可以把学生是否遵守教学纪律、按要求完成学习任务、学习中尊师重教、与同学和睦相处、团队意识、学习态度等德育综合方面的表现作为教学评价的依据，对学生进行过程性评价。

四、结语

舞蹈教育能够传承文化，表达情感，丰富受教育者的审美情感、愉悦身心，促进社会文明的发展。把舞蹈与道德教育有机结合，培养学生的纪律观念、团队意识、吃苦耐劳的精神。高师公共舞蹈课程教学应从培养全面发展的高素质教育后备人才出发，以促进学生养成良好的人格态度和道德品质为目标，在舞蹈教学中向学生传递真、善、美的思想，为学生步入社会和适应时展奠定良好的道德基础。

参考文献：

[1]国家中长期教育改革发展规划纲要（2010-2020）.

[2]芮瑞.舞蹈教育在大学生素质教育中的作用探析[J].素质教育,2014(27).

[3]李琳玲.美国高校德育研究综述[J].柳州师专学报第25卷第三期,2010(6).

舞蹈课论文范文篇2

［关键词］大学；课程改革；体育教学；体育舞蹈

Abstract:Offeringsportdancingcourseincollegeisareforminphysicaleducationofcollegeanduniversity.Thesportdancinghasgraduallybecomeoneofthemostinterestingandpopularcoursesamongundergraduates.Thereasonswhycollegestudentsaresointerestedinthiscoursehavebeenanalyzedinthispaper.Meanwhile,thepracticeofsportdancingcourseinourcollegehasalsobeenintroduced.Moreover,theauthorshavebrieflysummarizedtheeffectsandenlightenmentsofthisreform.

Keywords:university;reformincourse;physicaleducation;sportdancing

体育舞蹈也称国际标准舞，内容包括拉丁舞、摩登舞、交谊舞，最早创立于1925年，是在传统宫廷舞和舞厅舞的基础上，对这些舞蹈进行美化和规范化，并制定了比赛规则而创立的。现已发展成两大类、10个舞种：第一类是拉丁舞，包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞；第二类是摩登舞，包括华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹五种舞［1］。

由于国际标准舞具有体育竞技的明显特点，从1964年开始，很多国家先后将国际标准舞更名为“体育舞蹈”，把它纳入了体育的竞技范畴，以此来得到政府的支持和投入。1992年，体育舞蹈精彩的表演轰动了巴塞罗那奥运会，引起了国际奥委会的重视。1997年，拥有74个会员国的“国际体育舞蹈联合会”正式成为了国际奥林匹克委员会成员［2］。体育舞蹈作为一项新型的运动越来越多地得到世界各国的重视。

一、普通高校开设体育舞蹈课的意义

上个世纪八十年代体育舞蹈在我国迅速发展，1997年，经国家教委全国高等学校体育教学指导委员会审定，体育舞蹈列入了体育必修课程，在全国普通高校试行，一些高校陆续开设了体育舞蹈课。在调查大学生对体育舞蹈喜爱程度时，84.5%的女大学生和75.4%男大学生喜欢或非常喜欢体育舞蹈［3］。大学生为什么喜欢体育舞蹈呢？这是因为，第一，体育舞蹈对参与者的文化素质要求较高，而大学生是具有高文化水平和素质的群体，审美情趣和审美水平高，有较强的分析判断能力，有很强的理解能力，便于更好地掌握体育舞蹈。第二，大学生对新事物接受能力强，才思敏捷，感情丰富。第三，大学生学习任务繁重，大脑负荷重，体育舞蹈课既学了新知识，又可以使大脑得到积极地休息，在悦耳的音乐伴奏下翩翩起舞，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，非常适合大学生对运动美、形体美、表情美、音乐美、心灵美的感受，有助于提高他们的艺术修养［4］。第四，年轻人爱美，爱交际，爱表现自己，爱在竞争中获得满足，参加体育舞蹈训练，能满足他们的这些心理需求。第五，体育舞蹈课拓宽了教学范畴，扩展了体育课的类型，激活了体育教学机制。我校开设体育舞蹈课后，学生始终保持着旺盛的学习和训练热情，甚至许多学生提出增加课时、大三也开设体育舞蹈课的要求。现在我校早操项目也有体育舞蹈，参加训练的学生早早到舞蹈教室等老师指导，这和其他早操项目需要辅导员监督学生起床出操形成鲜明对比。实践是检验真理的唯一标准。学生选修体育舞蹈课的积极性能带动早操等体育锻炼的显著效果，再加上对学生气质的提高，这些都说明体育舞蹈能够成为学生终身自觉体育锻炼的项目，说明设立这门课应该成为体育课教学改革的方向之一。

二、我院开设体育舞蹈课的实践

(一)我院体育舞蹈课开设内容的尝试

根据相关调查资料,北京乃至全国体育舞蹈课在高校中尚未全面铺开。现已开设体育舞蹈的学校教学内容上也各有侧重。

普通高校的体育舞蹈课每个学期约有32学时左右，有的学校安排一个学年，有的学校只安排一个学期。笔者认为安排两个学期是最理想的，第一学期是初级班，第二学期相应提高。体育舞蹈应当教给学生哪些内容，是每个体育舞蹈任课教师都不得不考虑的问题。

北京大学体育舞蹈课初级班在理论部分主要介绍体育舞蹈概况、基本知识、技法、社交舞会与礼仪、学习的价值与意义等。在实践部分学习华尔兹舞、拉丁伦巴舞等的基础动作、基础步型、初级套路组合；学习普通交谊舞（伦巴、快四、慢三、探戈）；以及发展身体素质（腿部力量、平衡、柔韧、协调）的内容。在提高班讲授舞蹈风格、特点与舞蹈技术；讲解体育舞蹈的基本规则和裁判知识。在实践部分学习华尔兹舞、探戈舞、拉丁恰恰恰舞、拉丁牛仔舞、拉丁桑巴舞，以及进行形体与发展身体素质的训练［5］。

天津科技大学开设体育舞蹈课也是两学期。第一学期为初级班，第二学期提高班，各32学时，但是具体教学内容与前者有点不同［6］。从其他高校的课程大纲也都看出，各校在开设体育舞蹈课时教学内容并未统一。笔者所在学校的体育舞蹈课为一学年的选修；第一学期为初级班水平；第二学期为提高水平；除体育舞蹈的基本理论知识讲授外，训练内容以拉丁舞和交谊舞为主。

在舞种的选择与安排上，我们教学中尝试采取把拉丁舞恰恰恰作为第一个舞蹈训练，这是因为恰恰恰欢快活泼，音乐旋律快，容易唤起学生学习的热情和欲望。若按常规把伦巴舞放在第一个，不易进入舞蹈状态，有些学生会中途而退。学校体育舞蹈课首先要调动他们学习的积极性，才能把他们引上喜爱之路。普通交谊舞教学中，我们也把易教、易学的平四作为第一个舞蹈，主要原因也还是把激发学生学习积极性放在第一位。

在内容上，除了教授各种舞蹈基本技术、讲解基本知识外，我们还注重以下几方面知识的传授：第一、乐理知识的传授。舞蹈和音乐是不可分割的两个组成部分，听不懂音乐根本无法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈艺术欣赏水平。体育舞蹈不能简单看成一项肢体运动，而是一种文化，是提高学生身体素质和艺术修养的重要内容。第三、了解体育舞蹈竞赛知识和规则。体育舞蹈是竞技体育的一部分，了解竞赛知识有两个作用：一是看比赛时能更好地欣赏比赛，看得明白；二是有比赛机会时能用上。第四、教会学生舞会礼仪、礼节、礼貌和服装化妆的基本知识。第五、适当教授社会交往、人际关系和气质品德知识。

（二）我院体育舞蹈课教学方法的运用

第一，适应舞蹈需要的准备活动。体育舞蹈课准备活动可以选择节奏感强的、容易使学生兴奋的音乐，教师带领大家踏着节拍跳基本舞步。实践说明，这样的准备活动更容易让学生的身体和神经系统快速兴奋起来，可以有效地减少肌肉的粘滞性，加快收缩速度，起到良好的作用。

第二，基本技术和铜牌套路相结合。基本功是体育舞蹈的根基，练舞不练功终生一场空。我国已经获得竞赛冠军的选手去英国拜大师学习，大师还是教基本技术，可见基本技术的重要性。教学中要结合套路教学和练习，重点落在基本技术学习上。我们认为，铜牌套路是全世界顶级专家们集大成的结果之一，初学者学习应从铜牌套路起始，这符合人们学习体育舞蹈的生理和心理规律。对高年级学生的调查中发现，当年凡是追求花样的学生现在基本上都已经忘记，而踏实练基本技术的学生现在还能跳得很好。

第三，充分利用有效手段和工具。多媒体是一种“认知工具”，学生可以通过它欣赏到高水平的体育舞蹈表演和比赛，激发他们要求学习和进步的欲望，感受到比赛或表演的现场气氛，直观地看到选手和演员穿的舞蹈服装，从服装上区分拉丁舞、摩登舞、交谊舞。不仅可以提高单位时间内的教学信息量，而且可以反复观看学习。有条件时，可采取摄像技术，把教师或学生的舞蹈动作摄下来，反复播放或慢速播放，重点观看动作细节。镜子是学习舞蹈的传统工具，可充分利用这个传统工具帮助学生纠正错误动作。

第四，注重音乐的讲解，用好音乐。体育舞蹈在教学中音乐和舞步始终同时进行。一般情况下舞步教会以后就要带领学生辨析音乐节奏，舞蹈动作必须和音乐节奏相吻合。训练学生听音乐的节奏和内涵，是课堂内容的有机组成部分。学生初学时还会有一个现象:慢动作技术能跳出来，一旦要跟音乐一起跳时就跳不出来了。这是因为只有重复达到一定次数，才会产生肌肉记忆。这是因为慢动作跳舞时是边想边跳，而跟音乐时没有大脑思考的时间，技术要领就做不出来了。我们采取的方法是：让学生先慢速做10遍，再中速做10遍，最后跟音乐10遍。如果3次跳得都一样说明已经产生了肌肉记忆。

第五，两支舞交叉教学的方法。所谓交叉教法就是，当学生第一支舞掌握了最简单的组合后，便交叉教授第二支舞。这样做可使学生每次课自始至终保持高度的兴趣。比如从欢快活泼的恰恰恰转到缓慢抒情的伦巴让人感觉很舒服，再从伦巴转到恰恰恰让人感觉很痛快。

第六，创建学习合作小组。为了发挥学生的主观能动性，体现以学生为主体的教学思想，教师在教学中把学生以8人为单位分成若干个小组，让学生互相学习、互相帮助，学得快的带领学得慢的，跳得好帮助跳得差的，这样学生就有了学习的主动性，在合作过程中，帮人者和学习者都能积极主动发挥创造性思维。

第七，完整示范与分解示范相结合的方法。在教授一个新的动作时，先把这个动作完整地演示一遍，让学生对这个动作有一个全面的了解。然后再放慢速度分解示范，从正面、背面、两个侧面进行示范，边示范、边讲解、边让学生跟着跳，一般重复20～30遍后，大部分学生即可基本掌握该动作。然后，教师重点观察学生中普遍存在的问题，统一进行纠正，并示范正确动作，再让学生练习直至正确动作稳定为止。最后才是双人合作练习。

第八，教体育舞蹈意在传授一种文化。体育舞蹈不只是技术、技巧，更重要的它是一种文化，从文化的高度来诠释体育舞蹈，这样一开始就会把体育舞蹈放在较高的大学课堂的平台上，区别于社会上一些商业教舞者，避免只教技术不教文化、只带领学生跳舞不传授理论知识的现象发生。要让学生了解不同舞蹈的风格特点，同一舞蹈在不同音乐伴奏下所要表现的情感和思想，比如说，恰恰恰表现的是两个年轻人在一起戏耍，活泼而欢快；伦巴则表达了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表现的是人诙谐幽默的一面等等。通过这些知识的传授来发挥学生的创造力、想象力，让学生懂得，虽然我们只是业余的，没有专业的跳得好，但我们是有文化、有素质的大学生，有能力把体育舞蹈的文化内涵表现出来。

三、我院开设体育舞蹈课后收到的实效

我院在体育舞蹈教学内容和方法上的初步探索，从五个方面收到了明显的效果：第一，学生们学习体育舞蹈的兴趣明显提高，扭转了前半学期兴趣高后半学期兴趣降低、第一节课跳得兴趣盎然第二节课热情退减的现象。第二，学生掌握体育舞蹈的速度大幅度提高，以前是4～6周学会一个舞蹈，现在是2～3周学会一个舞蹈，两次课简单的组合能随着音乐拍子跳，三次课能做到全班同学跳得整齐划一。一个学期的时间，一般就能学习并掌握恰恰恰、伦巴、牛仔三种舞蹈。第三，听音乐的能力得到了较大程度的提高。过去是舞步会跳了却听不出音乐节奏；老师起个头会跳，老师不起头就不会跳；用上课时伴奏的音乐会跳，换个伴奏音乐就不会跳了。现在大多数学生听力和音乐感觉都有了很大提高，自己找音乐节奏自己起头，甚至有部分学生已经上升到对音乐内容、音乐情感的理解的高度。第四，学生们的形体得到了修正和美化。由于学生们中学阶段长期伏案读书和做题，身体姿态多少都有些不垂直、不挺拔，甚至有的“三道弯”。通过一段时间体育舞蹈的训练，学生们的形体明显得到了改善，人挺拔了，有的学生说感觉我就像长高了，有了这样的自信，精神面貌明显与以前大不相同，形成了良性循环。第五，在今年中国国际标准舞第十一届“院校杯”公开赛上，我院参赛队员战胜众多强手，获得集体舞业余组第三名和普通高校组恰恰恰舞进入半决赛的成绩。这不仅说明我们学生拉丁舞的基本技术得到了专家评委们的认同，同时也说明我校体育舞蹈教学改革基本成功。

从我院开设体育舞蹈课程到确定课程内容、改进教学方法的初步体会看，体育舞蹈课程应当成为大学体育课程改革的重要内容。通过体育舞蹈的教学，不仅让体育舞蹈成为大学生在校期间自觉锻炼身体的喜爱项目，而且成为他们走出校门后终身锻炼的喜爱项目。我们还将在适当的时机组建体育舞蹈俱乐部，进一步深化体育课程改革，为推广体育舞蹈这一新型运动作出自己的贡献。

［参考文献］

[1]张清澍，陈瑞璋，伏宇军编著.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,2001.

[2]沈文喜.南京高校体育舞蹈开展状况的调查分析与研究[D].南京:南京师范大学.2007.p32~36.

[3]李梅.北京普通高校体育舞蹈课开设现状调查与对策研究[D].北京:首都体育学院.2006.p21~28.

[4]蒋微，贾宝剑.高校公共体育课开设体育舞蹈课程探讨[J].北京体育大学学报.2006(10).p1414~1415.

舞蹈课论文范文篇3

［关键词］大学；课程改革；体育教学；体育舞蹈

Abstract:Offeringsportdancingcourseincollegeisareforminphysicaleducationofcollegeanduniversity.Thesportdancinghasgraduallybecomeoneofthemostinterestingandpopularcoursesamongundergraduates.Thereasonswhycollegestudentsaresointerestedinthiscoursehavebeenanalyzedinthispaper.Meanwhile,thepracticeofsportdancingcourseinourcollegehasalsobeenintroduced.Moreover,theauthorshavebrieflysummarizedtheeffectsandenlightenmentsofthisreform.

Keywords:university;reformincourse;physicaleducation;sportdancing

体育舞蹈也称国际标准舞，内容包括拉丁舞、摩登舞、交谊舞，最早创立于1925年，是在传统宫廷舞和舞厅舞的基础上，对这些舞蹈进行美化和规范化，并制定了比赛规则而创立的。现已发展成两大类、10个舞种：第一类是拉丁舞，包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞；第二类是摩登舞，包括华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹五种舞［1］。

由于国际标准舞具有体育竞技的明显特点，从1964年开始，很多国家先后将国际标准舞更名为“体育舞蹈”，把它纳入了体育的竞技范畴，以此来得到政府的支持和投入。1992年，体育舞蹈精彩的表演轰动了巴塞罗那奥运会，引起了国际奥委会的重视。1997年，拥有74个会员国的“国际体育舞蹈联合会”正式成为了国际奥林匹克委员会成员［2］。体育舞蹈作为一项新型的运动越来越多地得到世界各国的重视。

一、普通高校开设体育舞蹈课的意义

上个世纪八十年代体育舞蹈在我国迅速发展，1997年，经国家教委全国高等学校体育教学指导委员会审定，体育舞蹈列入了体育必修课程，在全国普通高校试行，一些高校陆续开设了体育舞蹈课。在调查大学生对体育舞蹈喜爱程度时，84.5%的女大学生和75.4%男大学生喜欢或非常喜欢体育舞蹈［3］。大学生为什么喜欢体育舞蹈呢？这是因为，第一，体育舞蹈对参与者的文化素质要求较高，而大学生是具有高文化水平和素质的群体，审美情趣和审美水平高，有较强的分析判断能力，有很强的理解能力，便于更好地掌握体育舞蹈。第二，大学生对新事物接受能力强，才思敏捷，感情丰富。第三，大学生学习任务繁重，大脑负荷重，体育舞蹈课既学了新知识，又可以使大脑得到积极地休息，在悦耳的音乐伴奏下翩翩起舞，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，非常适合大学生对运动美、形体美、表情美、音乐美、心灵美的感受，有助于提高他们的艺术修养［4］。第四，年轻人爱美，爱交际，爱表现自己，爱在竞争中获得满足，参加体育舞蹈训练，能满足他们的这些心理需求。第五，体育舞蹈课拓宽了教学范畴，扩展了体育课的类型，激活了体育教学机制。我校开设体育舞蹈课后，学生始终保持着旺盛的学习和训练热情，甚至许多学生提出增加课时、大三也开设体育舞蹈课的要求。现在我校早操项目也有体育舞蹈，参加训练的学生早早到舞蹈教室等老师指导，这和其他早操项目需要辅导员监督学生起床出操形成鲜明对比。实践是检验真理的唯一标准。学生选修体育舞蹈课的积极性能带动早操等体育锻炼的显著效果，再加上对学生气质的提高，这些都说明体育舞蹈能够成为学生终身自觉体育锻炼的项目，说明设立这门课应该成为体育课教学改革的方向之一。

二、我院开设体育舞蹈课的实践

(一)我院体育舞蹈课开设内容的尝试

根据相关调查资料,北京乃至全国体育舞蹈课在高校中尚未全面铺开。现已开设体育舞蹈的学校教学内容上也各有侧重。

普通高校的体育舞蹈课每个学期约有32学时左右，有的学校安排一个学年，有的学校只安排一个学期。笔者认为安排两个学期是最理想的，第一学期是初级班，第二学期相应提高。体育舞蹈应当教给学生哪些内容，是每个体育舞蹈任课教师都不得不考虑的问题。

北京大学体育舞蹈课初级班在理论部分主要介绍体育舞蹈概况、基本知识、技法、社交舞会与礼仪、学习的价值与意义等。在实践部分学习华尔兹舞、拉丁伦巴舞等的基础动作、基础步型、初级套路组合；学习普通交谊舞（伦巴、快四、慢三、探戈）；以及发展身体素质（腿部力量、平衡、柔韧、协调）的内容。在提高班讲授舞蹈风格、特点与舞蹈技术；讲解体育舞蹈的基本规则和裁判知识。在实践部分学习华尔兹舞、探戈舞、拉丁恰恰恰舞、拉丁牛仔舞、拉丁桑巴舞，以及进行形体与发展身体素质的训练［5］。

天津科技大学开设体育舞蹈课也是两学期。第一学期为初级班，第二学期提高班，各32学时，但是具体教学内容与前者有点不同［6］。从其他高校的课程大纲也都看出，各校在开设体育舞蹈课时教学内容并未统一。笔者所在学校的体育舞蹈课为一学年的选修；第一学期为初级班水平；第二学期为提高水平；除体育舞蹈的基本理论知识讲授外，训练内容以拉丁舞和交谊舞为主。

在舞种的选择与安排上，我们教学中尝试采取把拉丁舞恰恰恰作为第一个舞蹈训练，这是因为恰恰恰欢快活泼，音乐旋律快，容易唤起学生学习的热情和欲望。若按常规把伦巴舞放在第一个，不易进入舞蹈状态，有些学生会中途而退。学校体育舞蹈课首先要调动他们学习的积极性，才能把他们引上喜爱之路。普通交谊舞教学中，我们也把易教、易学的平四作为第一个舞蹈，主要原因也还是把激发学生学习积极性放在第一位。

在内容上，除了教授各种舞蹈基本技术、讲解基本知识外，我们还注重以下几方面知识的传授：第一、乐理知识的传授。舞蹈和音乐是不可分割的两个组成部分，听不懂音乐根本无法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈艺术欣赏水平。体育舞蹈不能简单看成一项肢体运动，而是一种文化，是提高学生身体素质和艺术修养的重要内容。第三、了解体育舞蹈竞赛知识和规则。体育舞蹈是竞技体育的一部分，了解竞赛知识有两个作用：一是看比赛时能更好地欣赏比赛，看得明白；二是有比赛机会时能用上。第四、教会学生舞会礼仪、礼节、礼貌和服装化妆的基本知识。第五、适当教授社会交往、人际关系和气质品德知识。

（二）我院体育舞蹈课教学方法的运用

第一，适应舞蹈需要的准备活动。体育舞蹈课准备活动可以选择节奏感强的、容易使学生兴奋的音乐，教师带领大家踏着节拍跳基本舞步。实践说明，这样的准备活动更容易让学生的身体和神经系统快速兴奋起来，可以有效地减少肌肉的粘滞性，加快收缩速度，起到良好的作用。

第二，基本技术和铜牌套路相结合。基本功是体育舞蹈的根基，练舞不练功终生一场空。我国已经获得竞赛冠军的选手去英国拜大师学习，大师还是教基本技术，可见基本技术的重要性。教学中要结合套路教学和练习，重点落在基本技术学习上。我们认为，铜牌套路是全世界顶级专家们集大成的结果之一，初学者学习应从铜牌套路起始，这符合人们学习体育舞蹈的生理和心理规律。对高年级学生的调查中发现，当年凡是追求花样的学生现在基本上都已经忘记，而踏实练基本技术的学生现在还能跳得很好。

第三，充分利用有效手段和工具。多媒体是一种“认知工具”，学生可以通过它欣赏到高水平的体育舞蹈表演和比赛，激发他们要求学习和进步的欲望，感受到比赛或表演的现场气氛，直观地看到选手和演员穿的舞蹈服装，从服装上区分拉丁舞、摩登舞、交谊舞。不仅可以提高单位时间内的教学信息量，而且可以反复观看学习。有条件时，可采取摄像技术，把教师或学生的舞蹈动作摄下来，反复播放或慢速播放，重点观看动作细节。镜子是学习舞蹈的传统工具，可充分利用这个传统工具帮助学生纠正错误动作。

第四，注重音乐的讲解，用好音乐。体育舞蹈在教学中音乐和舞步始终同时进行。一般情况下舞步教会以后就要带领学生辨析音乐节奏，舞蹈动作必须和音乐节奏相吻合。训练学生听音乐的节奏和内涵，是课堂内容的有机组成部分。学生初学时还会有一个现象:慢动作技术能跳出来，一旦要跟音乐一起跳时就跳不出来了。这是因为只有重复达到一定次数，才会产生肌肉记忆。这是因为慢动作跳舞时是边想边跳，而跟音乐时没有大脑思考的时间，技术要领就做不出来了。我们采取的方法是：让学生先慢速做10遍，再中速做10遍，最后跟音乐10遍。如果3次跳得都一样说明已经产生了肌肉记忆。

第五，两支舞交叉教学的方法。所谓交叉教法就是，当学生第一支舞掌握了最简单的组合后，便交叉教授第二支舞。这样做可使学生每次课自始至终保持高度的兴趣。比如从欢快活泼的恰恰恰转到缓慢抒情的伦巴让人感觉很舒服，再从伦巴转到恰恰恰让人感觉很痛快。

第六，创建学习合作小组。为了发挥学生的主观能动性，体现以学生为主体的教学思想，教师在教学中把学生以8人为单位分成若干个小组，让学生互相学习、互相帮助，学得快的带领学得慢的，跳得好帮助跳得差的，这样学生就有了学习的主动性，在合作过程中，帮人者和学习者都能积极主动发挥创造性思维。

第七，完整示范与分解示范相结合的方法。在教授一个新的动作时，先把这个动作完整地演示一遍，让学生对这个动作有一个全面的了解。然后再放慢速度分解示范，从正面、背面、两个侧面进行示范，边示范、边讲解、边让学生跟着跳，一般重复20～30遍后，大部分学生即可基本掌握该动作。然后，教师重点观察学生中普遍存在的问题，统一进行纠正，并示范正确动作，再让学生练习直至正确动作稳定为止。最后才是双人合作练习。

第八，教体育舞蹈意在传授一种文化。体育舞蹈不只是技术、技巧，更重要的它是一种文化，从文化的高度来诠释体育舞蹈，这样一开始就会把体育舞蹈放在较高的大学课堂的平台上，区别于社会上一些商业教舞者，避免只教技术不教文化、只带领学生跳舞不传授理论知识的现象发生。要让学生了解不同舞蹈的风格特点，同一舞蹈在不同音乐伴奏下所要表现的情感和思想，比如说，恰恰恰表现的是两个年轻人在一起戏耍，活泼而欢快；伦巴则表达了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表现的是人诙谐幽默的一面等等。通过这些知识的传授来发挥学生的创造力、想象力，让学生懂得，虽然我们只是业余的，没有专业的跳得好，但我们是有文化、有素质的大学生，有能力把体育舞蹈的文化内涵表现出来。

三、我院开设体育舞蹈课后收到的实效

我院在体育舞蹈教学内容和方法上的初步探索，从五个方面收到了明显的效果：第一，学生们学习体育舞蹈的兴趣明显提高，扭转了前半学期兴趣高后半学期兴趣降低、第一节课跳得兴趣盎然第二节课热情退减的现象。第二，学生掌握体育舞蹈的速度大幅度提高，以前是4～6周学会一个舞蹈，现在是2～3周学会一个舞蹈，两次课简单的组合能随着音乐拍子跳，三次课能做到全班同学跳得整齐划一。一个学期的时间，一般就能学习并掌握恰恰恰、伦巴、牛仔三种舞蹈。第三，听音乐的能力得到了较大程度的提高。过去是舞步会跳了却听不出音乐节奏；老师起个头会跳，老师不起头就不会跳；用上课时伴奏的音乐会跳，换个伴奏音乐就不会跳了。现在大多数学生听力和音乐感觉都有了很大提高，自己找音乐节奏自己起头，甚至有部分学生已经上升到对音乐内容、音乐情感的理解的高度。第四，学生们的形体得到了修正和美化。由于学生们中学阶段长期伏案读书和做题，身体姿态多少都有些不垂直、不挺拔，甚至有的“三道弯”。通过一段时间体育舞蹈的训练，学生们的形体明显得到了改善，人挺拔了，有的学生说感觉我就像长高了，有了这样的自信，精神面貌明显与以前大不相同，形成了良性循环。第五，在今年中国国际标准舞第十一届“院校杯”公开赛上，我院参赛队员战胜众多强手，获得集体舞业余组第三名和普通高校组恰恰恰舞进入半决赛的成绩。这不仅说明我们学生拉丁舞的基本技术得到了专家评委们的认同，同时也说明我校体育舞蹈教学改革基本成功。

从我院开设体育舞蹈课程到确定课程内容、改进教学方法的初步体会看，体育舞蹈课程应当成为大学体育课程改革的重要内容。通过体育舞蹈的教学，不仅让体育舞蹈成为大学生在校期间自觉锻炼身体的喜爱项目，而且成为他们走出校门后终身锻炼的喜爱项目。我们还将在适当的时机组建体育舞蹈俱乐部，进一步深化体育课程改革，为推广体育舞蹈这一新型运动作出自己的贡献。

［参考文献］

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[3]李梅.北京普通高校体育舞蹈课开设现状调查与对策研究[D].北京:首都体育学院.2006.p21~28.

[4]蒋微，贾宝剑.高校公共体育课开设体育舞蹈课程探讨[J].北京体育大学学报.2006(10).p1414~1415.

舞蹈课论文范文篇4

在舞蹈的基本功教学中，按异质分组的方式，把学生均衡地分开，这样不仅培养了学生集体主义观念，还起到了责任心培养的作用。开始时，可以由教师指定有一定组织能力的学生担任组长，一段时间后由学生采取民主选举的办法来选出小组长。在训练舞蹈技术、技巧上，采用了个性化分组的特殊方式，在共性中寻找个性。把学生分成两大类：针对柔韧性较好的学生，再异质分组，多进行与柔韧度相关的训练（如前桥、后桥等）；针对力度较好的、旋转意识强的学生，再异质分组，多进行与旋转相关的技巧训练（如平转、原地转等）。有利于各小组在同等条件下展开竞赛，激发群体意识。在训练表演组合、舞蹈剧目时，采用自然选择伙伴的分组方式，加深感情交流，培养创新能力。

二、利用课堂“角色”的转换，改进教学方法

原来舞蹈课堂上的“主角”是教师，学生是“配角”。教师把自己认为最可爱、最适合儿童心理状态的一些舞蹈内容教给孩子，然而却不管教学内容合适与否。舞蹈教师只顾着在前面带着跳，把自己的意志和内心的东西强加在学生身上。而舞蹈教学改革，必须是要在强身健体、培养艺术素质之上，培养学生的创新能力，组织能力和实践能力。笔者在教学授课过程中，尝试和体会小组合作学习的特点和效果，既适合舞蹈课，也适合校外活动。

（一）分小组练习，增强舞蹈基本功

每次教新的基本功动作时，总有一些同学怕苦、怕累，不记动作的规格要领、顺序、音乐节奏，而总是“大帮拱”，有依赖性。通过小组合作学习，每个成员都互相帮助、监督，同学之间相互纠正不对的动作。还有的小组进行分工，把一个舞蹈组合分成几小段，每段有一个同学负责把这段舞蹈的规格、要领、节奏都记熟，下次回课时可以提醒大家记清楚、抓重点。同时，每个成员都要对其他成员的学习负责，体现人人为我，我为人人的意识要求。

（二）分小组训练，提高舞蹈技能

经过个性化分组的特殊方式来训练舞蹈技术，技巧效果很好。首先符合学生本身的身体条件，并且可以缩短时间，提高效率。各小组还可以自己组织练习技能技巧，由小组长安排训练时间、次数。如：软手前桥，训练10分钟，每人每排做3个，共做5排。训练一个阶段后，教师在课堂上会举行一个小竞赛，看哪个小组的技巧做得又快、又多、又好，课堂气氛格外活跃，把又苦又累的训练过程变成各组为荣的快乐形式。

（三）分小组讨论，增强舞蹈的创编能力

素质教育重在培养学生的创新能力，而合作学习能够激发学生的潜力。采用自然选择伙伴关系的形式来进行分组学习，也给学生一个宽扩的创造空间。如：编一个表现藏族儿童游戏、玩耍的表演性舞蹈。在教之前，应提前给各小组留下作业，提出问题：藏族儿童生活的自然环境是什么样的？他们跟你生活的自然环境有什么不同？请收集一些关于藏族儿童生活、舞蹈、游戏的资料或书籍。在下一次上课时，每个学生都带来了收获。各小组进行讨论、整理，大家踊跃发言。在学生基本掌握了藏族儿童的生活环境、风土人情后，教师再进行补充，这样比让学生自己想象效果要好得多。开始舞蹈编创教学后，给每组学生一小段音乐，利用自己掌握的舞蹈知识和创造能力编排一小段舞蹈动作，然后解说编排的意图和表达意思。虽然编出的动作不那么成熟，但想法有很多惊喜，很有儿童情趣和特点。

三、小组合作创新成果，成为教师舞蹈创编中的灵感

舞蹈课论文范文篇5

1，简介本人于87年首次职评被评为中教—级，工龄30年，大学专科，18中学音美教研组长，四川省教育学会音乐分会会员，曾任永川市音乐教研员。2，政治思想

本人热爱中国共产党，热爱祖国，拥护党的各项方针政策，关心政治，关心时事，遵纪守法，为人师表，热爱教育事业，兢兢业业完成好本职工作，服从安排，团结同志，爱护学生，有敬业精神。原创：3，教育教学在多年的教育教学工作中，本人一贯踏实认真，在业务上有钻研精神，讲求课堂教学艺术，努力培养学生的学习兴趣，充分调动学生积极主动的参与学习。努力促进学校的艺术教育工作，为学校的艺术周、歌咏比赛、文艺演出等做了大量工作，为学校培养了一支较好的艺术队伍，并努力为艺术院校输送人才，教书育人，重视德育工作，教学中寓教于乐，致力于在艺术熏陶和美的享受中培养高尚情操的合格人才。4承担公开课、优质课等情况（1）1995年6月，参加四川省第三届音乐优质课决赛获江北赛区二等奖。（2）1996年3月，参加重庆市第三届中小学音乐优质课赛课获三等奖。（3）1998年10月，参加重庆市首届中小学音乐优质课赛课获二等奖。

（4）1999年1月，参加江北区中学音乐优质课赛课获二等奖。（5）多次承担江北区中小学音乐公开课、研究课以及优质课献课。5参加教改课题研究

积极参与教学科研与教学改革，自己主研的课题《调动学生主动参与音乐欣赏的研究》经江北区教委推荐，被通过立项为江北区1999软科技项目。该课题现正在实验和研究中。6论文

（1）91年2月《谈幼教专业的舞蹈教学》，获重庆市职教优秀论文三等奖。（99年元月《谈音乐欣赏教学中学生的参与》获江北区98教育科研论文二等奖

7辅导青年教师

（1）多次指导西师的实习生，学生反映很好。（2）在江北区教师进修校对本区中小学音乐教师进行过舞蹈培训。（3）与我校青年教师唐雪结对子，指导她参加学校金苹果赛课获优胜奖。获奖情况

90——93获重庆市学校艺术教育工作《先进个人》92．11，指导永师附小音乐优质课获辅导奖。94．10，江北区首届教师基本功大赛获演讲第二名94年获重庆市中学教师基本功大赛演讲三等奖。95．6，四川省第三届音乐优质课江北赛区二等奖。96．3，重庆市第三届中小学音乐优质课三等奖。98年重庆市首届中小学音乐优质课二等奖。99年98江北区中学音乐优质课二等奖。99年江北区音乐教师五项全能大赛获舞蹈优胜奖。辅导文艺节目

自己编导、辅导的舞蹈节目〈晚报歌〉〈雪山红孩儿〉〈青藏高原〉〈珊瑚〉〈好日子〉〈洪湖水浪打浪〉等多次参加区里的文艺演出并获得好评。98年江北区中学生文艺调演中，编导的〈蒙山情〉获一等奖，辅导的〈小白杨〉获优胜奖。100年参加市合唱节，我校获二等奖〈自己担任指挥〉。

舞蹈课论文范文篇6

为了使得调查研究更为有序、客观，论文将学前教育专业舞蹈教学模式划分为课程内容设计、课程内容的选定、课程内容的组织实施、课程的教学评价四部分进行问卷问题的构建。在问卷调查中，在宜春职业技术学院学前教育学院中选取400名学生发放问卷，学生通过纸质问卷、电子问卷的填写来完成调查。在为期10天的调查结束之后，共回收问卷400份，回收率为100%，其中有效问卷数量为382份，问卷有效率达95.5%。在问卷调查结束之后，论文对于调查结果进行了简单分析，根据数据，得出如下结论：在课程内容设计上，学生认为，高职学前教育专业舞蹈教学内容设计中，理论课程内容过多，对于舞蹈教学的实际操作内容涵盖较少，总体教学内容难度较低，难以提升。在课程内容选择上，缺乏统一、合理的课程教学内容，部分课程内容不符合实际工作内容需要，难以有效达到教学目标。在课程内容的组织实施上，学生指出，就自身的掌握情况来看，目前学校所安排的1周2课时，一学期24课时的教学时间较短，只能够满足学生“学”的需求，但是达不到学生“学会”的目的。在课程的教学评价上，学生认为目前专业舞蹈教学评价体系一元化现状严重，对于理论考试的重视程度过高，对于个人舞蹈能力、技能以及相关理论知识、音乐素养、舞蹈素养等考察不够，因而评价缺乏客观性和科学性。

2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式

2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计

高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。

2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定

高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。

2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施

高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。

2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式

在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。

3小结

舞蹈课论文范文篇7

关键词：管理者；认知；艺术学科；课程分类；学术成果

艺术学在我国是作为一级学科而纳入国家整体教学体系的。这一学科的概念是：将艺术从宏观角度进行综合性研究，并将艺术中的各个不同类型分别进行专门性研究的人文学科的总称。这样，按照教育部对学科的要求，艺术学下属包括8个二级学科：艺术学、音乐学、美术学、艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。同时，我们也看到，艺术学作为一种现代的人文学科，与相邻学科也有着广泛联系，如哲学、美学、社会学、历史学，心理学，音响学，计算机科学，等等。

就艺术学下属的各二级学科本质而言。存在很多共性，它们彼此相通、相互借鉴，如此，拓宽了学科领域，拓展了学术视野。同时，各二级学科在课程类型、授课方式、教学方法上也有很多本质相通的地方。而另一方面，由于各学科的特点，学科之间在上述方面也存在诸多差异，而这种差异正是作为管理者需要加以关注的。

华南理工大学艺术学院作为艺术学一级学科建立起来的学院，如何在3个二级学科音乐学、舞蹈学、艺术设计学中，在课程类型、授课方式、教学方法、学术成果评价体系方面形成合理的评价标准，是学院的管理者需要认真思考和努力去做的工作。

一、关于艺术学科的课程分类

不同的课程，在总的教学投入方面，包括备课时间、授课难度、知识含量等方面是不同的，鉴于此，它们的教学工作量也就不同。

教学工作量是指教师在教室、画室、琴房、排练室、工作／实验室等教学场所以授课时数(学时)为基础，对学生进行的知识讲授、辅导、答疑、作业批改、命题及考试、以及阅卷和其他教研工作。它以学时为工作量的计算单位，每学时45分钟。

3个二级学科的课程大致分为5类。其逻辑依据是：课程性质影响到课程类型，而课程类型的分类是由于授课的方式决定的，然这种方式又取决于授课的内容，决定授课内容的是所传授的知识含量，这种含量表现出了教师所付出的备课劳动强度。

根据艺术学院的情况，5类课程为：

(1)音乐、舞蹈／表演类专业课、专业基础课；艺术设计类非理论类课程；各专业史论类、鉴赏类课程。

这类课程全部教学内容均于课堂内讲授，学生课下完成作业，学生作业不作为教师课外批改的内容。教学包含两方面内容：对上次课教学内容学生掌握情况的检查；讲授新的内容。是系数为1的标准教学工作量，其他教学工作量以它为基点制定系数。

①人数：以学科专业为开班数。

②相关课目举例：

a)音乐类如视唱练耳，作品分析，民歌，戏曲。乐理，正音，合唱合奏等。

b)舞蹈／表演类如表演，编导，舞蹈文献等。

c)艺术设计类如服装材料学等。

d)各专业史论类课程，鉴赏类课程(以35人为开班数)。

(2)音乐专业技能课(个别课)；舞蹈专业技能课。

这类课程是表演专业技术层面的课程，包括音乐专业常说的“小课”和舞蹈专业的技术训练课，意在提高学生的专业技术水平。教学工作量系数为0.67。

①人数：音乐“一对一”形式授课，舞蹈以专业为开班数。

②相关课目举例：

a)音乐类如声乐演唱、器乐演奏、钢琴演奏、音乐学专题理论研究等。

b)舞蹈／表演类如形体，基训，身韵，民间舞，现代舞，排练等。

(3)艺术设计类专业课、专业基础课。

这类课程是艺术设计专业技术层面的课程，以技能训练为主，意在提高学生的专业技术水平，以周为上课时段(周学时)。课程的教学内容决定了任课教师必须有范画作为教学支撑。教学工作量系数为0.80。

①人数：30人为开班数。

②相关课目举例：

艺术设计类如素描，色彩，速写，设计基础，装饰艺术设计，服装设计，陶瓷艺术设计，版画，油画，雕塑，摄影等。

(4)理论类课程。

这类课程是以学科群划分的专业性较强的课程，全部教学内容均于课堂内讲授，学生课下完成作业，教师对学生的作业需在课外批改，批改的作业量不能少于总课时的2/3。教学包含两方面内容：对上次课作业的适当讲评；讲授新的内容。教学工作量系数为1.25。

①人数：35人为开班数(或人数少的班2个班合班上课)。

②相关课目举例：

a)音乐类如和声，复调，配器，歌曲作法，音乐学概论。

b)舞蹈／表演类如编导理论，艺术概论。

c)艺术设计类如设计概论，工艺学等。

(5)小组类、伴奏类课程。

这类课程分两种：

一种是小组课，基本为室内乐课，4人以上组成小组进行教学，教学工作量系数为O.83；

一种是伴奏课，这是一种辅助性的教学，分为声乐、器乐和舞蹈伴奏课，教学工作量系数分别为0.53和O.45。

①人数：小组类课程4人为最低开班数；伴奏课没有人数限制。

②相关课目举例：

a)小组类如室内乐，重唱，重奏，数码钢琴集体课，歌剧表演等。

b)伴奏类如为声乐、器乐、舞蹈等伴奏。

上述课程的分类，体现了教学投入的整体本质，为对教师教学工作量进行教学实践的量化标准，提供了制定的保证。

二、关于艺术学科的学术成果认定

艺术学科的学术成果包括科研成果和创作表演成果两部分，而后者是艺术学科学术成果重要的组成部分，也是艺术学科不断发展的原动力之一。

科研成果：指对有关学科的理论研究，其成果形式主要为学术论文、专著、编著、译著、教材、咨询报告、专利等。

创作表演成果：指对相关学科具有创新性的实践和应用，它又包含一度创作——艺术作品的原创；二度创作——艺术作品的表演创作；三度创作——艺术作品的传播创作。

根据艺术学院的情况，科研成果与创作表演成果认定按如下分类：

(一)科研成果(各项按级别由高到低依次列出)

1、学术论文

①国际性学术刊物／国际性学术会议论文集。

②国内Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ类重要学术期刊(统称核心期刊)。

③国内核心期刊(统称核心期刊)。

④省级和省级以上专业学术刊物(必须是与本专业有关的专业学术刊物，统称一般期刊)。

⑤省级报刊理论版，专业性报刊。

⑥全国性学术会议公开出版的论文集(仅作内部认可)。

2、学术著述

①学术著作。②学术性编著、译著、工具书。

③作品集(音乐作品集、美术作品集、CD、多媒体光盘等)。

3、教材

①教育部统编教材。

②省统编教材。

③其他教材。

4、咨询报告

分为部级、省级、省级以下。

5、专利

①发明专利。

②实用新型专利。

③外观设计专利。

(二)科研成果奖

1、国家特级

①全国哲学社会科学优秀项目成果奖(全国社科联)。

②全国高校人文社会科学优秀成果奖(教育部)。

2、部级

①全国“五个一工程”优秀成果奖(中共中央宣传部)。

②全国高校教学优秀成果奖(教育部)。

③全国文化艺术科学优秀成果奖(含评论、专著等)(文化部，中国文联)。

④其它(中共中央、国务院直属部级单位)。

3、省级特级

①广东省哲学社会科学优秀成果奖(广东省社科联)。

4、省级

①广东省“五个一”工程优秀成果奖(中共广东省委宣传部)。

②广东省鲁迅文学艺术奖(中共广东省委宣传部、省文联)。

③广东省教学优秀成果奖(广东省教育厅)。

④广州市哲学社会科学优秀成果奖(广州市社科联)。

⑤其他(广东省政府)。

5、厅级

①广东省高校哲学社会科学优秀成果奖(广东省教育厅)。

②广东省高校教学管理(科研管理)优秀成果奖(广东省教育厅)。

③广东省高校优秀课程(精品课程、名牌课程)奖(广东省教育厅)。

④其他(中共广东省委、省政府直属厅级单位)。

(三)创作表演成果

(1)表演专业教师举办专场演出。

1场个人专场音乐会或舞蹈个人表演(含编导)专场(80分钟)，相当于省级专业学术刊物1篇(也可分别举办2个半场个人专场音乐会或舞蹈作品(含编导)专场(40分钟)，每次相当于省级专业学术刊物O/5篇，2个半场合为1场。

(2)公开出版个人专业方向的专题CD，个人作品集／画集。

1个相当于省级专业学术刊物1篇。

(3)原创作品首演。

大中型声乐器乐多声部音乐创作、大中型舞蹈创作(作品长度8分钟以上)、大中型艺术设计，首次公演(内涵为：为电影、电视创作音乐和艺术设计、舞蹈创作；在电台、电视台播出；音乐会公演。各项均需要相应证明。)相当于省级专业学术刊物0.5篇。

(4)出版原创作品。

省级以上专业学术刊物发表多声部音乐作品、艺术创作／画作，1个(多个艺术创作以同一期刊的1个页码为限)相当于省级专业学术刊物0.5篇。

(四)创作表演成果奖(部分项目含科研成果奖内容)

1、部级

①全国美术作品展览(文化部、中国美术家协会)。

②中国各专业协会举办的全国性专业比赛，例如：

中国音乐“金钟奖”(中国文联、中国音乐家协会)；

中国电影“金鸡奖”、“百花奖”(中国文联、中国电影家协会)；

中国戏剧“梅花奖”(中国文联、中国戏剧家协会)；

中国舞蹈“荷花奖”(中国文联、中国舞蹈家协会)；

中国民间文艺“山花奖”(中国文联、中国民间文艺家协会)。

③国家舞台精品工程(文化部)。

④中国艺术节“文华奖”(文化部)。

⑤文化部举办的其他全国性专业比赛，如“群星奖”(文化部)。

⑥中央电视台举办的全国性专业比赛(中央电视台)。

⑦中央人民广播电台举办的全国性专业比赛(中央人民广播电台)。

⑧其他全国性专业比赛(中共中央、国家有关部级单位)。

2、省级

①广东省美术作品展览(广东省文化厅、广东省美术家协会)。

②广东省“星海音乐奖”(广东省文联、广东省音乐家协会)。

③其他与部级比赛相配套的全省专业性比赛，如“广东省青年歌手电视大奖赛”(广东省文化厅、省电视台、省人民广播电台)。

④广东省艺术节比赛(广东省文化厅、省文联)。

3、厅级

①省一级的地方性、区域性比赛(广东省文化厅、省文联、省各专业协会)。

②非艺术系统厅级以上单位组织的全省艺术类专业比赛(中共广东省委、省政府直属厅级单位)。

(五)各成果的补充认定

(1)同一件作品被不同专业学术刊物刊载(转载)；被不同系统收录、获奖；首创和获奖同时获得；均按最高档次核定，不能重复计算。

(2)理论、创作、表演获奖，部级相当于核心期刊1篇，省级相当于省级专业学术刊物1篇，厅级不计入。

(3)所有创作表演成果累计总数按一定比例纳入科研成果总数，鼓励多出创作表演成果，但不能代替科研成果。

舞蹈课论文范文篇8

本人××学校成立，担任音乐学科主任至今。在这三年多的时间里，能以星辰主人翁的身份，老实做人，勤恳工作，取得了一些成绩。20**年获武进区教学评优课小学组一等奖，教学能手竞赛小学组一等奖，并分别在区、市、省级刊物数篇，20**年9月在武进区音乐教师新教材培训活动中为全区教师上示范课。

我所取得的这一点成绩，与领导的支持以及本学科组同仁的帮助是分不开的；这一点成绩和学科组其他同仁的业绩相比也是微不足道的。学科组的每一位老师都有着良好的师德、扎实的基本功，在武进、常州以及江苏省的课堂教学领域、第二课堂领域、论文撰写等方面都有一定的知名度。全组老师群策群力、团结协作，成功地开展了片、区、市级音乐教学研讨活动达20人次以上，为新教师上示范观摩课3人次，巢春林老师获武进区教学评优课中学组一等奖，教学能手竞赛中学组一等奖。在第二课堂这一领域里，更是硕果累累，陈丽娟老师辅导的古筝兴趣小组、吴萍老师辅导的舞蹈兴趣小组、汪维林老师辅导的合唱兴趣小组、巢春林老师辅导的鼓号队、管乐队、成丽萍老师辅导的小提琴兴趣小组、陈洁老师辅导的琵琶兴趣小组以及本人辅导的钢琴兴趣小组，多次配合电视台、工会、团市委、团区委、少工委等等，把一档档精彩的节目展现给社会各界，为星辰增加了亮丽的色彩、赢得了夺目的荣誉。如：由吴萍老师辅导的《小镜头，大世界》获得全国比赛一等奖，教师舞蹈《绣》获得武进区一等奖，陈洁老师在武进区教师唱歌比赛中获得一等奖，由陈丽娟、巢春林、汪维林老师辅导的《音诗画》参加由中共常州市武进区委举办的“电大杯”大型广场文艺晚会《颂歌献给党》的演出，由成丽萍、吴萍老师辅导的舞蹈《京戏娃》参加“武进首届经贸洽谈会”开幕式的演出，吴萍老师辅导的舞蹈《飘动的彩虹》受省电视台邀请参加江苏省电视台承办的“魅力家世界”大型文艺晚会的演出，均受到各级领导和观众的一致好评。

我们学科组的教研氛围特别的宽松、特别的浓郁，办公室里真正做到了言论自由，常常为某一个观点争论得面红耳赤，又常常为教学的某个细节一起出谋划策，彼此不分你我。同时又能利用课余时间，认真学习《新课标》，尝试着把新的教学理念落实在具体的课堂教学中，课后不断总结，不断反思，共发表区、市、省级论文80余篇。由巢春林老师负责的课题《中学生音乐教学培养学生创新品质的实践研究》，得到了区教研室的肯定。

在全校师生共同打造星辰品牌的同时，我们也一直在努力打造着音乐学科组的品牌。不负众望，本学科组每学期都获得“优秀学科组”一等奖，今年又被推荐为“武进区巾帼示范岗”。在今后的工作中，希望大家能给予音乐学科组更多的支持与理解。

舞蹈课论文范文篇9

关键词：毕业论文；毕业专场；改革实践

毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是考量教师教学水平、学生毕业能力与进行学位资格认证的重要依据，应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。唐山师范学院音乐学于2008年和2012年成功遴选为校重点建设学科，2016年音乐与舞蹈学再次成为校重点建设学科。从课程设置、毕业论文、毕业音乐会、教师音乐会、教学公开课、专业技能比赛、实习基地建设等几个方面进行改革建设。其中毕业论文环节以论文写作与答辩，拓展为论文写作和毕业专场音乐会并存的模式，以其为改革重点。

一毕业论文（设计）的现状与改革目的

（一）现状。1.论文规范与要求：目前一般本科院校毕业论文的要求基本相同，各学校对毕业论文（设计）的规范化要求、过程管理和质量的把控均有一套完备的《本科毕业论文（设计）工作规范》和《本科毕业论文（设计）指导手册》。2.学生理论研究能力的薄弱与选题的局限性：音乐与舞蹈学各专业特点是技能实践多于理论研究，课程设置技能多于理论，舞台演出是考核学生技术能力的重要手段，所以学生普遍存在重实践、轻理论现象。毕业论文选题就是一个“坎儿”。关于演唱、演奏、舞蹈动作分析等技术理论的研究基本是重复论述，选择针对某些作品的分析或处理则是老声新弹，对实际的专业指导意义薄弱，与专业实践脱节。指导教师根据学校毕业论文规范的要求，指导学生完成创作，对老师是一种煎熬。学生为完成毕业论文，则带着两个键（ctrl+c和ctrl+v）就来写论文了。复制粘贴、东拼西凑，屡屡出现研究主题与研究内容“双轨制”。（二）改革目的。目前，在全国师范类高校中，音乐学与舞蹈学专业，大多还是以毕业论文形式为主，学生将技能表演的感受化作文字来陈述。这在一定程度上能检验学生的理论研究能力，但体现不出艺术表现水准，忽略了专业实践能力的考量。音乐与舞蹈学学科有其专业的特殊性，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。“声乐演唱”“器乐演奏”“舞蹈表演”等是培养具有较深的专业艺术理论和表演技能专业人才，舞台实践是必备的实践形式。为更好地体现这一专业特色，音乐系在经过前期听取相关专家建议、充分考察和调研的基础上，从2015年12月开始实施以毕业设计（专场）代替毕业论文的实践教学改革。即毕业生根据自己的专业技能水平，在开题阶段，可在毕业论文撰写（理论研究）和毕业设计（专场）两种形式中选择其一。1.毕业设计（专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在毕业专场设计、实施和完成过程中，围绕专业特点，充分体现人才培养目标的要求，符合音乐与舞蹈学学科的基本要求，所选择的形式与作品体现出创造性、学术性、专业性与艺术性的特点。2.结合唐山师范学院音乐系近年生源的实际情况（文化分与专业分3：7比例录取），部分学生的专业技能水平相对薄弱，对舞台展示缺乏信心和表演欲望，存在怯场心理和懒惰情绪，需要教师在教学过程加强指导和鼓励，提升学生的专业技能和自信心，并通过毕业专场的展示进行检验。3.通过毕业设计（专场）的实施，能有效地推进音乐与舞蹈学学科发展，切实培养出学生“学中演、演中学”的应用型人才培养体系，提高学生的舞台表演水平、实践能力、节目编创能力和组织协调能力。

二改革达到的目标和拟解决的关键性问题

（一）达到的目标。强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究，同时注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。舞台实践是必备的实践形式。毕业专场既源于此又区别传统的毕业论文答辩，在选材、编创、演（唱）奏、设计的过程中将理论贯穿于实践，将二者有机结合构建一种区别于传统、带有学科特色具有创新性的模式，展示出专业技术实践能力的重要性。（二）拟解决的关键性问题。在准备初始，即将技术水平、驾驭作品能力、音乐会所能达到的艺术效果等问题进行充分调研，将音乐理论学习和艺术修养以舞台实践形式进行展示。毕业专场的形式既带有学科特色又符合现阶段重视实践的要求。根据高校培养模式的要求，每学期都会有专业期末考核，相比毕业论文答辩，毕业专场这种形式和每学期的期末考核联系更为紧密，从中可促进学生的学习能动性。毕业生举办替代毕业论文的毕业专场，不仅是对大学四年所学的专业知识和专业技能的回顾、总结和检验，也是对低年级学生的一种激励和促进，指导教师及时检查筹备毕业专场的实施情况，督导专场总结的撰写等环节，也是对教师教学水平的一次检验。

三改革实施内容与成效

（一）资格审定。以教研室为单位，第六学期末组织具有专业实践能力的人员进行动员与调研，根据指导教师和学生的申报情况，对拟开毕业专场学生的技能水平和各学期技能考试成绩进行审核，通过审核确定专场人员。第七学期进行曲目的选定与审查（与教育实习同步进行），学期末进行专场音乐会的开题答辩程序，答辩通过即开始筹备毕业音乐会。（二）改革的主要内容。音乐学声乐器乐方向：专场可单人、二人或三人形式；单人须至少演奏（唱）5首不同风格作品（或时间不少于40分钟）；如果重奏（唱）形式，重奏（唱）组成员每个单人演奏（唱）至少4首作品，重奏（唱）作品至少参与2首。音乐学理论作曲方向：至少有三首不同形式不同风格的原创作品，进行展示。舞蹈学和舞蹈表演专业：专场为不超过8人一场，每人至少完成3个作品（至少有一个作品为独立编创）的表演。其中至少一个独舞，其余2个可以在双、三、群舞中任选，不能重复。表演的作品须为完整剧目，独立编创的作品每个不少于5分钟。第八学期1-3周，教研室负责对毕业设计（专场）音乐会进行初审督导，11--13周举办毕业设计（专场）音乐会，并进行现场答辩。最后录制成光盘配以相应文字说明（不少于1500—2000字）上交。（三）实践检验。毕业设计（专场）为校内首创，在音乐与舞蹈学的毕业论文这一实践教学改革方面取得较大突破并在实践中取得显著成效；通过2016届、2017届、2018届三届毕业生的实施，得到师生的肯定。现以毕业设计（专场）形式申请学位的学生逐年递增，比例逐年加大。2016届毕业生总数241人（专场音乐会10人），占4.1%；2017届毕业生总数255人（专场音乐会18人），占7.1%；2018届毕业生总数230人（专场音乐会35人），占15.2%。

四结语

毕业论文（设计）是人才培养的重要实践教学环节，是考核高等学校教学效果的关键指标之一，是本科人才培养方案的重要组成部分，也是毕业生学位资格认证的重要依据。根据学科特点，将学生所学专业技能更好地体现在毕业论文（设计）之中，使学生在毕业之际将四年的学习成效进行总结、展示，既能在学习过程中起到充分调动学生的积极性的手段，又可以使得学生在技能达到一定程度，具有策划与组织音乐活动的综合能力。

参考文献

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[2]殷琪,梁毅.音乐舞蹈艺术表演专业学生毕业论文(设计)方案改革的探索[J].贵州民族大学学报(哲学社会科学版),2012(06):194-196

.[3]蒋明明.高职艺术类专业毕业论文改革方案探索[J].时代教育,2011,(05).

[4]丁岩.新形势下高校合唱教学改革实践探究[J].教育现代化,2017,4(35):46-47.

[5]管志婷.项目教学法对《机械制图与电气识图含AutoCAD模块》的改革实践[J].教育现代化,2015(8):84-85.

舞蹈课论文范文篇10

关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格

随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵

1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目评分标准（总分：100分）备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能

编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能

其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。

从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。

三、实现人才培养目标的具体措施

1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。

2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。

3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。

4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。

5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。

6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。

7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。

8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。

9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。