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舞蹈培训总结范文10篇

时间：2023-03-20 17:17:23

舞蹈培训总结

舞蹈培训总结范文篇1

关键词：少儿舞蹈；舞蹈教学；策略

一、少儿舞蹈教学的分析

1、少儿舞蹈教学的内容分析

舞蹈艺术与其他艺术形式不同，它对表演者的身体条件具有非常高的要求，少儿舞蹈学内容上的安排主要有三个方面：素质训练：少儿舞蹈教学中的素质训练不能以踩和压为主，而是应该尊重少儿身体的发展规律，循序渐进的进行。素质训练主要是训练孩子们腰的软度、腿的软度还有胯的开度；形体训练：形体训练的目的主要是为了塑造正确和美观的少儿身体姿态，培养他们正确、挺拔的坐姿与站姿，使舞蹈动作看起来更具平衡性和艺术性的美感。形体训练的内容主要包括把上和把下两个部分；技巧训练：少儿舞蹈技巧的训练是有其一定的难度的，它主要包括跳、转、翻三个方面，少儿舞蹈技巧训练要根据少儿的身心特点、软开度、对平衡度的把握等来因材施教，将单一的动作进行反复练习，从而达到舞蹈技巧的流畅、稳定与准确。

2、少儿舞蹈教学的特点分析

随着我国经济的快速发展，每个家庭在子女教育上的投入也变的越来越多了，随之而兴起的是还有各种少儿舞蹈培训班和少年宫舞蹈课程的开设。许多少儿在经过几年的少儿舞蹈教学培训之后，不管是从对艺术的欣赏水平上，还是从自己的身体素质上都取得了很大的进步。笔者总结了一下目前我国少儿舞蹈教学的特点，主要有以下几个方面的体现：首先，少儿舞蹈越来越多的得到广大家长的认可，我国的少儿舞蹈教育事业正在朝着非常良好的方向繁荣发展；其次，少儿舞蹈教师的师资力量变得越来越雄厚，少儿舞蹈教育的门类也变得越来越多，家长和孩子们可以根据自己的喜好来选择不同的舞蹈种类培训班；第三，孩子们参加实践锻炼的机会变得越来越多，少儿舞蹈培训班参加比赛、演出等活动使孩子们学习舞蹈的兴趣变得越来越浓厚，教师的教学水平也变得越来的越高；第四，少儿舞蹈教材门类繁多，质量参差不齐，所培养出来的少儿舞蹈技能的水平的差距也很大，但由于家长是外行人员，无法判断舞蹈培训班老师水平的好与坏。

二、少儿舞蹈教学存在的问题

1、教学上存在的误区

少儿舞蹈教学上存在的误区主要有以下两个方面：第一是对孩子们的兴趣比较漠视。我们都知道“兴趣是最好的老师”，但是在少儿舞蹈教学的过程中却总是有许多的孩子因为教师和家长们对其兴趣的漠视而放弃学习舞蹈的机会了。也许很多老师和家长都不明白，孩子在一开始是很有兴趣学习舞蹈的，可以后面渐渐地变得没有兴趣了。殊不知如果不给孩子们兴趣上的鼓励和激励，一味的压迫孩子们学习舞蹈最终会消耗掉孩子们学习舞蹈的所有兴趣。第二是少儿舞蹈教材在使用上的不规范。现状市场上流行的少儿舞蹈教材尽管非常的丰富，但是能够真正做到关注少儿身心发展特点的科学教材却少之又少。有些少儿舞蹈培训机构甚至为了“赶时髦”、“吸引眼球”等将不系统的、非常成人化、女人化的舞蹈种类教授给少儿们，这实在是与少儿舞蹈教育内涵相悖逆的事情。

2、教学思想的功利化

少儿舞蹈到底是为了谁而舞蹈这个问题想必许多小朋友都无法回答出来。笔者深思这个问题之后总结出了三种让孩子们学习舞蹈的目的：第一是为父母“望子成龙”而舞；第二:为老师“得奖荣誉”而舞；第三:为他人“随波跟风”而舞。这三个学习舞蹈的目的充分的说明了当今舞蹈教学思想上的功利化特点。随着各种舞蹈培训班、考级班的兴起和增多，许多的舞蹈机构为了增加自己的广告效应，大肆的宣传舞蹈考级的重要性，一时间少儿舞蹈考级成为了一项家长和少儿舞蹈机构争相逐力的重点，完全不顾及孩子们的身心发展的特点，不断的压迫孩子们进行各种舞蹈考级与比赛的活动。这种功利性的舞蹈学习和教学的思想是非常的不利于想真正接触艺术、学习艺术的孩子的专业技能的提高与发展的。少儿舞蹈培训机构和家长们的攀比心理对孩子们内心造成的影响只会让孩子们在舞蹈艺术学习的这条路上走不远。

三、少儿舞蹈教学的基本策略

1、音乐的选择

孩子们在接受舞蹈教育的时候，由于其身心发展的特点比较特殊，往往需要接受形象比较鲜明和具体的思维启发。所有用到少儿舞蹈教学上的音乐应该是有着非常流畅的旋律、鲜明的节奏感、并且又朗朗上口的。有着这些特点的音乐不仅可以有效的激发起少儿学生们对舞蹈的兴趣，还可以在很大程度上调动起孩子们的想象力，使他们在对舞蹈情感的抒情和把握上拿捏到位。例如在少儿舞蹈《小白兔》的教学过程中，小朋友们需要在大声的念出《小白兔》这首朗朗上口的歌谣的同时，身体也会跟着摆动起来、兴奋起来，可以很好的体现出小朋友们天真有灿烂的一面。从另一个方面来说，少儿舞蹈还应该是包含了音乐、舞蹈、文学这三种元素为一体的一门综合性的艺术形式。少儿舞蹈教育者还应该做到善于把音乐、舞蹈动作、文学歌谣融汇在一起进行创新形式的课堂教育，以最简单明了的方式来启发孩子们在运用舞蹈抒情时候所需要的情感的表达。将音乐、舞蹈动作、文学歌谣成功的融合在了一起，使整个作品看起来“动静结合”、“简单明了”、“生动而又有趣”。2、舞蹈动作的设计少儿时期正是处于身体迅速生长发育的时期，这个时期的骨骼里所含有的水分、有机物质非常的丰富，而无机盐的含量却非常的少，所以少儿骨骼的弹性比较好，但是同时又比较脆弱容易受伤。因此，在训练孩子们软度基本功的这一环节，教师们应该充分的注意到少儿骨骼承压力小的特点，不可以硬扳、硬开孩子们的软开度。在对基本功的训练上，提倡重点培养孩子们吃苦耐劳的精神，将基本功训练放在“持之以恒”的重点之上，而不是求“快”而“硬扳”。活泼好动是少儿的天性，他们总是很喜欢模仿和表演一些有意思的小动物、植物、人物形象等。这个时候的孩子性格都是天真且活泼的，因此在对少儿舞蹈动作的设计上，舞蹈教师们应该编排一些比较简单的、生动活泼的、易于记忆的舞蹈动作，比如说“模仿小鱼游泳的波浪动作”、“模仿小兔子蹦跳步动作”、“模仿火车的平踏步动作”等等，因为这些舞蹈形象和动作都来自于孩子们的生活日常，所以他们在舞蹈起来的时候既有熟悉的一方面，又有新鲜的一方面，具有非常好的舞蹈天赋启发性作用。同时，在课堂训练的过程中，还要考虑到动作的夸张性，充分的运用好孩子们好奇的天性来启发他们对舞蹈动作的理解。在舞蹈的过程中，教师们还可以采用不断的重复训练的方法来克服孩子们记不住动作的这一弊端，帮助他们记住动作。

3、教学方法的创新

少儿舞蹈教学的创新教学法值得我们深入去研究。寓教于乐的教学方式，是实施素质教育让学生全面发展的根本立足点，更是提高少儿阶段教学质量的关键：首先，少儿舞蹈教师在授课的过程中要与孩子们形成一个非常良好的互动关系。使用生动而富有启发、感染性的语速、语调来激发起孩子们学习舞蹈的兴趣，使他们注意老师讲话和做示范的过程，是关系到这堂舞蹈教学成功与否的最关键的一步。其次，必须加强舞蹈表演中的情感色彩的嵌入。这就需要舞蹈教师在音乐还有舞蹈动作方面下工夫，为整个舞蹈课堂设置好情感的基调。只有让孩子们都感受到教师所营造的情感氛围和舞蹈的情境，孩子们才能有兴趣进入角色，产生情感上的共鸣，感受到舞蹈的美感还有艺术性。第三，是必须要加强教学的反馈。少儿舞蹈教学的过程是舞蹈教师与少儿们进行舞蹈知识的教授与学习的过程。孩子们对舞蹈是否有兴趣，是否真的能跳下来，都取决于学生们对舞蹈教师课堂教学后的反馈情况。因此，少儿舞蹈教师们不紧要重视舞蹈教学内容的传授，还要注重孩子们在学习了新的舞蹈内容之后的反馈。舞蹈教学反馈的渠道可以通过晚会、考试、随堂表演等多种形式来实现。而少儿舞蹈培训机构也只有充分重视了教学的反馈情况，才能在学生和家长的意见中做出正确的教学方法上的调整。

四、结论

少儿舞蹈教学活动是一个漫长而又无声的过程。它不可能在很短的时间内就造就出一个很优秀的小小舞蹈家。它需要家长们还有孩子们给少儿舞蹈教师足够多的时间，循序渐进的将小朋友的舞蹈天赋、艺术天赋培养起来、激发出来。当然，少儿舞蹈教师在授课的过程中，还应该仔细的观察孩子们在吸收舞蹈课程时所体现出来的内心情感世界，做到真正的站在小朋友们的角度去创作舞蹈动作、想象舞蹈情绪、把握艺术的发展规律，使其创作出来的舞蹈教学内容更多的被孩子们所接受和喜欢，从而为社会启蒙出更多的舞蹈专业人才。

作者:钟昕单位:辰威国际艺术教育

参考文献:

舞蹈培训总结范文篇2

一、着力抓好三项建设

我们把基层建设作为重点来抓，首先是加强思想建设。认真学习、进一步端正协会工作指导思想。2011年是深入贯彻落实科学发展观、积极推进社会主义和谐社会建设的重要一年。在新的一年里，舞协全体会员在浏阳市委的正确领导下，进一步端正工作指导思想，积极发挥协会的桥梁和纽带作用，调动各方舞蹈爱好者的力量，努力推动浏阳经济与文化的协调发展，为把浏阳早日建设成为特色文化各城做出了积极的贡献。

二是加强组织队伍建设。2011年以来，我们着重在队伍方面加强了力度，组建了老年形体舞蹈培训班及民族舞蹈培训班。其中老年舞蹈队入会队员已有180人。她（他）下在各个活动、比赛中起着骨干作用。在此基础上，为全面加强浏阳舞蹈家协会的整体力量，我们积极的与各镇文化站、中小学文艺教师、各单位舞蹈爱好者加强信息沟通，为发展会员作好一切准备。

二、树立精品意识、打造艺术精品

2011年下半年以来，我们以繁荣文艺为中心，求真务实，开拓进取，组织广大舞蹈工作者贴近实际，贴近生活，贴近群众，创作演出了一批受到群众欢迎的优秀舞蹈节目，在营造良好的文化氛围，活跃群众文化生活的同时，为我市获得了以下奖项：

李翠珍：

《红晕》获中小学生三独比赛一等奖

《荞麦花开》获中小学生三独比赛一等奖

《红红的日子》获市民间艺术节调演二等奖

李晖：

《山乡红梅》获长沙市财政局庆六十周年文艺调演二等奖

《数蛤蟆》获中小学生三独比赛一等奖

刘美玲：

《田欢》获中小学生三独比赛一等奖

《中国结》获中艺术节比赛二等奖

刘婧：

《风筝》获2011年艺术节一等奖

《说情书》获中小学生三独比赛一等奖

《和月亮说句话》获中小学生三独比赛一等奖

《爱莲说》获中小学生三独比赛一等奖

《春归梦》获中小学生三独比赛一等奖

朱玲玲：

《月光下的凤尾竹》获民间艺术节调演一等奖

《雨竹林》获中小学生三独比赛二等奖

熊园：

《小火苗》获中小学生三独比赛二等奖

《书痴》获中小学生三独比赛一等奖

《快乐小鸭》获中小学生三独比赛一等奖

《甩花腰》获中小学生三独比赛一等奖

《中国结》获中小学生三独比赛二等奖

张爱红：

《征魂》获中小学生艺术节一等奖

《吉祥的月亮》获中小学生艺术节一等奖

《路》获中小学生三独比赛一等奖

三、积极参与组织活动、繁荣群众文化生活

舞蹈家协会根据协会的特点和自身的有力条件，因地制宜，积极协调有关单位联合举办形式多样的文化活动，与妇联、老干局、老龄委等单位合作，积极为社会、家庭、少年儿童、中老年朋友创造益于身心健康的社会环境，搭建展示艺术才华的平台。

1、组织老师参加舞蹈靠及培训，提高业务整体水平

2、组织会员参加湖南省艺术节活动，观摩了《天山芙蓉》、《苗山飞歌》、《梦圆马王堆》

3、组织会员去湖南省舞蹈家协会听冯双白教授讲座《近年来中国舞蹈创作发展趋势》

舞蹈培训总结范文篇3

关键词:河南省高校;体育舞蹈方向;教育实习

1．洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业实习的基本情况

1．1实习的组织形式

教育实习组织的形式，根据不同的划分标准有不同的方法。根据本文研究的需要我们采取按照学生的分散程度和主动性，把洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业实习分为集中实习和集中与自主相结合的实习。根据调查显示，洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈专业)专业实习主要分为集中实习和集中与自主相结合实习两种组织形式(见表1)。

1．2实习基地建设情况

建立教育实习基地是教育实习发展的客观需要，是保障教育实习的顺利完成的必要条件，而且教学实习基地直接关系到实习教学的质量，对于高素质人才的实践能力和创新、创业能力有着非常重要的作用。通过调查我们了解到洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业2011级和2012级学生实习基地的分布情况。根据表2和表3所显示:洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业2011级学生实习基地中，中小学占28%、高中占10%、舞蹈培训机构占34%，而2012级学生实习地中，中小学占42%、高中占12%、舞蹈培训机构占30%。可以看出实习生在中小学与舞蹈培训机构中所占比例较大，而在高中所占比例比较小。

1．3实习的学期和时间安排

洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业实习采用的是单阶段实习，安排是在第6学期。具体情况为:第6学期开学后的1———16周，共计16周。1———2周为高校内的前期准备，3———15周为实习单位实践教学，第16周为实习教育的评价和总结。问卷调查显示(如表4)，有69%的实习生希望实习安排在第7学期，所占比例最多，希望实习安排在第8学期的实习生所占比例为26%，而希望实习安排在第6学期的实习生只占5%。由此可以看出大部分实习生希望实习安排在第7学期。

1．4实习的前期准备

针对实习生实习能力的培养，学校做了一系列工作。在实习前期的准备中，练口令及队列队形、广播体操、校内试讲环节课时安排较多，体育游戏和观摩优秀教师公开课的课时相对较少。

2．洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)实习所存在的问题

2．1实习工作与所学专业不相关

表7显示:洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)学生，实习生存在实习工作与自己所学专业不对口问题，这不仅影响了学生在实习阶段的实习质量，同时也达不到实习生在实习阶段的实习目标和要求，更重要的是导致学生的理论知识和专业技能在实习阶段得不到应有的发挥和锻炼。

2．2实习基地数量不足、不稳定

为培养实习生的实践教学能力，洛阳师范学院体育学院为教育实习制定了系统的章制度，建立了公立学校为主私立培训学校为辅的实习基地。但根据对洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业实习基地的调查(如表2，表3所示)，2011级与2012级分别有28%和16%的实习生没有合适固定的实习单位，从而导致他们在实习阶段从事一些与所学专业不相关的实习工作，最后达不到该专业的实习目的。洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业的实习还处于初始阶段，在已经毕业的2009级和2010级的两届学生，他们的实习形式都是自主实习形式，学校并没有安排相关专业的实习基地。而2011级和2012级的学生，他门的实习形式为集中与自主相结合的实习形式，他们的实习基地建设才有了初步的发展，所以说该专业的实习生至始以来都没有稳定的实习基地。

2．3实习生课堂组织能力欠缺

本文从2012级28个实习单位中选取了18个，向每个实习单位的实习指导老师、带队老师和实习生所带班级的班主任3名老师，就实习生的综合素质问题发放问卷。结果显示，有24位老师认为学生的课堂组织能力问题最为突出;其次是动作示范的能力;排在第三位的是学生的讲解能力。由此可以看出，洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)学生实习过程中的课堂组织问题最为突出。

2．4实习时间安排不合理

洛阳师范学院舞蹈学(体育舞蹈方向)专业学生实习安排在第6学期，导致学生在实习阶段的心思不能完全收回，从而影响到学生在第7、8学期的学习;同时学生在此阶段实习，学生的自身素质还不能完全的具备，导致学生在实习阶段的实践能力得不到更好的发挥。

3．对河南省高校体育舞蹈方向学生教育实习的若干建议

3．1充分利用学校资源，同时结合各中小学的第二课堂，和党的十八大以来对艺术教育的解读，将体育舞蹈项目植入其中。建立巩固、充足和符合专业特点的实习基地。帮助实习生更好的将所学的基础理论知识、专业技能运用在舞蹈教育的实践中。

3．2将学生的教育实习理念带入课堂，平时有计划的安排学生带领热身活动、基本功练习和基础动作讲解，同时做好实习生的前期培训和校内试讲工作，全方位的提高学生的综合素养，使学生自如应对教育实习。

3．3增加学生专业课学时量，提高学生的专业技能;鼓励学生积极参加各级比赛，以赛促练，拓展学生视野，全方位提高学生专业素养。

3．4把实习时间安排在第7学期，即大四上学期。保证学生实习前学习的系统和完整性，同时在课堂组织和专业技能等方面为教育实习做好充分的准备。

参考文献:

［1］何佳苡．浅谈舞蹈本科生实习的重要性［J］．发展，2010，10:131．

［2］王芳亮．影响教育实习基地稳定性的因素及对策［J］．湖州师范学院报，2005，06:118－120．

［3］刘玉．陕西省普通高校体育教育专业本科生教育实习现状的调查研究［D］．延安学，2012．

［4］胡转燕．新疆普通高校体育教育专业本科生教育实习研究［D］．新疆师范大学，2014．

［5］张云．北京市高校体育教育专业本科生教育实习现状研究［D］．北京体育大学，2005．

舞蹈培训总结范文篇4

一、加强学习，不断提高思想业务素质。日子过得真快。

学海无涯，教无止境”只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了音乐新课程标准、艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是教师工作的首要任务。本学期，舞蹈组的老师们特研究开展了大、中、小班的常规舞蹈课。努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。力求让我舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。

课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的为以后的教学积累经验。同时，还积极和班主任进行沟通，解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于舞蹈课的教学，采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是课外活动中，都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

朱桂萍、范丹她利用课外活动和自己业余时间编排各类舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务，都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到任劳任怨、优质高效”

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，喜看成绩的同时，也在思量着在工作中的不足。

舞蹈培训总结范文篇5

关键词：高校教学；舞蹈教学；舞台表现力

舞蹈是一门独特的美学艺术，包含了音乐、肢体、情感等。舞蹈表演着的艺术造诣、情感都能影响到舞蹈表演作品的质量。因此，在高校学生的舞蹈教学中，学生舞台表现力的培养是很关键的。本文将从舞台表现力的作用出发，研究影响舞台表现力的因素，并探究行之有效的培养方法。

一、舞台表现力对于舞蹈艺术非常重要

从某种意义上讲，舞蹈其实是一门合作艺术。创作者再创作阶段经自己所能创作优秀作品，舞蹈表演者谨遵创作者的意愿，并融合自己的生活体验，感情内涵，为舞蹈作品注入灵魂。两者相辅相成，完成舞蹈作品。因此，舞蹈作品的表演过程中，演员的舞台表现力，很大程度上决定了这份舞蹈作品的高度。不同的演员演绎相同的作品，其情感表达，舞台效果都会因为表演者的心情、能力等有所不同。甚至同一位演员在不同时期表演同一作品，该作品的舞台效果也会因不同时期的演员舞台表现力不同而有所变化。因此，培养舞蹈表演着的舞台表现力，将直接影响舞蹈表演的质量。

二、影响舞台表现力的因素

（一）学生生活环境、性格等因素造就了先天差异。像其他活动表现能力一样，舞台表现力也是深受各种因素影响的，每一位舞蹈学习者，其生活环境、性格等不尽相同，其先天舞台表现力也不尽相同。出生于舞蹈表演世家等环境的孩子，由于其先天接受的艺术熏陶，舞台表现力相对较好。性格相对外向的孩子，在进行舞蹈情感表达的时候也往往更加到位。这些都是先天因素造就的舞台表现力的不同。（二）培训方式、方法等教学手段也会影响学生的舞台表现力。先天因素固然造就了很多舞台表现力方面的差异，但舞蹈表演作为一种后天习得的能力，更多的受到后天培训的影响。这也是我们进行舞蹈教学的主要原因。一般的，科学的舞蹈教学，会从各个层面帮助学生提高自己的舞台表现力。这些培训可以帮助一些先天表现力不足的学生弥补某些方面的缺陷，也可以帮助很多先天舞台表现力相对较好的学生更好的理解、掌握舞台表现力，不断提高自己的舞台表现力。除此之外，舞蹈表演者后天的表演经历等，也会影响学生的舞台表现力。所谓“实践出真知”，任何一种技能的培养都离不开后天的反复体验、积累、思考、升华。因此，后天的舞台表演经历是能够提高学生舞台表现力的良好途径。舞台表演经历可以帮助学生检测自己所学习机能的掌握程度，并进行思考升华，不断锤炼自己的舞蹈品质，提高自己的舞台表现力。

三、培养舞台表现力的有效途径

（一）夯实舞蹈基础。所谓“巧妇难为无米之炊”，任何一种能力的培养都是以扎实的基本功为前提的，舞台表现力的培养也不例外。在我们探究舞台表现力培养之前，首先应当保证学生具有优秀的舞台表演基础，只有这样，探究舞台表现力才是有意义的。舞蹈基础包含很多方面。首先，学生应当已经接受过全面并且细致的舞蹈基础课程。包含舞蹈理论教学、动作教学、作品赏析等各方面。通过各方面的学习，不断夯实学生的舞蹈基础，加深学生对于舞蹈表演、舞台表现力的理解，了解舞台表现力对于自身舞台表演的重大影响，只有这样，学生才会真正重视舞台表现力在舞蹈表演中的作用。其次，应当不断锤炼学生的舞蹈基本功。无论是舞台临场反应、舞台情感展示，都需要学生拥有良好的舞蹈基本功作为基础，过硬的舞蹈基本功和良好的协调性能帮助学生完成各种想要完成的动作，通过这些动作，表达舞蹈内涵。学生基本功不过硬而空谈舞台表现力，无异于空中楼阁，很可能造成学生想要表现某种情感却因自己基本功不到位，做了不规范的动作而贻笑大方，因此，要培养舞台表现力，首先要夯实学生的舞蹈基础，从思想和能力两个方面打牢舞蹈基础。只有这样，才能更好的培养学生的舞台表现力。（二）丰富舞台表演经验。舞台表演经验能帮助学生提升自己的舞台表演能力，不断地强化是提升学生舞台表现力的关键。教师对学生的教学过程是学生知识结构形成的过程，但要强化这个知识结构，并将其转化为学生自身的能力。在高校平时的舞蹈教学中，应当注重学生舞台表演经验的积累，鼓励学生多参加相关的舞台活动，在舞台表演中锤炼自己的舞台表现力。在每次进行舞台表演之后，都应引导学生进行反思，思考舞台表演过程中自己的优点和不足，总结经验，吸取教训，在不断的反思中生化自我，这样才能更好更快的提升自己的舞台表现力。（三）鼓励学生体验生活，丰富情感世界。有些事经历过才能体会，这句话用于舞台表演中也是非常有参考价值的。舞蹈表演中，我们经常会模拟一种人物、场景，通过多元的舞蹈动作去表现某一种心境。这时候，学生的生活经历、感情经验等，将很大程度影响舞台表现力。因此，在高校的舞台表演教学中，教师应注重强调学生平时生活经验的积累。鼓励学生多参与、多实践、多感受，这样，在进行某种特定场景的舞台表演时，才能更好的表现舞蹈所传达的内容、宗旨。必要的时候，可以在学生进行特定的舞台表演之前，带领学生体验相关场景，拥有合适的心境，更有利于培训学生的舞台表现力。

四、结语

舞台表现力某种程度上可以为舞蹈表演注入灵魂，因此，在高校舞蹈教学中，应当特别注意舞台表现力的培养。一般的，可以通过夯实学生基础、积累舞台表演经验、丰富学生生活体验等，提升学生的舞台表现力。

[参考文献]

[1]余澜.论话剧表演中舞台行动的重要性[J].艺海,2016,05:30-31.

舞蹈培训总结范文篇6

关键词：陕西省；体育舞蹈；国际标准舞；产业发展

体育舞蹈是一项特色鲜明的体育运动项目，它的基本形式是在音乐的伴奏下，以男女为伴的一种步行式舞蹈运动，其内涵丰富，亦具有很强的艺术特质[1]。体育舞蹈可以单人、双人、多人、集体、团体的形式进行，且不受参与者年龄的限制，小起幼儿大到老年均可享受体育舞蹈带来的乐趣与魅力。因此，体育舞蹈受到了广大群众的喜爱和积极加入。体育舞蹈产业也在大众的热情参与中蓬勃发展起来。陕西省体育舞蹈兴起于1987年。1991年陕西省国际标准舞协会的成立促进了体育舞蹈项目的宣传、推广和普及，使陕西体育舞蹈产业化走向了萌芽之路。随着项目的快速发展，社会受众激增，大众对体育舞蹈的追捧和需求高涨，1999年西安体育学院开设了体育舞蹈专业，进一步刺激了陕西体育舞蹈市场的开发和产业的形成。经历了三十多年的发展，体育舞蹈在陕西已成了一项广受青睐、市场活跃的体育产业项目之一。在大力倡导绿色经济、健康经济的新时代背景下，体育产业备受瞩目。而陕西省体育舞蹈产业的发展概况如何、是否存在问题、存在哪些问题以及如何改进发展等也成为了陕西体育界尤其体育舞蹈圈关注的话题。

1陕西省体育舞蹈产业发展现状

陕西省体育舞蹈产业的发展总体以市场主导型发展为主，政府在产业市场的发展过程中起着引导和监督的作用。从产业学的角度看，陕西体育舞蹈产业三十多年的发展明显经历了从集化区集中发展带动辐射区产业兴旺的过程，主要体现在省会城市西安对体育舞蹈的优先引入和快速发展，随后推动各市区、城镇在体育舞蹈产业的飞速成长。

1.1陕西省体育舞蹈教育与培训业发展现状

作为技能主导类的运动项目，体育舞蹈产业的发展起源于培训业的逐步旺盛。体育舞蹈引入陕西初期培训业的主要对象为中青年体育舞蹈爱好者，少儿、老年参与较少。但随着体育舞蹈的体育性和艺术性不断被人们认可和青睐，体育舞蹈参与者队伍的不断壮大，少儿参与体育舞蹈培训的数量激增，如今青少年和儿童已成为体育舞蹈教育与培训行业的主力军。从教育与培训的机构看，陕西省有西安体育学院和西安音乐舞蹈学院两家开设有体育舞蹈专业，属于体育舞蹈专业院校，其他均为业余体育舞蹈培训机构。为了充分发挥体育产业在自主创业、吸纳就业等方面的优势，近几年国家多次出台相关政策引导和培育体育市场，大力扶持中小体育产业的发展，在此背景下，陕西体育舞蹈培训机构也实时响应政策、顺应市场机遇，出现了百花齐放、百家争艳的盛况。随着省会西安在体育舞蹈培训市场的逐渐饱和，部分培训机构逐步将体育舞蹈培训市场的开发转移至其他市、县（区）、城镇，大大促进了城乡体育舞蹈培训行业的发展，体现了体育舞蹈培训业由省会向城镇的扩散效应。在教师队伍及管理方面，随着国家对创新创业的鼓励和引导以及培训行业经济效益的提升，陕西省体育舞蹈培训行业中有越来越多的体育舞蹈专业毕业生涌入，部分专业毕业生从事专职代课，也有一部分开办了自己的培训机构，一般采用2-10人的简单管理模式，这些专业人才舞蹈技术高、专业知识丰富、青春蓬勃有朝气，为体育舞蹈行业的不断进步注入了力量。1.2陕西省体育舞蹈健身休闲业发展现状健身娱乐与休闲功能是体育舞蹈产业发展的本质和基础。目前，陕西省少有对体育舞蹈运动娱乐休闲活动开放的室内场馆，大部分为室外运动广场且与其他娱乐休闲活动混杂在一起，而体育舞蹈因其自身对场地、服装、舞鞋、环境等要求较高，这使得大部分爱好者望而却步，转向了其他娱乐休闲方式，从而造成体育舞蹈虽然在教育与培训行业以及竞赛表演行业较为红火，但在健身休闲方面却是冷淡而尴尬的局面。作为能够刺激和反作用于教育与培训行业与竞赛表演业的因素，体育舞蹈健身休闲业的不景气会影响体育舞蹈事业的进一步开拓。从健身休闲业开展方式上，陕西也没有开展诸如家庭式、社区式及冬夏令营等活动，结合地方特色的体育舞蹈休闲娱乐活动少有开展，使得本地大多数体育舞蹈爱好者经常参加外省的相关娱乐休闲活动。纵观陕西体育舞蹈整体的娱乐休闲行业，无论在场馆上、规模上、形式上均和教育与培训行业、竞赛表演业的发展不相称，亟待开发。

1.3陕西省体育舞蹈竞赛表演业发展现状

体育舞蹈竞赛表演业是在培训业、健身娱乐业发展基础上成长起来的，为体育舞蹈参与者提供了展示自我和实现自我的平台产业，是体育舞蹈产业的核心，能够有效的带来经济效益和社会效益。陕西省体育舞蹈竞赛表演产业的发展表现为纵向的扩散效应，即：由省会城市竞赛表演业的发展带动地区赛事的不断进步。据不完全统计，陕西省体育舞蹈竞赛赛事每年约有20场之多，每年有3-5万人参加赛事，较为知名的赛事如：陕西省国际标准舞公开赛（陕西省社会体育管理中心主办）、陕西省大学生体育舞蹈锦标赛（陕西省教育厅主办）、陕西省国际标准舞锦标赛（陕西省国际标准舞协会主办）。其中，省会西安举办的赛事最多，咸阳、宝鸡也是举办体育舞蹈赛事较为频繁的地区，除商洛和杨凌两个地区至今没有比较规律的赛事外，其余地区每年至少会有一到两次体育舞蹈赛事。根据调查，每年的赛事举办都会根据往年的经验不断改进，使得赛事制度越来越科学严谨、赛事服务越来越贴心、赛事规模也越来越大；大部分赛事两年举办一次，如：由陕西省体育局主办的陕西省体育舞蹈公开赛暨全国部分城市体育舞蹈邀请赛、由宝鸡蓓蕾舞蹈艺术学校举办的宝鸡市“蓓蕾杯”拉丁舞精英对抗赛等都是每两年举办一次。目前陕西省体育舞蹈赛事承办方式有政府与相关部门组织协作办赛，也有大量的社会组织举办赛事，整体赛事产业呈现出“民间热于官方”的现象，尤其在省会西安涌现出大量协会和文化组织承办体育舞蹈赛事，由于参赛门槛、参98赛要求等方面的原因，部分协会举办的赛事规模有时比官方赛事规模更大。从赛事经费看，陕西省体育舞蹈赛事经费来源主要有报名费、政府资助、企业及个人赞助、广告收入等。由于体育舞蹈项目是非奥运会项目，政府只以一般性群众活动给予少量资助，其最主要的经费来源是赛事报名费，一般占总经费的70%-90%，其他经费收入较少。

2陕西省体育舞蹈产业发展的不足之处

2.1体育舞蹈教育与培训产业

（1）消费者男女比例严重失调，女性远多于男性；消费群体主要集中在少年儿童，青年人群参与偏少，中年和老年没有达到应有数量水平。（2）培训过于注重技术细节而忽略了体育舞蹈特有的文化渗透和艺术培养，特有的文化才是消费者持续参与的根本；培训形式较为单一，缺乏具有创新性、互动性、娱乐性、展示性等多样化的教学模式。（3）培训机构中多为中小企业为主，资产百万以上的机构不多，机构品牌力不足。（4）复合型人才短缺，缺乏既了解体育舞蹈内在本质又擅长体育舞蹈市场化经营的人才。

2.2体育舞蹈健身休闲产业

（1）对体育舞蹈健身休闲产业开发意识不足，对其发展意义的认识不到位。（2）缺乏专业场馆，存在供需失衡的现象，协调开发能力亟待改善。由于缺少标准、专业的体育舞蹈室内活动场馆，一般大型体育舞蹈培训活动或竞赛在篮球场馆进行，而大众的健身娱乐时间段一般比较统一，从而使体育舞蹈项目在大众健身娱乐活动中出现场地不足的尴尬局面。大多数培训机构的教室一般面积较小，不适于聚众的娱乐休闲活动；而面积较大的场所如果以健身娱乐形式开放又会造成入不敷出的情况，因此也不对外开放。（3）健身休闲形式有待进一步开发，区域特色与项目文化结合不足。

2.3体育舞蹈竞赛表演产业

（1）赛事规范性不足、科学性有待提高，如：“一人双职”既是教练员也是裁判员，极易造成评判的主观性；“以大欺小”“专业打业余”层次划分的不严格使得竞赛公平性得不到保障；“夸大其实”赛事命名的不严谨容易造成公众对赛事的怀疑、对项目认识的偏颇。（2）对体育舞蹈文化宣传不够，赛事重“过程”轻“氛围”；对体育舞蹈的特色体现不够，错失扩大体育舞蹈影响力的良机。（3）缺乏“高、精、尖”赛事，获取经费途径过于集中和单一。

3陕西省体育舞蹈产业发展建议

3.1体育舞蹈教育与培训产业

（1）有针对性的开拓消费人群。充分利用“互联网+”模式，通过制作精良体育舞蹈视频，整合创作有关体育舞蹈的发展起源、种类形式、技术动作、文化精神等文字资料，做好体育舞蹈的宣传和传播，解放消费者对“体育舞蹈”的认识偏见，吸引更多人，尤其是男生参与其中。优化营销策略，根据不同人群及不同参与目的，开创形式多样、满足不同群体需求的体育舞蹈课程。（2）培训内容上加强动作技术细节与体育舞蹈风格和文化的联系，使消费者更深入的理解体育舞蹈，加强体育、文化、艺术在体育舞蹈中的渗透。创新课程形式，开拓课程外延，如：尝试户外展示课、家庭互动课、夏令营以及邀请明星教师授课等等。（3）通过融资、合作、连锁，提高培训满意度，增加曝光率和知名度，引进冠军选手等多渠道扩大机构规模，提升自身品牌效力和影响力。（4）在综合性人才方面，借鉴其他行业成功经验，根据市场需求加强与高等院校的合作，共同培养满足需要的经营管理人才和专业教师[3]；加强对员工的培训，鼓励自我学习。

3.2体育舞蹈健身休闲产业

（1）应充分认识到体育产业发展的基石在于其对群众的健身、娱乐、休闲功能的充分体现。如果群众通过体育舞蹈在健身、娱乐、休闲方面得不到良好体验，体育舞蹈其他方面的繁荣也将只能成为昙花一现。因此，应积极培育体育舞蹈健身娱乐市场，增强大众学有所用、娱有所乐的认识，进而为体育舞蹈培训和健身娱乐添加新的生机。（2）整合资源，采用多种形式，大力发展专业场馆建设；加强与其他场馆的协调合作，开放场地使用实现互利共赢[4]。体育管理部门应积极引导和协调大型场馆对不同项目的开放使用，促进更多项目的共同发展；专业院校以及拥有大型体育舞蹈场地的俱乐部应树立责任意识、创新管理，满足体育舞蹈爱好者健身休闲需求，积极做好体育舞蹈健身休闲市场管理。（3）基于体育舞蹈运动形式的灵活性、艺术性、文化性特点[1]，体育舞蹈在健身休闲方面可创新挖掘的方式方法非常丰富。因此，应发挥创造性思维，将体育舞蹈健身休闲与家庭、社区、庆典及陕西文化相结合，开展沙龙活动、创造特色文艺汇演活动等。

3.3体育舞蹈竞赛表演产业

（1）严谨使用体育舞蹈赛事名称。赛事活动名称要符合国家对赛事的相关要求和《陕西省体育赛事管理办法》的要求，严格规范使用“国家”“中国”“全国”“锦标赛”“公开赛”“冠军赛”“邀请赛”等字样或具有类似含义的词汇。（2）规范竞赛规则，加强裁判员管理。规范参赛制度、科学制定赛事流程，落实制度执行；加强对裁判员的筛选、培训和要求，做好裁判员的赛前实践、赛后总结，加强赛事的公平、公正。（3）拓展体育舞蹈赛事宣传途径，创新体育舞蹈文化宣传形式。充分做好赛事的线上线下、有形无形的宣传，拓展和扩大赛事信息的受众；适时、及时的宣传体育舞蹈人际交往、情感表达、艺术审美、文化底蕴等功能，从时间、空间、内容、人群等方面创新宣传体育舞蹈文化的形式。（4）引进高端体育舞蹈赛事，培育本土品牌赛事，拓展赛事经费来源。

4结语

陕西省体育舞蹈产业经历了30多年的发展取得了良好的成效，但总体上仍处于产业发展的初级阶段，主要表现为：培训业集中于中小培训机构，无知名品牌和大型机构；健身休闲业亟待发展；竞赛表演业有待规范和进一步提升；其他相关产业仍处“开荒之地”。这决定了陕西省体育舞蹈产业的进一步发展要立足现状、找准产业发展升级的切入点和突破口，从而使产业升级迈入新的阶段。

参考文献

[1]宋娟，吴瑛，吕和武，等.新时代体育舞蹈的本土化:价值、困境与出路[J].西安体育学院学报，2020，37(4):444-448.

[2]梁华丽.陕西省少儿体育舞蹈发展的现状调查与对策研究[D].沈阳体育学院，2011.

[3]卜建华.从供需理论看体育舞蹈的市场之路[J].体育文化导刊，2013(6):32-34.

[4]刘宾.体育舞蹈艺术产业化创新发展的相关探讨[J].经济研究导刊，2017(33):49-50.

舞蹈培训总结范文篇7

一、着力抓好三项建设

我们把基层建设作为重点来抓，首先是加强思想建设。认真学习、进一步端正协会工作指导思想。2009年是深入贯彻落实科学发展观、积极推进社会主义和谐社会建设的重要一年。在新的一年里，舞协全体会员在××市委的正确领导下，进一步端正工作指导思想，积极发挥协会的桥梁和纽带作用，调动各方舞蹈爱好者的力量，努力推动××经济与文化的协调发展，为把××早日建设成为特色文化各城做出了积极的贡献。

二是加强组织队伍建设。2009年以来，我们着重在队伍方面加强了力度，组建了老年形体舞蹈培训班及民族舞蹈培训班。其中老年舞蹈队入会队员已有180人。她（他）下在各个活动、比赛中起着骨干作用。在此基础上，为全面加强××舞蹈家协会的整体力量，我们积极的与各镇文化站、中小学文艺教师、各单位舞蹈爱好者加强信息沟通，为发展会员作好一切准备。

二、树立精品意识、打造艺术精品

2009年下半年以来，我们以繁荣文艺为中心，求真务实，开拓进取，组织广大舞蹈工作者贴近实际，贴近生活，贴近群众，创作演出了一批受到群众欢迎的优秀舞蹈节目，在营造良好的文化氛围，活跃群众文化生活的同时，为我市获得了以下奖项：

李翠珍：

《红晕》获中小学生三独比赛一等奖

《荞麦花开》获中小学生三独比赛一等奖

《红红的日子》获市民间艺术节调演二等奖

李

晖：

《山乡红梅》获长沙市财政局庆六十周年文艺调演二等奖

《数蛤蟆》获中小学生三独比赛一等奖

刘美玲：

《田欢》获中小学生三独比赛一等奖

《中国结》获中艺术节比赛二等奖

刘

婧：

《风筝》获2009年艺术节一等奖

《说情书》获中小学生三独比赛一等奖

《和月亮说句话》获中小学生三独比赛一等奖

《爱莲说》获中小学生三独比赛一等奖

《春归梦》获中小学生三独比赛一等奖

朱玲玲：

《月光下的凤尾竹》获民间艺术节调演一等奖

《雨竹林》获中小学生三独比赛二等奖

熊

园：

《小火苗》获中小学生三独比赛二等奖

《书痴》获中小学生三独比赛一等奖

《快乐小鸭》获中小学生三独比赛一等奖

《甩花腰》获中小学生三独比赛一等奖

《中国结》获中小学生三独比赛二等奖

张爱红：

《征魂》获中小学生艺术节一等奖

《吉祥的月亮》获中小学生艺术节一等奖

《路》获中小学生三独比赛一等奖

三、积极参与组织活动、繁荣群众文化生活

1、组织老师参加舞蹈靠及培训，提高业务整体水平

2、组织会员参加湖南省艺术节活动，观摩了《天山芙蓉》、《苗山飞歌》、《梦圆马王堆》

3、组织会员去湖南省舞蹈家协会听冯双白教授讲座《近年来中国舞蹈创作发展趋势》

舞蹈培训总结范文篇8

提高教师的专业能力和教学能力，建立一支高素质的高校舞蹈师资队伍

高校舞蹈课程能够顺利发展下去的保障就是要有一支高素质的专业教师队伍。学校要有专门的经费来让学校的教师进修或者是培训；要从外界引进舞蹈专业人才；创造学术氛围，广泛开展学术交流活动；根据教育工作者的特点，对有突出表现的教师应该给予奖励，激发教师工作的积极性。当前舞蹈专业教师缺乏，所以应当加快舞蹈专业教师的培训，来提高教师的专业水平以及教师自身的知识结构，提高教师的表演经验，强化教师的业务水平。高校舞蹈教师不仅要能够表演，还要把自己的经验能够传授给学生们，要具有熟练的讲解能力，这样才能收到良好的教学效果，提高学生的水平。

运用现代化教学手段，提高课堂教学质量

激发学生的学习兴趣和主动参与的积极性，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，教师除了运用传统的师徒传承方式外，还可恰当运用电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，改变本来沉闷的课堂氛围，让舞蹈教学变得更灵敏而富有生气。在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面精确地表达教学内容，使学生能取得充分的理性认识，加深他们对舞蹈的了解和记忆。另外，电视声画言语兼具，可刺激、活跃学生的思维过程，激起学生的学习兴趣，进一步提高学生的模拟才能，加快学习的速度。此外，让DV走进舞蹈教学中，能够使舞蹈作品从三维空间转化为二维空间。如当教师、学生在示范、表演舞蹈动作时，教师可运用DV把学生的扮演拍摄下来。之后，经过对学生的面部表情、动作、外型的剖析，可使教师更清晰地理解到学生在教学中存在的优势与缺陷，并愈加分明地控制学生在学习中存在的问题。这样教师就能够因材施教，学生也可重复对照练习，从而事半功倍地获得良好的学习效果。总之，在高校舞蹈课堂教学中引入电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，能够协助学生发现、处理学习中存在的问题，引导学生独立思考，培育学生创新的认识，进而更好、更快地提高教学质量，提高学生的舞蹈学习效率。