藏族舞蹈范文

导语：如何才能写好一篇藏族舞蹈，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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攀枝花学院四川攀枝花617000

摘要 舞蹈的美离不开一个民族的历史，对于民族舞蹈的审美和综合分析，可以分析出每个民族的审美发展意识和态度，更可以发现更多的来自这个民族的发展轨迹和审美的风格变化。意识的变化。全面、深入地了解藏族舞蹈的历史作用和价值，能更好地掌握藏族传统舞蹈的身韵、风格、民族性格特征以及审美意识。

关键词 审美；审美特征；民族性格；风格

舞蹈本身是一种行为艺术，肢体艺术，更是一种文化。舞蹈的历史，来源于每个民族的历史组合而成。每个民族有自己的审美态度、宗教信仰、劳作生产、思想成分、经济发展轨迹、当地的民风民俗等各方各面的交汇，这是形成他们风俗习惯的根本。每个民族居住的地方不一样，也会有不同的习俗，但是信仰是没有改变的。藏族是中国的少数民族之一，居住在西藏自治州，青海、云南、四川等省区，这样的一个民族有着他们自己的历史文化，也创造出了他们独特的民族性格。藏族舞蹈深受全国各地舞蹈爱好者的喜欢，学习和传承藏族舞蹈是每个爱好者的职责，为了能更好的继承这个民族的艺术传统，更为了发展和弘扬藏文化的需求。藏族同胞用他们独特的表现手法，服饰、动作把本民族的文化演绎得淋漓尽致。下面浅谈一下藏族舞蹈的美学地位、神韵、风格及审美意识。

1 藏族舞蹈的美学地位

审美的意识是每个人都存在的通过大脑的意识所反映出来的一种感觉，称为“美感”。舞蹈的美感指，在某一个舞蹈作品中以比较完美的表现方式，能够鲜明生动的表现演绎作品的中心内容，能够很准确的抓住作品的根本，让大家所能接受的，所喜欢的表现手法，这样的作品就达到了美感。而欣赏者和表现者都有自己的审美理念、审美思想、审美能力、审美心理活动。藏族有悠久的历史、丰富的文化、随着发展他们不断提升审美能力，更是把理论和实践相结合，不断的完善他们对于美的要求。藏族舞蹈在舞蹈美学来说，就是从他们的姿态、动作、身韵、服饰、音乐，还有他们特有的水袖来表达情感，让我们体会到美。

2 藏族在各个地区的不同表现手法

藏族最早起源于雅鲁藏布江流域中部地区的一个农村部落，早在4000 年前他们就有自己的文化、语言、历史、文字，经过时间的演变，才形成我们现在所接触的藏族。现在的藏族分布在全国各地，集中的地方只有藏族自治州、云南、四川等由于搬迁后受当地地方差异、语言不通、气候不同、服饰不同、宗教信仰等因素的影响，所以他们融入当地和自己民族的东西，形成了更有特色的民族文化表现手法。现在藏族也广泛流传于民间、学校、艺术团体。为了突破传统，有很多的编导通过采风会大胆的融入现代元素，使作品不失民族特色又有现代感觉，这样的大胆尝试在专业团体、民间会比较流行一点。综合上述虽然表现的方式不同了，但是他们的基本动率动作、技术技巧、服饰风格、姿态，还有音乐的节奏风格和曲调是比较接近的。然后相似的生活形式形成了相仿的藏文化，而文化的土壤则孕育了绚丽多姿的藏族艺术，因此，绵长的传统文化成为了藏族舞蹈繁衍生息的“根”，因此而产生的审美共性。则成为了藏族人共同的审美理想。

3 藏族舞蹈风格的形成

藏族民间舞中———堆谐、果谐、锅庄、弦子———最具代表性，但是无论哪种舞蹈，风格都是坐胯、弓腰、曲背的特点。一个民族的风格形成离不开历史及社会制度和宗教的影响。藏族的风格就是从他们劳作生产的时候长期背着竹篓上山，为了不让东西掉出来所以必须要弓腰和曲背，坐胯是下山为了让下身更稳。藏民聪明地把这种体态演变成了藏族的风格特点。因此，从民族的历史文化流变中，我们不难发现和挖掘那些深邃的艺术价值。

4 藏族舞蹈的审美特征

4.1 舞蹈的基本美学思想

藏族文化传统深厚，其中，藏族歌舞是藏族传统文化之一也是最重要的一部分。藏族同胞形容，只要会走路就会跳舞，只要会说话就会唱歌，主要以能歌善舞而闻名世界。从舞蹈的角度来看，体态的形成，腰部的节奏，膝部有规律的起伏颤动，给人一种安祥和谐的美感，他们膝盖松弛和腰、胯、上身结合形成的动律。表演的方式传统而独特、多样，主要表现为：谐(弦子)、堆谐(踢踏)、果桌（锅庄）等。

在藏族最具特色的就是“弦子”，是拉弦乐器的伴奏而得名。主要表现在上身的松弛，上身美的韵味。它盛行于青海一带，象征着喜悦，是藏族同胞自娱的一种歌舞。

从以上可以看出，勤劳、朴实的藏族人民创造了辉煌的民间艺术文明。藏族历史文化悠久，舞蹈绚丽多姿。无论是“弦子”“踢踏舞”还是“锅庄”从它们的风格特征的形成和演变都反映了这个民族热爱生活，向往神鹰，但是不管怎么发展他们对于美的观念是毋庸置疑的。

4.2 藏族舞蹈中舞姿的运用

在舞蹈中上身的感觉很重要，上身的感觉中腰的运用也丰富多彩。“弦子”的翻身、侧腰、甩臂都是对腰部的最大考验，上身要灵活，腰部要放松但是又不能无力，连风格的把握都要做到最佳。所以不管是上身的动作还是下身膝盖和脚下的动作，它对于腰部的要求都是极高的，必须要做到收放自如，松弛有度，挥洒自如，所有这些都是藏族的民族特色，要想更好的演绎藏族文化中的藏族舞蹈，需要对民族的了解，风格的把握，身体和舞姿的运用，才能更好的演绎出绚丽多彩的藏族舞蹈。

藏族舞蹈在历史上通过演变和集中的表现手法，也是他们的悠久文化和宗教信仰的变化。对于探讨藏族舞蹈的审美标准，还有很多方式方法，然而藏族同胞传承和弘扬藏文化是大家的需要。让更多的人了解藏文化，懂藏文化，尊重藏文化，并欣赏藏文化。

参考文献

[1]潘志涛.中国民间舞蹈教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2001，第1 版.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].

[3]于平.中外舞蹈思想教程[M].

[4]王克芬.中国近现当代舞蹈史[M].

[5]中国歌谣集———西藏卷“打开歌门”藏文古籍.

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关键词：藏族舞蹈 审美特征 继承和发展

一 

舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。 

探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论?

二 

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。 

“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。 

如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。 

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    藏族舞蹈作品《母亲》的出现对创作型的舞台藏族舞产生深远的影响。编导张继钢巧妙地运用了演员卓玛的体态特点——塌腰翘臀塑造了一个长年劳作背负着生活重负的母亲的形象。从创作角度上看编导的手法无疑是成功的。作品中最典型的动作莫过于演员向前屈膝弯腰并且塌腰翘臀同时左脚向右后方点地右手捂口目光深情地望向右前方。这一姿势使演员躯干的线条尽可能地延长并给予观众一种恬长舒展的视觉效果而修长舒展之感是在个相对铰低的空间随着演员的目光委婉地向远延伸。母亲长期劳作而弯下的腰母亲凝视远方所蕴含的深沉而含蓄的情感无论从动作形态上还是表达的情感内容上这个姿势都传神地表现了母亲这一人物形象更重要的是这一形象获得了广大观众的共鸣给观众心中的母亲留下了一个特殊的时代烙印。因此《母亲》一时之间风靡全国卓玛也几乎成了藏族民间舞蹈的代言人。同时编导对藏族舞素材的处理演员的个性鲜明的表演对藏族舞蹈的美学都有了一次重新的诖释。可以说《母亲》的出现引发了一场藏族舞蹈的蝴蝶效应,从此舞台上出现了各种各样的卓玛,在教学上无论是北京舞蹈学院民间舞系还是中央民族大学舞蹈系,其教材部在或明或暗的发生变化最明显的莫过于藏旅舞的体态。

    时间已经过去十多年当我们细数从《母亲》至今的出现在各种舞台上的藏族舞蹈不难发现藏族舞已经远离50年代《草原上的热巴》那类以展示民族风格为主的创作方式,开始塑造典型的人物形象开始寻求编导和演员个人意识与风格的表选开始创新。于是舞台的藏族舞与原生型的藏族舞越来越远为舞台培养演员的舞蹈学校的教材也随着这一趋势慢慢改变。

    2、《酥油飘香》——当代藏族舞蹈新语汇的出现(男性化的当代藏族女性)

    我在构思《酥油飘香》之和首先想到的(除结构外)动作语汇的准确表达……这种提炼不是靠对藏民族舞蹈简单地了解和认识后去编排而是完全来自生活。编导达娃拉姆在自己的创作体会中谈到。编导对艺术的态度是值得我们现在许多舞蹈工作者学习的而今天如果我们从另一个角度来理解这一段话其中有两个内容首先舞蹈要表现当代赫旗女性的风采其次舞蹈的动作语汇是编导对生活动作的提炼加T而成并非来自原生型的藏族舞。

    《酥油飘香》其中比较典型的体态为身体仰靠册手措扣体前挺胸抬头  舞蹈时双肩前后顿挫有力地摆动同叫脚下跟随节奏有力地跺踏地面。这样典型的舞蹈语汇呈现出种自信爽朗同时又带有一点彪悍的味道。这个作品的动作和《母亲》弯腰的体态形成鲜明对比如果说《母亲》运用了传统藏族舞的素材融入了编导与演员的个人风格的话《酥油飘香》将生活体态生活动作提炼加工配以传统藏舞的步伐编排出新藏族舞蹈语汇表现当代藏族女性的风采。

    这一编排在全国大部分地区受到了相当程度的欢迎从某种角度上看这不能不说是当代文化对藏族舞蹈的种影响。由于国家正在进行西部开发许多西部地区的艺术工作者的视野随着文化的交流得到极大的扩展。西郭的舞蹈编导得以接受如北京舞蹈学院中央民族大学解放军艺术学院等高等艺术院校的教学固此他们不仅对本民族的文化有了深入骨髓的了解,同时还掌握了动作解构重构作品编排等舞蹿编导的方法论也就有能力去重新组织他们熟知的本民族舞蹈语汇。所以说《酥油飘香》是当代文化与藏族文化的交融使新的舞蹈语汇出现并在短鞋内得到了很多拥护者,之后出现了许多的藏族舞蹈作品都借用了这些新舞蹈语。至于新的舞蹈语汇与原生藏族舞蹈是否存在一脉相承的关系,实在是一个值得探讨的问题。

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关键词：藏族；民间舞蹈；艺术；特性

中国分类号：J722.2文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-196-1

一、藏族民间舞蹈概况

藏族是聚居在我国境内和青海、甘肃、四川、云南等省部分地区的一个少数民族，其历史悠久、文化丰富。藏族民间舞蹈是历史发展过程中物质文明与精神文明相结合的产物，是藏族劳动人民依据自己的生产生活直接进行的艺术创作，并在各地区群众中得到流传和传承的舞蹈形式。由于各地区地理环境、生产方式、宗教文化的差异，形成了不同的舞蹈形态和形体动作，就藏族民间舞的现状来看，类别形式多姿多彩，各具特色。

二、民族地域性的艺术特性

藏族是青藏高原上具有悠久的历史文化的民族，藏族文化艺术的形成受地域和环境条件的影响，形成了农牧文化与宗教文化相结合的藏区文化，因此藏族民间舞蹈具有了鲜明的民族地域文化特点。一般来说，藏族民间舞可分为自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类，这两大类舞蹈都具有优美翩跹的舞姿、独特的舞蹈风格及深邃的文化内涵，在地域文化和艺术继承方面是最具有典型意义的。

锅庄舞是以歌舞结合、载歌载舞为形式的自娱性集体歌舞。锅庄舞曲调悠扬明亮，舞姿矫健，动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，女性动作飘逸含蓄，男性动作激昂奔放，是最能显示藏族人民骠悍气质的舞蹈品种。

三、即兴适应性的艺术特征

民族民间舞蹈作为一个悠久深邃的历史文化载体，在继承了传统舞蹈的体态动作、艺术形态基础上，将生产劳动中的群众自娱性融入到舞蹈当中，逐渐形成了群众即兴发挥、易学易懂、即兴适应性的舞蹈状态。这种即兴适应性使舞蹈有了相对稳定的形式和固定的动作，表演者根据情趣灵感即兴发挥部分舞蹈，迎合了民众的喜好和舞台场合的表演需求，使舞蹈内容和形式别具一番新意。

歌舞已成为藏族人民精神生活中不可或缺的部分，这种自娱性的舞蹈形式已融入进民众的生活中。随着社会的发展和人们意识形态的变化，藏族民间舞蹈汲取了民族传统文化和新的艺术养分，在创作者的精心编排下，表演者即兴发挥，使藏族民间舞蹈具有更加丰富、独特的艺术魅力。

四、舞台交融性的艺术特性

随着时代的发展和民族的进步，藏族民间舞蹈的形式也呈现多样化的趋势。我们现在所看到的藏族民间舞蹈是以原生态为基础，结合了时展和现实生活，将其舞蹈风格、基本动律、舞台服饰进行再创造的新型舞蹈形态，它既保留了藏族民间舞原生态的风格，又符合了舞台艺术发展的审美要求和大众的意识，使得原生态民族民间舞从“民间”走向了“舞台”。这种创新与融合是藏族民间舞传统文化与现代生活的完美结合，也是未来民族民间舞蹈发展的必然趋势。

五、对藏族民间舞发展的思考

当前以藏族民间舞蹈为素材的节目中，多由慢到快，抒发出来的情绪比较单调，对舞蹈的动态造型较为忽视，舞蹈形式的表现力也较弱，给观众留下的印象不深刻。若能够采用“情感冲动作”的办法，加强动作力度的对比，将动作伸延开来，就能展现它更具豪放挺拔的舞蹈气质，更加适合表现人的深沉情感和骠悍的民族性格。传统是基础，发展就是超越。我们要继续挖掘和开拓藏族民间舞的多重表现力，多方面地反映人的思想情感，创作出更加个性化的新藏舞。

地区的民间舞蹈具有独特的魅力，是艺术家们研究民俗民间文化的重要素材来源，更是“取之不尽、用之不竭”的文化宝库。藏族民间舞蹈也进入了新的发展阶段，一些濒临失传的舞蹈得到了抢救，一些逐渐被遗忘的舞蹈陆续得到发掘、整理和重新介绍。其中，许多民间舞经舞蹈编导整理加工被搬上了舞台，深受广大观众喜爱。这些民间舞反映了新生活面貌，歌颂了现代人民的幸福生活，不仅丰富了群众的文化生活，也促进了民间舞蹈的继承和发展。

面对不同形态的藏族舞蹈，我们不能一味的封闭保守，也不能过度的开拓创新，因此，我们必须审时度势，能够理性的对待这些瑰宝。一方面，在保存与发展的问题上，面对原生态的藏族民间舞蹈，我们应该以十分尊重和科学的态度尽量保持和突出藏舞的特色，认真发掘整理，将其完整的保存下来，使其特有的民族风采和地方特色世代传承下去。另一方面，观众的审美品味和需求出现了多样化的趋势。因而，在继承传统舞蹈和学习外来文化时要保持必要的张力。在传统舞蹈的基础上大胆突破创新，要从生活出发，从内容着手，结合观众合理的审美需求，开展多层次、多侧面、多样化的舞蹈创作，为藏族舞蹈注入新的生命力，使藏族民间舞蹈的形式变得多姿多彩，更加具有时代感和感染力，创作出雅俗共赏的经典之作。

参考文献：

[1]何永才.舞蹈概说[M].拉萨：人民出版社，1988

[2]李加才让.藏族果卓舞文化审美特征浅论[J].青海师范大学学报，2005，（09）.

[3]杨晓华.藏族民间舞蹈的艺术特性[J].群文天地，2011，（13）.

[4]石胜.论藏族宗教舞蹈艺术[J].西南科技大学学报，2007，（09）.

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关键词：

藏族民间舞蹈是我国民族舞蹈中的瑰宝之一，它具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴，是藏族人民劳动生活凝聚的精华。藏族民间舞蹈流传于西藏、青海、四川、甘肃和云南等省的藏区。舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特色，多为同一首歌用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。器乐往往是随腔伴奏，即兴发挥。乐曲结构多为慢-中-快或慢-快，慢速时音符密集，快速时简化。常见的乐器有札木聂.扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。不同地区在音乐风格上有明显的差异。现将几种藏族民间舞蹈逐一进行分析。

一、堆谐

“堆谐”是西藏西部地区的一种民间歌舞。“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式的乐曲，有乐曲出现宫、羽替调式，“堆”是地名，藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任.定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”，“谐”是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做“堆谐”。这种舞蹈后来在整修西藏流传，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式，以拉萨地区最为盛行，人们称他为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。现在的堆谐实际上是指西藏各地的踢踏舞。传统的堆谐音乐中，大部分都带有宗教色彩。歌词还有歌颂爱情的，反映乐藏族人民的爱情生活。对写的表演具有固定的各式，包括引子、歌曲、尾声。舞蹈气氛热烈、动作灵活。音乐节奏明显、开朗、活泼。舞蹈者必须踏点准确、即不拖，又不往前赶，以保持集体舞蹈的整齐、统一。堆谐的音乐可分降谐和觉谐，“降”是慢的意思，“觉”是快的意思。降谐以歌唱为主，舞蹈动作较简单；觉谐为快板歌舞，现在作为舞蹈形式在舞台上表演的都觉谐。降谐的音乐悠扬抒情，有一个固定的引子。觉谐的音乐常用紧拉慢唱的方式，音乐欢快、活泼。也有一个国定的引子。根据演唱者句末拖的长---音，器乐配以固定的音符密集的文奏。歌曲可与引子同一调性，如《却非突西》，也可转入近关系调，如《松则亚拉》.《库马拉》等。有少数觉谐的引子与一般引子不同，《索呀拉》.《欧西谷巴》等歌曲既用这一引子。觉谐的歌曲后面一般都有一段固定的尾声配合舞蹈的大结束步。只有个别歌曲不用这个尾声，一些独立完整的堆谐由降谐和觉谐两个部分组成，结构如下：

降谐（引子-歌曲），觉谐（引子-歌曲-尾声）

觉谐的音乐往往是降谐音乐的简化、压缩、加快速度，是情绪高涨，气氛热烈。堆谐的伴奏乐器有扎木聂（有名六弦琴），藏族拨弦乐器，如扬琴、根卡、横笛、串铃等。

二、果谐果谐

藏文圆圈歌舞的意思，是流传在前后藏地区广大农村的一处自娱性集体歌舞，以山南地区的果谐最为代表性。“果谐”的音乐常用宫、羽、微调式。以2/4节拍为主，步法扎实稳健，节奏鲜明，富有劳动气息，情绪欢快热烈。

果谐属于农区一古老的歌舞形式，不用乐器伴奏（原有地区用串铃伴奏），边唱边跳。表演开始时，领舞者先唱一0句，使大家知道是哪首歌曲，然后大家一起从左到右沿圆圈跳舞，领舞者常以“去去去”、“休休休”的呼喊声统一节奏。

查谐的音乐淳朴、刚健、豪迈、有力。结构简练，一般慢歌段和快歌段两部分组成，后者是前者旋律的简化和紧缩，以脚顿地为节，作为乐曲的节奏、间奏及结尾。如、等。还有一些果谐用藏语代表前奏，如、慢板转快板之间的间奏藏语“吉0︱尼0：吉尼松松：松松松松︱松松。”的结尾为藏语：“吉尼︱松松︱希额︱古久︱这0︱这0。”

三、“弦子”（谐）

“弦子”，藏语称其为“页”、“依”或“康谐”，流行于康巴藏地区。“弦子”的调式多为羽调式，也有微调式。表演时由名操牛角或二胡的领头人边拉边舞，所以俗称“弦子舞”，它是典型的农业区的歌舞，以巴塘的弦子最为出名，故名为“巴塘弦子”。在牧区，有些热巴艺人表演弦子，称“热巴弦子”。弦子的舞姿婀娜，动作舒展、柔美。音乐速度较慢，旋律优美抒情、延绵连贯、婉转而深情，极富歌唱性。

演奏弦子音乐，凡遇长音时，弦乐器牛角胡（与二胡形相似，琴简用牛角制成，蒙以蛇皮）由于引子较短，都演奏成每拍两个连带线八分音符同音反复，这两个八分音符之间加上一个低大二度或小三度的装饰音，式曲调显得有起伏并取得连绵不断的效果，成为弦子音乐保持这种特色。弦子所唱的歌曲内容广泛，多数曲调可以自由的填入新词。

四、锅庄（卓）

“卓”是藏语对舞蹈的泛称，现在一般指锅庄。藏语卓的繁称为果卓，锅庄是它的音变。也有人解释为从前人们因在篝火旁围着锅起舞，跳舞之处叫锅庄：因舞蹈时不用乐器伴奏而必须唱歌，所以又叫歌庄，是一种圆圈歌舞。

锅庄是一种古代传下来的舞蹈，人们白天外了同狩猎，晚上聚集在一块分享猎物，围锅取食并跳起舞蹈以示庆祝。

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关键词：自然呼吸;基本概念;藏族舞蹈;具体运用

1 呼吸与藏族舞的关系

1.1 舞蹈表演中呼吸

民族民间舞中的呼吸一般有吸气、提气、屏气、呼气四种方式。吸气一般为“起范儿”做准备，提气是为了提高人体的重心，让舞者更加容易移动自己的身体;屏气可以帮助人体肌肉瞬间收紧制造舞蹈动作的瞬间停止;呼气除了换气以外，还是在放松刚才在屏气状态中收紧的肌肉，为下一个动作做准备。在民族民间舞的训练和表演中运用合理的呼吸，不仅满足人体的生理需求，还有利于训练效果的好坏。呼吸是不可忽视的。可以说整个民族民间舞训练都是受呼吸牵制和操纵的，若二者不能达到完美协调，那么对整个民族民间舞的表演就是失败的。呼吸是民族民间舞训练中的命脉，同时直接影响着民族民间舞作品表演的成败。

1.2 呼吸在藏族舞中的关系

呼吸是保持舞蹈状态的一个很重要的部分，对藏族舞来说尤为重要。它是体现节奏的基本，一呼一吸就是节奏。因为藏族人民的生活环境，藏族舞蹈都是通过膝盖的屈伸来体现的，而屈伸恰恰也就是呼吸的延伸。舞蹈中的呼吸逐渐作用到舞者的胸、胯、膝盖，由此形成了藏族舞独有的舞蹈节奏。它表现出来的动静、起伏都是由呼吸的节奏延伸到身体而形成的，在藏族舞中呼吸除了体现节奏以外，还在区分不同形式的舞蹈上起到了至关重要的作用。对于民族舞蹈来说舞蹈风格是特别很重要的，对于藏族舞来说也就更加明显。藏族舞蹈主要还是以屈伸的不同来区分舞蹈形式，追究其根源在于不同地区的自然生活环境不一样，导致呼吸的长短、快慢有所差异，也就因此形成了不同的舞蹈风格。由此可见呼吸在藏族舞蹈中起到的作用是至关重要的。

1.3 呼吸在藏族舞中的意义

那么在藏族舞的舞蹈中，呼吸又起到了什么样的重要意义。高原，群山峻岭，雪域高原，使得藏族的呼吸方式与其他民族来说大不相同，地理环境因素造成了藏族舞蹈连绵不绝、沉稳庄重的舞蹈风格。在学习藏族舞蹈的同时，要清晰的认识到呼吸对身体的控制能力，从而体现藏族舞蹈的风格特点和审美观。在表现人物思想情感中喜怒哀惧时动作上也要有抑扬顿挫，在舞蹈中这些都是通过呼吸的长短、大小来体现。正确的呼吸能使你的舞姿更优美，表演更具活力和真实感。

2 呼吸在藏族舞课堂训练中的运用

课堂中是最容易让自己体会呼吸的重要性，课堂往往是以训练为主，同时也是以组合的方式进行训练，在组合中就要细细的体会呼吸在每一个动作中的运用。屈伸的训练中必须有呼吸，以呼吸带动胯部的起伏，控制关节的平衡性使之相互协调。

本人从大学专业舞蹈课程训练中，经过老师的细心指导和对相关资料的阅读将藏族舞蹈的主要动律简单概括为：屈、颤、拧、含、展。而做好这5个主要动律的关键就在于呼吸的不同运用。

“屈”，指的是舞蹈时，膝部连绵不断的屈伸动作，屈伸一般体现在慢板中，不管是什么风格性的藏族舞蹈，其内的屈伸是一直保持在的，是藏族舞训练的核心。比如在藏族课程“弦子”中就很好的体现出这一特征。做屈伸训练时，要求膝盖部位保持松弛的状态，要有弹性和韧性。

“颤”，是指在舞蹈过程中膝盖连续不断的、有弹性的颤动，以上下的运动轨迹为主，在藏族组合颤踏步中，就是为了练习这一动律。为了能够催动膝盖的快速而又松弛的颤动，依靠的就是快吸快呼的呼吸方式，有时也经常吸一口气，然后分几次呼完的情况，这样不仅催动了膝盖颤动的速度，而且还保证了舞蹈节奏的准确性，还能缓解身体紧张而带来的僵硬。

“拧”，指的是舞蹈时，以腰部为界，上下身的反向运动，胯部与腰部是同方向运动的，由胯部带动脚步运动，上身则要给与下半身对抗的力量。在做“拧”的时候一般多在造型中出现，所以呼吸一般以呼气为主，在这个时候呼气悠长，不仅是对上动作的延伸，也是为下个动作做准备。

“含”，指的是舞蹈过程中，身体重心靠前，上半身向前送或九十度的前俯。在训练过程时，胸口要收回，不能上提或者向外撑开，不能让身体出现憋气僵硬的挺胸状态，这个时候就应该运用腹部呼吸的方式。

“展”，指的是舞蹈时，上半身动作的流畅、舒展。上身的撩、摆、划等动作时大多就是表现“展”的时候，想要做好这一动律，气息就得自然的松弛下来，使得身体最大的限度拉伸，此时如果憋气的话，气息全在胸口，动作就会变得僵硬无比，就提不到“展”开。

舞蹈作品中丰富的屈伸动作都需要呼吸的支撑，使得动作在一吸一呼中交错进行，呼吸与舞蹈动作交相呼应，将藏族舞蹈的风格性和魅力表现的淋漓尽致。

3 结语

通过大学课程中对民族舞的学习，接触了很多民族的舞蹈风格。追究其根源在于一个名族的历史进程、生活环境以及民俗习惯。藏族是我们课程接触较多的民族，也是感悟较深的民族，藏族因地区的分布不同，从而形成了很多不同的舞蹈形式，也就是我们常说的风格性。由自然环境影响到了呼吸方式，也构建了舞蹈中的基本体态，同时也形成了不同的舞蹈风格。在这个转化中，呼吸就处于最关键的中间过渡的位置，也可以说在藏族舞中，因为呼吸不同所以形成了不同的舞蹈风格。对于我来说运用呼吸最多的地方往往是在一个动作的准备阶段，也就是所谓的“起范儿”阶段。每一次“起范儿”带着呼吸进行，除了缓解上一串动作紧张肌肉外，更多还可以淋漓尽致表达藏族人民沉稳的气质，让民族特色更加强烈。通过这篇论文，本人只想让更多的人了解藏族舞蹈中的韵味及精华所在，借此机会希望能为藏族文化的更好的发展贡献自己一份微不足道的力量。

参考文献

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篇7

关键词 擦大钹 节目类型 程式

中图分类号：KB892.2 文献标识码：A

舞蹈一直伴随着人类的成长。在长期的历史发展过程中，舞蹈逐渐地融入到了人们的生活之中，衍生出了民俗舞蹈，成为了活着的、运动着的文化。不同地域的经济文化发展影响着不同地域文化的产生。民俗舞蹈作为地方文化的一部分，必然也会呈现出地域性。彝族分布广泛，有的分布在平原坝区，形成了农耕文化；有的生活在高原山地，形成了耕牧文化。在不同的地域，彝族形成了各式各样的民族舞蹈，如打歌、烟盒舞、花鼓舞、阿细跳月、铜鼓舞等较具代表性的彝族舞蹈类型。云南保山彝族村寨在长期的生活中，形成了既有历史传承性又有自身创造发展的舞蹈擦大钹民俗舞蹈。这种舞蹈集民俗、武术、杂耍为一体，体现了该地域彝族舞蹈的浑厚有力、粗犷健美的美感。在对擦大钹的接触和长期调查中，笔者发现，擦大钹舞蹈已经融入当地的民俗生活中，不仅具有了舞蹈的表演性，而且在各种场合更担负着民俗祭祀、民众信仰的职能。可以说，擦大钹已经成为当地彝族群众日常生活中重要场合的舞蹈表现形式。

擦大钹生存于彝族民间，以彝族民俗仪式为文化生态，在彝族老百姓的各种民俗生活中获得存在的价值，因此，擦大钹就必须借助彝族民俗的仪式场合来展开节目表演。在彝族老百姓的民俗生活中，最重要的民俗仪式有婚礼、丧葬、祭祀、乔迁等。根据彝族的这些民俗仪式表演场合，我们可以把擦大钹分为婚庆型节目、丧葬型节目、祭祀型节目、立木型节目和乔迁型节目。婚庆型节目是指在彝族婚庆仪式上表演的擦大钹表演节目。丧葬型节目是指在彝族丧葬仪式上表演的擦大钹表演节目。祭祀型节目是指在彝族祭祖和祭祀新坟仪式上表演的擦大钹表演节目。立木型节目是指在修建新居的上梁仪式上表演的擦大钹表演节目。乔迁型节目是指在彝族乔迁新居仪式上表演的擦大钹表演节目。由于仪式场合不同，彝族文化的民俗意义也不同，因此，这种仪式场合也会对擦大钹的表演动作和表演风格提出不同要求。作为彝族民俗仪式的重要有机组成部分，擦大钹不能脱离仪式而存在，随仪式的程序推进而展开，因此，仪式的程序决定了擦大钹的表演程式。从这个角度来看，擦大钹具有一定的仪式性。本文通过对云南省保山市瓦房乡徐掌村擦大钹表演者的调查采访，重点对擦大钹丧葬表演程式进行论述。

1 丧葬表演程式

丧葬仪式是中国人表达哀思、寄托离别之情的最主要手段。擦大钹表演在当地的丧葬仪式中担负着重要的作用，他为丧事中逝去的亡灵进行超度，让死去的人能平静地离开，让活着人能勇敢地面对以后的生活。在当地彝族丧葬礼仪中，故去的人去世两到三天后（一般为三天），便邀请擦大钹表演队来到家中进行丧葬仪式。仪式一般进行三天。

仪式开始的第一天早上，擦大钹表演队来到主人家。到门口后，他们先不进去，而是在门口吹响三声大号，提醒主人家出门迎接。主人听到号声，拿着点好的香到门口迎接，并一一给他们每个人磕头，以示感激。手里的香是有讲究的，家里如果两个老人都已经去世，那就拿二炷香；如果家里只是一个老人去世，另一个仍然健在，此时出门迎接的人就必须只拿一炷香。跪拜仪式结束，擦大钹表演队才能进入主人家。

进入主人家中之后，擦大钹表演队开始祖师祭祀，以希望祖师保佑他们的表演能够顺利完成。祖师祭祀仪式庄重而严肃。他们先点燃五烛香，准备好香钱、纸盒，为韩信祖师以及他们的第一代、第二代和第三代擦大钹艺人奉献供品：一杯茶、一碗酒、一碗饭，在饭上还要放些做好的熟猪肉。祭祀的不同之处就是：祭祀韩信祖师以及他们的第一代和第二代点五柱香，祭祀第三代擦大钹艺人点三炷香。祖师祭祀供品与仪式图示分布如图1所示：

一切祭祀的物品准备好后，擦大钹艺人开始吹笛子，祭请祖师韩信。笛子吹毕，继续再吹三声长号，这三声大号必须分三段分，不能一次吹完。在吹笛子和长号的过程中，其他的擦大钹艺人祭拜韩信祖师及三代擦大钹祖先，为祖师和祖先烧纸钱，并将供奉的茶酒倒入饭中，将其送出门外，表示祭祀完毕，以得到祖师以及各代祖先的保佑。在整场的祭祀过程中，一位擦大钹艺人一直用唢呐吹奏老本调，也就叫做拜师调，包括大官调、小官调和待客调，直到祭祀仪式结束。

图1

祖师祭祀仪式结束之后，擦大钹艺人会用唢呐吹奏死亡调。死亡调吹奏四部，每部都不同。紧接着擦大钹艺人吹待客调。这个待客调主要是吹给故去的人，希望他们好好地吃完供奉的食物再上路。随后，擦大钹艺人再吹奏明家调，使活着的人对离去的人能够表达哀思。

随后，主人家的丧葬仪式正式开始。在早饭后，前来送葬的客人陆陆续续赶来，擦大钹表演队进行第一次表演，代表主家迎接客人的到来。中午是死者入棺的时间。擦大钹表演以三声大号为开始，通知入棺仪式正式进行，在唢呐、小号等乐器演奏的明家调中持续展开，一直到结束。这时的仪式，擦大钹不进行动作表演，只是进行单纯的明家调演奏，一直伴随仪式结束。晚上六点至七点，主人家待客，擦大钹表演者要先给客人进行演奏，并进行动作表演，洗去人们脸上的痛苦。这时的擦大钹表演主要以十二生肖的模仿动作和武术动作表演为主，但是模仿马的马调在丧葬仪式中是不能使用的。

第二天凌晨四点钟左右，公鸡打鸣之后，次日的擦大钹活动开始。此时主要以乐器表演为主，唢呐为主要的乐器之一。擦大钹表演者先吹奏三个死亡调，对逝者进行哀吊；接着吹奏大过山、小过山和羊雀过山，以吊念死者从此和世间亲人阴阳相隔永不相见的哀伤之情。其中大过山、小过山内含有让死者灵魂自己翻山越野找到自己的坟地，具有超度亡魂的意味。在吹完这些丧葬专用的乐调之后，所有的擦大钹表演者进行最后一次动作表演。

第三天早饭结束，丧葬仪式进入。为了表示对客人前来参加哀悼仪式的感谢，在招待客人吃早饭的时候，主人会要求擦大钹表演者开始吹奏专用的待客调。随后是发丧仪式，吹奏的调子从开始的待客调变为苦娘调和离娘调。在吹奏的过程中，主人家发丧的人和擦大钹表演者一起向埋葬死者的坟地出发。亡者的儿子或者孙子会为失去的亲人点燃一炷香，以寄托哀思。此时，擦大钹表演队一边跟随送葬队伍前进，一边进行乐器伴奏表演，而不进行动作表演。擦大钹表演队走在送葬队伍的最前面，带领其他人向新坟走去。当地人讲究发丧的路上不允许回头，回头意味着留恋。死者继续留恋人间，不能安心地离开人世是不吉利的。

到了新坟，擦大钹艺人吹三声大号后，所有的人休息片刻，然后在明家调的乐声中准备供奉用的香钱、纸盒、酒器、饭器等。一切准备好，祭祀开始。首先是请神，请神主要是吹奏神调，告慰安抚死者，表示此生已经功德圆满，离开人世将意味着由人向神的转化。接着吹奏大过江、小过江、蜜蜂过江和羊雀过山来超度死者，希望死者能平静地离开人间，并能够保佑子孙。娱神的节目表演结束后，擦大钹表演者开始为观众进行单纯的模仿武术动作表演，来安慰前来悼祭的人们能从悲痛中走出来，继续好好地生活。祭祀仪式结束，所有的人们在坟头上吃饭。准备就绪，众人在待客调的伴奏下开始就餐。为了调节悲伤的气氛，擦大钹表演者再次进行表演，还是以模仿武术动作为主，以便使人们能很快地走出悲伤的阴影。至此，丧葬仪式也宣告结束。

2 结语

篇8

课堂教学本身就是一堂不完美的艺术，虽然王老师为了达到教学目标，采用了丰富的教学方式进行师生互动、生生互动，但还是有一点不足：教师示范的规范性不够。

课堂回放（一）：

教师表演藏族踢踏舞，让学生视听结合感受藏族音乐和舞蹈。

在给学生展示的藏族踢踏舞中，王老师将藏族弦子舞与藏族踢踏舞混在一起，没有突出藏族踢踏舞的风格和特点。

课堂回放（二）：

在教师的引导下学生跳踢踏舞步并加水袖动作表演。

袖子长是藏族服装的特点，所以人们在舞蹈的时候会有甩袖的动作，这也是藏族舞蹈的特色。而王老师却手握红绸表演，用汉族的红绸舞代替藏族的甩袖动作，传递给学生错误的舞蹈信息。

课堂回放（三）：

师生齐跳藏族锅庄舞。

锅庄舞是藏族民间舞形式之一，又称“圆圈舞”，舞蹈时男女各站成弧形相对而立，沿着弧线，先慢后快，边歌边舞。此环节也没有体现藏族锅庄舞的特点。

王老师以藏族舞蹈为载体，让学生积极参与音乐、舞蹈实践活动，充分感受藏族音乐作品的风格，但由于教师示范的规范性不够，甚至传递错误的舞蹈信息，使学生没有真正品尝到藏族音乐、舞蹈的“原汁原味”。

在现行小学音乐教材中，有着大量的民歌演唱曲目和民族音乐欣赏曲目，而风格独特的民族舞蹈成为了音乐教师传递民族音乐的方式之一。作为民族音乐精髓的组织者、引导者，如果示范不具规范性的话，学生也无法真正了解、感受风格醇厚、丰富多彩的民族音乐和舞蹈。虽然，这是从舞蹈方面要求教师示范需要规范性，但在实际的教学中，教师的每一次示范都需要规范，如演唱、演奏、表演等都是如此，教师示范的规范性非常重要：

（一）规范的示范，能提高教师的音乐素养。

在音乐教学中要有规范的示范，就要求教师要熟悉教材，准确演绎教材中的音乐作品；平时勤于练习，不断积累，提高自己的专业基本功。教师只有通过平时对自己的严格要求及经验积累，才能提高自身的专业素养，传递给学生正确的信息。

（二）规范的示范，能激发学生学习音乐的兴趣。

有一位古罗马教育家曾经说过：“学生不是一个需要添满的罐子，而是一颗需要点燃的火种。”是的，兴趣是最好的老师。如果音乐教师能精彩、规范的示范，用优美的歌声、优雅的舞姿、流畅的弹奏呈现给学生，我想，一定会深深吸引学生，一定会激起他们模仿、学习、追求和超越的兴趣。所以，音乐教师的每一项规范性的示范，都能使学生体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美，学生也会由此而产生学习音乐的极大兴趣。

（三）规范的示范，能提高音乐课堂教学的有效性。

篇9

【摘 要】舞蹈作为艺术的一种，其教学目的是为了提高学生的审美能力、促进学生整体气质的提升。在舞蹈教学方式不断发展的趋势下，舞蹈教学不再是注重高难度、技术型教学，而是用舞蹈引发舞者的共鸣，彰显和领略舞蹈魅力。因此，在舞蹈教学中提高舞蹈表现力显得尤为重要。本文就提高民族民间舞蹈表现力的作用进行了阐述，提出了提高高校民族民间舞蹈表现力的对策。 【关键词】舞蹈表现力；舞蹈教学；民族民间舞蹈中图分类号：G642

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0145-01民族民间舞蹈是人民群众在生产生活过程中形成的一种舞蹈形式，体现了人们的愿望和理想。国家、地区及民族不同，民族民间舞蹈的表现形式就存在一定的差异。由于学生未能充分了解民族文化，无法使舞蹈特征淋漓尽致地表现出来，因此，在民族民间舞蹈教学中要提高学生的舞蹈表现力。一、提高民族民间舞蹈表现力的作用舞蹈，是抒感的一种载体。它主要利用肢体反映人们内心的情感，净化人们的心灵，给人以启迪。例如2005年春晚中的《千手观音》，就是以极强的舞蹈表现力征服了所有观众。因此，要想成为一名真正的舞者，不仅要保证舞蹈的动作到位，还要领略舞蹈所要表达的内涵，舞蹈表现力是考量舞蹈好坏的一个关键性指标。二、高校民族民间舞蹈提高舞蹈表现力的对策（一）加强舞蹈作品的深入体验民族民间舞蹈是民族文化的产物之一，要想将其淋漓尽致地展现出来，就需要体验民族民间文化。民族民间舞蹈中的每个动作，都与民族地区的生活有着密切的联系。因此，一旦无法把握民族地区文化，即使肢体动作表现得再完美，也如亭台楼阁一样缺少本质上的东西。所以，在教学过程中，教师要让学生了解民族文化，从体验舞蹈作品的角度出发，感悟和领略民族民间舞蹈内涵。例如，在教学东北秧歌前，教师要让学生初步了解东北文化，了解东北秧歌的起源及发展过程，掌握其颤、扭、摆、跺等典型性动作。学生只有在充分了解舞蹈的文化内涵后后，才能够自然地表现东北秧歌。（二）营造舞蹈环境教学情景民间是民族民间舞蹈的根源地，民族民间舞蹈反映着地区劳动人民的实际生活。劳动人民把村寨、田间作为表演场地，通过肢体语言表达自己在辛勤劳作中的情感。可见，民族民间舞蹈具备较强的环境性特点。然而，在高校民族民间舞蹈教学中，难以创造这种环境，导致舞蹈表现力的缺乏。另外，民族民间舞蹈多在舞台上表演，这增加了民族民间舞蹈的表现。为了改善这一问题，教师要营造舞蹈环境教学情景。在教学过程中，教师要学会运用先进的多媒体技术，以此模拟舞蹈真实场景，使学生在情景教学中体会民族民间舞蹈的韵味、风情，进而提高舞蹈表现力。例如，在教学藏族舞蹈时，通过多媒体反复播放学生无法掌握的部分，并播放藏族地区的风景、音乐，形成了一种藏族舞蹈表现情景，使得学生们既能领略动作要领，又能体会到藏族文化的精神魅力。除课堂教学外，教师还要注重课外实践教学，带领学生走入乡村地区，为当地农民表演，感受他们的质朴与热情，提高舞蹈艺术表现力。（三）把握舞蹈典型体态与动作表现民族民间舞蹈时，要把抓住关键点，以加深观众对舞蹈的印象。关键点既可以是典型体态，也可以是典型动作。例如，在教学藏族舞蹈时，一个常用的表现动作为“屈”。著名藏族舞蹈《母亲》中，“屈”这一动作的表现较多，包括体态前倾、双腿弯曲等，正是因为这些动作的存在，才能让观众记住这一舞蹈。为什么这一动作让人们叹为观止呢？分析其原因，与藏族人民的风俗习惯、生活环境有着密切的联系。地区气温低，昼夜温差大，人们为了御寒需要披上厚厚的皮袍，这就使得人们灵活的部位为小腿，因此，藏族舞蹈中以弯曲、松腰等动作为主。此外，藏族地区宗教文化气息浓厚，藏族人民有着虔诚的，这些因素也是藏族舞蹈中“屈”动作较多的原因。学生只有掌握了这些，才能更好地表现舞蹈。（四）教师科学的引导与示范任何一项教学活动中，教师的作用都是十分重要的，民族民间舞蹈教学也是一样。因民族民间舞蹈融合了民族文化，涉及范围广，故需要教师具备较强的科研能力。教学前，教师要收集、整理民族民间舞蹈内容，了解舞蹈发源地、地区人们生活状态、历史发展及审美习惯等，有条件的教师还可以进行实地考察。另外，教师还要具备较好的示范能力，在舞蹈教学过程中，对于学生难以掌握的细节和动作予以指导，重点强调神态和情感的指导，以激发学生共鸣，提高舞蹈表现力。三、总结民族民间舞蹈教学中，培养舞蹈表现力是十分重要的。舞蹈表现力的培养，既需要教师的努力，又需要学生的配合。教师要营造与舞蹈教学内容相关的教学情景，鼓励学生参与到民族民间舞蹈体验教学活动中去，并在情感、动作上予以引导和示范。作为学生，要多了解民族民间舞蹈的相关知识，丰富自己对民族文化的了解，以更好地表现舞蹈。参考文献：[1]崔睿.对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考[J].大舞台，2011（11）.

篇10

关键词：民族民间舞蹈；文化；舞蹈教学

民族民间舞蹈泛指产生并流传于民间、在当地的民族文化的基础上发展起来的，受民俗文化制约，以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞蹈一般都受到当地的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、等因素的影响，在不同的程度上反映了当地的文化。现阶段，由于学生的水平参差不齐，对民族民间舞蹈的理解就仅仅限于一些简单的舞蹈动作和技巧。而高校教师教学一般是通过示范的形式，然后让学生模仿，一遍遍练习，直到学会为止，学生学到的只有动作外表，而缺乏内在的感情。民族民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托。因此，在民族民间舞课堂教学中，教师不但要教给学生舞蹈的技巧，还要将单纯传授舞蹈形态，拓展为传承反映民族精神的舞蹈文化，使学生能够通过生活的积淀和文化的理解来体会舞蹈的感情，领会舞蹈的真谛。

一、了解各民族的独特文化

在讲解每一个单元时，就将一个门类的民间舞蹈与其相对应的民间文化相融合，让学生充分了解舞蹈蕴含的文化背景。例如在学习藏族舞蹈的时候，要使学生了解到藏族长期生活在高原的牧区上，受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表，藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。在学习蒙古族舞蹈的时候要使他们了解到蒙古族人能歌善舞，广阔的草原练就了他们豪放的性格，蒙古族的舞蹈节奏明快，热情奔放。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等动作来表现蒙古族人民豪放、开朗奔放的个性。后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多，也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。在学习苗族舞蹈的时候也要让他们了解到我国南方多山地，山地民族生活在山谷之间，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时，身体就是一顺边的摆动。只有当学生了解了这些民族的文化的同时才能更好的学习舞蹈。

当然，要真正的了解一个民族的文化，单靠书本的知识是不够的，教师要广泛的收集民族民间音乐及舞蹈录像资料，可以在图书馆收集、摘录，也可以通过网络等方式来收集，并组织学生欣赏、讨论，引导学生了解各民族的风土人情、劳动方式，等。教师还要充分的鼓励学生自己收集相关的资料，鼓励学生多与民族地区的学生交流。同时还可以聘请民族地区的舞蹈专家和教师来学校进行讲座，拓展学生的知识面，增强学生对民族民间舞蹈的认识。

二、剖析动作体态、姿态的由来

单纯的让学生了解民族文化是不够的，还要通过民族文化的讲解来剖析动作体态、姿态的由来。例如：汉族东北秧歌，它的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前，因为他们居住在辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明，人们多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，他们朴实、坚韧、直率、乐观，因此形成了东北秧歌特有的基本体态和动律。藏族舞蹈以松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”为典型特征，是由于藏民族分布于号称“世界屋脊”的青藏高原，由于受山地环境的多重影响，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。蒙族舞蹈的基本体态是后点步位、上身略后倾、后背挺拔、颈部稍后枕、手摆放在身体两侧的斜前方位，这是由于蒙族人民居住在辽阔的大草原上，人们主要是从事狩猎、游牧业、畜牧业，勇敢、豪放、彪悍、热情。曾经创造了辉煌的战绩和历史。其后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。通过对动作的文化解读，可以让学生在了解民族文化的同时，清楚动作的由来，更好的体会动作的内涵。

三、充分发挥多媒体教学的作用

随着计算机技术的不断发展，多媒体技术已经被越来越多的应用在教学中来。多媒体教学可以拓展学生的知识面，给学生创造一个仿真的教学情境。在民族民间舞蹈教学中，其民族文化特色浓厚，对于大部分生活环境不同的学生来说，单靠想象有时候没有办法理解，而通过现实的生活体验更加是不可能。通过多媒体，可以给学生创造一个仿真的、动态的民族生活环境，让学生在这种环境中，更加真实的体验民族文化，理解舞蹈的内涵。如学习藏族舞蹈时，用多媒体将的风光一一展现在课堂上。皑皑的白雪，神圣的唐古拉山脉，宏伟的布达拉宫，色彩艳丽的藏族服饰，独具特色的藏族舞蹈，耳边响起藏族的民乐，让学生尽可能的再发挥自己的想象，这样，学生就能更好的了解藏族的文化，理解舞蹈的内涵。再如在学习傣族民间舞蹈时，通过多媒体展现青山绿水，溪流环绕的竹楼、赛龙舟、泼水节，年轻人聚在一起，挎鼓劲舞，好像自己就身在其中，为学生创造一个良好的舞蹈环境。另外还可以通过多媒体放映优秀的舞蹈录像教材，拓展学生的视野，让学生通过观摩获得全面准确的认识，学生通过对比学习，发现自己的不足，提高他们的舞蹈鉴赏、分析及创造能力。

总之，民族民间舞蹈作为一种生活的反映，反映着地区不同的文化风貌。它来源于生活，表现着文化，是人们对生活情感的表现和关注。因此，在民族民间舞蹈教学中，应充分的发挥民族知识的作用，提高舞蹈教学的质量，以达到形神具备之效。

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