艺术品鉴赏论文十篇

艺术品鉴赏论文篇1

一、文物艺术品的定义

1.文物。目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。

2.艺术品。艺术品是满足人们精神需要的商品。一件艺术品的价值是通过流通才得以体现。在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。

3.艺术品的特点。原创性：艺术品不像普通的工业品那样批量生产，它是艺术家灵感与创造力的结晶。艺术品是不可复制的，每一件艺术品都有特定的制作者和鲜明的创作特点及艺术意义，是集精神、物质于一体的综合产品。具有艺术家风格的代表作是艺术品随时间的推移而增值的条件。

艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。

价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年都无价值可言，但某些作品却一问世就价值连城。

历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了某一个时期的一般人类劳动。以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴和科学研究。

二、艺术品收藏的现代意义

1.收藏品的经济价值。经常关注新闻媒体的朋友会经常听到或是看到，某某古代珍品被拍卖几百万几千万，甚至几个亿的，而其拍卖方在收藏之初的成交价却远低于当前拍卖价的新闻报道。不难看出，收藏行为已成为现代社会的一种投资行为，且收藏珍品若是具有独特的价值，必是可以换取丰厚的财富回报。

2.培养艺术品收藏家的兴趣爱好与提升其自身的文化修养。艺术珍品如古玩、玉器、字画等都具有一定的文化价值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的历史文化价值可谓是价值连城。诸如中国古代的一些出自名人之手的书画真品，收藏家将其收藏，不仅是表达收藏家对创作珍品名人的敬仰之情，还体现出收藏家的文化素养。或许，从其物质材料的角度来看，古代的石料、玉料等可能远不如当今高科技开发的材料，但其精神文化价值，却非同凡响。

3.纪念往事或是纪念历史。例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，以一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”――这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。

三、文物鉴赏

1.鉴赏的定义。鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

2.文物鉴赏的方法。赏析文物的方法很多，无论择何种方法，从何种角度来赏析，都能获得一定程度上的愉悦或满足。我们不仅要熟悉掌握赏析文物藏品外观和表象的方法，更要学会赏析文物藏品的深刻思想内涵和内在信息的技巧和手段。思维和联想是赏析文物的最基本方法。客观事物最早是经过人们的视觉而被人们感知的，这种感知直接作用于大脑，就会引发我们的思维和联想。我们就是要运用这一细致的思维和丰富的联想，形成对文物藏品的理性判断，从而给其下一个恰如其分的定义。更为重要的是，通过这一器物的表象的观阅，来达到探其深刻的思想内涵和内在信息的目的。

3.文物鉴赏的意义。文物是和艺术相关的，从人类文明刚开始起步到现在，只要有文明存在，就有文物伴随而来。西方有西方的文明，东方有东方的文明，不同时期同一地域也会有不同的文明存在。文物就是对这些文明的一种具体的表述。我们通过文物，对文明慢慢地进行了认识。虽然认识的范围有限，但是鉴赏文物的心情是很复杂的。对于文物的鉴赏，有两方面的益处。一个是表象，一个是深层。在表象上，我们通过文物可以了解一个社会的形成，发展和没落，也可以更加深刻的明白很多伟大的世界观和方法论。在深层上，在情感上，文物给我们带来的不只是文化价值，还有情感上的升华。有的宏伟，有的亲切，有的感伤，有的自豪。面对着多种复杂的情感，以及对世界的进一步认识，也是我们鉴赏文物价值的又一层面。

艺术品鉴赏论文篇2

当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。

油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。

美术鉴赏的过程

在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。

1、审美感知

审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。

欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。

2、审美理解

人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。

这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感[dylw.net ]与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。

3、审美再创造

艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造性行为。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。

这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。

结语

欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。

参考文献：

[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003

[2][美]鲁道夫阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998

艺术品鉴赏论文篇3

关键词：舞蹈 鉴赏 意义 审美 艺术 水平

一、舞蹈鉴赏

舞蹈鉴赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程

中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和诗文笔记中。如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作品不仅提高了群众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。

构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）。鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。

二、舞蹈鉴赏过程

舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。

舞蹈鉴赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。

鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次：第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉；第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象；第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。

在舞蹈鉴赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。

舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。

三、舞蹈鉴赏对提高大学生综合素质有重要的作用

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

大学生进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

艺术品鉴赏论文篇4

关键词：美术鉴赏；高中美术

随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。且素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识，创新的能力，更在于有美的心灵，美的品质。

在中学开设美术鉴赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美，认识美，适应美术教育的要求。而美术鉴赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。鉴赏者在鉴赏艺术作品的过程中，不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了正确的审美观点和审美意识。从严格意义上说，美术鉴赏即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后，所作出的价值判断。因此，新课改下美术作品鉴赏课是学生在教师引导下的一系列的审美活动，其中，教师应当注意：1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁。2.教师要引发学生对美术作品的真实情感。3.教师要设计好一系列问题。4.尊重学生对作品的看法。

在美术作品鉴赏教学中，我认为可以采用这样几种鉴赏方式和鉴赏方法，来促进中学美术作品鉴赏课教学质量的提高。

三种鉴赏方式：专题美术鉴赏、随堂美术鉴赏、参观鉴赏

专题美术鉴赏——是利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍、赏析，使学生较系统、较深入地了解有关这一美术类别作品的特点、相关的文化背景及其鉴赏方法，提高学生对美术作品的理解。

随堂美术鉴赏——是从某一技法的角度进行的示范性美术鉴赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为了提高学生的审美文化素养，现代美术教学正将“美术鉴赏”渗透于日常美术教学的全过程之中，遍及每一课。

参观鉴赏——是组织学生参观美展、博物馆，访问美术家并看其表演，或参观城市建筑，去商业街观看橱窗、商品造型、装潢等活动。依据教学侧重点的不同，可组织不同的参观点。有的重在了解祖国传统文化，有的重在对表现技法的理解，有的重在启发学生的设计等等。但由于客观条件所限，目前参观鉴赏仅在少数有条件的学校可以开展。

灵活多样的授课方式，以此激发学生的兴趣

1.充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

美术鉴赏中，学生往往凭单一印象（直觉）来鉴赏美术作品，但直觉会受到个体知识和经验的局限，根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网各搜集与鉴赏有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与鉴赏内容的距离，产生鉴赏的兴趣，上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象，然后再出一些思考题，引导学生观察画面，如画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调？还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

2.鉴赏与给画、工艺相结合，从中领悟作品内涵

美术鉴赏课不应是一味地鉴赏，有的时候让学生进行临摹作品从中体味作品的内涵，这样就打破了鉴赏课纸上谈兵，光说不练的局面、更有助于学生的理解作品，美国教育家艾期纳的DBAE教育理论把美术教育分为：美术创作，美术史、美学、美术评论四个领域，且这四个领域不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系，因此，鉴赏教学与工艺、绘画教学的关系是相互作用的，学生有了绘画的实践，能够更好的理解与认识艺术作品，只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。

3.情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了鉴赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中，鉴赏主体（学生）受到鉴赏对象的潜移默化的影响，接受审美思想的启示，展开想象调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点无为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法，设置情景等“不择手段”而为之，往往事功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张鉴赏艺术时既要虚廓心灵，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，能使学生装自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念和外界的干扰，在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物游洞幽发微的胜境。

对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生去正确地认识作品，把握创作者的思想意图。美术鉴赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术鉴赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力！

参考文献：

[1] 《普通高中美术鉴赏》 人民美术出版社

艺术品鉴赏论文篇5

在笔者所就职的中医药高校中，公共影视艺术课开设历史已逾十年，在这十余年的教学过程中，一些问题逐渐地暴露了出来。例如，课程定位与结构不合理，鉴赏作品选择随意、针对性不强，考核方式、评价标准单一等。针对这些问题，在近期的教学实践中，笔者以通识教育理念为指导，结合自身实际，做了一定的程度的改革和探索。

一、存在的问题

1、课程定位不清，理念较为陈旧

高校公共艺术教育，就是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展[2]。高校公共影视艺术课是以影视艺术为具体对象的高校公共艺术教育课程，其定位应该是通识教育课、艺术素质课。遗憾的是，在教学实践中，由于理念的相对落后，根深蒂固的“应试教育”观念的干扰，加之课时不足等相关因素的影响，造成了教学实践违背课程定位和目标，与素质教育、通识教育的正确理念背道而驰。

2、教学方法不合理，理论与鉴赏实践脱节

传统的公共影视艺术课大多是采取面授理论知识与影片观摩相结合的教学方法。这种模式的优点在于面授理论知识的系统性和相对完整性，而缺点则在于面授的理论知识常常无法与鉴赏环节有效对接，造成课堂面授枯燥乏味，甚至影响到学生的学习兴趣和积极性，从而造成冰（理论面授）火（影片鉴赏）两重天的尴尬局面，导致学生无法将理论知识运用到影视作品的鉴赏中去，从而无法实现既定教学目标。

3、鉴赏影片的选择较为随意，针对性不强

一方面，?影艺术诞生至今已有超过一百二十年的历史，在电影作为艺术的历史进程中，为人类留下了无数经典作品；另一方面，每年新创作生产的影视作品又层出不穷。这样一来，巨量作品与有限课时的矛盾就凸显了出来。这个矛盾要求教师在选择鉴赏影片时一定要从课程出发，从教学实际、学生实际出发，不能孤芳自赏，更不能随波逐流，要有针对性地因地制宜。

4、考核方式、评价标准较为单一、陈旧

公共影视艺术课在考核和评价方面，在相当长的时间内沿用其他基础课或专业课的课程考核方法与评价体系，如课堂考试或课程论文等，过分侧重于考核学生对知识点和完整知识体系的记忆和掌握。这一考核方式和评价标准经过长时间的检验可以说是较为符合大多数课程的要求的，但是，对于公共影视艺术课来说，其并不符合通识教育的内在要求，显得较为单一和陈旧。

二、课程改革路径

针对公共影视艺术课出现的这些问题，笔者从以下几个方面进行了思考和实践探索。

1、因材施教，改革教学方法与课程结构，从侧重系统性的知识传授，到侧重审美鉴赏能力的培养

公共影视艺术课的传统教学方法更侧重于影视理论、电影史等方面的系统性、成体系的知识传授。在中医药高校中，课程的授课对象是以医学类专业学生为主，秉承因材施教的原则，对于他们而言，课程的定位应该是大学人文素质教育课，应以拓宽知识视域、完善知识结构、培养审美情趣、提高鉴赏能力为立足点和出发点。正是基于这样的理念和思路，笔者在教学实践中大胆地做出了如下改革尝试：

第一，在教学内容上，摒弃系统性、完整性的知识体系，围绕具体影片构建知识体系。具体做法是，树立鉴赏活动在教学内容中的核心地位，使影视理论、电影史、影视批评等相关理论知识紧密围绕在具体作品和对具体作品的鉴赏活动中，从而使理论讲授与鉴赏实践更为紧密的结合。例如，课堂放映了某部影片，理论讲授就紧密围绕这部影片展开，抛开电影史的时间逻辑和影视理论的体系框架，只讲授与本片和本片鉴赏相关的理论知识，使其更好地为鉴赏实践服务，从而更侧重于学生审美鉴赏能力的培养。

第二，教学方法上，革新课堂面授理论知识+影片观摩的传统教学方法，突出以影视鉴赏实践为导向的教学方法。具体做法是：每次课，学生在任课教师的带领下先欣赏具体影片，然后由教师带领学生进行鉴赏实践，理论知识只讲授与鉴赏实践相关的电影理论、电影史、批评方法，与影片无关或者关系不大的理论内容全部忽略。这种教学方法虽然说在理论知识的系统性和完整性上存在一定欠缺，可是它更注重鉴赏实践，更加侧重于学生影视鉴赏实践能力和具体操作能力的训练，也能够在一定程度上改善前文所叙及的“冰火两重天”尴尬的课堂窘境，使理论与实践相辅相成，相得益彰。例如，某次课鉴赏影片为关锦鹏导演的《阮玲玉》，先放映影片，继而在后续鉴赏实践中，围绕影片为学生讲解阮玲玉及其作品在中国电影史中的地位，继而从影片纪录与虚构融合的表现方法入手，为学生讲解再现与表现的美学观念以及二者的互动与融合，最后再从女性意识和个体生命的角度为学生阐释影片。总之，贯彻以鉴赏实践为导向的教学方法，理论知识为鉴赏实践服务。

第三，以通识教育、素质教育的正确理念为指引，在教学目标上，革新以往过于重视知识掌握的弊端。“通识教育”，意为“全面的教育”，或“综合的教育”，“它的内容是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、能力、态度与价值的教育，它的目的是养成健全的个人和负责任的公民，它的实质是‘和谐发展人’的培养”。[3]基于此，公共影视艺术课的教学目标应该抛弃以往重知识灌输而轻能力培养的陈旧思路，而调整为培养和提升学生欣赏美和创造美的能力。

2、高度重视鉴赏影片的选择

影视艺术是以具体、鲜活、生动、感人的影片作品为载体的，上文已经陈述公共影视艺术课教学内容和方法层面的革新思路，提出以影视鉴赏实践为核心和导向的新思路和新方法。这样一来，鉴赏对象也就是影片的选择就成为了关乎整个教学活动成败的重中之重。对于这个问题笔者提出以下思路：

第一，如何对待经典影视作品？电影艺术一百二十余年的发展历程为我们留下了无数的经典影片，从欧洲艺术电影到好莱坞类型电影，从伯格曼、费里尼到黑泽明、斯皮尔伯格，佳作名导数不胜数。公共影视艺术课当然有责任在大学生群体中传播这些作品，宣扬艺术电影。但是必须注意的是，要注意度的把握。有些任课教师出于自身影视专业的背景，对这类艺术气息浓郁的影片较为偏爱，对非文科学生的专业背景和兴趣取向考虑不足，授课中大量以这类影片作为鉴赏对象。因为学生专业知识储备不足和课时所限，导致阳春白雪，曲高和寡，使得鉴赏实践无法获得满意的效果。笔者看来，对经典艺术电影应该采取少而精的态度，鉴赏影片不应全部局限在这一范畴，以内容和形式上易被学生接受和产生共鸣为准则，选择一到两部即可。

第二，影片的选择注重时效性和话题性。影视艺术既体现在电影史教材中的经典作品中，也体现在“正在进行”的电影创作和生产中。每年，国内外都会上映无数影片，有些影片因为各种不同的原因，成为一段时期内全社会所共同关注的社会话题甚至是社会文化现象，社会影响巨大。笔者认为，公共影视艺术课中的影视鉴赏活动应该为这样的“话题电影”留下空间。一方面，这类影片因其时效性和话题性能够得到更多学生的关注和重视，从而大大提升学生在鉴赏活动中的积极性和参与度。另一方面，这种选择能够使影视理论知识、影视鉴赏活动与“正在进行”着的电影创作生产实践产生关联，更加“接地气”。在笔者的教学实践中这一选择取得了不错的效果。

第三，因地制宜，选片凸显不同地域、不同院校的自身特色。我国幅员辽阔，高校众多，不同地域和学科类型的高校之间差异巨大。因此，公共影视艺术课在选择鉴赏影片时应该充分考虑这些因素，从而凸显出不同地区、不同学科背景院校的自身特色。以笔者自身为例，笔者任教于陕西某医学院校，选择鉴赏影片时，一方面笔者会从地域特色入手，选择上世纪八十年代中后期的一些中国西部电影佳作；另一方面笔者基于所属学校的学科类型，会选择一些与中医药题材相关的经典影片，如赵丹主演的《李时珍》等作为鉴赏对象，从而在教学中体现出地域和学科类型的不同特色，以此来提升学生的兴趣和积极性。

3、评价标准，从单一的知识性的考察到评价方式、标准的多元化

公共影视艺术课过去的课程考核和评价方式受“应试教育”的影响很大，侧重于对知识点识记的考核，在方式上多为开卷或闭卷考试，按照传统标准试卷的来设计题型，包括填空、选择、名词解释、简答等等，以识记为主。这种方式实际上是把艺术素质教育变成了“应试教育”，仅仅考察了学生的记忆和背诵能力，而对审美鉴赏能力和创造能力则没有涉及，更遑论用艺术洗涤灵魂，陶冶情操了。基于此，笔者在学校相关规定和制度许可的框架内进行了一定程度的有益尝试，实践多元化的考核标准和方式，例如，将学生影视创作实践和影视批评实践纳入到评价体系中来，以学生创作的“微电影”、“mv”、影评文章作为考核其审美能力和美的创造能力的对象，取得了不错的效果。

艺术品鉴赏论文篇6

我读过席小平先生不少作品，感触最深的是，他内在的艺术气质和对文学的钟爱以及对艺术独到的鉴赏和解读能力。《翰墨情缘》是他即将出版的一部美术、书画品评、鉴赏、鉴定的新著，是他多年来对文化艺术研究的成果，是他对艺术哲学、书画艺术理论的创作和建树，是他对中国古代和现当代名家、名画研究、品读和鉴赏体验的结晶。该作再现了席小平作为作家、美术评论家对中国画怀有的那份特有的痴情，和其迷恋于美术书画艺术的审美与创作的那份童真。

仔细赏读这一部由五个部分、十三个章节、二百多篇作品组成的艺术专著，在欣赏这些艺术美文、艺术论点及画作，品读画家本人的同时，可以感受到席小平先生是用了大量的笔墨抒感，享受再创作的快乐的。这些文章和文字本身除了有丰富的内涵外，在语言方面还具有独到的“内美”，从而为枯燥平庸的现实生活带来了文明社会应有的风雅情趣；给人们以艺术的享受和学识的充实。通过文章、文字，可以以思想阅人、阅画，从而获得哲思和美感的享受，引发读者对历史和艺术的联想。

席小平先生通过他的《翰墨情缘》，带给读者以明净、跃动的心态和愉悦的心情，让无可触摸的激情即艺术的内涵化为了通俗，抽象的理论释为了易感。他品画、读画、赏画、写画、抒情，以真诚、专业和艺术的独到视角与古道、古人、古画沟通、对话、交流，以真情实感与画家、赏家、理论家、读者交心、交谈、畅想，将文章描写与渲染得真切、理性、诗意、生动。那些名家画作在他的描述和品评中栩栩如生，折射出了席小平先生对艺术鉴赏的格调、境界、品味和他生命体验的烙印。他行文流畅，语言优美，字里行间情感真挚，纯真恬静，学术性强，意味深长。寥寥数笔，腕运情真，笔展心画，便能将一个喧嚣浮躁的现实世界的场景在其作品中荡涤一新，从而给人留下一片清纯而非凡的意境，为人留下一个无比美好和想象的空间。可见，他的文章，既是写实的，也是写意的，既有丰富的内涵思想，语言和文字间又充满了空灵和诗意。

席小平先生以品画、读画来发掘其画家的内心世界，通过观察画家的人品来研究其画品。在他这部近五十万字的著作中，细致地阐述了书画与精神、书画与人品、书画与心源、书画与诗情、书画与自然、书画与收藏、书画与鉴赏、书画与经典、书画与古今、书画与名家、书画与情致等上下几千年、纵横数万里的丰富内容，涉及的深度和广度可谓无比丰富，可谓非同一般。其中有剖析、有鉴赏、有思辩、有建树、有描述、有抒情，加之作家将他的文学情愫和对生活的热情融入其中的散文作品，两者融会，相得益彰，从而形象而生动地反映了作家的学识修养、品位格调与艺术情操。

更为重要的是，席小平先生在研究古今名家书画的同时，更注重艺术理论与实践相结合的鉴赏方法，注重艺术知识与普及和运用的关系。在这诸多方面，在其许多文章中，均倾注了他长期以来对绘画艺术的理解认识与经验积累，以及他的美学观点、艺术追求、艺术建树和生活态度。

阅读和鉴赏，对于作家和评论家来说，无疑既是一门功课，又是一种享受；无疑，这需要作者深厚的文化功力，美学专业知识，天才欣赏的体验，勤奋钻研，一丝不苟，无私为艺术献身的文化精神。席小平先生对他笔下的古今名家、名作，做了精心的点评――旁征博引、抚今追昔，得其神韵、汲其精髓，每每形象生动而富有哲理。从而形成了自己比较系统的鉴赏理论和富有物色的鉴赏风格，也形成了自己独到的诗一样美妙的鉴赏语言。这同时也体现了席小平先生的夙愿与追求。最近，他曾在写给笔者的信中这样说：“接近退休之时，有一个艺术总结和交待，或者叫一种新的开始或新的追求，是我创作出版《翰墨情缘》的出发点和落脚点。为艺术而作，为朋友而作，为读者和广大书画艺术鉴赏者而作；为艺术而动情，为朋友而动情，为读者和鉴赏者动情；艺术是缘，翰墨是缘，朋友是缘；帮助朋友，为朋友的艺术，为民族传统文化艺术的发扬光大而无私奉献，乃《翰墨情缘》的潜在主题精神，乃我为人、为艺的一生重要追求和重要组成部分；也是我不同于一些作家、评论家、鉴赏艺术家的‘分水岭’。”

以我的理解，这也正是席小平先生在读人、品画、鉴赏，剖析、书写名家、名作时，对艺术规律的理解和见识：“艺术是一种创造性的精神活动，随着时代的发展，人们的思想观念也在不断变化和更新，新的艺术形式、新的艺术流派也在不断涌现，这是艺术发展的基本规律。”正是这些，形成了他本次创作的理论基础，而“能否在继承中反叛传统”，或许这也正是席小平先生未来进一步探讨和研究的新的话题吧。

记得席小平先生在他的另一部美术评论专著《岁月如歌》“走近孔维克”的文章中曾经写到：“画家的笔墨就像一盏盏高悬的明灯，它不仅仅照亮了画家、艺术家艺术创作的道路，而且照亮和折射出画家、艺术家人生的经历和感悟，而就在这背后，则是画家艺术家的气质、品格和修养。”借用席小平先生自己的这一段话，我敢坦言，作为作家、评论艺术家，他不仅有良好的美术书画理论修养，美术书画鉴赏知识修养，美术书画鉴定知识，而且我知道，他很年轻时就是北京工艺美术行业的重要领导，全国性的重要媒体的社长总编辑，中国收藏家协会的常务理事、顾问，具有正高职称、享受国务院政府特殊津贴的专家，人文大学的终生教授和美术学院的教授，他又写得一手非常优美的好散文。他的这些阅历和艺术实践，在作家圈里，特别是中高层官员中是较少的。这是他独有的文化精神财富，也是他今天能够成为鉴定家，能够为鉴赏书写专著的重要原因。

当然，从气质上说，席小平先生属于大气磅礴且又富有灵气的那一类，但他绝然和江南的那种杏花春雨的灵秀不同，在他的作品中往往会有一种凝重和遐思，有一种宏大和苍凉之美。或简练奔放的笔触，或精巧深刻的构思，或清新明快的文笔，即使是描写妙龄美女的形象，也没有那种浅薄的笑意，而每每是一种脱俗的矜持和优雅，从而体现出一种丰富内涵和雅逸的格调，透射出一种书卷气、文人气，这或许与他的文化修养、艺术修养、文学素养有关吧。

《翰墨情缘》，显然是一部精美的兼文学和艺术、美术、书画欣赏和书画鉴赏、鉴定为一体的专业书、工具书、文学艺术的书，是一本可读的好书。作为师妹和文友，我为席小平先生这一新的建树和成就而高兴、而祝贺。

2011年初夏于季景・沁园

艺术品鉴赏论文篇7

关键词：天才；艺术；鉴赏；想象力

康德艺术论理关于“天才”思想的论述较为详尽，艺术天才理论是康德美学的一个重要部分。在《判断力批判》一文中，从唯心主义先验论出发，康德提出了“美的艺术是天才的艺术”[1]，“艺术家天生的创造机能，它本身是属于自然的”[2]，康德的“天才”思想对后代美学，浪漫主义思潮和非理性主义文学等影响极大。

一、“天才”概念的引入

早在古希腊时期，许多学者就把神助与天才联系在一起。大哲人苏格拉底说：“诗人作诗不是出于智慧，其作品成与天机之灵，如神巫和预言家之流常作机锋语而不自知其所云，我想诗人所感受亦复如此”[3]。他的学生柏拉图继承了这一观点，他认为天才不过就是天赋或神助的结果。在他看来，文艺创作中没有诗人的理性思维，有的只是神的凭附驱遣，而诗人，也只是神的代言人。因此，即便是最平庸的诗人也能唱出最美妙的诗歌。

我们可以将康德对天才的定义概括为三层：第一，天才是天生的，而不是后天学来的，是属于自然的，是一种自然禀赋；第二，天才是一种创造性能力，而这种能力不是人人都有的，只有真正的艺术家才能拥有；第三，天才能够给艺术提供规则。以中国古典文学为例，在屈原之前，只有荀子等少数人写过一些小赋，屈原打破了四言诗的格调，创造了一种句法参差灵活的新体裁――骚体赋。这个骚体赋就是屈原发挥自己的天才所创造的，他们创作之初并没有想到要为艺术制定某种法则，但他们的作品符合时代的需要，艺术的需要，成为后人纷纷效仿并遵从的范本。因此，这些天才创作的艺术作品变成了艺术典范，无意中也为艺术制定了法则。

二、天才的特征

康德在给“天才”下了定义之后，论述了“天才”的特征主要有四个方面。

第一，独创性，即天才的创作不是摹仿，也不是自然中生成的。康德认为独创性是“天才”的第一特性，它不同于燕子筑窝，蜘蛛结网般的创造，而是艺术家主体先天禀赋的创造，必须是超乎现有的规则，不被常规条例所约束的创造。比如中国南唐的艺术家董源发明了披麻皴和点子皴，使中国的山体从隋唐以来空勾的形式有了新的改变，使山体产生了质感，在艺术的形式上表达的更加丰富了，这些都是天才的创作物。

第二，典范性。天才的作品必须在具有独创性的同时具备典范性，才能够成为别人追随的榜样，但天才创作的作品并不都是有意义的，也可能是无意义的。康德对莎士比亚就是持这种态度，一方面，他认为莎士比亚是天才，打破了古典戏剧“三一律”的束缚，创作出了具有独创性的作品；另一方面，他又认为莎士比亚的天才是粗野的，有可能创作出粗俗的作品来，不具有典范性，不能正确的引导别人进行创作，因此，他的创作作品是无意义的。只有做到二者兼顾，自然才能通过天才为艺术立法。

第三，神秘性。神秘性体现在受之于天以及不受主体控制上，古罗马诗人就认为：“部分诗人行为狂放，不拘礼法，纵情声色，嗜酒成性，以便在神智迷狂的时候写出天才的诗句”。诗人李白斗酒百篇，常常是在“迷醉”的状态下进行创作的，法国作家巴尔扎克写作《人间喜剧》时，躲在小阁楼里进入到创作的“迷狂”境界，常常是泪流满面，与作品中的人物同歌同泣。虽然康德的理论具有了完整性，但同时也给他的“天才”思想蒙上了一层厚厚的神秘主义面纱。

第四，天才限于美的艺术领域。“自然通过天才不是为科学，而是为艺术颁布规则；而且这也只是这种艺术应当是美的艺术而言的”[4]，人为自然立法是康德的基本思想，理性为自然科学立法，实践理性为道德立法，天才是非理性的，非逻辑的，只能为艺术立法，而且只能为美的与艺术立法。

三、天才与鉴赏的辩证关系

康德在表述其“天才”思想的时候专门谈论了天才与鉴赏的关系，认为它们既有区别又相互联系。首先，天才和鉴赏的的对立性表现在鉴赏需要依靠审美趣味，而艺术创作需要依靠天才。康德说：“艺术美优越于自然美的地方，在于它能够把自然中本来是丑的或令人不快的事，加以美的描写。复仇女神，疾病，战争的灾难，这些丑恶的东西，都可以非常美丽地加以描写，甚至在绘画中再现出来”[5]。如同《红楼梦》中的刘姥姥，想必大家并认为她有什么美的地方，纵观整个《红楼梦》所营造出来的艺术氛围，我们又不得不承认她有一种无法掩饰的艺术美。其次，天才和鉴赏的对立还表现在天才和鉴赏不可兼得时，应该舍弃天才而要鉴赏力。在艺术创作中，鉴赏力能够使想象力和知解力协调一致，它能使思想丰富并附有秩序，而且也能使思想具有持久性。

天才和鉴赏的统一性表现在，首先，鉴赏力是天才的基础，没有鉴赏力的天才所创作出来的作品不能称之为艺术品，只有具有鉴赏力的天才才能进入自由的创作过程中，并创作出既有独创性又有典范性的艺术品来。其次，鉴赏里虽然是评判的能力，天才是创造的能力，但创造力并非完全只有天才所有，常人也有一定的创造力，只是量上的不同。最后，在审美的心意状态中，鉴赏心态和天才的创作心态是相通的，只是天才强调想象力的一面，而鉴赏强调知解力的一面。想象力和知解力的协调，能够使得天才和鉴赏统一起来，因此产生出既有鉴赏力又有天才的艺术家。

四、康德“天才”思想对后人的影响

康德的“天才”思想是对前人“天才”思想的继承和发展，是他的先验唯心主义哲学的反映。他的“天才”思想既有合理的一面，也有非科学的一面，对后代的哲学、美学、浪漫主义思潮和非理性主义文学等产生了极大的影响。

康德“天才”思想中颂扬自由、天才和个性的一面，对德国早期的浪漫主义运动影响极大。他们极力颂扬天才，推崇想象力和独创性，强调创作自由，充分发挥作家的主观能动性等。

当然，从马克思主义立场来看，康德关于艺术天才的基本论断，是存在着唯心主义倾向的，将科学研究排除在天才活动之外，也是偏颇的。但他对艺术天才诸特点的论述，还是隐忍深思的。在人类的艺术活动中，的确存在着某些难以言传的规律，比如有的文艺爱好者尽管经年累月，长期钻研，刻苦用功，到头来很可能一事无成；有人虽初涉文坛，即显得才华横溢，与众不同，出手不凡。个中奥妙，是需要我们进一步探讨的。■

参考文献

[1] 康德，邓晓芒译.判断力批判[M]. 北京：人民出版社， 2002：149-150.

[2] 康德，邓晓芒译. 判断力批判[M]. 北京：人民出版社. 2002：154.

[3] 朱志荣.康德美学思想研究[M]. 合肥：安徽人民出版社， 1997：77.

[4] 康德，邓晓芒译.判断力批判[M]. 北京：人民出版社， 2002：152.

艺术品鉴赏论文篇8

关键词：艺术教学；审美；实践

艺术教学需要在一个和谐、优美的环境中进行，让学生能够更好的体验教学中的美。但是实际艺术教学中，并没有将艺术教学中的审美体现出来。针对这点，本文从感受与鉴赏教学到知识与技能教学对艺术教学中的审美实践进行了分析。

一、感受与鉴赏教学

（一）感受与鉴赏教学的目标

感受与鉴赏是一切艺术审美获得的最主要途径。感受与鉴赏教学的目的是为学生的艺术素养奠定了坚实的基础。艺术必须是美感的表达。但是美并不是天生就存在的，无论是现实中还是网络中都不会有现成的美等着艺术家来提取。只有当人们感到神秘时，艺术家才能关注其美在哪里，对其美进行研究，将其融汇到实践中来创造新的艺术。一切审美活动都是从对美的形态的直接感受开始的。因此，引导学生感受美和欣赏美就是感受和鉴赏教学的目的，这样不仅能够促进学生对美的洞察和鉴赏，而且还能够促进他们发现美和创造美。艺术感受与鉴赏教学目的在于让学生获得专业的艺术鉴赏能力，而不在于通过让学生掌握较深的艺术理论知识和娴熟的技能技巧。当然在感受与鉴赏教学中艺术理论知识的学习是不可缺少的，因为它是学生艺术鉴赏水平提高的基础，但是在传授这些知识时，教师要适可而止，切不可让大量的知识技能的学习，取代了学生对艺术的审美感受。

（二）感受与鉴赏内容的标准

艺术鉴赏是不应该有固定标准的，因为每个人的喜爱是不同的，每个人享受美的方式也是不同的。那么针对艺术作品而言，每个作品都具有其他作品所没有的特点，这个特点往往就是它的美的所在，当然这个美不会是每个人都能够欣赏的，但是如果这个美得到人们的欣赏，那它是美不胜收的。另外，对于审美经验而言，对每一件艺术品的赏析都要求欣赏者完全的自我陶醉，把全部注意力和情绪都放到作品去，这时候便不应该有标准的束缚，因为它可能会破坏这件艺术品独特的美的获得。但是教师在选择艺术作品时，却必须采取某种标准。由于教育本身的限制，因此，它既要考虑到个性的发展，又要考虑到内容的普遍适用性。教师在选择艺术作品时要能够在教学中供学生鉴赏的艺术，而不是应用于艺术批评的标准，那是艺术家的事。标准的确立并不是绝对的，过于严谨的，它也只是提供一个大概。

教师在选取艺术作品时应该根据以下原则来进行：（1）所选取的艺术材料必须与学生的实际情况相符，不能高于学生的水平，但也不能太低。意见艺术品的外表对于学生的审美投入有着非常重要的作用，因此，在选择时应注意学生的实际水平外，还要选择能给学生视觉刺激的作品。（2）所选取的艺术品要能对材料加以完善的利用，以达到艺术的审美感人的目的。这样的艺术作品不仅能迅速给学生以震撼力，而且还可以从多方面给学生以审美的启迪。（3）选取能对材料加以独特运用的艺术，也就是选择有独特性和新颖性的艺术。具有独特性和新颖性的艺术，能够将审美对象个性特质的艺术突出出来，可以让学生的审美注意达到较高的程度。

二、知识与技能教学

（一）知识与技能教学的目标

知识与技能的教学目标定位，我们认为应避免两种极端的观点。一种是认为艺术主要倚仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学，而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感和体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。知识与技能教学的目标，应该在两者之间协调。（1）知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事艺术活动的能力。任何活动都以具有一定能力为条件，满足艺术需要、进行艺术活动的基本条件就是艺术活动的能力。艺术的表现与创造与知识与技能的学习是离不开的。成功的艺术教学对学生审美意识的成长有很大的帮助。（2）知识与技能教学的目标又不能过于停留在其自身，它是与艺术情意美感的表达相融合相一致。

（二）在审美需要中激发求知欲

知识技能与审美意蕴之间的关系应该是一个成正比的关系，也就是说，所拥有的知识越多，越能够较好的理解艺术的审美内涵。艺术家们往往不断磨练技艺，但是教学毕竟是教学，其重点在于培养学生的艺术心，使他们能够沉浸在审美愉悦之中。但是如果长期进行艺术知识和技能的学习，往往又将艺术的美感丢弃，这将是艺术教学的大忌。现在学生所学的艺术知识是为了以后实际生活服务的。在实际生活中，人人都有享受艺术的需要，因此在教育中万万不能阻断这一需求。艺术知识与技能的学习是为了艺术鉴赏和创造的需要服务的，但是，大多数情况下，来自于学生内心的这种需要很少，基本上来自教师的灌输，从导致学生所学到的知识技能是死记的知识，而不是艺术性的，这样的教学不仅浪费了宝贵的时间，而且也使学生感到厌烦，失去了主动学生的欲望。在呼唤自由感性的艺术世界里，首先给予理性的知识和训练，这样很有可能使学生艺术的想象力和创造力被压制，导致学生在欣赏和表现艺术时只对既定的规则进行关注，却不懂得用所学的技能来表现内心的感性世界。总而言之，艺术知识和技能的学习，首先应该建立在学生的兴趣基础上，这样他们产生更深入接触艺术的需要后，能够将其灵活地运用到学习中。在整堂课上，充满感性的艺术本身占据非常重要的位置，知识与技能的目的之一是能够将学生引入艺术境界。

目前，高校已经越来越开始重视艺术教学，艺术教学中的审美价值也被人们逐渐注重起来，现有的艺术教学的教学模式也发生了较大的变化，本文主要从感受与鉴赏教学以及知识与技能教学这两个方面来对体现审美实践。

参考文献：

[1]王南溟.无边界的美术学院:来自“教学的力量”论坛中的一种见解[j].天津美术学院学报,2008,(02).

[2]许江.当代艺术教育刍谈[j].美术观察,2001,(09).

[3]高名潞,王明贤,史建,王南溟,祝晓峰,徐甜甜.建筑与当代艺术论坛中国当代文化视野下的越界与交叉[j].时代建筑,2008,(01).

艺术品鉴赏论文篇9

关键词：初中；美术；鉴赏能力

一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美，使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活。美术鉴赏能力的获得并不容易，它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有，初中生对于美术教学的意义还不甚了解，而我们身为他们的导师要做到在有限的美术课时内尽量地帮助他们了解美术并且提高他们的美术鉴赏能力。笔者将在本文中阐述自己如何有效提升初中生美术鉴赏能力的看法。

一、让学生产生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，让学生喜欢上美术才能使他们更好地去学习和吸收美术知识，从而达到逐步提高学生美术鉴赏能力的教学目标。因为学生在学习生涯中受其他课程教师教学模式的影响，这让学生即使在美术课这种没有升学压力的课堂上也会变得十分的沉闷，不会积极地参与到美术教学中。所以美术教师要帮助学生在美术课堂上解放他们的天性，让学生积极地参与到美术课堂教学中，让学生在与美术教师的交流和探讨中，体会到学习美术的乐趣，从而激发学生学习美术的积极性和热情，使学生对美术产生浓厚的学习兴趣，并且为有效提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。美术教师在与学生交流时，应当注意交流的方式，我们要尊重每个学生的看法和发言，因为每个人对同一幅美术作品的看法有可能会不一样，我们应当仔细倾听并且给予学生积极的回应，让学生感受到来自美术教师的尊重和认可，慢慢地营造一种平等讨论的美术课堂教学氛围，让学生喜欢上美术课，对美术作品产生极大的兴趣，使学生在一次次的课堂美术讨论中逐步地提高美术作品的欣赏能力。

二、做好美术教学设计，确保学生鉴赏能力的培养

我们都应当明白学生美术鉴赏能力的培养不是一蹴而就的，它必须通系统的美术学习和训练，所以，美术教师需要进行美术教学的设计。美术教师必须做好美术鉴赏方面的知识拆解和划分，并且对美术课时进行细致的规划，以便在美术教学时自己可以对学生进行系统的美术鉴赏教学，以求让学生在接受完美术课程的学习后可以拥有一定的美术鉴赏能力。美术教师在进行美术鉴赏能力教学时可以采用对比教学的方式，让学生对作品产生更加深入的了解和认知。比如，在美术教学课堂上利用东方和西方名家作品的展示，引发出东方艺术和西方艺术碰撞的火花，让学生在这种文化差异的碰撞下对作品有更客观的认知，使学生的美术鉴赏能力得到进一步的提升。

三、进行背景分析，感受艺术之美

为了让学生对美术作品有更加深入的理解和认知，美术教师就必须引导学生进行有关艺术作品的时代背景学习。艺术家是通过他们的作品与欣赏者进行交流的，每个艺术家生活的时代不同并且他们进行创作时的背景也不同，所以，作品表达的是艺术家当时的心情与境遇。而我们生活的年代与艺术家所处的年代相差几十年、上百年，更有甚者相差上千年，所以为了让学生对作品有更加正确的理解，明白艺术家在创造时想要表达的意识，美术教师必须引导学生进行背景时代的学习，这样才能让学生做到正确地欣赏艺术作品，提高他们的美术鉴赏能力。比如，我在介绍后印象主义画家梵高的名作星空时，为了让学生理解其中所表达的意义，就先给学生讲述了他一生的经历，学生在了解完之后对这幅画作就有了全新的认知，使其更加能够理解其深意。

四、利用地方艺术特色，提升学生的鉴赏能力

每个地区在长久的发展过程中或多或少都会产生一些富有地方特色的艺术作品，美术教师要做到充分地利用这些艺术作品，借这些富有地方特色的作品提升学生的美术鉴赏能力。富有当地文化特色的艺术作品会让学生对作品产生深深的亲切感，而由于学生与艺术家生活在同一个地区的原因，会使学生更容易与艺术家产生情感共鸣，这将会有助于进一步提高学生的美术鉴赏能力。所以，在培养学生美术鉴赏能力时，美术教师可以经常带学生到当地的美术馆和博物馆等地点进行学习。例如，我就时常向学校申请带学生到美术馆去观摩名师的画作，让学生在欣赏中进行揣摩学习，加强学生对美术作品的理解。

美术教学对学生审美和欣赏能力的培养起着重要的作用，所以，我们应当重视美术教学，不断地从自身的教学实践中总结经验并且完善自己的教学方法，提高自己的美术素养和专业能力，这样才能更好地帮助学生提高他们的美术鉴赏能力，达到提高学生综合素质的教育目标。

艺术品鉴赏论文篇10

盆景艺术的鉴赏与品评的形式和方法，应该是多种多样的：如几人围坐于盆景作品之前，各抒己见、相互切磋；又如在盆景研讨会上，针对某件盆景作品展开研究和讨论、可以舌枪唇剑、争得面红耳赤；当然也可以独自一人对某些作品细细品读，默默会心地对话……然而，盆景展览则是集中了的、扩大了的对盆景作品鉴赏与品评的活动。

现在中国盆景事业繁荣与昌盛的局面，是与各类盆景展览的频繁举办分不开的。国际性、全国性、各省、市、地区的各种不同类型的盆景展览，为中国盆景的腾飞功不可没。在盆景展览中正是通过鉴赏和品评的活动，对优秀盆景作品的肯定和奖励，为中国盆景的全面复兴，无疑起到了推波助澜的作用。然而，盆景展览中的鉴赏与品评的活动，现在演变成为打钩打叉的评比，对优秀作品的肯定与奖励变成了一、二、三等奖或金、银、铜牌。现在办展览仿佛就是为了设置金、银、铜牌，参展就是要得金、银、铜牌。我们应该看到金、银、铜牌的设置的确对盆景事业的发展发挥了积极的作用，但是为金牌而金牌的负面影响亦是令人触目惊心的。所谓公平，就是要搞平衡：所谓的公正，就是要分奖。因为分奖，同一作者的作品写成不同的姓名，以便多分一杯羹；评不上者，就要找评委扯皮耍赖。酒杯里排座次、“赞助”中买金牌，庸俗的不正之风腐蚀和败坏着高雅的盆景艺术。尽管这绝非主流，但应足以引起我们的警惕和防范。

的确不知金、银、铜牌是何时介入到盆景展览的评比之中。所疑惑的是盆景艺术不是体育竞技项目，如何能够不可争议地分出个金、银、铜牌来。诚然盆景展品存在着文野、优劣、高下的种种差异，金牌作品也只能是某次展览中小范围的优胜者。记得有位长者说的话：“以前获得一等奖的盆景作品，恐怕现在连参加展览的资格都没有了”。有些获得金奖、特别奖和所谓国宝级的盆景，如果代表中国盆景放在海外盆栽中去品评，的确让人感到脸红!

举办盆景展览既要设置金、银、铜牌，就应该拿出盆景的鉴赏品评的标准或方案来，作品达到了一个什么样的艺术标准，该得金牌、银牌或铜牌。现在盆景展览的评比，一般都是对盆景展出的总数，提出一个百分比，金、银、铜各占百分之几。多了拉几个下来，不够提几个上去，因此随意性极大。假若参展作品优劣不齐，那还比较好办，如果参展作品比较整齐，或都优秀，或水平都差，那么都称为金牌的作品的含金量会一样吗?

既然进行盆景作品评比，那么奖项的设置应该清楚明白。盆景评比奖项的设置远不如体育比赛那样：人家长跑就是长跑、短跑就是短跑，跳高的运动员绝对不会与跳远的运动员去比赛，划船也不会与射箭同场竞技。而盆景评比往往胡子头发一把梳，把树木盆景与山石盆景比，树石盆景与微型盆景赛，其结果往往是大型的树桩占便宜。究其原因，盆景终究是视觉艺术，大就能吸引眼球，大，就能买个好价钱，评来评去，中小型翁景吃亏就是必然了，山石盆景几乎没人去参展，大约也是顺理成章的结果。

无论什么类型的盆景展览，都只能是以盆景作品为核心，向欣赏者展示与展开审美的活动，为鉴赏与品评提供平台，为作者、观赏者或研究者架起交流的桥梁。

“鉴”指的是镜子，也含有鉴定的意思：“赏”是欣赏、赏玩、赏心悦目，应该是一个审美的过程。“品”是去品味，体察优劣，也有对作品在艺术上的定位、列品的意思：“评”指的是评论、评判、评价、点评、批评等等。“批评”一词，原是从西方舶来的术语，与汉语中的“批评”、“评论”一样，都是评判或论析的意思。艺术批评是艺术发展的重要推动力，艺术批评始终与创作思潮紧密相联，在各自艺术的领域里，形成自己严整的学科体系，说句不违心的话，盆景艺术批评与其它艺术相比较，是落后的，严谨的盆景艺术批评体系尚待建构。

鉴赏与品评的含义看起来差不多，其实它们是有区别的：鉴赏是以审美贯串于始终，品评则是对盆景艺术总体上的一种把握；鉴赏往往具有浓厚主观的色彩，而品评应该具有严格的客观尺度i鉴赏可以因人而异，情有独衷而具有偏爱，品评绝对不能随心所欲，丝毫不能有偏见。可以说鉴赏与品评是一个问题的不同的两个方面：鉴赏是品评的基础和前提，而品评却对鉴赏起着支撑、提高和发展的作用，二者既不能绝对分开，但各自有所偏重。

在展览中对盆景作品的评判，如果排除掉人为的故意的拔高或贬低，那么鉴赏与品评的标准就显得至关重要。但要清醒地看到，盆景艺术鉴赏与品评的标准是有民族性的，或称为地域性的，例如中国的与日本的不同，美国的与韩国的也不一样；是有地区性的，或称为是有流派风格的，如苏州的与广州的不同，成都的与上海的不一样；盆景的鉴赏与品评的标准是有排它性的，是由于地域、地区的文化传统的积淀差异，各自站在不同的立场上，各自都认为自己有理由、自己正确自己对；但在这些标准之间又有一定的渗透性，在不知不觉中都能吸纳对方的优点和长处，并为自己所用。所以，盆景艺术的鉴赏与品评的标准应该是流动的、积淀的、发展的，虽然有共性的方面，亦是不能绝对统一的。只有理解了这一点，才能明白为什么同一件作品，在不同的地区、不同的时间段里，不同的人会作出不同的评价。

鉴赏品评者，各人的才性各异，爱好、偏好不同，对盆景作品的鉴赏、品评的结果也会有很大的差异。《文心雕龙・知音》中有一段话大意是这样的：慷慨、激越的人，听着昂扬的歌声会和而打着拍子；含蓄的人看到的绵密的作品，会感到精神振奋：伶俐的人阅读到华美的文章而内心雀跃i好奇的人对诡异的词句，则会耸起耳朵去聆听。所以，合乎自己的味口，就会叹赏呤咏，不对味就抛弃在一边，以每个人偏颇、片面的见解，去衡量千变万化的作品，怎么不产生偏激的结果。

评委难选，评委不仅要有虚怀若谷、认真负责、勤恳严谨的工作态度，而且还要具有全面的业务修养和多方面的文化知识，并且需要德才兼备、德艺双馨和敬业精神。

评委难当，评委的工作不只是对展品的金、银、铜牌决定指定了就万事大吉了，甚至连评比的结果都是在评委走后由别人来宣布。评委应该有权利、有义务、有责任把自己对展览中作品的评定结果作出介绍、解释与答复，对获奖的作品进行学术上的分析、阐释、评价和推荐，对这些作品作出鉴赏与品评，肯定长处和优点，善意地指出不足和需要改进提高的方向。

“仁者见仁，智者见智”，说明了人的才性不同，对盆景作品 欣赏、分析、理解的角度不同而得出不同的结果，这还是可以理解的。如果心怀私心，那种“说好，不好也好，说不好，好也不好”，这样产生的金牌，对盆景事业的发展是遗害无穷的。虽然盆景作品是由评委们来鉴赏品评，倒过来，盆景作品也在鉴赏和品评评委。

展览的评比对中国盆景的发展起着导向作用，其意义非同小可。为了我国盆景艺术健康的发展，提出如下几点建议：

一、提倡举办多类型的专题展览。筹办展览的规模不必贪大，盆景展品不要贪多，一定要把握展品的质量和品味，追求盆景展览的个性和特色。展览的专题既可有针对性，亦可强调流行性。例如可以主办“中国盆景民族特色学术展”、“地方风格回顾展”、“盆景艺术创新作品展”、“山水盆景研究展”、“中、小型盆景探索展”、“景、盆、架结构研讨展”等等，当然也可以举办“学习海外盆栽丝雕作品展”、“中国松柏盆景造型专题展”。

二、研究、归纳、细化、总结盆景鉴赏与品评标准。现行的一些盆景鉴赏和品评的标准，都有很大的局限性和不可比性，而且盆景作为艺术品，也不能简单地用公式去衡量来进行打分。因此，建议在举办各项专题展览时，针对专项盆景的特点去研究制定专项的盆景鉴赏与品评标准，尽可能地对各个专项盆景展品的特征、特色、特点的共性与个性内容进行研究，并在突出中国盆景特色的指导下，去融合地方性的差异。只有经过长期的研究、积累、整理，才能制定出一套符合中国特色的盆景艺术鉴赏与品评的标准来。

三、结合各盆景展览的个性与特色，开展学术研讨，构建中国盆景理论体系。现在举办盆景展览时，流行现场制作盆景表演。盆景是一门实践性极强的艺术，现场表演无疑是盆景学术研讨的重要组成部分，既是需要的，但是远远不够的。结合盆景展览的各个专项内容，全面深入地探讨学术理论的层面，应该是有研究空间的。例如盆景分类，现在就十分混乱，如何规范化、标准化等等都值得我们深思。

四、建议设置具有盆景艺术特色的奖项。俗话说：“文无第一，武无第二”，是有道理的。在艺术上不要固步自封，何况有生命、永远无法终结的盆景作品。如“第一”、“最佳”、“特等”包括“金奖”等等，这样的一些奖项，远离了对作品的艺术分析，并对审美欣赏有着强行的导向，并影响欣赏个体的审美判断，也会影响作品继续深入与提高。为此建议设置具有盆景艺术特色的奖项，例如“民族特色奖”、“地方风格奖”、“创新研讨奖”、“景、盆、架结构佳作奖”等等。