表现手法的作用十篇

表现手法的作用篇1

关键词：《在一个自由的国度》 象征手法 主题

象征手法，从本质上说是一种语言，是叙述语言之外的弦外之音；也是一种寓意。[1]关于象征的内涵，叶芝认为：全部声音，全部颜色，全部形式或者是因为它们固有的力量或者是由于深远流长的联想会唤起一些难以用语言说明然而却又是很精确的感情。[2]也就是说形式通过象征手法的运用能够唤起对应的感情；同时感情也需要通过象征才能得以表现。

《 在一个自由的国度》是2001年诺贝尔文学奖获得者，印度裔英国作家V. S. 奈保尔的一部重要的后殖民小说。《在一个自由的国度》由五个故事构成，即“序曲”、“孤独的人”、“告诉我要杀谁”、“自由国度”及尾声。小说的五个部分虽然各自成篇，但均贯穿着异质文化间的冲突，具有很强的艺术感染力。标题中的“自由”这个关键词有着深刻和不同于传统的含义，而具体到每个故事，对“自由”又有着具体的阐释。奈保尔在这部小说集中运用了大量的象征手法来揭示人物的内心思想和情感，从而丰富并深化了小说的内涵。论文下面部分通过《在一个自由的国度》中人物或事物的象征意义的分析，来剖析每个故事的深层含义，解读具体环境下的“自由”的含义，从而使主题能得到更好的表现。

一

在序曲“比雷埃夫斯的流浪汉”中，奈保尔用了大量象征手法，使他讲述的原本在船上目睹的一个简单随意的小事暗含了深刻的主题。

这艘开往希腊的拥挤的汽船上，一个性格怪异孤独的英国流浪汉受到了同舱的乘客羞辱和攻击只能躲在厕所和自己的小客舱里。仔细发掘其中的象征手法，会发现奈保尔所表达的绝不可能仅限于表面。这艘脏兮兮的破船挤满了来自不同国家、不同背景的人，它其实是过度拥挤的现代世界的象征。很明显，故事中的人物也有了各自的象征意义：流浪汉在某种程度上是大英帝国的象征。而他与阿拉伯乘客之间的斗争实际上象征着东西方两个文明的冲突，是东西方价值观的碰撞。对于流浪汉，奈保尔描写道：“他讲起话来，满嘴日期……穿戴都像是上一代挺有浪漫情调的徒步旅行者的行头。可当他站在寒风里……他满脸悲伤，显得那样脆弱。”[3]这象征着大英帝国地位的失落。英国的那一套做法已不再被追捧和承认，自己却还固执保留和怀念着曾经的骄傲与辉煌。而黎巴嫩商人和澳大利亚男孩则象征着刚刚崛起的新兴国家和英帝国的前殖民地，他们早已不把走向败落的大英帝国放在眼里。流浪汉自诩为“世界公民”，但是任人摆布的状态并不是真正的自由，他属于所有的地方同时也无处可属，剩下的只有心灵的封闭和孤立。

二

在《孤独的人》中，一些具有象征意义的事物按照小说情节的发展依次出现如“公寓”、“电梯”、“壁橱”、“绿色的西服”和“火”等，反映着主人公的心理变化。

桑托什跟随主人从孟买来到美国华盛顿。他一直在追寻自由，一系列遭遇使他的内心不断发生变化。原本桑托什是没有独立意识的，视自己为主人的一部分，因此他毫不犹豫跟随主人来到华盛顿。自从上飞机那一刻，他的惶恐与不适就开始了。飞机上的窘态，第一次坐电梯的惶恐，被咖啡厅赶出来的尴尬。“飞机”、“电梯”、“咖啡厅”这些象征着西方文明，而桑托什的遭遇实际上暗示美国社会对异国文化的排斥与歧视。面对他国文明，象征着印度传统文化的桑托什不知所措，只有把自己关在睡觉的壁橱里，沉浸在自己的世界，所以“壁橱”也象征着他随身携带的印度文化。期间桑托什疯狂地爱上照镜子。“镜子”是自我的写照，象征着他独立意识出现。他给自己买了帽子和西服，“西服”是西方文化的象征，意味着一直穿着印度传统衣服的桑托什尝试接受美国文化。作者强调绿色西服，“绿色”一般象征着春天和希望，此刻暗含着主人公对新生活的期待。文中出现一处火灾，桑托什却希望它一直烧下去，“火”自古都具有象征意义，此刻意味毁灭，表现了桑托什面对与自己格格不入的社会的无助、迷茫与愤慨。而他和哈布舍女人的婚姻虽然得到了合法身份和自由，却也象征着自己印度传统文化的丧失。丧失文化传统的桑托什又面对西方文明，以及美国社会的种族歧视与排斥，心灵依然漂泊。如文中“自由带给我的是让我认识道：我有一张脸，一副躯体，在接下来的数年内，我将给他食吃，给他衣穿。然后一切都将结束”。[4]

三

在《告诉我杀谁》这篇小说中，房子有着重要的象征涵义，它的意象贯穿了故事的终始。

房子通常联想到一个能遮风避雨的地方给人一种身份感、归属感。叙述者年幼时被乡间一所大房子吸引。那表面令人羡慕实际内部简陋颓败，并最终坍塌毁坏的房子是叙述者的悲惨结局的象征。它象征前殖民地人民前往宗主国寻求身份和归属的努力终将失败，他们的理想与追求注定破灭。斯蒂芬一家人住在拥挤破败的小房子里，却沉浸在对宗主国大都市的幻想中，这象征着梦想与现实的巨大差距。叙述者怀着对宗主国的向往，离开了出生地的房子，辛苦劳作终于有了自己的店铺，有了些许成功和安全感。但现实挫败了他的所有努力，让他一无所有。他陷入了难以言喻的孤独和精神错乱之中：“神秘的土地是他们的，陌生人是你。雨中的房子全都不属于你。”[4]房子象征着叙述者想要在宗主国经过努力而得到的身份归属。他的命运反映了殖民地、前殖民地的社会状况。在前宗主国里，前殖民地居民被永远隔绝在世界文明之外，他们得到的只有孤立、迷失和心灵的漂泊。

四

与小说集同名的中篇小说中，两名英国人亲眼见证了部族之间的暴乱、与杀戮。这篇小说中奈保尔巧妙地运用寓言开始了他的象征手法。

寓言，往往具有普遍适用性。奈保尔以寓言的方式开始了小说的叙述：“在这个非洲国家， 有一个总统， 还有一个国王……”以这种形式开头，象征着它的普遍性，暗指这种情况适用于许多新独立的第三世界国家。斗争给国家带来的混乱实际上象征着殖民体系解体后仍受西方世界控制着经济政治的第三世界国家的混乱与无序。文中三个重要人物鲍比、琳达和将军分别代表着白人自由主义者、隔离主义和殖民主义。鲍比希望与非洲居民建立合作友善的关系。但当加油站的非洲童工不小心将他的汽车划伤时，他的白人种族优越感又暴露无遗，此时汽车作为西方文明的产物，是身份的象征。他来非洲目的是寻找性的满足，实际上象征着表面追求平等的白人自由主义者内心仍有着殖民者的主人意识。而琳达则裸地体现着她的种族优越感，墨镜和除臭剂都是其奉行种族隔离主义的象征。大校进入了葬年，身体状况不佳，这些及他那颓败和肮脏的旅馆都在象征着英帝国殖民统治的崩溃。殖民结束后的非洲没有找到合适的出路， 所有非洲的城市都如书中描述：“弥漫着殖民的气息；在那里的每个人都无家可归。”这里的“自由国度”其实指的是殖民者撤退之后非洲大陆国家的政局动荡，部族屠杀和社会的混乱无序。

五

尾声“卢克索的杂技团”，描写了叙述者去埃及的见闻。在文化与种族冲突的环境下，“自由”无处可寻，同时很容易发现“鞭子”等具有的深刻象征意义。

意大利人对埃及儿童肆意侮辱，用鞭子抽打观赏，而后者为了食物甘愿为奴。“鞭子”很明显代表了富裕优越的西方以施舍的名义对埃及的统治欺辱。整部小说的开篇“比雷埃夫斯的流浪汉”中的“我”只是一个观察者，而此时在尾声，“我”竟奋力夺下了埃及侍者的鞭子。此时的“我”展示了作者的人道主义精神；而“我”介入到了社会现实中具有象征意义，正如作者所说：在某些时候，我们必须要做出反应，加以干涉。

六

文学艺术中的象征，就是指通过某一特定的具体形象来表现与之相近、相似或相关的思想、情感、概念。小说标题的“自由状态”既是小说的结构也是主题，其中包含对他们的困境的强烈反讽。象征手法广泛地运用于《在一个自由的国度》中，简单的语言因之而被赋予了神奇的暗示意义，深化了小说的主题，同时给人以启示，并激发了读者的无限想象。

参考文献

[1] 袁贤铨.论《都柏林人》的象征艺术[J].外国语学院学报，1999（3） .

[2] 叶芝.诗歌的象征主义[A]//胡绎之.西方文论选[C].上海：上海译文出版社，1983.

[3] V.S.奈保尔.自由国度[M].刘新民，等，译.上海：上海译文出版社，2008.

表现手法的作用篇2

关键词：环境艺术设计；手绘表现；技法

环境艺术设计主要是指设计者通过计算机绘图、手绘等方式，具体表达出自身的设计思想和设计理念，并最终向大众展示出有审美价值的艺术作品的一项工作。然而随着当今信息技术领域的不断快速发展，计算机绘图作为一种高效、快速的绘图方式，越来越多地得到了环境艺术设计行业的重视。虽然计算机绘图为现代环境艺术设计行业带来了诸多好处，但手绘绘图却仍旧以一种自由、细腻的表现方式，在环境艺术设计行业之中散发着自身无可替代的巨大魅力。

1手绘表现技法

1.1手绘表现技法的概述

手绘表现技法，即是指环境艺术设计过程中，设计者通过徒手绘制方式，所最终绘制出的一种具有表现性的图纸。在这种情况下，手绘表现技法的高低优劣便直接影响到了手绘设计图的整体效果，对设计者绘画功底以及相关绘图规范要求相对较高。相比于计算机绘图，手绘图纸不仅具有极高的艺术观赏性，同时还兼具文化性、科学性与说明性，能够让观赏者在短时间内，快速而又直观地了解到设计者的设计思想和设计理念，在环境艺术设计工作中，具有相对较为广泛的应用范围。

1.2对于手绘表现技法的正确认识

现如今，计算机技术在环境艺术设计领域的大面积应用，逐渐降低了传统手绘绘图方式在环境艺术设计相关领域的应用频率，并对传统的手绘表现方式造成了一定的冲击。尽管计算机绘图方式有着快速、高效等诸多方面的好处，但这并不意味着在今后的发展进程中，计算机绘图就能够行之有效地代替传统手绘在环境艺术设计领域中的重要地位。在环境艺术设计过程中，设计者通过对不同手绘技法的组合应用，不仅能够将设计者自身的风格与个性完美展现出来。同时，还能够将周围环境空间中所包含着的具体事物以一种极为细腻生动的方式呈现出来，在设计者的创意发挥、理念传达、艺术表现等方面都发挥着不可替代的重要作用。因此，在环境艺术设计过程中，设计者应首先正确认识传统手绘表现技法，立足于实际，在传统中不断创新，在当今社会为手绘技法谋求到一条新的发展之路。

2环境艺术设计中的手绘表现技法

2.1环境艺术设计中手绘表现技法的风格体现

环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。

2.2环境艺术设计中手绘表现技法的价值

首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。

3结语

综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。

参考文献

1孙艳.环境艺术设计手绘表现手法探究[J].戏剧之家，2016（5）

表现手法的作用篇3

关键词：手绘 课程教学

1．课程设计的理念与思路

1．1设计师必备的专业素养与技能

徒手绘制室内效果图是室内设计设计师一项重要技能，反映了室内设计师基本专业素质水平。设计方案的构思、深化、调整都需要设计人员大量的案头工作。而这些案头工作主要就是对手绘图纸的不断修正增删，让设计的方案不断完善，不断朝着实施的可行性阶段进发，最终实现方案的操作施工。案头工作中，运用最多的就是各种设计想法的手绘图纸表达。手绘表现的技能越扎实，越是便于展开设计交流，从而在交流中解决方案的缺陷和不足之处。

设计方案的展示、交流与表达通过手头绘制来得以实现。设计师在具体的工作中，必须用草图的形式把设计构思的框架绘制出来。以此作为方案展示与交流的蓝本。况且，利用手绘也可以画出非常专业的施工图和效果图。只是现代电脑表现更为准确、快捷，更能高效地满足短期内大规模工程建设地需要。设计方案的手绘表现则从传统的图纸制作中分离出来，朝更专业的设计方案策划构思的方向发展。

1．2 基于工作过程的手绘效果图课程教学设计

本课程教学是基于工作过程的实战实训的教学设计思路。在教学设计上面，重在实训，只有通过一定量的实际训练，才能掌握手绘的基本方法与技能。这些技能包括造型能力、色彩配置能力、构图布局能力、空间组合能力等，这些能力的培养必须以大量的实践作为基础才能实现。上述的手绘表现表达能力在每一张图纸中都将被反复的使用。因此课程内容设计的首要就是教学内容的整体性设计。整体性不但包括教学内容设计要涵盖手绘表现的独立完整过程，还包括课程单元教学内容要包括一个完整的操作项目。即具体的教学内容要有操作性，而且这个操作过程在实际的工作中是一个完整的工作过程环节。

手绘表现是一项具有较高技术含量的课程，因涉及到造型再现，则必须有合适的课堂引导示范，只有通过一定的模仿学习，才能逐步掌握手绘表现的方法和技巧。根据加涅的心理学研究，学习者的主要心理活动有注意、知觉、记忆和概念形成等四种。这四种心理活动与教学过程密切相关，当然也就与教学媒介的设计密切相关。通过直观案例绘制演示，引起学生注意，激发模仿的兴趣，在模仿学习的过程理解知识理论，并熟悉把握手绘表现方法。再通过一定量的练习，形成牢固的记忆和概念认识。

2．课程教学内容选取

2．1实训是手绘学习的重要途径

手绘表现技能增强是以不断的长期技能训练来实现的。在此阶段中，最为重要的是对于设计思维能力的训练。室内设计能力的高低也取决于设计者的空间思维水平。设计人员的空间思维能力越发达，意味着其空间架构能力也越强，在思维阶段就已经解决好材料、色彩、空间组合、空间造型等等与室内设计有关的元素。手绘表现是训练空间思维能力的一种有效手段，设计者想表现什么，表现到什么程度，达成什么样的预期效果，都需要设计者之前有完整的想法。基于此，对于课程内容的选取则侧重于大量室内空间及陈设造型的训练，旨在通过训练加强空间思维能力，为后续的室内专题设计奠定基础。

2．2课程教学内容设计

根据手绘效果图绘制的基本知识和技能要求，本课程主要选取了手绘效果图表现基础；一点透视基础知识及其求法训练；彩色铅笔室内效果图设计表现；马克笔室内效果图设计表现；水彩水粉室内效果图设计表现；室内设计专题快速表现八个方面内容。

2．3教学内容选取的依据

这些内容基本上涵盖了手绘表现的基础理论和技能方法。其中透视部分占了一定的比重，而且在此后的每单元内容学习中都将涉及到透视知识，强调透视规律运用在手绘效果图表现中的重要性。而表现技法课程则选取了一些常见的手绘表现方法，在单元教学中，需要学会常用几种技法的表现方法和技巧，要进一步学习，留待学生在以后的学习中选取合适的表现方法加以深入。最后一单元的专题快速表现强调了手绘技能的应用与实践，即如何在具体的方案设计表现中，熟练运用所学的知识技能。

3．课程教学内容设计

3．1工作过程是手绘效果图课程内容设计的基本依据

在实际的室内设计工作中，手绘效果图工作主要体现在设计方案表达与深化这个具体的过程。设计方案的表达涉及前期草图构思、方案洽谈讨论、方案定夺三个步骤。有了这些草图文本，设计的深化才有了明确的方向。但在具体的工作过程中，设计师的具体指导性工作又是交叉的，多方位的，但基本的操作还是遵从平面到立面到效果图的工作流程的。

本课程教学根据手绘表达的实际工作过程内容，采用以练代讲，练中学，讲中练的理实一体化的教学模式，以高密集度的项目训练来逐渐巩固学生的手绘表现技能，进而让学生熟练掌握手绘表现的基本方法和基础理论。具体的教学内容按以下三大模块来设计：

3．2手绘效果图透视作法学习训练模块

通过一点透视的分解画法；两点透视的分解画法；一点斜透视的分解画法；从而熟练掌握室内效果图透视的基本规律，并利用这些规律进行透视线稿制作；并在此过程中掌握透视基本原理；透视的变化法则。

3．3室内效果图线稿绘制方法训练模块

通过线条练习；透视框架练习；标准透视线稿制作练习；按照固有的方法和绘制程序进行室内透视图稿的素描表现，并进一步描绘表现出室内的光影变化和立体空间及质感效果。在绘制的过程中领悟线条的运用技巧和表现力。

表现手法的作用篇4

[关键词]手绘表现；环境艺术；设计；应用探讨

中图分类号：TU238；TU204.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）14-0271-01

1、引言

手绘表现是指艺术设计者们采用手工绘制的方式，绘制出来一种具有视觉效果及实用价值的艺术作品，该形式最初是主要应用于建筑领域制作设计图，经过进一步发展，演化成为一种艺术形式。由于手绘表现是一种快速便捷的绘图方式，越来越多的专业人员热衷于手绘表现环境艺术设计。下面主要介绍手绘表现在环境艺术设计中的重要性以及手绘表现在环境艺术设计中的技法，为以后环境艺术设计的创新发展提供借鉴。

2、环境艺术设计中手绘表现的重要性

随着科学技术的发展，各种绘图软件层出不穷，然而，手绘表现由于其独特的特点，始终存在于环境艺术设计中，并在其中占据重要地位。本节主要围绕手绘表现的独特表现形式，从各方面存在的价值出发，对手绘表现在环境艺术设计中的重要性深入研究，主要包括以下几个方面：在环境艺术设计过程中捕捉灵感；手绘是绘图软件的完善及补充；方便艺术设计人员与客户及时交流；手绘过程中可产生二次创作等。

2.1 在环境艺术设计过程中捕捉灵感

由于灵感是短暂的、暂时的、稍纵即逝的，它只能在特定的设计工作环境中、可遇不可求的设计氛围下产生。因此，繁杂的软件无法及时的、准确的、形象的捕捉这来之不易的灵感。此时，我们可以通过手头的图纸和画笔轻松的记录下来这来之不易的灵感，并伴随之后的分析加工，使得灵感转化成实质存在的作品。这个过程经常发生在国内外著名的设计大师的工作过程中，他们最珍贵的灵感往往都化为手稿记录下来。因此我们说，设计不仅仅只是一种表现手法，更为重要的是，他是一种思维活动的记录，是一种可视化的视觉形象。

2.2 方便艺术设计人员与客户及时交流

手绘的最大特点之一就是快速便捷，若与客户交流学习环境艺术设计作品的过程中，随身携带纸和笔，便使得此次交流更加得心应手。因为，环境设计作品往往具有变动性大、灵活性强的特点，呆板的文字以及绘图软件无法形象直观的表现出来客户的意见，同时客户通常也无法准确的直观的表明自己的需求。此时设计者在与客户交流的过程中可发挥自己的想象，通过不断修改自己的手绘，在客户的口头描述中草绘出客户满意的直观环境艺术设计形象，最终使得环境艺术设计能够更加形象、快捷、迅速的达到满意的效果。

2.3 手绘表现过程中可产生二次创作

手绘表现对环境艺术设计过程中，往往伴随着艺术设计者们的思维创作，由于想象是发散的，在产生一种作品的同时，会伴随着另外想法的产生。或者在对一个草稿进行分析优化的过程中，可以一边制作，一边考虑，同时深入研究推敲，不断激发灵感，在灵感的产生过程中，对环境艺术设计作品稍作修改，极有可能就是一件新的高水平的艺术作品。因此，手绘表现对环境艺术设计或者对艺术设计者们来说，都是一个重要的再创作的手段，诸多成功的案例说明了手绘表现过程是重要的艺术再创造的过程，该种创作形式将极大地对环境艺术设计产生至关重要的作用。

2.4 手绘表现是绘图软件的完善及补充

随着高科技技术的发展以及信息技术的普及，电脑绘图软件对环境艺术设计以及艺术创作者们来说，无疑是便捷的、快速的、可复制的工具。但绘图软件终究只是依附于毫无生命力的机器，无法完全替代手绘表现手段在对环境艺术设计中的作用。尽管掌握最先进的绘图软件以及绘图技巧对一个合格的优秀的艺术工作者来说是必要的，但是，继续沿用并掌握手绘表现手法对一个富有创造力的艺术家来说是至关重要的。它不仅仅是设计者们所必要的一门技能，同样它是任何高科技产品都无法取代的，能够激发无限创意和灵感的，并无法被模仿和复制的技能，对环境艺术设计来说具有无法替代的作用。

3、环境艺术设计中手绘表现的技法探讨

手绘作为一种形象的表现手法，可以把环境艺术设计中空间环境所包含的内容生动形象地刻画出来，能够准确地传达出设计者的所要表达出的想法与理念。手绘主要采用一些诸如马克笔、水彩、彩铅等绘图工具，而基于这些绘图工具又衍生出了一些手绘表现技法，主要有以下几种：（1）水溶性彩铅表现技法：彩铅就是彩色铅笔，是效果图绘制的常用工具，主要用于加色和勾勒线条。水溶性彩铅可溶于水，可混合多种颜色使用。以水渲染后彩铅可以表现出水彩画的效果，但它相对于水彩更加易于控制。因此，它是色彩草图的最佳工具，多种颜色叠加后可以产生更加绚丽的色彩，具有更强的艺术张力。（2）马克笔表现技法：准确的透视、严谨的结构、和谐的色彩以及豪放的笔法是组成一幅优秀的马克笔画的核心。按色彩分，马克笔分为彩色系和黑色系。按照墨水的性质分，包括水性、油性和酒精性三种。马克笔所绘出的线条流畅、色泽鲜艳，使用起来比较方便。但是，马克笔笔触明显，多次涂抹时颜色会进行叠加，因此要用笔果断，在弧面和圆角处要进行顺势变化。（3）透明水色表现技法：透明水色技法能够快速地勾勒空间造型的轮廓，其画面色彩明亮欢快，具有简便、形象的优点，因此适用于环境艺术设计中的快速表现。该技法也可以配合水溶性彩铅和马克笔一起使用，丰富了艺术表现的形式。但是，在进行透明水色的着色时应当注意不要多次使用，并且应当对浅色背景先进行着色，再处理深色的地方。

手绘表现的技巧和方法具有自由、随意的优势，比其他表现手段更能够丰富艺术语言的表现。然而，丰富生动的艺术是靠设计师灵巧的手笔以及设计思想决定的，是设计师对环境表达效果的艺术能力体现。因此，仅仅依靠介绍的单一表现手法是不够的，要灵活地运用各种绘图工具与单一表现手法，以简洁而不空洞、严谨而不呆板的点、线、面技巧形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。在实际运用中，应当充分发挥各种表现技法的优势，并根据设计特点以及设计要求而对各种表现技法进行有机的结合，以达到更高的环境艺术设计水准。

4、结论

综上所述，手绘表现在环境艺术设计中是具有至关重要的作用的，无论是对设计作品本身而言，还是对设计者自身发展而言，都是绘图软件等高科技产品所无法替代的创作形式。了解手绘表现的特点以及技法，将极大的提高手绘表现的技巧及创造性，将手绘表现与绘图软件有机的结合在一起，可为环境艺术设计注入新鲜活力，使得环境艺术设计领域朝着更加健康创新的方向发展。

参考文献

[1] 孟琦.环境艺术设计手绘表现技法研究[J].艺术科技，2014，11：139.

[2] 江发强.环境艺术设计中的手绘表现[J].中国校外教育：下旬，2012 （4）： 161-162.

[3] 何依航.手绘表现在环境艺术教学中的应用分析[J].美术教育研究， 2014 （5）： 172-172.

[4] 付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺，2014，23： 091.

表现手法的作用篇5

这是一种最常见且运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在报纸广告设计版面上，充分运用摄影或者绘画等技巧的写实表现能力。例如，2017年4月14日《南阳晚报》24版的公益广告《书香中国全民阅读》（图1），着力渲染全民阅读这一主题，充分体现着质感、形态和功能用途，将全民阅读这一主题，通过亲情直接引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以，要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强报纸广告画面的视觉冲击力。突出特征法。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于报纸广告设计画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触到画面的瞬间就能很受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。例如，2017年5月3日《南阳晚报》24版的公益广告《文明礼仪从我做起》，使用了突出特征的手法，将文明的特征通过每个瞬间表达出来，能突出特征表达主题思想。

在报纸广告设计的表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用十分普遍的表现手法，是突出报纸广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。对比衬托法。对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。例如，2017年9月30日《南阳晚报》08版的公益广告《欢乐国庆浓情中秋》（图2），利用对比的手法，将国庆节和中秋节同时表现在一个画面中，既有对比，又有统一，可谓较好地利用了这一表现手法。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使报纸广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了报纸广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了报纸广告主题表现的不同层次和深度。以小见大法。在报纸广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独特的想象抓住一点或者一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从点到面的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时，为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。例如，2017年5月12日《南阳晚报》24版的公益广告《感恩母亲节》，通过生活中的平常事件来表达，既看到了亲情的感人画面，又看到了对中华传统美德的传承，以小见大，让人印象深刻。以小见大中的“小”，是报纸广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是报纸广告创意的浓缩和生发，也是报纸广告设计者匠心独具的安排，因而，它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。富于幽默法。幽默法是指报纸广告设计作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突，可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。例如，2017年8月21日《南阳晚报》10版的公益广告《小手牵大手文明路上一起走》，运用幽默的表现手法，让人看了不禁会心一笑，而且加深了阅读者对广告主题的记忆度。借用比喻法。比喻法是指在报纸广告设计过程中选择两个样本各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。例如，2017年9月11日《南阳晚报》24版的公益广告《塞罕坝》，恰如其分的运用这种方法，令画面说服力非常强，表现的效果非常震撼。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人意味无尽的感受。

以情托物法。艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先乎情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代报纸广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。例如，2017年3月29日《南阳晚报》21版的公益广告《创建国家卫生城市建设美好和谐南阳》，运用以情托物法，真实的表达了一种情怀，让人难忘，久久回味。无论哪种表现手法，在报纸广告设计中都要结合产品本身的特点，灵活运用这些手法，才能充分地发挥报纸广告的作用。

参考文献：

1.姜宇琼.版式设计.上海交通大学出版社,2013.11

2.李玲.平面构成.河南科学技术出版社，2007.11

表现手法的作用篇6

关键词：拟人化手法 校园短片 运用

1电视短片中拟人化手法的效应

电视短片中的拟人化手法往往用动画、赋予其新生命或者动态化的手法表现。可以很好地演绎出原本不好用语言表达的事物，还可以使其吸引受众，赋予一种新的动画美或者动态美。

电影《非常完美》可以说也是俗套的爱情故事，但是当拟人化手法注入其中就显得别出心裁，以动画的状态讲述爱情故事也让故事富有动态美。但是，同样是爱情故事，《隐婚男女》就显得逊色一些，如果在刘若英饰演的曼迪和陈奕迅饰演的崔民国玩游戏的时候，加入一些拟人化的手法，整个故事就不会显得那么单调。拟人化手法的加入会调节故事原本枯燥的节奏，更加富有动感和更强的主题渲染性。

1.1什么是拟人化手法

拟人化的手法就是给物赋予人的形态情感，色彩鲜明，描绘形象，表意丰富，意趣横生，别开生面。在电视短片中，将人类以外的一切事物人格化，使它们具有人的思想情感、行为举止、言语表现。

现在传媒业的发展，越来越重视拟人化手法的运用，特别是校园短片中片头的运用、对话中拟人化的情节以及行为举止的夸张，都在影片中有着十分重要的作用。如在我的毕业作品《我的命运谁做主》片头中运用，通过拟人化手法，赋予100元人民币以生命，使其在各个渠道中奔跑，形象生动地展现了生活中100元的“命运”。通过拟人化手法的运用，能使受众对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。

1.2拟人化手法在短片中的表现方式

拟人化手法在短片中运用的方法是多种多样的，一般是以动画、动物会说话、赋予植物生命等方式得以实现的，下面就详细介绍动画、动物加上配音两种方法。

1.2.1运用动画

拟人化手法在电视短片中运用动画的特效主要是在影视作品中的片头、人物的对话过程、想象的情景以及不便表现的场景。这样不仅可以清晰的表达剧情的含义，而且可以提高画面的效果和影视作品的特色，不仅能吸引受众，而且能改变作品的节奏，使其适应影片的节奏。

在电影《非常完美》中，苏菲和常瑞在讲述梦中的故事的时候就是运用的动画。动画是由两个小孩构成的，一个男孩一个女孩。男孩出了车祸，失去了记忆，每天都觉得非常痛苦。但是，小女孩的出现改变了这样的情况，她教男孩要注意收集每天开心的事情，每天开心的事情都要往脑袋里装一张幸福的纸张，同时要把不开心的纸张拿出来。没过多久，脑袋里面装的只有开心的纸张了，小男孩也爱上了小女孩，过上了幸福的生活。虽然这个故事可以用讲述的方式表达，但是加入了漫画却达到了更好的效果。这样讲述故事的方法可以使得故事的创作者以一种立体的多元化的思维来打造不同于以往影片的故事模式，也更能够引起受众的心理认同和情感共鸣。

在电视剧《家的N次方》中，薛洋和周浩进行赛车比赛的时候，其中赛车的镜头就是运用动画的形式出现的，配合着主持人的解说比赛细节。这种动画看起来是游戏机中赛车的形式，更具有震撼力。具体分析起来：首先，如果现场拍摄赛车的画面就有很大的难度和很高的危险系数，演员的人身安全就得不到保证；其次由于很多因素的限制，画面的表现力也会欠佳，不能很好的表现赛车的激烈场景；再次，游戏里面赛车的画面还可以很生动、刺激的表现比赛的画面，加上主持人的解说，有种身临其境之感。由此可以看出，运用动画的形式不仅可以避免一些危险动作造成一定的不安全因素，而且又可以防止画面表现力不够，富有震撼力的渲染画面。

电影《初见》中，影片的片头是运用漫画的形式，以故事的大环境开头，首先是广阔了场景。其中剧中人物以漫画人物的形式出现，造型和剧中人物非常相似。画面变化的时候落在一个简历上面，贴着剧中主人公的照片，交代主要人物。转换到现实的时候和漫画刚开始的大场景十分的相似，剧情的顺序也和片头有一定的呼应。

这种运用漫画作为片头的手法可以避免一直以来影片开头片段式剪辑的陈旧方式，使画面更加的唯美，交代一定的人物形象，同时也因为没有看到真实的人物和故事情节而为影片设下悬念。

在拟人化手法中，除了运用动画的形式外，给动物加上配音使其能够同人类交流也是一种出色的拟人化手法的方式。

1.2.2用动物加上配音

使用动物加上配音是指在电视短片中赋予动物一种可以同人类一样可以说话的能力，在出现动物的镜头时，不至于画面枯燥，同时也会提升幽默程度。

在电视剧《春光灿烂猪八戒》中就有多处使用这种拟人化手法的地方：猪八戒在变回一头猪的时候是可以说话的，可以同他的人类朋友和猪类朋友交流。这会让人觉得更加的幽默和生动，也使情节过渡更加的流畅。另外，在猪八戒以人类的状态出现的时候，时常有同猪类对话的场景，这种对话的方式会让场景看起来很温馨，避免生硬、尴尬的场景。场景的流畅的过渡对整个剧情也是有十分重要的作用的，可以让剧情发展更加流畅，同时吸引更多的受众。

2.拟人化手法在校园电视短片中运用的优势

在电视短片中，通过拟人化手法的运用，能使受众对所表达事物产生鲜明的印象，强烈的感情，引起共鸣。 具体说来，主要是更利于表现动感主题、更利于丰富叙事、满足年轻受众的需要和实现一些难以表达的场景。

2.1更利于表现动感主题

主题是电视短片创作中的一个核心要素，没有主题的电视作品是匮乏的、空洞的。即使有很好的故事情节和人物、画面，也不能达到发人深省的效果。主题是电视短片的“灵魂“，不管什么样的电视短片都有相应的作品主题。

拟人化手法的运用在电视短片中就会以更清晰和更形象的方式将电视短片的主题表现出来。表达主题的方式很多，但是人们的理解方式和理解能力是不同的，动画的演绎也是电视短片主题的一个解释过程，运用动画的方式可以更方便和更清晰的表达作品的主题。

校园短片也就是在校园的环境中制作的短片，这种校园的环境是乐观的、有朝气的，同时也符合拟人化手法的生动、形象的艺术特点。在校园短片中，其创作的环境和背景主要是校园生活，是以一个学生的身份，一种汲取知识的状态出现的，所要表达主题一般也是动感的，积极向上的。所以拟人化手法的运用，动感的画面更能表现这种动感的主题。

2.2更利于丰富叙事

叙事结构是指电视短片中的叙事方式或者表达方法，故事采用什么样的方式来陈述，剧情通过什么样的方式演绎，每部影片都是有一定的结构，这样可以清晰的表达事物。

有些人物心理的表达、幻想的情节或者较为难处理的情节是不好用常规的表现手法表现的，而拟人化手法的出现可以让这些情景用动画或者夸张的手法表现出来，顺理成章的解释了某些人物或者事情。不管是从作品主题、故事结构还是受众方面都有十分重要的作用。

电视短片的叙事结构基本是一定的，本来的叙事结构和故事结构就不能够特别多，因为这样做会让影片看起来混乱而无章法。整个电视短片的结构过少或者不完整也会让观众看了不知所云，而拟人化手法的出现就会适当的改变故事原本的结构，使其适应故事发展情节和整体结构，不至于单调或者太乱，达到适度原则。

2.3更能满足年轻受众的需求

受众是一切作品最后的归属点，一切电视短片的出发点和落脚点除了艺术的追求之外，就是受众的需求。没有受众支持的一切影视作品都是没有达到最终目的的。

一切短片的拍摄都是有固定的主要受众群体的，在校园短片中，大学生是其主要受众，走在时代前沿的动画、漫画等拟人化的表现手法更能吸引这些年轻的受众，产生共鸣。

进入21世纪，受众的需求越来越高，我们要紧跟时代的步伐，创造更多的动感的、多元的、综合性的元素来创作这种具有时代性的校园短片。

3.校园短片中运用拟人化手法的建议

拟人化手法在校园短片中的运用是需要更好的改进和加强应用的，只有恰到好处的在校园短片中运用拟人化手法，才能提升拟人化手法的运用效果。

3.1培养潜在受众

这一点主要是从审美心理学角度出发的，审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向的规律。立足观众的角度就是要知道怎么迎合观众、怎么站在观众的角度去看待事物并预测效果等。了解了美感的产生和体验，体会到受众的知、情、意，就能很好的把握住观众想要什么，从而立足观众去寻找迎合观众的角度和感兴趣点，从而使拟人化手法运用的更加吸引受众。

另外，受众也不仅仅是校园的学生，我们也要注意培养更多的潜在受众。学生家长、老师等都是很好的潜在受众，在创作校园短片的时候就要照顾到这些受众的角度和心理，更好的为短片服务。

3.2增强作品表现力

校园短片的这种环境的相符性可以很好的促进拟人化手法在校园短片中的应用，要想更好地运用拟人化手法，就要懂得烘托气氛、表现主题、制造其他手段无法完成的效果，比如动物说话，表现动物的心理等。

现在的作品不再拘泥于某种作品形式，而是注重创新、打破固有的模式来拓展作品的涵盖元素，这样就能使作品更加的新颖、好看。

一旦作品的表现力提升了，也就是能够很好的表现作品的张力和动感，从而突显作品的主旨。所以，应该从气氛烘托、主题表现等元素方面更好地表现、更好地运用拟人化手法。

3.3注重人才培养

作为大学生，我们的经验、经历还有知识量都是匮乏的，不可能在短片创作中很好地表现出很丰富的视觉元素和震撼力。所以，要想通过拟人化手法提升作品的质量，就要注重团队意识，这也是一切影视作品创作必不可少的环节，这里更为重要。

培养团队意识就是除了作品的编辑、前期策划、现在拍摄和后期制作等，还有注意培养专业的能过制作动画的一些人，能使他们做到导演想要的效果，在影视行业形成良性循环。这样就可以对自己的短片做出创新，给校园短片提供一个更好的发展空间，从而提高作品的质量。

在培养团队意识中，我们还要注重人才的培养：国家方面，国家出台相关的动画、漫画制作相关人员的某些福利措施；学校方面，学校领导、老师注重培养相关的专业知识的学生，创造出更多的实践机会；个人方面要注重提升自身的相关素质，更好的在团队中贡献自己的一份力量。

总之拟人化手法是现在电视短片中兴起的一个重要元素，可以很好的表现主题、增强作品的结构性、吸引受众以及表达一些不好用常用元素表现的事情。所以，我们应当将拟人化手法充分应用到电视短片的创作中，以提升作品的质量。

参考文献：

[1] 蒋倩雯.浅谈中国电影未来发展与出路[J/OL].中国论文下载中心，，2011-02-21.

[2] 张伟.拟人化的卡通[J/OL].知网空间.. 2010-11-11 .

[7] 夏裔，麦兜：一头特立独行的猪—浅谈动画片中拟人化手法的运用[J].电影评介，2009（12）.

[8] 曹海涛.后现代语境下的影视艺术与校园文化建设[J].电影评介，2009（8）.

表现手法的作用篇7

散文表达技巧的梳理及运用

随手打开一本高中语文辅导材料散文部分，大量的术语让我们眼花缭乱，反复、反讽、白描、衬托、托物言志、象征、欲扬先抑等等各个妖娆万分，初入其中正如身陷万花丛，乱花渐欲迷人眼。只有借助梳理才能从中走出来，其中有序化、条理化、清晰化就是非常必要的。

从不同艺术手法的作用可以来试分析一下。从文学艺术类和绘画艺术类可以这样区分：文学艺术类包括象征、反讽、对比（衬托）、联想想象、欲扬先抑、以小见大、借景抒情、托物言志，绘画艺术类包括烘托（渲染）、白描。同时还要进行比较，比如对比和衬托，衬托不是对比，衬托中两事物主次分明，对比中两个对立面是平等的； 衬托的目的是突出主要事物，对比的目的是互相生发，相得益彰。再如烘托和渲染，烘托是中国画的传统技法，指从旁边着意描绘，从而使主体更加明显突出。如水墨画的“烘云托月”，画的是云，显现的却是不着一笔而皎洁如雪的明月。文学的渲染手法是通过对环境、气氛、人物的行动、心理、语言、动作等方面的描写来表现人物的性格，加强艺术效果。环境、景物的描写也是渲染常用的方法。掌握了这些可以试着分析，灵活运用。

除上述所讲的手法，其他常见的表现手法及其表达效果如下：（1）象征：通过某一具体事物来表现与之有某种联系的概念、思想感情。引申事理，形象而含蓄，耐人寻味。（2）扬抑：在变化的反差中突出事物，两相对照，形成起伏之势，给读者强烈印象，增强作品的艺术效果。（3）托物言志：假托某种具体事物来表达作者特定的主张或哲理。（把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某事物或物品的描摹议论表达出来）含蓄，能给人留下思考的余地和想象的空间。（4）白描：不设喻、少修饰的方法，不用华丽的辞藻，以最经济最俭省的笔墨勾勒出鲜明生动的形象。它往往寥寥几笔就能起到突出事物神韵的效果。

拥有了大量的手法分析还要注意技巧归纳。首先，要特别注意题干中“表达特色”“表现手法”“表达技巧”“修辞手法”概念的异同，因为它们决定了答题的方向。前三个概念问的是同一回事，只是要求分析“表现手法”时，答题思路应先“狭”后“广”，即先从狭义的表现手法（如象征、衬托）考虑，后再从表达方式、修辞手法考虑。如问“修辞手法”，绝不可同“表达特色”等术语混用，只能答“修辞手法”。其次要多角度切入和分析。有些文段所显示的表达技巧不止一个，不止一种角度，所起的作用（效果）也不是一两句话就能说得尽的，在没有字数限制、时间允许的情况下，我们完全可以从多个角度出发，条分缕析，答的更全面详尽些。特别是在答赋分较高的题目时，一定要设①②③④等序号回答，这样清晰明白，显示了答题的广度和深度，也让阅卷老师一目了然，解答的点可以多一些，以增加保险系数。再次要熟悉表达技巧题的答题模式。先看清问法：（1）请分析画线句子的表达特色。（1）本文（本段）的主要表现手法是什么？请加以分析。要特别注意这样问：这样的写法有什么好处？这样写在文中的作用是什么？这实际上包含了对写法、表达技巧的考查。作答时分两步：第一步，确认该句（段、篇）所用的表达技巧（若问“哪些”，切不可只答出一种）；第二步，依据表达技巧的作用紧扣内容、文句作答。在分析作用（表达效果、好处）时，一定要把它自身的作用和它在文中的作用结合起来分析。“作用”一般包括内容和结构两方面，要看清叫你分析的是哪方面的作用。最后要用一点术语。一要熟记一些使用频率较高的表达技巧的名称，如“动静相衬”“以小见大”“虚实结合”等。二要注意表达效果的术语。如比喻的作用是化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体；排比的作用是节奏鲜明，增强气势，便于抒情等。

表现手法的作用篇8

【直叙】

从歌词开始就点明作品的主题思想，直接叙述作品表现的内容，不在语言上加更多的修饰，也不借助于其他手段来曲折间接的表达，这种手法称为直叙。直叙具有朴素、明朗、“开门见山”的特点，是齐唱歌曲的歌词中常用的手法。《大刀进行曲》是运用直叙手法的例子，另如《学习雷锋好榜样》：

学习雷锋好榜样，

忠于革命忠于党。

爱憎分明不忘本，

立场坚定斗志强。

学习雷锋好榜样，

艰苦朴素永不忘。

愿做革命的螺丝钉，

集体主义思想放光芒。

这首歌词，用直叙手法，直截了当地唱出了雷锋同志光辉思想品德的各个方面，简洁扼要，易记易唱。

运用直叙手法需要有较高的概括能力，要从丰富多彩的生活现象中，从事物发展的复杂过程中，恰当地选材和取舍，否则易落入平板。

【夸张】

借助于丰富的想象，对实际事物（或人物）的形象，特征，程度，作用等进行适当的夸大，这种手法称为夸张。这种表现手法，常能使事物（人物）本身的特点，得到更鲜明的体现。

夸张手法有两种：一种是往高，大，好，强等方面夸张。如铁人王进喜同志的语句：“石油工人一声吼，地球也要抖三抖”京剧《海港》中高志扬唱的“装卸工，左手高举粮万担，右手托起千吨钢”都是用夸张的手法表现工人师傅豪迈的气概。舞剧《白毛女》序曲合唱中，用夸张的手法，控诉了旧社会给劳动人民造成的深重苦难，表现了贫苦农民对地主阶级的深仇大恨。

舞剧《白毛女》

穷苦的人啊，

地作床来天当被盖。

诉不尽的仇恨啊，

汇成波浪滔天的江和海！

压不住的怒火啊，

定要烧毁黑暗的旧世界！

另一种夸张手法是往低，小，坏，弱等方面夸张，这种手法在一般歌词中不多见。

鲁迅先生曾说：“燕山雪花大如席”是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山愿意来有这么冷，如果说“广州雪花大如席”那可就变成笑话了。这就是说夸张必须在事实的基础上，作者应从对事物的真实感受出发，恰当地运用夸张。如果脱离事实去夸张，那便是无依据的主观臆造，凭空幻想，使人感到不真实，有损于内容的表达。如“我爱那拖拉机，感情深如海”“一朵棉花象座山，压得汽车两头翘”。“情深如海”是有一定的表现范围的，用以形容爱拖拉机，不合适，不贴切。“一朵棉花象座山”夸张得言过其实，汽车也不可能“两头翘”显然这两句词缺乏真实感，不可能达到启发人们想象，渲染事物特征的作用。

【设问】

提出问题，自问自答，这种手法称为设问。设问的方法是先提出问题吸引读者或听众的注意力，然后予以明确的解答，可以增强语言的表达效果，对要表达的内容起到强调的作用。这种手法是民歌中的“盘歌”“对口山歌”等形式的主要表现手法，也广泛地运用在歌词创作中。

设问可以是一问一答，如“是谁创造了人类世界？是我们劳动群众”《国际歌》“要问大车哪里去耶？沿着社会主义大道奔前方”。

设问也可以是列举设问，既先集中地提问，然后总起来作回答。

【序列】

或以时间，或以方向，或以数字等为顺序，依次引发歌词内容的手法，叫做序列。序列是民歌中常用的手法之一。按时序列举的如：春、夏、秋、冬；一月、二月、三月……；从前，如今，将来等。按方向列举的如：东、南、西、北；前后、左、右；天上、地下等。按数序列举的如民歌中“十唱”“十绣”“盘歌”等。

《绣金匾》将时序同数序结合用于一首歌词之中，朴实而亲切地表现了全国人民歌颂、朱总司令和的深情，深受广大群众喜爱。

【衬词】

表现手法的作用篇9

[关键词]博物馆；陈列；表现手法

一、象征与比拟手法

如果想要将实物展品作形象的组合，一定要通过道具和陈列设备来表达，也就是用一种现象来揭示陈列的内在涵义，我们用比较典型的例子来说明，比如陈列在中国革命博物馆的“蒋家王朝覆灭”一组藏品。中国革命博物馆收藏在伪总统府中缴获的一批原使用过的办公用品，将用过的钢笔、毛笔、卷宗、台历及铜质名章等实物作展品，采用象征比拟的表现手法：其陈列柜的造型设计，玻璃罩部分做成四坡水覆斗形，有点像外国棺材盖的形状，尺度也和外国棺材盖相仿，台座设计得很低，文物陈列其中含有鲜明的埋葬贬义。参观者看到这样的陈列，不用阅读文字说明，在“蒋家王朝的覆灭”七字标题提示下，立刻既能领悟陈列意义和内容。这是一组当年曾经轰动过博物馆界的成功的文物组合实例。大家从中得到不小的启发和教益。

二、烘托与渲染的手法

采用超大幅照片或者灯箱片作实物展品的背景，借以烘托和渲染展示气氛，同时达到揭示展品内涵的作用。成功的实例可举前苏联托尔斯泰故居博物馆“作家逝世”一组的陈列。这组60年代的设计作品用了一件文物，即托尔斯泰刚一逝世，直接从一体上翻拓下来的面、胸部模型，洁白的模型衬以墨绿的丝绒，托尔斯泰安详地躺在特制的玻璃罩展柜中，双目微闭，右手搁在胸部，似在小憩，背景是一巨幅近10m2的林荫小道照片，这就是作家生前喜欢在这林荫小道上散步、休息、构思创作的去处。整个陈列显得庄重圣洁，富有诗意画境，为观众缅怀这位伟大的俄罗斯文学家创造了优美的纪念空间。

三、模拟的表现手法

展出时模拟局的生态环境，其目的在于创造意境，和自然主义复原环境是截然不同的，是一种相当于图解作用的陈列表现手法。例如美国自然历史博物馆海洋生物展厅展出一条重2.5吨的蓝鲸，标本高悬于大厅房顶，似呈现在海水中自然翻腾的姿态。全厅满布蔚蓝色灯光照明，用光模拟波涛汹涌、海水翻腾的效果。观众置身展厅，宛若置身海底世界，仰望鲸体，顿感大海的浩瀚。

四、大中见小与小中见大的表现手法

采用显微技术、制作模型方法及摄影技术，来展示肉眼不能直接观看的微观世界的一种陈列表现手法，例如芝加哥科学与工业博物馆医学馆展出一具16英尺高的人体心脏模型，观众可以直接进入“心脏”，观察心血管工作的情况，聆听心脏波动的声音，如同我们在听诊器中听到的那样。借助摄像机和显微镜展示微生物病菌活动情况，就能够观察到微生物活生生的图像。小中见大即是常用的沙盘模型、景观等展示方法，使得一座城池、古代庞大的建筑，甚至是大千世界的山川河流、日月星辰都可以在博物馆陈列室的有限空间内展示。

五、科学复原的手法

科学复原的表现手法兼用于宏观设计中，但更多的方面根据陈列内容表达的需要，用于微观设计。复原陈列是一种老的传统的表现手法，但在新工艺、新材料、新技术的装备下，场景的复原，自然物品以及人工构筑物等布景道具制作，更加逼真，难辨真伪。科学复原的表现手法最早应用于实用装饰艺术陈列，例如复原一堂明代黄花梨家具陈设，或复原一间法国路易十四时期的沙龙，后来发展应用于自然史陈列，人类学陈列以及历史、民俗学陈列，尤其在民俗学陈列中复原表现手法的运用占有相当大的比重。

六、以虚托实的表现手法

这一表现手法常用于文物少而小，但意义巨大、内涵丰富的陈列组合，通常需运用陈列道具设备或适当的背景衬托。成功的例子是中国革命博物馆举办的“同志纪念战略”中“病逝”的一组陈列。逝世这一重大事件需要选用什么文物、采用什么表现手法来表现呢？又想达到怎样的预期效果呢？这些都是陈列设计必须考虑的问题。实际展出时，贯彻了少面精的原则，文物只有三件：一个来自病房的台历，日期翻到1976年1月8日；一块总理戴用到病逝时取下的遗物――老式上海牌手表，时针停止在上午9时57分；一枚总理常戴胸前的遗物――“为人民服务”像章。台历说明了逝世的时日；手表停走象征一颗伟大的心脏永远停止了跳动，旧表一枚，还是上海表厂早已不再生产的淘汰型号，可是却体现出总理一生清廉俭朴的品格；一枚为人民服务的像章正概括了鞠躬尽瘁完全彻底为人民服务、献身中国革命事业伟大的一生。用一块洁白的丝绸衬托着三件细小的文物，显得圣洁庄重，陈放于精致的有机玻璃罩中。陈列柜的整幅背板装饰成一面国际歌词谱，墨绿色的金丝绒绣以银白色的五线谱与歌词，作为烘托文物的背景，更显庄严肃穆的气氛。用国际歌悼念无产阶级领袖逝世，是国际通例，用作这一主题陈列的背景，是十分切题的选择。整组陈列文物内涵深刻、主题鲜明及气氛意境感人至深。歌谱作倾斜的排列，不断重复：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”这段旋律，它与观众体念和缅怀的心声共震，观众伫立陈列柜前，久久不愿离去。

七、解剖式的展示

用实物、图解及立体模型，作解剖一个关键部位或全部呈现在参观者面前。把不容易理解的问题作具体形象的剖析。这种表现手法大部分应用在自然科学和社会科学中。尤其是广泛用于科技性展示，例如一座建筑模型，解剖其中一部分，显露其内部结构；展出一辆汽车，剖开汽缸及传动结构，揭示其工作原理。目睹实物.便一目了然。

八、“光”的运用

展品陈列与陈列环境氛围运用“光”来描述，运用“光”来描述，一方面是宏观设计的表现手法，另一方面也是微观设计中重要的表现手段。利用光的不同投射角度，以散、聚、弱、强的交叉使用，使展品陈列产生特殊的艺术效果。更有利用光来导引观众鉴赏的做法，如上海博物馆雕刻陈列中有一答唐化观音石造饶，原作的佛头在民国初年被古董汗卤移去盗卖，现在展出的全像是后配的头部，风格与唐代的身躯相异。展出中头面部故意不打光，灯光集中表现在身躯，以光照明暗的强烈反差达到引导观众鉴赏唐代雕塑的目的。

参考文献：

表现手法的作用篇10

关键词：超现实主义手法；现代招贴设计；戏剧性；设计思考

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2011）07-0152-03

超现实主义艺术运动虽然已经过去了半个多世纪，但是其产生的影响和意义是极其深远的。尤其是对现代平面设计领域中的招贴设计产生了极大的影响，因为它为平面设计师提供了新的创意思维方法，从运用超现实主义中的图形移花接木组合到构图方式的夸张，比例的变形，象征隐喻以及图、底关系的常用表现手法，使设计师的目光不再局限于作品的肤浅表现阶段，而是要上升到一个新的高度，通过这些手法充分表达出自己深刻的思想以及画面所要传达给受众的关键信息，从而使受众对作品产生一种互动式的全新感受甚至产生共鸣。

一、激发创意灵感的超现实主义

（一）超现实主义的独特魅力

超现实主义最早兴起于法国，源于达达主义，并对视觉艺术产生的影响极其深远。超现实主义总是给人带来一种梦幻、奇妙的感受，所营造的视觉氛围十分强烈。正如英国的克拉什米•巴斯科兰（Lakshmi Bhaskaran）对超现实主义主要的特征描述，它是一种充满梦幻般的描绘，利用现有物进行精心的构造和新颖的组合，可以营造出一种新奇的视觉效果。超现实主义在绘画作品中通过新颖奇特的图形组合以及夸张的比例变形等手法来传递信息，以梦境、幻觉等作为创意源泉，最真实地展现客观世界的真实面貌。它从弗洛依德所研究的梦境心理学理论中获得了启发，这正是超现实主义的独特魅力所在，使其充满了强烈的戏剧色彩。

（二）超现实主义激发创意灵感

随着21世纪信息时代的到来，现代人的生活节奏也变得越来越紧张，人们已不再满足于通过阅读书本上大量繁密、枯燥、冗长的文字，而更多时间是通过接触和阅读大量的电子文献及图片来获取基本信息。因此在现代社会各种招贴随处可见，正是20世纪的艺术运动激发出了现代招贴设计的创意灵感，在现代招贴设计中都可寻找到当时许多艺术运动的影子，可见其影响之深远。

超现实主义这种梦幻、奇妙的组合效果，也为现代招贴设计提供了新的思路，使得视觉效果不同凡响，不论构思还是图形组合，都使人能够眼前一亮，留下深刻的印象。

超现实主义代表人物西班牙画家萨尔瓦多•达利的绘画作品中就充满着奇妙的梦境场景，堪称经典，而超现实主义手法现今也被越来越多的招贴设计师所认可和接受。超现实主义“成为一种新的表现手段――幻想，并且直到今天还被广泛地运用着。招贴广告运用幻想的表现手段，就是人们由于憧憬美好的未来而创造的一种新的意象。尽管有些荒诞、虚幻，但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。”[1]

二、超现实主义在现代招贴设计中的主要表现手法

超现实主义通常会制造出“反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。现代许多招贴设计都吸收和运用了超现实主义的特殊表现手法，来达到吸引和刺激人的目的。”[1]在现代招贴设计中最主要的表现手法有：移花接木、夸张比例、象征隐喻、图、底关系。

（一）移花接木表现手法

移花接木的表现手法是在招贴设计中能够制造强烈视觉效果的表现手法之一，它将两种在现实生活中毫无关联的事物在画面中重新分解、组合，产生出一种设计师想要表达的新涵义。“采用摄影蒙太奇手法，将现实形象进行分解、组合、重叠和相融，产生出具有隐喻性的图形，在招贴设计中创造了一种富有诗意的视觉传达方式。”[2]将毫无关联的两种图形组合在一起，产生一种新奇的视觉效果。

（二）夸张比例表现手法

超现实主义的另一种常用表现手法就是将主体图形与相对的组合图形的比例进行夸张，打破常规的视觉比例，从而刺激人的感官，产生出一种梦境般的奇异视觉效果，这对于现代招贴来说无疑是一种极佳的设计表现手法，可以通过主体图形的奇特组合，迅速吸引眼球，从而表达出作品的主题内容。

（三）象征隐喻表现手法

超现实主义在现代招贴设计中的象征隐喻表现手法就是利用一种常见的主体图形来表达设计师的另一层思想内涵与潜在情感。在超现实主义绘画大师萨尔瓦多•达利的作品中这种表现手法随处可见：“坚硬与柔软，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表达感望、幻想和观念所借助的符号。”[3]

（四）图、底关系表现手法

超现实主义中的图、底关系表现手法极具魅力，将图形与图形之间的空间和虚实关系处理得十分巧妙，物中有物，景中有景，使人产生无限的遐想。不再仅限于主体图形的展现，图、底关系产生的特殊视觉效果为现代招贴提供了新颖的设计手法。招贴画面所传递的内容涵义深刻，富有创意。

三、超现实主义手法对国际招贴设计的影响

（一）超现实主义手法在欧洲招贴设计中的经典运用

超现实主义最早兴起于20世纪的法国，因此在现代欧洲国家中超现实主义表现手法对于现代欧洲的招贴设计影响更为深远，其中最具代表的国家有波兰和德国。

在德国采用超现实主义手法设计招贴的大师有冈特.兰堡（Gunter Rambow），他的作品较多采用了超现实主义的表现手法，同时也具有诗意的隐喻，他被誉为“视觉诗人”。他是一位善于观察生活的设计大师，他曾经运用我们生活中最常见的土豆作为主体图形，他认为土豆能够代表德国的民族文化，设计了一系列极具特色的招贴。而在招贴设计中运用超现实主义手法能够产生奇特的视觉魅力。

另一位重要的德国设计大师金特•凯泽（Gunther Kieser）也是“视觉诗人”的代表人物之一，在他的作品中也大量使用超现实主义手法进行招贴设计，创作出了许多经典的招贴作品。他比较擅长移花接木的手法，亲自动手制作具有讽刺性的超现实主义实物道具，将两个毫无关联的事物结合拼贴在一起，使招贴产生出一种全新且富有浓郁戏剧色彩的视觉效果。

（二）超现实主义手法在亚洲招贴设计中的经典运用

超现实主义虽然兴起于欧洲国家，但是随着社会的发展和全球化，这种富有特色的表现手法对于亚洲国家也同样产生了深远地影响。在亚洲国家中，使用超现实主义手法进行招贴设计的著名设计师有日本的福田繁雄（Shigeo Fukuda），他所设计的招贴中大量运用了超现实主义中的图、底空间关系处理手法，通过图与底的空间组合，产生一种奇幻的视觉效果，极具特色。

此外，中国的平面设计师在近几年也十分青睐超现实主义的表现手法，例如：台湾艺术家吴孟芸在2004年台湾第41届金马奖系列招贴设计中就充分运用了超现实主义手法梦境般的场景，通过招贴的画面图形，以彩虹象征电影的光影与梦想，分别代表着电影拍摄人、观众，为大家打开了一片让人产生无限遐想的空间，十分符合电影奖项活动的主题。

四、超现实主义手法引发的现代招贴设计思考

各个艺术门类之间都具有相通性的特点，产生出了拟人比喻的夸张遐想，将超现实主义手法运用在招贴设计中，其创意过程类似于戏剧创作的表现手法，主体图形相当于舞台上的主要演员，它们是主角，构图方式相当于舞台的背景和布局，而设计师则是全剧的导演，他们把握着招贴画面的全局，用全新视角体会超现实主义的独特魅力。

超现实主义手法的深远影响为我们提供了新的设计思路，可以从招贴设计的主要构成要素图形和构图两个方面进行分析，而招贴设计中信息传递的成功与否也主要是通过这些方面进行展现，如果能够准确的把握，就能够迅速、明确地传递出所要表达的信息内容。

（一）图形组合需有新意

就现代招贴设计的图形组合而言，它是至关重要的一个构成要素，因为招贴的主体部分就是图形，而图形与图形之间又产生了一种独立存在或者主次关系，图形的选用与组合方式在符合设计主旨的前提下，必需具有新意，反常规性，才能产生独特的视觉冲击效果，超现实主义中的移花接木手法充分掌握了人们的本能猎奇心理，对于非常态的事物组合往往具有一种非常强烈的好奇心理和新鲜感。

（二）构图方式需突破常规

现代招贴设计中的构图部分也是极为重要的构成要素之一，一幅优秀、经典的现代招贴设计作品，如果不具备大胆、突破常规的构图方式，定会逊色不少，构图的方式相当于戏剧表演舞台上的背景摆放位置和布局，如果过于常规不仅不会烘托主题，还可能会削弱主题内容的表达和传递，因此在进行现代招贴设计时采用超现实主义中的夸张和比例变形的手法，将会产生出人意料的视觉效果。

五、结 语

超现实主义手法在现代招贴设计中的影响越来越广泛，迄今已在欧美、亚洲等国的招贴创意中起到了重要作用。通过超现实主义手法在现代招贴设计中的运用，使我们对招贴的设计手法又有了一种全新的理解和认识，它不但涉及到了心理学的相关理论，而且还使我们获取了一种富有独特魅力的创意思维方法：超现实主义手法不仅适用于现代戏剧创作领域，也同样适用于现代平面设计领域，在招贴的创意过程中，我们可以将现代招贴中的构成要素理解为戏剧中的主要演员、舞台背景布局和导演之间的关系，招贴设计中的主体图形组合就是舞台上的主要演员，而构图方式则是戏剧舞台的背景和布局，它不仅可以烘托出主要人物又可以升华整部戏剧的主题思想，招贴设计师则相当于全剧的总导演，他可以把握住全局，创意贯穿于全剧并突出灵魂主线，成功地创作出一幅经典的招贴设计作品。

由于超现实主义手法仅仅是一种设计的表现手法，我们不应在肤浅的表现层面停滞不前，而应通过这些丰富的表现手法，进一步表达出设计师想要对受众真正表达、传递的内容和信息，这种信息表达、传递的成功与否就在于受众是否通过招贴的画面获得了一种全新的感受或者引起了共鸣，受众的直接感受和回应也是对招贴创意成功与否的真实反馈，因为对方是否理解或者感受到了设计师想要传达的基本意图甚至是某种更加深刻的涵义，才是值得我们进行深入研究和关注的方面。因此，当我们在进行招贴设计时应当充分运用超现实主义中的主体图形的移花接木组合，以及构图方式的夸张和比例变形手法，为现代招贴设计不断注入新的灵感和动力。

参考文献：

[1] 韩然.超现实主义对招贴广告的影响[J].装饰,2002(11).