表达志向的诗句十篇

表达志向的诗句篇1

[关键词]本意；宋人；诗歌阐释

[中图分类号]I206.2　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)05－0104－04

王祝英(1971－)，女，四川大学中国俗文化研究所博士生，主要研究方向为唐宋文学。(四川成都　610064)

诗歌是诗人表达情志的一种艺术形式。面对诗歌文本时，读者或阐释者希望通过阅读正确理解诗歌，获得诗歌的本意。诗人前文本状态下的创作本意，能否被读者或阐释者毫发无误地由文本而逆向追寻，这一直是阐释学关注和需要回答的问题。孟子提出的以意逆志的阐释方法，一方面肯定诗人之志(本意)是客观存在的，是一切阐释的终极目标，另一方面又提出实现这一目标的有效手段在于读者设身处地的测度，而不能以文害辞、以辞害志。这种阐释方法在宋代获得了极大的继承与发展，宋人在诗歌阐释中努力探寻诗人的立言本意，显示出强烈的尚意倾向。

大文豪苏轼在《记子美八阵图诗》中记录了自己做的一个梦：

仆尝梦见一人，云是杜子美，谓仆：“世多误解予诗。《八阵图》云：‘江流石不转，遗恨失吞吴。’世人皆以谓先主、武侯欲与关羽复仇，故恨不能灭吴，非也。我意本谓吴、蜀唇齿之国，不当相图，晋之所以能取蜀者，以蜀有吞吴意，此为恨耳。”此理甚近。

在他的梦中，唐代大诗人杜甫对世人误解自己《八阵图》诗的本意表示不满，主动说明了自己创作的原初意义。这个梦代表了苏轼及宋人追寻诗人本意的梦想，希望能把握永恒不变的诗人创作本意。然而，这个梦想仅靠梦其实是无法证实的，因为不同的读者会做不同的梦，谁都无法说服他人相信自己的梦才是对诗人本意的唯一准确而权威的阐释。宋人也清醒地意识到这一点，没有沉浸于梦中说梦，在阐释实践中分别从诗歌文本、读者主体、创作主体(诗人)三个角度尝试找寻获得诗人本意的有效方法。

一、超越言语的深观其意

诗歌文本是连接诗人与读者的媒介，诗人通过文本来表情达意，读者通过阅读文本来完成与诗人的对话。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文而人情，沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。”他认为读者通过“披文人情”“沿波讨源”，在文本的语境中能追寻到诗人的本意。而对诗歌文本的阅读实际上是读者循着文辞、章句去理解文本整体语境，从而发掘诗人本意的过程，因此要解决文本中文辞、章句等部分要素与诗人之意表达间的关系。

孟子早就说过探寻诗人本意要“不以文害辞，不以辞害志”，指出文辞或文句之意与诗人之意——“志”之间存在不一致的地方。理解诗人本意，要不局限于文辞的字面意思，要感悟到诗歌的言外之意、弦外之音，从而完成诗人本意还原的任务。苏轼在《既醉备五福论》中说：“夫《诗》者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。故其讥刺是人也，不言其所为之恶，而言其爵位之尊，车服之美，而民疾之，以见其不堪也。‘君子偕老，副笄六珈’、‘赫赫师尹，民具尔瞻’是也。其颂美是人也，不言其所为之善，而言其冠佩之华，容貌之盛，而民安之，以见其无愧也。‘缁衣之宜兮，敝，予又改为兮’、‘服其命服，朱芾斯皇’是也。”苏轼从读《诗》的切身体会中得出“不可以言语求而得”，需要从整体语境中“深观”诗人之意。《诗》中同是描写爵位之尊、车服之美、冠佩之华、容貌之盛，但诗人的意图是不同的，有的是讽刺，有的是赞美，这需要从诗中百姓对所描写对象“疾之”、“安之”的不同态度来表现。在苏轼看来，“深观其意”就是要考虑到上下文的关系，不要断章取义，要回归文本的整体语境，这样才能准确把握诗人的真实意图。龙协涛在《文学阅读学》中说：“同样一句话，在口语中，因发送者的语气和表情不同，所表达的信息就不同；同样一句话，在书面语言中，因上下文不同，即处于不同的语境中，所表达的信息也不同。”正可以作为苏轼这段话的注解。

表达志向的诗句篇2

下面我们以表中试题为例，具体谈一下如何通过“问”来解答古诗歌鉴赏题。

阅读下面这首律诗，按要求作答。（2012年高考天津卷）

野 菊

〔宋〕杨万里

未与骚人当糗粮①， 况随流俗作重阳。

政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香？

已晚相逢半山碧， 便忙也折一枝黄。

花应冷笑东篱族， 犹向陶翁觅宠光。

【注】①糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。②政：通“正”。

（1） 颔联描绘了怎样的野菊形象？（2分）

（2） 请自选角度赏析颈联。（3分）

（3） 尾联化用了陶渊明哪句诗？表达了作者怎样的志趣？（3分）

一问题材――

1. 这首诗是什么题材？

2. 这种题材一般表达什么样的情感？

3. 这种题材常使用哪些手法？

以题材为抓手，先对诗歌的题材进行大致的归类，然后再采用“由类及篇”方法，来推断这首诗的形象、手法、思想内容等方面的特色。通过明确诗歌的类型，从而宏观把握诗歌思想内容。古诗词可分为：山水田园诗、咏物言志诗、边塞征战诗、怀古咏史诗、送别诗等。不同的题材，有不同的主旋律。由题干的表述、标题、内容、注释等信息，就可以大致判断诗歌的题材，进而推想诗歌大致的内容和感情，甚至可以大致推测本题材常用的表现手法。

根据以上三小问，从标题中的“野菊”二字和由“随流俗”、“减妙香”、“相逢”、“冷笑”等极富有情味的关键词，可以判断出本诗的题材为咏物言志诗。古人很喜欢咏物，大自然的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托诗人的感情。咏物诗的写作技巧整体上是托物言志，局部修辞可能是拟人、比喻和象征等。至此，题干中的第二、三问，即可迎刃而解。利用此法也能顺利解答其他几首咏物言志诗，如2012年高考四川卷《子规》、2012年高考全国大纲卷《落叶》等。这种“由类及篇”方法也适用于其他题材。

二问形象――

1. 诗中形象是人、景还是物？

2. 有哪些关键词句来具体刻画？

3. 形象有什么特点？

优秀的诗篇都是通过形象来传递诗人的情思或发现的。形象是作者的意蕴与情感的载体。抓住了“形象”，也就领略了诗歌的精髓。诗歌中的形象可大致分为人、物、景。叙事诗中抓住人物语言、动作、神态、心理等特点来分析；写景诗中通过一系列意象营造的意境特点来分析；咏物诗中借助外物表明心志的特点来分析。

如上例第一问：颔联描绘了怎样的野菊形象？细读本诗即可发现：在这首咏物言志的诗中，刻画了“野菊”这一形象。首联中“未当糗粮”、“况随流俗”，反映其不同流俗的志趣”；颔联中“有幽色”、54

“肯为无人减妙香”是说不为外部环境而改变内心的高洁品质；颈联写诗人与野菊相遇，为之折服；尾联通过“冷笑东篱族”的细节，表达了率性自然、超凡脱俗的志趣。概括野菊的形象特点是：①野菊生长于山野，花色清淡，香气清馨。②不因无人欣赏而自减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。

三问技巧――

1. 这首诗采用了什么表现手法？

2. 采用了何种抒情手法？

3. 在每一句（联）中采用了什么修辞手法？

诗歌的表达技巧本来是和诗歌语言密切相关的问题，比如修辞，它就是美化语言的技巧。《考试说明》把它和语言并列。诗歌的表达技巧是一个很宽泛的概念，从高考命题情况看，一切用以提高诗歌表达效果的方法都在考查之列。高考试题的“鉴赏诗歌的表达技巧”是指准确判断诗词所运用的手法技巧，并赏析其表达效果。古诗中的表达技巧主要包括修辞手法、抒情方式、表现手法和构思立意四大部分的内容。一般情况下，对一首诗而言谈表现手法；对某一字（句、联）而言主要是指修辞。简言之，整体谈手法，局部谈修辞，抒情方法单独设题。

上面例题的第二问“请自选角度赏析颈联”，就是对表达技巧进行间接考查。本题考查多角度鉴赏文学作品的能力，可以让学生充分展示灵动的思维空间。准确地解答这类题目，首选作答角度，就是描法、修辞运用乃至语言风格等。根据诗歌的题材和形象，我们知道这首诗整体而言是采用了咏物言志的手法，根据咏物言志诗题材的特点推断，可能会采用拟人、比喻、象征等修辞。在对颈联进行“咬文嚼字”后，我们就可从手法、修辞、炼字等角度来赏析。在本题中，手法为色彩的衬托或渲染，修辞为对偶、借代，炼字为“逢”、“忙”两字。

2012年考题中对技巧考点进行考查的还有：浙江卷第22题“简要分析这两首诗的表现手法”、广东卷第10题第一问“诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析”、上海卷第16题“从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的”等11处。

四问如何答题――

1. 设题的考点什么？

2. 本题的分值是多少？

3. 这种题型一般的答题模式是什么？

设题的考点决定解题的方向。盘点历年真题，我们就会发现高频考点为：思想感情、表现手法、形象、语言。往往会设置两个以上的主问题，对以上考点进行显性或隐性的考查。如2012年江苏卷第9题第三问“请简要赏析这首词的结句”就是典型的隐性设问，本质上是对思想感情和手法两个考点的综合考查。如果不能对考点准确定位，就不可能有完整回答。2012年这样的隐性问题还有：辽宁卷第9题“‘数峰清瘦出云来’一句妙在何处？‘清瘦’有何种精神内涵”、福建卷第6题第一问“‘箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空’，这两句的描写颇为精妙。请简要赏析”等多处。

分值也会暗示答案的容量。一般情况下，1个词语对应着1分题，一句话对应着2～3分题，一段话对应着4分及4分以上题。2分以上的题目不仅要回答“是什么”，还要回答“怎么样”。适当拓展答题空间很重要，避免“会做”却没有“做”的遗憾。尤其是手法与感情，往往“如影随形”，缺一不可。

采用答题模式，连缀术语来答题是取得高分的关键。人物形象类模式为：感情+性格+身份。景物类模式为：通过××景物，营造一幅××画面，表达××感情。手法类模式为：采用××手法+具体使用+达到的效果。

表达志向的诗句篇3

一．看类型。

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。以抒发离情为主。②怀古类。以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。表达对战争的厌恶或对和平向往或对国家的忠勇之情为主。⑤闲适类。表达清闲恬淡心情或对田园、隐居生活向往之情为主。⑥借景抒情类。借景物表达自己的美好志向或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主。⑦托物言志类。托物显示自己的高洁品质或抒发怀才不遇的伤感之情为主。⑧爱情类。⑨民生类。抒发对人民疾苦的深切同情为主。

以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二．找意象。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的。因此我将诗歌当中较常出现的意象的喻意给学生们做了一个小结，作为一种诗歌鉴赏必须积累的知识进行归纳。比如说梅的清高芳洁、傲雪凌霜、坚强、不屈不挠；兰、荷的高洁；笛声的思乡怀远；竹的气节、劲健、积极向上；菊的高洁、脱俗、隐逸；松的坚贞、傲雪斗霜、有凌云志；柳的柔情、惜别怀远；梧桐的凄凉、悲伤；桃花的美人之喻；杨花的离散、漂泊之意；杜鹃的凄凉哀伤、有归家之意；牡丹的富贵、美好；禾黍代表国家昔盛今衰之悲情；青鸟往往与男女恋情与婚嫁有关；鸾鸟、凤凰喻忠臣、贤士；鹧鸪、寒蝉喻离愁别绪、羁旅伤感之情；鸿雁借指书信，也表思乡之情；鸿鹄骏马大鹏喻志向远大之人；月喻思乡怀远；飞星传恨；日落、夕阳、秋天、流水代表生命短暂，时光飞逝；灞桥易水多怀送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，也代表历史的沧桑变化；《阳关三叠》多写故人友谊；《关山月》《梅花落》多指乡思乡愁；杜康喻酒；贾生、屈原指怀才不遇之人；陶朱、猗顿喻富商巨贾；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊。

三．定感情。

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

四．找技巧。

一首诗歌写得好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

1．表达方式：常用的表达方式有叙述、描写、抒情（直接抒情、间接抒情）、议论、说明等五种。

2．修辞手法：夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复、重章叠唱等。

3．表现手法：象征、烘托、对比、想象、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志、虚实相生、卒章显志、明贬实褒、由远及近、由外而内、即事抒怀、欲扬先抑、以乐景写哀情等。

五．下结论。

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆

友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

六．品风格。

诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引进门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。

（二）诗歌鉴赏答题技巧

一、答题总则：仔细审题，根据题目要求，问什么，答什么。

基本规律：

1、如果问“写了什么”，则必答内容（可翻译后概括）。

2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容（即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感）。

3、如果问“作用（效果或好处）怎样”，则必答手法、内容、作用、情感（注意：先答有什

么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分）。

4、如果问“为什么这样写”，则必答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”），还要从结构上回答（即在结构上的作用）。

5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。

现代文阅读也可用此思路。

二、熟悉并分清古典诗歌的类别（从内容角度划分）。熟悉以后，可以快速推断出诗歌的内容，以及常用什么手法。譬如：

1、写景抒情类。如山水田园诗，这类诗，内容当然是写所见所闻的自然景物，手法常从修辞角度和抒情方式角度考查。

2、即事感怀类。如送别、登高等，这类诗，不外乎即景生情，睹物思人，即事有感，譬如惜花、伤春、悲秋等等，手法多样。

3、咏物言志类。如咏物诗，则托物抒情、托物言志（总说），怀才不遇、坚贞不屈、孤芳自赏、洁身自好、积极进取、孤傲高洁、不流于俗、不同流合污等等（思想内容），象征、比喻、拟人、对比、衬托、双关、比兴等等（表现手法）。

4、怀古咏史类。这类诗，则怀古伤今、怀古伤己、借古讽今（总说），昔盛今衰、物是人非、忧国忧民、壮志未酬（思想内容）、用典、联想、对比、衬托、扬抑、讽刺（表现手法）。

5、边塞征战类。这类诗，多着意于绝域风物的描写，以抒写军旅之苦辛、戍卒之离思乡情或表现将士浴血奋战，保家卫国的爱国主义精神，形成“英雄气概兼儿女心肠”的创作模式，但也有例外。喜用术语：豪迈、慷慨激昂、建功立业、保家卫国、奋勇杀敌、不怕牺牲、生活凄苦、思乡思亲、报国无门、归家无望、苟且偷安、连年征战、穷兵黩武、悲愤、哀痛、愤懑等等（思想内容），烘托、渲染、对比、双关、讽刺等等（表现手法）。

三、明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧和风格、评价思想内容。

四、读懂诗歌的主要途径：从题目入手、从作者及时代入手（知人论世）、从试题提供的注解入手，然后结合诗歌的类别（见上文）、常见意象的文化内涵进行推断。

五、常见题型的回答要点。

1、语言的考查。（多是分析“诗眼”的题目）

设问的方式及答题角度和步骤：

（1）这首诗歌在语言上有何特色（风格）？或谈谈这首诗歌的语言艺术。解析：这种问题是就整首诗而言，因此记住常用术语就可无往而不胜。如：用语清新、雅致，不落俗套；平淡质朴（朴素自然），全用白描，不加修饰，返璞归真；凝练简洁，绚丽多彩；委婉含蓄，清静幽深；清新明快，如行云流水；雄伟奇特，慷慨悲壮；使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。注意：答题时请结合诗句具体分析，才能少扣分。

（2）找出这首诗的“诗眼”，或找出用得最传神的实词（虚词）并分析其好处。解析：答题步骤——先找出此词，肯定其用得好，然后结合诗句解释其表面和深层含义（即这个词描绘出了什么景象或展现了什么画面或意境），最后答使用它产生了什么效果以及表达了什么感情或感受。“效果”常用评价语可参见上文的解析，譬如：运用动词、形容词的作用或效果是准确、生动、贴切；数量词、副词往往是起强调或使文气更贯通的作用；叠词往往是增强语言韵律感或强调作用；颜色词可以渲染气氛，增加画面感、色彩感，表达心情。

（3）诗中的某个字（句）为什么用得好。（同上，只是略去第一步）

（4）诗中的某字换成别的字好不好。（属比较异同类题，同上，稍有区别，一定要答出“好在哪里”或“不好”在哪里）

（5）某词是全诗的关键，为什么？

解析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：一从该词对突出主旨所起的作用，二从该词在诗中结构上所起的作用考虑。如开头则统领全诗，结尾则总括全诗，贯穿全诗则是全诗情线物线。

2、形象（意象）或意境的考查。客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

设问的方式及答题角度和步骤：

（1）这首诗塑造了一个什么样的艺术形象？请具体分析。（这是从整体上考）解析：艺术形象主要有——豪放洒脱，忧国忧民、青衫泪湿，归隐田园、钟情山水的隐士，爱惜人才，儿女情长，为国戍边的征人，四处漂泊的游子，品行正直、高洁的志士等。回答时，第一步，从上挑选一个（如果找不到，请自己概括），这是概述；然后结合诗句挑出描写形象的词语具体解说即可。以上是人物形象，如果是“物”的形象，答题时，先找出有关诗句，接着分析形象的基本含义，再结合主旨分析究竟比喻或象征了什么形象。

（2）此诗写了哪些意象（景物），构成了什么意境？具体分析意境是怎样构成的。解析：第一问简单，从诗句中找出即可，注意找完整，不能抄诗句。第二问，请积累意境常用词——雄浑壮阔，高远辽阔，雄浑壮丽，宏阔苍凉；孤寂冷清，萧瑟凄凉，冷寂荒凉，清冷寥落；恬静优美，幽美宁谧，自然和谐，细腻朦胧；热烈高亢，繁丽奇幻，绚丽热烈等。

第三问的格式是此诗通过描写哪些景物，渲染了什么环境气氛，映衬了什么心情，此三方面缺一不可。

3、写作或者表达技巧（特色）的考查。

设问的方式及答题角度和步骤：

（1）问：此诗或某两句用了什么表现手法？有什么作用？（有时问的委婉一点，如，此诗或某两句是怎样表现形象或感情的？此时，一定要答手法）

（2）答此类题请牢记常用术语：修辞方法——比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等；抒情方式——直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（即景抒情、寓情于景、情景交融、以景结情）；表达方式——记叙、描写，抒情、议论；表现手法——衬托（正衬、反衬）、以乐景衬哀情、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合（有层次感）、白描等。

（3）答题步骤：先说运用了什么手法，再结合诗句具体解说，接着说表达了什么感情，产生了什么效果。

4、思想内容（情感或主旨）的考查。

设问的方式及答题角度和步骤：

（1）诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？

解析：这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。譬如：忧国伤时（揭露统治者的昏庸腐朽或穷兵黩武、反映离乱的痛苦、同情人民疾苦、对国家民族前途命运的担忧、反对战争、追求和平），建功报国（建功立业的渴望、政治失意的苦闷、怀才不遇的郁闷、壮志难酬的感伤、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、时光易逝、人生易老等），思乡怀人（羁旅行愁、思念亲友、边关思人、闺中怀人、宫中哀怨），生活杂感（对自然的热爱、寄情山水田园的悠闲、昔胜今衰的感慨、怀古伤今或怀古伤人的情怀、青春易逝的感伤、仕途失意的苦闷），长亭送别（依依惜别的深情、离别的惆怅、情深意长的勉励、坦诚心志的告白等）。

（2）其他设问方式：此诗的内容（或主旨），有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为二者兼有，你的看法如何？请简述理由。

解析：先肯定一种说法，接着分析诗句具体写了什么，用了什么手法，对表现主题有什么作用，抒发了什么情感，产生了什么效果。这样回答，很完整，失分的几率小。

表达志向的诗句篇4

教

案

教学目标：

1．引导学生了解诗的内容，在了解整首诗的基础上理解诗的重点句，体会诗句表达怎样的情感。

2、结合两首古诗特点拓展写作技巧。

3．指导学生朗读、背诵、默写这三首诗。

教学重点、难点：

1、引导学生了解诗的内容，在了解整首诗的基础上理解诗的重点句，体会诗句表达的情感。

2、结合两首古诗特点拓展写作技巧。

教学课时：1课时。

教学准备：

导学案、PPT

教学过程：

1．导入：

同学们，我们继续学习《石灰吟》和《竹石》这两首古诗。

2．新课：

（1）读文，初步感知大意：

以自学、汇报为主

①《石灰吟》

A逐句理解：

“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。”：“千锤万凿：指用铁锤击，用钢钎凿。若等闲：好像很平常。经受千锤万凿才出深山，对待烈火焚烧、锤炼看作很平常的事。

“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”“粉身碎骨”指石灰使用时，要碎散成粉末。浑不怕：一点也不怕。浑：全，都。清白：指石灰的颜色纯白，没有斑点。

B整体了解：

用自己的话，说说这首诗的意思。

②《竹石》

A逐句理解：

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”：你看，它的根深深地扎入断裂岩缝中间，像一只手紧紧地抓住岩石，像一口钢牙牢牢地咬定青山。这句诗的意思是：牢牢咬住青山决不放松，竹根扎在破裂的山岩之中。

“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”磨：折磨。“坚进”坚定强劲。任：任凭。尔：你。遭受无数磨难打击，它还是那样坚韧挺拔；不管是东风西风，还是南风北风，都不能把它吹倒，不让它屈服。

B整体理解：

用自己的话，讲一讲诗歌的意思。

(2)感悟诗歌情感：

①初步感知诗歌情感：

这两首诗，分别描绘的是石灰与竹子，说一说，石灰与竹子给你分别留下怎样的印象？

石灰：开采石灰时非常艰苦，烧制石灰时面对严峻的考验。

朗读，读出石灰的面对各种考验泰然自若。

竹子：长在高山岩石中的竹子。它高大挺拔，扎根艰难与顽强。

看图，感受竹子的坚强。

朗读，读出长在岩石中的竹子那种在艰难、恶劣的环境中坚忍不拔、顽强不屈的精神。

②深入感知作者的情感：

再读古诗，诗人仅仅是在赞美石灰、竹子吗？用上咱们上节

课学会的方法，联系作者写诗时的时代背景，联系作者生平，小组讨论，看你有什么新的发现。汇报。

《石灰吟》：

抓“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”来感受。重点体会“清白”，这个“清白”到底指什么？

表面上写石灰，实际上是拿石灰自喻。说明自己不管遭受多大的挫折，即使是粉身碎骨，也要保持高尚的品格。表达出作者不怕牺牲的精神以及永留高洁品格在人间的追求。于谦就是这样，到死也不向恶势力低头，实践了他的誓言。

教师小结：这就叫做“托物言志”。石灰与诗人之间有什么联系？

朗读，把诗中“物”的形象与所蕴含的精神融合起来，读出作者的情感。

《竹石》呢？汇报：

你又有什么新的发现？

引导学生认识到：

A《竹石》也用“托物言志”的方法，表达诗人的情感。作者借赞美岩竹的坚定、顽强，说明做人要有骨气，不能随风倒。

朗读，读出这做人的道理。

B再联系诗人的时代背景，我们也能看到诗人自己对当时黑暗、污秽的社会不妥协的斗争意志和高尚节操。

朗读，读出诗人所言的志向。

3．

小结：

同学们，今天我们学的古诗，具有什么特点？（托物言志），我们一起来选择自己喜欢的一种植物，用托物言志的手法写一段话。

4．

总结：

在学古诗时，我们一方面要从字面上理解古诗表面的意思，还要结合作者生平与时代背景来看诗隐含的意思。这种方法你学会了吗？

表达志向的诗句篇5

我们看2012年全国各省市高考对诗歌艺术手法的考查情况：

①广东卷考查了元代白珽的《余杭四月》，第一小题的提问是：诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析。

②浙江卷考查了两首诗的比较鉴赏，一首是唐代钱珝的《未展芭蕉》，另一首是金元好问的《儿辈赋未开海棠（其一）》，提问的方式是：简要分析这两首诗的表现手法。

③北京卷，则是以选择题的形式考查了诗歌《江堤》的写景手法，其中C是：“三四句写柳堤晴日的静景，五六句写雨天的动景，以静写动，借静衬动。”

以上都是以诗歌的艺术手法设问，直接考鉴赏查诗歌的艺术手法。此外，间接考查诗歌艺术手法的，如：

①辽宁卷考查张耒的《初见嵩山》，其中第1小题的设问是这样的：作者初见嵩山是什么样的心情？这样的心情是怎样表现出来的？请结合全诗简析。

②江西卷考查秦观的《江城子》，其中第2小题的设问是：词中“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。

从历年高考对诗歌艺术手法的鉴赏来看，主要的设问方式有：

①诗歌主要运用了什么表达方式？请结合诗歌赏析。

②诗/某诗句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。

③诗/某诗句运用了什么手法，表达了作者什么感情？

④诗歌运用了哪些表现手法/哪些修辞手法？揭示了什么主题？

⑤诗歌在写某景、某物时运用了什么写法？有什么作用。

⑥诗歌某句运用了什么修辞手法？试作分析。

从上面的设问方式可以看出，有些是“小角度”设题，而有些则是大角度设题。小角度设题，切入点较小，考查的针对性强，题干上明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面鉴赏。一般说来，小角度设题考查的是诗词的局部，大角度设题，则侧重于考查全诗词，结合形象、语言或思想内容和作者的感情态度等内容综合设题。前者难度低、分值小，后者难度高，分值大。答题时，要弄清题目的要求，看清分值很关键。

那么，如何来鉴赏诗歌的艺术手法呢？

首先熟知诗歌常见的艺术手法，这是基础。如果连常见的艺术手法都不能识别与判断，鉴赏显然是一句空话。诗歌中，艺术手法主要分三类：①表现手法。常见的表现手法有比兴、对比、象征、烘托、渲染、用典、虚实结合等。②修辞手法。主要的修辞手法有比喻、比拟、双关、对偶、夸张、借代、设问、反问、通感等。③表达方式。常见的表达方式有记叙、议论、说明、描写、抒情等五种。熟知这些常见的艺术手法，有利于我们确认被考查的诗歌的艺术手法，从而展开鉴赏。例如2012年江苏卷《梦江南》最后一句“曳碧云斜”，这句是写景，写景通常运用的手法与描写有关，还与抒情方式有关，从诗句分析不难看出，这里运用了白描，同时用了借景抒情的手法。有了这样的确认，后面的赏析就可以顺利展开了。

其次，掌握运用艺术手法的技巧与规律。尽管诗歌艺术贵在创新，但是诗人在长期探索、运用艺术手法时，却形成了一些固定的套路，或者说规律，为我们理解诗歌提供了依据。如，写景诗，诗人往往借景抒情、寓情于景，而所借之景与所抒之情有着必然的联系，甚至形成了一些套路，如杨柳、芳草、长亭、关山、烟波表达离别之情，用西风、残照、斜阳、鹧鸪表达羁旅之愁。再如咏怀古诗，往往运用借古讽今的手法。

这“古”与“今”必然存在着今昔对照，言古其实是为了说今，只是诗人因某种原因，不能明说罢了。还有咏物诗，往往运用托物言志的表现手法。诗人常常通过刻画、塑造物的外在形象与内在品质，来表现自己的“志”，“物”与“志”有着必然的联系。例如2012年天津卷《野菊》，就运用了托物言志的手法，野色清淡，香气清馨，不因无人欣赏而自减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。这正是诗人杨万里的人格写照。

最后，理解艺术手法的表达效果。诗人运用艺术手法是为了追求更好的表达效果。而诗人别具匠心的构思、立意往往就通过一定的表达效果传达出来，所以，鉴赏诗歌的艺术手法，关键是理解艺术手法的表达效果。这表达效果，包括对诗歌的意境、形象、构思、立意、语言起到了什么作用，表达了什么情感、哲理等。如烘托，它可以营造气氛，加深诗意，强化心里感受。2012年山东卷“晓路雨萧萧，江乡叶正飘”两句，通过描写江南水乡风雨萧萧、落叶飘飞的深秋景色，营造了凄冷、感伤的氛围，烘托了诗人的孤独。再如用典，能使诗歌简洁含蓄，余韵盎然，言在此而意在彼，曲折表达诗人的心曲。2012年天津卷的《野菊》，首联与尾联用典，写野菊不追逐流俗，不迎合文人，保持自己的节操，以菊写人，含蓄表达了诗人高洁的志向。再如2012年全国卷《落叶》则动静结合，写出了一场秋雨后，庄稼已收割，田野空旷，深红的落叶，脱离树干，层层叠叠地在半空飞舞的情景，营造凄凉的氛围。

当然，联系作者的背景，整体把握诗句的意思，揣摩诗人作诗的意图，也是很重要的。因为艺术手法是为思想内容服务的。

小角度设题，通常问什么答什么，这比较简单，这里主要探讨解答大角度、综合性强的题目方法。从长期的教学、备考中，我们总结出了这类题目的答题范式：确认手法+分析手法的运用+点出效果/情感。这个答题方式可以阐释为三个答题步骤：①准确地指出用了什么表现手法。②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法。③这种手法有什么效果，表达了诗人怎样的感情或旨意。

下面，我们以2012年浙江卷为例，给同学们一个答题示范。

未展芭蕉

（唐） 钱珝

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

同儿辈赋未开海棠（其一）

（金） 元好问

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

表达志向的诗句篇6

关键词：魏晋南北朝；行旅诗；特点

我国的诗歌可谓是中国文学史上的一颗璀璨的明珠，是人类文化知识的结晶，诗歌发展到魏晋南北朝时期，可以说得到了很好的传承和发扬，尤其是行旅诗，在当时的文学发展中起到的举足轻重的作用。行旅诗在魏晋南北朝时期数量增长很快，从魏朝到隋朝的三百多年，行旅诗的创作出现了300多首。对于行旅诗，一般是从学者的求仕、升迁、公差等方面进行分析，总结其创作背景大多是跟仕途相关。行旅诗主要蕴含了文人学士在魏晋南北朝社会不稳定时期的行迹状况，通过史诗资料我们可以看出，魏晋南北朝时期的文人学士对于仕途特有的情感。

一、对自身政治生命的恐惧

在当时的社会氛围中，更多的文人学士对于仕途都迷茫困惑甚至是恐惧，这也反应了当时文人的出处困顿等众多社会现象。在历史大趋势下，很多文人墨客都是辗转于不同的社会层级，依附于不同的权贵势力，所以在当时纷争的年代，很容易就会被政治所累，站错了队列，则是终生的遗憾。在历史上比较有名气的文人有嵇康、范晔、谢灵运等，他们都是由于阶级斗争卷入了无声的战斗中，成为了历史的牺牲品。对于当时社会的政治生涯的恐惧，在诗人的行旅诗中都有所表达，有的露骨直白，有的则是含蓄的表露。

二、对仕途失意的落寞无奈

在中国的历史上，求得功名是改变命运的转折点，这种追名逐利对于很多有学识的能人志士还是有很大的吸引力，内心中有追求仕途的理想。在当时的中国社会，功名是实现人生价值的一种重要途径，能给人以高贵的地位和显赫的名号，能助自己取得一番事业。在历史上有名的如潘岳，他的初衷是踏上仕途，为自己成就一番事业，为社会苍生造福，但是他却站错了队伍，投名在贾谧的门下，这就使得他不为人所齿。这种现状并不是由于个人所能改变的，由于当时在魏晋南北朝时期，社会比较动乱，纷争无时无刻都有可能出现，这种纷争并不是某个人的纷争，而是一场，在这种风波中，随时会有人处于生命边界线上，这种仕途的客观性，使得理想和现实差距较大，很多人拥有远大的志向，理想，抱负，但是由于社会动乱而无法实现。在历史的发展过程中，尤其是从从魏到陈隋，历史上文人掌政的很少，更别说做出很大贡献的名人了。从两汉时期，具有显贵地位的士大夫和官僚就有勾结现象，组建政治集团，对社会危害极大，这种勾结在魏晋时期得到了发展和壮大，影响了社会的整体的稳定，在这种政治氛围下，即便是文人通过选拔，身居高位，但是能力有限，也无法跟当时的整个社会抗衡，这就使得他们的理想和抱负不能实现，也就是空留志，使得他们抑郁而终。这种社会趋势，文人墨客通过寄情于诗，通过诗词来表达自己的志向，比如谢灵运，通过山水，将自我的愤慨融入其中，既抒发了他内心的真是情怀，也不至于背上无谓的罪名。在魏晋南北朝时期，怀才不遇的文人也是大有人在，这部分人则是通过诗来彰显自己的不如意，表达仕途不如意，很多文人将这种情怀通过行旅诗来进行创作。比如“徒抱凌云志，终愧摩天翔”这句诗，则是表达了诗人空有一腔热忱的抱负，但是终将不能实现的惆怅之情，作者将自己的这种不得志，通过简单的诗句表达的淋漓尽致。在南北朝时期，这种描写仕途不如意的行旅诗，都有一个共性，诗人的这种行旅，都是由于仕途原因造成的，在这种行旅的过程中，所见所闻，更加深了诗人的惆怅的情怀，因此，诗人借行旅诗来抒发自我感情。

三、对归隐山林的向往

文人向往仕途的同时，也有一种情怀难以割舍，那就是消隐，远离是非纷争，过着田园野居的生活，这两种感情相互交错。这种归隐情绪的升华，在魏晋南北朝时期中的行旅诗中都有所表达。行旅诗大多是通过行旅过程中的艰难生活，坎坷命运，所见所闻为创作前提，将自身的伟大的抱负，理想融入到其中，抒发内心真实的感情，通过情景交融，表达不得志后的归隐心境。比如，何逊有这么一首诗句“旅人多忧思，寒江复寂寥”他通过这句诗，表达了自己在行旅中的寂寞，忧思之情，之后又把这种情怀转为了归隐的愿望，通过“尔情深巩落，予念返渔樵”此诗中的返渔樵，则表明了他对平淡生活的向往之情。这种诗词在魏晋南北朝时期得到了发展，诗人在动乱的年代，也厌倦了仕途的纷争，有归隐之意，这就促使行旅诗在特定的时间段得到了发展。

参考文献：

[1] 丛炜莉《论魏晋南北朝行旅诗的情感寄托》《无锡商业职业技术学院学报》2008/05

表达志向的诗句篇7

【关键词】比较阅读 自主性阅读 朱湘 徐志摩

相对于初中，高中的阅读教学，更注重培养学生对文学作品的分析能力、自主能力和鉴赏能力。实现这一教学目的，兴趣固然重要，因为能激发和引导人们的思想和意志，让其努力探索某种事物的底蕴，直接促进其智力的发挥和学习效率的提高；但兴趣的培养似乎更重要。如何培养学生的阅读兴趣，不同的教师也有自己的方法和技巧。就笔者自身的认识和体会来说，我认为比较阅读（尤其是赏析性的比较阅读），可算是有效提升高中生阅读自主性的有效方式。

在高中语文的阅读教材中，有著名的新月派诗人朱湘和徐志摩的作品。因为这两个人同属新月派，作品本身也有很多共同点，便于展开比较。从诗歌赏析的主要方法入手，比较两个人诗歌作品的异同和异同背后的根源，对引导学生如何展开自主阅读，如何在比较阅读的过程中学会“反思”性阅读，从而有效提升学生对文学作品的鉴赏水平，有较为明显的作用。

一、在寻找差异中展开比较阅读

比较性地阅读朱湘和徐志摩的诗歌，教师有必要引导学生充分发现两个人在诗歌作品上的不同，然后在此基础上去发现他们的相同点。

以《采莲曲》为例，就可以引导学生去发现，朱湘的诗大多是一种舒缓的东方歌谣。沈从文曾经这样评价朱湘的《采莲曲》：“以一个东方民族的情感……唱东方的歌曲，使诗歌从歌曲意义中现出完美。”其实，这个评价对朱湘的大部分诗作都合适。而徐志摩的诗却是另一种格调，一种融合东西方音乐美的格调。

从诗歌取材的角度来看，朱湘的题材多取自中国古典文学和文化；而徐志摩的取材没有特定的倾向，往往是不拘一格。如朱湘诗中出现的“花”总带着中国古典已定格的意象：“菡萏”“荷花”“榴花”（《采莲曲》）、“珍珠梅，碧桃/木笔、梨花与绣球”（《月游》）、“春花”（《梦》）。而徐志摩诗中的“花”则是繁复的――有带东方色彩的花：“她身上有朱砂梅的清香”（《雪花的快乐》）“你我比是桃花接上竹叶”；有西方色彩的花：“罂粟花三三两两”。

在徐志摩诗中，有些写花的词语很难在东西方的文化传统中找到先例，而更多的是自创式的：“新生的小蓝花在草丛中睥睨”（《在那山道旁》）“这岂是偶然，小玲珑的野花”（《朝雾里的小草花》）“苏苏是个痴心的女子：像一朵野蔷薇，她的风姿――”（《苏苏》）。这些表现在词语和题材选用上的不同，也在一定程度上决定了朱湘的诗歌作品明显流淌着中国古典文化的血液；而徐志摩的诗则真正成为“志摩的诗”，唱“志摩的歌”，悠游于东西文化之间，做个性的咏歌。

由于题材选择、词语运用是诗歌最显眼的外在特征，所以教师引导学生从这两个方向展开寻找不同，也就比较容易使学生获得一定的成就感，进而增强他们的阅读信心。

二、在寻找共同点中展开比较阅读

在比较阅读中，只注重发现不同作品、不同作者之间可比较的不同点还不足真正深入作品和作者。比较透彻地理解作品和作者，还需引导学生自主、自觉地去发现他们的相同点。

如对朱湘和徐志摩的诗歌，就有必要引导学生去发现他们作品的两个相同点：一是他们都擅长用韵，二是他们都讲究诗行的排列形式。而且，还要强调这两个相同点，在朱湘和徐志摩的身上有不同的表现。换句话说，就是在相同点上，有不同的地方。

首先，他们的诗歌都擅长用韵。但在具体的表现上，朱湘的作品重视句末押韵。如《哭城》，全诗五节，每节五行，五行中的1、2、4、5都用ang韵；《幸福》，共三节，每节七句，每节里第1、2、4、5、7都用an韵。从诗歌创作的角度上说，要让诗中如此密的铺排韵脚而又能表达其中内容，这确实不是一件容易的事。也正是因为这样，也就使得朱湘的诗歌，不可避免地面临韵上的雕琢。过于雕琢，也就免不了会牺牲词语的自然、流畅和传情达意的准确，甚至束缚意义表达。

相对而言，徐志摩的诗在用韵上比朱湘自在。徐志摩比较喜欢用换韵的方式来调和意义表达上的自在。如《阔的海》，全诗共十二行，每行末字韵分别为：ao，ao，eng，ong，ang，eng，u，an，ao，an，en，ong。徐志摩的诗歌用韵，一个韵往往不会连用三句以上。如《他眼里有你》，全诗共三节，每节前三句押同一个韵，第一节押ang韵，第二节押ao韵，第三节押ai韵。

其次，他们的诗歌都很讲究诗行在排列上的外在形式。用新月派对诗歌形式的要求，就叫“建筑美”。不过，同样是讲究建筑美，他们各自的表现也有明显的差异。

朱湘的诗的“建筑”，是一种更强调“整齐”的建筑美。如在他创作的意体十四行诗中， 54首中有53首每行字数完全相同。诗行构成的“建筑”，大多均齐，往往每行的字数差别不大。这在表现古代题材的叙述诗以及歌调时自有一种内在的韵味，但是在表达现代复杂的情感时则显出一种限制。

而徐志摩的诗，多为长短参差错落的句子。每行诗少则一字，如《阔的海》《两地相思》，甚至没有字，如《谁知道》，以“……”自成诗句。长的如《常州天宁寺闻礼忏声》《毒药》《白旗》《婴儿》，每行诗有几十字，如散文一般。所以，在他的作品中，“建筑”的形式也是多样的。这也就是说，外在形式并未成为意义表达的束缚，而是一种顺从意义表达的韵味。

通过这样的比较，学生不仅对新月派诗歌和新月派的这两个代表性人物的作品有更深入认识，而且对如何鉴赏现代诗歌也会有自己的体会。而这些，也都只有在自主性和自觉性都得到很好地调动了之后才可能产生的效果。

三、在寻找相同与不同的原因中展开比较阅读

比较阅读之“比”，关键在于要通过比的过程，去追寻同与不同的主要根源。而这也正是比较阅读能培养学生学会反思性文学鉴赏的重要步骤。同时，没有追问，就看不到更深处的“真”，所以在寻找相同与不同的原因中展开比较阅读，往往有助于引导学生的思维往深处延伸，从而提升学生的思维品质。

朱湘和徐志摩诗歌的同与不同，可引导学生从两人的经历和对美的认识上的不同来寻找根源。

一样有留学背景，但中国传统文化对朱湘的影响似乎更为深沉，而且，他的美学理想也在于此。在诗歌创作中，他不仅善于融化传统古诗词，而且在音节的和谐上更是继承了古典诗歌，特别是民歌的风格。这使得朱湘的诗歌在韵律的精到、节奏的均齐上都有显著的古典特征。

苏雪林在《论朱湘的诗》中，描写了在一个文艺会上听朱湘朗诵《摇篮曲》的情景“其音节温柔飘忽，有说不出的甜美与和谐，你的灵魂在那弹簧似的音调上轻轻颠着摇着，也恍恍惚惚要飞入梦乡了。”与《摇篮曲》不同，《采莲曲》以每节第五六句及八九句的二字短行把韵与节奏灵活地发挥到极致。“日落，/微波”“左行，/右撑”“溪涧，/采莲”“拍紧，/拍轻”“风定，/风生”“时静，/时闻” ……在行尾字的一仄一平、前抑后扬中传达出莲舟划过水面时随波的微微升沉颠摇。划舟的节奏变成了诗的节奏，这也正是他希望达到的美学效果。

而徐志摩的诗，由于在音韵、音节、题材选择上不刻意雕琢，所以比起朱湘的诗，不仅题材显得更加广泛，情绪表达也更现代、更丰富、更真切。也正是在这个意义上，徐志摩的诗更倾向于内心韵致的直写，更倾向于不羁、潇洒、飘忽、自由的美学韵致。

所以，在他的诗歌中，常常可以看到长至几十字短至于无字的诗行，来表现他不羁的思维；在韵律上不刻意雕琢，却能自如地根据题材表达诗歌内容需要的情绪，这使他的诗现出一种由他性灵所支配的音乐美感。而且，由于徐志摩在中西文明的选取上并没有朱湘那样明显的古典化倾向，所以徐志摩的中西文化、中西语言的表达才更容易形成“徐志摩式”的美学追求。

不拘泥于作品本身，而是以某一作品为切入点延伸开去，从而从篇与篇的小比较走向作者与作者的大比较，既能拓宽学生的阅读视野，也能在差别化中使对文学有兴趣的学生有深入学习的机会。在高中语文教育教学深入改革的当前，以拓展、自主和自觉为培养目的的比较阅读，应该越来越有值得倡导的意义和价值。

【参考文献】

［1］朱湘，孙玉石编. 人民文学出版社，1985.

表达志向的诗句篇8

一、要理解其内容，这是阅读诗歌的基本要求，是进行鉴赏的前提。

理解内容时要注意以下几点：

1．分析诗题，诗题是诗的“眼睛”，分析诗题是正确理解诗歌内容的重要途径之一。

2.注意联系作者生平与作品产生的时代背景，这与作者流露在诗歌中的思想感情有着极大的关系。

3．抓住诗中的关键词句，注意它的词义、句义、典故、节令、阕、义等等。

重点是诗句中那些对表达主题、深化意境，突出形象起关键作用的词语。古代诗歌多多省略、跳跃与倒装等特点，理解时要适当补充省略成分、调整语序。诗中的关键词句往往体现作者的思想感情，透露出作者的观点态度。有的诗句语意双关，有的有“弦外之音”，要结合全诗细心揣摩，透过表面意义，挖掘深层含意。

4.感受诗的形象。

诗人创作诗歌时，其意念、感情和客观物象，都是以想象为中介而融合成诗歌形象的，读者就应该透过诗人感情世界的窗口，借助联想、想象，涵泳意会，获得身临其境的感受，在眼前再现出诗歌中塑造的形象，深入体味诗中要暗示启迪读者的思想内容。鉴赏时认真理解诗人塑造的形象，以利把握主题。

5.领会诗的意境和感情。

诗的意境，就是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。为了创造出和谐、完美、鲜明的意境，诗人常常把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比喻、拟人、夸张、等修辞，和象征、联想和想象等手法，鉴赏诗歌时也应借助这些艺术手段来体会诗人所创造的意境。

二、把握思想内容和艺术形式

1．表达方式。

在诗词曲中，主要运用的表达方式是叙述、描写、议论和抒情四种，而其中考查的重点是描写的抒情两种。

2．修辞方法。

诗词曲中主要运用的修辞格有比喻、借代、拟人、夸张、对偶、设问、反问、双关、互文、通感、用典等等。故这些修辞格必须掌握。

3．表现手法。

鉴赏古代诗歌，必须懂得所用的表现手法中的常用术语。如：虚实结合、先抑后扬或先扬后抑（欲扬先抑或欲抑先扬）、托物言志、衬托、渲染、象征、联想想象、卒章显志、过渡照应等等。短小诗词应显得简明扼要些。

4．思想感情。

古代诗歌表达的思想感情是丰富多彩的，比如有“迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操和忧国忧民”等，如果高度归纳起来，思想感情主要是以健康乐观、积极向上、奋发求实正面为主，而以离愁别绪、征夫思妇为辅。

三 、分清类别

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。按表达方式，可以分为叙事诗与抒情诗；按形式分，可以有古风（古体诗）、格律诗、民歌、乐府等；而在古风（古体诗）和格律诗中，又可分出多种类别。类别不同，形式、风格也不同。

如写景抒情诗李白的写景抒情诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”短短四句诗，却是一首融情入景，景中含情的好诗。诗中写出了烟花含愁，孤帆满载着遗憾，天际碧水带走了无尽的思念。诗人的惜别之情，跃然纸上，从每一个画面中流露出来，故意境全出。

如边塞诗歌的艺术风格也不尽相同，有的豪放旷达，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄壮悲慨，如“落日照大旗，马鸣风萧萧”，有的委婉清丽，如“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细微体会，才能有可能准确领会到不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，所反映出来的边塞征战这个大主题下异彩纷呈的不同的艺术风格。

除了写景抒情”、“咏物言志”、“边塞征战”、“怀古咏史”这样几类富于明显特征的诗词之外，还仍然有不同于这几类诗词的其他题材的诗词歌赋作品。比如说还有诸如“怀亲、送友、思乡、赠别、生离死别、人生感悟、闲情逸志和羁旅奔波、疲惫劳顿”等等，

四、 要领会诗人写景所表现的情感

表达志向的诗句篇9

[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧

一、诗歌的定义。

诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

二、诗歌的特点。

诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：

（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。

（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。

（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。

（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。

三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放

四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：

【第一步】先看一下诗歌是哪一类。

抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】反复诵读，明白诗意。

通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。

【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）

【第四步】体会诗歌的意境。

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

这一步做到四必看：

①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；

②必看作者（知人论世，了解作者风格）；

③必看注释

④必看名句。

【第五步】品味诗歌的语言。

诗歌的语言，可从以下几方面入手：

①抓诗眼

诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。

②赏炼字

我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。

动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。

古人还注意炼数词和副词。

③析语法

诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。

④品风格

诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。

【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）

诗歌的表现手法：

①虚写和实写

虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。

②正面描写和侧面描写

正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）

侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。

③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）

④情景交融

指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。

⑤托物言志和托物寓意

简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。

⑥象征

借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。

⑦夸张

故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。

⑧比喻

通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。

⑨对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。

组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

表达志向的诗句篇10

［南宋］陆 游

僵卧孤村不自哀，

尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，

铁马冰河入梦来。

赏析

这是年近七旬的陆游，在一个风雨交加的寒夜，支撑着衰老的身体，躺在冰凉的被子里，写下的一首热血沸腾的爱国主义诗篇。这首诗以“痴情化梦”的手法，深情地表达了诗人收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝的精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。

诗的前两句，直接写出了诗人自己的情思。意思紧密相连：“僵卧孤村不自哀”描述了诗人的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵卧”道出了诗人的年迈境况，“孤村”表明了诗人与世隔绝的状态，一“僵”一“孤”，凄凉至极，笼罩着一种悲哀的气氛，让人心生同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。因为诗人的爱国热忱达到了忘我的程度，已经不把个人的身体健康和居住环境放在心上，而是“尚思为国戍轮台”，仍有“老骥伏枥，志在千里”的气概。但是，诗人何尝不知道现实是残酷的，是不以人的意愿为转移的，他所能做的，只是“尚思”而已。这两句诗集中在一个“思”字上，表现出诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之心！

后两句由现实转入梦境。“夜阑卧听风吹雨”紧承上文。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真

切地感知自然界的风吹雨声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活……这样听着、想着，辗转反侧，诗人终于幻化出一个特殊的梦境：铁马冰河。“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表现了诗人的英雄气概。“入梦

来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无力杀敌，一腔报国之情只能寄寓梦境。因此，“铁马冰河”的梦境，使诗人强烈的爱国主义思想感情得到了更充分的表达，这也是一代仁人志士的心声，是南宋时代的民族正气。这些不朽的精神构成了我们中华的“民族魂”。

达标练习

1.从整体上看，全诗写出了诗人的什么愿望？像诗人一样有这样愿望的人你能再列举一位吗？

2.诗歌前两句运用了什么写

法？说明了什么？

3.“夜阑卧听风吹雨”一句语意双关，应怎样理解？

4.“铁马冰河”进入了诗人的梦境，这说明了什么？