插图艺术线条形式装饰表达分析

摘要：设计叙事以图画作为媒介，发挥其设计特性，讲述设计专属故事，形成一批讲好故事的设计，叙事性设计由此而生。基于此视角的插图艺术研究能够推动插图作品成为更好的文化载体，更艺术地讲好“书里的故事”。

关键词：叙事性设计；插图艺术；线条装饰

设计叙事注重叙事方式与叙事技巧，修辞作为文学叙事常用手段，也广泛运用于叙事性设计。将直观单纯、富于表现力与装饰性的线条形式运用到插图创作中，使其更具趣味性、艺术性，让观者更愉悦、更准确地解读信息，更轻松地阅读，从而更高效地发挥插图的功能。可以说，适当的修辞有助于设计的表达。

一、作为叙事性设计的插图艺术

叙事性设计是通过对一系列事件的组织、编排和表达来满足受众对设计作品物质层面和精神层面的双重需求，建立并引导一种沟通和交流，唤起受众内心的感受、记忆和联想，进而形成对相关的历史文脉、人文精神、自我体验等更深的感知和理解。设计叙事依然可见设计性，即把“叙事”作为一种方法来创造设计作品，解决问题、满足需求。插图创作也不例外。插图艺术是一种相对独立的文化形态，研究的是“图文关系”，既不完全等同于“当代插画”，也不同于“传统绘画”。其功能、范围、应用，创造了文化领域众多优秀艺术作品，成为艺术史中的名作。在中国，传统的插图艺术中图是赋予经验的视觉形象，文是形象表达的观念即理解形象的意义。图解文字只是插图的主要功能，而插图功能扩延之于视觉传达，包括插图艺术的多样化表现形式，图文设计中的视觉经验，都体现了“图文关系”的多样应用性。在西方，插图区别于绘画、当代艺术而涵盖“所有的艺术”。插图已脱离文字独立存在了。插图艺术作为绘画或设计的分界是有意义的，各自有各自的表现力与表现领域。正如宗白华先生说探索诗和画的分界是近代美学开创之初的任务，对于专研插图艺术的初学者来说，插图之绘画与设计辨析影响到插图艺术创作采取何种表现形式。不论是组线造型或黑百画或专业色彩等表现形式，适用于图画性叙事文本的表达方式才能够有效发挥插图载体的表现力，比如装饰表达修辞方式。

二、叙事性图文关系的“线造型”———线条形式的内涵

现代形式主义美学的艺术本体论，就是要用诸如色彩、线条、媒介、符号等形式因素解释美术的本质。线条在这里被看作是形式因素。虽然这种艺术本体论存在矛盾，但不论绘画还是设计，形式主义着力于研究艺术性质，这对线艺术语言审美特性的深入探索与研究，探讨适合于插图载体的线条表现形式，也是一种自然而然的造型选择。作为叙事性设计的插图，线条在叙事性图文关系中是什么角色呢？插图艺术作为一种直观表达文本内容的视觉语言，不仅可以起到举例说明、注释文字和运用图案来表达形象等作用，还具有劝导说服、指示说明等信息传达的作用。线条形式形态清晰明快、自如流畅，赋予插图浓郁的生活气息，传递着温暖的亲和力，兼具审美与实用，有效传达着文本信息，自然而然地完成传播使命。可以说，线条之于叙事性设计，是一类具有多样性的设计表现方式。毕加索作为立体主义画派主要创始人，为《卡门》所作小说插图是典型的线描绘画。毕加索画的一连串的女人头像，虽然比较写实，但已经渗透出立体主义的理念。其特点多是造型简练、线条奔放，充满着运动和节奏的感觉。线条之于图画性叙事文本，是一种观察的方式与角度，一种内容。绘画中的白描，简单的线条勾勒描画出鲜明生动的形象，继承着绘画传递给人的感觉，它以特定的形式美和内容美展现文本，影响着读者的审美趣味、价值观念和生活方式。创作过程就是一个叙事过程，在这个过程中形成了基于白描观察角度的叙事文本。图文关系中的叙事文本具有双重性，插图和文字都是一种叙事文本，插图（图画内容）是一重“叙事”，文本（文字内容）又是一重“叙事”。“不同的叙事影响着叙事文本的故事性”。插图叙事文本似“期房”，有更大的自由空间和主观能动性，具有着无限故事可能；文字叙事文本是“现房”，故事是既定的。

三、叙事性图文关系的“线意”———线条形式的外延

绘画中线条形式往往具有一定的性格，是很好的讲故事素材。一些绘画作品中线条的表现脱离客观对象的特征，融合于绘画对象，以塑造人物特征。小说《小二黑结婚》插图中的人物形象创作，以白描为基础，通过控制绘画中线的长度、轻重以及虚实等勾线技巧，来表现线条形式的韵律。创作者将正面与反面人物形象做了横竖线条处理，正面人物和大山纹理走向相似，通过线条让绘画对象正气凛然的斗争精神得到突出。在绘画中线条独特的形式美，传递了画家赞扬生活中真善美的情感态度。通过线条来表现绘画作品朴实的生活气息，“行笔朴拙有力，细碎的笔画更适于表现农民的装束”。绘画中的线条形式包含了创作者的情感、气质、基本功，是对象精神与神韵的理解和体现，有独立的审美价值。可以说，绘画对象的性格就是线条的性格。重视艺术语言的研究和运用，探索艺术语言新形式，一直受到艺术家们关注。线条作为艺术作品语言层次的内容，是一种具审美价值的艺术形象的表现方式。线条这一造型语言，因其丰富多样的形式成为富有不同情感的表现手段。线条的粗细、轻重、浓淡、缓急、曲直都尽情地抒发着设计者的自我情感。电影《心灵奇旅》中心灵学院的“量子辅导员”的造型，是以线条作出抽象形态形成富于节奏变化且自然流畅的画面，因“人物”喜怒哀乐的情绪构造出不同的线条形式；线条刻画艺术形象，在观影者心灵深处留下愉悦、感动、厌烦等不同感受。电影中“人物”造型的线描形式由线条掌控着整个画面，不管是对角色和场景外形轮廓的控制，还是深层次的故事情感传达，它都可以体现出作者的意图、创作思想，以及精神的表达。可见线条力量的“亲和力”表现与“沟通性”传达。绘画史告诉大众一些程式化的东西，形象刻画、线条构成、线条组织等。绘画的程式化追求情感表达的非真实性和趣味性。画家通过总结、概括对象特征，形成抽象的线条，追求线条组织的规律性，因此，易于形成强调观察的记忆性而非临摹的绘画形式特征。埃及绘画严格的“规范”和“程式”，使人物的形象经过两次九十度的转向，看起来不大自然，人身造型却以其独特面貌给人留下深刻的印象。绘画对象的形象“程式化”造型，如饕餮形象，它是古代绘画中罕见的正面颜面形象，取材自百物，把虎头、牛角、蛇身、鸟的羽足等动物器官分解再综合。绘画线条组织形式“程式化”体现在中国画的各种描法与皴法中。绘画中线条的夸张表现，依靠画家敏锐的观察力，准确发现绘画对象的特征，把绘画对象的关键结构扩大化展开描述以突出形象。小说《赵氏孤儿》插图中，画家追求人物的头部画作线条造型平顶处理，以非常规线条造型手法，因点运动而成线，更加突出生命感，通过这种夸张变形的方式以构造该小说人物形象特点，是一种“有意味的形式”。不论插图中的蒲席和栏杆非对称方正还是房屋形象剖面化，不论是大的形块关系还是细的线条勾勒，都从线条形式的组织和结构上构成了整体丰富和谐的审美效果。林若熹先生谈线图式纯化时提到“装饰型的表现”。他认为装饰型是对感性经验梳理的结果，梳理是为了表意。中国画经图式纯化，构成的图形就是简练的线符号，这一线符号“便是感性经验精致的图象”。可见，概括简化是用线表意的方式之一。《茶馆》插图特点就是用极简洁凝练的线条勾勒人物形象，让绘画作品传达出画家的感受和个性，也达到了文字语言风格与绘画语言风格的和谐统一，观者从凝练犀利的线条中感受到“稳准狠”的意味。贡布里希在《秩序感》一书中介绍到“装饰图案是人类喜欢运用秩序感的例证”。装饰图案是设计者凭借个人观察与感受，遵循美的形式法则以提升图案“信息品质”的结果。它所具有的“秩序感”就是图形经规律性组织排列后呈现出的视觉传达效果。线形式对于信息的视觉传达功用在于“集群作用”，通过“组线造型”决定组织结构的形态，比如“重复的美”。克里姆特在为《朱棣斯I》所做插图设计，反复运用平面化的圈圈线，将线条融入画面整体，传递运动与激动的情绪，细密而充满力量，让人感受到线性装饰纹样营造的故事氛围。因此，追求秩序的美感也是用线表意的方式之一。

四、线条形式“装饰性”的传达

丰富多彩的线条形态，以其外延程式化、夸张、概括、秩序感等冲破桎梏，韵味无限。可以说，线条的这些无所限制也是一种对“有意味的形式”的追求方式，丰富了插图艺术视觉语言。线条表现灵活，它对客观物象概括、夸张和提炼，包含了创作者的情感、气质，以及对描绘对象精神、神韵的理解与表达，是“主观视觉感受与客观存在物象相结合”，有独立的审美价值，为插图增添了特有的情感性，使画面更具视觉吸引力。比如，中国画以线条造型手段，表现物象的质量感、体积感、运动感和空间感。陈洪绶作为明代最具代表性的插图画家，创作了许多著名插图作品，《水浒》叶子系牌类酒令，其人物形象全部用白描形式，线条流畅有力顿挫有致，针对不同的人物形象特点，采用传统人物画中不同描法，体现人物力度感，让观者更能有阅读的“真实感”。装饰性不仅体现在刻画形象特征；在线条布局方面，线条有序排列也会产生装饰效果，如酒牌中秦明形象塑造，性情刚直、骁勇善战，这从画家对其面部和动态的描绘及手执狼牙棒的道具辅助表现中，给了读者鲜明的印象，顶盔挂甲，更加突出了他作为大将的英武和威严，画家在艺术处理上巧妙地利用盔甲纹饰形成细密的“灰面”，使装束上形成了疏密对比的形式美感。由于秦明的刚直性格，故其酒约为“饮性刚者”。插图是极富艺术表现力的艺术创作。其线条丰富的表现力体现在线条表现形式装饰表达。对于插图艺术而言，与其说“线是最直观最单纯的表现形式，历来是艺术家追求的目标”，不如说，线条表现形式装饰表达是艺术家津津乐道的。线条作为一种形式因素，通过排列、集成、重复等方式达成形式美。线条表现形式就好像被视觉化的“信息”，对于这种信息表现力性质的探索，解答了如何“提高信息传达的效率”。因此，观察是“叙事融入生活”的方式之一。艺术源于生活又高于生活。艺术创作是一个艺术化的反映并再现现实生活的过程。对所描绘的物体进行理解性的再现就是一种艺术的感觉、气质与灵性。观察正是这个感知的实现方法。艺术创作往往需要创作者“捕捉感受”，比如个人的认识、情感等。在创作过程中加强什么、减弱什么、舍去什么，都在很大程度上取决于对事物的“感觉”。户外写生是风景画家最好的创作方法。画家的创作“重意”而非“重形”；更重形体之间的构图交叉需要，而不因拘于形体阻碍构图的形式美关系。不同的观察，不同的表现，不同的叙事，无论哪种，观察都是为了“更好地叙述设计作品的故事性”。“随着叙事学的发展，非文字媒介叙事越来越受到关注，特别是注重设计作品的叙事媒介、叙事方式、叙事内容和叙事技巧。叙事注重媒介、方式、技巧等。修辞就是把生活观察、描述到的表现出来，设计也是表现。因此一定程度上研究插图、装饰就是谈修辞之于插图叙事。叙事性图文关系中线条形式的外延包括情感表达类、程式化类、夸张类、概况简化类、重复类。这都是基于观察方式不同。叙事性图文关系中的双重叙事也阐述着文字与图画的两种观察方法，分别是文字叙事的观察角度与方法、插画叙事的观察角度与方法。设计“是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”，就是一种观察能力。用不评论的观察方式形成文字文本，用有色眼镜的观察方式形成图画文本。在叙事性图文关系中，依托文本内容所塑造的艺术形象，怎样表达一种叙事表达方式或者叙事内容或者叙事技巧或者媒介的思想与情感，是插图叙事要讲述的，也是叙事性设计要解决的表现问题。文以载道，讲好文字故事；图以载文，讲好图画故事。达意即线条的“装饰性”传达是叙事性图文关系的修辞手法之一。

参考文献：

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[2]赵晨音.插图艺术教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2009.

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[4]高容生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.

[5]吴娜.探析动画中线的特性[D].南昌：江西师范大学，2009.

作者：何桃 单位：新疆师范大学美术学院