插图设计论文十篇

插图设计论文篇1

----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。

前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过："笔墨当随时代"。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于"大众传播"领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是"插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为"绣像"，而表示章回故事的称为"全图"。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关"时尚"的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种"复制加照片"的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。"在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。"插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着"纯艺术"和"商业设计"两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

"在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。"

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为："我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。"数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为"第四媒介"的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个"真正的艺术家"的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

"照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现?硌莸囊衾郑扑慊挠τ貌⒉灰馕蹲攀止せ婊闹战幔卟⑿胁汇！R恍判愕淖髌烦3J谴臣家蘸褪爰际醯幕旌咸濉S玫缒陨璩善贰⑹止ご砩省⒗闷溆跋欤哉庑芰Χ寄艹涫的愕墓ぞ呦涠皇窍拗扑H绻悴蝗沸耪飧龉ぞ呦涫嵌嗝吹挠杏茫敲矗颓肟匆豢床逋蓟业氖澜绨桑?

参考文献

《画笔与鼠标》

编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯卢辅圣

出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》杂志第三十六期.香港版

插图设计论文篇2

关键词：数码技术；插图设计；教学实践；人才培养

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0235-02

一、目前市场对插图设计专业人才的需求和职业分析

随着科技的不断创新，中国的数字化进程也越来越快，整个社会充分显示出对数码艺术的极大的热情。从单反到人们手中的大屏多功能手机，如今，数字技术已经以多种多样的形式渗透到我们生活的每个角落，被广泛的应用于社会各个领域，新技法和新媒体的层出不穷，为插图师提供了强大的支持，丰富了形式语言，扩展了视觉领域，开阔了我们的心智。

在数字化支持的背景下，数字插图将与各类艺术融会贯通，呈多元化的发展趋势。从目前状况来看，由于资源与技术的全球化共享，手段或技能对插图者所造成的限制越来越小。就表现风格来说，由于社会文化越来越看重个性情感的表达，这与插图的内在特质不谋而合，所以，百家争鸣现象出现的可能性更大。当今全国范围内开设了许多以数码教育为主的新教育机构，比如环球数码、火星时代、插图中国等，以其灵活的教学模式吸引了众多年轻人的参与学习。从经济的角度来看，由于数字插图浓郁的商业性可以跟不同的产业相结合，最大限度地开发插图的商业价值，插图艺术的产业化道路更加的宽广，一个新兴的职业也应运而生，职业插图师。商业插图师在CG（Computer Graphics）行业里总体上比较缺乏。一位成熟的插图师适合的商业范围比较广，比如出版物的插图、广告宣传中的插图、影视后期处理、网游中的角色设定等。这个职业在其它国家已经发展的相当成熟，比如美国、日本、韩国。在我国插图行业还处在初期阶段，但就市场的环境看还有很大的发展前景。我国的香港和台湾地区已经有了很好的发展规模，与其它职业相比工作时间和环境较为灵活、宽松，适合当下的年轻人从业。

二、插图设计教学中存在的一些问题

曾参与设计08奥运吉祥物福娃设计的插图师王东晟对国内的插图教育有过表达，“国内的院校很多都开设了插图专业，但大多数是出版物插图，而出版物插图只是商业插图门类中的一种，它的过去和现在几乎没有受到市场经济的影响，比较适合学校教学……，据我所知，真正意义上的商业插图课程就连国外也没有系统的教程或科目，这个行业是完完全全的社会实践产物。”国内许多院校的视觉传达设计专业中开设了插图设计课程，经多方面的调研发现，其中大多数院校的教学环节和内容及其相似，都是偏向于出版物的插图并非完整意义上的商业插图。归纳为以下几方面问题：

1、对该专业的认识停留在传统插图的阶段；

2、插图设计课程的培养目标不明确；

3、插图教学方式、方法过于陈旧；

4、插图教学教材的单一；

5、教学内容与商业需求的脱节、偏离；

6、不能充分利用科技发展给插图教学带来的优势。

三、插图课程的实践与创新

（一）数码环境下插图设计的教与学

艺术设计教育的目的是为了培养有能力适应社会的设计工作者，创新能力和实践能力是一位设计者必备的专业素养。所以，在设计课程中进行创新性、实践性的教学模式尝试非常必要，这也是插图设计教学质量的基本保证。设计教学质量的优劣最终要经过市场的验证，能够适应市场需求、具有一定适应能力的毕业生才是教学质量最有力的见证。因此，在课程中不能只讲理论，理论与技能结合的学习方式更适合现阶段人才培养的需要。

（二）数码环境下插图实践教学的思路

1、案例式教学

一个优秀的案例注入新课，以一种启发的教学方式引导学生，能给学生带来新鲜感，从而调动他们的关注力和积极性。采用案例教学的方式，在每次授课过程中，由浅入深地，演示一些插图设计的实现过程，以案例为先导引出问题，围绕案例的设计过程，让学生体会整个插图逐步实现的喜悦。有步骤有计划的进行案例分析和引导学生。在进行案例讲解时，首先，选择恰当、贴切、与教学内容一致，并且是成功推广的经典案例。其次，案例要典型、具有吸引力。第三，案例的范围、层面以学生本身的年龄及生活经验能涉及到的为宜。第四，对案例的归纳和整理要清晰、明了，使学生一目了然。案例教学应循序渐进的进行，在前几次课当中，所提出的案例应该是较为浅显的，学生在认真听完课之后，在技术方面基本上能够独立实现的，这样，可增强学生的自信心。随着课程逐步的深入，所提出的案例涵盖的知识面应该逐步地增多，本次课提出的案例，在为本次课服务之外，尽量涵盖之前课上所学习到的知识，最大程度地帮助学生自然而然地巩固以往的知识，并在此基础上温故知新，解决一定的实际问题。随着课程进入到中后期，案例的选取是否科学对学生的能力提高程度影响更为关键，设计一些综合性强，有一定难度和深度的案例，通过一步一步的演示，让学生体验运用所学知识和新知识解决问题的感受。

2、模拟式教学

在插图设计课程中，可以用某个模拟的命题设计作为训练的开始，也就是说让学生带着任务进行设计。这个命题的选择和设计需要精心准备，必须是联系实际，能激发学生兴趣和创作热情的选题。例如，设计前期我们设定命题为某服装品牌的2013春夏系列女装推广的插图设计，其中包括平面媒体和网络媒体部分。这个服装品牌是市场中存在的，而推广活动是虚拟的。命题布置下去之后，学生们需要寻找自己感兴趣的服装品牌，了解品牌背景资料，结合该品牌的设计理念寻找本次设计的突破点和创新点。最终的设计方案要求平面媒体和网络媒体分别呈现不同的形式。在命题设计完成之后的评析中，将与此命题相似的商业案例进行对比分析。模拟训练的特点在于设计过程是真实的，但方案完成后没有实际的市场投放评估，所以，这种模拟只能作为设计课程前期的训练。学生完成命题设计之后可做作品展示和讨论会，对作品进行自评和互评。这种模拟教学方式需要师生前期做大量、充分的准备工作，否则讨论不能深入，达不到预期的教学效果。通过模拟教学命题设计的环节插图设计的理论和软件技术结合起来，另一方面可及时解决设计理念和软件制作中的实际问题，经过同学和老师间的讨论，强化理论技术，提高专业水平。

3、赛训式教学

在设计教学中引入一些设计比赛，不仅能活跃教学气氛更增强学生的专业热情，“以赛促学”不失为很好的学习方式。现在许多设计院校的教师都鼓励学生们多参加各类专业比赛，可使专业平台更高一些，不仅局限在学校的小圈子，通过比赛过程能使学生更多积累设计经验。以每年一届的“河南之星”艺术设计大赛为例，这个比赛由河南省发展和改革委员会、河南省教育厅、河南省文化厅主办，河南省包装技术协会等单位承办，有多家传媒公司协办和多家平面、网络媒体的共同支持，参赛的对象有各个机构、企业的专业设计人员，专业院校的在校学生、相关生产企业、商品营销组织、传媒企业及其设计人员都可参赛。其中视觉传达设计类、多媒体设计类、公共艺术设计类、工业设计类、陶瓷艺术设计类、文化旅游商品设计类、服装设计类作品都在比赛范围。比赛囊括了设计类的所有专业，学生们可结合自身专业特点选择参赛项目。我们以课程为背景，结合竞赛项目任务，引导学生有目的地学习知识和实际应用技巧。教师在完成课程教学任务后，要求学生在一定学时内设计制作一个和课程相对应的、以竞赛项目为主题的综合设计任务。整个设计制作过程充分发挥了学生的主体地位和教师的指导作用，提高了学生综合能力。在每次课中，教师可提前做好准备，组织学生进行比赛。经过多年“以赛促学”教学尝试中发现：第一，通过专业比赛，学生对专业学习的积极性有很大程度的提高。第二，学生对社会、市场规则的认知更清晰，增强了学生公平竞争的意识。第三，提升了学生的专业技能水平、比赛能力和就业竞争力。

四、结论

当代插图艺术的发展离不开插画设计的人才培养，要培养适应于数码时代要求的插图设计人才，就必须建立一套适应于数码环境下插图艺术市场人才需求的，以就业为导向的插图艺术专业人才培养的教学模式。在教学过程中，我们必须时刻保持对行业动向的敏锐性，为学生更快适应就业环境提供支持和帮助。

参考文献：

[1]王受之.美国插图史.北京：中国青年出版社，2002.

插图设计论文篇3

关键词：平面设计；插画艺术；视觉冲击

插画艺术由来已久，经过漫长的历史的洗礼，现在在许多领域都有应用，不管是用传统的方式采用画笔工具来进行作图，还是应用新兴的计算机技术来进行作图，插画设计无时无刻不在展现着它独特的魅力。随着我国人民生产生活的逐渐多元化，人民对于插画艺术的要求也逐渐的有所提高，特别是在现代化的平面设计当中的应用，一幅精美的插画能够很好地吸引顾客的注意力，其效果非常明显。

一、插画艺术的概述

平面设计其实指的就是装潢设计，装潢设计主要有以下的方式：在平面上把一些图形、符号、文字按照一定的规则进行排列组合，然后用这种方式来很好的诠释设计师的设计理念。图形通常是一个平面设计师十分喜爱的元素，图形不仅仅能够给观赏者带来视觉上的美感，而且图形还能够很好的融合到平面设计的作品当中，这样的应用方式就是我们说的插画艺术。插画艺术其实和文学类似，都有非常悠久的历史，随着历史的不断演进，插画艺术也经历了多种多样的形式的演变过程，现在呈现在我们面前的通常就是平面设计中的插画艺术。插画艺术的应用范围十分广泛，也正是由于这种广泛，插画艺术的表现形式也非常的多样化，不管呈现在观赏者面前的是什么样的一个表现形式，插画艺术都能够很好的弥补文字的不足，能够很好地对文字进行一定程度的补充说明，甚至达到引人入胜的目的。随着我国科技与社会经济的不断发展与进步，传统的阅读方式逐渐的不能很好的满足我国人民的需求，我国的人民逐渐的开始追求更新潮的视觉文化阅读。这样的新形式的阅读方式正在逐渐的促进着我国插画艺术的发展和完善。

二、插画艺术对于平面设计的意义

插画艺术是现代化设计当中一项十分重要的视觉表现形式，插画艺术以图形的形式直观的呈现在观赏者面前，无时无刻不在影响着我国人民的精神活动以及文化交流。特别是在目前平面广告、电视网络等多媒体传播方式逐渐的占据我国人民的休闲时间的新时期，插画艺术更对我国人民的精神文化生活有重大的影响。插画艺术进一步发展与完善，逐渐改变了插画艺术作为文字的补充说明的地位，也逐渐的摆脱了传统的媒体的束缚，插画艺术不仅仅依附于纸质媒体，如今的插画在艺术逐渐的在艺术与商业等众多领域中出现，发挥着十分重要的作用。我们在进行平面设计的时候，经常会遇到这种情况，就是文字不能很好地阐述我们想要表达的意思，这个时候我们就需要用形象生动的插画艺术来进行信息传递。插画艺术有着十分良好的通俗性、形象性、多样性、趣味性以及创造性，这样的特性使得插画艺术逐渐的成为平面设计中不可或缺的一项重要表达元素。文字和图形是我们在进行平面设计的时候需要用到的两大基本要素。所谓的图形也就是我们常说的插画。图形能够很好的起到解释说明的一个作用，图形也有着多种多样的表现手法，只要我们在进行插画创作的时候不脱离文字内涵，我们用任何手法都是十分合理的。这充分的表现了插画艺术的多样性。在平面设计中融入插画艺术不仅仅能够使得整个作品生动、活泼、富有创造性，而且能够十分直观的展示作品想要表达的内涵。图形是插画艺术的主要表现形式之一，图形本身具有能够给观赏者造成视觉冲击的特点。正是由于这个原因，我们在进行平面设计的时候，如果想使我们的平面设计作品有十分高雅的格调以及十分独特的想法达到良好的视觉艺术效果，图形是十分必要的一个因素。通过强烈的视觉冲击，观赏者可以瞬间被这种插画艺术吸引，插画艺术正在逐渐的改变着人们的思想，在我国人民以前的认识中，平面设计作品是因为平面设计的信息表达功能而存在的。但是，在新的时代背景下，一件精美的平面设计作品应该具有十分高的审美价值，如果仅仅是为了表达才进行的平面设计，很可能造成作品缺乏一定的感染力和艺术内涵，这样一来，作品就不能很好地起到传递信息的作用。

三、插画艺术存在的问题

插画艺术随着时间的推移在传播形式以及传播手段等方面都发生了许多变化，但是插画艺术的设计观念依然是传统的模式。也就是说，一幅好的插画艺术作品不仅仅需要必要的设计工具，而且需要设计师具有良好的艺术修养。正是由于这样的原因，设计师的艺术水平在一定程度上决定了一件插画艺术作品的质量，因此，想办法提高平面设计师的艺术修养水平才是突破传统设计方式的关键。随着我国科学技术的不断发展与进步，插画艺术的应用范围越来越广泛，平面设计师有了更多的方式展现作品和样式。但正是由于这样的原因，许许多多的平面设计师就因为各种高科技工具的出现，逐渐忽略了自身的艺术修养水平，没有注重提高自己的创造力，只是花了大量的精力在计算机制图软件上，这样的结果不但不能提高作品的质量，而且很可能降低作品的质量。

四、结语

在创新意识越来越重要的当今时代，现代化设计也逐渐的重视创先工作，插画艺术逐渐的成为平面设计中一项十分重要的应用元素。把插画艺术融入到平面设计作品当中，可以呈现出商品的优势，给消费者一定的感官刺激，还可以很好的拉伸作品思想的深度，增添作品的艺术气息。正是由于这个原因，深入研究平面设计以及插画艺术可以提高我国人民的精神生活水平。

作者:严佑婷 单位:杭州九归装饰工程有限公司

参考文献：

[1]牛利芳.略谈插画在平面设计中的应用[J].产业与科技论坛，2013（21）.

插图设计论文篇4

关键词：插画设计；风格一致；排版装帧

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0173-01

古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”“左图右史”“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。直至今日，时尚杂志中花花绿绿的精美配图，实时刊物中引人深思的幽默漫画，科普读物中细致的科学挂图，连环漫画、各式绘本中感人至深的言语和图画……这些传统的视觉媒介仍然以它们独特的亲和力占据着人们的生活美好视野。因此，插画在读物设计中是十分重要的。

读物一般分为读物插图和插图读物。读物插图按读物类型来分包括报刊、杂志、书籍等。在读物插图中，插画是图与文紧密结合的一种艺术，插图可以根据文稿内容的理解发挥想象，弥补文字内容的局限性，大大增加读者的阅读兴趣。插图读物主要包括连环画和绘本。连环画我们已经十分熟悉，不作介绍。绘本是以简单生动的语言和精致优美的绘画而构成的文学作品，它是一种独立的自编自画的图书形式。在绘本里插图不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至不需要文字，插图就可以讲故事。

读物设计中的插图，其构思和表现形式应与文学作品的风格相协调一致，能够直观、形象的说明问题，使读者能够获得更深刻的印象，这就需要尽可能寻找与自己的插画风格相匹配的文章来制作插图。例如有的作者画的插画细致工整，古色古香，非常适合绘画古代题材的故事；有的作者绘画风格简洁，画面主次分明而有节奏，适合画现代题材的故事等等。在给故事配插图的时候。要尽可能的抓住生动的情节又能紧扣故事主题，使文字故事在版面视觉上变得形神兼备，从而迅速快捷的抓住读者的注意力。先从外露信息入手，进而领略人物内心世界。借助插图的外露信息，透视人物内心世界的方法，体现文章所要表达的中心思想。

插图的构思和表现形式应适应读者心理。一些成人漫画迷表现出实用的心态。他们觉得漫画让人放松，累了一天回到家，看看漫画能得到某种快乐。而儿童漫画则要引起他们的注意力，迎合儿童纯真活泼的天性。

插图的表现形式丰富多样，必须了解和掌握一些绘画造型能力和技巧。国画，油画，版画，水彩，线描，电脑绘画等不一定样样都会，但是擅长一样。或是从小练过，或是一直就喜欢这么涂涂画画，时间一长，个性也就自然而然地形成了，这是完成此项工作的首要条件，优秀的插画师都具备良好的绘画功底和手绘能力。科学技术的发展与艺术的结合，给插图提供乐无穷的启示与借鉴，如：抽象形态，具象形态，以及摄影，绘画，漫画，剪纸，卡通等，无论是运用哪一种形式，都竭力追求强求的视觉效果。设计者遵循的原则是尽可能将繁杂的信息用简洁，生动，新颖的方式表达出来。

插画师常参与读物的设计和生产过程，创作连环漫画和绘本自编自画的图书形式时，插画师还独立承担所有过程。其中装帧设计是非常重要的一个环节。装帧设计是指读物的整体设计。它包括的内容很多，其中包括读物的开本、版面、插图、扉页、封面设计的基本原则及创意理念，强调读物装帧是一个构成内容相互联系的整体设计。插画师必须对整本素的外观效果有明确的概念与主张。插图作为装帧的一部分必须统一在全局下进行，必须考虑表现形式与印刷工艺之间的适应因素，考虑配置上与版面风格的一致性。一本书的插图，不会仅仅一张因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章题头、尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在读物的主题中，并在读物装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。插画师把构思与想象以视觉形式表现出来这在很大程度上取决于对版面整体的把握。版面整体风格是比较轻盈的，插图要比较淡雅，透明度比较高。例如版面中留白比较多，插图占了一半的面积，如果插图不做透明度和去色的调整，直接插入的话，会显得有厚重感。

在读物插图，插图读物中，插图师必须同时掌握版面的设计知识和原理：不是单纯的技术编排，要在有限的版面空间里，将版面构成要素——文字字体，图片图形，线条线框和颜块诸因素，进行组合排列，插图要根据内容的高潮起伏作相应的插入，放在什么位置，将产生什么样的节奏，韵律等。德国莱比锡每年都评选出一批“世界最美的书”，这些书在制作上打到了艺术水平和技术水平的最高统一。在图文的版式，编排设计上体现较高的艺术性和浓厚的文化氛围。如获2007年度德国莱比锡“世界最美的书”荣誉的中国图书《不裁》，由著名装帧设计师朱赢椿装帧设计，设计师巧妙的将文字内容和风格体现在装帧上：在书的前环衬设计一张书签，课随手撕开作裁纸刀用，它需要边裁边看。《不裁》中所有藏书票和插图和全书的文字，装帧浑然天成。不同质地的纸和不同的颜色的色彩表达着千锤百炼的文字。整体书朴素，简洁，从文字到装帧，再到材料结合的极致，体现了高超的设计灵感，不失为一件浑然天成的图书艺术品。一本设计完美的书能令你正式阅读其内容之前就得到全方位的审美体验。所以你必须仔细地考虑和研究版面设计的所有方面，把图画给各种元素天衣无缝地结合起来。2006世界最美的书《曹雪芹风筝艺术》中，大量留白空间的运用，与精炼的文字配饰，都充分地反映出中国文化的特质，提供阅读者充分的舒适空间。

插图设计论文篇5

关键词 :     现代插画;计算机;互联网;文学出版物;应用;

插画，也称为“插图”，是最古老的设计形式之一。最初，它是指将图片切成文本，进行解释或提供关联的空间以增强文本的吸引力和说服力。其具有明确的目的和功能，是商业图片的设计形式。插图属于书籍设计的类别，同时也是一幅绘画艺术。当前，大多数绘画艺术形式，例如油画、国画和版画，不仅具有纯粹的使用价值，而且具有很高的欣赏、收藏和投资价值。插图和卡通等绘图形式强调了其使用的价值。从历史角度进行分析，插图设计最初是为了传播宗教观念，而随着印刷技术的发展和进步，插图画家已被书籍、杂志、报纸和其他印刷材料所使用，这使它们成为了一个巨大的表达空间，使其具有最大的价值。传统插图的依赖性是非常强的，并不能全部表现出主题的功能和含义。但是因为这些插图属于精美画作，一般也会看作有较高价值的艺术品。

一、现代插画的发展趋势

自从摄影技术发明以来，这种情况已完全改变，摄影在叙事和解释特征方面比插图更具优势。插图，特别是商业插图，在20世纪70年代开始有了很快的发展，而随着电影、电视等新媒体形式的发展而逐步的没落。进入到21世纪之后，插图这种古老的交流手段有复苏的趋势，并且近年来日益活跃，成为现代的视觉元素之一。

计算机的出现和互联网的诞生改变了图形设计和媒体交流的方式。计算机的使用让插图的表现更加方便，同时也拓宽了表达空间，将多种格式混合成为整体，提高插图与其他图形艺术的兼容性，符合绘画者的创作要求。计算机技术的使用，插图绘制速度提高，工作效率较高，能够符合目前现代社会节奏的需要。此外，计算机的应用也让插图向着美学的方向发展。早期设计师都是通过计算机完成视觉的设计与生产，以寻求方便快捷的工具。

现代插画家已经打破了手绘逼真的模拟，同时也创造出和手工绘图存在着明显不同的艺术产品。例如，后现代的多级和复杂混合以及超平面矢量的简单性和平滑性在计算机时代都是独特的乐趣和视觉体验。迄今为止，计算机、网络技术的全面发展，对于人们的生活方式产生了巨大的影响，同时也促进可视化设计领域的全面发展，长期发展之下，静音插图设计具备了再次开发和利用的好机会。

互联网技术的应用，为插图设计提供了新的契机。首先，数字化矢量插图由于其数据量少且失真小而非常受欢迎，因此，它们可以满足Internet对快速传输和强大交互的要求。其次，互联网领域内的视觉美学能够保证设计变得更加的生动与活泼，同时还能够达到交互式作用，计算机播放的视觉效果更好，给观看者美好的视觉感受。这些自然的好处使数字动画和新媒体平台兼容，并被广泛用于Web界面，交互设计和动画设计中。此外，互联网为各种尖端插图艺术发展提供广阔的发展空间，也不会存在传统杂志、书籍等媒体方面的不足。

后现代主义风格在现代社会流行起来，极大地促进了插图的发展。以理性为特征的现代主义设计风格正逐渐取代后现代主义设计风格，后者强调直觉、兴趣、敏感性和个人存在的价值。追求装饰和折中主义的设计语言为插图的发展提供了动力，其具有强烈的艺术感和装饰感，在强调冷漠、机械和绝对秩序的国际主义风格的阴影下无法生存。后现代主义风格能够包容一切，这样就给现代社会插图的发展提供了新的契机。此外，需要更灵活的图形元素来追求设计个性，这是一种后现代设计趋势，强调了艺术家和设计个性。插图具有很高的表现力，易于突出个人风格，并且通过创建各种混合的视觉体验，擅长消除均匀现象。现代主义设计已成为近代最前卫的视觉表达艺术之一，并受到越来越多年轻人的喜爱。

顺应这一趋势，插画设计和媒体完全是两种风格不同的领域和流派，其对于审美的要求也有着很大的差异，多种风格对于这两者都有极大的影响，同时也是顺应时代的重要佐证之一。通过许多装饰效果，明亮、多彩、优雅、豪华和女性主义，营造出夸张的时尚感和时尚的现代品味。时装插画多年来一直占据着摄影界的主导地位，已成为商业消费主义的热爱，并显示出物质文化的深刻烙印，无论是易于复制的多彩流行音乐还是一切事物的美丽。

第二个是街头学校的插图。这与上一种有着很大的不同，后者的整体是深色的风格，充满着神秘感，各种表达也是非常低调的，真正的反映出工业发展时期中人的一种绝望、无助以及无奈。这些插图都在完美的继承街头文化的叛逆与破坏性，也是当前新文化团体中意识形态方面应用效果最好的武器之一。

二、插画在文学类作品中的应用

由于当今市场和人为因素的影响，文学插图和连环画已成为瓶颈。幸运的是，仍然有许多喜欢文学插图、卡通和其他艺术的工人。他们为使文学插图，卡通漫画等更多作品摆脱困境，并带回高雅艺术的光彩，做了大量工作。文学插图是将文学艺术和绘画艺术融合在一起的一颗明珠，曾经是大众喜爱的饭后欣赏的文化娱乐活动，也是艺术家和插画家的精神食粮。为了使文学插图画家更好地为公众服务并反映意识形态，民族和审美利益，我们确实需要在当前的创作中更好地理解它。

(一)忠于原着高于生活

多年来，许多中外文学作品因其出色的艺术作品而广受赞誉，而文学插图也由于其文学同伴而闪耀。对原始作品的忠诚是存在文学插图的基础。从文学艺术诞生的那一天起，他们就以自己的具有自己天性的文学作品来到这个世界。忠于原着是陈词滥调，但绝不会过时。在认真思考“自我表现”的艺术潮流中，忠于原着可能很困难，但是对于创作文学插图来说，这是插图和插图艺术特性的最基本要求之一。

文学插图是视觉艺术的载体，因此，它们必须高于生活。有时，您在插图中看到的字符找不到生活中的原始形式。例如，为了代表一个胖人，它必须是一个观察许多胖人的身体并最终将其与艺术技巧结合在一起的人，以在创作者的脑海中甚至在他的脑海中形成一个胖人的形象。该图像可以是某些生命图像的合成，只有这些图像才更普遍、更有趣。为此，创作者必须按照图片的节奏、线条的纹理、黑白的对比以及其他美丽的规律，在一英寸内显示广阔的世界。

(二)表达自我展现时代

表达应该更加自由和更具创新性。几乎任何艺术方法都可以以插图的形式使用，并且可以在这个小领域中首先尝试许多新的工具、技术、风格和艺术趋势。这是一个广阔的世界，您可以在其中展现自己的才能并不断前进。

石涛说，笔墨应该与时俱进。为此，艺术家必须融入自己的生活中，在使用丰富的艺术语言方面进行创新和超越自我，并以时代精神来表达新时代的人文特色。插图设计中创新的意义在很大程度上反映了时代感。此外，有必要结合创作者本人的特征，呈现新时代的各种风格，并为读者创造精美的插图。这是所有创作者的追求。

新时代，新生活方式，新文化消费观念打开了人们的视野，赋予人们更加自由的思想和更加新鲜的感觉。艺术家相信插画家可以创作出符合当代文化品位潮流的“原版图画书”。因为他的创作形式更加自由，更符合这个时代的自我个性。

(三)手工插画回归本真

近年来，随着计算机图像的出现，手工制作的插图相较而言，更加人性化。手工制作的插图更友好，更精致，品质更高。手工插图通常会留下许多无意识的痕迹，这些痕迹反映了作者的思想。手工艺术品的这些品质非常有价值。因此，我认为艺术家应该进一步巩固手绘油画的地位，因为它更充分地体现了人格魅力。手工制作的插图不是机器制作的，不是简单的复制或钝化的描绘，而是源于人类的思想和手工，体现了插画家的情感和真诚，散发出人类的香气。它不能被任何形式的电子媒体所取代，并且对读者具有最直接，最深刻的影响。

(四)数码插画紧随时代

今天，科学技术高度发达。我们必须充分利用科学技术来为生活服务并创作插图。数字技术为插图创作者提供了新形式的艺术表现形式和创意空间，并为技术提供了强大的支持，因此，他们可以将更多的精力投入到创意中来，以获得更好的创意。可以通过数字技术来实现所有无法在创作者的脑海中描绘的神秘而不可能的图像，这种数字技术可以更好地满足人们的视觉需求。可以说，数字技术的发展促进了插图艺术的发展，是手工插图的革命，开启了插图的新时代。使用“全能”建模语言的数字技术使创作者易于实现无限的创造力，极大地增强了观看者的视觉体验，并以快速，经济的操作吸引了越来越多的关注。

三、结语

插图以独特的方式表达人们的生活，并将其渗透到人们的心灵中。它很少悬挂在可以让人欣赏的展厅中，而且并不是一个晦涩的现代装置。有时，当您浏览一本书时，其外观可能会有些令人惊讶。但是，这个小小的惊喜足以取悦我们。因此，任何喜欢插图的人都可以将画笔握在手中或用手移动鼠标，因此，无论选择哪种绘制方法，都可以表达内在敏捷性。因为插图的精神是不断创造，创造自己和诠释生活。

参考文献

[1]陈琛.浅析中国传统元素在现代商业插画中的运用服[J]青年文学家, 2011(19).

[2]祁璇现代女性文学中插画创作的特点和表现方式[J]艺术评论，201611):137-140.

[3]张甜甜浅谈立体风格在商业插画中的功能与运用[J]美术教育研究, 2020(23).

[4]胡洋基于中国传统文化元素在插画设计中的应用研究[J]明日风尚, 2020(09).

[5]陈子先.浅析商业插画在品牌形象中的应用与研究[J].大众文艺，2020(07).

插图设计论文篇6

关键词：地理插图；地理教学；应用方法

地理科作为一门自然基础科，旨在培养学生有“仰以观于天文，俯以察于地理”的能力。针对现行地理教材图文并茂的特点，在地理教学中，可以采用插图教学法。

一、地理插图的功能

1.运用地理插图，提高阅读能力

在教学中，无论是教授新课还是复习，指导学生认真阅读地图，进行读图练习，养成良好的读图用图习惯，是帮助学生提高学习效率的重要途径。地图是简化的地理语言。教材难以表述的内容，用图表示，就会一目了然，以地理插图为蓝本，既能加深学生对图文知识的识记和理解，又能培养学生的读图能力。

2.利用地理插图，培养学生空间观念和想象能力

培养学生的空间性是地理教学的特点。地理知识的分布要占有一定的空间，地图与地名密切联系，才能反应地理知识的分布特征，教师要根据讲授地理课内容与地图相结合。离开了地图，分布知识就会架空，就无法建立起空间概念。

3.利用地理插图，提高学生观察能力和审美能力

要重视地理插图，培养学生观察勤思考的习惯.地理知识较抽象，若巧妙地运用插图，学生会豁然开朗。地理插画，能逼真地表现各种地理现象，学生可通过观察想象情景，积累感性材料，掌握地理特征，形成地理概念，引导人们观察，从插图画中获取知识，利用插图，使学生获取美的熏陶，并获取美感体验。

二、地理插图的应用方法

1.巧用地理插图，导入新课

巧妙的开头是多种多样的，而巧妙利用插图不失为一种好方法，教学中可直接利用教材中的插图，指导学生有目的地进行观察，深入分析和理解插图的内容和意义，导入新课，能调动学生的积极性和主动性，可缩短学生与教材的距离。

2.引导观察，巧设问题

长期以来地理教材的编写重理论轻图片，教师在教学中也往往是重文轻图，一味地讲解理论知识，不利于教师的教学和学生的学习。现行的地理教材一改常态是图文并茂，插图不但增多而且更贴近教学，贴近生产、生活，为教师教学和学生探索性学习提供了重要的素材。作为教师在教学中就可利用教材本身图文并茂的特点，注重引导培养学生观察插图，并根据插图巧妙地设计有针对性的问题，这样不仅能培养学生的观察、思维等能力，而且有利于教学质量的提高。

3.创造契机，激活兴趣

常言道：兴趣是最好的老师。在地理教学中，如何培养和提高学生学习地理的兴趣，教师可以利用有关插图，结合实际情况巧妙地创造授课契机，抓住学生的心理，使学生产生解疑的冲动，进而达到提高学生能力的目的。

4.借助插图，总结知识

插图设计论文篇7

关键词：儿童插画;商业插画;书籍装帧设计;素质教育

在当今高度信息化的社会中，插画已不再是它的字面插在文字中间的图画的理解那样简单，它越来越广泛地渗透到我们生活的各个环节。封面及配图插画在书籍设计中，就如同文字一样，作为艺术表达形式的一种，对文字进行解释说明，它通过图形向读者传递与相关内容有关联的信息，也是对书籍本身的另一层“包装”，增强宣传品的直观形象感。

一、儿童商业插画现状及价值

如今，城市家庭“一孩化”被普及，家长更加重视孩子幼儿时期的启蒙教育，因此少儿图书市场一片繁荣，涌现出了大批专门针对孩子幼儿素质教育的教学美术图书刊物，很多新生代作品很受孩子们的喜爱。[1]自建国后到20世纪90年代初，我国涌现大批美术语言丰富而文字故事相对贫瘠的原创绘本，如程十发的《哪吒闹海》、陈永镇的《小马过河》（如图1）……它们活跃在我们90后记忆中的童年里，而后又相继出现了很多落寞银屏、相对干瘪平乏的故事。直至本世纪初，大批引进版绘本以及丰富的图像与文字共同讲述一个个童趣四溢或温情融融的故事，使孩子们的视觉与听觉世界再度滋润起来。

图1

虽说教育刊物应多偏重传授知识，毕竟是针对幼龄人群，幼儿园绘本刊物作为儿童的“第一书”，寓教于乐的同时，应更加注重书籍装帧设计中的商业性和欣赏价值。随着各式各样的出版物面市，儿童商业插画在绘本中所运用的艺术风格也更加呈现多元化趋势，尤其是本土原创少儿插画，更是呈现一片百花齐放的景象，根据市场调研表明，更多受小朋友们喜爱的流行风格归纳起来基本是卡通风格、装饰风格以及涂鸦风格等，这些风格以及插画的艺术表现因素等在教育图书中的合理运用，不仅提升了书籍产品自身的发行和畅销量，而且对孩子们来说，也是一种视觉和心理上的享受，产生了生产者和购买者的双赢互利状态。

二、插画在书籍设计中的重要性

书籍承载着传达信息的功能，是人们获取知识的重要传统媒体之一。[2]针对幼儿绘本刊物主要是给小朋友阅读这一特性，即是对低幼龄儿童启蒙和益智的最佳形式与手段，儿童的健康成长离不开书籍。由于低幼儿童的视力还未发育完整，不适合使用报刊、电视、网络中获得娱乐、知识与信息，一般还是传统的纸面材质的绘画读本，[3]因此，绘本中的插图表现形式就成了关键，它能增加书籍的色、香、味，可以引发孩子的求知欲，帮助他们认知世界、开拓视野，更专心、主动地投入阅读活动，培养爱书的习惯。加之在这个商品经济日新月异的时代，媒体变化快，各种技术进步显著，使插画有了更加丰富多彩而又追求儿童特征的思维观念的新面貌，书籍作为插画主要载体的这一悠久历史被设计者们不断完善，找到了更大的生存空间，插画也在商业领域扮演着越来越重要的角色，反过来商品经济也给了插画的发展以巨大的推动。

但是，少儿绘本读物中有插图并不是目的，重要的是如何使用少儿插图。儿童性、传达性、艺术性和教育性是现代儿童读物插图的主要特质[4]，教育本身就是基于对知识形象地表达并理解产生的，在对于少儿面对读物进行正式阅读时，我们更要强调恰当地引导孩子观察插图，给予他们在学习方面更多的呵护和关爱，培养正确的识图绘图能力，能够锻炼他们利用已有资源，获取有用信息。

三、儿童插画的应用

儿童商业插画在幼儿绘本刊物中的运用基本体现在其中的内容、封面、造型和文字搭配的各个设计点上，应该做到使整体感、艺术性和人性化等等的元素构成都有所体现，那就要求设计者们了解儿童生理和心理的发展特征，创作出符合儿童读物插图的形象化设计。[5]研究表明，书籍中的插画与文字相比则更能吸引儿童的兴趣，丰富的画面可以充分迎合儿童的视觉需求，并且还会去刻意模仿故事中的事物和人物等。因此，儿童插画在设计创意上要切实的考虑到书籍对儿童的创造力和想象力等各方面的心智成长。

其中，也要注意幼儿绘本刊物周边设计的应用。举个简单的例子来说，书籍中加赠儿童喜欢的各种彩色贴画。对于儿童来讲，对图案的认识能力远远大于对造型的识别能力，一款贴满鲜艳色彩的图案的小画更加容易吸引他们的注意。同时也是消费者对该书籍的附加印象。所以，儿童商业插画即是贴花构图的重要元素优选之一。儿童插画的应用即夸张的人物表情，趣味性的表现形式，大胆的创新，让生活里不可能发生的情节以完美的构图形式展现在画面中，更需要根据儿童求新、求奇的心理需求，从儿童的角度出发设计出造型生动、充满童趣、活泼积极向上的儿童插画书籍艺术。

儿童插画在幼儿绘本刊物中应用各种资源现身于媒体，很多设计显然是些盲目的拼凑和组合，更容易被模仿或是缺乏原创性。设计师应该根据具体的书籍要求，采取灵活多变的思维战术，找出与众不同的思路，赋予其最新的故事情节和画面效果，创造与众不同的商业插画，使整体刊物在其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

参考文献：

[1]岳婷婷，赵君平.商业插画[M].化学工业出版社，2008.

[2]侯赛.现代设计中的调味品――插画[J].大众文艺，2011.9

[3][英]马克・维根著.视觉思维[M].大连理工大学出版社，2007.

插图设计论文篇8

版画式插画的历史沿革

版画的名目繁多，版画自身又分为许多子品种，如钢版画、木版画、丝网版画、石版画等。铜版画线条细劲，和钢笔画极为类似，但可以复制，深受欧洲艺术家的喜爱，丢勒、伦勃朗、多雷和左恩都是擅长版画的大家，但是早期的版画是单色的，现在技术改进，版画的效果丰富多彩，可以模拟任何效果。

丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、版画家、装饰设计家和理论家，他作为北欧文艺复兴艺术最重要的代表人物而被加载史册的。艺术史家认为，实际上，意大利古典主义和人文主义的影响，在丢勒的版画具有熟练的雕刻家的技巧，有艺术史家评价说，他的很多作品，如单幅铜版画《圣热罗姆在书斋中》，任何时代无人可与之相比，堪称绝技。丢勒强调作品中明暗对照，将几何学上的精确度用到作品上，手法异常的简洁和清晰，每一幅都符合插画的要求。丢勒不失为文艺复兴时版画插画最重要的代表之一。图1为丢勒的版画式插画作品之一。

19世纪德国女艺术家珂勒惠支的作品可以称得上“满纸辛酸泪”。图2表现了两个饿得哭闹的孩子，抓着妈妈的衣襟，而故事的主角，那个贫穷的母亲正在毫无办法地抹着眼泪，留给我们一个悲哀的背影。图3表现了一个抱着死去孩子的母亲，她的面容因为悲痛甚至变得狰狞起来，她有力的双脚仿佛就要站起来，去声讨这个罪恶的社会。使用石版画这一画种达到如此振聋发的效果的，仅珂勒惠支一人。这也是中世纪以后的版画式插画的重要代表作品。

版画插画具有世界性，无论是中国还是国外，版画一旦成熟就都用于插画创作，中国最早的木刻版画《释尊说法图》就是唐代佛教典籍《金刚经》的插画，类似的《神曲》（法国，19世纪，多雷）、《西厢记》（中国，明代，陈洪绶）以及《富士山组图》（日本，江户时期，葛饰北斋）都是世界各国版画和插画艺术中的代表作品。

多雷把铜版画技术发展到了极为精细美妙的地步，其具体做法是在薄铜版上涂上耐腐蚀的薄膜，用细钢针在上面刻画图案，然后把刻上画的铜版放到酸液里腐蚀，最后通过油墨印刷成为一幅画，凹槽那里就成为绘画中的阴面。多雷的铜版画是另外一种版画插画的表现方式。

浮世绘是极富盛名的日本版画艺术，它以其浓艳的色彩、夸张的造型、别致的构图和世俗化的题材，如图4日本相扑女（浮世绘），在19世纪对欧洲现代艺术产生了重要的启发意义。它是中国木版年画体系的一个别有特色的分支。

版画式插画创作体会

从表象上看插画与纯艺术绘画都属于绘画作品，两者的创作都需要从生活中涉及灵感、感悟人文情怀、发挥表达，艺术想象力。主要是对创作者的感受和体验进行表达，其价值主要体现在艺术鉴赏和欣赏上。而插画设计却有着明确的目的，插画设计必须依据所传达的主题、所承载的信息进行总体设计。

插画与纯艺术的最大分别就在于插画是一种大众传播性的，它更依附于其他实物或商品而展示出来，与纯艺术相比它更具有商业性。从事插画的创作，任何的表现形式都要去认识、了解、学习和加以运用。用插画的形式把各种艺术尽善尽美的传达给大众，让我们能更准确了解它们各自的风格、所属的种类，其动向趋势与彼此间的对照、互相关系。绘画、雕塑、雕刻、版画可以说是主要的插画制作素材。插画家在创作的过程中都会考虑和讲究绘画的技巧及个人表现风格；常常地也需要运用版画的黑白对比的手法，以明暗处理光线变化表达立体感，或甚至利用各种素材来做成浮雕或现在流行的3D插画。随着时代的不断的进步和生活节奏的加快，越来越多人开始有一种怀旧的情绪，追求对于过往的一种回忆，而版画式的手绘插画也正是应用最为传统的手绘方式来表现。

中国是世界上最早出现版画形式的国家，先是刻在石头或者木板上，单张传播，而后推广成书籍的绣像，成为书籍插画的一部分。欧洲的版画和中国早期一样，或印成单张，或用作插画，虽然为书籍的传播增趣不少，但作为一种非独立的艺术形式，“虽然读者借此娱目赏心，但并不看作艺术，也和中国一样。”这些是因为较早前的插画多为无名的画工所作，在艺术的独立性上并不明显。19世纪末的欧洲，这种风气有所改变，“许多有名的艺术家，都是自己动手，用刀，自画，自刻，自印，使它确然成为一种艺术品，而经人赏鉴的量，却比单能成就一张的油画之类还要多”。这种被称为“创作版画”的艺术形式虽然则在中国20世纪20年代使用的画家较少，但在30年代鲁迅的提倡下，不少青少年画家投身到版画创作中去，由于版画形式材料易得、制作简单、效果突出等传播优势，使版画式插画在民国时期的插画中占有很大一部分，一部分优秀的版画作品直接被选作为插画，尤其在抗战时期起到较大的宣传应用。

而传统的手绘插画的方式主要包括：素描、速写、蜡笔画、彩色铅笔画、油画、水彩画、工笔画、水粉画等。虽然这些手绘插画画种所使用的工具不同，创作出的插画风格各异，但用这些传统绘画方式所绘制出的插画，都具有能够直接、自然地展现插画设计师最真实的艺术感觉的特点。即使是在数码图形、图像技术高度发达的今天，运用这些传统绘画方式进行插画创作，仍然是插画创作的重要手段。

在众多的传统手绘工具中，钢笔以其力度感强、画面黑白分明、线条清晰等特点受到很多插画师的喜爱和推崇。特别是近年来，由于钢笔素描突出的力度感恰恰可以彰显当代年轻人的个性，

因而被广泛用于潮流时尚杂志和各类绘本

当代较多的作者应用手绘画出版画的效果，同时也有先进行技术加工后应用手绘在处理的作品。伴随着技术不断的革新和再发明，版画和传统手绘插画结合的方式也越来越多样化。

结语

插图设计论文篇9

商业插画对中低端服装订制产品的开发有革命性作用。 

商业插画的革命性作用体现在订制需求。订制行业的兴起，使源于中国经济的高速发展。目前，大众订制与插画结合最好的是毕业班服，T恤，卫衣。这些订制服装多会与定制类插画结合，定制类插画自身已有商业模式，头像漫画定制，相片转手绘，写实插画等这些商业插画有固定的销售人群，与服饰结合，属于艺术衍生品的一种。中国早期的艺术衍生品是海报，这样的单一的产品和发展道路，使许多艺术家受到冷落。所以直至现在还会有人打趣的说，可不要当艺术家，艺术家死了画才值钱了，在世就只能啃硬馒头。可是订制时代了！订制插画改变了传统插画家通过课本插图，绘本单一创造价值的方式。现今，订制插画依靠自媒体宣传，结合电子商务渠道，以直接对话消费者的方式创造价值。不仅如此，商业插画还向大众普及了艺术常识，这让艺术不再遥远。由此可见，商业化的艺术创作对艺术衍生品来说是一个变革机遇。插画艺术，应用则是价值。 

商业插画推进了潮牌服饰和服装配饰的变革和创新。 

潮牌，多指一些原创品牌，产品体现张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。这种服饰多是以创意和视觉为销售核心。美国文化学者丹尼尔·贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”潮牌创始人信仰视觉文化，表现主义插画师作品结合到潮牌产品上，会有别致的视觉效应产生。表现主义插画的代表是吴冠中、几米。他们的作品漫画做成系列的产品，如水晶灯，抱枕，手机壳，石头画，钱包，鞋帽等，几米作品相关艺术衍生品的价值就无限放大。当下的表现主义插画师也活跃于广告设计，室内设计，电视节目制作等各个行业。与自媒体，网络媒体，电视媒体相交甚广。潮牌需要创意，需要与众不同，需要创造张扬自我的代表潮牌的视觉文化。表现主义插画的简易化和充满故事情节的视觉效果，能完美诠释潮牌。 

除了潮牌，表现主义插画对配饰的也有重大促进作用。表现主义插画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。潮牌有这种精神，当今社会也有鼓励自我发展的氛围，表现主义插画也有这种内涵和视觉效果，就连服装配饰也需要独一无二，这样，艺术和商业才能携手共进。 

威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”不仅是与高级定制，大众订制，还有服装配饰品与插画结合密切。例如，订制包、订制鞋、订制帽子、订制戒指等。写意插画改变了传统定义的服装配饰产品。订制时代给予了插画师不一样的社会地位、收入、观念。插画师正在以创意的力量改变着桎梏的产品设计。图像，不仅仅是表现，更是世界文化史上浓墨重彩的一笔。插画不仅改变了人们的视觉体验，更给商业创造了面对面的视觉销售模式。 

创作商业化的模式，开发了插画师的创造力，给了创作者自由。但创作自由往往是在插画师挣脱限制的绝处逢生的创意。视觉平面化、内容故事化、色彩平衡化是商业插画师必备的能力。这些限制，往往是产品所要求的，视觉效应时代，创作商业化，插画艺术，应用才是价值。 

2，商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种变革是必然的，同时又是极具趣味性的，现代商业插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术。 

装饰插画创意和文化气质从一定程度上决定了服装大牌订制设计的形式。 

商业插画从属于创意文化产业，是流行文化产业的重要组成部分，并且完全遵循着一整套的生产和再生产的市场规则。大牌服装订制如香奈儿，迪奥等，总会戏曲中国建筑或者古老墙壁的插图来作为设计点，从而新产品。插画也是如此，色彩流行趋势和图案定义，多来自商业插画师之手。服装设计师也是插画师。服装画也是插画一种，也经常被用做大众产品的元素作为销售点。商业插画非常特别，应用就是价值。 

古有文说，设计服装就是软雕塑。如果说软雕塑的精华在于文理雕刻。装饰插画则是那些精美的纹路画面。装饰插画往往只有单纯线条的空间美，没有故事。然而这种形式美法则，却与现代设计完全契合。 

3，《古典形式美—豪宅设计》对‘形式美’的定义是这样的：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 

形式美是根据人的视觉体验科学总结出来的一种理论和创作方式。包豪斯学院是形式美法则应用最好的学院。包装设计，广告设计，装帧设计等都有广泛的应用。装饰型插画就是形式美法则的一种作品。服装画既隶属于插画，也是线条美的一种插画类型。装饰风格的画多用于餐厅，酒吧，室内装饰。现在也应用于帽子，包，鞋子产品，装饰插画的创意和平衡美，是画作商用的典范。 

综上所述，无论是理论，还是实践，插画商业化是必然的结果。我认为，插画创作不应该局限于形式，无论是手绘还是电子稿。重要的是创意、故事、意境。毕竟传统手绘，与产品结合效果比较不好。例如与衣服的结合，手稿光拍照片是不好的效果，电脑再调整，才会更有效果，更有设计感！传统手绘和电脑手绘结合也不失一种特别的创作方式;这种方式能使作品完美的呈现在产品之上。 

插图设计论文篇10

关键词： 卡扣； 连接过程； 接触； 改进； 数值仿真

中图分类号： TH12； TB115.1文献标志码： B

0引言

卡扣是机械领域常见的连接装置，以其连接可靠、结构简单受到业界的青睐，广泛应用于通信、汽车等领域.不同使用环境和使用要求下，卡扣的选材、造型等差异较大.

卡扣的结构完整是完成其正常连接功能并维持连接状态的基本前提，即承受插入、连接过程的各类力学环境条件，不发生设计预期以外的塑性变形或断裂.

对于在电磁、火工环境下工作的卡口，往往存在结构完整性与工作过程安全性的双重要求：既要避免插入过程急剧刮擦引起的接触部位大幅升温，又要避免接触面大幅中断或金属插入件弹跳引起的电磁回路等.

本文针对某金属卡口的连接过程进行分析，针对设计状态插入件与紧固件之间的线面接触问题，进行设计方案改进.[1]

1模型各参数

该卡扣采用8叉+环扣设计方案，插入件根部采用倒圆角设计以降低应力集中，见图1.分析时取1/8结构，见图2.模型材料选用30#钢，弹性模量取200 GPa，泊松比取0.3，屈服应力取850 MPa，失效应力取1 200 MPa；塑性段弹性模量取50 GPa.[23]

2连接过程计算

插入件在1 s内向下运动6 mm.连接过程典型时刻的von Mises应力分布和径向位移见图3.

（a）整体图

（b）1/8卡扣结构

图 1结构方案

图 2分析模型

（a）应力分布

（b）径向位移

图 3典型时刻的von Mises应力分布和径向位移

不同时刻插入件与环扣的接触部位应力情况见图4.由于插入件逐步收缩，始终保持其棱边与环扣接触，属典型的点面接触.插入件根部von Mises应力随时间（轴向位移）的变化见图5，可知在插入件椎段与环扣接触时，应力增长速率要高于与柱段相接触的增率.[4]

（a）插入件

（b）环扣

图 4插入件与环扣的接触部位应力情况

图 5插入件根部Mises应力随时间变化

插入件头部某点的径向、环向位移的变化见图6.为将局部升温的影响降至最低，将插入件棱边作倒圆角处理.结果表明，接触过程中应力集中区域的应力值均大幅减小.改进后某时刻接触部位的应力分布见图7.图 6连接过程中头部位移随时间变化

图 7改进后接触部位的应力分布

由图7可知，尽管同样存在局部接触，但应力集中水平和高应力区域的范围大幅缩小.

3结论

通过前文分析，得出以下结论

（1）该型卡扣连接过程中未出现塑性变形，响应规律基本复合设计需求，未出现影响结构完整性的应力集中区域.

（2）全过程中插入件棱边与环扣发生点面接触，接触部位应力集中明显.

（3）插入件棱边倒圆角有利于增大接触面积、改善局部应力.参考文献：

[1]杨庆生. 现代计算固体力学[M]. 北京： 科学出版社， 2007： 8.

[2]石亦平， 周玉蓉. Abaqus有限元分析实例详解[M]. 北京： 机械工业出版社， 2006.