视觉传达设计现状和前景范文
时间：2024-01-24 17:49:29
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篇1
[论文摘要]本文从探讨在当代中国科学构建视觉传达美学观的意义出发，展开阐述了在当今视觉传达美学标准混乱的状况下如何构建更科学、更优良的美学观，在此基础上积极展望我国视觉传达设计的良好秩序和美好前景。
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。 转贴于 二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。
视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是·由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。
由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。
科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。
三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景
构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。
其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。
[参考文献]
篇2
关键词：数字时代 UI界面设计 视觉传达设计
检 索：.cn
前言
21世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。一个明显的信号是，中国从3G时代到即将进入的4G时代不过5年左右的时间。人们对这一变化的主要回应就是在生活中更多依赖于智能手机功能随时上网完成工作或娱乐需求；市场对这一需求的反应是越来越多的厂商加入到智能手机的生产，而与之相匹配的是大量的应用软件为智能手机的功能化和趣味化、娱乐化提供了有力的支持。如今各类智能手机，无论是苹果系统，Android系统还是windows系统，都会普遍地使用各种应用程序和软件。除去严密的计算机程序语言的使用，各类软件设计的趣味性，界面的友好性，视觉的美好性，操作体验的舒适性都离不开视觉传达设计。其他的以数字技术为载体的数码产品，如平板电脑、在线商务，游戏产品以及其他触屏移动技术产品的盛行，都离不开一种被称之为UI界面设计的新的视觉传达设计手段的广泛运用。
一、UI界面设计概述
（一）何为UI界面设计
UI是User Interface（用户界面）的简称，是指人通过敲击键盘、滑动鼠标、碰触触摸屏等方式向计算机输入指令，而计算机通过画面、声音或震动等方式进行反馈信息，实现这样一个功能的系统即为UI。UI界面设计是主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、操作界面的整体设计，是专门研究、规划和设计让人与计算机充分协同工作，高效率发挥计算机功能，满足人们工作和娱乐需要的新兴的交叉学科。
（二）UI界面设计的组成
UI设计由用户需求调研、交互设计、界面设计三个部分组成：首先，要对用户需求进行调研。通过调查了解用户对产品的使用要求、过程、环境和习惯，为界面设计提供正确的方向。其次，是进行人机之间的交互程序设计。这个部分通常由软件程序员来承但软件设计，目的在于加强软件的易学、易用和易理解。最后，需要进行界面设计。这是屏幕产品的重要组成部分，包含成千上万的、色彩纷呈的视觉信息，是一个复杂的由不同学科参与的工程，需要将认知心理学、设计美学、设计手段等融合，实现软件产品视觉效果的艺术化。
（三）UI界面设计的演化
UI最初是由软件程序员根据个人艺术功底和喜好来完成，通常只有比较专业的大型程序才有条件请专业设计师参与软件界面的美化。长期以来，UI界面设计在软件开发中都是附属地位。在今天这个资讯庞杂的时代，仅靠水平先进的硬件和功能繁复的软件并不能更有效地帮助人们便捷地提取和处理信息，高水平的UI界面设计才是有效手段。UI界面设计并非单纯的绘图美工，而是综合了用户需求、软件功能、硬件配置和使用环境等多种因素后的复合化艺术设计，是科技和艺术紧密结合的成果。美观舒适的UI不仅给人带来舒适的视觉享受，更可以提高设备操作的友好度和便利度，最终满足用户的使用需求。
（四）优秀UI界面设计产生的巨大作用
今天，在智能手机和平板电脑领域，苹果公司的iPhone和iPad等电子科技产品，以及三星公司推出的银河系类手机与平板电脑，都获得了巨大的市场成功。这些产品也被誉为革命性的科技产品。究其原因，除去软硬件的独具特色和水平领先，其优异的UI界面设计也是对消费者产生强大吸引力的原因。以苹果手机为例，多达50万个应用程序通过卓越的软硬件设计，为用户提供了无以伦比的快捷、方便、生动的操作体验，开启了广泛使用人机交互的新时代。而国产品牌诸如小米、联想、华为以及成千上万的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头。由此可以看出，优秀的UI界面设计对产品和企业产生的作用影响是非常巨大的。
（五）UI界面设计的市场及就业前景
随着手机技术革新，全球3G热潮势不可挡，同时也引爆了各大企业对3G移动产品的UI界面设计专业人才的争夺战。全国数字及多媒体设计教育权威“火星时代”的互动媒体课程研发团队在调研了3000多家企业的3G人才需求时，了解到在设计人才招聘市场上，UI界面设计师处于很有竞争力的一种岗位。以北京地区为例，仅2011年8月8日一天之内在智联招聘上的3G移动产品的UI界面设计专业人才需求岗位就达到4000个以上，而现有的3G移动产品的UI界面设计专业人才远远不能满足这么多企业的需求。从薪酬上看，北京地区的3G移动产品的UI界面设计相关岗位薪资普遍在5000元到16000元之间。同样根据“火星时代”的行业调研，从全国来看，对既懂得UI界面设计又会运用到客户端的复合型人才，缺口高达65%，一些欠发达地区这个数字甚至更高，所以UI界面设计的就业前景是乐观的。
二、当前视觉传达设计专业的现状及面临的困境
长期以来，视觉传达专业都是以二维设计为主，在广告业与经济发展共同繁荣的时代，曾是主要的传播推广手段。但是由于数字新媒介的产生和快速蔓延，今天传统的视觉传达设计和相关的人才培养都受到了很大的冲击。
（一）传统的视觉传达设计不能满足数字媒体时代信息传达的要求
传统的视觉传达设计常常以“填鸭式”的方法来传递信息，但在新媒体蓬勃发展的时代，这已经不适应市场的要求。传统信息主要更加关注形式，而新媒体艺术更注重的是设计的内涵和参与互动的体验。所以，视觉传达设计也应该以交互式信息传递方式来传递设计信息，使受众愉悦地接受并体验信息。在新技术和网络的发展下，交互方式和各式各样的新产品层出不穷，人们对交互体验的感觉越来越重视，因此，视觉传达设计应该满足受众需求适时适当地调整信息传递方式。
（二）新媒体下的视觉传达设计教育现状
现阶段，在国内只有少数专业院校针对这些新型的媒介开展视觉传达设计下的专门的UI界面设计教育，如广州美术学院和北京电影学院、吉林动画学院等院校在其视觉传达专业下开设了针对网络和移动平台的广告、界面设计等课程；江南大学也在其工业设计及视觉传达设计两个专业中，增设了UI界面设计等课程。在笔者所在的四川地区，除了四川美院和川音美院开设了界面设计的课程外，其他院校的视觉传达设计基本都属于传统平面设计的培养模式。因此，UI界面设计是视觉传达设计的新领域，专业院校可顺应时展的需求，改革传统的视觉传达设计人才培养思路和课程设置，培养更多除了精通传统平面设计外还具有UI界面设计专长的创新型、复合型设计人才。
（三）招生的困境
今天，国内的各类设计院校都感觉到了一种困境，即学习平面设计的人数相较以前有了大幅下滑。虽然这几年“艺考热”温度不减，但学生报考专业却呈现冷热不均的情况。从2010年开始，视觉传达设计专业的招生开始普遍萎缩，许多家长和考生更倾向于选择当前比较火热的环境艺术设计、多媒体设计专业、动漫设计专业等。究其原因，并不是因为人们对视觉传达设计的需求减少了，或是视觉传达设计专业师资力量不够，教学质量不高，而主要是因为视觉传达设计专业课程的设置与人才培养思路的规划中规中矩，没有与时俱进，自然不具备很强的吸引力。反观其他专业，如环境艺术设计专业，因为具有房地产业和装饰、建筑等火爆的行业背景，吸引了大家的关注，因此才会出现近年来环艺等专业火爆而视传专业招生萎缩的现象。动漫产业成为国家重点扶持产业后，动漫设计专业也从过去无人问津变得炙手可热。因此，视觉传达设计急需在现有的基础上，进行专业可持续发展上的思考和探索。
（四）课程设计的传统化制约了该专业的发展
根据对多所院校的视觉传达设计专业的研究发现，人才培养方案主要是以三段式为主：即艺术设计基础、专业设计基础和专业设计三大部分的内容，着重培养学生的综合素养，提高学生的实际操作能力和团队合作能力。其现阶段的核心专业课程主要包括：素描、色彩、三大构成、计算机辅助设计、手绘、插画、字体设计、图形创意、广告策划、版式设计、书籍装帧、海报设计和VI设计等课程。对于视觉传达设计类的专业课程设置和规划，上述的核心课程和人才培养方案无可厚非，但是基于现阶段视觉传达设计呈现的普遍问题，为求让视觉传达设计专业更快更好地发展，应抓住专业和行业的特点，结合科技与社会发展的新趋势，对其进行适当地调整，并进行具有特色化的专业课程设计。
三、数字时代的视觉传达设计教育的“特色化”改革
（一）课程改革思想
视觉传达设计专业下有很多设计方向，如VI、包装、海报、书籍设计等，广而泛之地进行传统教育不可或缺，但是如果能将服务于网络、移动媒体等平台的视觉形象上的设计纳入到专业课程中，无疑可以作为视觉传达设计的一个新的教学改革方向。在这个网络信息化无处不在的时代，传统的视觉传达设计与网络化的视觉设计正在进行着飞速的融合。例如，标识设计既可以应用于VI设计中，也可以应用于UI界面设计中。更广泛来说，UI界面设计还可以应用于各类网站设计、手机交互和电子商务之中。所以，将这些新颖的设计形式引入到视觉传达设计课程中是有效的特色化教学改革尝试。但是，一个专业的课程体系是经过较长时间的论证和实施而固定下来的，必然有其学科特点、内在关系和连续性。所以，UI界面设计作为丰富视觉传达设计的新的尝试，必然要稳步推行，以便留出实验和改进空间。
（二）以UI界面设计模块课程作为改革创新突破口
具体的实施方案因各院校的课程设置差异而有所不同。例如，笔者所在的院系即尝试进行分阶段的课程设置改革：第一阶段的具体措施是在现阶段的专业核心课程设置上进行调整，例如：
1.增设基础性的计算机课程，如在一系列的计算机辅助设计课程中加入FLASH课程以及电子杂志设计课程、Axure RP Pro（交互原型设计工具）原型设计基础以及Flex（用于构建具有表现力的 Web应用程序）等移动媒体交互方式设计课程，拓宽学生将来就业的适应面。
2.增加UI界面设计课程模块。较为简单的做法是，先在原网页设计课程基础上，加入网店设计、电子杂志设计等内容。然后再根据具体情况加入包括用户体验设计、移动产品界面设计等在内的UI界面设计基础性课程模块。最后再考虑增设Graphical User Interface（图形用户界面）资源设计课程和图形、图标、动画等移动媒体用户界面风格与整体架构的规划设计等更接近于项目开发式的课程，将项目中设计端和开发端的相关内容进行整合，用更贴近业界的实战和实例结合相关软件的学习使学生掌握独立平台、移动媒体界面设计的高级技巧和技法，并正确认识业界中所谓的高保真原型的意义，从而较为完整地掌握UI界面设计的相关知识和技能。
在第一阶段结束后，应对课程改革的实施情况如学生的兴趣，教学的难易程度和教学成果等反馈意见进行总结和调整。对某些院校来说，如果时机成熟则可以考虑开设视觉传达下面的数字艺术设计方向，增加学生的专业选择面和就业竞争力。
结语
艺术与科技的结合是当代设计的一个重要特点。在UI界面设计这个新的领域，更需要计算机技术与艺术的深度结合。所以，同时具有一定软件编程能力，艺术理论知识和良好艺术素养的设计师在未来必然能获得更大的发展空间。UI界面设计随着以智能手机为代表的便携科技产品的兴起有了大量的需求，UI界面设计属于创意创新产业，是有着高附加值特点的第三产业。艺术设计专业的学生长期接受着美学教育，具有较高的艺术涵养和创造创新意识，若教学过程中加入适当的计算机编程、计算机图形学等相关课程，便可较好地满足UI界面设计工作的相关需要。在社会经济高速发展的大背景下，像UI界面设计这种跨学科、复合型的专业人才将越来越受到欢迎，因此从加深新兴产业之间的紧密结合这一思路出发，对传统视觉传达设计专业进行改革势在必行。
参考文献
1 刘文彦：《UI界面设计――艺术设计专业的又一个发展方向》，《剑南文学》，2012（6）。
2 何洁：《视觉传达设计的发展趋势》，《装饰》，2002（3）。
3 高娴：《新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究》，《中国传媒科技》，2010（10）。
篇3
引言
1. 工作室研究的目的和意义
2. 研究的方法和限制
正文
1. 视觉传达的现状及其发展前景
2. 社会需求的后备军
3.工作室成立的目的和意义
3. 与众不同的工作室教学
4. 学习与能力共同提高的具体体现
结语
二．参考文献目录
引言
与以往相比，今日的设计教育其教育重点已从印刷转向数字设计，从教学转向实践，转向市场。就设计而言，观念是最重要的。我们让学生跨专业选课，无论学艺术还是学科学，都要使艺术与科学共同作用于他们的学习观念。我们不再以“沉下去或游过去”的观念要求学生，而是时刻提醒自己能为他们做什么？我们的任务是职业培训，不但要培养学生的创造力和分析、领悟能力，还要培养他们的专业文化素养，养成良好的习惯，学会做人处事，使他们今后能适应多种职业的要求。本文研究的对象是私立院校创新的教学模式——视觉传达工作室教学，涉及视觉传达工作室教学的各方面。但由于个人水平和调研时间的局限，难免会有遗漏，而且本文观点系个人观点，讹误之处，不吝垂教。
正文
（一）视觉传达的现状及其发展前景
1.何为视觉传达
如今，信息传媒形式已成多元格局，视觉传达在社会发展和经济建设中仍然象以往那样，担当着传播信息和文化的角色。视觉传达是一种流行艺术，其功能是准确无误地传递信息，紧紧追随社会流行文化的变迁，反映着社会发展中大众审美趣味。视觉传达尤其是大副招贴艺术的发展，同时会受到各种文化思潮的影响。当然，绘画艺术的表现语言会留下更明显的印记。虽然视觉传达不象画家创作纯艺术作品时那样，自由挥洒表达自己的情感和观念，但它能够把艺术观念时刻融入创作的作品。
2.视觉传达的作用
如同黑格尔所说，“存在即是合理的”，平面设计亦是如此。在人类文明发展的进程中，从古时的图腾、符号的出现，直至现在文明社会缤纷绚丽的广告视觉媒体，它无时无刻不在渗透我们的生活。在某一时期，它是历史发展进程的浓缩，反映客观现实的产物，在全球一体化的经济社会里，广告扮演了诸多角色。
“如果有一天，所有的广告全部消失，你会感到怎样？”对于这个问题的回答不外乎两种。一是“将无法生活！”因为要看电视，不知电视将播放什么节目；要看电影，不知放的是什么片子；要求职不知哪里需要人；要买东西不知商店有没有自己需要的……。二是 “更显得清静了。”没有广告的干扰，看电视“安静”多了，读书“太平”多了；上街干净多了……。从这两种回答可以看出，广告信息已成为第一种人生活中一个重要组成部分；至于第二种人，虽说生活在广告的信息中，却将广告信息带来的种种生活方便全忘了。由于强烈的心理定势，他们把广告当作是一种干扰，然而一旦广告真得消失，那时人们才会感觉到生活有多么不方便。
3.视觉传达的发展前景
现代社会是一个广告的世界，无论人们是否愿意接受，它都已近乎贯穿于人们生活的所有空间，并且已成为一个社会文化的组成部分，对社会经济的发展、消费观念以及美学思想产生着重要的影响。随着数字化、信息化的来临，广告也同样面临着考验，它不仅仅只限于平面之上，更深层次是要表达一种思想、一种意境，发人深省、耐人寻味。视觉传达作为一种视觉语言，作为广告中的一种表现形式，将时刻扮演着传播信息，把握时代潮流的双重角色。选择时代的广告，只以促进商品或企业的认知为目的，已不符合消费者的需求；选择时代的广告战略，并非只诉求商品的优越性，而必须提供使用该商品能创造何种生活，合乎消费者意愿的生活情报。总之，现代广告从促进商品认知的目的转向建议生活的提案。因此想发展广告，设计人需先发展自身，时刻为时代的需求而努力准备。
（二）社会需求的后备军
设计师在社会生产与消费之间，起着桥梁的作用。设计师的实践活动，紧随时代前进的步伐，反映时代能动的脉搏，和社会某一历史时期的消费观念和审美需求相适应。这是设计师广义的社会职责。具体而言，设计师所从事的活动，某种程度上依附或受制于消费者，在市场竞争日益激烈的今天，设计师肩负着企业形象策划和市场营销战略的重任。
所谓“画家讲激情，作家讲灵感，设计讲情感的说法似有偏颇。设计师的每次实践，对每一产品的设计创造，别出心裁的构想创意，不可思议的特殊观察方法，不落俗套的表现手法，以及新颖独特的表现形式，都涵盖了画家的激情，作家的灵感，与设计师对社会需求所倾注的极大热情。我国市场经济处于起飞阶段，汲取工业发达国家和各民族的先进经验，国际著名设计师新颖的思维观念，先进的设计方法和表现手段，十分必要。 作为一名优秀的设计师，他是美学家、艺术家、文学家等综合的人类群体。对于视觉传达刚刚起步、对于设计还了解甚少的学生而言，距离“设计师”这个称号还遥遥甚远。因此，为社会输送高且精的设计人才，应为我们的首要任务。
（三）工作室成立的目的和意义
当前中国的教育体制从某种程度上讲，是一种制度的安排——形成了一种以考试为中心、以升学为目的的教育，并且失去了制衡的力量。可以说，这是传统教育在当代的复活和强化。到90年代，它被恰当地命名为“应试教育”。
应试教育的严重后果，是背离了基础教育提高国民素质的宗旨，赋予基础教育所不应有的强烈的竞争和筛选功能，用层层考试的办法，选拔出一小批“优胜者”，从而使绝大多数学生成为教育的失败者，打击和挫伤他们的自尊心、进取心，乃至使他们失去学习的兴趣和动机。
中国的教育应该何去何从，所有的教育人都在这条路上不断追求、不断探索。在艺术院校里，应该更加注重学生逻辑思维、抽象思维和发散性思维的培养，而建立良好的教学模式对于上述能力的培养有着更为深刻的意义。此时，工作室在汇佳私立学校出现了。“工作室”是现代社会中出现的新名词，与原有的经济形态相比，它自由、轻松、无时无刻不体现自己的个性，在有形的空间里更显得游刃有余。在学校里，它是教学研究和探索的过程中，对常规教学的引申和延续。工作室的主要目的是要让学生在有限的时间内学到更多的专业知识，培养各方面的能力。它打破了以前的教学模式，将知识性、 趣味性、实战性作为教学的首要标准。
视觉传达工作室，顾名思义是平面设计的延伸，目的在于解决教学领域里如何学好，做好设计的问题。在这个过程中，要先使用传统的视觉，然后再进行提升、超越，创作出新的思想和思路。在不破坏传统方式的价值和可行性的前提下，废除缺乏想象力的旧做法，让学生进行社会调查，收集相关的信息，触类旁通，在掌握设计方法的同时，也具备成熟的设计思想。
例如：环境+平面=环境标识=公共意识的海报，从而使视觉传达向空间延伸。
产品+平面=产品界面，使视觉传达立体化，让产品与视觉传达密不可分。
影视+平面=影像界面，静态的视觉传达转化为动态的视觉传达，在文化影视业应用广泛。
平面+新媒介=新视域，如多媒体的推广，网页设计的发展等都是应用新技术在新媒介中设计的产物。
（四）与众不同的工作室教学
1.教学课题设置
工作室教学是一个自由学习和发展的空间。在原有的教学基础上，如何能够让学生提高专业技能和适应社会的能力，是我们在实践中面临的新课题。笔者个人认为，能力的提高应该包括多方面，首要前提是要对知识或技能有清楚的认识，并对此产生浓厚的兴趣。工作室阶段的学习应更加注重学习与实践的结合，营造轻松的学习空间、氛围，这才真正符合工作室的意义。
工作室在教学过程中，为学生提供了许多新鲜的课题。具体内容如下：
市场调查
目的是让学生了解市场动态， 了解客户心理、创意及设计的新思路。此项活动将分批进行，每位学生都将有机会参加，对宣传材料、消费人群等方面进行调查 ，并详细记录调查结果，然后采取小组研讨的形式进行总结分析 。
“市场调查”是学生了解市场，把握市场的唯一途径。设计要求设计师以时展为基准，工作室正是要培养学生的设计时代感。市场调查为学生提供了良好的空间。学生在此阶段，把市场调研作为一个主要课题来做，了解市场的动势，把握设计关于市场的需求。在学习和设计的过程中借鉴各种形式和方法，并在交流中进一步学习。
作品收集
作品收集的目的在于让学生养成在生活中发现创意素材及设计灵感的习惯 ， 设立专门的收集手册 ， 收集标志 、 海报 、创意图片 、 包装等 ， 并作彼此交流 。
设计源自生活，生活源自积累。学生在收集作品的同时，积累大量来源于生活的素材，在设计的过程中，拥有大量可借鉴的资料及各种形式和方法，实现设计思想的逐步成熟。起初，学生认为这种做法无用，到后来，他们自觉地去翻阅收集资料。这种情况反映了该教学环节的价值所在。
知识抢答
目的是让学生在轻松愉快的氛围中接受知识。活动采取抢答的形式 ， 内容包罗万象（课上所学知识、科普、文学等）。
设计师的使命并非只是设计图形、图像，在设计的过程中需要大量的知识作为补充。知识抢答的形式不仅固化了课上所学的知识，还使学生接触和掌握更为广泛的知识内容；并且这种活跃的形式也提高了学生的学习积极性。
我的自我陈述
目的是让学生能够相互了解 ， 相互认识 ， 相互帮助 ， 相互尊重 ， 增强其团队精神 。学生在此活动中可对自己的家庭， 自己的理想抱负， 自己的优缺点等进行自我陈述 ， 形式分为两种，可由学生自己陈述 ， 也可采取问答式 。
在当前的教学环境中，学生之间缺乏相互了解和关心。自我陈述的过程加深了学生彼此的了解。有一位同学在述说自己的家境时，禁不住声泪俱下。在此之前，没有一位同学对他有过了解，而活动结束后，同学们都向他伸出了援助之手。有一位同学对他说了一句话，“男子汉是应该把眼泪化为动力的”。简单的一句话，却包含了很多很多关心。帮助学生在成长的过程中，学会关注别人，也正是此课题的目的所在。
工作座谈会
目的是打破以前的班会形式，采取公司的会议形式，通过会议协商解决一切问题 。 在此会议中，除了部门组长作一周的工作总结，其他同学也可发表自己的建议，充分体现尊重每一个同学的意见。
通过工作座谈会，学生们“做为集体一员，作为工作室一员”的集体意识真正得到增强。同学们在会议中，对于工作室的建设，以及教学中的方式方法，工作的展开等诸多方面各抒己见。相对以前的传统班会形式，气氛活跃了很多。
2.工作室的部门设立
视觉传达工作室下属部门：
市场部 ：市场部主要职责是对市场 ，产品进行调查分析 ，并由小组组长组织进行商讨研究 ，拟出客户要求、媒体选择并迅速提交方案。
策划部 ：策划部的主要职责是接到市场部的方案后 ， 由组长组织进行商讨研究 ， 拟订出广告策略、定位方向、媒体策略、创意定位、文案定位、并将其方案移提交 。
设计部 ：设计部主要职责是将策划部的方案进行策划和设计 。
工作室设立的三个部门，是公司模式的实战演练。一切真知来源于实践，知识作为认识的成果，只能来源于实践。工作室阶段的实践活动让学生在学习中由被动变为主动，时刻参与到实践中去，在学习中去把握社会，从社会实践中学习。
每一个部门委派部门组长，实行权力下放。学生在学习过程中锻炼了参与能力、组织能力 、语言表达能力。通过实践，学生能够相对独立地进行思考，并且在锻炼的自我过程中提出新课题。
3.教学课程设置
设计的感觉并不是从众多的相似中寻找不同，它应当来自我们对主题的现实观察和领会。设计是为我所欲之言找到所适之形，判断设计的好坏不是根据外在形式，而是要看它表现的内在语言。电脑的作用很强大，它能让贫乏的想法变的很职业，但它会让设计者更惰于思考。今天，我们不仅要学会设计方法，更要注重艺术修养的提高。所以在课程设置上，应侧重于基础和手绘能力的提高。
课程设置
授课内容
基础图案
花卉线描、写生 花卉、动物变形 二方连续
四方连续 角隅纹样 适合纹样 均衡纹样
赏
析
装饰绘画
黑白风景、人物装饰画 装饰画技法
海报设计
公益海报 商业海报
招贴设计
广告 剧场 公益等招贴设计
VI 企业视觉识别系统 — 基础系统
CI 战略概念 基本构成及设计原则
标志设计 标准字体 基本要素组合规范等
视觉识别应用要素系统
办公 . 公共关系 . 员工服饰 . 环境设计规范
企业形象广告及广告识别系统
广告样本与版面设计
古典式 网格式 分段式版面设计
封面设计
封面 书脊 封底设计
图片 文字 刊头 条形码
包装设计
软包装（手提袋 包装纸 瓶贴等）
硬包装（包装箱 包装盒等）
T 恤衫 POP 设计
T 恤衫图案设计 POP 卡片 手绘 POP
POP 挂旗
表一
在半个学期的学习时间里，课程设置和安排包含了视觉传达的方方面面。在这一阶段的学习过程中，学生已由起初的懵懂转化为认知，虽然距离“设计师”这个名词还相差甚远，但成熟的设计思想已在脑海中挥之不去。凭借着对于设计艺术的执着与颇具实力的“设计师五百强”相抗衡，我们的能力、设计思想得到了社会的认可和反馈。
（五）学习与能力共同提高的具体体现
今天的课堂教学与以往不同，在这种私立学校的职业教育中，它不应该再是应试教育的延续，它应该注重学生各方面能力的提高。笔者在下文中以实例的形式具体来说明在工作室教学中学生能力的具体体现：
1. 学习能力
以下两幅海报作品出自同一个学生之手。第一幅是作者进入工作室之前，对于设计还处于懵懂状态下的作品；第二幅是他在工作室学习期间，思想已渐趋成熟时的作品。（这幅作品在“中国设计师五百强”设计大赛中获得 “作品提名奖”。）
海报是一种异于文字语言和声音语言的第三元素----图像的语言，正与广播、电视、报刊杂志、互联网等传播媒介并行不悖的发展，它把现代主义的深邃含义在平面领域发挥的淋漓尽致，这就是海报的灵魂所在。在现代的都市景观中，皆有海报遍布。没有了海报作都市背景，几乎不可想象。它正用一种语言方式把人们从规范文字的世界里释放出来，“述说”着身兼数职
图-1
图-2
的传播重任，在拥挤的都市中保持着最佳
的传播工具的优势。海报以“新”“奇”的构思个性表现，单纯的构思，强烈的
形式感等“含蕴”方式引起处于快节奏、高效率的现代社会人的驻足，并引发了回味和思考。这种“远见天效果，立知何信息”的形象化特征，强烈、简洁、直接的视觉元素，正是海报的灵魂。
虽然海报的设计只是视觉传达的一部分，但仍会反映设计者的水平。从两幅作品的明显对比中不难看出，这不仅仅是设计方法的掌握，更为重要的是思想的飞跃。
1.（图-1）这是一幅以“爱鸟”为主题的公益海报，虽然有设计思路，但缺乏更深层次的思想内涵，画面没有视觉冲击力，图形与文字的组合、排列欠缺斟酌，作为一幅公益海报的设计来讲，并没有给大众带来任何思考。那么作品的设计便是失败的。
2.（图-2）这是一幅“和平与战争”为主题的主题海报，作品从构图形式和画面的整体效果来看，是一幅比较成功的作品，画面黑白的处理、划分，两片树叶所带来的引申含义，即“和平与战争”的一线之隔。
这个例子反映了学生在工作室之前和工作室之后在学习和运用知识方面已有很大的改观，设计思想在不断成熟。
2.工作能力
结语
在当前教育现代化的进程中，充分启动现代思想文化的资源，仍然是一种现实的需要。21世纪世界范围内教育科学的进步、教育观念和教育教学的革新都是极具革命性的，更新了大工业时代形成的教育面貌，并正在构建着信息时代新的教育。工作室教学还刚刚起步，这里所阐述的内容只是现阶段的发展现状。在今后的教学中，工作室的教学仍会有很大的预留和发展空间。
篇4
土特产主要是指在当地生产加工的富有地域特点的产品，其存在具有一定的历史文化内涵。湘西南一带土特产产品非常丰富，苗族的腊肉，侗族的油茶，还有各色卤菜、米花、猪血丸子、辣椒、龙山百合、米酒等等。然而在商业化日趋繁盛的今天，湘西南土特产包装设计存在设计雷同、缺乏文化内涵和艺术价值的现状。如宝庆猪血丸子是当地富有盛名的土特产，但是其包装设计却是参差不齐，有的仅以真空塑料袋进行密封，仅考虑到产品的保护功能而忽略了商品包装的促销功能。而出现这类问题的原因是以下几点：
1、企业对于产品包装设计不够重视
湘西南地区的土特产生产企业以及加工商大部分都是小公司，一般都只对产品质量较为重视，而忽略了产品的包装设计，同时他们缺乏较为前瞻的设计眼光，不能理解合理优秀的包装设计对于产品的促销作用。
2、创新设计人才的缺乏，品牌意识淡薄
一套好的土特产包装设计，不仅在视觉传达上具有良好的审美感，还应符合产品的文化内涵，它需要设计者对产品进行市场相关的调研工作，充分了解产品当地的文化特点，能让包装既具有好的保护性，又能传达产品的地域特色。而创新设计人才的缺乏，使得湘西南土特产包装设计不能取得较大的突破。同时，企业的品牌意识淡薄，也使得湘西南土特产仅在当地销售较为顺畅，不能更好地在全国各地发展壮大。
二、非遗传承与湘西南土特产包装设计发展结合新方向
基于以上观点，将湘西南地方非遗文化传承与湘西南土特产包装设计相结合为湘西南土特产包装设计的发展提供了新方向。湘西南非遗文化面临的瓶颈与湘西南土特产包装面临的发展状况一致。深入挖掘湘西南非遗文化，通过湘西南独特丰富的非遗文化来进行当地土特产的包装设计，无疑是提升湘西南土特产包装文化内涵的有效途径。
1、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计容器结构的改善
产品包装容器设计是包装设计中非常重要的结构要素，进行容器设计时需要考虑到产品的不同形态、不同特征。同时也要符合商品运输和存储的要求。近年来，绿色包装设计的兴起，也让包装容器环保耐用的设计需求凸显。在湘西南非遗文化中，学习宝庆竹刻器型制作的年轻一辈锐减，现今仅剩下竹艺器型加工厂的杨厂长艺人在从事这项国家非遗文化的传承工作，究其原因也是因为器型制作过于复杂难学，而且销售前景不堪；面临同样困境的还有高沙土陶制作，高沙土陶也是湘西南地区的市级非物质文化遗产，过去土陶制品的陶罐也曾销往全国各地，而目前高沙土陶的制作者也仅剩下两家作坊，四五个传承人。如果能将这些湘西南本地面临濒危的非遗项目与当地的土特产包装设计结合起来，不仅能从包装的器型上对土特产包装进行创新，还能吸引更多年轻人加入传承非遗项目，创新包装容器设计的队伍中来。
2、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计材质设计的改善
包装设计中材料运用主要是指制作包装所使用的材料，在设计时可以根据不同的包装内容物来选择适合的包装材料。而湘西南各类不同的非遗项目也能为土特产包装设计的材料运用带来革新。如蓝印花布、侗族织锦、花瑶挑花都是非常具有地域特色的非遗项目，不仅制作原料源自当地，具有当地质朴环保的特点，其纹样也是非常美观大方的。自古以来，粽子包装以其天然材质延续千百年而经久不衰，而湘西酒鬼酒的瓶装也是因其借鉴麻袋材质的造型而享誉中外，由此便可以看出优秀传统材质对于土特产包装的深远影响，同时，合理利用非遗文化进行湘西南土特产包装材质设计也符合绿色环保的健康标准。
3、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计视觉传达上的创新
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的,才是世界的。”土特产包装也是如此，将本地的传统非遗文化合理融入到本地土特产的包装设计中来，是对土特产包装视觉传达部分的创新，在湘西南非遗文化中，许多优秀的项目其纹样设计都颇具民间纹样的吉祥寓意，是劳动人民千百年来智慧的结晶，其纹样创作手法和寓意方式都值得我们在进行现代包装设计时借鉴及发扬。
三、结语
篇5
商业插画进入到数字时代，随着数字设备技术和网络媒介的综合交互应用，为艺术家全方位进行创作提供了新的平台。现在新一代的插画设计者们正得益于对技术的控制能力和熟练的操作能力。设计新锐们不断变化的思维，对插画特有的敏感得到了用武之地，同时也解决了对写实风格、固定思维模式的厌倦感，在众多的信息中，那些具有视觉冲击力的、超乎想象的、具有数字化视觉特性的插画脱颖而出。
一、商业插画在数字技术综合应用下的现状
（一）国外商业插画在数字技术综合应用下的发展现状
商业插画在数字技术的支持下，其设计领域除传统的书籍出版业，广告业以外，已长驱进入动画、游戏、网络等热门行业。在技术的支持下，商业插画作品渗透到视觉传达设计的各个方面。从题材范围到社会商业用途，从制作到观念，已经流派纷呈、五花八门。可以说，整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼，正在经历着新一轮的考验。
采用数字技术的欧美商业插画艺术主要有以下几方面的特性：“一、以图文并茂的形式对文字作补充说明的，这在一般的杂志、书籍、教科书等等中是常见的；二、以视觉形象插入媒体形式中，和文字具备同等功能，” “这在许多招贴广告、产品包装、环境装饰等等中已是普通的事；三、与文字无关，直接用视觉形象来传达思想含义，这一类插画具有如同语言一样的功能，它们超越文字，代替文字，独具造型的魅力”。
在数字时代的潮流影响下，韩国、日本大量采用数字技术，将商业插画融入于CG产业之中，范围涉及到视觉设计的各个方面，并在卡通、动画产生中得到可观的经济回报。
（二）数字技术泛用下的国内商业插画的现状
中国商业插画借助数字技术综合应用的力量走出了创作低谷。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。在繁荣市场的刺激下，已开始呈现崭新的面貌和活力。
分析中国商业插画的复苏不难发现其正在进入多种风格，多种流派相互融合、借鉴的大潮流中，各门类艺术形式跨领域、跨学科兼容吸收。数字时代更为中国广大艺术家们提供了发挥想象力的巨大空间。
二、商业插画在数字技术综合应用下的的发展趋势
“技术是创意的推动器，而不是自身的结束”。新技术带来的震撼被用来形容数字技术对安全无忧的插画世界带来的影响是非常贴切的。大胆采用创新的材料与艺术方法并结合数字技术共同作用于商业插画的创作中。这都将为商业插画的创作刷上一道道具有时代特征的鲜活的色彩，这都赋予作品永恒的深度。并在数字时代的洪流中形成独特的个人视觉语言和创作风格。由此亦可窥探数字技术泛用下商业插画不同往昔的发展趋势。
（一）商业插画的专业化必将由数字技术的综合应用来推动
商业插画的专业化是随着插画本身发展所造成的，也是社会分工的必然结果。随着数字技术的发展，人们的审美需求在扩大，现在的插画应用已大大超过了原先的范畴。在众多新科技的支撑下，插画从构思、制作、传播以及最后受众的接收与欣赏，都有一套完整而不同于以前的媒介和渠道，克服了时间和空间上的众多限制。
此外，商业插画在应用过程中与诸领域的技术和手段相结合，呈现出越来越专业化的趋势，这也是社会分工提出的要求。由于商业插画所服务的行业之间有明显的区别，这对插画设计者提出了很高技能和职业素养等要求。一方面插画行业内的激烈竞争必然导致彼此之间的专业区分，专业上的精专更促进技术的创新式尝试。就商业插画本身，发展形势决定了所涵盖的应用领域越来越宽广，势必要求有不同专业知识的插画者来满足需要。
（二）商业插画更具艺术审美性亦由数字技术的综合应用来推动
社会大众对于插画这种艺术形式更乐于接受，很重要的原因是它们所反映的内容、所选用的题材非常贴近普通百姓的生活。它不像其他一些艺术及绘画形式高高在上，商业插画的“平民化”更加深入人心。流露在作品画面中的都是具有极强视觉冲击力和符合美学规律的形式组合。数字技术综合应用下的商业插画作品的艺术性本质在于形式的多样性和与众不同的想象力以及最终独特而绚烂的视觉形象上，这一点不会改变，同时也是其真正的生命力。这充分体现商业插画艺术与科技的互动。
（三）商业插画在数字技术的综合应用下走向多彩未来
商业插画在数字技术的促进下得以重生，其发展前景可谓非常广阔。如今商业插画的发展正是以强大的社会需求作为其旺盛生命力的基础。同时技术的进步与变革，特别是数字技术的演进，会给插画艺术更彻底更深刻的影响。社会文化也越来越看重个体自我个性和情感的表达，百家争鸣现象出现的可能性更大，这与商业插画的内在特质不谋而合。
另外，由于商业插画的多边融合性决定了与其他艺术形式联系也越来越紧密。从经济的角度来看，商业插画的产业化道路会更加的宽广，这就在社会发展的意义上为其奠定了更广泛的基础。
总之，在数字时代中，应摆脱单纯把数字技术视为工具的属性，要以艺术创造者的直觉来剖析现代科技发展所带给人们内心情感和文化语境的不同变化。但是，商业插画设计者应冷静地意识到“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，”数字技术的应用并不意味着传统手绘插画的终结，二者并行不悖。
篇6
关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作
平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。
一、媒体科技发展与媒体特性
从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。
二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作
现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。
三、结语
当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。
参考文献：
[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.
[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.
[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.
[4]屠曙光.设计概论—现代艺术设计的观察与剖析[M].南京师范大学出版社，2009.
篇7
[关键词] 药品分类管理 OTC药品 CIS战略
OTC即非处方药（Over-the-Counter）是指由国务院药品监督管理部门公布的，消费者可以自行判断、购买和使用的药品。自20世纪50年代起，西方发达国家已将药品按处方药和非处方药实行分类管理，并制定了相应的法规，以推动和鼓励自我治疗。我国于2000年1月1日起开始实施《处方药与非处方药分类管理办法》，随后，又陆续颁布了一系列非处方药管理办法。药品分类管理制度的建立，标志着一个全新的市场――OTC市场在新世纪的中国已经形成。OTC市场的形成，使医药市场的竞争从对医生处方的竞争转移到对大众市场的占领，如何在激烈的市场竞争中提升企业的整体竞争力是新时期药品生产企业面临的新课题。
一、OTC药品市场的特点
与OTC相对应的是Rx（即处方药），OTC 是一个特殊的产品类别，既有一般消费品的特征，消费者可以自主决策和购买，又有药品的特征，消费者高度理性。从市场营销角度看，OTC市场与Rx（即处方药）市场相比具有如下的特点：
1.OTC药品多为治疗一般疾病的常备药品，如感冒药、止痛药、肠胃药、皮肤药等。使用时不需要专业医务人员指导和监督，具有高度的安全性。
2.OTC药品一般在生产技术上都比较成熟，不具有专利技术方面的竞争优势。因此，OTC药品市场竞争者进入壁垒低，市场上同一种OTC药品往往具有多个品牌。在激烈的市场竞争中，企业主要靠良好的企业形象或品牌形象来取得消费者的认同。
3.OTC药品直接面对消费者，比处方药有明显的一般消费品特性。处方药的市场营销活动主要是以医生为中心展开各种推广活动；而非处方药是直接面向终端市场，因此OTC市场的开发应完全建立在消费者需要基础上。
4.OTC是关系人们生命健康的特殊商品，因此，价格需求弹性较小，一般以价格为主的促销手段较难奏效。
二、辽宁省OTC药品生产企业实施CIS战略的必要性
CIS是英文“Corporation Identity System”的缩写，最常用的含义为“企业识别系统”，CIS战略也被称作企业形象战略。是指企业用于市场竞争的一切设计都采用一贯性的统一形象，运用视觉设计和行为展现将企业的理念及特性视觉化、规范化、系统化，通过各种传播媒介加以扩散，来塑造独特的鲜明的企业形象，使公众对企业产生一致的评价和认同，从而增强企业的整体竞争力。
CIS由三大基本要素构成：即MI（Mind identity）理念识别，包括企业使命、企业精神、企业价值观、企业文化等精神要素；BI（Behavior identity）行为识别，包括企业的各种活动及员工的能为外界感知的行为要素；VI（ Visual identity）视觉识别，如企业的标志、标准字、名称、标准色等外部视觉要素。从这三大要素的内在联系看，MI是企业最高层的思想系统和战略系统，它通过BI、VI表现出来，社会大众可以通过企业的行为和视觉形象来判断一个企业的经营理念与价值观念，以及企业文化的底蕴。
辽宁省OTC药品生产企业实施CIS战略的必要性主要体现在以下几个方面：
第一，我国OTC药品市场潜量大，竞争激烈。据NHC国际咨询公司分析认为，中国将成为亚太地区乃至世界OTC市场增长最快的国家。国内有关人士也乐观地认为今后我国药品零售市场将以每年30%～36%的增幅增长，到2020年我国有可能成为世界上最大的非处方药市场之一。如此广阔的市场前景不仅吸引了越来越多的国内制药企业，许多国外制药巨头也纷纷进入中国的OTC市场。争食中国这个高速增长的新型药品市场。目前在国内OTC市场上进入前100位的厂家中，合资、合作或外国独资企业约占1/4，这些企业均以鲜明的企业形象和良好的品牌形象,赢得了消费者的青睐，占据了较大的市场份额。面对国内外药品生产企业的纷争,辽宁省OTC药品生产企业与国内外同行相比竞争力明显不足，从2006年底中国非处方药协会首次公布的2005年非处方药企业销售情况排名来看，排在前20位的没有一家是辽宁省的企业。因此，要抢占国内乃至国外OTC市场，辽宁省OTC药品生产企业需通过导入CIS，塑造鲜明而独特的企业个性，增强企业的整体竞争力。
第二，辽宁省OTC药品生产企业正面临着资产并购、重组。辽宁省经委对省内医药企业现状，概括为“一小二多三低”。一是多数企业生产规模小，无法形成规模效应；二是企业数量多、产品低水平重复多；三是大部分生产企业科技含量低、管理水平低、生产能力低。因此生产成本高，规模效益差，产量总体供过于求，缺乏科研开发能力和市场竞争能力，导致企业之间恶性竞争，乃至自相残杀。业内人士分析，辽宁省内企业要做大做强，将只有通过资产并购、重组来实现。省内药企只有形成一定数量的上规模、上水平，科研开发能力和市场竞争能力强的大企业，才能得到大发展。未来并购后的企业需要重新确立企业的新形象，因此，导入CIS十分必要。
第三，国内OTC市场上产品同质化、市场运作方式和传播模式的同质化严重。我国制药企业由于资金短缺等原因，在新药的研究开发上多以仿制为主，真正具有自主知识产权的品种寥寥无几，国外制药公司年研制新药的投入，一般为销售额的8%-15%,而一些大公司如葛兰素每年投入研发的费用占销售额的30%，而辽宁省制药企业的研发费用只有销售额的1%左右。这种情况导致辽宁省药企产品更新慢，技术含量低，同质化现象严重，再加上市场运作的同质化和传播模式的同质化，使消费者很难判别究竟该买哪种产品。在无差异的市场条件下，企业只有将产品质量、企业责任、品牌形象等各种运营要素，用一种整体的形象传达出来，帮助消费者选择产品，尤其是能够识别本企业的产品，这就需要借助企业形象设计，提高企业及其产品的形象竞争力，从而确立在市场中的有利地位。
第四，OTC市场上新规定和新标准增多。前不久，据有关报道：我国将禁止以公众人物、专家的名义证明疗效的药品广告出现。同时《药品广告审查办法》、《药品广告审查标准》规定，OTC药品必须使用药品通用名，而且字体要比商品名称大些。新规定与新标准在产品传播上，对名人与专家做广告的限制，使产品的示范性降低；同时对药名的规定，又使药品区隔与产品品牌力的展现受到限制。过去很长一段时间以来，药企一直就在重点传播产品商品名，导致产品品牌大于企业品牌，很多著名的品牌药，消费者并不知道其厂家。在新规定下，企业只有突出企业品牌，以企业品牌带动产品销售，让企业品牌发挥市场影响。而 CIS正是塑造企业品牌形象的一种重要手段。
三、辽宁省OTC药品生产企业实施CIS战略的对策思考
在市场国际化的环境中，企业的竞争已不是某些单一层次的局部竞争，而是在各个层次上展开全方位的整体实力的竞争，也就是企业形象力的竞争。辽宁省OTC药品生产企业要取得竞争优势，实施CIS战略须从以下几方面入手。
1.深入理解CIS的内涵，提升导入CIS战略的高度
日本著名CIS设计专家中西元男认为：“CIS的要点，就是要创造企业个性。”也就是说，CIS的根本目的在于塑造企业的个性形象，从而有利于社会公众在繁杂的信息中识别企业和认同企业。多年来，辽宁省一些OTC药品生产企业，由于对CIS战略的内涵与本质缺乏深入严谨的思考，导致导入CIS战略的高度不够，企业在进行CIS设计时往往照搬或仿效国内外知名企业的做法，或企业之间相互仿效，其结果是导入了CIS的企业反而形象趋同，核心理念不清晰，缺少个性。因此，辽宁省OTC药品生产企业的高层管理人员应深入理解CIS的内涵，真正从企业识别的角度导入CIS战略。
2.顺应时展，构筑企业形象的理念系统
理念系统的构造从某种意义上说，就是对企业灵魂进行塑造。当代CIS的理念系统的设计已经进入到了追求个性、进步性和美的设计时代。追求个性就是要求企业在经营理念、价值观念、企业文化、行为准则和道德规范等方面，把自我和他物区别清楚；追求进步性就是要求顺应时代的发展，不断反思和更新旧有理念，寻求适应于人类未来发展的新型理念；追求美就是要求企业在经营中更多的采用美的概念，追求文化的、人性的、向地球社会做贡献的这样一种作为美的企业存在意义。[5]因此，辽宁省OTC药品生产企业应努力构造一个具有“个性、进步性和美”的理念系统，这是企业形象竞争力的源动力。
3.整体导入CIS，形成统一的企业识别系统
CIS的核心是通过行为识别和视觉识别向社会公众传达企业的理念，进而塑造企业形象。在这个过程中，企业首先需要将企业理念的本质转化到企业的行为方式上，对内建立完善的管理方式、行为规范、教育培训及福利制度，以激发员工的责任感和使命感，进而形成强大的凝聚力和向心力；对外通过产品开发、公共关系、公益活动、营销活动等方式传达企业理念，拉近企业与消费者之间的距离；其次，企业还需要将抽象的企业理念通过视觉化的传播系统传达给社会公众，这个过程也是企业与社会公众联系过程中有较强感染力和传播力的要素。辽宁省许多OTC药品生产企业导入CIS时，由于缺乏CIS设计和操作经验，往往导入的只是片面的局部的CIS，即偏重于视觉识别（VI）的设计，行为识别（BI）的设计只是蜻蜓点水，且VI、BI常常偏离MI，企业形象模糊不清。事实上CIS的三个子系统MI、BI、VI各自自成体系，不仅要使三者内部各自统一、协调，而且要使整个CIS体系统一、协调，形成统一的企业识别系统。因此，辽宁省OTC药品生产企业应紧紧围绕企业理念系统构建行为识别系统和视觉识别系统，使BI、VI与MI统一，从而对公众形成一致性的冲击，在公众中形成统一的识别和认同。
4.适应环境变化，不断发展和完善CIS
企业实施CIS战略是一项长期的系统工程。企业要在取得全体员工的广泛认同和积极参与在基础上把企业的理念精神、行为准则、视觉传达的要求贯穿到企业生产经营的各个部门、各个环节、各个过程及员工的行为中，并通过对员工的CIS教育与文化传播活动培育出自我独特且高品位的企业文化，这是一个需要长时期积累与培养的过程。从辽宁省OTC药品生产企业近年来导入CIS的实践情况看，许多企业往往只把CIS看作是企业某一阶段的短期行为，热衷于表面文章，有的企业只是编写一本《CIS手册》，设计一些标识符号，在媒体上宣传一下，搞几场公关活动就算了事，这种CIS导入不可能在公众中起到识别和认同的作用。辽宁省OTC药品生产企业应充分认识到CIS是只有起点，没有终点的活动，是一个不断适应外部环境，不断发展、完善和创新的过程。
参考文献:
[1]胡其辉:市场营销策划.东北财经大学出版社,2006:82～101
[2]李 强:CIS在现代企业中的功能分析.淮南师范学院学报,2006.2:78
[3]省略
篇8
关键词：平面设计；多维化；发展趋势
伴随社会的进步，技术的提升，传统的平面设计逐步体现出多样化的发展态势：过去的纸媒市场愈来愈狭窄，也愈来愈受到诸多新媒体的冲击。在这种情况下，平面设计便要独辟蹊径探索一条属于自我的发展道路了。新时代下平面设计的改变主要表现在下述两个方面：第一，平面设计逐渐朝着交叉的媒体的方向迈进；第二，基于科学技术的对互动媒介的设计，其注重的是客户切实体验。
1多维化平面设计
多维化平面设计是一门涉及诸多内容的设计艺术，其把个体的活动、个体的感官、时空等要素杂糅到平面设计过程中，逐步构成了多维化的设计思维。设计人员依托设计语言，经过对设计对象的用心安排，让平面设计打破二维空间的制约，多角度、多层面表达作品内涵。在实践中，主要运用到现代新艺术、导视设计、室外广告设计等诸多领域中。伴随经济的发展，科技的进步，新媒体的类型与规模快速增多，给传统媒体带来了很大程度的影响，此为平面设计的发展创造了更多机遇，其不再拘泥于二维空间，多维化平面设计逐步呈现出盎然生机。
2多维化平面设计的多重价值分析
具体而言，多维化平面设计的价值主要表现在下述几个方面。
2.1商业价值
平面设计的商业价值表现在关注度的吸引方面。随着网络和新媒体的快速发展，让信息传输、共享的效率有了很大提升，平常数量诸多的内容让人头脑中的“图形处理器”反应度下降，此导致网络中大部分质量一般的平面广告难以发挥有效的宣传功能。多维化平面广告的诞生有效缓解了此种问题，为浏览者带来了难以在网络上领略到的全新体验。多维化的设计观念强调打破维度的制约，整体运用多种空间，添加诸多的二维空间之外的多样化元素，让平面广告的视觉语言由“二维、静态、单方向传输”向“多维、动态、双方向传输”转化，为平面设计增添全新动力，开拓更广阔的空间。
2.2社会价值
当前时代，经济稳健增长，社会竞争日益升级，导致个体之间的问题逐步显著。多种文化的冲突交流，致使人们形成了多样化的道德理念与价值理念。公益广告侧重人们的公共品德，用一种愉悦、轻快的宣传方式，传输含有内在意蕴的道德内容，帮助人们解决生活中遇到的问题，全面利用文化的融合功能。多维化平面设计的社会价值表现在更高效的工艺理念的宣传上，打破传统媒体方式，改变受众对公益广告的认知，使人们在不知不觉中被感染。不单单是公益性广告，商业广告也逐渐利用社会价值的实践作用，展现其特殊的设计观念和视野。多维化要素引起了受众对于看到的事物内在意义的考量，联系广告情境使人不自觉地想象到环境污染的危害，进而完成公益理念的传达。公益广告不应当是枯燥的教条主义，而应当是侵染、是影响，是和受众达成某种心理上的共鸣，很明显，多维化的设计方式在此方面有很大优势。
2.3艺术价值
在各种维度，艺术的表现不存在优劣、高低之分。传统平面设计在表现形式上更积极、更浓烈，设计人员依托图像、语言、色调在二维空间全力展现，旨在把受众的注意力由一个可以切实体会到的多维世界招引过来。多维化平面广告的表现形式更内敛，更迂回，其并非把受众的注意力吸引在某个维度或者某个媒体上，而是把设计融进现实生活，全方位激发受众的感官，让受众的心灵受到触动，思想产生变化。
2.4生活价值
现代人的审美趣味伴随社会发展不断变化。进入21世纪以后，经济条件更优越，在基本的生存需求被满足以后，人们逐渐考量自我存在的意义，这有利于深化人们对美的认知。多维化设计的产生从本质上来说是社会发展在生活方面的体现，运用实践所可以提供的所有科技举措与媒体方式，提升人们的生活品质，乃至满足人们对于美的诉求。实际上，多维化平面广告的目的是和受众的生活有效融合在一起。
3多维化平面设计的应用现状分析
目前，多维化平面设计已经得到了一定程度的应用，集中体现在如下两个方面。
3.1多维化在图形方面的运用
图形是平面设计的基础元素，没有图形的平面设计作品是乏味的。图形的多维化重点表现在对摄影图片的进一步修理与设计。当代科学技术的不断进步，让摄影图片打破了时空制约，摄影人员能够依据平面设计作品的需求对摄影图片加以美化，来提升摄影图片的体现力。“图”指的是二维作品，“形”指的是三维作品，两者的有效融合是达成平面设计视觉体现多维化的重要举措，同时是平面设计朝着多维化方向发展的重要渠道。
3.2多维化在文字方面的运用
文字是社会向前发展不可缺少的要素，平面设计中增添有关的文字是作品传输信号、指引消费的重要举措。在多维化平面设计中文字可和图形加以融合，也可作为独立个体加以处理。文字和图形加以融合时，设计人员一般会运用文字嵌入的形式，把文字与图形视为一个总体进行设计，此种形式会给受众的感官带来较大冲击，进而实现传输信号的目标。而将文字视为单独个体加以处理，是运用文字尺寸、色调的设计，让其体现出某种韵味，让受众较易且愿意接受。总之，随着信息技术和网络技术的快速发展，多维化平面设计已逐渐成为平面设计发展的主要趋势。而在进行多维化平面设计中，要求设计人员必须灵活运用各类元素，例如感官元素、行为元素等，通过各种元素的灵活搭配和组合，从感性和理性等多个维度增强平面设计的展现效果，实现平面设计内容的有效传达，从而最终实现平面设计所要达到的效果。而伴随设计理念、设计元素等的不断更新，多维化平面设计也必将进入更广阔的发展空间。下文将对多维化平面设计的发展趋势进行一定的展望。
4多维化平面设计发展趋势展望
多维化平面设计是平面设计领域的一个新的设计去趋向，其重要的特征在于突破了传统地设计理念和空间限制，尝试下采用多种材料、媒介来有效地增强平面设计的效果。结合当前多维化平面设计现状，本文认为多维化平面设计未来的发展趋势主要呈现如下特征。
4.1注重立体空间的延伸，提高信息的传递强度
多维化平面设计中，立体空间的设计将会给受众全新的观看方式，也表现出了设计者的立体化的思考空间。注重立体空间的创造和延伸，是现代平面设计的重要构成内容。以现代书籍设计为例，立足立体空间延伸的设计理念，则可以给读着一种参与体验和立体形态，可以有效地增强读着的阅读体验和兴趣。同时，在平面设计中，可以通过运用不同的技术和工艺来营造立体化的空间，即利用多种多样现代材料，结合设计者的敲打、冲压、刻刮、压印、镀金银等改变其表面性质，创造出各种立体效果，达到多维效果。
4.2注重动态空间层面的延伸，建立视觉传达空间
多维化平面设计是伴随着多媒体技术和信息技术发展下的平面设计领域一次数字革命。随着多媒体技术与新媒介的结合，形成了极富冲击力的效果。随着平面设计与科学学科的交叉，运用各类专业软件实现的图文收集、编辑以及高速传送。同时，技术发展下，人机互动逐渐成为了一种主流的形式，打破了人们固有的心理空间。一些光学技术与影视技术在平面设计领域的运用也在一定程度上使得人们能够获得一定一种造型空间以及视觉层面的心理体验，有效拓展了平面设计的视觉传达层面的动态空间。
4.3时间与空间的对接，创造平面设计的动态空间
伴随着多维形态意识的不断深入，多维平面设计会更多地考虑到时间因素，以时间元素作为设计场景的供给元素，以空间上点线面作为场所因素，通过时间与空间二者之间有机结合，创造出动态空间的形式。在平面设计中，融入意识与精神的多维度，并实现时间元素与空间元素之间的对接，充分地表现出设计者的设计意图，符合受众的关注点，形成与受众之间的思想互动。
4.4注重互动体验，强化信息传播有效性
随着互动设计理念的提出，人们对于互动要求越来越多，并促进了互动设计理念在各个设计领域的运用于延伸。当今时代下，互动代表着人们对于世界的一种新的思维方式和认知方式，而在设计领域中运用这一理念，可以建构出一种全新的认知和体验环境。其有别于传统地设计，更加注重了受众的体验以及信息的传播。因此，注重互动的多维平面设计将成为未来平面设计的一个重要趋势。在具备互动性的平面设计中，受众与作品之间的相互作用得到了明显地持续。这是一个主动的过程，而非被动接受的过程，因而信息的传播更加高效。总之，随着计算机技术、信息技术以及多媒体技术的不断发展，平面设计与科学学科之间的联系将会更加紧密，而各种先进的技术和设计理念将会不断地融入到平面设计领域，推动多维平面设计的快速发展，从而不断地满足受众日渐个性化、多样化的审美需求，进而促进平面设计所蕴含地信息的更为有效地传达。
5结语
多维时代下的平面设计拥有了更多活力，面对科技的提升，社会的前进，平面设计等有关工作也应紧跟时代的发展潮流，推动平面设计享有更光明的发展前景。在视觉文化与图形时代的大环境下，受多种实际要素的影响，人们看待图形的观念和形式均产生了一定的变化。单一的平面二维设计已无法满足时代需求，平面设计正想着多维化方向前进。
参考文献
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篇9
【关键词】插画;现状;前景
在具体的概念定义上,插画就是我们平常所常见的报纸、杂志、甚至儿童图画书和海报等中和文字并存的图画形式。而在艺术家眼中,插画就是插画家将个人表述和图片结合在一起来表达观点和想法。
在当今信息时代的引领和需求,大众越来越多的接受到插画所带来的信息传达和影响。插画也比其它艺术形式更多的得到了发展和应用的机会。如杂志报纸插图,海报招贴,影视宣传,图书出版,音乐插画,包装和自主插画等等。
各种文学艺术形式,都有其自己的发展过程和特征。插画最早的出现无论是在欧洲还是中国都是首先运用于宗教读物,而后才被更加广泛的运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物的,以至发展到今天更加开放和广泛的领域。在当前我们这个时代,无疑是一个读图的时代,任何拖长没有趣味性的艺术形式都很难吸收到更多的受众,而一种文化艺术形式一旦脱离了广大读者的不认可不理解,即使具有很高的艺术价值,都将会曲高和寡,面临生存问题。“插画设计是人民的艺术”,这一点在各种文化艺术形式并存并百家争鸣的今天,将日益的凸显出来。那么插画为何能如此的接近读者的生活,并受到欢迎和被重用呢?插画走到今天又被应用到了那些领域?又有哪些形式?那么现在从自主插画设计说起,去发现在它这些实用性的背后从创作到被读者接受的这些过程中插画到底有着怎样的趣味性。
自主插画设计师针对于商业插画来说,它是脱离了项目的限制完全按照自己的意愿进行设计。这两者虽然没有绝对的界限,也是相辅相成的,但是由于设计的目的性不一样,自主插画设计具有更加自由的个人思索空间和不确定性。自主插画设计由于完全按照自己的意图来行事,所以也促成了不同的插画家更加多样的插画样式和个人风格。而一种艺术形式的风格的多样性,必然在创作过程中显现出很多的趣味性。风格可以说明很多问题,我们的风格表达着我们是谁,在怎样思考,每个插画设计者都追求与众不同并且在众多的样式中醒目的凸现出来,这也使得插画具有了更强大的包容性和开放性。如数码插画和传统的个性涂鸦碎片拼贴等之间的并存。而一些手工制的、有缺陷的和拼制的插画也使得插画本身表现出来更多的诗意。
最好的插画作品能给人以启迪,引发对文章主题的更深入的思考。而那些出色的插画作品就像引人入胜的故事和小说。而商业插画虽然带有商业性,但并不代表它就没有艺术上的高度。在现代设计领域中,商业插画可以说是最具有表现意味的。商业插画是个很有前景的行业,在广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域,都能看到它的身影。
商业插画之所以社会关注率比较高,我想不仅和它使用寿命短暂和传播途径有很大关系,也在于它的丰富的载体决定的趣味性。
商业插画按照行业的需求来分主要包括以下几个类型:
(1)新闻、广告商业插画
(2)出版物插画
(3)影视游戏类插画
(4)音乐和时尚类插画设计
广告业是竞争异常激烈的行业,作为为广告商业做插画的插画设计者,必须忍受设计时限被安排的异常紧张无法发挥创造力的状况。但是在这个领域插画家们却可以大胆的尝试新奇视觉的表现方式,因为现在电视、手机,互联网等的载体使得广告信息如果不能在第一时间抓住受众的眼球就很容易事倍功半,不能起到预期的效果。
影视游戏类插画,主要包括形象设计类,场景设计类等。随着近年我国动画产业体系的不断完善,以及游戏的市场的开拓。插画在影视游戏领域也得到越来越多的应用。
音乐和时尚类插画。首先说说音乐类插画。音乐类插画为我们展示出相关音乐的特定风格,为产品在视觉形式上确定个性和特征。我们以前常见的CD光碟等的歌手照片式的封面现在已经很少见到了。唱片公司也意识到在唱片封套上庸精美的插图来取代人物照片能够有利于唱片的销售。
音乐产业是一个全球产业。从业人员数不胜数。它们也有庞大的网络群体和利益集团,所以对于插画家来说,要想做音乐插画不是很容易。音乐产品设计中应用的媒介与广告类插画应用的媒介一样具有多样性。设计对象包括唱片、背景、套系设计和乐队宣传片的动画。在此时这些插画家们也显然成了音乐制作者的一份子,努力地用手中的画去诠释音乐的氛围和情感。
时尚类插画首先让我们想到的是服装和高端时尚月刊。不过由于摄影术的发展早前的一段时期插画设计逐渐被摄影取代。现在插画家也会得到一些机会,由他们来创作比照片更新鲜和更人性化的的插画来诠释当季的流行趋势。除了时尚类出版物外,一些独立品牌服装和面向年轻人市场的大品牌也用很多插画来推销自己。
就界限而言,插画设计处于艺术和设计之间。插画设计一直以来都在这种夹缝中生长。插画设计从未真正的作为艺术的一个分支而存在,也没有被允许或认可成为一门独立的学科。而在某些专家的所谓专业的角度看,新闻和广告类插画也主要由设计家和设计师来设计完成。我国当代优秀的文学插图画家很多,但做为专职商业插图画家却是凤毛麟角,很多都是由从事平面设计或视觉传播设计专业的设计师兼做商业插画作者。由于诸多原因,我国商业插画在一定程度上与国外尚存一些差距。因而国内的插画家们的生存状况和和国外的也有很大差距,这个从插画家本身的素质和媒介的应用和市场环境有很大关系。国内的媒介环境还不够自由,但是插画家们依然要自由的去探索和尝试各种媒介。通过这样的方式寻求更多的设计任务和推广途径。
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2.4 管理员登陆
管理登陆是系统中必不可少的一部分，登陆页面实现了用户登陆信息的验证和权限的判断，登陆界面比较简单。
2.5 系统全局配置功能
全局配置配置实现了网站全局信息的设置，包括网站名称，网站使用的数据库类型，网站使用的模板等信息。
2.6 网页中规划图片热点特效
据系统要求在添加文章的页面中，必须能够规划出来对应的文章区域，这就需要我们在后台文章上传的网页中就能够规划出来前台对应的热点区域。
2.7 点击新闻区域内容放大特效
此特效能够使浏览者更方便的阅读文章内容，且避开了图片过大加载过慢，占用服务器空间的缺点，使得杂志的浏览十分的流畅，大大提高了用户体验度。
3 结束语
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4 参考文献
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