传统文化标志设计十篇

传统文化标志设计篇1

1.传统文化元素对现代标志设计的影响

中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。

2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合

国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。

二、运用与传承

1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用

传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。

2.汉字在现代标志设计中的运用

汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。

三、发展与创新

传统文化标志设计篇2

中国传统文化元素是中华民族传统文化的精华，是中华民族悠久历史的象征和表现，种类异常繁多，内涵十分丰富，范围相当广泛，本文仅对在标志设计中常用的汉字、书法、篆刻和图案等传统文化元素进行陈述。汉字是集象形、会意、审美于一身的最具代表性的传统文化元素，是中华民族独特的语言文字，具有旺盛的生命力和迷人的艺术魅力。汉字的“图形化”“符号化”的表现特质为现代标志设计提供了丰富的视觉元素，是平面设计的重要元素之一。中国书法是一种艺术，有篆、隶、楷、行、草五种主要书体，都具有丰富的艺术内涵和独特的视觉美感，都具有典雅秀丽、潇洒飘逸的审美价值，也是标志设计的重要设计元素之一。我国篆刻艺术丰富多彩、流派纷呈，风格独特，意味深长，人们可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受，具有实用与欣赏的双重价值，具有源源不断的生命力。传统图案是繁若星辰的中国传统文化元素一颗闪耀之星，传统的龙凤纹、祥云、如意、盘长等图案都是象征吉祥的图案，不但具有形式美而且具有意境美。诗人画家“借景抒情”“寄情于山水”，给人一种言有尽而意无穷的意境美。后人注重对图形的视觉意象进行创意和想象，赋予它新的生命和灵魂。

二、标志、标志设计与现代标志设计的概述

标志是一种具有视觉美感的艺术造型，它是一个产品或企业的象征。标志涉及政府机构、学校、企业、文体活动等社会各个层面，是一种视觉识别符号。标志设计是一种平面设计，是一种用特殊文字或图形来组成特殊符号，以此来表达具体事物、事件、场景和抽象的精神理念。现代标志设计是人类文明高度发展的载体，延续标志设计的特征，具有多样性、功用性、显著性、识别性、艺术性、准确性和持久性等特点，标志有商标、徽标、公共标志等。标志设计承袭了中国传统美学思想，标志设计传达出形式美，形式美是标志设计最基本的反映。当人们看到这个标志，从形式上就知道这个标志代表的企业或组织团体，能给人以视觉的美感。标志设计传达出意境美，标志图形具有高度的概括性和象征性，视觉语言在意象上有深刻的意蕴内涵，提炼了客观事物的精神和内涵，在精神和文化上赋予它生命和灵魂，给人一种言有尽而意无穷的审美意象。现代标志设计传达出更多的是它的综合美，是一种取其“形”、延其“意”的综合美。在方寸间蕴含着丰富的内容、传递着明确的信息。现代标志设计注重创新、追求新意，体现“变革”的美感。

三、中国传统文化元素对现代标志设计的影响

在现代标志设计中运用中国传统文化元素是对传统文化的自我传承，有利于推动传统文化与世界文化的交流，有利于树立我国是文明古国、文明大国的国际形象。中国传统文化元素是几千年文明的积淀，是中华民族的传统文化的精髓，在现代标志设计中运用中国传统文化元素，充分挖掘传统文化元素的文化内涵，重新演绎，创造创新，设计出极具现代感和形式美的优秀作品，使传统文化元素在现代标志设计这个载体上重新焕发出新的生机。在现代标志设计中，运用中国传统文化元素能提升作品的思想灵魂和文化品位，能体现标志设计的创新性和标志符号的先进性。设计师提炼传统文化元素的造型、寓意、神韵，进行再发现、再创造，以延展外延提升内涵，并将其融入现代审美的视觉模式之中，赋予传统文化元素以新的内涵，使其既保留传统的艺术神韵，又体现现代的时代内涵，创造出新颖独特的视觉空间，提升设计作品的整体效果。

四、中国传统文化元素的形、势、义在现代标志设计中的应用

（一）现代标志设计应用传统文化元素的“形”

传统文化元素的“形、色、神、意”都蕴含着丰富的传统文化内涵，折射出中华民族的文化精髓和审美观念，是现代标志设计取之不尽的设计源泉。设计者要重视人们对原“形”的熟悉度，要将传统文化元素的“形”进行合理切割、变异、错位、重组，使其重新演绎而成的“形”，既要能勾起人们对原“形”的联想，又能收获新的信息，产生新鲜感。凤凰卫视的台标就是以凤凰为主要设计元素，以“喜相逢”为结构造型，两只凤凰飞舞运动形成圆形，将传播快捷之势寓于凤凰飞舞动感形式之中，与太极阴阳鱼有异曲同工之妙。北京2008奥运会会徽采用了中国传统文化元素符号———印章。印文“京”字是篆体，很像一个向前奔跑舞动的人，既体现了浓重的中国韵味，又展现了人类健康体魄和运动精神的双重之美，是对奥林匹克精神的完美诠释。中国联通标志采用“盘长”造型，造型中的四个方形寓意为四通八达、事事如意，六个圆形寓意为路路相通、处处顺畅，十个空处则寓意为圆圆满满、十全十美，整体寓意为通信事业无以穷尽、日久天长。首都精神文明的标志以“天坛祈年殿”和“心”形为基本元素，“天坛祈年殿”象征首都，“心”形代表精神文明的抽象含义。设计师运用“图底转换”手法在标志顶部进行形式美处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，给人们一种全新的视觉表现效果。

（二）现代标志设计应用传统文化元素的“势”

中国传统文化元素的“势”就是指元素本身所具有的气韵以及传递出的气势和精气神。在中国传统文化元素中书法艺术最能表达“势”，因为书法讲究通过线条笔锋来展现力度与神采，现代标志设计从书法之“势”中获得启发，传承和演绎书法艺术之势来设计标志作品。红塔集团标志的基本造型由五笔连续的线条来成就，标志的“势”就体现在书法的最后一笔，明快的折笔线条，表现出红塔集团立于天地之间的非凡气度，传递出红塔集团奋发向上、锐意进取的精神气质。北京2008申奥标志运用了中国书法中的写意手法，恰到好处地营造出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，借以表达标志主题和传达中华儿女的美好祝福，收到“笔不到而意到”的艺术效果。2010年世博会会徽，以“世”字为设计基础，标志图案形似三人合群相拥，象征着世界各国人民是由“你、我、他”组成，洋溢着中华民族和谐热情、豁达包容之势。中国月球探测标志“月”字也是用中国书法勾勒出一轮抽象的圆月，圆弧起笔处自然形成龙头，突显中国航天如巨龙腾空之势。中国邮政标志是运用“中”字，标志以横与直的平行线构成，以“鸿雁传书”典故为设计意象，形与象互相结合，标志造型恰似大雁飞行的姿势。中国电信标志造型以汉字“中”字为基础，演绎成三维立体空间图案，寓意为电信通信网络四通八达，表达出中国电信的时时畅通、处处到达之势。

（三）现代标志设计应用传统文化元素的“义”

中华民族有追求圆满、吉祥的心理，传统文化元素都具有很深的寓意，因而现代标志设计应用传统文化元素的“义”，能引发受众的情感共鸣，使标志受到人们的普遍欢迎。现代标志设计应该以“以意制形，以形取意”，注重精神内涵，寓神于形，形神兼备，作品形象重在妙而有神，妙而有义，力求通过标志来传达对吉祥如意的追求。古老的“太极图”是最经典的图形符号，以相互依存的图象来抽象表达“阴阳互补”“对立统一”的哲学思想和宇宙意识，体现中国古典美学中“虚实相生”的审美原则。现代标志设计在应用传统文化元素时，不仅要使标志外形具有美好的欣赏价值，而且要使标志图形里面蕴藏着更多更深的吉祥意义。靳埭强先生为荣华饼家设计的标志，是应用传统文化元素吉祥寓意的一个成功范例。香港荣华饼家标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。标志中的“牡丹花”与“明月”都是传统图形，牡丹花象征雍容华贵，牡丹花与明月共同寓意为花好月圆、吉祥如意。荣华二字是书法，笔画是不规则的弧线，像牡丹花的花瓣。金色的花和蓝色的饼充满着吉祥、传统和现代气息。

五、结语

传统文化标志设计篇3

目的探讨将地域传统文化符号应用于现代设计时面临的问题以及解决的途径。方法从地域传统文化符号的本质属性出发，引用符号学原理，论证当它被引入现代设计之时必须产生相应改变的原因及其变化原则，结合“中国梅山生态文化园”标志的设计实践加以佐证。结论将地域传统符号合理地应用在现代设计中，对提高地区文化影响力及丰富设计文化内涵具有积极的作用，同时也是地域传统文化符号再生途径的有益探索。

关键词：

地域；传统文化符号；梅山文化；再生

当今全球的高速信息化给具有个性化本质特征的设计行业造成了巨大的挑战：如何在大量趋同的设计中脱颖而出，创造出既能被广泛接纳、认可，又与同类设计拉开文化距离？挖掘民族、地域的传统文化符号并合理的将其应用到现代设计之中，已被业界视为解决上述问题的有效对策。设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向之一[1]。这里以湖南省安化县“中国梅山生态文化园”的标志设计为例，结合符号学观点，探讨将地域传统文化符号应用于现代视觉传达设计中的方法和原则。

1地域传统文化符号及其再生

1.1地域传统文化符号

符号是民间约定俗成的指代某一对象或意义的标志物，它包括可以通过人类感觉来传达民族、地域文化显性及隐性特点的所有对象的总称。地域文化符号专指特定地域中所能代表特定意义的现象、语言、图案、动作等，它具有表达、传播意义以及被感知的特性。它们传达了地区各民族人民对天、地、神鬼的敬畏和虔诚，同时也表现出鲜明的地方特色和民间审美意趣[2]。能够被现代视觉传达设计使用、借鉴的地域传统文化符号首先必须是可以被人类视觉感知、描摹表现的造型或形式，在相同文化背景中，各种民族服饰、民间艺术中的经典图案、纹样；代表性的建筑装饰纹样；地区宗教符号、图腾以及特有的民俗用品等具有地区各种文化意向的造型都属于地域传统文化符号[3]。地域传统文化符号携带着时代特征、地区气候和物产、社会生产方式、民族观念等广泛的文化内涵。它具有符义、符构、符用3个方面的内容，即能被感知、表现的外在形象；外在的符号形态与内在的意义内涵之间已经建立的对应关系；符号形态的使用规律和法则[4]。

1.2地域传统文化符号的再生

符号的“再生”，就是将某种在历史上曾经出现过的符号形态与其符号意义之间已经断裂的关系重建；或者是将符号与其文化内涵之间已经被淡忘的联系进行强调，恢复符号与意义的指代和传播。由于符号对应的时代、地域条件、人文基础、传播手段等条件都发生了改变，因此地域传统文化符号必须做出相应调整才能再生。用设计方法对这一调整进行具有目的性的干预和引导，使地域传统文化符号适应新的环境和文化特征以及传播媒介，就是对地域传统文化符号的再设计。

1.2.1符号意义的筛选及其结构重组

传统文化的存在是地域传统文化符号得以再生的前提和基础，但地域传统文化符号中包含很多与现代生活方式、文化观念相抵触的内容。将其应用到现代设计之前，必须对其文化内涵进行深入鉴别、筛选；梳理探讨其符号形态与文化内涵之间的对应关系，明确符号形与意的具体联系。以此为基础，对符号的外形与内涵进行必要的调整，包括对符号原有意义的弱化、强化以及增加新的文化内涵等。具体将其符号形态用作设计元素时，还必须考虑设计服务对象的需求。符号寓意的改变必然导致符号外形与其寓意之间指代关系的重构。社会对于符义、符构的接纳认可程度也是改变符号特征时需要考虑的因素。

1.2.2符号形态的变化

符号内涵的改变是其外形改变的根本原因；文化主体审美观念的变更也对其外形改变产生了一定影响。地域传统文化符号虽然在熟识度、大众接纳程度等方面具有一定优势，但是其形态或多或少存有一些与现代设计、美学观念相左之处。为了便于复制、转印以及在各种媒体传播中保持稳定的特征，现代设计客观上要求运用的符号的形态简洁、色彩鲜明[5]。那些源自于民间艺术中的纹样的地域传统文化符号，其形态细节繁多，将其应用于现代视觉传达设计就必须省略多数细节。当然，对地域传统文化符号形态的调整也要遵循适度的原则，如果与原有形态不相似、达不到引起联想的效果，就失去了引用地域传统文化符号的意义。地域传统文化符号的“能指”和“所指”能被绝大多数现代人理解认可，这是对其再设计的基本要求、是衡量其再生成功与否的标准。在现代设计中应用地域传统文化符号也不能对其造型、内涵“为所欲为”，做毫无底线的乱改[6]。借用我国传统绘画的“形神”观来表述就是：地域传统文化符号在现代设计领域的再生，包括“取形、延意、传神”几个步骤，是对其“意义提取”、“造型调整”和“形意关系重构”的过程。“意”与“神”的表达以“形”的塑造为基础，取地域传统符号的“形”是对文脉的延续和再创造，是变革中的重构；延地域传统符号之“意”，是指在原有符号寓意的基础结合时代文化特征以及其造型的发展，赋予其新寓意；传符号之“神”，是指通过设计师对地域传统文化符号的寓意延伸，从而传递出设计所创造的精神[7]。

2“梅山文化”传统符号的典型代表

湖南东北部的安化、新化县等地在宋代以前被称为“五溪”、之后被称为“梅山”，地广人稀、交通不便。研究证明：受到地形限制，长期在这里繁衍生息的土著居民，即“梅山峒蛮”与外界的交流极少，形成了独特的地域传统文化。从传说的蚩尤与黄帝战败南逃建立“三苗之国”后隐匿于“五溪”，到秦蜀守张若“攻楚取巫”以及汉朝伏波将军马援攻“五溪”；从建安晚期“五溪蛮”反孙权、黄盖追斩“乱魁”，到唐开元五年五溪首领覃行章领民造反遭杨思勗斩首三千；从五代江西彭氏占领“五溪”，到后晋天福四年的楚王战乱等[8]。诸多记载证明：长期以来，梅山土著一直生活在压迫与反压迫、同化与反同化的斗争之中。恶劣的环境、长期的生存抗争塑造了梅山人彪悍、极富韧性的群体个性，孕育了神秘的梅山文化。“梅山教”是梅山土著创立的原始宗教，至今仍被当地人信奉，具有鲜明的地域传统文化特征。相传教中地位和法力最高强的神仙是一位得到太上老君法术，能飞檐走壁、行动敏捷的猎神，这就是张五郎。他是一位狩猎能手和能工巧匠，长着一双反脚、能倒立行走，飞禽走兽都必须听他的号令。“张五郎”的猎人身份象征了古代梅山人主要的生产劳动方式；灵活机智则是他们在长期斗争中总结出来的生存法则。与其说“张五郎”是一位神仙，不如说他实际上是梅山地域传统文化符号的典型：他携带着与生俱来的不畏强权、积极进取的拼搏精神，是梅山人和梅山精神的象征。作为梅山古老的宗教图腾符号，张五郎当然也携带着一些迷信色彩，将其应用于现代设计中必须强调其积极进取和拼搏精神，剔除他包含的迷信和神秘主义色彩。

3“梅山文化”传统符号再生的实例

湖南省安化县境内的“中国梅山文化园”以主题公园的形式，集中展示了梅山独特的地域建筑、环境风貌和民俗风情，旨在对古老梅山文化拯救再现、传承保护。“顽强进取”和“勇于创新”是中国梅山文化园企业精神的重要组成部分。其标志不仅要突出企业文化，而且也要彰显其梅山特色，还需要表现出湖湘文化特有的历史厚重感，因此设计团队将其标志的原型，确定为在梅山地区具有鲜明的辨识度和代表性的梅山教主，即张五郎。

3.1提取符号内涵

要把“张五郎”这一梅山神话人物和宗教图腾符号设计成标志，首先必须把它原有的文化内涵与企业需要塑造的企业文化精神进行比对分析、筛选整合，明确设计的目标和方向。“张五郎”神性较弱，人性突出，其倒立的姿态既具有独特的视觉效果，同时也是梅山人顽强不屈、勤劳机智的象征，这与梅山文化园的企业精神较为吻合，因此其倒立的姿态被保持下来。基于梅山文化原始粗犷、梅山人忠义尚武等梅山文化特征，标志的风格被定位为粗犷有力。

3.2符号造型平面化、抽象化、简洁化

平面设计需要简洁抽象，标志大多采用纯理性的点线面来组成简洁的图形，且具有理性的秩序感，使人感受到强烈的现代感，也便于传播[9]。而梅山神像大部分为木制圆雕造像，对其利用首先要将三维的雕塑形体转变成为二维的图形符号。其次，雕塑人物的五官神态、衣着服饰详细，需要予以简化，因此从立体到平面、从具体到抽象、从复杂到简洁是“张五郎”从雕塑走向标志的必经之路。“中国梅山生态文化园”的标志借鉴了传统书法、印章的表现手法，把倒立人形放置在一个红色圆形内，达到类似印章的视觉效果。人物的头部简化成为点，身体四肢则简化成为线，以形式美的基本法则为参照，调整点和线的位置、大小、长短、曲直、粗细，力求达到“点”、“线”、“面”三元素的和谐统一。之后运用对称的方法将图形进一步几何化，并与“鼎”字的字形相类比，简化图形的同时也丰富了标志的内涵和寓意。通过比较发现：此时得到的标志稍显呆板，因此将表示手臂的一组线条借用到书法“飞白”的笔触效果，在抽象、机械的图案中引入自然、变化之美。最后把得到的标志图案与神祗原型进行反复比较，在充分审视标志与张五郎原型的相似度基础上做出一定修改，最终获得了各方都比较认可的标志图形。中国梅山文化园的标志以倒立行走的梅山神张五郎为原型，借助毛笔韵味书写并作图案化处理，简洁鲜明。整体上看，标志尤如一座稳重的鼎，体现了企业的事业基础坚实稳定；标志对称的造型体现出中国梅山文化园与其服务对象之间“平等互信”的依存关系。图形中的人，寓意中国梅山文化园以人文本：人是中国梅山文化园的事业核心资源和服务的主体。外圈的圆形象征着饱满、亲和、融通，体现出中国梅山文化园“和谐”的文化理念。自下而上的开口，隐含无限扩展的张力，寓意中国梅山文化园的宏伟蓝图无限美好。而标志采用的红色则象征着乐观、热情、积极、忠诚，暗示公司员工朝气蓬勃、充满活力的精神面貌。

4结语

经过对文化“一元论”与“多元论”、“同一性”与“多样性”的漫长讨论，国际社会已清晰认识到：“人类文化的多样性是人类向未来世界迈进过程中的坚实印记，它不仅记录着人类过去的辉煌，而且构建了人类文明向上攀升的阶梯。”它是民族文化的精髓[10]。对传统地域文化符号的再设计既丰富了现代设计语汇，大大提升了设计作品的文化内涵和文化辨识度，又扩大了地域文化的影响力，是传统文化活态化再生的重要途径。

作者：汪溟 陈飞虎 单位：湖南大学设计艺术学院

参考文献：

[1]王伟伟,胡宇坤.传统文化设计元素提取模型研究与应用[J].包装工程,2014,35(6):73.

[2]李定芳.隆回北部宗教相衣的艺术[J].装饰,2015(9):112.

[3]李彦,贺景卫.永州瑶族服饰年龄符号的意指层次解析[J].装饰,2014(11):94.

[4]迪利•约翰.符号学基础[M].张祖建,译.北京:人民大学出版社,2012.

[5]黄玮雯.论传统图形在现代平面设计中的应用[J].包装工程,2014,35(8):82—85.

[6]张杰.论标志设计中具象与抽象图形的对比与融合[J].装饰,2014(3):125—126.

[7]罗小涛.基于城市形象标识系统设计的文脉符号探析[J].设计艺术研究,2014(4):46.

[8]胡彬彬.湖湘文库:湖湘建筑2[M].长沙:湖南教育出版社,2013.

传统文化标志设计篇4

关键词： 中国传统文化 现代标志设计 具体应用

中国传统文化博大精深、源远流长，是中华民族几千年智慧的结晶，不但广泛影响人们的思想和行为，而且在现代设计中发挥着极其重要的作用。许多现代平面设计师深入研究中国传统文化，包括传统汉字、书法、吉祥符号、传统色彩等元素，从中汲取精华，获取创意资源，并将其转换为自己独特的视觉设计语言，用现代设计手法把中国传统文化的内涵表达出来，使得自己的艺术设计作品具有强烈的民族特色和艺术魅力，这种现象在现代标志设计中尤为突出。

现代标志设计，是为了表明事物特征、树立品牌形象的设计制作的记号、商标。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用，简言之，标志设计即是折射人类文化缩影的一种特殊的由文字或图像组成的大众传播符号。原始社会的岩画、图腾，商周的象形符号，秦汉的封泥、印章，唐宋的挂旗、幌子、招牌等都是现代标志设计形成的萌芽。而在今天，伴随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计，从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会各个领域，对人类社会的发展与进步发挥着巨大作用和影响。纵观当代不同国家的标志设计，不难发现文化特征是其中优秀作品的最大魅力所在，没有文化根源可循的设计往往是肤浅的、无生命力的。由此本文从中国传统文化的代表元素汉字、吉祥符号、传统色彩角度出发，并通过具有代表性的优秀案例分析，简要论述中国传统文化在现代标志设计的具体运用。

一、汉字在现代标志设计中的应用

古老的汉字跨越几千年时空，至今仍充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。没有汉字就没有中华民族文化的传承。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而形成的方块字，通过象形、会意等手段来传达特定的表意性，加之其“图形化”、“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。汉字与其他民族的文字相比，有直观、简洁、准确传递信息和表情达意的特点，用来作为标志设计的元素具有更为有利的条件：首先，汉字以象形为基础，对自然物形的模仿是用简单的笔划完成的，具有文字符号的性质。这与现代标志设计有相似之处，标志设计正是将事物的内在信息用具体可见的简洁符号形象地表现出来。其次，汉字是一种形意结合的文字，即使是单个汉字也可代表一种或多种意义，独立完成标识、状物、抒情、审美诸多功能，具有清晰明了的视觉传达能力，让人望“字”明义，这是拉丁文字中的单个字母所不能完成的。在中国古代，就已经有以汉字为主体的幌子、字号等传统视觉符号的设计形式。最后，汉字的方块字型具有强烈的造型性、创意性，具有鲜明的民族特征，这与标志设计追求的独特性、符号性暗合。

一些设计师巧妙运用汉字所具有的这些特点，将汉字作为原型，设计出了许多优秀的标志作品。香港设计大师靳棣强先生为“中国银行”设计的标志便是其中的典范之作。其设计灵感来源于古钱币和中国独有的红绳相结合的形式。“铜钱”与银行的行业特点相吻合，而古钱币与红绳巧妙结合所形成的汉字“中”字既代表中国，又像是两扇上了锁的门，象征安全与守信。整个圆形方孔的古钱币造型寓意“天圆地方”这一中国古代哲学观念，体现出中国精神和特有的文化特性。正是因为借鉴传统、古为今用，才使得“中国银行”这一形象在现代的造型中蕴含民族特色，内涵丰富、极具哲理而又简洁易懂，自诞生之日起便深入人心，拥有不朽的生命力。又如2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”，将汉字、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合，以中国传统的印章为主体表现形式，选取汉字“京”字经过拟人化的艺术处理，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，用浓重的中国韵味体现出“更高、更快、更强”的新奥运精神。

二、吉祥符号与现代标志设计

吉祥符号主要指那些表达吉祥愿望和祈求神祗降福的纹样、图案及特定的文字，是中国传统文化的一个重要内容。据考证，吉祥符号源自于古代的祈盼意识，认知水平的低下和不安定的生活促使人们在恐惧和神秘的情绪中产生了原始的祈福心理需要，人们在自然物上刻上特定的图案、纹样、文字，以祈求风调雨顺、天遂人愿，于是吉祥符号就产生了。诸如动物纹样中的龙、凤、麒麟、鱼、龟、喜鹊；植物纹样中的梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花；人物纹样中的门神、钟馗、寿星、八仙；符号纹样中的万字、如意、盘长、双钱、八宝；文字纹样中的一团和气、二龙戏珠、四季平安、六合同春、八仙贺寿，等等。中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承与发扬它，将其精神元素融入现代企业形象标志设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。

吉祥符号的文化内涵随着时代的进步而不断发展，历史不断赋予其新的内涵，吉祥符号的应用，也为现代标志设计提供了新的视觉语言和新的设计思路。有关将传统吉祥符号融入现代标志设计的成功案例举不胜举。例如，中国联通公司的标志就采用中国传统图形“盘长”为原形，以中国民间工艺品“中国结”的造型为基础，象征着吉祥如意，也体现了每一个人心心相连、团结一致的精神。“盘长”源于佛教八宝的“八吉祥”之一，表达了人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。联通标志取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。整个标志造型新颖，具有浓郁的传统文化底蕴，准确地表达了通信公司的经营理念。这种吉祥寓意的运用，使我们的设计少了一些商业气息，多了一些文化气息和亲和力。又如中国国际航空公司的标志取材于古代的凤纹。凤纹是神化了的想象中的生灵，相传它出现在哪里，就会给那里带来吉祥与幸福，因此人们用它来表达心中所憧憬的美好理想与愿望。韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志恰是取此意，寥寥几笔勾勒出一只美丽富贵的红凤凰，极具民族特色又不失形式美感。标志中的凤凰图形以展翅高飞的潇洒姿态寓意中国国际航空公司将象神鸟凤凰一样，给人们带来快速、舒适的飞行服务和可靠的安全保障。

三、中国传统色彩与现代标志设计

中国传统的色彩体系为“五色体系”，五色指赤、黄、青、白、黑。在中国传统文化中以红色和黄色为最尊贵色。所谓“赤，赫也；太阳之色也”，红色是中华民族最喜爱的颜色；“黄，晃也；晃晃日光之色也”，黄色，具五方之中主宰地位，被认为是帝王之色，神圣不可侵犯。另外中国传统色彩讲究五行对应、相生相克、趋利、求生、大吉大利。

中国传统色彩经过几千年的发展不断丰富，为现代设计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。在一些当代标志设计作品中依旧能感受到朴素与浓艳、大俗与大雅的中国传统色彩的独特个性。如象征喜庆的“中国红”这一中国传统色彩在2008年北京奥运会会徽设计中的应用。会徽的主色调采用大红这一历来被视为中国的代表性颜色，红色是东方的太阳，红色是生命的圣火，红色是中国人对吉祥美好的礼赞，红色是中国人对世界的祝福和盛情，红色是中国人喜庆热烈的心情，红色是北京激情活力的象征。

综上所述，作为品牌形象的象征符号――标志，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化，代表着品牌的价值，进行具有中国文化特点和民族风格的优秀的现代标志设计，需要我们充分挖掘和继承中国传统文化精神，古为今用，将中国优秀传统文化用现代的意识和方法加以演绎，赋予其新的意义和新的视觉感染力，让其精华在现代标志设计中得到升华。

参考文献：

［1］赵洁，马旭东.企业形象设计［M］.上海人民美术出版社，2007.

传统文化标志设计篇5

关键词:客家文化；客家传统民居建筑形式；客家传统民居建筑文化精神；标志设计

广东梅州有客都之称，是全球客家人的精神家园。客家人经过千年的孕育和发展，形成了独特的客家文化。客家文化和红色文化（梅州是元帅的故乡、革命老区）是当地的旅游资源，在广东省省委省政府提出建设“文化大省”和梅州市市委市政府实施“四个梅州”、创建“三名城一基地”发展战略，特别是“文化梅州”的战略，世界客都——梅州的大地上，设计产业同样也是得天时、地利、人和。重视本土文化，以传承光大非物质文化遗产为己任，打造客家为目标，作为本土的设计师有责任和义务为客家文化传承和发扬光大尽努力。鉴于此，本文试从现代标志设计如何体现客家文化，以及如何挖掘客家文化元素并运用于现代标志设计之中，使之为地方社会经济、文化发展服务寻求一些新的设计思路，赋予标志新的文化内涵和设计生命力等方面谈谈笔者的理解和主张。

一、对客家文化内涵的基本认识和理解

中国是一个多民族和文化历史悠久的国家。客家，一个具有显著特征的汉族民系，也是汉族在世界上分布范围最广阔、影响最深远的民系之一。位于闽粤赣三省交界的梅州（梅州市旧称嘉应州，客家人聚居之地，华侨、港澳同胞和旅居海外华人230万，分布在七十多个国家地区。）不仅是历史上客家民系的最终形成地、聚居地和繁衍地，更是海内外众多客家乡亲的祖籍地和精神家园，被尊为“世界客都”，也是世界客家的文化中心。客家先贤背负中原文明辗转南迁，在艰苦卓绝的迁徙和开拓中，淬炼出源远流长、博大精深、光辉灿烂的客家文化。客家文化为中华民族传统文化的延续和光大作出了重要贡献，是中华民族传统文化的重要组成部分。广义的客家文化，是指客家人在征服自然、改造社会和改造客家人自身中，在客家人求生存、争发展奋斗过程中，长期创造所形成的、相对稳定的、被客家人认同和接受的精神成果的总和。客家话、客家风俗、生活习惯、客家人的性格、气质、心态、思想、观念、意识及它们的载体；客家人物特别是众多的客家精英、客家建筑、装饰、客家妇女的服饰、艺术品、客家文艺，各类客家文献资料等，都是客家文化的具体体现。在客家文化中，客家传统民居建筑——围龙屋尤其具有代表性。客家围龙屋与北京的“四合院”、陕西的“窑洞”、广西的“杆栏式”和云南的“一颗印”，合称为我国最具乡土风情的五大传统住宅建筑形式，被中外建筑学界称为中国民居建筑的五大特色之一。

二、客家传统民居建筑形式和文化精神

（一）客家传统民居建筑元素丰富且风格独特。

众所周知，元素是构成物质的基础，是指构成事物的基本物质的名称和具有某种属性的事物的“集”的概念。客家传统民居建筑——围龙屋的元素丰富多样，包含中国建筑元素在内的屋顶形式、平面布局、雕饰、形式、造景手法、建筑构件、榫卯结构、以及天人合一的思想等，设计与建造融科学性、实用性、观赏性于一体，显示出客家人的高超技艺。在千余年的迁徙过程中，客家先民逐渐因地制宜地发展出五凤楼、四角楼、圆形土楼、围龙屋等独特的建筑形式，它既有北方四合院的严谨，又有南方园林的秀美，是客家人在长期生产生活中创造的产物，体现了客家人争取与自然和谐统一相生相息以及以人为本，与时俱进的思想。

（二）客家传统民居建筑形式。

客家文化是人类迁徙史的活见证，在人类文明中也有着不可替代的地位。在客家文化中，最有代表性的是“客家古典建筑文化”，她可称得上是人类建筑史上的一大奇观。“建筑，至始至终伴随着人类社会发展的历程，它是多种因素，多种材料，多种思维方式，多种审美准则，甚至是历史文化发展与政治制度兴衰的一种跨越时空的特殊标志，是历史无声的传递者。……顺天意，地时利，合人愿的神奇客家建筑，就仿佛是一段段凝固的历史，向后人展示着昔日的辉煌，被世人誉为‘东方文明的一颗璀璨明珠’。”客家民居建筑的风格和形式，在不同的历史时期的和不同的地区有不同的变化，有圆寨、围龙屋、三角楼、走马楼、四角楼等。但其中围龙屋尤为典型和最具代表性。围龙屋是一种富有中原特色的典型客家民居建筑，客家围龙屋与北京的“四合院”、陕西的“窑洞”、广西的“杆栏式”和云南的“一颗印”，合称为我国最具乡土风情的五大传统住宅建筑形式，被中外建筑学界称为中国民居建筑的五大特色之一。

（三）客家传统民居建筑文化精神。

客家传统民居建筑风格是原始住宅风格的承传。据考古资料表明，处于黄河流域的原始社会中后期的半坡氏族和龙山氏族，他们居住的区域就是由几十座样式为方形和圆形的土夯房屋组成。这说明客家人的居住观念中潜意识地蕴含了其对祖先某些住宅经验的复苏和借鉴。圆形围屋按八卦布局排列及其象征意义，圆形围屋内部构造特点体现在讲求建筑物体与天然地形的协调统一，合符“天人合一”的哲学道理，体现出传统建筑文化的魅力。客家人世代相传，朝夕相处，团结友爱，和睦共居的大家族的独特的生活方式，淳朴敦厚，和善好客，刻苦耐劳的民风感受到中华传统文化的深厚久远。

（四）客家传统民居建筑特征。

为防外敌及野兽侵扰，多数客家人聚族而居，形成了客家传统民居建筑——围龙屋。客家传统民居建筑元素丰富且风格独特，以土楼、围龙屋、殿堂式围屋为代表的客家传统民居建筑，类型不一，风格有异。“圆”和“半圆”造型是客家传统建筑主要特征。然而，其坚固性，安全性，封闭性，以及合族聚居性，则是它们突出的共同特点。客家传统民居建筑形式，是客家人在长期生产生活中创造的产物，体现了客家人争取与自然和谐统一相生相息以及以人为本，与时俱进的思想。

传统文化标志设计篇6

关键词：龙纹图案，标志设计，时代性

传统的龙纹图案是传统文化中吉祥寓意的物化形式，是传统文化中富有深厚底蕴的传统图形符号。现代标志设计中对传统龙纹图案的广泛应用，也是对传统图案中所包含的寓意的认可。在当今的设计领域，传统图案对设计的影响无处不在，因此，传统龙纹图案在设计界的运用，自然也顺理成章。

一．借鉴优秀标志设计中的传统文化要素与龙纹图案创新结合

（一）龙纹与凤纹的创新结合

“龙凤呈祥”的吉祥图案，在古代就较为流行，龙纹与凤纹共同出现在现代标志设计中，会使其吉祥寓意更加鲜明，因此，现代龙纹的标志设计，应该结合传统文化中的优秀纹饰，创造出内容、形式更加丰富的设计作品。龙纹与凤纹的在标志设计中的创新结合，需要设计者能够准确把握两者外形的切合之处，将两者背后所蕴含的共同寓意挖掘出来，并鲜明地体现在外在的标志中。

（二）丰富的设计之源——汉字与数字

汉字是中华民族特有的文字，也是丰富的设计之源与传达信息的重要媒介，汉字不仅可以表示形，且兼有表音、表意功能，可全方位表达所要表现的含义内容，含有吉祥含义的汉字比比皆是，关于龙形象的汉字也有很多，并且其本身就富有吉祥意味，如龙腾虎跃、龙马精神等。中国的数字也有很多被人认为富有吉祥寓意，数字标志绝大多数体现在具有数字概念的信息内容上，如建校50周年等。

二．龙纹图案标志设计思想革新

在传统与现代结合的设计思想中，设计者必须认识到要以现代为主，毕竟现代标志是为现代人服务的。龙纹图案在现代标志设计中，必须进行创新应用，创新的前提就是设计思想的革新。正确把握与延伸传统龙纹图形的“形”和“意”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统龙纹图形与现代标志设计结合的一个重点。现代标志设计中，对传统龙纹“意“的运用，大多是继承与延伸。只有在领悟了传统图形的艺术精华之后，并融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能设计出既包含传统精神内涵同时又符合现代精神的现代标志。

三．避免雷同

独特性是标志设计最基本的要求。标志功能的不可重复性的特点，使标志设计必须追求“标新立异”，追求创造与众不同的视觉感受。“标新立异”其含义就是在设计者在进行标志设计时，应该运用特有的图形，尽量避免新的标志与现有的其他标志出现形式上的雷同现象，并将这特有的标志设计统一地运用到所有产品的包装上，便于消费者记忆。

在龙纹现代标志设计中，无论是龙纹单独组成的标志，还是龙纹与文字或其他现代设计元素结合组成的标志，都要立意新颖、创意独特、独具风格。现代设计师，可以将传统龙纹图案运用于标志设计中作为一个避免雷同的创新点，因为传统龙纹图案的“形”可以利用多种艺术手法，形成无数种不同的“变形”。设计师在对企业理念进行深入分析以后，深刻理解企业的文化内涵，并将龙“形”以符合企业精神的原则进行提取和衍生，这样设计出来的标志就会避免雷同，而且设计作品既富有传统的韵味，又不失现代感。

四．龙纹图案的应用融入现代设计意识的必要性

标志设计的时代性，决定了在现代社会的标志设计中对传统龙纹图案的运用，必须与现代的设计意识相融合。如果在现代设计中所融入的传统元素不随着时代的发展而改变，势必会给人造成一种墨守成规的感觉，也会使标志设计在现代社会应有的功能消失。现代标志设计是为现代社会服务的，因此现代标志设计给人的视觉感受，必须符合现代的审美特征以及现代人的审美意识。

传统的龙纹图案一直是人们表达美好愿望的载体，因此对传统龙纹的现代运用，能很容易为消费大众所接受，而且传统龙纹是广大消费者所熟悉的传统元素，在现代设计中加以运用，能够唤起消费大众的亲切感。

传统龙纹图案在现代设计中融合现代设计意识和现代设计语言，是时展的需要，现代设计意识的融入是传统龙纹图形能够被运用的时代要求，也是现代标志设计时代性的要求。

五．寻求民族性与国际化的契合点

在现代社会中，世界各地文化的交流越来越频繁，西方文化对设计界的影响也越来越大，面对设计领域全球化的浪潮，如何在设计作品中既保持其本土化，又不失国际性，是现代设计师所面临的主要问题。

现代设计中民族性与国际化并不矛盾。民族性是指创造独特的风格，形成强烈的个性，使标志易于识别、便于记忆；而国际化是指最大限度地提高设计的可理解性。如果在设计中过分强调了某一方向，都会使设计失去平衡，这也就要求现代设计师寻求民族性与国际化的契合点，一方面把中国传统文化的精髓，融入到现代设计的理念中；另一方面吸收国际先进的理念与思维创造方法，把传统元素同现代意识相结合。

传统文化标志设计篇7

民间剪纸艺术是中国传统文化最具代表性的文化符号之一，它的构思方法、构图方式、素材遴选与运用、图形特征及综合艺术形态等方面与现代标志设计有着诸多内在的共性和关联性，对中国现代标志设计个性化、国际化发展有着很高的借鉴价值。同时，现代标志设计的形式美法则和设计思想也在影响着传统剪纸的创新发展。

关键词：

剪纸元素；标志设计；应用

民间艺人在创作剪纸作品的过程中，跨时空地对现实世界的万事万物进行大胆而自我地提炼和运用，夸张而任性地彰显着个性想象力，充斥着民间艺术家的灵感[1]。从这个角度来看，现代艺术设计中的标志设计体现的同样是创作规律，也是根据设计目标的需要，对设计元素进行提炼和概括，通过主观个性创意而加以应用。因此，现代标志设计可以从传统剪纸中探寻到可以加以借鉴的因素，并从传统剪纸艺术中获取现代标志设计的灵感和路径。

1现代标志设计对民间剪纸构思方法借鉴

传统剪纸艺术的语言、题材和构思可以说是不受制约的，客观世界随处都是用之不尽的素材，它是通过民间艺人的巧妙构思，跨越时空和物种地将所提炼出的符号浓缩在一张平面构图上，寄载着民众美好的情感和当时的文化现象。就其构图方式来看，具有典型的现代艺术设计二维构图特征[2]。时至今天，传统剪纸艺术逐渐走出历史的尘封，在现代艺术形式的影响和滋养下，呈现出新的发展态势，使传统的艺术形态焕发出新的生命力，剪纸语言的不断丰富、构图方式的简约化发展、创作题材的时代更新，使之更加契合当下审美价值观。国际化的发展态势让传统剪纸艺术在保留其原生基质的基础上与现代艺术设计，尤其是平面艺术设计中的标志有了不谋而合的路径对接点。现代平面艺术设计中的标志设计是当下最广为认知、极具商业使用价值的设计形态，这种设计形态就是基于二维平面的特性，且是根据设计目标对设计素材进行提炼、归纳、变形和重组，其构图方式中的正负对比与传统剪纸的构图方式有着异曲同工的相似和穿越时空的共同点，这些相似之处及共同点恰恰说明了标志设计与传统剪纸的构成方式有着惊人的一致性。因此，时至今日的民间剪纸艺术已经成为具有现代设计特质的艺术表达形式，其间蕴含的诸多艺术形态及其独有的魅力也为现代标志设计及其他艺术设计门类提供了可供借鉴的艺术形式[3]。

2现代标志设计对剪纸图案原形借鉴

现代艺术设计的本身的特征就是通过主观个性化的创意形成创新风格，但创新本身不是一种形式上的孤立，而是以一种思想内涵及文化符号来支撑的，这种思想内涵与文化符号又有着密切的关联，那就是不同的文化符号诠释不同的思想内涵，也决定着标志设计本人的社会及人文价值。从这个角度来看，世界范围内的现代艺术设计都在关注对本民族传统文化的借鉴和运用，中国更不例外，源源数千年的传统文化是中国现代艺术设计走向世界，与国际文化接轨的最强音。从标志设计本身来看，又与传统民间剪纸艺术在艺术形态上有着不约而同的跨越时空的相似度。因此，标志设计在创意中完全可以直接将传统剪纸的原形图案拿过来，通过艺术加工、变形和再造，使传统剪纸造型转化为现代标志设计，这种以剪纸元素为形象的标志设计，既保留和延伸了传统文化的精髓和脉络，又使现代标志设计能以民族化的表现形式产生强烈的视觉冲击。这种对传统剪纸作品原形的应用并非是一味拿来和盲目照搬，而是需要设计者本身对所设计的标志有一个方向性的定位和立意上的思路，在此基础上，要通过广泛的遴选和有针对性的提炼，将有关联度的剪纸原形进行二度创作，以增减、变形、概括等手段将其转化为现代标志设计。

3现代标志设计对剪纸艺术内容形式借鉴

中国传统剪纸艺术盛行于坊间，这种植根于草根人群中的民间艺术形式又因区域不同而呈现出不同的风格流派，但无论是南派还是北派都有一个共同的特征，那就是创作取材包罗万象：从鬼怪传说到现实生活，从花卉草木到人物动物等等，万千物种在民间艺人的指尖以平面构图的方式通过抽象、夸张、变形、对称等手段将不同的素材跨越时空地进行组合和再造。这些创作手法、取材范围及艺术形态与现代标志设计不谋而合，更为契合的是现代标志的设计直接就将剪纸作品进行艺术再造，直接形成符合现代审美诉求和现代艺术设计创作法则的现代标志作品。由此可见，传统剪纸艺术对现代标志设计的可借鉴价值是显而易见的。除此之外，现代艺术设计在借鉴民间剪纸艺术的过程中又刺激和反哺传统剪纸的创新发展，形成了一种互动共存、伴同发展的格局。现代标志是一种具有表象性和象征性的传播符号，其设计的基本法则就是要求色彩鲜明、造型简约、辨识度高、寓意准确和具有强烈的视觉冲击力。这些法则性标准就需要设计师设计标志时要在形式和内容两个方面形成自己的个性风格。纵观世界领域现代艺术设计现状，任何一个成功的设计师无不植根于本民族传统文化的土壤，让民族元素通过自己个性创作成为国际化语言符号。因此，中国的设计师要关注本土传统文化营养的汲取和元素的借鉴，通过对传统文化的认知、理解、挖掘、提炼和应用来锻造自身的个性风格，用传统文化来支撑和丰富自己的设计思想，实现理性格感性的融合、形式与内容的兼备。中国民间传统艺术浩瀚博大，但从标志设计的视角来审视，民间剪纸艺术无疑与其有着更高的契合度和更多的内在共性。

4结束语

中国传统剪纸艺术是具有中华民族文化底蕴的文化现象，其文化符号、艺术语言及表现形式对现代标志设计有着很好的借鉴作用，但这种借鉴和运用不是照搬照抄和生硬的嫁接，也不是凭空想象和主观臆造，而是需要对传统剪纸艺术文化内涵深刻解读和认知的前提下去除糟粕、取其精华，在遵循现代艺术设计基本形式美法则和创作规律的基础上，挖掘、提炼出有价值的语言符号，通过艺术再创造的方式加以合理应用，只有这样，才能设计出传统文化与现代形式美相融合的设计作品。

参考文献：

[1]李秀华.传统剪纸元素在现代艺术设计中运用的研究[M].北京:中国文联出版社,2013(8):187-188.

[2]李秀华.中国传统文化在汽车外观设计中的运用[J].安徽工业大学学报,2013(02):61-62.

传统文化标志设计篇8

【关键词】传统元素 标志创意 吉祥意蕴

近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化，拓展现代标志设计进行了不懈的探讨和实践。他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，在现代标志设计中运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向。可以从以下几个角度来考察现代标志设计是怎样运用中国传统元素的。

一、标志设计中传统元素的秩序化

秩序化，指将标志中的各种传统元素进行有规则的排列。它要求标志整体造型与部分或部分之间相互产生某种有机的组合关系。秩序化强调把零乱的形态进行多样统一，使其产生一定规律。这些规律在标志中的表现形式主要有：各元素呈有规则、有节奏的重复；各元素平行、垂直或在关联线上；各要素按比例渐变。香港艺术节标志用风帆、扇贝、初升的太阳与东方之珠的意象构成。孔子文化节标志用严谨的结构，把“孔”字与中国传统的回纹图案结合，创造出带有中文“龙”字感觉同时也有长城意象的图形。充分表达了孔子文化发展的深度与孔子对中华文化的深远影响。

二、标志设计中传统元素的抽象化

几何形在自然界是极少见的和具有规律性的形式，因此，它们与自然的混杂状况形成明显对比，是识别更为方便。设计师可用较规则的几何形化处理来达到标志的简洁、概括，这样的标志让人接受时更为轻松、省力，使信息的传达更迅速。中国银行标志，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势。集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。

三、标志设计中对装饰图案的延伸

装饰在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，历来受到艺术家们的重视和青睐。标志汲取装饰性，用现代设计构造基础并以折中手法将传统图形符号打散重构，传达现代文化信息。以装饰手法达到视觉上的丰富和审美愉悦性，更新的装饰形式的标志图形具有丰富的人文色彩，注重满足社会大众对传统文化的心理需求。中国龙文化艺术节标志外形为中国传统吉祥图案“如意盘长”，巨龙的龙身形成中国书法“九”字，代表“九洲”，“九龙”亦为东方市的古称，与主题自然吻合，巧妙呼应。中国沈阳酒文化艺术节标志以一蹲古酒蹲的具体形象寓示“酒”文化艺术，而以一衬托酒蹲的彩带来烘托出节日气氛，加上环绕外形强调时间、地点的文字，点明主题，整个思路表现得直观、明了。

四、标志设计中吉祥意蕴的表现

“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案的实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的饰纹和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。所以，中国传统元素一直沿用至现今的现代标志设计中。继承和发扬它，把其精神元素融入现代标志设计中，会使设计更具有人性化和社会化。

五、标志设计中对书法意蕴的运用

中国几千年的书法艺术也是我们最宝贵的财富，从古代开始，汉字就被应用于各种场所。印章作为一种代表性的标志从秦汉开始就出现和被使用。例如代表帝王王权的玉玺，代表各级执政权力的官印，代表个人的各种私印，在商品交流中作为凭信的“封泥”等，印章的艺术形式和风格多种多样，汉字的变化及造型在印章中更是发挥的淋漓尽致，使之被称为篆刻艺术。在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系等。广州欧化药业有限公司标志以字母“O”作为造型基础，以传统草书点画的形式，传达出中国文化的魅力。标志既具有现代感，又具有独特个性。世界三大男高音紫禁城广场音乐会标志―用三个高音符号加上中国小篆文字，这一兼具东西方特色的元素，很好地构成了一个即有中国宫门，又有广场感以及玉玺特点的标志，高度、准确地概括了主题。

中国传统艺术在漫长的历程中积淀了中华民族的无穷智慧和创造精神。中国传统元素是中华文化最典型最具代表性的文化典籍，是历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，在现代设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。现代标志设计应立足于本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘精华，将本民族的传统文化精粹自然融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创造出具有中国气派、又具有现代感的标志，这是每一位设计师的历史责任和文化自觉。

参考文献：

[1]李祖定.中国传统吉祥图案[M].上海科学普及出版社，1989.

传统文化标志设计篇9

关 键 词 ：标志设计 传统图形

中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。

现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。

一、让“形”的提取赋予创新

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。

虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。

二、从“势”的把握产生灵感

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。

备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。

另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。

此外，香港的设计师蔡永耀为Long Island Aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“L”。“L”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

三、对“意”的挖掘成为依托

将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。

外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。

总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。

参考文献 ：

[1]尹定邦.图形与意义[M].湖南科技出版社，2003.

传统文化标志设计篇10

关键词：标志设计；地域性；文化性；民族性

一．浅探中国传统文化与标志设计的内涵

将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然，这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造，传统图形。中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和，穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。 不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样心存向往。人们文化意识和形态哲学观念的体现是古人对自然规律的总结，它体现了中国人对吉祥幸福的向往，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。湖北省炎黄文化研究会的标志是以“凤、太阳、火”图腾元素抽象组合构成的，标志是针对楚人的先民以凤为图腾，凤又是祝融楚人的先祖的化身，因祝融部落依附于夏，夏人崇奉炎帝，“炎帝者，太阳也。”

日中有火。祝融部落崇火尊凤的原始农业文化，是楚人最为典故的神话传说。标志创意设计对此神话传说加以重构，从而体现湖北省炎黄文化的特征。所以，将约定俗成并已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的精神理念，使其更具有文化性与社会性，这也是标志设计的一种很好的方法。 要注意的是，将传统图形与标志设计相结合时，应该避免拿来主义。传统图形值得学习的方面诸如实用中的科学性、结构设计的合理性、技巧的高明性、题材的丰富性、形式的多样性都将给现代标志设计以美感和生机，极大地丰富了现代标志设计的艺术语言和思想内涵，但应用传统图形并非简单的“拿来主义”，并不意味着拘泥于几千年传统的襁褓，而是对中国传统造型艺术做一个深层次的形、意、神的传承，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”“形神兼备”。中国人对艺术的表现形式重“传神”而不是“写实”。在中国一些传统图形符号的背后，往往蕴含着更深层的象征意义，这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义。因此，在标志设计中，我们要把传统情结的某些特点形象化地融合到现代标志设计中去，造就富有民族特色的，与现代生活相适应的新的形象来表达时代感。 中国传统文化是我们的宝贵财富，也是我们取之不尽的源泉。在标志设计中，我们应该倡导民族文化和先进文化，追根寻源，把握传统文化的精神内核，将其融入到标志设计中来，使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。作为设计师，我们要让传统图形成为标志设计的一个新创意点和启发点，设计出具有中国文化韵味和民族根基的、具有强大生命力的现代标志。

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

二．将传统文化融合于当代标志设计

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

参考文献：

[1] 王亚菲，吉林 标志设计，吉林美术出版社，2006.01

[2] 孙军，北京：现代时尚标志设计，电子工业出版社.2008.1