老年舞蹈教学十篇

老年舞蹈教学篇1

【关键词】群众舞蹈；教学方法；教学心得

1、中老年舞蹈教学的意义

中老年舞蹈是大家热衷的一项活动，对中老年人来说，跳舞可以锻炼身体；同时也搭建了沟通交流的场所、桥梁，一些中老年人退休以后不适应生活重心的转变，而参加集体活动可以调节情绪、调节生活、调节人际关系，让他们的人生充满健康和欢乐，现在比较流行的有广场舞，健身操、扭秧歌，也有部分人选择去健身房跳舞，还有人去专门的学习机构学习。由此看出，中老年舞蹈教学显得尤为重要。舞蹈教学活动不仅对中老年人群意义深远，对舞蹈教学者也有重要意义，通过开发不同年龄层次的教育领域，将舞蹈与健身有机地结合在一起，提升了舞蹈的内涵和重要意义，在我15年的中老年舞蹈教学中，使我从一个舞蹈演员转换为一名舞蹈教育者，工作中不仅锻炼了我在教学过程中的耐心和爱心，而且增强了我的社会责任心。令我欣喜的是，通过多年的努力，培养出一批批训练有素的中老年舞者，他们在群众文化的舞台上活力四射，对于繁荣祖国的文化艺术，推动和谐社会起到很好的作用。

2、中老年舞蹈教学方法

2.1 明确教学目的，营造良好氛围

对中老年舞蹈教学，要根据他们自身条件设立教学方案。让她们在愉快的学习过程中，达到锻炼身体的目的，教学中，要掌握老年人的自身的特点，避免由于难度过大而造成一定的身体和心理压力。同时注重营造良好的学习氛围，对理解能力不同的学员制定不同的教学内容，使她们在快乐中学习，在快乐中舞蹈。

作为一名从事中老年舞蹈教育的工作者，深刻地感受到，细致，耐心，鼓励，赞赏教学法的重要性。在教学中，我追求细致，规范，到位的教学方法，重视形体基础训练，口授身传，对于学生在训练中的手位、脚位、舞姿、节奏、眼神、表情，一招一式严格要求，达到队员素质整体规范化。在教学中，注意语言的表现力和感染力，激发学生热爱舞蹈和学习舞蹈的激情。兴趣是最好的老师，当你爱上舞蹈，你就愿意为它付出。当兴趣、自信和科学的训练方法形成一套完整体系时，我认为，即便是中老年人，也一定能学好舞蹈。

2.2 选择适合中老年的教学方法

教学中，我重视有计划、有方法、有步骤地规范化地教学。从基础教学入手，反复的示范，耐心的指导，让学生充分理解舞蹈语汇和音乐的情感，让她们用心去舞蹈。在教学中，我注重激发学生的想象力、创造力、理解力……如：舞蹈《寻梦》我给学生提出了即兴表演题目，在规定的时间内将舞蹈情景表现出来，通过练习提高了学生的表演能力，有些学员对待学习不太认真，动作不规范。认为自己不是搞专业的，何必这么苛求。但是经过长期的训练后，才认识到只有规范化的训练，才能将美带入舞蹈中。在课间，我经常与学生沟通和交流，师生彼此了解才能更利于教学，

基础训练我以芭蕾练习为主，结合民族民间舞蹈组合。在舞蹈创作和学习优秀节目时，注重舞蹈题材，结合中老年人的特点，选择贴近生活，寓意深刻的舞蹈，如舞蹈《禾杆舞》表现的是客家妇女在田间耕种、山野中嬉戏、幸福地陶醉在大自然里的情景；《渔家欢歌》表现渔家妇女在海边辛勤劳作的浪漫情怀；《盼归》演绎了在战火纷飞的年代，大后方的妇女用坚强的臂膀撑起一片天。舞蹈贴近生活才能有生命力。由于中老年舞者的社会经历和人生阅历的丰富，使她们很容易理解舞蹈的寓意，可以达到表演情绪和舞蹈动作的完美结合。因此，我们的舞蹈在各项比赛中得到专家的认可，受到广大群众喜爱。虽然我们的舞蹈动作有一定的难度，但是我认为，只要坚持训练，就能达到预期目标。

在教学过程中我注意由浅入深，循序渐进的学习过程。使用分解动作教学法，难点动作和主题动作单独进行反复训练。同时分别练习、小组练习和群体练习相结合。直到完成和达到老师的要求和预定的效果。

2.3 培养自信心，鼓励展示自我

自信心是成功的基石。如果没有自信心，就失去了学习舞蹈的动力。因此，在中老年舞蹈教学过程中，注重培养她们的自信心，鼓励她们展示自我风采。随着年龄的增长，中老年人体力和记忆力的日渐削减，有时力不从心，这使得她们对学习失去了信心，所以要不断鼓励她们学习舞蹈的兴趣，增强她们的自信心。只要有一点微小进步，就多加表扬与鼓励。对于有困难的学员，耐心讲解难点，鼓励她们克服困难，激发了学习舞蹈的热情，鼓励学员展现自我的能力。当她们对自己建立起信心的时候，可以发现每个人都有很大的潜力。信心和坚持不懈，是一个舞者的必要素质，这个素质不分年龄。

2.4 不断充实自己，提高中老年舞蹈教学质量

作为一名舞蹈老师，我认为应该不断地充实自己。当今群众文化艺术，方兴未艾，令舞蹈专家也大为赞叹。中老年的舞蹈已经提升了单纯锻炼身体的目的，通过学习舞蹈，愉悦生活，增强对美的追求，向规范化、专业化靠近。作为老师，只有不断的学习，开阔眼界，才能无愧于这份职业。我是一名从小学习舞蹈的专业演员，现在作为一名舞蹈教师，更加感到提高艺术理论水平、专业技术水平的重要性。这是提高教学质量的基础，也是自身素质提高的的必经之路，是出更多的优秀作品的前提。

3、认真对待课堂上每一分钟，用心辅导每一个学生

作为以舞蹈教学为职业的老师，我认为“认真”二字是衡量教师“师德”的尺子，有一些老年舞蹈教学者在平日的工作中，经常是得多且过，对专业知识不学习，不做深入研究，这种教学态度严重损害了学生们的热情和利益，是一种对他人、对自己极不负责的态度。我在每年的工作计划中，都制定出具体内容和进度计划，认真备好每一节课，定期对学员进行考核，实际上也是对我教学工作的考核。课堂上的每一分钟，学生都十分珍惜，舞蹈是她们从小的梦想，如今有机会学习舞蹈，也是在圆梦。作为老师，必须认真对待课堂上的每一分钟，不认真对待他人，也是荒废了自己的青春。

学生对舞蹈的热爱也时时激励着我，她们的精神对我的触动很深。我用心辅导每一个学生，因人施教，经过长期坚持不懈的努力，我的学生已经可以表演一些优秀的舞蹈作品，并在全国比赛中屡获大奖。我深知她们的付出，也钦佩她们的毅力。在舞蹈教学中，我有了更多和中老年人接触的机会，对从事老年工作有了更深刻的认识，并激发了我对舞蹈再学习的热情，坚定了我对老年事业的信念。

4、结束语

美国当代舞蹈评论家特得・肖恩蜀国：“真正的舞蹈教育是对人的全面教育――他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼”。因此，在中老年的舞蹈教学中，认真、耐心的对待每一个学员，让他们体会到舞蹈的美、舞蹈的快乐、舞蹈的精髓所在，这将使他们的生活多姿多彩，这也是我职业生涯的目标。

【参考文献】

[1] 张丽灵.中老年舞蹈教学点滴[J].大众文艺(理论),2008(09).

[2] 任智兰.中老年人舞蹈教学体会点滴[J].老年人,2008(09).

[3]陶英仆,黄怀玲.老年人的身心特征和健身方式的选择[J].淮南工业学院学报(社会科学版),2001(03).

老年舞蹈教学篇2

关键词：周翔；舞蹈系；历史；见证者

中图分类号：J603 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.052

整理者简介：孙晓辉（1968～），女，文学博士，武汉音乐学院音乐学系教授、图书馆馆长（武汉 430060）。

收稿日期：2013-09-10

2013年3月22日上午在行政楼六楼校庆办公室，校史资料组采访了中国舞蹈家协会会员、湖北省舞蹈家协会理事、湖北省教育厅艺术教育委员会委员、湖北省美育研究会副会长、武汉音乐学院舞蹈系副教授周翔老师。

图1 周翔老师讲述“武音”舞蹈专业发展史

周翔老师回顾了武汉音乐学院舞蹈专业的发展历程，指出成立于1998年的武汉音乐学院舞蹈系，其前身肇始于1958年的舞蹈专修班和1959年成立的六年制舞蹈科。当时的舞蹈老师有到北京舞蹈学院进修的王菲老师，以及孙姗姗、张国进老师，还有从部队来的叶安老师，特别要提到的是从前苏联主修芭蕾留学归来的叶扬教授，是舞蹈学科的重要创始人和学科带头人，他才华横溢，精通八国文字，编有《芭蕾集训》教材。

1960年，舞蹈科迅速发展为五个班。三年困难时期，中专班参与筹建湖北省歌舞团，到省歌舞团（当时在汉口万松园路）排演了《洗衣歌》、《向阳花》、《板车号子》等经典曲目。

周翔老师根据自己的学习经验强调在专业音乐院校学习舞蹈的益处。“我们舞蹈专业的学生也辅修钢琴和民族器乐，我的钢琴是跟随柯央老师学习的。音乐学习提高了我们的艺术修养，练就了音乐的耳朵，为日后舞蹈事业打下了良好的基础。”

当时的舞蹈楼布置很有艺术氛围，她至今还记得走廊墙上贴的有前苏联芭蕾舞团的舞蹈家乌兰诺娃的演出照片。同学们还在学校和武汉市观摩大量的艺术实践表演，其中影响深刻的有前苏联专家表演，记忆犹新的是一位古巴盲人舞蹈家靠丈量舞台进行舞蹈表演。

1964年-1965年期间，武汉率先学习并排演大型音乐舞蹈史诗《东方红》，集中了湖北省武汉市各专业文艺团体和艺术院校千余人参加。当时是军事化管理，纪律严明，当时的书记是张气刚老师，每天教导训话。演出期间，总理还特地来汉观看，给予参与演出的舞蹈师生很大的鼓励。

周翔老师1965年毕业留校，第二年就开始了，学校大部分老师被下放农村。为保存实力，还保存了72名老师留守学校。她在幼儿园负责照顾老师的孩子们。记得为孩子们排演节目在君山演出的时候，老师们看到自己的孩子表演很激动。

1972年学校重建时，留守人员打扫卫生迎接下放的老师们重返校园。下放的老师历经了身体和精神上的磨难，大家见面时抱头痛哭。其中下放到潜江血吸虫疫区的有几位老师感染得病，病情严重，源老师和龙发济老师（原附中校长）甚至为此献出了生命。

结束后，学校迎来了办学的春天，老师们以极大的热情投入到教学中。舞蹈专业也开始招生，恢复招生的第一个班就有魏汉萍（今附中校长）、梅昌盛（今湖北省歌舞团团长）等一批日后影响湖北舞蹈发展的人才。1976年第二批招生，就是今舞蹈系李涛老师所在的班级。此后还举办了长阳培训班、信阳培训班，这些学员都成为各地的舞蹈骨干教师。

附中舞蹈教研室包括周翔老师、许才遂老师、高超起老师、袁善治老师等，担任了繁重的工作量。1975年学校开始招收师范专业，舞蹈老师负责师范专业“五项全能”的舞蹈课程，还负责声乐系形体课。周翔老师记得常与声乐肖淑芸老师、冯家慧老师和姚峰老师等共同探讨声乐表演的形体语言。此后，老师们还教授成人教育的舞蹈专业课程。

1992年中华人民共和国第四届大学生运动会在武汉举办，由国家教委、国家体委、主办，湖北省人民政府承办。这一盛事为舞蹈系的发展提供了绝好的机会。周翔老师全程参与了全国第四届大学生运动会筹备组织工作，任大型活动部副部长，开幕式大型团体操《极目楚天舒》副总编导和闭幕式大型文艺晚会总导演，当时青年教师柳雅青也出任闭幕式大型晚会编导。大型歌舞当时大型团体操总参与人数有5800人，我们学院有师范学生和民乐编钟演奏者共70多人参加演出。

闭幕式表演中周翔老师策划并联络了全国的艺术院校舞蹈专业作为主题参加表演，以突出舞蹈艺术的独立性，这一倡议得到兄弟院校领导和同行的大力支持，像北京舞蹈学院等都参与演出，沈阳音乐学院院长秦永诚先生还促使学院编排了东北风情的舞蹈。闭幕式演出由钟信民教授担任指挥，当时我院通俗演唱专业的黄晶、雷湘同学参加演唱。这次活动得到了当时国家体卫司司长的高度称赞。

1994-1995年，学院舞蹈专业再次接受大型活动，周翔老师出任全国第六届中学生运动会大型活动部副部长，开幕式大型文体表演《我们这一代》总编导，柳雅青老师担任开幕式大型文体表演编导。这些部级大型活动表演极大提高了舞蹈专业的编导和表演水平。

舞蹈系至今迄今已有五十多年的办学历史，经历了舞蹈专业专修班、舞蹈科、附中舞蹈教研室、师范舞蹈主修及成人教育舞蹈专业、舞蹈系等不同的发展阶段。在发展的过程中，经历了参演大型音乐舞蹈史诗《东方红》、第四届大学生运动会、第六届中学生运动会大型活动等重要标志性成果，其后又有参与“八艺节”大型演出、“桃李杯”参赛得奖等系列的重大成绩。可以说，武汉音乐学院舞蹈专业的老师们为国家培养，特别是为地区基础教育输送了大批优秀的舞蹈表演及舞蹈教育人才。

退休后，周翔老师受国家教委体卫艺师之聘担任全国首届中小学音乐教师基本功比赛评委工作，还担任了湖北省教育厅艺术教育委员会委员、湖北省美育研究会副会长，为基础教育服务，长期担任农村教师培训老师，主持“大家唱、大家跳”编导传播活动，还坚持到边远地区去培训舞蹈教师，为留守儿童带去欢乐。

周老师还对湖北民间舞蹈情有独钟。1980年，参加了国家八五计划重点科研项目《中国民间舞蹈集成》（湖北卷）的收集、整理和编写工作，编写的《跳丧》获优秀稿本二等奖。她希望湖北民间舞蹈能够发扬光大。

对武汉音乐学院舞蹈专业的未来，周翔老师，这位坚强的女性对此充满了信心：“舞蹈教学填满了我的生活，扩展了我的艺术天地，也完善了我的教育思想。我希望学校越办越好，舞蹈专业越办越强，不仅培养高精尖人才，争取更多的桃李杯获奖，还要为艺术普及教育做出更大的贡献。”

Zhou Xiang Talks about the Developing History of Dance

Major in Wuhan Conservatory of Music

SUN Xiao-hui

老年舞蹈教学篇3

关于舞蹈老师工作总结范文最新   舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。通过一学期的努力已经取得了以下几点成绩，现将总结一下。

  课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四、五、六年级选拔了二十几名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在三年级选了部分新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我虽然年龄已大，快到退休年龄了，但我依然发挥余热战斗在岗位上，给学生练习基本功，然后在进行舞蹈的编排。

  （一）、丰富了学生认知经验、欣赏民族舞蹈，激发学习愿望。

  兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，我首先结合认知内容向学生介绍有关少数民族的知识，帮助学生了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带领同学们观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供他们欣赏，从而激发学生学习的愿望。

  （二）、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合工作，发展学生的创造性。

  回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如：擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我又对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《梨园俏妞妞》，《小马队》，《家乡西砂瓜》。

  可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们一个个的进步我由衷的高兴。

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  一、教学的困难和解决方法

  我这一年，刚带他们跳舞的时候，真的是没有头绪，毕竟一个班级里有男生和女生，教学的时候，肯定不能按照女孩子的标准来教，因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久，一直到开学半月后，我才开始两边都教，真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师，没有经验，虽然有能力，但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导，我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈，比如拉丁舞和华尔兹，这两种恰好适合这个班级的学生，不管男孩还是女孩，都比较好学。

  二、教学严格，公平公正对待学生

  虽然我是个新老师，但是在教学上，我还是很严格的，毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的，所以才成就了我。那这一年，我在教学的过程中，会严格要求学生的每一个动作，不管是为了什么目的，我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生，我也会私下里进行一对一的培训，努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调，但是我都是一致对待的，不会只顾跳的好的，都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作，让他们把舞蹈尽力调好，不要辜负每次的学习。

  三、教学经验不足

  这一年是我舞蹈教学事业的起步，自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范，在教学生的过程中，也有很多地方都没有注意到，所以一年下来，还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好，没有及时的对他们采取措施，导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。

  明年是我的新的一个开始，我在舞蹈这方面的教学上会去加强的，努力为学校培养优秀的舞蹈生，尽力教好班上的每位学生，帮助他们在舞蹈上建立自信。新年，我定要做出比这还要好的成绩，让更多学生喜欢上舞蹈。

关于舞蹈老师工作总结范文最新   作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作20xx年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

  然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

  今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

老年舞蹈教学篇4

[关键词] 高职高专 学前专业 舞蹈课程 课程设置

随着我国教育改革的深入发展,学前教育领域发生了很大的变化。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010～2020)》将学前教育纳入规划当中。规划明确指出,学前教育对幼儿习惯养成、智力开发和身心健康具有重要意义。

教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中强调指出:“实施素质教育,要从幼儿抓起,要用科学的方法启迪和开发幼儿的智力。”艺术教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到人们的关注。作为学前艺术教育核心课程的舞蹈课程也越来越受到重视。多年来,高职高专学前教育专业舞蹈课程存在的教学内容不新,教学模式陈旧,教学方法单调、技能培养力度不够,实践环节不被重视等问题。根据以上种种问题,我们结合实际,借鉴经验,敢于探索,大胆实践,走出了一条能突出师范性的舞蹈课程的新路子。

一、高职高专学前专业的舞蹈教学培养目标明确

舞蹈,是学前教育专业开设的一门必修课,和艺术院校的专业训练不同,主要是作为从事学前教育工作的职前训练,不是培养舞蹈演员。高职学前教育专业舞蹈课的培养目标是:提高学前教育专业学生的艺术鉴赏力,熟练掌握和运用幼儿舞蹈教学的方法、规律以及幼儿舞蹈创编的一般规律进行创编。

和其他专业舞蹈教学不同的是高职高专学前教育的舞蹈课程是一个综合性、实用性很强的专业课程。幼儿教师的工作相对于其他各级各类学校的教师工作来说,也具有一定的特殊性。首先,就其教育对象而言,学前教育的对象是学龄前儿童,处于教育的启蒙阶段,对于幼儿教师来说,“如何教”比“教什么”更重要;其次,就其教育方法而言,由于教育对象的特殊性和幼稚性,需要教育者采用符合幼儿身心发展特点的独特方法,不能生搬硬套专业舞蹈教学的方法;再次,就其教育内容而言,要选择适合幼儿生理、心理特点并且喜闻乐见的课堂内容,这就要求我们要经常深入幼儿园,和幼儿园舞蹈老师共同协商研究,同时也要借鉴和引进幼儿园舞蹈课程的新内容来充实教材,从而推动学校的舞蹈教学。

舞蹈教学是高职高专学前专业必修的一门课程,是学前教育专业的核心课程,它在幼儿教育中具有特殊重要的意义,它既是重要的教育内容,也是有效的教育手段,同时还能丰富幼儿的生活,增加活泼愉快的气氛。通过舞蹈的学习使学生具备开展幼儿艺术表演(表达)能力,培养学生从事学前舞蹈教学的职业技能,要求毕业生在幼儿园能演、能教、能编、能导,并具有扎实的舞蹈理论知识和较为开阔的舞蹈视野。通过舞蹈课程的学习,使学生获得一定的表演表达能力和创造力,既有利于今后开展幼儿艺术教育教学工作,也有利于提高教育质量,促进幼儿全面发展。

二、高职高专学前专业的舞蹈课程设置要合理

课程是教育的载体,是其培养目标的具体化,课程水平影响和决定着高职学生的素质水平,课程结构影响决定着高职学生的素质结构。高职学前教育专业学生良好素质的培养需要相应的课程体系来支持。根据长期以来我们从幼儿园的调查情况来看,舞蹈课程的设置存在课程比例失调、课程设置过于单一等问题,舞蹈课程改革迫在眉睫,因此,我们对舞蹈课程进行全程规划性的调整与改革,以建构一个科学合理的课程体系。首先将舞蹈必修课由原来的周2节课加为4节课,分为中国民族民间舞、形体训练、幼儿舞蹈表演和幼儿舞蹈创编4门课程,并将中国民族民间舞由原来的6个民族缩减为4个民族,另外2个民族以第二课堂的形式开设。一年级开设形体训练和中国民族民间舞(藏、汉);二年级开设中国民族民间舞(蒙、维)和幼儿舞蹈表演和创编,实践课程以参加学校和省市的艺术实践活动来完成。通过舞蹈课程的学习和实践使学生达到了“三会“,即:会表演,会教学,会创编。

会表演,要求幼儿教师具有幼儿舞蹈表演能力。老师用优美的舞姿,生动的功效,吸引幼儿对舞蹈美的兴趣,用舞蹈艺术和魅力渐渐去感染幼儿,使他们对舞蹈心向往之,教师准确优美的舞蹈表演,还会增加教师和小朋友的亲近感,不会和不愿意为幼儿进行舞蹈表演的教师不会是一个合格的幼儿园老师。

会教学,要求幼儿教师具有幼儿舞蹈教学能力。在幼儿园进行舞蹈教学是高职学前专业不可缺少的组成部分,舞蹈教学对幼儿身心健康,情操品格,智力开发,有着重要的作用。教师要教会幼儿一些舞蹈的基本知识,培养幼儿对舞蹈的兴趣和节奏感,发展幼儿感受力和智力,陶冶品质和性格,幼儿舞蹈教学是幼儿园老师必备的职业技能。

会创编,要求幼儿老师在教学中能够搜集材料,从幼儿心理特点和幼儿喜闻乐见的事物和生活出发,创编题材内容新颖生动,肢体语言简单形象,节奏活泼欢乐的手指游戏、律动、集体舞、表演舞等来提高幼儿的想象力,创新能力,既适应幼儿园节庆舞蹈表演的需要,也会使教师的舞蹈教学常教常新,幼儿舞蹈创编的过程,也是老师技巧能力培养和提高的过程。

作为一名优秀的幼儿园教师还应具有丰厚的舞蹈理论知识。老师的理论修养越高,演、教、编的能力就越高,舞蹈理论知识是学习舞蹈必须的功底,并且舞蹈教学的计划、方法、总结、研究,都要有必要的舞蹈理论知识作支撑。

根据我校“教精学实,够用、适用、能用、会用的基本原则,我们的高职学前教育舞蹈课程设置了较为合理的教学内容。

一年级舞蹈理论基础知识,形体训练和藏族,汉族民间舞的教学。

舞蹈理论基础知识教学分为舞蹈起源,特征和分类,古代舞蹈发展史,新世纪中国舞蹈,幼儿舞蹈的作用特点和分类,幼儿舞蹈创编。

形体训练和教学:把杆,中间跳跃和基本舞步训练。

藏族民间舞教学:藏族律动组合,踢踏步伐组合,弦子步伐组合。

汉族民间舞蹈教学:东北秧歌基本动律组合,手绢花组合,步伐组合和综合表演性组合。

二年级开设蒙古族民间舞、维吾尔民间舞、幼儿舞蹈表演和创编

蒙古族民间舞蹈包括:手位组合,肩的组合,综合表演性组合。

维吾尔民间舞蹈包括:动律组合,手位组合、步伐组合,综合表演性组合。

幼儿舞蹈表演及创编:手指游戏,律动,歌表演,集体舞、表演舞等。

三年级开设幼儿舞蹈教学法的教学,指导学生到幼儿园进行舞蹈教学。

幼儿舞蹈教法的教学:启发法,示范法,练习法。

分科组合法:观察模仿法,游戏法,讲解提示法,口令法,其他教学法。

实习:指导学生在幼儿园进行幼儿舞蹈教学。

舞蹈欣赏课以讲座的形式,每个学期最少开1次以拓宽学生的舞蹈知识面和鉴赏能力。

三、要建立高职高专学前舞蹈课程教学的新模式

长期以来,高职学前专业舞蹈沿袭的是“教师死教,学生死学”的教学模式,这种模式强调的是以教师为中心、主体,并带有一定的强制性,学生往往在强制性的学习中失去了对舞蹈的兴趣,实践证明这种教学模式不适合高职学前专业的舞蹈教学,对于我们大多数没有经过舞蹈训练并缺少舞蹈基础的学生,过于简单,生硬的教学方法不能发挥寓教于乐的作用,学生是被动学习,没有学习的人情,教学效果不是很理想。因此我们经过长期的摸索与实践,结合我们的实际操作,借鉴其他舞蹈教学者的经验,以“认知――经历――比较――体味――评价――表演――试教”为环节的舞蹈教学模式。

认知:舞蹈欣赏课的开设使学生通过对舞蹈多次的感性认识,舞蹈理论基础知识的感性到理性认识,从对舞蹈不感兴趣,不了解不喜欢,到对舞蹈的认知,喜爱,使学生对舞蹈认知阶段过程缩短,并从而热爱舞蹈,愿意从事幼儿教师这个神圣的事业。

经历:要想知道舞蹈到底是怎么一回事,学生必须要有亲身的体会,通过对舞蹈的学习,真正做到用心去体会舞蹈。

练习:正确的舞蹈动作不是学生一次模仿就能完成的,必须经过课上课下,反反复复的练习才能完成。课堂上在老师的帮助下反反复复练习,课后抓紧时间反反复复练习,同学相互练习。

比较:就是将自己的舞蹈动作和其他同学和老师的舞蹈动作进行比较,找出自己的动作不规范不准确的地方及时加以矫正才能达到完美。

反思:静思冥想,对舞蹈动作的学习过程和动作行为要求学生体会回味,提高对舞蹈的感悟力、表演力。

评价:学生对自己所学舞蹈进行评价,找出不足,自我提高,教师对学生进行考核,激励其前进,看到不足,找出差距,确认改进方向。

表演:一个完整的的舞蹈表演会带给自己愉悦的情感体味,也是学生对舞蹈情感的升华。学校对外的大型学生舞蹈演出,校内的学前教育专业舞蹈技能大赛,各种节庆日,班级内的各类型演出都是必要的,是我们舞蹈的第二课堂。

试教:学生的舞蹈理论知识和舞蹈表演能力能否转化为教学能力去展示是尤其重要的。

四、要创新高职高专舞蹈的教学方法

在传统舞蹈教学方法的基础上学前教育专业舞蹈教学方法应大胆创新,以适应教学实际,取得教学效益。在舞蹈教学实践中,我们进步掌握了“四结合教学法”、“讨论教学法”、“情感教学法”、“微格教学法”。

四结合教学法:教师的口授身教相结合;培养技能与讲解相关知识相结合;严格要求与鼓励鞭策相结合;集体教学与因材施教相结合。

讨论教学法:老师根据教学要求,对学生提出一些问题,促使学生去发现,去体会舞蹈中的奥秘,养成主动学习的习惯,体现学生学习的主体性。

老年舞蹈教学篇5

“艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育就不是完整的教育。反之，只有艺术训练，缺少文化教育，艺术教育就会变得没有根基，甚至影响其发展。舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置，同时在社会整体文化的推进中也有其不可或缺的作用，尤其在文化生活中给人们带来的美育和娱乐作用更是不可忽视的”。这是吕教授在接受一次采访时说过的话，从艺60余载，他一直秉承这样的理念，无论是舞蹈、教学，还是管理工作上，他为中国舞蹈教育的普及与发展做出了重要贡献。

贺秀梅（以下简称贺）：现在各大师范院校和部分专业院校把《舞蹈教育学》作为专业必修课教材，以舞蹈专业教育理论与实践研究作为舞蹈教育的主要参考内容，一定是某种被认可了的教学经验得到了大家的尊崇，请谈谈这本书的创作初衷及感受。

吕艺生（以下简称吕）：1985年，我在北京舞蹈学院做副院长，1987年任院长，作为一个院校的管理者，必须对舞蹈教育的规律有所了解，从教学到教育管理，及其整个基础、原理性的东西都要了解。舞蹈学院当时有教育专业，这个专业的学生毕业以后是当老师，所以，如果把教育与舞蹈结合，使其成为教育学和舞蹈学的一个交叉学科，这既是教育学的分支，也是舞蹈学的一个门类，或可以称为是一个边缘性的学科，这对教育这一专业的学科拓展非常有好处，也是学科定位的问题，在后来实践中虽然做起来不容易，但思考为舞蹈教育研究奠定了一个根本基础。

不容易在哪里？原来的教育理念基本上是前苏联的教育学蓝本，虽然有一些自己的东西，但特点不是很明确。当接触了一些当代西方的教育思想后，我们的教育观和西方的教育学存在着一定差别，传统教育学里对教育的定义和教育主体的理解有矛盾的地方。传统教育学认为，教育是教育者按照一定方针、政策和教育思想对受教育者实施教育，是“我教你学”，这和杜威（20世纪美国著名的哲学家、教育家）的教育思想完全不同。杜威的教育经验是教育就是学生自己的经验不断扩展、提升，而不是教育者的事情，教育者是帮忙，即学生是主体，教师是主导，老师与学生之间的关系非“我教你学”的施教与被施教关系。理念无法引导实践，教学做起来自然不容易。

在发现问题、解决问题的心理状态中，基于舞蹈与教育专业如何有效结合，依托一种正确的认知和规则，思考如何发展艺术教育与舞蹈素质教育，《舞蹈教育学》在1985年由中国戏剧出版社出版。2000年又做了一些修整，然后再版，今年这本书还在修订中，预计很快就可以出版。这本书在教育目的上，我提出了两句话：一是“我们国家的舞蹈教育目的是培养国家所需要的舞蹈专门人才，这是指专业方面的”；第二是“舞蹈教育还是提高受教育者鉴别美、欣赏美和参与美的创造能力，也就是美育”。这实际是为了调解“矛盾”，也就是“施教”教学法和以学生为主体的教学理念间的“矛盾”。舞蹈教育的目的要向这两方面发展才是完整的教育，从教育思想上来说，这也是二元的。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》已经提出学生是教育主体、学校和教师是主导，这说明，现在的教育思想已经发生了变化，虽然具体到某些教育内容时“矛盾”还存在，但解决这些问题需要更多的实践和时间。

贺：作为一位舞蹈家、教育家，您的舞蹈教学准则或教育理念主要体现在哪些方面？

吕：任何专业教育里都有方方面面的问题，不论是基础理论还是原理性问题。从事舞蹈教育的人都会在接触到新的或其他教育思想后思考：作为专业教育，舞蹈教学该如何行进与发展？与传统的教育理念不同，西方的艺术教育和杜威的教育学理念是一脉的――让学生自己的经验不断扩展、提升，教育者是帮忙者。比如具体到舞蹈教育，芭蕾舞原产意大利，法国宫廷后来将其移植过去，准备为法国贵族自己的礼化教育和自我教育所用，以规范贵族的礼仪，规范人的身体。后来芭蕾舞教育虽然也慢慢形成了一种技能型教育形式，这种“技能”在传播的时候也变成了灌输性的教育，传到俄罗斯，又从俄罗斯传到我国，我们也“接受”了这一教育思想，而现在的教育观发生了很大变化，出现了一种情况，即新、旧教育观如何结合，有观念问题，也有实际问题。传统教育观里的有些方式比较适合专业舞蹈教育，但不意味着所有学生（除专业舞蹈学生外）都适用传统的舞蹈教学模式，一个国家不可能把某种教育局限在少数人的专业教育上，应该是另外一种教育模式，如职业教育是一种技能教育，通过这些让学生将来从事专业教学或表演，将其作为一种职业学习和发展，技能教育在某种程度上就是一个比较好的方式，需要有相当部分应用到传统的教学模式。而专业教育学生的文化修养、思想如果再丰富，多数学生就不会单纯走向艺术匠人的道路。不仅在舞蹈教育上，其他艺术教育也有同样的问题。因此，一种教育思想不是单纯性的，要牵扯到许多实际问题。所以《舞蹈教育学》要再版、修订，也是基于这样的思考。

贺：“一个国家不可能把某种教育局限在少数人的专业教育上”，就是提出了教育主体方式方法论的问题，对这些教育群体，又应是一种什么样的舞蹈教育形式和方法？

吕：就舞蹈教育专业而言，除专业舞蹈教育，还要有普通舞蹈教育，即面对普通学生的舞蹈普及教育，这可以纳入到舞蹈教育学新的范畴中去。现在新教育学已经把普通舞蹈教育纳进去了，又作为一个比较重要的内容去思考和研究，这对舞蹈教育的普及与发展是好事。我们以前没有面对全体学生的舞蹈教育，从20世纪90年代教育部正式提出素质教育开始，“艺术教育是面向全体学生的”才改变大家的意识，当时的教育思想已经明确“全体学生都要学（艺术教育）”，而舞蹈还没有进入课堂，虽然有舞蹈特长生，但不是面对全体学生的；有个别学校给普通学生开了选修课，但教育内容还是专业教育的压缩版，没有体现“面向全体学生”的要求，怎么达到素质教育呢？艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育就不是完整的教育，舞蹈艺术教育普及可谓应运而生，也是其发展大势所趋。

艺术教育不是简单的技能教育，而是素质型教育的一种。在素质教育方面，国外的有些教学方式还有可学习的地方。比如在这一问题上体现明显的例子，外国教师教小孩画画主要让学生自己想象发挥，不限定主题，孩子的想象力丰富，结果自然千奇百怪，而教师无论学生画得是否形象，都会首先赞许学生想象力丰富，然后再告诉他们物像的真正样子，其理念是重点让学生感受到自己的创作力得到了教师的认可……我们有些教师在看到作业结果后第一时间反应是“错误的”，并有时批评其不认真……久而久之，学生的思维模式就是“局限”性的，不善于发挥想象力的，最终导致思维、方法僵化，学生的想象力和创造能力无法得到培养。因此，提倡舞蹈素质教育，让人人享受艺术教育成为现实是符合艺术教育发展要求的。

面向普通学生的舞蹈教育要从素质教育出发，除了教学生舞蹈技能，更重要的是培养他们的实践能力。比如观察模仿力。让学生学习舞蹈，告诉他们跳什么，要学会观察身边的事，只有懂得观察了才能够去模仿，久之，自然养成一种习惯，观察模仿力就得到了培养。

第二，培养学生的即兴表现力。观察事物，再去想象、模仿、表现事物是培养一个人即兴表现力的基础，而即兴表现力也是个人情感表达和思想表达能力的培养。

第三，培养学生的交流合作能力。在这一实践中可以让学生分组完成老师布置的作业，让他们自己组合动作，会发现不同学生的表现力，有主导能力强的、有富创造力的等，最后告诉学生小组合作的过程就是培养与人沟通、合作能力的过程。

第四，培养学生的创造求新力。普通舞蹈教育与专业舞蹈教育不同，在表现的时候，学生完全靠自己去想象动作，即充分挖掘学生的想象、表演和表现力，一个人的求新、求变思维就得到了培养和提高。

第五，对学生综合融化能力的培养。有了想象思维，把所学到的各方面知识与技能用到表现上，而不按照老师的要求学，这样表现出来的东西就富创造力，最后再鼓励学生自创组合，学生的学习积极性增强了，信心也大有增长，综合能力就会得到很好的培养。

素质教育舞蹈课正是面向全体学生上的舞蹈课，普通学生通过舞蹈素质教育可以提高自身修养，能力得到培养，无论将来从事哪种行业都终生受用。

贺：无论是专业舞蹈教育还是普通舞蹈教育，只有树立正确的教育观念，其发展才会朝着我们努力的方向迈进，即教育观念决定着教育的走向，您是否赞同这样的观点？

吕：现在教育学发生了很大变化，比如教育学德育生活化，就是道德在生活中的表现方式，这是另外一种教育观。研究舞蹈教育不是一句空话，一个国家只有专业舞蹈教育是不完整的教育，艺术教育是为全体学生的，是世界艺术教育的发展方向。所以，树立大舞蹈观，把艺术还给人民，让舞蹈为人民服务，让人人通过舞蹈教育获得智力和认识事物的正确思维方式，这样舞蹈就有观众，其发展也更多元。

专业舞蹈教育之外的普通舞蹈教育就是考虑除专业舞蹈人才培养外的学生的发展问题。比如职业舞蹈教育是考虑到省市以下，包括县级在内非常需要普及性艺术人才，而且需求量比较大，包括机关、企事业单位，都需要普通舞蹈教育人才，而社会培训也需要大量师资，现在很多年轻人在健身或娱乐方面大都选择舞蹈训练，这也是舞蹈教育的一个走向。所以说，观念决定着发展的方向。

《舞蹈教育学》初版是20世纪80年出来的，当时拿着草稿上课，后来舞蹈学院才开始有了舞蹈教育学这门课。2000年再版的《舞蹈教育学》由上海音乐出版社出版，共有四部分，第四部分是用现代管理观念结合舞蹈教育写的，是对教育管理问题的分析和研究，这显然和以前的（1985年版）不一样。现在的教育观发生了很多变化，不修订只用老版本怕误人子弟。凡事要与时俱进，才能符合新形势的发展需要。

老年舞蹈教学篇6

在学生的学习态度方面，学习态度和最终成效成正相关的关系，学生能够取得较好的成绩，那么学习兴趣、主动性、求知欲都会很强。对于舞蹈教学中学生有着较好的学习态度适应性，只是在主动性上表现一般，只有很少一部分学生在没有人督促的情况下会主动练习。在学习方式方面，好的学习方式可以使学习事半功倍，学生在舞蹈教学中对学习方式的适应性表现一般，有着较好的表现在合作学习及教师指导方面，而在探究学习和自主学习方面适应性状况较一般，很多学生都是老师讲到哪学到哪，很少自己思考，学过舞蹈后没能及时复习。在学习环境方面，学生有着较好的舞蹈教学的学习环境适应水平，在家庭环境、学校环境、同学关系方面都达到了较好的水平。在身心健康方面，学生的适应性程度表现一般，只有在毅力上表现较好，而在独立性和心理健康方面表现一般，在心里健康上表现最差。不同性别学生在舞蹈教学中的适应性上没有表现出较大差异。不同年级学生在舞蹈教学中的适应性表现为，一年级的舞蹈教学适应性在总体上要好于二年级，在学习的态度、方式、环境和身心健康方面都好过二年级。在舞蹈教学中，父母文化程度不同的学生在学习适应性上表现为，父母学历为本科的学生，在学习的态度、方式、环境方面的适应性水平最高，研究生及以上学历的适应性最差；父母学历为研究生水平的学生，在身心健康上的适应水平最低。总体而言，父母文化为本科的学生适应性最好。同样在同学关系上父母学历为本科的学生学习适应性最好，与父母学历成反比关系的是在学校环境上面。对于舞蹈教学学习适应性城乡学生的差异不显著，在是否独生子女学生方面，非独生子女学生的学习适应性要好于独生子女学生。

二、高校舞蹈教学中的学生学习适应性现状中存在的问题及原因

一是舞蹈学习需要学生在学习过程中及时复习，同伴互助，有自己的学习计划，在学习方式上存在的问题是，自主学习能力和意识不足，只是跟随老师的节奏去学习，没有自觉主动去接收先进的舞蹈教学材料；探究学习不足，没有进行改编和自编舞蹈的能力和意识。二是身心健康适应性不佳。独立性不足，缺乏必要的独立意识和独立承担能力，发现和别人学的不一致的地方选择接受别人意见；心理脆弱，学习毅力不足。缺乏面对困难的勇气和坚持的毅力。三是高年级学生适应性较差。随着学习难度和强度的变化，高年级学生容易产生倦怠，主动性和求知欲下降，学习的独立性和毅力降低。出现这些问题的原因有：一是家庭背景的影响，在进行舞蹈学习的时候，父母文化水平较高的学生具备一定优势，受家庭环境的影响，这部分学生有较早接触舞蹈，相对而言他们可以很好的接受系统训练。二是教师的影响，有较高业务水平的教师可以给学生积极的引导，引起学生的学习兴趣。善于运用多元教学方式，做到因材施教，对学生的学习积极性和学习效率有重要意义。三是学校提供保证，学校为学生提供良好的舞蹈展示平台，可以使他们对学习舞蹈更有激情。四是自身因素，有较高的个人舞蹈素养能使学习事半功倍，提高自信心，较快较好的完成学习。个人心理素质的高低决定了对压力的承受能力，面对困难迎头而上，才能在学习中获得成功，学到具有至关重要作用的东西。

三、增强高校舞蹈教学中的学生学习适应性的策略

1、加强老师队伍的建设

老师要改变以往的传统教学理念，以学生为中心，尊重学生的个体差异，在了解不同学生在舞蹈方面的能力、基础等特点后选择不同的教学方法、教学内容、教学进度对其进行分层教学。同时，老师也要对评价考核方式进行改革，以端正学生的学习态度。另外，有关部门要重视舞蹈老师的在职培训工作，要定期组织在职舞蹈老师进行培训，提升老师的舞蹈教学能力和舞蹈专业技术水平，以提高教学效果。舞蹈教室的水平直接影响着学生对舞蹈的学习能力和技术水平，学校要能够给学生提供良好的学习场地和配套的硬件设施。

2、学生要认清自己的学习目标和方向

老年舞蹈教学篇7

随着素质教育的不断深入开展，少儿舞蹈艺术培养也日益被人们所关注。少儿时期是人一生中生理、心理发展的重要阶段，身体各组织器官结构与功能的发育有很大的发展潜力和可塑性。此时进行舞蹈教学不仅可以发展少儿的身体运动机能，陶冶少儿情操，而且可以发展少儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，以及借助身体动作感受和表现音乐的能力。然而近些年我国少儿舞蹈教育水平在不断提高的同时，也存在诸多问题：有的教师过于重视舞蹈专业技艺训练，追求舞蹈难度和效果，增加基本动作，甚至技巧动作，忽视了少儿现阶段成长与发展的需要及其学习规律，致使少儿产生了厌倦情绪，失去了对舞蹈的兴趣；有的教师只是凭借个人经验上课，没有用正规教材，上课的内容缺少科学性和规范性；有的教师仍采用传统书本教育的模式，忽视了学生的主体性，学生处于被动接受的地位。这种“为了跳舞而跳舞”的非启发式教学方法实际上严重限制了少儿艺术想象能力的培养。少儿舞蹈是一门特殊的课程，它不同于其他学科，有其特殊的教学特点。

一、注意教学内容的直观性

不同年龄段的少年儿童，有不同的生活内容，不同的生理和心理特征，不同的喜爱和所关心的事物，其理解水平及动作发展也是各不相同的。少儿理解能力差，以感性认识为主，理性认识为辅，只能直观地具体地理解，不能对纷繁复杂的事物进行综合归纳进而分析判断。因此，在少儿舞蹈教学中，必须增强直观性。首先，幼儿舞蹈所表演的内容一定要清晰，不能含糊，要能被儿童看明白、弄懂它的含义。只有这样，小演员才能表演好。如：《小花猫和小老鼠》，这个舞蹈特别适合四五岁的孩子学习，音乐带有歌词、音乐简短形象。在教学中，学生可以通过歌词的意思，在老师的引导下，展开对故事情节的想象，从而对舞蹈动作中表现小花猫的机警、小老鼠的滑稽及小花猫追逐小老鼠时的紧张等动作，都有一个生动的把握。在舞蹈教学中，一定要根据少儿年龄特点将难点分层，逐个累加，使幼儿逐渐学会动作，掌握队形，体验成功。有针对性地选择适合幼儿身心发展的舞蹈教材。不仅有利于幼儿的生长发育，维护幼儿的兴趣发展，而且还能增加幼儿的表演兴趣及表演能力。使幼儿始终保持旺盛的学习兴趣。

二、增强舞蹈动作的趣味性

少儿舞蹈是少儿游戏的一种高级形式，“趣味性”应当是少儿舞蹈的一个主要的艺术特点。对于幼儿期的儿童来说，他们的日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。因此，儿童舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。我们只有紧紧抓住“游戏性”这一主要特征，不断提高舞蹈的趣味性，才能吸引孩子们的注意力，调动孩子们的参与热情，让他们在自然的自我娱乐过程中自己表演、自己欣赏，在不知不觉中接受舞蹈所传达的内容，达到教育的目的。在舞蹈《小花猫和小老鼠》中，老师可以充分地调动学生的创造力，让他们根据自己的观察和理解做出小花猫和小老鼠的舞蹈动作，不仅让他们从中感受创作的乐趣，同时丰富了教师的肢体语汇。所以，针对少儿活泼、好动、好奇的特点，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的那些儿童们的游戏生活内容。当然，游戏性并不是简单的把游戏编成舞蹈，或是把舞蹈编成游戏，而是要求教师在构思是保持一颗天真活泼的童心，用少儿的眼睛来看待事物，用“游戏心态”进行创作，充分发挥少儿的想象力，使舞蹈从形式到思维方式都接近他们，这样无论是让孩子表演还是观看，都会收到良好的效果。

三、突出舞蹈动作的形象性

幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。他们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快。因此幼儿舞蹈的动作应形象、简单，决不能追求难度。这就要求教师要不断地注意观察，去捕捉儿童动作的造型，并进行提炼，逐步丰富儿童的舞蹈语汇，在实践工作中不断提高自己的舞蹈素质及艺术修养，不断积累丰富的舞蹈素材和教学方法，以适应工作的需要。

四、融合师生的情感性

舞蹈是一门感情艺术。教师作为少儿舞蹈教学的实施者、引导着、合作者，其态度行为对少儿的影响是深远的。这一点是取得学生尊敬和热爱的关键，少儿在舞蹈学习过程中，由于身体动作发展的不同，有的学得快有的学得慢，有的动作做得标准有的动作不到位。对学得慢或动作不到位的，教师不要轻易批评，以免打击他们的积极性，使他们丧失信心和不敢表现。所以，老师在教学过程中一定要用赏识的目光关注每一个孩子的微小进步，通过鼓励、赞许、努力使每个孩子都能获得满足和成功感。这样不仅有意识地培养了少儿热爱舞蹈的情感，更是帮助他们建立自信这一可贵的品质。有鉴于此，教师在教学过程中，必须投入充沛的感情。要用充满活力、姿势多变的体态面对少儿，用亲切、愉快和鼓励性的目光直视少儿，用速度、力度的丰富变化且强调语义和情感的语言向少儿说话，传达老师对他们的要求和赞许。

五、培养学生的审美性

老年舞蹈教学篇8

舞蹈教室舞蹈教学镜子中外舞蹈教室与排练厅，都有一面或者几面镜子，是舞蹈者观摩别人与检验自己必备的设备。民间舞教育专业周××同学说：“镜子是舞蹈学习中不可缺少的设备之一，是舞蹈者的最好帮手。它每天都伴随着你。做动作时，它把你的优美舞姿如实地再现出来，它像老师一样随时向你提出问题，而且从中你可获得准确的解决问题的办法。所以我们可以说，镜子是舞蹈者无形的老师。”因此，镜子是学生在学习舞蹈的过程中，观照、模仿、科学、规范的掌握舞蹈风格特点必不可少的，镜子在舞蹈教学中有着至关重要的作用。

一、镜子的“对比”作用

舞蹈是人体的艺术，学生学习舞蹈，用肢体表现舞蹈，表达出对生活的热爱，都要从学习舞蹈开始。在学习的过程中最主要的是捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形象。通过镜子学生观摩老师的示范，对舞蹈的风格特点及运行规律有所认识与了解，形成对舞蹈作品有一个整体印象，起到预习的作用，使学生带着问题学习舞蹈，促使学生学得既快又有规范。学生对照镜子练习，寻找和老师的舞蹈动作的区别之处，加强练习、提高舞蹈的表现力，这是老师与学生间的对比。其实镜子的观照，就是对比。通过镜子可以使老师与学生间形成对比，还可以使学生与学生间形成对比。同学间的对比常常是检验正确与否和正确程度的最好的尺子。有的时候老师的示范没有使自己领悟到舞蹈的风格特点，身体运动的本质掌握的不是很理想，通过镜子里与同学的对比反而使自己找到了舞蹈感觉。也就是在镜子里找我、找你、找大家，寻找自己的舞蹈动作和别人的不同之处，加以练习、修改、提高舞蹈的美感与表现力，从而促进舞蹈教学质量的提高。例如学习维吾尔族舞蹈中的横垫步，通过镜子有的学生会发现，别人往上她往下，与大家的舞蹈运行整个是相反的，这时就要快速调整自己的重心与步伐，跟上大家的舞步，镜子在舞蹈学习中起到对比的作用，在第一时间里告诉舞者，舞姿的对与错，提高舞者的反应力、动作的协调性与舞蹈的审美能力。

二、镜子的“模仿”作用

在舞蹈教学中有镜面教学法，而对一些学生来说，喜欢老师面对镜子教学，他们跟在老师的后面逐个学习舞蹈动作，主要是通过模仿进行学习。一是模仿老师。例如学习藏族舞蹈的弦子，教师讲授后开始示范，学生进行模仿学习，重心的移动与靠步的做法等，一点一点的进行模仿学习。二是模仿同学。在大家一起练习时，及时发现自己的舞蹈动作与别人的不同之处，瞬间的模仿与矫正，能使学生在最短的时间里提高舞蹈水平。我们在学习舞蹈时，模仿是一种手段而不是最终阶段。俗话说“熟能生巧”，模仿到十分熟练的程度，逐步掌握了身体运动规律而且到了随意发挥而不变形的程度，这时他们就会寻找到个人的特长，寻找去表现这些特长的机会。他们会在各种时机中表现自己，扬自己所长避自己所短。成为舞者的强者。

模仿对所有人都是不可缺少的一种能力。对与舞蹈学习中尤其重要。很多人的艺术生涯都是从模仿开始，就是功成名就也离不开模仿，模仿将伴随舞的终身。当然舞者的最高境界是能创作出自己的舞蹈作品，若总是停留在模仿上是没有出息的。但创造力不是凭空来的，而是学习训练来的，可以说没有模仿就没有创造，模仿是创造的奠基石。最开始的舞蹈学习都是从镜子里模仿老师或同学，“镜子”能培养学生的模仿力。

三、镜子的“扩大”作用

由于镜子而把舞蹈房的空间在视觉上感觉扩大了。舞蹈是舒展的艺术，讲究舞蹈空间的占有欲，舞蹈动作是夸张、形象的艺术，不是皇帝的新装，都在心理不让人看到。在举手投足间要求有无比延长的感觉，在一个大的空间里学习舞蹈，就会使舞蹈动作较舒展，舞蹈房镜子的扩大作用，一是舞蹈房的空间感觉变大了，二是使舞蹈者的舞蹈动作变大了，优美而又舒展。例如学习蒙族的舞蹈，虽然学生在舞蹈房里，但是要想象自己在一望无际的大草原上，体态向后敞开，感觉视野特别开阔，在同样大小的舞蹈房里，有镜子与没有镜子直接影响舞蹈的感觉与风格的把握，在有镜子的舞蹈房学习的结果就是：动作优美、大气、洒脱、豪放、典雅。而在没有镜子的舞蹈房里学习的结果就是动作不够舒展、小气，给人不舒服的感受。所以舞蹈房里的镜子是必备的、不可缺少的设备，有利于舞蹈教学质量的提升。

四、通过镜子能培养学生的观察力

观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的能力。人的信息量的30%～90%是通过视觉观察得来的。在舞蹈教学中，学生的学习，是通过镜子观察老师的示范、观察同学的表演，而不断提高舞蹈表演水平的，在课堂上教师强调学生，一定要注意通过镜子观察，辨别出自己的舞蹈动作与老师的示范和同学的表演有什么区别，观察出自己舞蹈动作的优缺点，而后加强练习，请教老师或同学，加以修改提高舞蹈表现力。学生的观察力在舞蹈教学中通过镜子的观察、学习，得到培养与提高，镜子在舞蹈教学中的地位至关重要。

五、通过镜子能使学生从视觉控制到动觉控制，形成动作表现

动作表现即视觉表象、动作表象、视觉与动作的综合表象。初学舞蹈者视觉表象最为突出，通过镜子以观察老师与同学的舞蹈动作建立心中的表象。自己练习舞蹈动作时也是通过镜子的观察得来的心中视觉表象作为检查的尺度。随着舞蹈动作的熟练，动觉表象的作用加以体现出来，动作记忆迅速提高，动作表现处在重要的位置。两种表现完美结合，使舞蹈动作达到完美的境界。这时，视觉形象专变为视觉控制，动觉表象也就转变动觉控制，这个过程可以很长也可以很短，要通过运用镜子不断的练习才能提高。最后实现从视觉控制向动觉控制的转化，也就是说学生从开始主要通过镜子，依靠视觉控制来掌握舞蹈动作过渡到主要依靠动觉控制掌握舞蹈动作，这时学生已经可以在自己的意识控制下，通过镜子判断视觉与舞蹈动作的对比了，使自己的舞蹈动作向优美的、理想的舞姿发展，从而形成个人的舞蹈风格。

舞蹈是创造美的艺术，但在舞蹈的学习中充满了痛苦。在舞蹈房里反复对照镜子练习，跟着老师反复模仿，在某种程度上说，舞者给观众留下的美感，给自己留下的是汗水，甚至是泪水、血水，对照镜子强制自己改变了正常的体态、习性，形成加工训练后优美体态，俗话说“台上三分钟，台下十年功夫”。在舞者的学习进步中，镜子一直默默地陪伴着舞者，做为一位“无声的老师”伴随着舞者的成长与进步，它总是最直接、最真实的反映舞者的舞蹈姿态，督促舞者去其糟粕、留其精华，使舞者走向无比绚丽光彩的舞台。

参考文献：

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关键词 儿童舞蹈；情感交流；组合动作；训练强度

舞蹈作为一种富有感染和激情的艺术形式，不但可以陶冶儿童的情操，提升学生的艺术品位，而且可以使学生浸淫在美的熏陶之中，在耳濡目染和潜移默化中，培养学生良好的道德修养，完善学生的高尚人格。儿童舞蹈教学的特点主要体现在舞蹈培训工上，作为一名舞蹈教师，不仅仅要有精湛的舞蹈技艺，而且还要掌握儿童的心理特点以及身体发育特点，并能够根据上述因素进行科学合理的舞蹈教学。儿童舞蹈培训只有依据儿童的身心特点科学设计，才可以实现以学生为本的高效舞蹈教学工作。鉴于此，笔者结合教学实践谈谈我在舞蹈培训中的几点心得体会：

一、注重情感交流，和学生打成一片

舞蹈教学和其他教学一样，要体现以学生为本，教师要营造民主的教学气氛，做孩子们的好朋友，让学生喜欢自己，用笑容征服孩子。永远不要说你不行、你真笨、你怎么就学不会呢？这些伤害孩子自尊心的语言永远不要用。多鼓励、多夸奖，给学生自信。你会得到孩子的热爱，并且和你一起快乐地舞蹈。

在进行压腿弯腰的训练时，针对这一训练的枯燥性，尤其注意对学生的鼓励和夸奖，以提升他们的自信和练习的兴趣。首先老师示范，然后配以有节奏的音乐，让学生进行一些基本动作的训练。老师可以和学生一起做，并时而夸奖那些有进步和有起色的学生。学生在老师的鼓励和夸奖下，训练的积极性特别高，效果也非常好。

二、根据身体素质，设计训练强度

舞蹈培训学校的学生多数是小学生，还有一少部分是初中生。从生理角度看，这些学生的心肺功能发育不完全，其身体骨骼弹性和韧性都表现出较好的状态，学生身体的小群肌肉不发达。教师只有掌握这些特点，才能科学制定培训计划，有效确定连续培训时间，对舞蹈动作的规范性、难度系数等都有一个科学的制定依据和标准。教师要帮助和引导学生充分利用身体的优势，扬长避短，配合老师做好舞蹈基本功的训练任务。

比如在对低年级学生进行培训时，我利用学生的生理特点，对其进行舞蹈基本动作的训练，身体综合素质训练、头部训练、下腰训练、压腿训练等，这是学生学习舞蹈的基本功，应该利用学生骨骼发育不全、柔韧性好的生理特点，伴以悠扬悦耳的音乐，学生训练的兴趣大增，效果也很好。中国舞蹈考级三，柔韧性的训练就安排了《锄禾》一课，结合这首学生熟悉的诗词内容，加上欢快的音乐，学生深深陶醉其中。

三、全身心投入，用激情感染学生

作为舞蹈老师，教学需要激情和全身心投入，这样就给学生营造一个浓郁的舞蹈氛围，表演示范时，老师要做一只可爱的“小燕子”、一只活泼的“小蝌蚪”，感染学生的学习情绪。让学生在老师精心创设的情境中充满兴趣的学习，利用舞蹈动作体现师生的情感，挖掘孩子的个性，使他们的舞蹈融入音乐之中，而不是随着音乐机械地动作。让学生在老师释放的激情中，尽情地欢乐舞蹈。

比如中国歌剧舞剧院考级教程《可爱的小鸡》一课的教学，我首先利用多媒体给学生播放了一群小鸡的真实生活情况，让学生体会小鸡的生活动作特点。然后给学生示范，我把自己想像成一只可爱的小鸡，欢快地舞蹈着。然后给学生进行舞蹈情绪提示，让学生理解舞蹈的编排意图。特别是在期间注意吸跳步的训练，体会节奏的变化，以此达到游戏表演的欢快情绪。

四、形象语言描述，舞蹈示范规范化

舞蹈都其基本的动作特点和特定的舞步要领，所以我们在进行舞蹈训练时要注意结合舞蹈的动作特点和舞步要领，组织生动化、具体化和形象化的语言讲解动作要领并同时配以规范的动作演示。当然，舞蹈离不开音乐节奏，我们语言讲解的内容之一就是让音乐情境化，以便于学生产生自己的感性认识，进行深刻记忆。如：在教学民族舞蹈《亚拉素》时，我们可以这样解释：用双手从胸前往外推开来表达欣赏美丽的草原风光意象；单手上举然后打开来比拟仰望蓝蓝的天空……这样用生动形象的语言来分解动作要领，将动作重点和难点突显给学生，以期加强学生对舞蹈动作的理解和识记。

五、根据不同学生实施分层教学

培训班的学生有初中生还有小学生，他们的基础不一样，认知水平也不一样，而且他们的好奇心强，有意注意时间短，自我控制能力差。所以老师要掌握和利用好学生的这些成长特征，满足各层次学生的学习需求，对于舞蹈动作的设计要根据学生的不同情况设置不同的难度，使所有学生都能体会到成功的快乐，以模仿和随意为主。

比如我对班上学生的训练就是利用了分层教学，小学三年级以下是引导阶段；四年至毕业是承前启后的阶段；初中是训练阶段。教师应该明确一点是不要培养专业舞蹈家，主要是丰富学生的文化生活，提升学生的艺术修养。

以上是笔者对初级舞蹈培训的几点心得认识。近几年来，笔者在对学生进行舞蹈培训中，不断尝试和探索新的教学方式和方法，改善了传统舞蹈培训的机械模仿教学方式。作为培训教师我们一定要根据学生的实际学情，采用新颖有趣的教学方法，努力提高自己的授课艺术，让不同层次的学生都能得到提高。

参考文献：

[1]窦爱萍.有效开展幼儿舞蹈教学的做法[M].甘肃教育,2008年13.

老年舞蹈教学篇10

一、少儿舞蹈教学的问题

（一）学科建设不够完善

就舞蹈这一学科来说，同时涉及生理学、心理学、技巧学等分支，各分支是相互联系、相互渗透的。教师在开展舞蹈训练前，需综合上述各个分支的的内容，对舞蹈教学有系统而整体性的把握，这样，才能保证在教学中，能适合孩子们生长发育的特点，由浅入深，由易到难，在不影响孩子形体健康发展的情况下，一步步的提高孩子的舞蹈素质。再者，任何学科的建设都需要其统一性，舞蹈也是一样。虽然各学校关于舞蹈的书籍不少，但不同的老师对于其理论、技巧等方面的理解却有不同，甚至有些相差甚远，或者出现相互矛盾的情况。这种情况，在同一个学校的不同教师之间有之，在不同学校的教师之间更是表现得较为明显。所以，不同层次素质的老师，起到的教学效果有明显差异，而学校之间也缺乏统一的标准，也就导致舞蹈教学上的混乱。

（二）教学现状不容乐观

据以往调查发现，担任少儿艺术类课程教学的老师，学历素质普遍不高，近年来，虽然随着对该类课程的日益重视，教师素质有所提升，但是，与其他学科相比，艺术类教师的学历仍然偏低。本身学历的限制，多少会影响教师对一些乐理、舞蹈知识的理解，导致教学效果受到影响。而且，许多舞蹈老师没有端正的教学态度，不知道时时更新自己，更新教学模式，仍然按照传统的模式教学，使得这样的教学方式无法真正做到因材施教，不能根据学生的具体情况进行有针对性的教学。同时，在教学过程中，过多的强调模仿教师的示范动作，缺少对创新的鼓励，抹杀了孩子们的创造意识；也有的训练方法不够科学，可能会影响孩子的身体发育，甚至让肢体功能受损。由于近年来招生规模的增加，舞蹈教师人手缺乏，给每个教师都带来了较大的教学压力，往往一个人面对数十名学生，也会导致老师精力不够，难以做到逐个观察及纠正动作，也对教学效率造成了影响。

二、少儿舞蹈教学问题的解决途径探讨

（一）加强学科建设

学校应切实对该类课程提高重视，在引进教学人才的同时，加强学科建设，引进该类课程的专业标准，努力让课堂教学达到理想的效果。学校需定期组织舞蹈老师专业培训，?ξ璧咐鲜δ芰λ刂式?行考核。培训及考核内容不仅包括舞蹈老师必备的舞蹈技巧，还需要结合舞蹈生理、心理等方面的知识，对如何提高学生的节奏感、表现力等教学思维的考核。在舞蹈训练中，除了肢体动作的训练，还需要加强有规律的气息训练，加强体育锻炼，以增强学生身体对一些运动量较大的舞蹈的耐受力。并需要加强对学生心理素质方面的培养，以提高学生的舞蹈反应、记忆、情感等方面的能力素质，为将来的舞蹈表演打好坚实的基础。

（二）改良教学模式

教师需经常关注国内外舞蹈教学方法改革，以尽可能跟上时代要求，用更新型、更适合学生学习的方法，提高教学效率。教师需从以往的以自己教为主，逐渐过渡到以学生学为主，思考如何才能提高学生对舞蹈的学习兴趣，激发学生的舞蹈热情。同时，在具体教授过程中，还需要更加强调调对舞蹈基本原则的讲解，让学生们都能学会舞蹈的基本方法，在打好基本功的基础上，增加对新技巧、新动作的学习。在课下，教师也需要加强与学生之间的沟通，了解学生在学习中碰到的困难，了解学生更可能会接受怎样的教学方式，并加以指导，以及在之后教学上进行改进。除了对技巧、理论知识上指导外，教师还需要加强对学生跳舞中，特别是在面对众多观众跳舞的情况下可能产生的心理问题加强指导，帮助学生努力克服心理上的紧张情绪。