汉字文化艺术范文

导语：如何才能写好一篇汉字文化艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：汉字 对联 形式美 音韵美 蕴意美

华夏文明历史悠久，源远流长。汉字是最重要的载体，为中华文化的传承发展起到了基础性的作用。汉字是更是中华民族几千年文化宝库的瑰宝，是世界上最古老的文字之一。汉字是记录汉语的书写符号，具有形音义三位一体的特征，兼具象形、表音、表意功能，形声兼备，内涵丰富，传播久远。鲁迅先生曾概括汉字有三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”[1]在文学园地中，诗歌、散文、小说、戏剧等文学形式成为文化传播的重要载体，异彩纷呈。这些文学形式世界各国文字都能创造，只有对联是相对应汉字特点而存在的，是一种中国特有的民族传统文学形式，是文学园地中的奇葩，散发着民族文化的芳香。

对联是中国特有的一种民族传统文学形式，雅称楹联或楹贴，俗称对子。《现代汉语词典》对它的解释是：“写在纸上、布上，或刻在竹子上、木头上、柱子上的对偶语句。”[2]对联一般分为上下两联，就上下两联来讲一般要求字数相等、字词相对、平仄相调、左右对称，而意义要求相似、相连或相反。它非常注意用字造句，要求鲜明适当，

言简意深，精练蕴藉，是单音节、方块形的汉语独有的艺术形式。和其他许多国家的拼音文字不同，汉字是一个个独立存在的方块字，每个汉字都具有形音义三要素，对联特有的艺术魅力，只有通过汉字才能得到完美的体现。

汉字集形音义于一身，而对联则正是运用字形结构、音韵平仄、字义虚实才能构成对仗工整、韵味无穷的名联佳作。对联的形式与内容都与汉字的特点紧密相关，是汉字文化的集中体现。汉字独特的构形造字法在对联创作中巧妙运用，大大增强了对联的表现力和趣味性；汉字音声和谐，声调多变，给对联增添了韵律和节奏感；汉字个个内涵丰富，博大精深，使得对联蕴藉深厚。对联的形制特点以及它的巧思妙对都是由汉字的特点决定的，从某种意义上来说，对联选择了汉字，汉字成就了对联，对联的特征就是汉字特征的缩影。汉字的形音义共同决定了对联的美。

一.形式美

汉字的形就是汉字的外形结构，字的写法。由于历史的原因，汉字的形有古今之别（篆、隶、草、行、楷），繁简之分，但字形总体上来说基本呈独立的方块形状，是典型的方块字。汉字的形，决定了对联的形式美。对联的所谓形，就是外表，就是上下联要大体一致，形成对称。汉字字形的大小和长宽比例都基本一致，保证了汉字与汉字之间能做到所占空间大小一致，容易使上下两句字数相等，空间上长短一致。而每个汉字的相互对立，又便于横向排列，也便于逐字顺次纵向排列。这特点恰好适用于悬挂、张贴在楹柱或门框以供欣赏。同时，汉字笔画多少、结构繁简，相去悬殊。从笔画看，最少的只有一笔；笔画多的，可达四十余笔。从结构看，最简单是独体字；在合体字中，有些字是由六七个部件组合而成的。但不管笔画多少，结构繁简，无论是手写还是刻写出来的汉字，都是每个字占有面积基本相同的一个方块，在书写成联后，都能整整齐齐，两两相对，左右对称；即使横向排列，也丝毫不影响与竖行排列相同的特点。横排竖排都能整齐相对，不枝不蔓，这是和汉字字形多是方块的特点密切相关的。

汉字独特的造字法，也使对联具有形象美。汉字字形构造灵活多变，具有象形、偏旁部首和一字可以拆散为几个字等特点，它可以把偏旁、部首、笔画予以组合、分散、增加、减少和重组，形成“新”字。利用汉字这一特点，可以创造大量形式多样、内容丰富的对联。有在同一联当中由两个或多个偏旁、部首、笔画组成一个或几个汉字，如“此木为柴山山出；因火成烟夕夕多”、“山石岩前古木枯；白水泉中日月明”等的；有在同一联中把一个字或几个字的偏旁、部首、笔画拆开分散，如“张弓长，骑奇马，单戈而战；嫁家女，孕乃子，生男曰甥”、“鸿是江边鸟；蚕为天下虫”等的；有在同一联中以一个字为基点，在其基础上增加一个或几个偏旁、部首或笔画形成一个新字，如“天寒地冻，水无一点不成冰；国乱民愁，王不出头谁作主”等的；有以对联中一个或几个字为立足点，把其偏旁、部首、笔画加以削减形成对联，如“要加盐，谢神童抽身出讨；见了汤，吴学士倒口便吞”等的；有对同一联中的偏旁、部首、笔画进行重新组合，如“或在@中，拖出老袁还我；余临道上，不堪回首问前途”、“棘作薪，析落劈开作四束；阊门造屋，移多补少成双间”等的，形式多样，生动有趣。

二.音韵美

汉字的音，就是它的x音、读法。对联的音，就是上下联句子中汉字的读音，要符合句中平仄交替，上下联间平仄相对的要求，这样读起来才会抑扬顿挫，才能使读者得到听觉美的享受。汉字单音节、多声调的音声特点，决定了对联的音韵美。

音节是听觉感觉可以区分清楚的语音的基本单位。一个汉字代表一个音节，一个语素基本上也是一个音节，汉字和语素基本上是相对应的。这就使得用汉字作对联时，不仅在视觉上是字字相对，在听觉上也仍是一一相对，不管视觉、听觉都保持匀称相对的特点。而且，汉字中有大量的多音词、同音词，将这些用之于对联创作，大大增加了联语和对句创作的趣味性，也丰富了对联的表现手法。叠字联就是充分利用汉字字音特点的一个典范。它把对联中的同一个字或几个字重叠起来使用，以增强对联声律的节奏感，造成“大珠小珠落玉盘”的音乐美；同时还能利用同形汉字的不同音义变化来表达一定的思想感情，深化对联的主题。如西湖天下庭园的一幅著名叠字联“水水山山，处处明明秀秀；晴晴雨雨，时时好好奇奇”，就抑扬起伏，清脆悦耳，显得生动活泼。利用同音汉字，也能加工润色对联，达到“言在此而意在彼”的双关效果。著名才子金圣叹在临终前与儿子诀别时所作双关联“莲子心中苦；梨儿腹内酸”，将自己心中的悲切怜爱、酸楚难忍表达得出神入化，这样的一语双关，字字玑珠，撼人心魄。

汉字是有声调的文字，同一音素，由于声调的不同，可以区分成不同的字词。汉字声调的巧用，可以使对联具有节奏感、音乐美。对联和律诗一样，都是要讲究节奏的，也即讲究平仄相对。所谓平仄，就是把汉字因发音高低、升降而形成的四种声调分为平仄两类。讲究平仄就是讲究声调的平升曲降，抑扬顿挫。对联至少上下联偶位数的字音要平仄相对，上联末字音节要求仄声，下联则要求平声，同时上下联要避免连续四字的声调相同，要平仄交替。一幅对联，如果平仄交替、对立做得好，就能够构成奏与旋律，造成声调的跌宕与和谐，形成一种音乐美，给人一种舒畅的享受。如眉山县三苏祠联“一门父子三词客；千古文章四大家”和现在多用的春联“春回大地风光好；福满人间喜事多”，读来音韵和谐，悦耳动听。由于讲究平仄，对联这种文学成了不歌而吟的无谱之曲，使人们喜闻乐见，雅俗共赏，其韵味实是不亚于诗词。

三.蕴意美

汉字的义，就是汉字所表达的意思、内涵、涵义。汉字中，有些字是一字一义，但大部分字则是一字多义的，每个汉字都蕴含着丰富的意义，表达着深厚的内涵。对联的所谓义，就是对联的句子，意思要通顺明确，上下联间意思连贯，内容相关，不能脱节，联合起来共同表达一个主题或中心思想。对联的形制短小，想要传达意义，就需要语言凝练。而汉字作为一种表意丰富的文字，为对联的意义表达提供了基本条件。只有汉字这种历史悠久，含义深厚，长于表意的文字，才能够帮助对联在有限的字数里传达最深远的意义，才能够帮助对联形成一种蕴意美。

汉字是表意文字，能够见字知义。见字知义这种直观效果使人们可以更快地理解语言，使人们简单观之就能理解深刻含义。这也给对联的表意传情提供了有利条件。对联运用于人们生活的各个领域，各种时节，在生活中随处可见，人们对它往往不会多做留意。对联必须能够在第一时间就能将所要表达的意思传递出来，才能发挥作用。汉字传情达意的便捷性为对联功能的发挥提供了必要条件。对联中的同旁联更是能迅速准确的表达意义，因为其同一偏旁代表着同一意义范畴，所以意义上的对偶以及特定意思的表达都能在视觉上找到感觉。上下联相对称，两组意义范畴、两种意趣合二为一，构成一种简明形象的意境。如“泪滴湘江流满海；瞪叹嚎啕哽咽喉”，上联均用三点水旁，渲染出泪水之多，有灌满江海之势；下联均用口旁，标示着嚎啕之烈，一直哭哑了嗓子，为对联意义的传达起到了锦上添花的作用。

四.结语

对联艺术是汉字文化的独特产物，是中国文学所特有的，是中华民族的文化艺术瑰宝。由汉字而产生的对联，具有形式美、音韵美和蕴意美，是地地道道的汉民族文字的产物。整齐对仗、音韵协调、言简意深，是其独有的艺术魅力，也是汉字文化的集中表现。可以说，汉字文化成就了对联艺术。

参考文献

1.《鲁迅全集（第九卷）》，北京，人民文学出版社，1981年。

2.中国社会科学院语言研究所词典编辑室：《现代汉语词典（第五版）》，北京，商务印书馆，2005年。

3.苍舒：《中国对联艺术》，太原，山西教育出版社，2000年。

4.李土生：《汉字与汉字文化》，北京，中央文献出版社，2009年。

5.林芳胜等：《古今对联荟萃》，南宁，广西人民出版社，1981年。

注 释

[1]《鲁迅全集（第九卷）》，北京，人民文学出版社，1981年，第344页

[2]《现代汉语词典（第五版）》，中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，北京，商务印书馆，2005年，第345页

篇2

古代数字的含义1至9

1：按照中国古代哲学，最初一切开始于太极，然后由太极生太一，太一生阴阳，阴阳生五行，五行生万物。

2：在中国古代数字学中，2是偶数，所以也是阴性之数，一般来讲，含有不吉利的意思，古时候，它也地相关联。

3：人类对3崇拜具有世界性，这大概是受人类计数能力的影响。在中国，人们对3的崇拜大致经过两个阶段。首先是以3表示多，其次是以3为完备，为终极。另外，在中国的数字学中，3是奇数、阳性之数，有吉祥如意的意思。道生一，一生二、二生三、三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。《庄子》 三由道而出，又产生了世间万物，三代表了道与万物。表示事物的起源，有时也可以表示非常多，相当于唐诗中的数字九。

4：在中国古代，4作为一个阴数，代表着4方和土地。古代四不是死的意思，四是四象，四方，四季，四代表全，万物的意思。

5：中国最崇拜的一个数字，5 是奇数、阳性之数，本身就具有吉祥的意味，5行的理论提出后，对5的崇拜发展到了顶峰。

6：在中国古代，6没有什么特别的神秘含义，6常与六方（东南西北上下/天地）相联系。

7：在中国古代，七星指太阳、月亮和五大行星；农历7月初7，即7夕节有动人的牛郞、织女鹊桥相会的故事。

8:在中国古代，历来崇拜8，特别是在有了阴阳八卦之说后更是这样。在中国古代数字学中，8是偶数、阴性之数，但也是一个阳元素，因为它与男性的一生密切相关。男性8个月时长乳牙，8岁时换牙，16 岁时变成成年人，64岁时丧失生殖能力。

篇3

关键词：传统文化；非物质文化遗产保护；民俗艺术；即墨子植；民俗美术

中图分类号：J0

文献标识码：A

一、即墨樯子艺术的起源

即墨樯子艺术人选青岛“非遗”保护名录。近年来，笔者多次实地调查了即墨}子艺术，访谈了作为青岛市级即墨植子非物质文化遗产项目传承人王承厚等多位即墨}子老艺人。查阅了即墨楹子当地老艺人的家谱资料，搜集了大量即墨}子图案资料以及老艺人口述资料，希望以此对即墨}子图案纹样形式的变异与时展赋予新意等交错并存的机制进行分析。

“}子”，在胶东半岛当地称谓“饽饽}子”，是用以制作面食的模子，也称“模子”、“果载”、“印花版子”、“面模”，一般为木制，也有陶制、瓦制、玉制等其他材料。而具特殊性且有200多年历史的胶东樯子，尤以青岛即墨一带的}子最具特色，被称为“即墨}子”。随着历史的延续，}子图案的溯源可能最早在新石器时代的远古岩画中，如根据研究者的研究，可得知在西辽河流域夏家店下层文化就出土了有明确地层证据的凹刻^面岩画图像。到先秦时期，《考工记・总序》中之”旎人”，就是削刻手巧的专业工匠。在《周礼・笾人》记载，“羞笾之实，糗饵粉@”，北魏贾思勰《齐民要术》记载，“将面胚放人刻有禽兽、花鸟的印模内成形”，这也是最早记录楹模面具的文字记录。到唐宋时期，}子工艺已经很成熟了，近年来出土了很多唐代玩具模子，以及宋代的泥模和陶模，不难看到宋代民间}子艺人技艺之精良。

在访谈中，值得思考的一个事实，据即墨王家葛村上了年纪的村民以及}子老艺人都会讲他们樯子的来源，也都认为他们的祖辈，是300年前来自于遥远云南的一对挑担的兄弟落户至此，带来了}子技艺。当我们试图从文献中记载当地的神话创世传说故事和民间习俗中去证实时，似乎云南和即墨王家葛村樯子有些渊源，这就是《徐霞客行记》中有对云南这一糕饼面模造型的简单描述，今天云南还有樯模这种技艺。从明初到清初期，因历史数次军户剧增而改变了即墨地区的社会构成，而明初军户人口主要是从云南迁移。虽因年限日久，带来了}子技艺的云南兄弟之前的一些相关资料已很难查实。但通过对民间艺人家谱的查询和即墨县志的查阅，大体如此。后来落户即墨葛村云南这对兄弟中的老大的后人大都外出或作别的活计，少有人制作}子；而老二的后人还在做楹子的居多，他们相沿繁衍今天的王家葛}子村落。

从历史来看，虽秦代已经置县，但其地理位置较为偏远，处于整个山东半岛东南部的胶州湾。三面环水一面临陆，在交通不发达的生计方式为农耕渔猎时代，长期处于封闭和半封闭的状态下。我们认为，经过长达几百年的历史演进，与其说即墨楹子是外来传人，还不如说是长期封闭的即墨当地原住民通过自己丰富的想象力，运用自己独特的技艺手段把自己的心理情绪外化为这种楹子艺术。与其说即墨}子是一种必须生活用品，还不如说是他们独特的精神世界的表达。这种}子艺术化解了他们长期处于半封闭的状态下的心里意识的匮乏感，是即墨人实现自我解放的一种途径，也是即墨人创造力的重要体现。同样，即墨}子艺术也融人了远古东夷文化和齐鲁文化，承载着胶东民间文化基因的“即墨}子”，具有胶东半岛独特海路文化民俗生活的表达，这种技艺又通过商贸文化往来，甚至影响到了朝鲜半岛和日本的糕点模具和日常器物中。尤其作为祭祀中的糕点比重大。

二、即墨梳子艺术的制作技艺及其图像文化内涵

即墨}子的制作技艺，以父子相传以及师徒相承等方式，经历了200多年的发展，经过民间艺人的不断总结与改进，已形成一套流程完备的制作技艺。通过长期实践，在制作和使用上更加便捷。即墨楹子在选材上，主要选择“有骨无筋”且不变形的梨木。“工欲善其事，必先利其器”，笔者走访调查的即墨楹子传承人王承厚、王兆新老人，给出了很好的诠释：好技艺“活”用工具。经验丰富的即墨}子民间艺人，曾用7把刻刀，做出来的活儿也地道、神奇，哪怕是最细微的地方，用的很灵活，或角、或测、或平，使用起来很灵活。即墨老艺人始终注重传承老技艺“一面坡一面陡”，纹样清晰、}面滑润。这也是现在很多年轻人学习制作}子只学其皮毛，而不领会其深意，更不懂得即墨}子这种传统技艺背后的民俗文化内涵。

体现在人生礼仪中的即墨}子图案，如人之初生的主题是表现繁衍之神的图腾动物形象，刻出阴阳双鱼相交，化生人类万物大千世界。即墨楹子大多}两类鱼，一类为鲤鱼，体态优雅和长寿之意；一类为金鱼，佛教中金鱼代表幸福和自主。或刻包含人类远古生殖崇拜的“鱼戏水”、“鱼戏莲”（莲既有母题之象征，也表达了《诗经》中和闻一多常提到“鱼郎莲妹”），是对子孙繁衍的希翼。或刻“鸟和鱼”、“花和鱼”图案，包含了天地、男女、阴阳化生万物的生殖和繁衍的内容。又内含了“阴阳两性”产自宇宙混沌“一”的本源，日本著名图像专家杉浦康平也认为太阳的使者是鸟，东西方专家大都认为花（以中心向四周发射）为太阳造型的象征。孩子过百岁时或开锁子，女孩用“小燕儿饽饽”（聪明伶俐），男孩用“老虎饽饽”（勇敢和驱邪，老虎身上性器官形状的条纹代表阳性的方便，或受佛教影响代表五行之中为东方“阳”。），在孩子过百岁时。要把孩子带到娘家“出行”，要做一对“太岁”和一对“大葫芦”，在“岁”和“葫芦”上制作彩色面}花，寓意孩子能长命百岁、岁岁平安、福禄岁安。在人生婚俗礼仪中楹子图案更令人叹为观止，在当地，已牢牢打上了胶东半岛烙印的楹子面点被用于婚俗礼仪至今传承不衰，订婚是要做“巧饽饽”，一般是由婆家送给娘家二十个，娘家留十个，然后娘家回送给婆家的}花更多，有“鸳鸯、金鱼、狮子、蝴蝶、佛手、龙凤、瓜、莲花、牡丹、鸳鸯”等图案，以组成“龙凤呈样、鸳鸯戏水、瓜瓞绵绵、榴开百子、福禄双喜、鱼戏莲、蝶恋花、风戏牡丹、麒麟送子、必定如意、夫荣妻贵等有美满、幸福、早生贵子寓意丰富的吉祥图案。而其中尤以“石榴”和“鱼”的造型最为重要，寓意绵绵瓜瓞、吉庆有余。结婚时由娘家制作，在婆家展示的“铜盘饽饽”丁二艺复杂、精致。一般先制作莲花底座，在莲花座中间安一个大花饽饽，两边一般制作两条摆尾大张嘴巴的龙，即“二龙戏珠”（“珠”指美好事物或娇妍女人）。待到新媳妇回门，娘家人又为新出嫁的闺女}出两盒“上炕礼”，迎接闺女回娘家。在结婚当天，除了要由“压箱饽饽”（嫁妆四角），婆家和娘家要准备很多小饽饽楹子。给孩子们和前来祝贺的亲友邻里撒去，把吉庆喜事也带给亲朋四邻和淘气的孩子。收获乡亲和“天真无邪”孩子的祝福，这恰如压岁钱的初衷，它隐含了双向的利益吉祥驱使。葫芦藤蔓和狮子滚绣球也是婚嫁和子嗣繁衍的象征。葫芦籽众多，“累然而生，食之无穷”，又藤蔓绕旋，寓意子孙万代绵（蔓）延，是百姓所祈盼的长寿、永恒、爱和和谐的象征，有无限或类神秘的吉祥结符号含义，是佛陀智慧和慈悲的化身，故内含了“d”字符变体造型。雄狮子滚绣球，民间说好日子不断头，因“绣球”有闺阁女子之意，二者又寓意“戏”内含“性”；雌狮子逗小狮子，英国著名符号专家罗伯・比尔指出中国传说认为，母狮的奶从其爪尖产出，故有母爱、和谐之意，“师”有太师少保，寓恭祝官运亨通、飞黄腾达。而今天的饽饽}子类别造型单一，纹样图案少，流于形式，内容单薄，阴雕及线刻浅、层次少，线条缺乏细腻、工整，造型缺乏圆润，图案缺乏生动，不能因材制宜，难成果食花样，奇巧百端之状。

体现在节日风俗中的即墨}子图案，如农历大年是最富有特色的民俗节日。胶东各种形色饽饽樯子又增加了新年浓郁氛围。过年的饽花图样更多，有元宝、鱼、猪头、佛手、莲花、向日葵、桐叶、寿桃、龙、凤、麒麟、飞禽和莲蓬、葫芦等}花图案。祭灶王爷要用花狗，祭天用鱼饽花和饺子等，祭祖先神灵要用鱼、猪头、桃，正北祭用元宝饽饽祭财神，正所谓祭祀有讲究。过了大年三十，就开始互相串亲戚，初一初二看姑姑，初三初四看丈母娘，带着吉祥寓意的佛手、龙风、鱼、元宝、莲蓬，大的叫饽饽，小的即墨当地叫“gu cha”之音。在端午节时流行}荷叶、荷花，荷花纯净并带着断灭的佛教象征。}花十二属相并配以“五毒”图案，因古代瘟疫肆生时有禳病祛邪之意；而以“蛙”为首，蝎子、壁虎、蛇、蜈蚣相围绕，又有阴阳交合之象征含义。民俗图案中隐含的首要内容是生育和繁衍。在端午和春节}马与瓶、如意、元宝组合的图案应用比较多。

的确，民俗生活是民间美术的载体，即墨}子作为一种民间民俗美术，无孔不入地渗透在胶东半岛民众自身的社会生活之中。

三、即墨}子艺术的传承与保护

首先，当地经济发展及政府部门的重视对即墨}子艺术传承的影响。文化的发展离不开经济的支持，即墨}子艺术的发展同样需要经济的支持。即墨}子艺人的经济收入有所提高的话，他们可以有更大的空间来自觉发展即墨樯子。当地政府应很重视当地的民间文化“即墨}子”的发展与传承，政府部门可以出台一系列的优惠扶持政策，专门为民间艺人提供创作场地。每月给他们发放补贴。

其次，当地民间艺人及民众的文化自觉意识对即墨樯子艺术传承的影响。随着国家对民间非物质文化遗产的重视和保护，虽然当地政府也积极保护即墨}子及其传承人，对即墨磕子民间艺人的帮助和扶持。但更重要的是}子民间艺人和当地民众也要逐渐认识到并立足于当地民间文化保护的重要性，自觉地担当了传承和保护自己的文化的历史使命和责任。只有当地民众扎根于胶东半岛的沃土上，既热爱生产、生活，叉坚持自己的樯子创作，才能突出即}子艺术特色。

第三，应当积极探索一种原生态的保护模式。即墨}子作为一种原生形态的民间艺术形式，其根与源已牢牢地植根进胶东半岛民众生活之中，其最广大的支持和拥护者也是民众。即墨}子艺术作为一种民间文化现象，它出自胶东半岛劳动者之手，电必然服务于劳动者自己，形成其自有的独立体系和文化圈。表现当地人民群众的真实生活世界和对美好的生活的愿望和想象，存在于海洋半岛特有的自然意象和胶东独特的社会意象，才是即墨}子艺术的创作素材与源泉，只有通过这样的独特意象表达，才能表现出胶东半岛民众独特而微妙情感的表现。即墨}子艺术必须在胶东半岛自然、文化环境中赖以发展与传承的。我们认为，保护和传承即墨樯子艺术，应当保护其生态场，包括胶东独特的自然生态以及人文生态，只有对这些胶东当地的环境生态上加以整体保护至关重要，对胶东半岛民众特有的群体心理文化素质、民间信仰宗教等的人文生态加以保护，才能有效保护其原生态艺术。

四、结语

篇4

汉字，即是记录汉语的文字。中华民族辉煌灿烂的历史与宝贵的智慧财富依靠汉字得以保存。汉字为中国社会的推动、发展,中华文明的进步，做出了不可磨灭的贡献。

书法,从狭义上讲指用毛笔书写汉字的方法和规律，但从广义上讲,书法便是汉字的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作。即书法是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

汉字是书法的载体，书法是汉字的表现形式。

（来源：文章屋网 ）

篇5

随着科技的快速发展，信息化的普及，读图时代盛行，招贴设计在日常生活中的应用越来越广泛。这对招贴设计的质量要求也在不断提高。文字作为招贴设计的元素之一，对招贴最终效果有着重要的作用。中国的招贴设计中经常会同时出现汉字与英文，二者有格格不入，到现在交融，文章将从二者结合处来分析现状。通过对中国设计与西方设计概况的简要分析，从设计理念的角度来更好的解决这一问题，而不是单纯的只去关注对于文字的版式设计，对于设计师来说这是一个基础又是一个挑战。

关键词:

招贴设计;汉字设计;传统元素

1中国设计现状背景分析

早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。

2西方字体设计发展历程概述

西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。

3文字在版式设计中的应用

3．1以文字做图在版式设计中的排列。版式设计中，文字一直是很重要的一环，汉字水墨中主要以线为主，配色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，其中书法文字更是绘画中的重要组成部分，有时甚至更重要于绘画本身。西方广告招贴中的问题很多时候只是组成整个版式设计的一部分结构，而中国书法文字中的意境却可以在平面设计中发挥其独特的优势。

3．2色彩在文字设计中的应用。一说起中国元素中的颜色，第一印象便是红色，红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。其次便是水墨的颜色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果，墨即是色、墨分五彩都能体现国画对于水墨的钟爱。但是现代商业环境的多元化发展，需要多姿多彩的设计创意，往往只能依托与西方设计的色彩理论。我们何不在色彩的角度也从中国传统绘画艺术中寻找灵感呢?《考工记》中记载五行说直接影响了国画中的色彩意识，形成了‘青赤黄白黑’五行色，这些色彩除了可以表现一幅作品的美观之外，更是代表了中国的传统哲学，更重在精神内容的传达。但是这些色彩相对忽略了色彩世界极大的丰富性和变换性，相对缺乏现代感，我们在使用色彩的时候要做到既利用国画传统色彩的主观情感意识的传达，同时增进这些色彩的变化，使其更符合现代的审美观。

3．3字体设计中的创新性。无论是汉字设计还是英文字体设计，毕竟都属于设计的范畴，但是设计中最重要的还是创意思维，如果没有了创意设计便不称之为设计。艺术设计来源与绘画，中国美术理论以东晋顾恺之的传神论、“迁想妙得”和南朝齐谢赫的六法论以及南朝陈姚最的“心师造化”为代表，奠定了中国美术理论的基石。其后有影响的画论有唐代张璪的“外师造化，中得心源”等，西方美术理论的特点，从理论形态上看，理论性强，多侧重作品形式的抽象分析和阐释;哲学基础，偏重从科学的角度寻找艺术形式美的依据，产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科，且因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向;从社会学意义上看，强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。汉字字形由于其独特的象形意义，是一种感性文化的表现，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于汉字审美的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，汉字文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬件。如何在字体设计中融合西方现代设计的简约与传统文化艺术中的意境，是中国设计师要面临的一大课题，也是必须要攻克的一个难题。

4对于汉字字体设计的思考

目前中国汉字的字体设计大部分的字体设计都没有与汉字本身代表的意义中寻求突破。汉字字体设计可以从文字本身的涵义中寻找突破口，即在设计中更多的体现字形的具象意义，或者说在整个词的组合上表现词的涵义，一般以简约抽象的色彩及形式。汉字书法艺术本身具有无与伦比的优势，我们的汉字可以成为一门特殊的艺术形式，这是拉丁字母的弱项。汉字书法可以表现出其中蕴含的中国文化，但书法不能直接应用于汉字字体设计，毕竟字体设计是要首先注重应用，要优先考虑印刷、识别的作用，设计师在深刻理解中国文化后才能在字体设计上体现出中国文化的韵味。

参考文献:

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中国汉字书法艺术与标志设计有着诸多的联系。标志设计不同于绘画创作,它必须紧密结合对象,以高度提炼、概括的形象表明事物的特征,并以图形符号的形式向人们传情达意,使人们在瞬间能对它作出识别判断[1]。而汉字书法作为中国古老的传统文化艺术,它既是记录语言的符号、又具有信息传递的视觉化功能。标志的一个显著特性就是识别性,标志作为一种特殊的图形符号有着传达信息的功能。人们可以通过标志对事物产生一种印象,一种认同。在文化交流、人际交往、贸易往来等方面,标志超越了语言,起到沟通交流的桥梁作用。由于世界信息网络的全面普及,21世纪人类进入全球化时代。尽管大家每天都在接受相同的世界信息流,甚至使用着同一种材料和工具,但是每个人的文化背景、文化价值观、设计方法以及所处社会环境并不相同[2]。对于中国人来说汉字书法艺术比拉丁字母更容易识别,因而中国的汉字书法艺术得以在艺术设计领域,尤其是在标志设计领域被广泛应用。

包含中国汉字书法艺术表现元素的标志,兼顾异域文化因素,经过艺术设计处理,不仅能受到中国人的青睐,同样能受到外国人的认同。中国汉字是中国书法的原型,是语言美丽的物化形态,具有一定的写意性。汉字是由古代的象形文字演变而来的表意文字,其视觉形态对于人们的认知有极大的影响。部分汉字(或汉字的偏旁)至今仍保留古文字的象形因素,更能引发人们对客观事物的形象联想[3]。基本特征是依靠点、线、面的图形特征来拟物,并藉此来完成对美学的追求。中国汉字书法艺术某种程度上来讲,就是图形的艺术,有关图形设计的基本原理,同样适用于以文字为处理的对象。而图形以点、线、面的构成为美,点、线、面充溢于宇宙自然生命的形式、生命的意味以及生命的洪流,在中国书法艺术家笔下都得到了最精纯、最深刻的展示与表现。中国汉字的演化历史,实际上就是中国人运用图形设计艺术的历史。我国民间流行的“以画组字”、“以字组画”的形式,就是运用了汉字书法这一“图文合一”的表现方法的典型代表。使用汉字书法艺术作为设计的主体和源泉,在标志设计中占有重要的地位。在设计中我们应注重赋予汉字典型、独特的造型特征和形象,应充分考虑文字的传达语言概念与视觉辨识性的双重功能,使标志作为自我推广和品牌存在的价值凸现出来。中国汉字书法艺术的成就,在于书法的形体风貌、点画的抽象线条意识,其表意性早已从物象之本升华到自然境界。

经由笔、墨的升华,构成一种情景交融的意境。汉字书法成了具有艺术价值的美学对象,成为反映生命、反映自然的艺术符号。汉字基本点画是其自身的艺术语言符号,是一种具有抽象性质的纯粹图形符号。而一种艺术的语言所代表的符号越纯粹、越抽象,其艺术性就越高。中国书法起源于汉字,汉字书法典型集中地体现中国书法的特征和本质,但书法艺术和其它的艺术一样,永远处于发展变化之中,它随着时空变异而自律而变,但对传统继承是必要的,也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。标志设计讲究简约和创造性,中国的标志设计艺术要走出一条自己的路子,必然要吸取中国传统文化的精髓,从继承、借鉴中国传统的基础上不断推陈出新,革新创造,独标风格。俗话说“民族的就是世界的”,当人们的艺术设计活动遵循这一规律时,艺术就会得到发展。日本给我们提供了成功的经验,日本的设计师就是在吸收和借鉴别人的基础上融入自己本民族的东西,形成了日本自己独特的设计风格。

2汉字书法艺术在标志设计中的应用

鲁迅先生说,中国文字“具三美:意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”这里讲的形美便是形式美。形式美是书法艺术中最主要的构成部分,就连那些不懂汉语的外国人也能欣赏到中国汉字书法的艺术魅力。这些年,随着中国改革步伐的迈进,中国的综合国力显著增强,汉语越来越得到更多外国人的重视,中央电视台旨在推动汉语在世界普及,主办了国际大专辩论赛。其中第四届国际大专辩论会的标志,是将汉字“辩”作为主体,偏旁“言”用红色的草书体现,以凹凸的图形方式表现正、反方语言的辩论、对抗,图面中黑白分割体现了“正方负方”的概念,同时又表现出很强的形式美感。以汉字书法艺术作为标志,有着独特的民族风格。

北京2008奥运会会徽“中国印•舞动的北京”就是采用传统图形、在传统文化语境下传达特定含义的符号。会徽以印章作为主要表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征巧妙结合起来,经过艺术地夸张变形,幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动员的形象。而人的造型形似“京”字,传递出浓郁的中国韵味。标志采用传统文化图形———印章作为标志主体图案,是因为印章是中国民族传统的艺术形式,也是一种广泛使用的社会诚信表达方式,寓含北京将信守承诺,“举办历史上最出色的一届奥运会”;红色作为主体图案基准颜色,是因为红色是中国传统的喜庆颜色,且历来被认为是中国的代表性颜色,具有代表国家、喜庆和传统文化的特点;会徽的英文字体设计采用中国书法“汉简”风格,将汉简中笔画和韵律有机融入“BEIJING2008”字体之中,与会徽图形和奥运五环浑然一体,是中国传统文化与奥林匹克精神的完美结合,它表达了2008年奥运会的主题。丰富的想象力,并不是产生于那种总想提供一点新鲜玩意的欲望,而是来自那重视旧的内容重新复活的需要。它产生于一种新颖的见解,即认为一个人或一种文化能够本能地包罗整个内部世界和外部世界的见解[4]。

上述例子说明了这一点。中国2010年上海世博会会徽。会徽图案形似汉字书法“世”,与数字“2010”巧妙组合,相得益彰。会徽设计中运用汉字书法艺术,将“世”字图形化,三人合臂相拥的图形,形似美满幸福,相携同乐的三口之家;也可抽象概括为“你、我、他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神,体现了2010年上海世博会以人为本的积极追求。这一运用汉字书法设计的“世”字与2008年北京奥运会会徽--篆刻的“京”字交相辉映,有异曲同工之妙,可谓是经典的姐妹篇,寓意着本世纪初两项超大型国际活动在中国举办,倾诉着中国人民在融入世界的同时,弘扬传统文化的不懈努力。表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望,抒发了中国人民面向未来,追求可持续发展的创造激情。以汉字书法艺术作为标志的形式,能体现出很强的艺术特点。各种艺术都有各自的特点,他们由于差异而互相区别。同时,各种艺术又都有共同的点,彼此互相联系和互相影响。他们是在互相联系中发展的[5]。中国汉字书法艺术,体现为结构的灵活多变、平衡和谐的造型美;线条紧张松弛的力度美和节奏美;黑白、虚实艺术处理的章法美。造型元素丰富,书法艺术经过几千年的发展,常用的汉字就有三千多,汉字书法书体众多、风格多样,标志设计时可以各尽所需,为标志设计提供了无穷无尽的创意空间,相比之下拉定字母只有26个基本形态,难免造成设计上的雷同。

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[关键词]古韵 对联 钥匙

[中图分类号]I207.21 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）12-0158-01

对联，雅称楹联，俗称对子。它作为一个高度浓缩的艺术形式，加上其本身特有的个性，其所包含的传统文化博大精深。对联是汉民族文化艺术的独特产物， 是中华民族的文化瑰宝。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。学习对联首先应注意字中之音，合乎韵律。所以我个人认为，学习并通晓古韵是学好对联的一把钥匙。

一、通晓古韵是学习对联的需要

中国古代汉字从汉隶出现之后，尽管历经2000多年的演变，但和近现代的文字（不含简体字）差距已经不大，也就是说，对于具有初中文化以上的国人来讲，学习对联在文字上并不存在太大的难度。但是对联在音韵上具有极为严格的要求，且对联的产生、发展、繁荣都在古代，所用音韵自然为古韵。因此，今人要想学习对联必须要先学习古韵。这和学习商周文化必须先学甲骨文和钟鼎文道理相同。懂古韵，是学习对联的基本要求。

二、通晓古韵是欣赏对联的需要

汉字，作为世界文字的瑰宝，不仅可象形、表意，还具有音韵之美。这在人类历史发展进程中产生的上千种文字中，是极其罕见的。对联就是把汉字的形、意、音融为一体的艺术创作。对联是古代诗词曲赋的创作基础，无数文人墨客、巨匠宗师留下了熠熠生辉的传世佳作。这些作品，通过寥寥数字的组合，不仅产生了或温婉、或豪放、或绮丽、或雄浑的奇幻意境，而且，平仄交替、错落有致的音韵也赋予了对联起伏跌宕、婉转流动的生命律动之美，使对联吟读起来琅琅上口、酣畅淋漓，或如黄钟大吕之雄豪激越，或如小桥流水之叮咛呢喃。只有学懂古韵，才能融入并陶醉于对联用意境和韵律编织而成的奇妙境界之中；只有学懂古韵，才能更加深刻细致地体味古人心中的日月山川、风花雪月、理想志向、爱恨情忧。

三、通晓古韵是创作对联的需要

学习的目的在于运用，学习对联的目的之一就是创作对联，而创作对联就要遵守对联的一系列规则。在对联写作的诸多规则中，韵律就是最为重要的一项。在创作出的对联中，无论是成联还是应对联，我们可以容忍它用词不当、字面浅薄，也可以容忍它语义晦涩、意境不合，但绝不能允许失律、三平尾、孤平之类的致命之误。严格来讲，这类不符合音韵规则的“联”，已经不能算是对联了，最多算是“病联”。这就好比足球比赛中，一支球队就算被对手进了无数球而自身一球未进，我们都可以理解和原谅，只能批评水平太差，可毕竟人家是用脚去踢的。但是，如果他们抱着球冲入对方球门，就算进再多，也只能得到嘘声和谩骂，因为他们不遵守规则。

四、通晓古韵是弘扬文化的需要

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1、中国书法的概念和特点

书法是中国特有的一种传统艺术，广义上说书法指的是语言符号的书写规则，即书法是按照文字的意义及特点凭其书法笔画，结构和章法写字，使之成为赏心悦目充满意境的艺术作品。书法这种独具魅力艺术形式被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。从远古时期的甲骨文，商周时期的金文到大纂，小纂直至东汉，魏晋时期的隶书，草书，行书等等，书法以它源远流长的历史通古至今，创造出了灿烂的中华文化。

2、中国笔墨书法的单一性与局限性

笔墨书法这种单纯的物质手段是借助汉字的构架笔画,客观地反映事物的各种形态与动态，但是这种反映方式很单一具有局限性，再现性因素不强只能通过墨汁的深浅变化字体的粗细象征性的粗略地展现书法的一部分艺术性，限制了书法艺术最大程度上获得形式美的自由和人们对于书法艺术的审美意识。汉字在陶瓷装饰中的运用则有所不同，利用刻、堆、雕，景德镇青花和釉上彩汉字装饰,色釉汉字和刻雕汉字,陶刻字等各种不同风格的装饰技法和工艺手段成为陶瓷装饰中独特的艺术品种而进入艺术殿堂,形成了陶瓷汉字艺术独特的创作风格和特色,这样天马行空不受任何约束的自由自在的表现形式更具有挑战性与吸引力。

二、书法元素在陶瓷装饰艺术中的应用

1、陶瓷书法融合的特点

1)意境

意境是艺术作品的不可或缺的元素是艺术作品的灵魂。就陶瓷来说，只是一件没有生气的事物，但是在陶瓷的装饰艺术中融入我国书法元素就使它具有了独特的神韵和笔墨意趣，陶瓷书法吸收了传统书法的审美意味以及气韵表现，讲究笔墨气韵，追求笔势流畅、酣畅淋漓的效果，也较为注重把握韵律、意境等传统书法的内涵特征，同时利用自己独特地陶瓷载体，创造出独一无二的陶瓷艺术作品。书法艺术运用于陶瓷装饰，既是“形”的装饰，也是“意”的表达。陶瓷汉字装饰具有较强的艺术表现力,通过形体、线条、色彩等富有表现力的手段更具体精确地描绘出汉字的形态，颜色，深度。从内容，空间，色彩，形体上将不同的书法付之于陶瓷装饰中，使陶瓷别具韵味，表达了艺术的情感和精神，给人以鲜明强烈的视觉冲击和无限的遐想空间。

2)陶瓷书法的装饰类别

①釉料工艺装饰

陶瓷书法作是集造型，装饰，烧造为一体的独立装饰综合工艺美术，有着独特的物质媒介材料与工艺性，也有着自己特别的艺术语言，极为丰富的装饰方式。从材造型上可区分为瓷板与器型，从装饰工艺上区分可分为釉上(例如：粉彩，新彩，古彩)釉下(例如：青花，颜色釉)二大类，通常有青，黄，兰，白，黑，白地黑字，兰地金字或黄地红字等诸如此类的风格迥异的书法艺术，在陶瓷艺坛及书法艺术上都可谓是独树一帜，还可以应用各种颜色为底色采取写、刷、粘、拍、刮、扒、贴等不同手段达到古朴，细致，粗犷，典雅等不同的艺术效果。其次还有刻画、堆叠、泥塑等，每种呈现方式都别具一格极具韵味。

②纂刻印章装饰

在我国古代篆刻作品中经常会看到一种图案的印章,人们通常把它称之为“象形印”。陶瓷上书法纂刻中也利用了这种表现手法，不仅填补了空间的装饰性作用,调整了设计的单调性更重要的是把整个作品的构图上下、左右连接起来，使设计感气势贯通，活而不散，分而不断。整个书法作品相得益彰，浑然天成，情趣皆得给人以一种动静结合的韵律感，或与图案纹样交融在一起，起到画龙点睛、锦上添花的作用，使整个主题立即饱满生动起来。

③图案装饰

书法艺术在陶瓷材料中的结合在形式上是浑然天成自成一体的，从书法艺术表现规律上以及中国传统装饰图案形式的特征上便可窥其一斑。古文字不得不让人惊赞，是字又是画，优美极强的概括性更是一种寓意图案，简单质朴，趣味横生，在传统图案中有着重要的位置并深深影响着从古至今的陶瓷书法装饰。亦字亦画的寓意图案用简单明了的方式形象生动地展示了人与自然的关系、人与人的关系同时把自然现象描绘成简单明白易于通晓的形象，如彩陶纹、战国陶铭、秦汉瓦当等，特别是瓦当，更是书法与陶瓷相结合的一个成功范例。

2、现当代陶瓷书法创作的发展

陶瓷书法与传统书法一样，有着深厚悠久的历史和文化内涵，它们都经历了诞生、发展、成熟、鼎盛的不同时代。近年来伴随现代陶瓷艺术的不断繁荣与发展，各地陶瓷艺术家充分利用书法的形式美与陶瓷独特的材质美创作出非常多的优秀作品，为陶瓷书法艺的术开拓了新的境界。科技对艺术的发展和创新是一个巨大助力，中国书法元素融入到陶瓷的装饰艺术中这不仅仅是对中国传统文化的继承同时也是中国艺术发展的创新。多元化艺术的飞速发展使得人们的鉴赏水平精神不断提高。中国书法和陶瓷结合后陶瓷兼备本身的艺术特点和书法的艺术特点越发完美，这就使陶瓷书法艺术在各类文化艺术中独树一帜。陶瓷艺术和书法的结合向我展现的不仅仅是一个简单的事物更是传承着中国两种文化精粹的个性作品。

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文字是记载历史、积淀文化的视觉语言，是人类思想情感的图画形式。文字的发展变化既是文化发展的需要，也是人的审美感受和视觉感知不断抽象化和符号化的过程。观看文字发展史，就像阅读一部视觉艺术史，不同阶段的文字图像反映出了特定时期文字符号各具特色的设计与创造。

作为中国本土的文化和视觉语言——汉字最能代表东方的艺术文化与特色，是中国文化几千年传承的最重要载体。世界其他很多国家同样也有着悠久的历史，但因文字的断代而留下诸多历史谜团和永远的遗憾。汉字的发展过程经历了象形文、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和现代美术字艺术字体等几个连续的演变阶段。由汉字延伸出来的艺术，除了书法篆刻艺术外，绘画艺术、诗词歌赋、语言表达和交流等都不同程度地受到影响。

一、汉字——传达视觉艺术信息的符号

汉字经过长期的演变与发展，越来越多地蕴含了人们的情感因素和审美意蕴，其表意性、象形性、表情性、和谐性、审美性等方面深刻地体现了中国传统造型艺术的发展。以形写意，以意表情，字画同源，汉字成为一种特殊的艺术体系。

从文字的发展历程来看，整个文字系统是以象形字为基础的，其次才有指事字、会意字和形声字，其中以象形、会意和指事方法为早期出现，形声则是成熟阶段。

从广义视觉角度来看，任何文字字体都具有丰富的图像性。这种图像性体现在文字的结构、造形与笔画之中。图像性已经使汉字成为图形中最为精彩的元素，它积淀了人类文明的诸多特征，包括人们的审美、感观及心理特征等。

现代设计中的汉字设计，是作为传达信息的符号与表现对象之间的形式关系，不仅仅是字体造型，兼有内在含义基础加入艺术的视觉元素进行处理，生动形象地表达了文字的深层含义。文字设计是以研究字体的合理造型结构（点画、字架）、字形之间的有机联系（字距、行间），以及文字的编排为基础内容，还包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。

二、汉字的装饰设计演变

我国汉字的装饰历史，最初可以追溯到夏商周时期的青铜器。那时的青铜器是奴隶主和封建主的各种生活用品，也有一些祭祀的物品，上面最早出现了文字装饰。

汉字的装饰演变到了春秋时期，其特点是强力的装饰感和趣味性。如当时比较有代表性的鸟虫体，就是将基本笔画做出鸟型等的样式，装饰感强。汉字字体发展到汉末，出现了瓦当字体，瓦当是古代建筑装饰中的一种独特形式，这种文字主要特点是结构匀称整齐，在当时很盛行。再到后来，汉字经历了书法艺术各种字体的传承演变，已经逐渐形成了独具东方特色的装饰书写文化，其魅力之强大，为世界各国所共识。

汉字装饰手法很多，设计中常用的就有16种，比如笔画共用、本体装饰、联想装饰、投影等。在实际设计当中，设计师常常根据文字的具体内涵去创意设计。

三、汉字在标志设计中的传承应用

目前，图形文字作为我国优秀的传统文化运用在标志设计、广告招贴设计、书籍装帧设计等方面已经相当普遍。笔者就以中国书法艺术为素材提取设计元素，设计了3组标志。

酒店标志（图1）：书法字体由洛阳书法家李进学题词，标志的主体是汉字书法的“金”字，具有强烈的地域特点和独特的个性，内涵丰富、有力，突出了企业的中国文化精神内涵。背景为金色的朝阳和红色的地平线，预示着酒店深厚的历史文化底蕴和企业的文化凝聚力；饱满而稳重的汉字结合图形细腻的外形，体现出酒店的尊贵与品质感。标志形态古朴真实，含义明晰，并具有较强的识别性。

河南省第三届工业设计展标志（图2）：同样是以汉字“河”为基础元素，以书法为表现手法来进行设计的。这一汉字书法的“河”蕴涵“三水”，表达了洛阳的地域特色，即“母亲河——黄河、洛河和伊水”的三水结合，即“第三届”涵义图形。这一标志体现了河南省第三届工业设计展以人为本的积极追求。标志以黄色为主色调，富有生命活力，其造型充满了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了工业设计专业的可持续发展的创造激情和弘扬传统文化的不懈努力。

河南科技大学第六届运动会会徽（图3）：会徽主体以书法字体“6”为视觉语言，并用自由的笔法将其勾画出驰骋赛场的运动健儿，以象征“更高、更快、更强”奥运精神；整个图案以红、蓝为基础色，红色象征热烈、欢乐、激情，寓意美好的明天；蓝色体现青春、希望、活力。颜色的搭配运用，充分体现出体育竞技项目的丰富多彩，也很好地预示着河南科技大学第六届运动会极具观赏性。会徽整体造型简洁、笔触轻松、色彩明快，充分体现了活力、动感，传达出了学校运动会的丰富内涵。

结语

在社会经济、文化艺术一体化发展的今天，汉字发展和汉字设计传承面临着巨大挑战。我们要把挑战看成是一种机遇，站在一个更高的角度，去认识和理解汉字的创造和发展，挖掘无尽的想象力和创造力，为现代设计艺术提供更高的学术价值和参考价值，为中国的汉字发展、汉字设计和艺术设计教育做出更大贡献。

参考文献：

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[3]牛加明，何晓丽.汉字在现代标志设计中的应用探讨[J].包装工程， 2008，（12）：181-200.

[4]张利国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999.

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【关键词】传统文化；书法艺术；书写习惯；诗书涵养；气质培养

书法是我国的一门传统文化艺术，历史悠久、博大精深，富有“无声的音乐”“纸上的舞蹈”之称。书法之是中华文字的艺术，也是一种线条的艺术，其用笔的轻重浑厚，线条描写的娴熟气韵，都能体现一个人的气质修养。古今开来，我国在不同时代涌现了一大批有名的书法家，使我国的文字艺术不断发展。但是，随着信息技术广泛应用，传统的书写方式逐渐被现代的科技手段所代替，作为中华民族传统文化精髓的毛笔书法艺术，如今面临后继无人的危机。近年来，在中小学校中，书法已慢慢进入到课堂教学，因为书法学习对教育培养小孩子的气质修养同样有着重要的意义。

（1）可以使学生了解我国传统的文化艺术。最基本的要知道，书法是怎么样的一门艺术，他是怎么样发展而来的？书法文化包含了汉字演变过程，书写工具文化，诗词内涵等各类文化，它与我国的传统文化有着千丝万缕的关系。中国的文字，从文字符号发展成甲骨文，再发展到篆书以及楷书；从文字的雕刻到用羽毛以及毛笔的书写；再到各种书法字体的形成，都是一个伴随时代l展的艺术历程，也体现了我国文字文化的进步。例如：汉字的演变经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文金文小篆隶书楷书行书；时间则由（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）。

（2）学习书法，可以培养学生良好的书写习惯。中国的书法艺术，除了有特定的工具还要有正确的书写方式方法：①要有正确的坐姿以及握笔方法。比如：书法练习时，要讲究的是头直、身正、臂开、肩松、足安；右手执笔时，指实掌虚、挥笔时手臂、手腕、手指随机活动；练习书法还要气定丹田、心态安稳、修心养性。②学习书法要从笔画开始到字体章法形循渐进。著名的书法教育家陈振濂说过，“书法艺术是审美中最具有理念意义又最淳朴的美的形式”，最基础的应该从横竖，提按，顿挫，轻重，快慢上去表现。更高层次的还要表现、运动、节奏、意境、神采、格调上下功夫，这就需要长期学习训练，由浅入深。③学生开始应该从严格认真的临摹字帖进行学习，所谓万变不离其宗，字帖是书法家的艺术成果，认真细心地临摹，是刚开始学习书法必不可少的步骤，通过临摹学生感受到书法学习的要领，慢慢培养自己的书写及创作能力，尤其是在临帖时，要做到眼到、手到、心到，这样学生的眼、脑、手协调运用，还要进行积极的观察、分析、思考，这样可以锻炼一个学生认真做事、有始有终的品格。对学生的学习习惯和书写习惯一定能够有一个良好的发展。

（3）学习书法，还可以让学生感受诗书的内涵，培养学生高尚的情操。中国书法从字入手，以字成书，既能够体现文字的美，也能够感受诗文的内涵。学生对唐诗的书写，除了写好字，还要进行对唐诗的默读。例如：在书写杜甫的《春夜喜雨》时：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”通过默读本诗，就会领悟到杜甫对春雨的喜爱，感受出他对人民生活的关心，因为好的春雨能滋润禾苗生长，能带来较好的收成，让百姓吃饱饭过上好日子。这里不单能透过字面意思理解作品的深层意蕴，而且能在感受其对祖国和人民热血情怀的同时受到感染和熏陶，渐渐地萌生爱国爱民的情感。正所谓，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷”。学生在学习书法中。慢慢的也感受到了诗书的内涵，培养了腹中有诗气自华的气质。