影像艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇影像艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]新媒体艺术　艺术设计　艺术媒体

新媒体艺术的定义以电子科技舆生物系统相关的生物学混合的创作，科技成为艺术表演的媒介。新媒体艺术敏感尖锐的感知介面，以装置影像、声音、光、网络空间呈现人在科技文明的潮流中不断流动的位置。它将书法、绘画、音乐、动画、文学等艺术融合。所谓新媒体艺术，新媒体艺术的先驱罗伊・阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。

1、新媒体艺术的特点

连接性

超越时空限制、将全球各地的人连系在一起的电信网络中，在这个网络中使用者随时份演各种不同的身份，找寻远方的信息档案，渗透到各国文化中，产生新的社群。现在的艺术家在虚空中、网络中密切地合作联系。

互动性

无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统、或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至定义。艺术家不再是创作人的内容、而是设计环境、空间、让关系能够参与其中。

2、聚焦几种新媒体

(1)手机媒体，开创媒体新时代。杨春兰在她的文章指出“如今的手机已不再单单是通讯工具，它还担当起了‘第五媒体’的重任”。对于手机电视的发展趋势，有学者却认为，尽管新技术的狂热崇拜者及追随者们，坚信手机电视是新技术催生下的又一颗金蛋，但手机电视受到受众心理、内容和媒介繁荣的制约，因此“手机电视是辅助媒介的主流想像”。认为“现在也许还没有人认为手机报纸的用户会赶上或超过报纸网络版或印刷版的读者数量。但是，手机报纸确实是用一种21世纪的方式向渴望得到新闻又忙于行路的公众提供了一种快乐阅读的享受”。

(2)移动电视，强制收视的是与非

作为一种新兴媒体，移动电视的发展迅速是人们所始料未及的，它具有覆盖广、反映迅速、移动性强的特点，除了传统媒体的宣传和欣赏功能外，还具备城市应急信息的功能。

对于公交移动电视来说，“强迫收视”是其最大的特点。有学者认为“公交移动电视的强制性传播使得受众身在公交车上，没有选择电视频道的余地。这种受众被动接收状态，无疑会降低公交移动电视的收视率，然而目前尚无良策改变这种状态”。

(3)博客，颠覆传统的传播方式

从2002年博客正式在中国兴起以来，学界对它的研究就没有中断过。2005年对博客的研究依然方兴未艾，较之于以前的研究更加深入，而且考量的角度更加多样化。2005年8月，上海还举办了中国首届播客大赛对于“播客”的研究始终避免不了与“博客”的对比。有人认为，“如果说博客是新一代的报纸，那么播客就是新一代的广播。”

3、新媒体艺术对当代设计的变革

艺术和技术作为设计的两个重要属性都时刻在发生着变化，尤其是技术。当今的社会，人类对各种技术的开发已经进入了一个白热化的阶段，每一个新技术的产生可能都会对人们的生活方式和思维习惯产生改变和影响。作为创造和完美人类生活的设计师，必须对整个时代的变化有着特殊的敏感性。同时，很多新技术为设计师带来了更多创造全新艺术形式的可能性。

3.1　新媒体艺术对广告的影响

以广告为例，广告图形语言的演变与媒介技术的发展息息相关，媒介技术的发展又同科技的变革同根而生，同信息技术的发展密切相关。在媒介的发展过程中，文字的出现，活字印刷术的发明使得印刷广告迅速成为那个时代广告的主流。而进入20世纪以后，随着广播、电视等电波媒体的出现和其他各种新媒体的涌现，广告的繁荣达到了无以复加的地步。广告中的视觉语言的运用也日益多元化。20世纪90年代兴起的网络技术又带来了一场新的传媒革命，这场传媒革命也给广告创造了新的发展空间。网络作为一种全新的媒体，为图形语言也提供新的视觉传达方式。

3.2　新媒体艺术对艺术媒体的影响

人类社会在经历了自然经济、工业经济和知识经济时期之后，现在又迎来了一个依靠全新技术的信息经济时期。数字化时代促进了媒体传播方式的变革，产生了包括数字化印刷出版媒体、数字声音媒体、数字影像媒体、网络数字媒体等在内的多种传播媒介形式，这种变革对现代艺术设计教育也带来极大的促进，使之成为了科学与艺术、媒体与设计、各媒体形式学科间的交叉与综合的创新教育，打破了传统学科专业的划分。数码媒体设计是随着20世纪末数字技术与艺术的结合而引发的一个崭新的交叉课题，它同时兼备工科和文科两种学科性质，跨越了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的国家一级学科。从国际学术界和教育界对“数码媒体设计”的诸多称谓及学科内容的设定来看，主要涉及到视觉艺术、艺术设计、信息传播、人机界面、多媒体、网络、动画、游戏、虚拟现实等方面，它基本涵盖了21世纪数字化设计的科学范畴。

4、新媒体艺术的展望

在我国，新媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单媒到多媒以及从技术的跟踪到观念的升华的探索。1996年在杭州美院举办了名为《现实与影像》的国内第一个录像艺术展，1997年北京出现了纯粹的个人录像艺术展。至此，录像艺术成为中国美术界的热点。

90年代末，随着IT产业的发展和个人电脑编辑设备的普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，更多的艺术家开始着手探索互动多媒体和网络作品。在各种大型艺术展览上，越来越多地出现新媒体艺术的身影。新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。连结并融入其中，和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像，关系，思维与经验。

对于中国艺术家来说，新媒体艺术也是将本土化与全球化进行融合的渠道。21世纪，影像与媒体必然成为全世界共同的语言和理解方式。没有媒体艺术家的存在，中国的艺术就无法真正进入世界，无法为世界艺术带来新鲜血液。

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关键词：抽象艺术 装潢设计 视觉影像

抽象艺术的形式技巧及形而上学的审美观念，对当前装潢、平面设计都具有较多的借鉴之处，抽象艺术的应用与当前中国社会的客观需求相关。抽象艺术作为文化选择的过程而融人到我国社会生活的方方面面。国外的抽象艺术开阔了我国艺术设计工作者的眼界。但在汲取外来艺术的同时，应更加注重其为我国设计服务。

一、抽象艺术概述

抽象艺术包含两种类型。一是从自然现象出发，以简单、机械化的方式来抽取其中富有表现特征的因素，最终形成概括性、简单性极强的表现要素，代表人物为康定斯基；二是脱于自然界物象的几何构成，代表人物为蒙德里安。在经过详细分析后可以得出，两种类型具有某些共同的特征，如：主不拘泥于特定的自然物象，注重形式感等。在抽象艺术的表现形式中，抽象绘画是其中的重要组成部分，起源于20世纪前半叶的欧美，在经历过第二次世界大战后的抽象艺术创作家从欧洲来到美国。这其中包括著名的德国艺术家阿伯斯。其在抽象艺术设计领域造诣极高，使现代艺术的观念为更多人所知。

20世纪70-80年代间。抽象艺术融入到我国的绘画界和设计界，自改革开放后，对形式美的概念有了更多的认知。内容决定形式的论断有了更多的扩充.这都为抽象艺术融人中国社会作了铺垫。随着经济的快速发展，抽象艺术作为实用的艺术设计被广泛应用于装潢设计中，在应用与发展的过程中逐渐融入了我国特有的设计风格，形成了适合中国人需要的视觉艺术表现形式。

二、抽象艺术对装潢设计的视觉影响分析

在艺术设计领域中。东方绘画既有现实生活的美。也具有广阔大气自然的美。在绘画中更加注重图案和线条的陈设。装潢设计虽然和绘画有较大不同之处，但抽象艺术中的设计思维理念也可以应用到装潢设计中。并发挥较强的设计作用。如何更好地突出设计产品，那就需要以合适产品的包装对产品的外在进行诠释，包装设计能进一步刺激人们探究产品的欲望。在装潢设计中应用抽象艺术广阔的思维方式，将现实主义精神概括融入于设计理念，不仅会彰显出装潢设计的巨大魅力，也会吸引更多的消费者。抽象艺术应用于装潢设计中。是将抽象画的装饰作用和线条美感应用于产品包装装潢的设计之中。这是源于艺术的生活美。同样也是将自然界中真实存在的艺术素材。经过不同形式的加工与再创造后加以表现的一种形式。抽象艺术对装潢设计的视觉影响表现为：给人们呈现出一种无限的想象空间以及回味无穷的设计美感。这是对人们审美的另一种提升，同时也超乎一般的审美境界。

新时期国内外艺术交流日益频繁。新的设计学将人们带入到新的时代。不仅丰富了人们的生活内容。也填补了人们视觉艺术需求的空白。现代主义的艺术流派，虽然没有在绘画艺术方面取得较为突出的成就。但应用在现代设计学中却发挥了抽象艺术的美学价值。将人们的生活引领到新的境界。在当前艺术领域，商品与艺术品的界限不再那么明显，在装潢设计、广告设计中，新颖的设计形式使产品更加具有时代特色。而这一特色则是一些美学家所不能企及的。将商品自身价值与使用价值相结合，是当前众多艺术学家、美学家、经济学家以及科学家所关注的事情，商品的发展和它的装潢设计在很大程度上决定了商品的价值。抽象艺术中的图形是通过简单的点、线、面等形式组成视觉图像，这种看似简单的抽象艺术形象，实则是为受众提供了丰富的想象空间。联想是一种极具创新且有效的表现方法，它能传递艺术家内心所想的任何效果，使装潢设计上升到新的境界。但值得注意的是，抽象艺术虽不能准确地传递艺术家所定位的信息。但却以一种令人难以捉摸的方式向人们传达美。

三、立体派的装潢设计视觉影响

现实生活中存在着多种艺术表现形态。而这些形态均来源于自然本身和人类智慧的再创造。画家以其敏锐的洞察力来寻找生活中的视觉映像，但这些观察对象并不能满足艺术家的创作需求，因此，他们在现有艺术理论的基础上提出了抽象性的创造论。以客观实在的物体为模型，将自己想象中的形态或物象以可视的方法加以描绘。并与工艺造型相结合。但是立体派艺术风格在很长一段时间内并没有得到艺术界和受众的认可，其关注度也相对较低，其发展受到局限。随着社会的进步及现代艺术的发展，抽象绘画与光效结合产生了超乎寻常的审美艺术表现手法。应用到产品设计及装潢设计中，体现了较强的艺术感召力。将抽象绘画与光效结合在装潢设计中发挥了较大作用。形成一种新的艺术视觉效果。说起立体派绘画，则让人联想到著名立体派画家毕加索，其代表作品为油画《弹曼多林的少女》（1910），公认是包含了立体主义因素的作品。立体派作品的特点是将物体的各个面都呈现在一个平面上.即将正常视觉看不见的侧面和背面翻转。将三维空间的画面归结为平面的、两度空间的画面。用曲线和直线的构成和堆积，形成极具趣味和情调的风格。立体派创作风格并不是从一个视点来看事物。而是从不同的视点将观察和理解的事物呈现在画面中，表现出时间的连续性，抽象绘画风格不仅要靠视觉经验和感性认知，还要靠理性的创作方法和敏捷的思维。毕加索的作品中将实物与艺术构思相结合，成为后来的波普艺术，而波普艺术的发展很快成为装潢艺术设计中的运用方式，将产品与装潢相结合的方式，使得产品更具魅力。

四、超现实主义的装潢设计视觉影响

在抽象艺术中，超现实主义的表现手法是超乎于常规思路之上的。超现实主义所创作的作品与现实中存在的物象严重不符。这种极为夸张的表现手法。在表现方式上却是极为直白的。这种直白的表现形式将艺术内涵直接传达给受众，具有极强的表现力。超现实主义的表现手法既夸张又简单，只需要夸张的图片点缀、少许文字便可以将想要表达的内容真实表达出来。对人们的视觉产生强烈的冲击，更容易为大多数人所接受。超现实主义表现手法其优势在于目的明确，虽然过于怪诞和刺激人的感官，这种表现手法多被现代商业摄影所应用。

颜色是抽象艺术中的重要组成元素。为装潢设计所服务，不同颜色所传递的情感、信息是极为不同的，人们可以通过感受色彩来联想到抽象意味。通过不同颜色的相互搭配组合成不同的抽象元素。给人们带来不一般的视觉体验，这是通过抽象意味的联想而达到的，颜色给人带来的情感体验是在人们长期的生活和工作中所形成的，如：紫色代表高贵，蓝色代表冷静忧郁，红色代表热情似火。装潢设计师准确掌握颜色的各自特征。并根据人们的喜好和自身创作经验。将各自的特点加以提炼，按照设计的思路和方法进行设计，合理搭配颜色，最终形成抽象的颜色，达到颜色所赋予人们的抽象美感和意境。作为抽象派的代表人物。康定斯基和蒙德里的作品创作理论是将一条水平线和一条直线连接起来，从而产生近乎于戏剧的设计。康定斯基和蒙德里认为。艺术作品的形式来源于自身。是艺术作品形式自身的表达。对于装潢设计来说，一些产品并不需要形象来说明内容，如医学产品、化学产品以及光学作品等。抽象情绪通过兴奋与镇定反映出来。这种色彩与形式的结合容易让人产生认同感，同样也会传达出产品的具体内容，这种模糊的表达方式具有特殊的功能，因为人们并不需要了解画面中所蕴含的模糊表现形式。但这种表现形式也具有其特殊的功能。

作为抽象艺术的重要代表人物，蒙德里安为抽象艺术的发展作出了突出贡献。他以窗式方格发展了阿尔巴斯的艺术，以几何抽象探究出了矛盾的空间，甚至以点、线、面与光线和物象的错综结合。产生一种捉摸不定且不稳定的波动现象。这种抽象艺术的表现形式一旦产生，在装潢设计、广告设计中便可为广泛接受，并加以应用，可以说，这种抽象艺术在很大程度上促进了装潢设计视觉艺术的发展。

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关键词：摄影实践 商业广告摄影 特征 影响

在近二十年的时间里，随着摄影技术、尤其是数码摄影的飞速发展和技术的日益成熟，在现代各类高职院校艺术设计专业视觉传达设计中，几乎都开摄影课程。摄影的这种普及地位不可小觑，它以其画面的直观性、表现的丰富性、快捷的传播性和准确的表现性等在产品包装设计中具有无可比拟的优势。商业广告摄影画面造成的视觉冲击力，已成为现代包装设计中不可或缺的设计元素，运用非常广泛和普遍。

1 现代商业广告摄影的发展

在摄影术诞生之前，人们为了获取影像，一般只能通过绘画的方式来达到目的。虽然绘画也可以表现真实的物象，但毕竟是艺术地展现客观对象，再者也有时间上的局限。自从1839年摄影术由法国画家达盖尔发明后，人们便多了一种获取影像的方法，它与绘画相比具有更真实的记录特性。虽然它的历史不到200年，但发展却非常迅速。材质由早期的银版摄影到胶卷摄影，再到现在的数码摄影，彻底摆脱了传统的银盐感光模式，进入一个新纪元。它改变了传统摄影使用底片感光、显影、定影再显影的处理流程。摄影不在是高不可攀的技术性工作，真正地走入了我们生活的各个方面。

在现代摄影分类上，我们习惯上一般把它分为记录摄影、艺术摄影、商业摄影。记录摄影的创作目的在于对客体的视觉形象进行记录，并用以向社会群体或个体传播信息，或用于社会文献档案的摄影形式。作品必须对客观现实真实地反映，根据题材又可分为新闻摄影和纪实摄影；艺术摄影的创作目的在于表达拍摄者自身的审美理想和审美情趣。根据拍摄手法又可分直接呈现的艺术摄影和组合创意观念的艺术摄影；商业摄影是以商业、文化、社会观念、广告推广用途为目的的摄影形式。商业摄影根据拍摄内容又可分为商业广告和商业人像。本文主要探讨的就是商业广告摄影的特征及对现代商品包装设计的影响。

其实，商业广告摄影自摄影术诞生初期，在其中就贯穿着它的影子。19世纪50年代兴起的人像照相馆是最早的摄影商业活动；在当时的上流社会上引起了很大的轰动效应，贵妇们争相为自己保留永久的影像。它以其清晰、直接、逼真和快捷性的特征、以及快速传播的特点，从此与商业摄影结下不解之缘，随后的摄影发展都和商业紧密相连。另外，现在的数码摄影更是极大地推动了商业广告摄影的发展。

2 现代商业广告摄影的特征

商业广告摄影在现代商业宣传中是一种使用频率非常高的手段。它能真实、客观地再现出宣传商品的外观、质量、颜色等，在包装设计中被普遍运用。通过真实、客观的图像，吸引消费者的眼球，最终完成购买行为。商业广告摄影虽然是摄影门类的一个分支，具有一般摄影的基本特征，但它的主要特征集中在：宣传商品的具体形象；介绍商品的具体特点；吸引消费者的注意力达到促销的目的。在当今商品经济的浪潮中，商业广告摄影无疑是提高商品竞争力的有力手段。

（1）信息性。传播商业信息是商业广告摄影最主要的任务之一。在商品经济时代，各种商业产品琳琅满目，各个商家竞争日益激烈，商业广告摄影主要针对目标市场和用户进行拍摄和制作，具有非常明确的市场定位和宣传目的，准确传达商品信息是它的头等任务。通过商业广告摄影图片，尽可能多的传递商品的具象信息，它的大信息量优势在商品推销中占有非常重要的地位。

（2）实用功利性。商业广告摄影从本质上讲，它应该属于实用艺术的一个门类。通过它的可视化形象，最终让消费者完成购买行为。因此，其实用性是不言而喻的。它的最终目标是以传播商品的信息和品牌理念为主要契合点，迎合消费者的不同口味，达到促销的目的。商业广告摄影的好坏，其评价标准主要以市场为基础，由市场和消费者说了算，而不是以摄影师个人的审美好恶、个人感受为标准。

（3）审美性。商业广告摄影虽然是以商业推销宣传商品为主要目的的，但是，艺术地表现商品的客观形象，再加以后期的完美制作，使商业广告摄影更加具有艺术性。在视觉愉悦的同时，促使其产生购买欲望，达到购买目的，也是设计师最终要达到的商业目标。因此，商业广告摄影最终要以视觉形态来传达商业理念的，其中具有创意美和艺术美的形象不但能美化商品外观，达到良好的传播效果，吸引消费者，而且能激发消费者的想象力和审美情趣。

（4）形象写实性和真实准确性。商业广告摄影的主要特征就是直观形象性和写实性，这也是摄影与生俱来的属性，这种真实准确性是其他表现手法望尘莫及的。通过真实的图片来表达商品的形象，准确地反映商品的质地、色彩、细节，在很大程度上容易增加消费者对商业品牌的信任度，缩短消费者和商品之间的距离，激发消费者的联想，比起文字的描述在商业宣传更真实可信、更具有说服力。在产品包装设计中使用具有独特创意、视觉冲击力强的商业广告摄影，首先抓住了消费者的眼球，进而驻足观察了解、激发购买欲望、完成购买行为。

（5）现场纪实性。通过商业广告摄影可以准确地还原和再现拍摄对象的外部特征和局部细节，其具有的高度纪实性也是摄影的独特优势所在。商业广告摄影的这种纪实风格可准确地表现对象的形态，使消费者可以感知到宣传的商品和商业广告摄影图像中表达的形象是一致的，具有高度的可信度，有很强的说服力，因此，这种纪实性不但具有良好的视觉冲击力，而且广告信息的传达效能也非常高。

（6）传播迅速性。自从有了摄影术，它就有了一个非常重要的特征：图像可以快速、大量的复制和传播。而要使传播迅速，就必须可以大量复制，这是就是摄影艺术与其他艺术形式（如绘画）相比的优势所在。通过快速传播的这一特性，使商业信息快速在信息爆炸的时代、日益竞争激烈的市场中站稳脚跟，从而赢得商机。

（7）快速记录性。摄影从早期的传统胶片摄影到现在的数码摄影，也是一个不断完善的过程，这个过程中最明显的一点就是记录图像的速度越来越快，这也是和其他艺术的重要区别之一。这种特征正好适合现代快节奏的商品经济时代，在激烈竞争的商海中快速更新，使商业宣传得以快速推广。

（8）注目性。现代商业广告摄影通过丰富多变的拍摄手法，并且运用电脑数码后期处理技术对其进行后期的二次创作，这样表现出的作品具有极强的表现力和艺术感染力，这种注目性在商业宣传中可以在极短的时间内牢牢吸引住消费者的眼睛，在视觉感受上先入为主，进而引起消费者的兴趣和注意力。在现代商业宣传中要引起受众的青睐，摄影图像的注目性就显得非常必要。

（9）语言共识性。图像语言是一种世界语言，它的共识性特点就决定了商业广告摄影图像具有非常广泛的宣传范围。不同的地域、不同的种族、不同的语言、不同的年龄和受教育程度、不同文化背景的消费人群，这种通俗易懂的真实化、形象化语言对他们来说没有任何认知的障碍，都可以很好的理解和认识宣传对象。因此，这种特性对商业宣传来说覆盖面更广、影响范围更大。

3 现代商业广告摄影在商品包装设计中的作用、影响

（1）代言人形象提升品牌号召力。在现代各种不同媒体的商品推广、促销中，几乎每个品牌都有形象代言人，产品外包装设计中代言人形象的使用也不例外。把产品形象代言人印在产品的外包装上，通过代言人的号召力，提升产品的品牌影响力和知名度。“冰力克无糖含片糖”的广告宣传中，借助形象代言人吴莫愁的个性照片，率真、个性十足的形象特点，与冰力克品牌的“特立独行、够闪够味”的品牌主题不谋而合，建立了与消费者之间的情感沟通桥梁，增强消费者对品牌的喜爱与忠诚。很好地达到了推销商品的目的。

（2）图解说明产品功能和使用方法。在现代好多商品的包装上都有类似“看图说明”的标识。通过客观的图片表述，再加一简洁文字的描述，消除抽象文字描述所产生理解上的歧义与误解。商业广告摄影正是一种服务于现代商业宣传的图解性摄影，提供形象直观的信息要素，帮助初次使用该商品的消费者依照包装上的图解了解该产品的性能和使用方法。它与反映商品外观形象的作用不同，主要指导消费者通过真实的摄影图片演示商品如何组装、正确使用的方法及需要提示注意的地方。使传达商品的相关信息更加准确有效。如家用小电器的外包装设计通常使用这种图示的方法提示消费者如何正确使用，在食品包装设计中提示如何正确食用的参考方法等。

（3）反映产品的文化内涵。在竞争激烈的商品市场上，为了避免现代包装设计中的同质化问题，设计师在进行包装设计时不仅要考虑产品的特点与使用价值，还应重视商品品牌的文化内涵，不同的文化内涵给消费者以不同的心理感受。在包装设计中运用意境十足的产品广告摄影图片，使商品包装的外观与消费者在视觉上进行交流、互动。这种人性化、艺术化的巧妙设计，会大大提升商品的文化内涵和品牌形象。

（4）展示商品的细节特征。通过摄影特写的方法把产品的最突出的局部细节反映出来并表现在商品的外包装上，是现代包装设计中的一种趋势。这种局部的描述，可以让消费者近距离感受到商品的内在特征和质感。这在现代产品包装设计尤其是食品包装设计中会经常使用的一种方法。最大化地通过摄影的逼真影像反映食品的色、香、味，紧紧抓住消费者的购买心理感受。

（5）反映商品的优良品质。将产品的具体形态通过摄影的高清晰影像传达出来，无疑对提升产品的视觉形象和视觉冲击力有很大的帮助。消费者通过包装盒外观的这些高清图片，能进一步了解产品的优良品质，进而，产生对这一产品品质的信赖程度。这种表现形式在大多数各类商品包装设计中都有所体现。

（6）创意图像增加商品的个性特征。由于现代数码摄影技术的发展，这给图片后期创意制作提供了广阔的空间，设计师根据商业广告摄影的图片素材，根据不同商品的品牌形象、受众群体、产品的独特性等进行艺术的再加工，用敏锐的目光挖掘商品的质感、色彩造型等方面的特征，创造出新颖独特的艺术效果，最大限度地吸引消费受众的注意力。

结语

商业广告摄影是整个产品营销宣传的一个组成部分，在市场经济的浪潮中，商品销售的好坏其外观包装在某种程度上起到决定性的作用。因此，产品包装的外观设计是每个商家都非常看重的一个方面。商业广告摄影在包装设计中以其直观性、真实性的强大视觉冲击力征服着消费者的眼球。在现代包装设计中，商业广告摄影越来越多地运用到产品包装设计中来。通过发挥商业广告摄影的优势，并且在其中运用现代设计技巧，融汇中西设计理念，设计出的商品包装一定会被更多的消费大众所接受。

参考文献

[1]聂鑫.《广告摄影》.中国广播电视出版社.2010.

[2]朱和平.《产品包装设计》.湖南大学出版社.2010.

基金项目：

甘肃省教育科学“十二五”规划课题（GS[2015]GHB0932）成果。

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关键词：抽象艺术；陶瓷绘画；美术设计

前言

作用在陶瓷美术设计过程中，绘画艺术是其中的重要基础。同时在新时代环境下，现代化的绘画艺术得到了有效发展，通过在陶瓷美术设计的有效应用，可以获取更加丰富的设计灵感，增强陶瓷艺术所具内涵的丰富性，大力促进陶瓷艺术的良好、高效发展，抽象陶瓷艺术也提过了人们的审美情趣，使艺术家有了更广阔的想象空间，发挥了陶瓷艺术家的巨大潜能。

1现代抽象艺术及其特征

1.1抽象的概念

抽象这个词拉丁文为Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。具象是抽象的反义词，写实绘画、人像摄影和纪录片等一系列艺术创作语言，这都可以被归位具象的范畴，他们用一切详尽的、复杂的、直接的方式去呈现作品。从文艺复兴时期起，绘画对象从宗教转移到人本身，米开朗琪罗，达芬奇和拉斐尔精心的雕刻出带有人的真实情感的表现语言。画布上的每个人的神情、动作和穿着都是对现实生活的复制。相反来说，抽象就是对原有事情的提炼、总结和改造。人们对现实生活的呈现，有了进一步的认识。一些简单的图案、符号、色彩等艺术要素都能够表达出不同于写实的设计美感。

1.2现代抽象艺术的内涵

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为:在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是"抽离的趋势"。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论，影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。

1.3特征

通过对诸多抽象艺术相关作品的有效观察，可以看出在现代抽象艺术创作过程中，在对艺术进行展现的过程中并不会在意是不是已经脱离事实，通常只重视对情绪或者是韵律的有效传达，以给予观赏者有效启发。所以现代抽象艺术所具备的特征包括：独创性、纯粹性、追求新、欣赏性等。在抽象艺术创作过程中，不会对客观想象、现实状态进行直接描绘，而是运用色彩、线条等进行勾勒，找不到逻辑方面的关联，但能够给予观赏者强烈的视觉冲击，使其产生深刻思考。

2现代抽象艺术的作用

2.1形式方面的作用

在陶瓷美术设计过程中，设计人员需要在艺术形态方面投入更多关注，以给予观赏者良好的视觉感受。而现代抽象艺术能够对陶瓷美术设计产生十分明显的影响，通过抽象展现手法可以使观赏者产生不同感受，这就需要设计者能够在实际设计中注重对抽象事物的有效思考，并由艺术角度开展深入分析，通过多样化的绘画形式进行设计，这样不仅可以增强设计的韵律感、情感以节奏感，还能够凸显设计自身所具备的艺术形象，为作品的成功设计提供可靠保障。由具体设计中可以看出，陶瓷艺术所具备的美感既会受到绘画形象的有效影响，还重视对观赏者心理的充分考虑。在新时代迅速发展的大环境下，人们的审美能力、意识发生了明显转变，并且个体审美有着相应差异。所以在实际的陶瓷美术设计过程中，设计人员需要注重对自身创新能力的充分发挥，使设计作品能够体现出多样化的艺术效果，让观赏者获得多样的视觉享受。

2.2点、线、面方面的作用

在绘画创作的过程中，点、线、面是最基本的元素组成部分，其中，“点”是构成整幅画面最简单的元素，可与“线”“面”充分结合，以形成各种形态各异的美感；其次，“线”在陶瓷艺术品中的应用较为广泛，是陶瓷绘画中重要的视觉表现元素，其不受线条宽度、长度及弧度的限制，画师可自由发挥。最后，“面”代表着空间，具有多样性，其中较小的“面”给予人一种精致感，大的“面”给予人一种广阔感；而虚面则给人一种虚无缥缈感，实面则给予人一种坚韧有力感。因此，画师可灵活结合点、线、面进行艺术创作，以展现不同形式的美感。在陶瓷美术设计过程中，点有利于对视觉元素的有效发挥，看似简单，可所代表的意义非常广泛；线作为对点的延伸，可以将点作为起始，向着任意方向不断发展，是陶瓷美术设计中较为常用的元素。不同的线条给人以不同的感受，所以想要体现怎样的感觉，就需要设计人员对线条自身所具备的艺术特征开展深入分析。同时通过对线条的应用，还能够实现对平面的有效切割，对结构的有效重组；面作为空间的有效代表，其形态十分多样化，包括规则化平面以及不规则化平面。规则化平面能够使人产生约束感，不规则化平面会使人产生不断变化的感觉。同时面具备大小区别，小面即表示浓缩就是精华，大面能够给人以宽广浩渺的感受。此外，面还分为虚与实，虚面有着以虚无感的感觉，而实面能够体现出无穷的力量。

2.3色彩方面的作用

在陶瓷美术设计过程中，通过对色彩的恰当、合理应用，可以使设计作品所具备的视觉效果得到有效强化，这样才能够使作品价值得到显著提升。但在对色彩进行应用时，也不是所有效果都能够得到展现，因为其作用会受到诸多因素的影响，这主要是因为不同色彩能够给人以不同的视觉感受，这就需要设计人员注重对色彩的有效了解与分析。而在实际应用过程中，色彩分为单色以及搭配色应用。其中单彩有冷暖、明暗区别，通过对色彩的明确应用，可以加深色彩自身所具备的感染力。所以色彩自身拥有的差异性可以为色彩搭配奠定良好基础，而抽象艺术设计更加重视对色彩协调搭配的充分突显。在陶瓷美术设计过程中，不仅需要注重对色彩的选择与搭配，还需要对烧制后色彩变化给予充分考虑，以实现对色彩的合理搭配，显著提升设计效果。色彩是陶瓷绘画艺术中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工艺品是否能达到视觉效果与形体造型的整体统一，将直接决定这一瓷器的艺术价值。因此，对色彩进行合理搭配是对陶瓷艺术画师的最基本要求。例如，陶瓷制品与一般画作不同，其需经过烧制工艺打造而成，因此在烧制后存在较大的色差。因此陶瓷工艺画师需分析釉上、釉下时颜色的差别，掌握陶瓷制品烧制后的色彩变化规律，确保釉下颜色与心中设想的一致。由此可见，陶瓷工艺画师需要在设计过程中掌握色彩的属性与规律，将色彩合理搭配，从而充分展示作品的艺术感，提高作品自身的色彩鉴赏力。

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关键词：数字摄影；艺术；电脑技术

中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0066-01

一、传统摄影与数字摄影

作为科技革命的产物, 数字摄影与传统摄影的性质有根本的不同。数字摄影带来的冲击, 在很短的时间内, 就动摇了存在了上百年的传统摄影, 是什么原因?

1、在达盖尔发明“银版摄影法”其后的一百五十年中, 利用在特殊介质上涂抹化学药剂曝光成像的技术已经发展到极其成熟的地步, 但是随之暴露的缺陷也越发显现出它自身的局限。比如在制作、传输、保存和复制等方面越发显的心有余而力不足, 这些问题都是伴随传统摄影技术的老问题, 在银盐作为感光工艺基础上要根本解决这些问题是不太容易的。过去使用扫描仪将底片或照片数字化的过程, 在讲究时间、效率的数字化的现今社会中就显得步伐缓慢。对专业摄影者来说是这样, 对普通摄影爱好者来说也是这样, 摄影师在数字化的大潮中面临的不仅是工具改变的问题, 整个大的环境的状态在现代电脑信息技术的影响下也早已进入了数字时代, 这不可避免的造成对传统银盐成像摄影技术的巨大冲击。

2、与传统摄影技术相比较，数字摄影技术的掌握更加简便，为普通人群参与影像创作提供了平等的机会。数字相机的高度智能化和程序化，致使摄影的技术门槛大大降低，也使艺术创新成为大众的日常活动，艺术的创造性劳动成为了人类的大众化劳动。在数字时代，传统摄影艺术以记录客观世界为主要内容的观念已不能适应文化多元发展的趋势。电子影像破坏了影像反映客观世界的权威性，数字照片既可以是现实主义的，也可以是非现实主义的。它通过“0”与“1”的理性运算，可以将任何图像重新排列组合，不受限于“决定性的瞬间”；可以复制真实，也可以营造乌托邦，更多地从人的主观意识出发，关注人的情感存在而非客观的存在，创造出意识上的真实，精神上的幻觉。

二、数字化时代下传统摄影的反驳

任何事物都有正反两面, 数字摄影在冲击传统摄影的同时也为它开启了一个广阔的空间, 这可能是传统摄影的一个转机。摄影师可以专注于创作上的问题, 但是面对这个具有潜在价值的空间, 很多人认为即使数字摄影科技短期内不能彻底取代传统银盐摄影, 传统摄影也没有多少存在价值了。实际上,所有数字摄影输出技术, 都是用传统影像作为比较标准, 而胶片照片目前仍是经济的高品质影像输出方式。

在一段时间内传统技术仍有经济上的优势, 而传统摄影师的训练过程比如暗房工艺等在短时间内仍有一定的价值。在PC 影像处理流行的形势下, 许多摄影师已开始利用电脑软件来控制照片的曝光及影调, 只要在很短的时间就可以完成在暗房里数小时的工作, 且这个过程没有难闻的化学药品气味。在这种情况下, 摄影师是不是可以放弃传统暗房技术?一个不懂暗房技术的初学者, 他很难判断正确反差与影调, 在PC中只好利用自动功能来进行处理。虽然在很多情况下都可以得到品质不错的照片, 但是这离高品质甚至完美仍然还有很大的距离。传统暗房中控制照片反差及影调的训练实际上对PC 影像处理是有很大的帮助。假如不知道怎样判断什么是一张好照片的话, 在PC上也只能凭运气了。

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关键词：民俗；图像；设计

中国是有着深厚文化积淀的东方古国，民俗艺术是中国文化的重要组成部分。民俗艺术起源复杂，内容丰富，形式多样，是我国古代先民智慧的结晶。它可以集中体现出我国古代劳动人民的思想、观念、信仰、愿景与审美价值，是先民留给我们的宝贵的物质财富与精神财富。当今世界飞速发展，各国间的文化交流日益增多。打开国门不仅意味着要吸收国外的优秀文化理念，还需要输出我们的文化经典。过去，西方人往往带着猎奇的心理看待我国的文化，原因在于政治主张的分歧、经济发展水平的不同、交流的不畅与东西文化的巨大差异等。现在由于“地球村”的形成、我国综合国力的不断增强、国际间的交流合作频繁，中国在国际舞台上扮演的角色越来越重要。可以说，21世纪的世界需要中国。这种需要当然不局限于经济领域，文化艺术工作者也需要把握机会，将中国的“文化牌”打出去。文化输出是一个漫长且充满智慧的过程。一方面，说漫长是因为文化输出需要依托我国综合国力的有序、健康发展；另一方面，关键是借助这种依托，通过什么手段、什么形式，运用怎样的智慧，将中国文化推广出去，使其潜移默化地影响世界。答案有很多。但作为一名美术工作者，笔者认为重要的一点就是将我国先民创造的文化艺术推广出去，因为这些古老的艺术是我国文化的缩影，是浓缩的精华。

一、民俗艺术图像的成因、特征与意义

我国的民俗艺术作为一种文化形态，是伴随着中华民族生生不息的漫长历史而产生和发展的艺术样式。这种艺术样式融入了中华民族文化基因，并通过符号的形式传递出来。运用符号学理论进行分析，可以洞悉我国民俗艺术图像的成因、特征与意义。1.民俗艺术图像的成因关于艺术的起源，通常有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说五种基本的说法。而对于民俗艺术图像的成因，笔者认为宗教活动的影响最大。原始巫术是原始美术生成的动力。原始巫术在当时属于一种非审美性活动，活动过程中创造出来的图像符号也更多地用于占卜、祭祀、祈祷。随着历史文化的不断演变与推进，原始巫术在先民不断了解自然规律和政治、经济不断发展的过程中变得系统化、逻辑化、严谨化，宗教开始形成。伴随着宗教的形成，出现在原始巫术活动中的原始艺术图像或者称之为符号的图像开始不断规范化，并出现了固定的功能与所代表的意义。宗教影响着人类的社会活动，释、道两教见证了两千多年来我国的历史变迁，甚至融入了中华民族的血脉。所以，依托于宗教应用或带有宗教观念的图像符号在人们日常的民俗活动中随处可见，它伴随着人们日常的民俗活动不断演变、进化，形式、概念日趋成熟，并发展成为独具中国特色的视觉图像符号，如八卦、万字纹等。2.民俗艺术图像的特征笔者在分析民俗艺术图像成因的基础上，总结出民俗艺术图像的三个特征。第一，民俗艺术图像具有强烈的生活化痕迹。单从民俗艺术的字面意义就可以看出，它是有别于宫廷艺术与文人士大夫艺术的一种更接近普通百姓生活的民间艺术。它的创作者大多来自民间，他们从劳动中创造，在日常生活中搜集素材，将民俗艺术应用于日常的生活、节庆、祭祀、婚丧等活动之中。民俗艺术图像寄托了我国古代劳动人民对生活的美好希望，是百姓千百年来对我国宗教、哲学、朴实的价值观的凝练表达。第二，民俗艺术图像是我国古代劳动人民集体智慧的结晶。民间艺术有很多种，单从美术角度看就有陶艺、雕刻、剪纸、面塑、刺绣、编织、印染等门类。在每种艺术发展的过程中，民间艺人都会根据自己行业的规矩继承传统，并在传承过程中加入当时人们新的创意和对作品的理解。当然，随着岁月的变迁和交流的频繁，人们慢慢形成了共同的民俗审美观。出现在各种民俗艺术门类中的优秀图像受到人们广泛的喜爱。由于广受人们的喜爱，图像之间相互影响与借鉴，最终形成了一种程式化的形式。第三，民俗艺术图像还具有非常清晰的地域化特征。“橘生淮南为橘，生于淮北则为枳”，一方水土养一方人。由于地方的气候、风俗习惯和人们身体素质、情感的差异，不同地域的人形成了不同的审美取向。因此，每个地方的民俗艺术图像都带有自身鲜明的标签。3.民俗艺术图像的意义民俗艺术图像是中华民族劳动人民符号化的理解与应用，它们的形象基本上都带有专属的意义。这些古老图像背后的意义体现了中华民族对自身哲学的理解、对生活的热切追求和对美好未来的期待。如，中国民俗艺术图像中经常会出现圆形、对称图形，这体现了中国人对团圆、圆满、和谐、平衡的美好追求。又如，民俗艺术图像中经常会出现动物、花果等形象，这些形象往往带有吉祥的名称和喜庆的意义，如传统图案“年年有余”中鱼的形象、“寿比南山”中桃子的形象、“封侯挂印”中猴子的形象。再如，民俗艺术图像中色彩的运用方面，中国民间绘画、剪纸、编织等常常选用红色、紫红色作为主色调，通过绚丽、明快的色彩渲染喜庆、吉祥的氛围。研究民俗艺术图像的成因、特征与意义，对我们继承与发扬我国优秀的文化传统，更好地应用与推广民族文化品牌具有重要的现实意义。

二、民俗艺术图像在当代艺术设计中的应用

随着全球经济的高速发展，各国经济交流的机会越来越多，每个国家都借助经济交流输出自己的文化。作为有着数千年历史的文明古国，中国有着底蕴深厚的东方美学。我国当代设计工作者要继承传统并具有拓展意识，把传统的美学观念通过当代设计理念应用到艺术设计中，将本土的元素符号与国际的审美标准有机结合，做到既有强烈的时代特征，又蕴含东方美学精神。艺术设计是艺术性与实用性兼具的一种艺术样式。它有别于纯艺术：纯艺术是一种偏向于学术研究型的艺术，受众较少，更多的是一种精神性的指引与研究；而艺术设计不同，它应用广泛，受众较多，最重要的是与人们的生活息息相关。所以，运用古人留下的宝贵的文化遗产，将民俗艺术图像与当代艺术设计巧妙结合，既可以提升现代设计的文化底蕴，又能将这种文化遗产推广，值得实践。1.图形符号的应用在原始社会，文字还没有出现，人们必须通过某种信息传播方式表达情感、相互沟通，图形就是在这一时期出现的。这些图像是先民刻画在洞穴或岩壁上的，表现狩猎、捕鱼、农耕等内容，被作为人与人沟通和情感交流的媒介不断演化，最后形成一种视觉符号。这种符号有特定的表达内容，不需要文字旁白大家就能明白。这是劳动人民经过漫长的累积逐渐总结的宝贵经验。民俗艺术图形符号是人类通过视觉形象传达民俗文化的一种符号形式。图形是构成当代艺术设计的重要元素之一。优秀的符号构成合理、内容传达言简意赅、视觉形象优美，应用在当代艺术设计中不但视觉冲击力强，而且文化韵味十足。如2008年北京奥运会的申办标志，它运用了中国传统手工艺品中国结的造型，将中国结与奥林匹克五环标志相结合，其造型简练明快、优美和谐，蕴含着世界各族人民团结、合作、交流的精神。该标志还运用了中国绘画的写意手法，含蓄地隐藏了一位打太极拳的运动员的形象，这个形象不仅体现了这届奥运会东道主的身份，还将中国人特有的精神、性格完美地展现出来。这个标志是民俗艺术图像中的图形符号在当代艺术设计中高水准应用的典范。2.色彩符号的应用色彩是人类最为敏感的视觉信息之一。古代中国人将色彩与他们的宇宙哲学观融为一体，并赋予这些颜色丰富、深刻而又神秘的内涵。如，我国古人将构成世界万物基础的物质称为“五行”。五行所代表的含义博大精深，其中包括古人的空间观念。古人用五行分别代表东、西、南、北、中，并配有五种不同的神兽加以守护：青龙为东，白虎为西，朱雀为南，玄武为北，黄麟为中，中央属土，代表土地，象征天子，以黄色为尊。青、白、赤、黑、黄五种颜色在中国人早期的活动中形成了五色的观念与信仰，是东方色彩美学的源泉与根基。我国古代劳动人民在自身心理感受与哲学观点的影响下，掌握了一套早于西方的朴素的色彩印象对人类情绪影响的约定俗成的规律，并成功地将这些规律系统地应用到了民俗艺术中。如，黄色代表皇权、高贵、华丽，红色代表喜庆、吉祥、热烈。当然，每种颜色具体所代表的意义也会因为地域、风俗的不同出现微小的差别，但是基本属性不会改变。所以，将民俗艺术图像的色彩符号应用到当代艺术设计中，会取得事半功倍的理想效果。如2010年上海世博会中国馆的设计，整体造型借鉴了中国古代建筑斗拱的样式，特点非常鲜明，很有东方特色。但是仅仅从造型出发还不够，因为考虑到东方古代建筑多采取这种结构样式，中国馆还在色彩上作了精心的设计，建筑通体采用红色，红色不仅仅代表了喜庆吉祥，更是在千百年的时间里形成了一种百姓心理认同，最能代表中国。色彩的这种魔力是语言和文字难以企及的。民俗艺术图像中除了图形符号、色彩符号，还有很多值得研究与应用的文化精华，这就需要设计者坚持不懈地学习与挖掘，从而更好地将我国的民族瑰宝奉献给世界。结语民俗艺术作为一种文化形态，是一个民族心理、精神的传达。民俗艺术图像作为民俗活动的一种符号象征，具有精练的概念意义。但是，在当今高速发展的社会中，有人将这种文化视为“落后”的代名词。舶来的价值观与审美观对国人产生了前所未有的巨大冲击，但我们也应该看清文明的实质，不能盲目追求没有基因的审美。尊重内心的本源，尊重民众真正的审美诉求，尊重民族的精神内核，这才是当代艺术设计需要深思的地方。世界各国都有自己灿烂的文明与先进的经验，相互借鉴交流、取长补短，世界才能发展；如果亦步亦趋、东施效颦，不仅仅丢掉了自身优势，更谈不上相互借鉴、取长补短。

参考文献：

[1]陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计.东南大学出版社，2009.

[2]杜云生，王军利.中国民间美术.河北人民出版社，2013.

[3]曲辰.中国哲学与中华文化.宁夏人民出版社，2006.

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关键词：数字科技；数字艺术；艺术设计

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）28-0164-03

Discussion on the Influence of Digital Technology on Art Design

YANG Mi-na

（Shanxi Architectural College， Taiyuan 030006， China）

Abstract： Digital art is a new product of digital science and art designing . Digital science is widely used in all fields of art designing in the usage of abundant expressive means. Digital art carries forward and develops traditional art and brings terrific changes to traditional art designing.

Key words： digital science and technology； digital art； art design

艺术反映生活，生活融入艺术，时代的进步促进了艺术的发展。进入21世纪，信息化时代迎来了高速发展时期，通过计算机和互联网技术的支持下，进入了数字化时代。在计算机和互联网技术以及多媒体技术快速发展的推动下，人类的生产、生活方式以及思维方式都发生了明显的变化，同样艺术和设计也随着信息科学技术的发展产生了新的改变。传统的设计方式不仅没有被现代艺术设计所抛弃，反而和现代科学技术紧密结合在一起，形成了一种以现代手法演绎传统精神的设计手段――数字艺术。

1 数字艺术与传统艺术的关系

现代科学技术最主要的表现形式是数字化技术，该技术在现代艺术设计领域体现为数字艺术。数字化是计算机科学的基础，计算机的运算和处理功能都是通过数字来完成的。使用数字技术进行艺术创作，首先需要将自然界中的媒体信息转变为计算机内部可以处理的数字、数据，这个过程就是数字化过程。计算机可以处理的数据不仅包括文字、图形、图像、音视频、动画等，还包括虚拟现实及现实世界中的各种信息，经过数字化处理过程，自然界中的各种信息数据即可用处理后的数字媒体所代表，数字媒体就能描述出变幻莫测的现实世界。

随着计算机技术的发展，在20世纪80年代，数字化技术已经融入艺术设计领域。进入21世纪，数字化艺术设计几乎已经占据了与视觉相关的所有领域。不管是传统拍摄加上数码特技的电影，还是个人电子设备中的应用程序界面，以及小型掌上游戏机或互联网上丰富多彩的电子游戏，都包含有数字化艺术设计的痕迹。

1.1数字艺术是对传统艺术的传承和发扬

数字艺术创作的主要工具是计算机，在视觉效果的传达、设计技术、作品存储方式、工作效率等方面，和传统的艺术设计工具相比，具有无与伦比的优势。数字科学技术不仅为艺术设计提供了新的创作工具，而且也带来了全新的创作思维、设计手法和形式。但是也应该看到，新的创作思维和手法，是在传统创作的基础上，结合数字科技的特点经过改进产生的，是对传统艺术设计的传承与发扬。在传承与发扬中，在设计理念和形式上艺术创作有了不同程度的创新，形成了和传统艺术设计有很大差别的数字艺术。同时，传统的艺术设计形式通过计算机表现又呈现出新的活力，数字化表现与传统设计技法的完美融合使设计作品表现出强烈的时代特征，在很大程度上继承了传统艺术设计的优点，又表现了信息时代数字艺术的特征。

1.2数字艺术对传统艺术的挑战

由于创作工具的差别，数字艺术虽然有传统艺术的技术底蕴，它与传统艺术设计仍然有很大的区别。例如在以绘画技法为主要表现方式的创作过程，计算机及设备不仅能模仿复杂的传统绘画技法，还创作了很多新的工具，使数字设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时又方便编辑、复制和修改，使创作变得更简单、高效。比如在环境设计中其设计范畴可以超越到“虚拟现实”场景的搭建，计算机的三维建模及渲染技术，使设计师从接近现实的三维空间入手问题的思考和解决，并且能实时观测变化的三维模型和材质灯光效果，这样有助于设计师通过模拟现实完成建筑设计图纸，为后期施工和效果重现提供了方便，这在传统艺术设计中是难以实现的。

数字艺术是对传统艺术的继承与发扬，同时又具有独特的艺术魅力，在艺术创作中融入数字技术，可以使艺术设计者凭借自身的艺术修养和科学技术，在现实中发展并改变着现实，更好地为人类提供完美艺术。

2 数字化技术影响下的艺术设计

数字化技术给设计领域带来了繁荣时期，在计算机图形学、数字影视、网络游戏以及利用虚拟现实技术的数字化艺术等领域，艺术设计都有着广泛的应用。这种新型创作手段对传统艺术设计带来了震撼性的改变。

2.1突破了传统手工的限制

在传统手工设计中，手工绘图不仅需要丁字尺、三角板、圆规、图板、笔纸等传统工具，后期还需要进行钩形、渲染等过程，这些工作流程可能需要不同的设计师协同完成，他们之间的沟通、设计和更改相对来说都比较困难。使用数字技术处理不仅能够完成传统手工绘图的所有功能，高仿真的模仿传统艺术效果，而且可以随意缩放和编辑，使设计更简单。在动画的角色设计中，计算机不仅能模仿一些复杂的传统绘画技法，还创造了很多新的工具软件（比如MAYA、3D Max等），使数码设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时其具有更易操作的复制、删除、修改等编辑功能，使艺术创作变得不仅简单而且高效。

计算机网络是一个全球范围的庞大共享数据库，设计师可以随意调取其中的素材，同时数字技术制作简单、传播快捷，设计者的绘画速度得到了快速的提升，每一个构思在电脑屏幕上可以立即呈现。传统手工制作中的精细、繁琐工序被数字化设计所代替，减少了设计中的重复工作，设计师的劳动强度也被减轻，从而在很大程度上提高设计工作的效率。

2.2促进了艺术创作的大众化

传统手工设计需要有很强的绘画基础，但在数字化艺术设计中，数字化设计软件易学易用，经过短期培训，在熟练掌握设计软件的操作基础上，即便是没有多少绘画功底的艺术设计爱好者，也可以成为数字艺术设计师。

在数字艺术中，使用数字化技术替代了大量传统技法的训练，缩短了艺术创作的过程，使设计表现方法越来越简单。在网络上有很多设计者的好作品，以供人们共享。人们可以从各种“素材库”中随意选择自己需要的素材，再次重新组合或修改来实现新的设计，使设计的时间更短；应用软件提供的画笔或手绘板，通过数字绘画使创作过程更加轻松。例如图1就是时事漫画家郝晶晶使用手绘板绘制的时事漫画。更多的人在数字化艺术设计中能独立实现自己的想法，随心所欲地将自己的艺术构思进行展现，从此艺术设计走入大众生活。

但是任何事物在其发展过程中都有其利必有其弊。人们过度的依赖数字化技术的优势，对它表现出过高的期望，这样很容易进入一个误区――认为掌握了数字化技术就等同于可以从事艺术设计，这个错误观念使现代艺术设计水平整体素质良莠不齐。所以，进行数字艺术设计，不仅需要熟练掌握数字化技术的操作手段，而且还要提高自身的艺术修养，二者合一才能实现设计观念的创新。

2.3数字艺术在其他方面的影响

数字化设计技术发展到现在，不仅在影视制作、环境艺术设计、工业设计等方面应用很广泛，而且在某种程度上以数字技术重构了人类曾经在传统工业时代可以直接把握的现实世界。

数字科技提供了极其逼真的模拟手段，使设计者的设计意图能更方便精确地进行表达。从平面到立体，从二维到三维、四维，设计师可以随心所欲地模拟出逼真的虚拟世界。影视中，利用计算机的三维建模及后期处理，使不可能拍摄出来的场景重现在大屏幕上，例如：使用MAYA等设计软件将已经灭绝的恐龙和白垩纪时代进行重现，或者在《2012》电影中，淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等不可能拍摄的镜头呈现在观众眼前。在环境设计中，随着CAD、3D Max等辅助设计软件的广泛应用，使数字时代的视觉表现设计由以往的单一化、静态化逐渐转变成综合化、动态化，例如：房地产公司开发的新楼盘，传统广告工艺使用沙盘模型进行宣传，采用数字化技术后，可以通过计算机虚拟构建三维或四维的电子沙盘模型，使购房者较为直接的参观和了解楼盘的内外部结构和效果，快速获取简洁、准确、逼真的楼盘动态信息。在工业设计和机械设计中，Pro/Engineer提供了虚拟制造技术，模拟了实体造型功能，有效地缩短了产品的开发时间并且简化了开发的流程。

数字设计发展到现在，虚拟现实技术也已经比较成熟，它融合了数字图像技术处理、计算机图形学、多媒体技术、传感技术等多种信息技术，利用计算机模拟产生了一个三度空间的虚拟世界，让使用者产生多种感官的模拟，使其产生身临其境的感觉。比如在2013年蛇年春晚中，很多歌舞节目采用虚拟现实技术进行布景（如图2），以一种新颖的显示方式呈现在电视机观众眼前，在社会上引起了强烈的反响。

在虚拟的现实中，数字空间现实这种逼真的虚拟现实，扩展了设计师在设计过程中的思维空间，增强了艺术灵感，丰富了设计元素，挖掘出设计师实现创意的无限潜能。尽管在艺术设计领域，大多数设计师曾经长期怀疑拒绝数字技术的应用价值，但在全球化资源共享的大背景下，数字技术为艺术设计带来了颠覆性的变化，数字科技技术不仅被众多艺术家逐步接受，而且将其与传统艺术设计互相结合，为艺术设计在新时期的发展做出了巨大贡献。

3 数字化艺术设计的未来展望

随着科学技术的进步发展，数字化艺术设计作为追随者也在不断向前发展。随着数字化技术的发展，产生了数字化艺术设计这一新型创作手段，它不仅继承了传统设计的优点，而且体现了科学技术的新变化，给现代艺术设计带来了天翻地覆的变化。数字化艺术设计不仅给艺术设计带来新的风格和形式，艺术表现形式也越来越丰富新颖。艺术作品的创作手段融合了视频、交互及虚拟等不同形式，艺术类别得到丰富和创新，并逐步形成了一个新的领域。

在彰显个性的时代，数字化艺术设计更符合人们对个性和内涵的追求；同时，艺术设计队伍中加入了许多未经严格艺术训练但是精通数字化技术的人员，使艺术设计的入行门槛降低，成为越来越大众化的行业；在信息传递和共享更为快捷的互联网支持下，艺术设计者可以跨地域共同创作，艺术的创作和欣赏摆脱了地理位置的约束，随着这股潮流，数字化艺术设计将在更大范围内取得快速发展。

参考文献：

[1] 王利敏，吴学夫.数字化与现代艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[2] 谢成开. 数字媒体艺术设计概论[M].重庆： 西南师范大学出版社，2011.

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一、陈设艺术能点缀和改善室内空间环境

点缀空间是室内陈设的基本功能。如果室内空间没有陈设品的点缀就会显得空洞乏味、没有生趣。它能使“苍白、冷漠”的空间更加充实，更加完美。没有陈设艺术的室内设计犹如仅有骨架而没有血肉的躯体一样是一个不完整的空间。而室内绿化陈设还可以在一定范围内调节室内的温度和湿度，净化室内空气，减少噪音。现代装修中运用的各种材料，都含有一定的有害物质，导致装修后室内空气有害成分的含量偏高，对人身体造成很大的伤害。如果室内做一些植物的陈设既可吸收空气中的甲醛等有害气体，减少对身体的伤害，还可进行光合作用，吸收或蒸发一些水分，从而调节室内的温度和湿度。茂盛的枝叶对声波的反射也有一定的影响，可降低室内噪音，保持良好的室内听觉效果。

二、陈设艺术能烘托室内气氛，营造室内环境的意境

室内环境气氛和意境的形成是由多种因素构成的，而陈设艺术就是其中最重要的要素之一。如能恰当合理地运用室内陈设就可烘托气氛，营造意境，使空间更具整体感。气氛是空间内部环境给人的总体印象。例如亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。而意境则是内部环境所能集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅能被人所感受，还能引起人的联想，给人以启迪，是一种精神世界的享受。不同的陈设品可以烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。如古玩字画可创造高雅的氛围；纺织陈设可使室内空间充满亲切感；卡通漫画可使空间产生科幻般的感觉等，各种不同的气氛均能通过不同的陈设来营造。例如很多院校图书馆的大厅，都会在大厅中制作大型浮雕，使该空间具有一定的文化气息，从而更好的体现出图书馆的与众不同之处。在这里浮雕属于装饰类陈设物，在起到装饰效果的同时也烘托了气氛。

三、陈设艺术能强化室内设计的风格

室内设计有很多不同的风格，如古典风格、现代风格、中式风格、欧式风格等。陈设品的合理选择能够对室内环境风格起到强化的作用。因为其本身的颜色、造型、图案、质感均具有一定的风格特征，所以它对室内设计的风格会进一步加强。古典风格的室内设计通常装饰华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档且做工考究。多用曲线优美、线条流畅的巴洛克和洛可可风格的家具来作为陈设的主体，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯等装饰织物，给室内空间增添了端庄、典雅的贵族气息，突显了古典风格中含蓄的美。而现代风格的室内设计中，所陈设物品的风格类型也相应发生着变化。例如，更有构成意识的组合家具，更具工业感的沙发灯饰，以及大量不锈钢、铝材、玻璃的广泛使用，使其线条、色彩、材质、光线和空间开始了新的对话，营造出了现代感更强的室内空间。

四、陈设艺术能组织和柔化室内空间

在室内设计中，陈设品的介入可以使我们的空间功能更加明确，缓解无生命空间给人们带来的沉闷和呆板，也可以使空间与大自然相互融合，使其得到充分的氧气和生命活力，让人们在室内空间中就产生到亲临大自然的感觉。例如，餐桌的摆放划分出了餐厅的区域，客厅的沙发为人们限定出会谈的空间。在大的开敞办公区域中，我们可以利用办公桌和屏风组织起一些小型的工作单位。再如，宾馆、饭店的大厅，为旅客提供办理住宿手续而设置的临时小憩的区域往往是用沙发和地毯来划分出来的，利用这种方式分隔出来的空间供人们休息、会客。在经济飞速发展的今天，城市的“水泥森林”正在不断的耸立，大量玻璃幕墙和金属材料的使用构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息。当今，人们正企盼着悠闲的自然境界，而大量植物、织物等陈设品的使用无疑使空间充满了柔和与生机、亲切与活力。植物作为大自然的一部分，现如今已被大量的运用到室内设计中。在室内设计中植物的运用不仅能改善室内环境、气候，同时也是设计师用来柔化空间、增添空间情趣的一种手段。例如，在北京香山饭店中庭的设计中，陈设了一组室内山水。陈设中的山水与室内外空间环境交相辉映、水融，在这样的环境下，让人心情愉悦，满足了观赏者和使用者的心理需求，使人流连忘返，给人留下美好的印象。另外，在室内设计中植物的运用对组织空间也有很重要的作用。它可以组织和引导室内空间的路线。在大的室内空间环境中，一般都有若干个空间组成，而各个空间可以通过绿化产生联系，这种联系也更加自然、更加生动。当一个空间同时要求多个功能时，利用绿化来分隔和组织的空间也更加灵活、方便。在陈设艺术中，织物已渗透到室内设计的各个方面。由于织物在室内的覆盖面积较大，所以对室内的气氛、格调、意境等起到了很大的作用。而织物又具有柔软，手感舒适的特殊性，所以在室内设计中也成为最具亲和力的材质。天然的丝、棉、毛、麻、纤维等织物来源于自然，易于创造出富有“人情味”的自然空间，从而柔化了冰冷生硬的室内空间，同时也增添了室内空间的色彩。

五、陈设艺术能加强并赋予空间涵义

一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间、传统建筑空间等。例如，重庆中美合作所展览馆的烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央的顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照射在一条长长的悬挂着的手铐和脚镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，壁画、手铐、脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。

六、陈设艺术能反映民族特色，陶冶个人情操

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出生在荷兰的蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素贯穿艺术创作，早年追求写实的人物风景，而后将自然形态简化为水平垂直的抽象构成，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部的安宁，创作出普遍的现象秩序和均衡美感。其晚年移居新艺术中心纽约，继续开拓他的创作领域，并对现代建筑、设计、工艺等产生了极为深远的影响。他认为艺术本就应该不拘泥于自然的外在形式，要以表现精神为目的，从而达到人神同一的绝对境界，和我们今天所熟识的“纯粹抽象”如出一辙。

冷抽象所代表的几何抽象派典型，通过将黄金分割比例应用于大部分作品，从而满足人视觉上对画面的平衡感，继而根据画面的分割块面，采用红、黄、蓝三原色协调画面，这便是蒙德里安冷抽象里的理性感性的交融。蒙德里安抽象主义艺术理论的建立始于他1915年认识数学家肖恩梅克斯，他正是从肖恩梅克斯的理论中获得大量的灵感，才坚信世界万物的结构是按照数学的原则建立的。因此，蒙德里安找到了精准的由水平、垂直、三原色和黑、白、灰共计八种基本元素所组成的基本绘画格式，即所谓的格状结构，通过结构比例的再研究，元素的搭配变化，使得这一经典的绘画格式产生无数的变体。最经典而广为流传的就是《黄红蓝与黑的构图》，它的画面正是由长短不一的水平垂直线分割为正方形和长方形，并加以纯净的三原色填图，用粗黑的线条分开求得画面的稳定，使理性的几何图形与感性的色彩冲撞在一起，在长方形和正方形交叉的画面中显得和谐又富有变化，组成一个富有动感的画面，恰似音乐的高低起伏、旋律荡漾，而原色的填图和黑白灰的排列更似音符的变化，成功塑造出冷抽象派那种唯美梦幻又不失现实感的氛围。作为风格派幕后的主要艺术家和抽象绘画的创始者，蒙德里安对现代设计乃至建筑领域产生了很大的影响。

以几何图形为基础元素的蒙德里安式冷抽象旋风席卷整个时装设计，自从1965年那条由YvesSaintLaurent推出的经典的“MondrianDress”（蒙德里安裙）开始，时装界每隔几年就会涌现冷抽象的追随者，在设计师的精巧剪裁下再配以蒙德里安的画作，几何色彩的排列被赋予了浓厚的波普艺术风格，令蒙德里安广为人知，这条经典的A字裙可以说是时装设计与艺术的完美融合，在当时产生了轰动效应，成功登上了1965年9月法国版的《VOGUE》封面。随着时间的推移，潮流轮番向四色格致敬，在原始的精髓上不断推进改变，包括颜色配色的改变和与其他时尚元素的融合。2011年经典的矩阵方格重新回归，Prada在成衣系列中广泛使用精巧变化后的蒙德里安图案，同年Céline、BCBGMaxAzria和Chloé也不约而同地运用了这一经典时髦的图案。2013年春夏之际，随着Céline、Chanel、DVF、Fendi在配饰及单品上大肆推出全新蒙德里安图案包袋，Acne和SPORTMAX更尝试拆分再重组，不同材质、加入不同时尚元素让经典图案锦上添花。时尚界的设计师们在蒙德里安的冷抽象中陶醉，继而涌现更多的创新设计，推动时尚艺术的长足发展。20世纪初期，广泛的现代艺术运动风潮使近代设计风格多样化，建筑设计作为近代设计的一个代表，也必须与艺术世界的发展齐头并进。在蒙德里安冷抽象下的风景画中，早已出现了大量的几何式构图，存在各种树木、墙壁与篱笆的平面交叉。最具有代表性的就是蒙德里安在1912年创作的一幅主题树，表现方式是他惯用的粗线条的交叉。

受到毕加索的立体主义风格作品的影响，树木已经成为蒙德里安笔下抽象绘画的基本元素，他开始打破树的原有形状，将树枝弯曲变化成为黑色的线条，再通过变换角度、简化色彩等艺术处理，使线条和方块散布在画面上。之后，蒙德里安又开始转向“风格派”，并创造了一个新的名词“新造型主义”，这时他主要以平行和垂直的线条在画面上做分割，并填进黑白灰的色块，以此表现空间中线条与色彩之间的关系。这种以白色为背景，立体线条和色彩相配合的形式改变了很多建筑设计师的艺术观念。因而在20世纪初，蒙德里安式的几何色块经常被拼贴在建筑的外立面上，最常见也最典型的就是用在景观的地面铺装上。除此以外，他的冷抽象几何画作在不对称中却有种莫名的平衡感，给建筑设计带来新的风貌。风格派也不仅仅局限于一种艺术运动，它开始深入人们的生活，成为特定审美的生活方式。如，著名的施罗德住宅被概括为块状、平顶屋并具有平衡的几何不对称形式，建筑外辅以白色和不同程度的灰色。发展至今，蒙德里安的经典画作演变成了丰富的设计图案，那些受到他画作启发的设计不胜枚举。蒙德里安留下的不止“冷抽象”三个字那么简单。在他的绘画中，这些线条和方块不仅仅是艺术的游戏，更是将空间注入新的造型能量。他的核心理念是艺术、建筑、设计之间的分界消失，通过画布上的造型慢慢渗透到真实的世界。如他所说：“人改变了自然，自然也改变了人。未来的人以完全不同的方式体验情感，需要另外的真实去满足他的审美需要。”

作者：王维怀

篇10

一、现代科技打破了摄影艺术的局限

现代的摄影艺术史作为一部科技发展史，具有和社会、生产力的提高共同的发展趋势。我国一直强调科技是第一生产力，是科技的发展促进了社会各层面的进步。而艺术是社会活动中最具有代表性的方面，科技方面小小的发展都会对艺术产生很大的影响，甚至是艺术涉及到的方方面面。艺术的展示，使我们充分地认识到了世界、看到了世界也对世界发生的变化有了反思和深省。

原始社会里，人们通过记录岩洞壁画来表现艺术的魅力，还有在实用器皿上描绘、在礼器上纹饰图案，在纸莎草、绢和纸上绘画，艺术的传播媒介发生了很大的变化，也因此有所发展。这种艺术的媒介从固定放置变化成为轻而易举的携带和移动，这样的变化也使欣赏者得到了发展和提高，他们的心态从崇拜变化成为鉴赏。自从艺术进入20世纪，绘画、雕塑等传统序言的老迈位置遭到空前的应战一随同着科学技能的飞速开展，用来做艺术的新序言层出不穷。这些艺术伎俩和施行的能够性带来了摄影从构想，制造到传达，认知及消费各层面的普遍革新和重构。现代科技是现代摄影艺术的摇篮和保姆，是摄影艺术开展的必需前提，分开新技能的研发和运用，摄影艺术的开展将是单谐和狭窄的科技的开展使我们观看世界的方法，地位和立场有了基本的改变，我们的视野和时空的概念上升到了空前的高度。我们观看的原始愿望也促使人类科技日益完美，时至今天，概念的主要性己经高于技能的难度，某种水平上思想的禁锢有时己是现代科技提高的最大妨碍。摄影艺术在某些层面上是打破这种禁锢的金钥匙，是人类社会更深化开展的原动力。

在现代摄影技能问世之前，人类为了获取，记载，赏识摄影，就只要经过绘画这一陈旧而传统的方法。这种方法从史前文明开端，历经了人类的各个前史阶段。人类可以相对客观具体的察看世界，调查世界，记载世界的前史始于1839年摄影艺术的创造。这项伟大的创造是社会开展的必定。现代科技从根本上改变了摄影艺术生，对摄影艺术产生了深远的影响。

二、科技促进摄影艺术的发展

1839年摄影艺术降生后，人们看到了自人类有史以来最为明晰和客观的摄影实体，根本到达了刻画客观世界的创造初志。这种不带小我主观意志，而且和摄制者绘画程度无关的新型记载伎俩获得了那时人们的极大存眷。自1839年8月今后，达盖尔摄影法便飞快的传遍全世界。9月传入美国，几个月内传遍欧洲，一年之后传入远东及亚洲。第一次期间传入中国。摄影艺术的这种传达速度与广度是与现代科技带来的光学、化学、交通、产物制造等范畴的飞速开展分不开的。对摄影艺术最为狂热的是欧洲，达盖尔摄影法数周后，欧洲就鼓起了进修和运用达盖尔法的。人流涌向光学用品和化学用品商铺，争相购置摄影器材。达盖尔编写的摄影艺术教科书在4版，被译成英文、德文、意大利语、西班牙语、瑞典文、匈牙利语和波兰文等多国言语。到1850年前，摄影艺术曾经成为那时的都会时髦艺术。

摄影艺术的降生不是横空出生的，它需求相关的科学技能的储藏。这种技能前提包罗：一、光学道理的看法；二、响应的成像安装的设计；三、把摄影固定在某种载体上的资料技能。第一步在墨子的时代人们就看法到了，尔后望而却步，不断在第二步一直地改良设计。到1453年布鲁内莱斯基在佛罗伦萨做黑房子实行，摄影的思绪已然完全成形，它所携带的单眼透视的察看办法，也就在摄影艺术真正宣乐成立之前，就开端影响到绘画作风。尔后又等了四百年，到19世纪中叶的化学效果，终于使人们有才能把光的强弱用色的深浅来记载。这种色的深浅是由我们今日称之为感光资料的物质分歧水平的化学反响出现的物理后果。详细的感光资料的成分各家配方分歧，会招致一些摄影作风上的差别，但道理迥然不同。

三、媒体艺术形成多元化的摄影

摄影自身其实就是科学进程的后果，无论胶片银盐照样数字成像。新科技的开展使得摄影可以在拍摄之后无需花钱冲刷即可实时显示，主动调焦和主动测光等技能使得人们从很多的技能细节中解放出来，然后可以愈加存眷于摄影自身，从这个角度说，科技伎俩促进了摄影这种艺术方式的开展。而科技与摄影之间实践上还存在着更多融合的区域，则为摄影的发生带来了多元化的介质，还也招致新型摄影形状的呈现。科技伎俩对摄影的影响是无所不至而客灵敏多变的，摄影在其发生进程中的每一个环节都有能够跟着相关科技伎俩的改良而发作革命性的转变，然后招致新摄影言语的发生。科技伎俩上的转变将可以为摄影的显示供应新奇的方式，还也会为摄影供应全新的题材和内容。

传统的摄影技能中，银盐成像以及染料的使用无一不是化学的进程，而新兴的数字摄影则彩CCD或CMOS的光电效应来感应光线中基色光(如红绿蓝)的强度，Foven、SONY、、柯达等公司不断在努力于新型摄影传感器的开拓，推进着数字摄影技能的不时提高。与此还，一些人放眼被摄影疏忽已久的生物资料，科学家Chris Voigt运用细菌、科学家Joe Davis运用DNA分子，艺术家HeathetAcroyd以及 Dan Harvey则运用绿草来作为感光资料，他们辨别取得了别具一格的照片。传统的摄影中，光线的感光资料是构成摄影的两个根本要素，而可见光则是最早用于摄影的光线，而不成见局部的紫外线则因为能量较高而往往用于拍照法出产电子线路，而红外线往往被用于弱光甚至阴郁情况下的拍摄，专门设计的红外菲林则可以发生激烈夸大的颜色显示。分歧波长的光“看到”的分歧摄影。随光线波长的变短能质变大，在从红外到可见到紫外，甚至能量更高的X射线，Y射线等。高能的射线可以随便穿透物体的外表，例如，在Nick Veasey的射线摄影中，埋没在物体内部的构造明晰地出现出来。

参考文献：

[1]高冲,数字摄影的艺术语言特征[D],北京服装学院, 2010

[2]刘婷婷,现代摄影的意象创造[D],北京服装学院, 2008

[3]闫实,数字时代对摄影的影响研究[D],山东大学, 2010