古筝音乐教学十篇

古筝音乐教学篇1

关键词：古筝教学 音乐 技术 融合

古筝是一种民族乐器，而且是一种独具特色的名族乐器。古代的音乐家利用这种乐器，创造出了非常多的脍炙人口的乐曲，被广泛流传于世间。不仅如此，这种乐器一直以来都被称之为抒情的乐器，也就是说，这种乐器既能够弹奏出悲伤的音乐，也能够弹奏出愉悦的气氛，而且比较容易被欣赏，这也是这种乐器与众不同之处。流传到现代之后，古筝已经成为了古音乐的象征，有很多学习音乐的年轻人不愿意去学习，但是在众多古筝专家的共同努力下，将古筝给现代社会音乐界带来的前所未有的乐律推广开来，出现了非常壮观的学习古筝的场面。无论是学习的人数，还是对古筝表示钟爱的人数，都呈现出百花齐放的场景。但是，也正是由于这种场面的出现，古筝的教学也逐渐显现出各种各样的问题。如何很好的解决这些问题，成为了当今古筝教学中最值得思考的问题。

一、现阶段古筝教学中存在的实际问题

古筝专业的学生，在学习古筝的时候，主要的心思还是放在“技术”的修养方面，希望可以通过正规的教学，提高自己的专业水平。从事古筝教学的教师，也有很多这种情况的出现，在进行古筝教学的时候，将古筝弹奏的技术放在首位，并且只是单一的重视古筝的技术教学。但是经过查阅相关的文献资料发现，这种思想其实是一种错误的思想，或者说是一种不全面的思想，为什么这样说呢，这是因为古筝的音乐艺术并不仅仅是弹奏的“技术”这么简单，真正的古筝专家还需要对音乐演奏的内涵了解的更加详细。也就是说，现阶段古筝教学中存在的问题是古筝的练习者对“技术”的追求过多，而忽略了对“音乐”深层意义的追求。

二、根据问题，探析推进古筝教学的有效方法

本文作者在查阅了相关的资料后认为，古筝教学中较为优秀的人才年轻的时候会供职于社会中的各个部门，但是经过多年对音乐的专研和修养之后，最后基本都是会进入到一种全新的音乐环境中，利用自身的音乐知识进行音乐知识的普及和表演，对于古筝的传播和教学起到非常重要的作用。如何将这些古筝方面人才的综合素质合理的提高和改善，在对资料进行归纳和整理之后发现，应该从以下两个主要方面入手，也可以形成一个流程和思路，将古筝的音乐和技术利用步骤进行融合。

（一）坚实的技术是古筝教学中必不可少的基础

在古筝教学中，技术教学是基础部分，是培养古筝专业人才中最为关键的部分。只有先将技术部分纯熟的掌握，然后结合其他方面的专业技术，才能最终提高古筝的综合水平。古筝教师在进行教学的时候，在兼顾古筝音乐的同时，首先要抓住弹奏古筝的技术。让学员在学习古筝技术的时候，从以下三个方面进行入手，更快更好的掌握古筝的专业技术。

1.从古筝弹奏时所需要的肢体动作开始。有许多的乐器在弹奏时是需要肢体动作进行配合的，尤其像古琴和古筝这样的乐器，肢体的配合不仅能使弹奏者的精力更加全神贯注，融入到音乐的意境当中；而且能够有效增加古筝的艺术表现力。在练习的时候要注意的要点是：一定不能刻意的加入肢体动作的表达，一定要是非常自然的表现，才能够既不影响弹奏者的技术发挥，又达到增加表现力的效果。我们在一些电影或者电视剧中经常会看到一些古筝的弹奏者摇头晃脑，自我沉醉在音乐的韵律当中，甚至还会出现哈哈大笑或者暗自哭泣的情况，之所以会出现这种情况，主要是由于古筝弹奏者在弹奏时配合了肢体的动作，思想和意识也就自然随着音乐的节奏进行了音乐的世界，当发现自己依然在现实中时，就会感慨自己目前的情况，从而出现上述的状况。

2.学习古筝的时候注意聆听与思考相结合。有很多的古筝学习者一味的希望自己能够多加练习，以为这样是提高古筝技术唯一的手段。这自然也是一种错误的思想，在古筝练习到一定的阶段之后，放下手中的实践，转而选择聆听其他弹奏者的古筝韵律，尤其是一些古筝名家弹奏的音乐，认真的思考其中和自己弹奏之间的的差异，最终得出自身技术的缺陷和不足，是提高古筝技术的必要手段。这种方式是提高自身水平非常有效的方法，但是却极少有人能够做到，这是因为当放下自己弹奏的双手时，需要很大的勇气，在聆听他人弹奏时，需要极大的耐心。这也是俗话说的“集众家之所长”，是提高音乐修养非常关键的一步，但是绝大部分古筝练习者会选择在中途退出，因为这其中的寂寞和苦闷是非常难以忍耐的。

3.反向思维的训练尤为重要。在正常的情况下，人的思维指正向的，比如说古筝的学习，基本都是由浅至深的学习，最后达到较高的水平。如果我们反向思维，就是先要把自己当做是古筝的大师，然后站在大师的角度去思考应该如何去弹奏和掌握古筝的弹奏技术。这种思维是提高古筝技术最为快捷的方式，这是因为所站的位置高了，心理的想法自然不一样了，行动力也就提高了。但是对于这种思维的培养却并不是很简单，需要老师不断的创造意境让学生换位思考，才可以达到预期的效果。

（二）坚实的技术与传统音乐有机的结合

古筝的表达主要是民间音乐的表达，因此，要想把古筝的艺术表现力表现的更好，就必须追根溯源，还要从传统音乐中寻找灵感。在古代，古筝弹奏者会利用各种场景，现场发挥，制作出一些影响深远的音乐，这主要是因为创作音乐的背景和自身的心情恰到好处的融合在一起，没有多余的想法，让音乐完美的传达的意境。也就是说，传统音乐创作的背景、风格等是直接影响古筝表达效果的因素，对于这些因素的了解，可以让古筝的弹奏者在弹奏的时候有真实感情的表达，效果自然是非常好的。

技术是基础，传统音乐是上升的阶梯，这样就构成了一个最为简单的系统，将这个系统不断的完善，就可以得到最后的目标。在这个过程中，需要古筝的练习者对传统的音乐做详细的了解，也就相当于学习古筝音乐的理论知识，对于相当一部分古筝练习者来说，这个过程是枯燥和乏味的。这就相当于让一名飞行员去了解飞机零件的制造工艺，其过程有多么的复杂可想而知。

所以说，“技术”和“音乐”相结合的过程是一个较为复杂的过程。首先要有良好的技术基础做为铺垫，这是一个较为漫长的过程，也是在接触“音乐”之前就需要完成的。其次是对音乐的理解力，这种理解力并不是一个简单的程序，而是需要较为复杂的了解和领悟的过程。资料显示，优秀的艺术家在听音乐之前，对音乐的背景不做了解，先认真的、反复的聆听这首音乐，直到听出这首音乐的制作者创作的背景、心情和目的等，这个过程是极为复杂的，当前提就需要古筝练习者对古筝的弹奏技术非常的了解，并且能够耐得住寂寞，数百遍甚至数千遍的聆听音乐的节奏，感受创作者弹奏时的心境。即使对音乐有较高天赋的前提下，也是一个较为漫长的过程，这中间是枯燥和乏味的。也正是因为这样，绝大部分学习者在进入到这一阶段的时候，刚开始就认为自己已经真正了解的音乐，或者是在经过了一段时间之后，受不了这种漫长的煎熬而放弃了。最终剩下的人数是非常少的，也是这些少数的练习者才能最终成为古筝界的人才。

而且即使成为了人们公认的古筝人才之后，对于音乐的追求依然是不可间断的，因为在不断的理解中，会逐渐加深对音乐的理解层次，而且音乐的层次是深不见底的。理解的越深，只能说是把技术和音乐相结合的程度越紧密，对于古筝来说，最为优秀的水平也就是说我们常说的“人筝合一”。

三、古筝教师应该注意的问题

学生对于古筝了解和学习的程度如何，主要还是取决于教师对于教学重点的把握，这也是灌输式教育的重点。学生在接触古筝之处，接受知识的先后顺序一般是由教师决定的，在学习的过程中，对古筝音乐知识的接受能力也是对教师培养水平的考核，在最后学生是否能够成为古筝界的一名新秀，是对教师教学理念的最终评定。在这个过程中教师应该始终注意以下三点：

（一）在教学的过程中一定注意学生个人水平的差异性。每一名学生学习进度一定是不一样的，就像是吃饭，每一个人的速度都是不一样的，这其中的决定性因素很多，甚至会发现，有一部分学生是不适合学习古筝的。这就要求教师在教学的过程中，对学生的天赋和资质做最初的评定，这个时候的评定不一定是准确的，但是至少可以给学生一些压力或者动力，让学生快速的对自己有一个较为清醒的认识，对于下一步的学习是至关重要的。教师是这个过程中的关键部分，在教学的进度逐渐的推进中，发现学生中个人天赋的不同，针对学生制定不同的教学计划，对于天赋较强的学生进行重点的培养，以便尽快的成就古筝的专业性人才，对于天赋较为平凡的学生进行鼓励，让想成为人才的学生对自己不失去信心，也能够找出自己努力的方向。

（二）教学时间不是衡量教学水平的唯一标准。俗话说：“时间是可以衡量一切”，这句话并不是绝对的，比如初中毕业生去清华大学学学课程，这就不是单纯的时间问题。同样，对于古筝的学习也是如此，一起学习的学生效果肯定是不一样的，最终成才的情况更是不尽相同，这也不仅仅是因为学设学习的天赋不同，还有很多方面的原因，比如学生学习的方法和自我努力的程度等等。相关资料显示，学生在学习的过程中一定要“劳逸结合”，这是学习艺术的一个必经阶段。就像体力劳动者休息一会恢复体力一样，学生学习的过程中会遇到一次或者几次瓶颈，这时候应该对学习采取放松式的教学，让学生有足够的时间进行领悟和理解，才能达到事半功倍的教学效果。

（三）教师应该不断学习，注意教学方法的与时俱进。教师也是从学生阶段走过去的，也是经历了不断学习之后得来的结果。作为教师，尤其是古筝的教师，就要对学生负责，对音乐负责，对艺术负责！要做到这些，唯一的途径就是不断的学习，完善自我。无论是哪一种知识的教学，教学方法都是不断改进的，或者说，没有最先进的教学方法，只有目前最先进的教学方法。古筝教学中也是如此，经历了从古到今的时代变迁，教学方法也更新了无数次，在这些教学方法更新的过程中，唯一没有变的是--都是不断学习和总结的结果。因为只有学习才能有更多的经验积累，只有学习才能不断提升自身的水平，只有学习才能创新，创造出更新更实用的教学方法！

参考文献：

[1]马欢.关于高校师范专业古筝教学思路拓展问题的探讨[J].高等教育与学术研究，2008，（06）.

[2]周耘著.古筝音乐[M].长沙：湖南文艺出版社，2010.

[3]陈晶瑞.浅析古筝教学[J].西南科技大学（高教研究），2011，（02）.

古筝音乐教学篇2

关键词：少儿古筝；音乐教学；兴趣；培养

前言

古筝已有2000多年历史，是中国最古老的弹拨乐器之一。既能柔美细腻，又能宏伟磅礴。同时，随着时代的发展，越来越多的新创作突破了传统的五声音阶结构型，进一步扩展了筝的表现力，如今，很多家长希望把孩子从小培养的多才多艺，所以越来越多的孩子从四五岁就开始习筝。但学习古筝不是件容易的事情，大部分少年儿童学筝时断时续，兴趣不持久。重要的是，他们缺乏兴趣，或兴趣不持久。兴趣是一种无形的动力，当我们面对某件事情或某项活动时，会很投入，而且印象深刻时，就产生了兴趣。兴趣是最好的老师，是成功的秘诀。

一、如何培养学习兴趣

(一)激发学琴原动力

以琴激趣，点燃孩子的学习兴趣和热情。由于我们面对的教学对象年龄较小，他们对古筝有很强的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他们亲近，让孩子在心理上接受和喜欢自己。作为教师，还要抓住儿童爱玩好动的特点，他们一般把注意力都集中在自己感兴趣的事物上，所以要使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在少儿刚接触古筝时，要从基本功抓起，因为基本功的好坏对能否弹好古筝至关的重要。但是练习基本功时的单一和枯燥会使孩子们在学习过程中对学习慢慢产生厌倦，所以我们在教学过程中要采取一些措施，来激发孩子的兴趣。比如把基本功和熟悉的儿歌小曲子结合起来，当他们听见熟悉的儿歌后，就会合着拍子轻声哼唱。通过这种技巧与乐曲融为一体的教学方法，以美的旋律，来激发学生对音乐产生兴趣。

(二)提高审美感知力

音乐是一门抽象的艺术，因此在古筝作品中想要把节奏、音色、力度、速度表现出来的话，一定要从技巧开始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教学同审美教育联系在一起，只有当学生具备一定的审美感知能力，才能在演奏古筝时，把作品表现的淋漓尽致。因此，在儿童古筝教学中，一定要有计划、有目的地培养学生对古筝音乐的审美感知力，通过结合典型的乐曲，去启发学生感知不同的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的不同作用。从技能教学中让学生感知什么是筝乐美以及如何达到这种美，从而唤起学生对美得向往和追求，所以教师在范奏中要注意古筝技巧的正确方法。古筝音乐的表现力是由诸多要素结合而产生的，相同的音乐要素，不同的学生演奏出来也会有不同的表现，重要的是学生凭自己的感受去体会与理解。

(三)增强音乐想象力

想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象则是无限的，所以音乐想象力的培养是非常重要的。在古筝教学中一定要不断的引导学生提高对音乐的领悟能力，而音乐想象力又是审美领悟能力提升的关键。如《渔舟唱晚》是一首优美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王阁序》中的名句“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”为题，描绘了夕阳西下，小船轻轻荡漾，辛苦的渔民忘却一天的疲劳，悠闲自得，满载而归的画面。在教学中，要让学生在脑中去想象画面，置身其中。在学生充分理解曲目的内容后，再去识谱演奏，这样就会显得轻松愉快。在古筝教学中要不断的引导学生提高对音乐的领悟能力。

二、培养学习兴趣的重要性

凡是儿童感兴趣的事物或活动，才会作出更多的投入并使能力得到更多的锻炼，兴趣一经形成，就会吸引儿童去认识某种事物或从事某种活动。兴趣是一种心理特征，它不是生来固有的，--是后天培养形成的，是生活所需激发而发展起来的。俗话说：“师傅领进门，修行在自身”。在这个入门阶段，老师担负着正确引导学生兴趣的责任。俗话说，榜样的力量是无穷的，在学琴的过程中，很多学生都将自己的老师视为榜样，视为偶像。假如，一个老师对于古筝事业执着追求，那他的学生也会对古筝产生浓厚的兴趣。反之，若老师没有全身心地投入教学，那他学生的兴趣也会大大打折。所以，老师的兴趣和学生的兴趣很大程度是成正比的。

三、培养学习兴趣的几个要素

古筝音乐教学篇3

关键词：高职院校；粤剧；古筝；教学

中图分类号：J623 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0131-01

一、粤剧音乐古筝专业教学的意义

古筝艺术具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，古筝以其特有的特点及特有的五声音阶弦序的排列和一柱、一音的品味，发声典雅柔和，悦耳动听，在现代粤剧中越来越常用到古筝来伴奏，因为古筝大大丰富了原来的粤剧伴奏形式。从而产生了这个新兴的粤剧音乐古筝专业。开设这门课程不但能使学生掌握并不断提升自身古筝演奏技巧，也有助于提升学生的欣赏能力和深化其对粤剧的掌握和理解。学生在学习中通过教师渗透乐曲的独特韵味、地方风格、创作背景以及所要表达的思想内容可以更好地理解作品，从而掌握一些历史知识，了解地域文化，增强文学修养。

二、高职院校粤剧音乐专业古筝教学对策

高职院校粤剧音乐专业学生的古筝知识和演奏基础往往参差不齐，多数学生在此方面基础比较薄弱，因而在古筝专业教学中，应帮助学生掌握古筝基础实施，激发起对古筝的学习兴趣，进而提升其欣赏和演奏能力。

（一）提升学生学习古筝的兴趣

兴趣是成功的动力，学好古筝同样需要浓厚的兴趣。教师在教学当中，要努力创造一种轻松、愉快的气氛。缓解学生学习的紧张情绪则需要教师亲切的语言及和蔼的态度。例如学习古筝的初级阶段需要建立良好的手型，而学生紧张的情绪易造成手指僵硬等结果，这就需要教师有耐心，保持谦和、不急不躁的语气和态度，从而营造出一种和谐融洽的学习环境。鼓励与赏识的教学方法有利于激发学生的学习欲望。教师要对学生取得的进步给予表扬与鼓励，哪怕是点滴的进步。

（二）强化基础教学

基本功训练。内容主要包括：1，演奏姿势和手型。演奏时的姿势对演奏至关重要，应表现出潇洒大方的神态，根据乐曲的需要身体应配合一定的动作表情，同时注意胳膊随着气息运用；弹筝时手型保持圆弧形。2，触弦方法及音色处理。触弦时手指向掌心拨动，小关节带动手指拨动，动作小可以提高触弦的准确率，指尖上要集中力度；触弦深浅的变化、古筝琴弦的不同位置上的演奏，指甲的挑选，等等都是决定音色的关键。3，调音、伴奏常用调的转调。让学生熟练掌握不用校音器也能调准音。粤剧伴奏及广东音乐常用调的转换（C调、G调、D调F调、降B调等）4，广东音乐和粤剧伴奏片段的左手“按”“颤”“揉”和右手旋律的加花技巧。左手对筝曲的风格特点具有重要影响，在古筝演奏中左手担任重要的弹奏任务。通过大量的乐曲学习熏陶，慢慢提高对广东特色韵味的掌握。

（三）提升学生欣赏能力

马克思说：“对于不懂音乐感的耳朵，最美的音乐也没有意义。”因此开设古筝教学可以提高审美的能力，那么其艺术美的核心就是感知古筝的优雅，理解其中的美妙。在古筝教学中，这就要求我们结合实际情况，注重对古筝音乐的欣赏，对广东音乐的欣赏和对粤剧曲牌小曲和传统、现代剧目等等的欣赏。以此达到开阔学生的音乐视野。多欣赏能让学生领略他们的演奏技巧，了解古筝乐曲创作的新动态，发现身边的音乐美，在欣赏美妙的古筝音乐当中，在丰富多彩的艺术之中畅游。它能够很好地调动学生们的学习积极性，发挥学生学习的热情，增强学生的学习信心。

（四）提升学生文化修养

要培养优秀的粤剧音乐伴奏员，除了音乐伴奏技能技巧以外，综合素质和艺术文化修养也同样重要。戏曲表演中，伴奏员的文化素养有助于理解全剧和人物。能够更好的配合演员的表演需要，有助于准确把握剧中人物心理状态，恰当的运用音乐的强弱快慢变化。粤剧文化有着深远的历史渊源，它是中华民族的优良传统，是世界非物质文化遗产。继承和发展粤剧事业，我们任重道远。

三、总结

总而言之，粤剧音乐古筝专业课程发挥了粤剧伴奏音乐的艺术特点，开设古筝课程对于提升学生对粤剧的感知、欣赏能力有着重要的意义。古筝专业教学应从激发学生兴趣、稳固学生基础知识、提升学生鉴赏能力和提升学生文化修养这四个方面入手。

参考文献：

[1]孔丽娜.浅谈艺术高职院校古筝选修课的教学[J].辽宁高职学报.2008,10(3):80-81.

古筝音乐教学篇4

关键词：古筝 专业教学 民族性

从1948年著名古筝理论家、教育家曹正教授把筝第一次捧上高等音乐学府的讲坛，开设了我国音乐院校古筝专业课程起，至今已有半个多世纪的时间。目前，在专业类音乐学院，师范类艺术学院，综合类大学艺术学院等不同类型的高校均开展有古筝专业，并取得了另人瞩目的成果，时代和社会的发展，要求不同性质的高校充分发挥自身办学优势培养出多元化的古筝专业人才。民族类艺术院校，既有普通高校教育的共性，又有民族特殊文化的特性。在古筝专业教学上，从人才培养、教学理念、教材选取等方面都应区别与其他类艺术高校，体现出其“民族性”特色。

一，师资队伍的灵活性

古筝派别众多，仅以少数民族名称为命名的筝派就有朝鲜筝，蒙古筝，客家筝等，每个筝派都有独特的地域民族风格。在教师队伍的组织上，可以采取“请进来，走出去”的原则，“请进来”即邀请各地区和民族中德高望重的筝艺人，筝派的代表人物等来校讲学与交流，搜集和整理第一手的传承资料，确保筝派风格性与民族性的地道与原汁原味，这也尤其是民族类艺术院校应当担负起的社会责任与历史使命。“走出去”指校内专业古筝教师应广泛拜访各地各民族筝人，深入民间少数民族地区去采风，在对专业素养不断提升的同时，不断丰富自己的民族性音乐素养。

二，招生模式的独特性

有计划、有步骤地深入到民族地区，筝派发源地与流行区域进行生源摸底，委托当地教师、筝家关注有潜质的特别是少数民族学生，储备优质生源，丰富学生的民族种类，在招生考试中可尝试设置“本民族音乐古筝即兴演奏”环节，考察学生对民族音乐的关注和认识度，为古筝的民族性人才培养质量的提高奠定基础。古筝的众多流派发展是不均衡的，特别是蒙古筝，朝鲜筝，福建筝等流派，出现了停滞不前甚至逐渐萎缩的状态，这就需要民族类艺术高校对这些地区的招生政策有适当的调整与倾斜，挖掘古筝苗子，以便于培养一批壮大和发扬筝派的传承者。

三，教材编写的针对性

目前，各大艺术类高校所使用的古筝教材并非全国统一版本，不同教师所使用的教材也都有差异， 一套好的古筝教材必须具有广泛性（各种技术、各种风格、各个流派、各种曲式结构、表现各种情感和意境的教材）和逻辑系统性（由浅入深、由易到难、循序渐进、一环扣一环）。民族类艺术高校古筝教材编写可在此基础上，对古筝传统与现代创编的乐曲按照不同民族进行整理与归类。随着现代作曲技法的发展以及专业作曲家的参与，现代创作一些具有民族特色的古筝作品，不再仅仅是对某一特定的民族性乐曲进行改编，而是借用某些民族性因素。例如，由民族特性音程所建构起的人工调式，民族性乐器音色的模仿，流派特色演奏技法的借用，特有民族性节奏的运用等等。通过对这些乐曲专门的系统研究和分类学习，使学生能够运用独特的视角，去审视与感受乐曲的音乐表现，体会不同民族的音乐在古筝音响中所表现的差异与美感，并增强学生的民族自豪感和自信心，激发他们运用民族性特别是本民族的音乐语汇尝试去创作乐曲的热情。引导其创造性的将多个民族的音乐元素通过演奏技术和艺术手法结合起来，实现民族器乐的多声部音效，挖掘古筝的音乐表现力，将现代的创作思维与 “原生态”文化相结合起来，创作出具有民族特色的古筝曲。并以多次采风的形式到各地挖掘素材，听取记录和搜集濒临灭绝的民间曲调，将其纳入古筝教材的“素材创作曲库”中，供学生自主创作。

弹唱的筝歌是古筝早期的演奏形式。直至今日，器乐化程度才越来越高，在民族类艺术高校中，能歌善舞的少数民族占很大比重，可以将“古筝弹唱”纳入古筝教材编写的范畴，既是对古筝的传承发展与开拓，也可以发挥学生自身特点。民歌和戏曲作为我国各民族的艺术瑰宝，“古筝弹唱”的乐曲可以充分利用这一资源，对当地民族特色歌曲进行改编并加入原生态民族地方性语言作为歌词，进行说唱，使古筝表达方式多元化，并按照他们歌唱曲子的形式，改变古筝演奏形式。

蒙古筝（雅托葛），朝鲜筝（伽耶琴），越南筝，日本筝等与中原筝有千丝万缕的联系，是筝家族中不可或缺的一部分，对其进行研究与学习，可以拓展学生的艺术视野，使学生对于筝的传播与发展有更加全面和深入了解，体现各民族筝的多元与相互融合，也可对其的了解和学习纳入教材编写的范畴。

四，授课方式的多样性

目前，在高校中古筝音乐表演专业主要为“一对一”的授课方式，古筝音乐教育专业主要为小组课授课方式，而每个专业在大学四年期间的授课方式基本不变。在民族类艺术高校的古筝专业教学中，可以采取两种授课方式相结合的培养模式，可根据专业方向不同，适当调整两种授课形式课时量的比重，将两种授课形式实行优势互补，体现民族类艺术高校培养人才的专业化，多元化，以及个性化。

“口传心授”历来是中国传统音乐中重要的传承方式，反映了古筝教学的开放性和创造性的传承意识。演奏者可以按照乐谱的标识和口传心授的过程中习得对乐曲的理解。去揭示音乐内涵体现音乐流派和个人的艺术个性，由于民族类艺术院校的学生大多数是来自不同地区的民族，他们的生活习惯，民族风俗，和对音乐的内心理解也有很大差异，因材施教，通过“口传心授”，使学生在比较准确的传承乐曲神韵的基础上，能够充分发挥其二度创作的能力，体现古筝教学的个性化培养，这些都需要通过“一对一”的授课方式来完成。

专业集体课古筝教学可以使同学间互相观摩，及时发现自身存在的问题，取长补短，可设置自由交流时间，进行研究与对比学习，不同民族的学生都有本民族独有擅长的乐器与民间乐曲等，将这些学生们擅长的本民族的音乐元素与古筝艺术相互融合，学生们互相交流，拓宽学生的眼界，启发和引导学生开创古筝演奏技巧，形式等新思路。

五，乐团建设创新性

近年来，随着古筝专业人才的逐渐壮大，各种形式的筝乐团如雨后春笋般涌现出来。目前在国内具有专业性的、较为成熟的筝团有中国音乐学院古筝乐团、“十指莲花”中国室内乐筝团、秦筝艺术团、“筝语玲珑”古筝乐团、上海音乐学院筝乐团等。它们都是古筝合奏（不包括其它主奏乐器）的专业团体，依附于专业艺术院校，而对于民族类艺术院校，筝乐团的建立尚属空白。民族性筝乐团的建立和发展，不仅给古筝专业学生提供了实践的平台，而且可以成为民族类艺术院校对外进行学习和交流的“窗口”，民族的就是世界的，通过对外实践与演出，使世界了解中国，成为民族类艺术院校的一张“名片”。

筝乐团在演奏曲目的选择，演奏形式等方面可进行大胆的“民族性”创新，体现出与专业音乐院校上的不同。比如，在演奏的曲目上，可以采用原生态民歌音乐素材进行改编，并编配现代化的电声乐器，形成强烈的听觉冲击等；在演奏形式上，充分利用古筝的各部分结构与演奏者的手或其他辅的器材相结合，所发出的不同的音效，来体现民族性的情景。如古筝合奏曲《嗺咚嗺》中，在乐曲开始，演奏者手的不同状态与古筝的各个结构相互结合所发出不同的音响，运用特有的节奏型，通过众多演奏者的相互配合，表现出湖北潜江的打连枷号子。打场时，两排人面对面打连枷，一排上，一排下，噼啪噼啪，一领众和地唱歌的情景，表现人们在劳动时的愉快心情。筝乐团也可与具有少数民族地方特色的乐器，舞蹈或者原生态歌手合作，如蒙古的马头琴，呼麦，新疆的十二木卡姆，哈萨克族的冬不拉，侗族大歌等合作，来体现地域特色和民族风情等。

通过以上几点古筝专业在民族类艺术院校教学特色探讨，可确定其培养目标是提高学生的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，以及古筝演奏技巧，充分挖掘学生的能力，力求做到个性培养，针对不同学生所具备的特长进行重点培养。教学目的是传承地方的民族特色，引进高校，将其与现代的音乐元素进行融合，创作出具有地方特色的古筝乐曲，并通过演奏形式表现出来。教学任务是通过学习古筝理解和感受民族音乐，培养传承和创新思维的民族文化人才，并将不同的民族文化进行融合。使古筝在内容更加丰富，形式更加多样性。培养出多元社会发展需要的古筝专业性人才。

参考文献：

[1]苗金海《边疆少数民族地区综合艺术院校办学特色研究--以内蒙古大学艺术学院等四所院校为例》、《内蒙古大学艺术学院学报》，2008年04期

[2]吴巧，《民族院校的音乐教育应体现出鲜明的民族特色》，《广西民族学院学报》，2004年12月

[3]徐寒梅，《探索在高校培养民族音乐传承人的途径—广西艺术学院民族音乐表演专业例析》，《中国音乐》，2010 年第01期

[4]赵鲁琴，《高校古筝教学的创新对策研究》，《赤峰学 院学报》，2011年5月

古筝音乐教学篇5

曹正曾谈到历史上“扬琴抑筝”,“重雅轻俗”的倾向。实际上,“雅俗”区别与社会地位的区别息息相关。琴人皆为“士”即封建社会的知识阶层,他们文化水平高,他们的音乐也就“雅”了。为广大群众所喜爱的筝乐就被称为“俗”了。艺术为广大群众所喜闻乐见,是中国共产党文艺政策的重要内容,古筝在新中国获得新生乃历史之必然。早在建国前的东北鲁迅艺术学院时期,山东鱼台人张哲鸣就在此传授筝艺。曹正于1950年应聘到该校,在更名后的东北音乐专科学校(沈阳音乐学院前身)设立古筝专业。1953年经曹正举荐,山东赵玉斋到东北音专任教。此后全国高等音乐院校才相继设立古筝专业。1953年河南派曹东扶应音乐研究所之邀,赴京演奏录音,1954年到河南师专教授古筝。1955年中央音乐学院邀山东张为昭到校教授古筝。1956年再聘曹东扶执教。1956年浙江王巽之在上海音乐学院主持古筝教学。1956年潮州派苏文贤到沈阳音乐学院任教。1958年后受聘广州音专。1958年山东金灼南在南京艺术学院教授古筝,后来定聘山东艺术学院。1959年客家派筝人罗九香到天津音乐学院任教。1960年曹东扶去四川音乐学院执教。曹正于1964年从沈阳调入中国音乐学院任教。另有潮州派筝人郭鹰,山东派筝人高自成先后于1952年、1955年进入上海民族乐团、总政歌舞团任专职古筝演员。郭鹰同时在上海、南京、北京、天津、沈阳、西安各音乐院校兼职教学。高自成于1957年调西安音乐学院任教。至此,古筝艺术已全方位地进入专业音乐行列。民间筝人进入高校后,他们深感自身有待进一步提高。在这方面,赵玉斋是有代表性的,他以极大的毅力勤奋学习,将师傅口传的筝曲、擂琴曲两百余首整理成谱,同时学习音乐理论和西洋乐器。他学习钢琴的请求得到李劫夫校长的支持。

他发现钢琴的演奏原理与古筝相似,试将钢琴的一些演奏技巧用于古筝演奏,将山东筝曲《老八板》改编成《四段锦》:在这首乐曲中采用了钢琴的和音方法,初试成功。他在《庆丰年》的创作中,又采用了左右手交替和多声部演奏手法。全国音协主席吕骥给予了高度评价。音乐评论家李凌在《人民日报》发表题为《古筝演奏革新者》的文章,认为“《庆丰年》的诞生,结束了古筝单手演奏的历史。为古筝演奏艺术的发展,开辟了一个新的时代。”后来,赵玉斋、曹正、高自成、韩廷贵等筝人都先后晋升为教授。民间筝人没有“文人相轻”的习惯。高校的学术空气,促进了全国性的筝艺交流。各校或相互兼课,或相互借调。为筝艺热情奔走的曹正是个典型,几乎各地都有他的弟子。1956年9月潮州派筝人苏文贤到沈阳音乐院讲学,把南派筝艺带到北方。他与赵玉斋共同编辑有南北两派乐曲的筝曲集,由人民出版社出版。苏文贤向赵玉斋学习新的演奏技术。传为南北交流的佳话。这一时期中,有几次重要的艺术活动,对古筝艺术的发展具有巨大的影响。

1、1956年第一届全国音乐周,出席人数达3500人。历时月余。在音乐周期间,赵玉斋演出了《庆丰年》,高自成改编的山东筝曲《高山流水》获创作演奏一等奖。曹正、曹东扶、罗九香、刘天一、苏文贤等都参加了演出。总政歌舞团到中南海献演,演出结束后,等中央领导接见演员。握着高自成的手亲切地说:“中国的民族音乐内容很丰富,要做好继承发扬工作,要古为今用。”通过他们精湛的演奏,加深了人们对古筝的理解,对各高校纷纷设置古筝专业不无影响。

2、1960年2月,中国音协邀请山东派筝家赵玉斋、高自成,广东汉乐客家筝人罗九香,河南派筝家曹东扶等五人在中央音乐学院举行专场音乐会。吕骥邀请时在北京的音乐界知名人士观摩。演出后,由音乐史家杨荫浏主持座谈,大家一致认为:“真是一次古筝名家大会师”。中国音协将这次演出、座谈情况进行了报道,影响巨大。

3、1961年8月,在西安召开的高等音乐院校古筝教材会议,讨论了各校的古筝教材,交流了教学经验,进行了学术研究。会期15天。全国筝家大都到会。有广东音专的罗九香、苏文贤:沈阳音乐院的曹正、赵玉斋;四川音乐院的曹东扶;上海音乐院的王巽之:河南艺院的王省吾:西安音乐院的高自成、周延甲。山东艺术学院的金灼南因病未到会,送来教材。会议由曹正主持。会议对古筝教学的高、中、初级教材进行了规范:对弹奏指法进行了审定,进行了演出交流活动。人们发现山东、河南两省地域相联,民情相似,筝曲风格相近。后来,两派筝家联合编创了十首曲子,定名《鲁、豫大板套曲》。演奏时采用两台筝,一台奏山东乐曲,另一台奏河南乐曲。两台筝演奏的复调音乐,是一次成功的创新。可惜乐曲没有保留下来。会议期间,上海音乐学院的王巽之带来古筝教程以及浙派筝曲与演奏技法。得到与会者的赞许。对于用五线谱记谱的做法,也得到了代表们的肯定。其后三十年,阎爱华编著的第一部《线谱古筝教程》问世。王巽之在教材建设、教学研究和实践、严谨的治学态度、高水平的教学质量等方面,起了示范作用。老一辈的古筝艺术家,在党的文艺方针指引下,做了大量踏实的基本建设工作,为古筝艺术的大发展,奠定了坚实的基础。其成果在60年代以后逐步显现出来。

二、六十年代初——第一批高校培养的古筝人才走向社会

经过五十年代的耕耘,在六十年代前后,各高校古筝毕业生,先后走向社会,至“”前夕,各校培养出的古筝艺术专门人材约百余人。他们较全面地掌握了中外音乐文化,特别是他们综合各派筝艺的优点,形成了各自的风格。他们一部分到专业演出团体,一部分留校,一部分到群众文化团体。从此,古筝艺术在更高层次上返回民间。“”是中国历史上一个特殊阶段。在这阶段中,高校停止招生,到处组织文艺宣传队,军队大招文艺兵,音乐上有一技之长的年轻人大都被吸收进去,在此导向下,孩子们的家长纷纷谋师求教,广大古筝弹奏者大都参与了传播筝艺。虽然多数专业演出团体停止业务活动,但还有些演奏家继续演出活动,不仅钢琴家殷承宗、二胡演奏家闵惠芬在公演,刚进入专业团体的古筝演奏家项斯华、张燕燕等也都在从事演奏活动,王昌元的《战台风》几乎天天广播。高校恢复招生是1973年开始的,活跃在城乡的文艺骨干,于是有机会进入高校。他们经过系统学习,80年代初相继登上音乐舞台。如果把50年代从事筝艺的人作为第一代,60年代的高校毕业生中的筝人作为第二代,那么,80年代的高校毕业生就是第三代筝人。其中已有人获得硕士学位。

三、八十年代学筝人数迅速增多九十年代古筝热潮逐步形成

第二代筝人,二十年后,已在影响一方。北京的邱大成、李婉芬,沈阳的尹其颖、阎俐,西安的周延甲,四川的何成育,广东的陈安华,武汉的丁伯荃,福建的焦金海,浙江的姜宝海、王刚强,南京的涂永梅,上海的何宝泉、孙文妍,以及专业演出团体中的潘妙兴、郭雪君、李贤德、王昌元、项斯华、范上娥、王莉、张燕燕、金振瑶等,都已成为各地古筝名家。有人说,五十年代全国筝人不过千人,时过半个世纪,学筝人数已有几十万人。随着教育改革和向素质教育转变,学校中音乐课比重增强,对古筝的需求不断增大,传授筝艺的部门大量出现,高校及附中、附小,普遍增加了招生名额,培养了一批少年儿童,他们在各种比赛中获得优异成绩,群众性古筝普及教育蓬勃发展。1992年由上海东方古筝研究会创始的古筝考级活动,逐渐推向了全国。确切的学筝人数很难统计,从每年考级人数连续成倍增长来看,学筝热潮令人振奋。筝艺社团如雨后春笋,纷纷建立。1980年12月,由曹正倡议,首建“北京古筝研究会”,并亲任会长。还聘郭鹰、丁鸣任顾问,会员几乎遍及全国。90年代初,会员达百余人,其理事遍及海内外。1983年徐州复建1947年曹正在徐州创建的“彭城筝社”,后改名为“徐州古筝研究会”。沛县组建“大风筝社”。

1988年西安由高自成、周延甲倡议,组建了“西安秦筝学会”。出版了学会会刊《秦筝》,对交流信息起了积极作用。自80年代中期至90年代,在豫、鲁、浙、粤等地相继建立了古筝研究学会。山东在筝乐之乡的郓城创建了“齐鲁古筝乐馆”,旨在从儿童开始培养古筝艺术接班人。随后,在山东音协指导下,成立了山东古筝研究会。在姜宝海、王刚强等人努力下,建立了杭州“武林筝社”及“武林筝研究室”。96年成立“浙江省古筝研究会”。河南由梁毅夫与曹东扶的女儿曹桂芬为核心,建立了“中州古筝学会”。广东以陈安华为首建立了“广东汉乐古筝会”。潮州、澄海地区成立了“澄海潮乐研究会”,于1993年专门举办了“澄海县,93中国古筝,潮乐艺术节”,并出了会议专刊。在赵玉斋率领下建立的“东北地区,北国古筝学会”其实更早一些。并于1991年将开展群众性古筝学习活动较好的朝阳市命名为“古筝名城”。还举行了“中国古筝艺术研讨会”。历史名城扬州市在古筝家张弓的努力下,成为了古筝艺术普及较早的地区,并有南方古筝之乡的美称。作为潮州派和浙派活动中心的上海,成立了“东方古筝研究会”,南京建立了“金陵古梅筝馆”和“南京少儿古筝协会”。湖北建立了“楚天筝会”。台湾以古筝前辈梁在平为会长建立了“台北古筝研究会”等等。对指导古筝普及活动发挥了积极作用。在改革开放的二十余年间,对古筝艺术的发展有重大影响的几件事,应特别予以说明。

1、北京古筝研究会自1980年成立以来,在20余年中,对全国古筝艺术活动起了联络枢纽和指导中心的作用。全国各地古筝社团的组织活动都与他们的热情帮助相关。首倡古筝艺术“要从娃娃抓起”,对普及活动发挥了重要作用。1992年上海成立“东方古筝研究会”,名誉会长为上海音乐学院江明院长,会长为上海音乐学院何宝泉教授,会员基本上都是专业演奏家、教育家、理论家和作曲家,还有海外港台的古筝家。研究方向着重于提高。首届年会充分体现了这一点——研究了高校的四年制教学大纲:对筝曲创作及演奏技法进行了学术探讨:首次拟定古筝考级章程。实践证明,普及与提高是相互促进的。

2、扬州自1986至2000年连续举办四届“中国古筝学术交流会”,对一种民族乐器进行如此大规模、长时间的持续投入,为历史上所少有。第二届交流会还专门就“现代筝曲创作”进行了研讨,对新作品的不断涌现,起了促进作用。

3、1991年7月在辽宁朝阳市召开的“中国古筝家、传统筝曲交流研究会”,出席三百多人,以“敬业乐群,敬老尊贤、尊师重艺、奖掖后昆”为指导思想,提出“茫茫九派流中国,天下筝人是一家”。给赵玉斋、高自成、台湾梁在平、马来西亚陈雷士等人颁发“荣誉证书”。对有成就的年轻人授予“表扬证书”。

4、1993年的“中国古筝、潮乐艺术研讨会”,全国筝界名家大都应邀出席。潮州、澄海是著名的侨乡,潮筝、潮乐在世界各地,特别是在东南亚流行很广。应邀出席的海外华侨及港台地区的筝人颇多,对扩大对外交流,把古筝推向世界有其特殊的作用。全国各地乃至世界性古筝比赛评奖活动、考级活动等都对形成古筝热起了推动作用。所有以上活动都是在党和政府的领导和关怀下,在中国音协的指导和文化部门密切合作下进行的。中国音协的老领导吕骥、孙慎、文化部老领导周巍峙、音协书记冯光钰等大都亲自到会指导,热情支持。

四、曲目创作与演奏技术的快速发展

在过去的两千多年中,古筝演奏基本上是左手以润饰为主,取音为辅。右手以取音为主,润饰为辅。演奏技术相对稳定。从新中国成立,才进入了新的阶段。筝人进入高校,加速了筝人自身知识更新的进程。前述之赵玉斋《庆丰年》首开先河。王巽之在《将军令》一曲中,创造了左手快四点的密集弹奏和右手长摇的手法,将右手弹出之音,从点发展成线。曹东扶《闹元宵》采用了大幅度的急速划弦,连续性托、劈及密摇相结合的技法,与左手豫派筝的滑音、大颤融会贯通。

70年代,出现了反映时代精神的作品,《战台风》用左手拇、食指捻压弦,右手摇指的扣摇手法以及快速点弹与扫摇手法的结合,使风声、雨声、劳动号子声此起彼伏连成一片,进而使用刮奏手法从筝码右边转到筝码左边的无序音高上,在协和与不协和的音响之间相互交替,引起听众的强烈共鸣。《雪山春晓》在委婉动听的藏族音调中,运用了右手长摇结合左手大琶音分解和弦的手法,将冰雪融化,万物复苏的自然景观与人民群众喜迎新春的崭新面貌展现了出来。表现龙梅、玉荣两位小英雄的筝曲《草原英雄小姐妹》几乎汇集了以上所述各时期的古筝演奏技法,如表现流水动感的双手连贯琶音:左手按吟、右手长摇的马头琴的歌唱;左手的欢快节奏与右手活泼流畅的快四点旋律相结合;运用扫摇、快四点、双手连抹等技法表现暴风雨的来临。

80年代的新作《侗族舞曲》、《山丹丹开花红艳艳》、《天京抒怀》、《木卡姆散序与舞曲》、《茉莉芬芳》、等都对古筝的表现能力有所丰富。练习曲也在向科学化发展,如《肖邦黑键练习曲》。快速演奏指法以及四指轮弹和以手腕为主的悬桩长摇法用于《井岗山上太阳红》、《打虎上山》中,得到了令人振奋的效果。

90年代以来,古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点。加上左手轻压规定音区的琴码右侧弦,右手同时向上划弦的手法,栩栩如生地表现出木叶舞欢快、活泼富有节奏感的打击乐声和浓郁的民族风情。在这时期中,作曲家们参与筝曲创作,增强了创新力度,他们突破传统五声性调式的局限,吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩,借鉴了梅西安人工调式的经验,自行设计了许多新的调式,甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩,每个八度分为三个环节,每个环节是一个大三度音程,在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法,促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲)等。在这些筝曲的定弦中,就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列,使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能,既有对传统调式色彩的偏离,又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。在不断达到过去做不到的创作意向的同时,人们逐步认识到,新的调式色彩也有一定的局限性。

同时期内,更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲,如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。《秦桑曲》把握住了陕西派古筝善抒情的特点,充分发挥了“碗碗腔”音乐缠绵细腻、委婉迷人的表现力。以密集的摇指奏出自由的引子,在思念性的中板部分,采用秦筝传统的左手大指和中指、名指交替按滑筝弦的手法,恰到好处地奏出了带“徵调”的变徵和清角,生动地体现了秦地风格。二拍子与三拍子的交替出现,颇富咏叹性质,如泣如诉,亲切感人,细腻而生动地揭示了怀念亲人的复杂心情,乐曲后半段的快板,清晰利索,激情满怀,一气呵成。结束部分,左手连续上行琶音的五声音阶模进,横跨三个八度的宽阔音域,配合右手持续而清亮的高音摇指,由慢而快,弹奏起来有相当的难度。大有“一声长在耳,百恨重经心”之感。《香山射鼓》取材于与唐代大曲有渊源关系的西安古(鼓)乐,以《柳青娘》为基调,与《月儿高》、《香山射鼓》等四首曲牌联缀而成,描绘了幽静的山谷,高耸的庙宇,虔诚的祈祷,深情的低唱的音响画面。技法上保持了秦筝传统,也吸收了潮州筝特有的“勾搭”技巧。在长音摇奏由ff的强度渐弱到ppp时,作了一个短暂的休止,似乎寻求“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”,“此时无声胜有声”的效果。此曲在快速的双手演奏中,嘎然而止,好像仿效“珠联千拍碎,刀截一声终”的唐代复终止式。《临安遗恨》写的是岳飞被害这一千古遗恨,以宏大的结构,强烈的戏剧性冲突与细腻的音乐语言,显示了古筝这一古老乐器的超常的表现力。在筝与钢琴的配合中,通过悲愤与哀怨,激情与温柔,跌宕起伏的对比,将顶天立地的英雄形象塑造得有血有肉,有情有义。对命运的悲叹,对人生的领悟,对奸臣的愤慨,对戎马生涯的向往,对亲人的思念,对人民的鱼水之情,这一切综合而成的崇高意境深深地净化着听众的灵魂。《铁马吟》一曲更多地运用了鲁派的传统技法。风格刚健而含蓄内在。丰富的内涵耐人寻味。

古筝重奏作品的增多,说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、:古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》:古筝高胡三重奏《丰收之歌》:古筝二重奏《满江红》;古筝与蝶式筝二重奏《春之海》;古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等,基本上都经受住了历史的考验。建国以来的创作曲目,大体分属三个时期,50年代为第一时期、60-70年代为第二时期,80年代以后为第三时期。作者大体分属三种类型,一是老一辈古筝家,二是后来培养的古筝家,这两类作者的作品,传统性强,有创新,创新程度似有局限。第三类是专业作曲家,其作品最有创新力度。时代性强,也有传统韵味不足之嫌。2000年10月在北京举行的第一届“龙音杯”中国民族乐器(古筝)国际比赛后,北京《音乐周报》11月16日发表题为《筝韵新声,人才辈出》的述评:“近年来古筝演奏艺术的进步,尤其是技巧发展迅速,演奏人才辈出,新作品层出不穷。”“筝界的演奏技术,演奏技巧已进入全新阶段”,“技高一筹的青年专业组,大多数选择的是90年代至今,以快速为表现手段的新音乐风格的作品。这使得演奏新作品的选手成为快速技巧能力的比赛,”“当代筝曲的优美音色和个性特色,应该如何发展?筝曲的发展自50年代以来,一直走的是创新、发展的道路,而传统筝曲在传承与流派梳理方面的工作则较少。”文章确实切中肯綮。古筝艺术半个世纪以来取得了举世瞩目的成就,确实也该冷静地思考一些前进中产生的问题。

五、结束语

古筝音乐教学篇6

【关键词】激发兴趣 音乐素质 艺术魅力 展示自我

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）11-0213-02

古筝作为中华民族特有的乐器，流传了几千年而不息，它丰富的表现力以及多变的指法、独特而神奇变化的音色、弹奏时扣人心弦的“表演”性，以及古筝所独有的花指和刮奏所带来的行云流水般的意境，使古筝成为当之无愧的中华民族的“国粹”。把古筝引入课堂，可以激发学生学习古筝的热情，充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的音乐素养和综合素质，本人就从以下几个方面谈谈古筝教学进入课堂的好处。

一、“古筝教学进课堂”能够引起学生的共鸣，激发学生的兴趣

筝的历史源远流长，在民族音乐中极具华夏传统音乐特色，约产生于两千年前，因此，人们习惯在其名字前加上一个“古”字。在姹紫嫣红的民族音乐中，具备华夏传统音乐特色的筝乐，是繁花丛中最为秀丽的一朵。古筝不仅音韵典雅优美，而且风格多姿多彩，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱 。而农村学生在日常生活中很少接触的民族乐器，所以更能够吸引学生的注意力。它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙人神”，“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。加之迷人的中国特有的民族五声调式，因此学生很容易听懂旋律。对于古筝学习者来说，入门相对容易，对于简单的曲目能够很快入手，这就为古筝教学的开展提供了极大地便利，使之能够更深入、更大化的在课堂上加以推广。所以，古筝教学进课堂可以充分激发学生的学习兴趣，使学生对民族乐器文化得到深入了解，也符合素质教育的基本要求。

二、“古筝教学进课堂”能够切实提高学生的音乐素质

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士曾说过“器乐教学可以说是更好的体验音乐的桥梁”。事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。现在许多学生学唱歌是靠听碟片模仿而成的。可是要用古筝演奏音乐，就无法单纯靠听来模仿，非要会识谱不可。由于学生对学习古筝怀有兴趣，因此识谱、视奏、视唱就再也不是枯燥无味的活动了。而这些艺术实践活动，不仅有助于学好基本音乐知识，而且也学到了技能技巧，还能进一步了解和掌握节奏、旋律、和声、音色等各音乐要素在表情达意、塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，从而能更准确、更深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。古筝教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是其开发智力的重要途径。提高了学生的音乐素质。

三、“古筝教学进课堂”能够让学生感受中华民族独特的艺术魅力

古筝的表现力十分丰富，堪称各类乐器之首。这是由它独特的构造、纷呈的指法、多变的音色所决定的。从音色丰富变化这一点上看，古筝可谓乐器家族中的翘楚。由于是直接在琴弦触弦发声，并且同一弦的不同弦段音色效果不同，近岳山的弦段发音清晰、圆润、结实、富有弹性，弦中段部位发音浑厚、朴拙、意韵悠长，且越近琴码的部位音色越深沉，这使古筝演奏者在弹弦时可按不同音乐的内容、情感的需要作不同的音色选择，从而弹奏出音色效果变化丰富的旋律和音乐。在演奏中，获得这种丰富变化的音色效果的途径有以下几种：触弦位置的变化；触弦速度的变化；手指用力部位的变化等。

四、“古筝教学进课堂”能够为学生提供展示自我的舞台

古筝音乐教学篇7

【关键词】古筝 演奏 情感 审美

【中图分类号】J63 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0209-01

音乐是世界的语言，优美的音乐能给人诉之不尽的意蕴和审美感触，给人美的享受、心灵的惊动、灵魂的洗刷。音乐教育是艺术教育的紧要组成部门。作为中国的第一位音乐教育家孔子，就把音乐摆在六门课程（礼、乐、射、书、数、御）中，而且是第二位。古筝这种乐器以其悠远绵长、行云流水的特色更是倾倒了无数敬仰音乐的人们，他们想方设法去了解、研习、感受、体验……古筝这门器乐艺术也越来越受到人们的喜爱，尤其是家长和孩子们都争相研习。“古筝演奏”用一种动静相结合的美的演奏形式来表达的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。

演奏演奏，顾名思义，就是音乐的表现既要有“演”，也要有“奏”，甚至造词者把“演”放在了“奏”的前面，每一名演奏者在演奏前须先认识本身演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想情绪。器乐演奏是一门非语言的音乐表演艺术,是演奏者诠释乐曲精髓、让作曲家与听众进行双向交流的“桥梁”。从这个角度讲,演奏者既是乐曲的表现者,又是乐曲的二度创作者。演奏者的演奏水平如何,是乐曲能否得到听众认同甚至传世的关键。通常来讲,不管何种乐器,衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、乐感、风格三个基本要素。古筝是我国民族乐器中的瑰宝,蕴含着深厚的传统文化底蕴及其魅力和价值。在古筝演奏中,能否把握和运用好技法、乐感、风格三个要素,对于表现筝曲的内涵来说至关重要。

1.古筝艺术的普及——更为明显的大众化

随着时代的发展，古筝艺术越来越走近人民的生活，对人民文化娱乐的生活起到了不可小视的作用。流畅动听的曲调，款款大方的演奏姿势，使得古筝越来越赢得青少年的青睐，使她成为唯一能够与西洋乐器中的钢琴相媲美的民族乐器。目前，选学古筝的人越来越多。据2004年的第五次中国古筝艺术交流会组委会方面统计，全中国学古筝的人数，由1986年的不足1000人，激增至2004年的一百万人！而实际上，加之民间演习古筝的人，实际数目可能达五百万人以上。古筝“被世人美誉为‘国宝’、‘东方钢琴’、‘东方乐器之王’等美誉，由于海内外近五百万人在习中国古筝，现被誉为‘国琴’，并且大有超过钢琴学习之势。”

近年来，在党和政府对于优秀民族文化的重视以及诸多古筝前辈的倡导和努力下，古筝教育、演出、机构建设等各项事业得到了极大的发展。随着教育改革和素质教育的提上日程，学校对音乐教育越来越重视，而且对民族传统音乐表现出极大的热情。各地市古筝学会聚集了大批古筝艺术专门人才，为古筝艺术在当地的传承与发扬起着举足轻重的作用，对古筝艺术的史学、演奏法、表演等各方面的学术研究提供了便利，这为中华民族的优秀文化——古筝艺术的振兴做了有益的尝试，开辟了一条崭新的道路。

2.古筝演奏法、表现力的突破

古筝的演奏，从右手清弹到解放左手经过了漫长岁月。到如今，古筝演奏技法已经发展的五花八门，层出不穷。上个世纪的古筝艺术家除了搜集整理乐曲、创编演奏之外，还发展了古筝的演奏技法。左手的解放，是古筝艺术发展的自身规律使然，左手的“补韵”已经不能满足人们的欣赏需要，尤其是现代社会生活节奏的加快。

纵观近几年古筝演奏技法的发展，左手也不仅仅在于为右手伴奏，也就是说不仅仅体现在追求声乐效果方面，对表演方面更为注重了，对击打琴弦、拍击面板等演奏给古筝艺术的演奏提供了极大的发挥空间，在表演美学方面也有了极大的提升。如果说从前的左手伴奏是追求一种更为丰富的织体，追求的是美妙的乐音变化，那么当今的一些技法则追求的是对噪音的模拟，也可以说是对非乐音类技法的钟爱。赵曼琴先生的“快速指序”是不得不提的。在2001年，国际文化出版公司正式出版发行其《古筝快速指序技法概论》，使得古筝演奏技法以及理论向前跨越式迈进。“快速指序”是将10个指头充分调动起来，全部投入有实效的演奏。这成功地解决了古筝快速演奏这一历史难题。等等这一切都推动了古筝艺术的进一步发展。

古筝演奏艺术的不断发展，最终又带动了古筝制作技术的不断进步。为了适应古筝演奏家对古筝这件古老乐器在表演艺术上不断变化的“新要求”，全国各知名古筝生产厂家紧跟时代步伐与演奏者的需求，加大了对古筝的改革力度。比如上海民族乐器一厂，厂家在不断提高古筝声学品质的基础上，加强了对古筝演奏细分化的研究。具体来说就是根据演奏家不同风格曲目要求以及国内国外曲目类别的不同，研究出不同类别古筝所使用的琴弦、琴码，把它们进行编号，以利演奏家区分并选择使用，力求把品质最好的乐器以及相关配件提供给使用者。

3.古筝演奏艺术的审美

古筝音乐教学篇8

兴趣是“人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。”兴趣是学习的动力，是学生进行学习和研究的精神力量。爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”大量的事实表明，当学生对学习产生浓厚的兴趣时，其主动学习古筝的积极性便会提高，这时学习者会伴随着一种积极、自发的注意倾向，而这种注意倾向所体现出来的热情将会鼓舞着学习者愉快地学习。在十几年的教学中，我总结了以下几点，以此来激发孩子学习古筝的热情。

一、通过丰富多彩的教学手段，来培养孩子学习古筝的兴趣。

随着现代科技的不断发展，计算机的应用已经普及，在教学过程中，我们可以在网络上观看音乐学院教授的讲解、示范，演奏家、大师们的表演，名家的音乐会。不夸张的说把音乐学院的教授请到家里来为你讲课，只需点一下鼠标。所以我们在教学中，不能一味地教孩子们机械的学习指法与技巧，可以通过以上这些方法，让孩子在欣赏中学习，感受这些古筝大师的魅力。同学之间互相切磋，互相欣赏，学习优点，改进不足。这样才能让孩子有比较，有进步，逐渐培养她们学习古筝的兴趣。另外，在激发学生学习兴趣方面要注意教学内容选择的科学性，教师要根据学生的学习进度和个人条件，正确地选择好教学内容，始终保持学习者的学琴兴趣，在初学阶段，古筝学习者可能会对纯技术的枯燥乏味的练习曲感到厌烦，这时教师可根据学生的学习心理和学习进度选择一些旋律优美、简单易学的小曲作为教学内容，这种把技巧性融入旋律优美、形象鲜明、短小精悍的乐曲的教学内容可以激发学生的学琴兴趣和热情。

二、通过考级、演出、比赛等艺术实践活动，激发孩子学习古筝的热情。

“考级”活动的出现，为鼓励和改进孩子的学习，获得专家的建议和评定，从而使他们在正规的道路上向更高一层的迈进，提供了一个广阔的学习空间。学生们通过考级可以知道自己的学习方法是否正确，还存在什么问题， 如何改进等等。另外教师还可以通过一些艺术实践增加学生的学琴兴趣。如采用小型音乐会、音乐观摩等方式让学生参与进来，这时教师的教学要以表扬和鼓励为主，让学习者在演出中体验成功，为今后奏出美妙动听的琴声打下坚实的基础。还可以通过参加一些学校组织的小型演出来培养孩子的自豪感，感到学以致用。还可以通过参加比赛来培养孩子的成就感。有时候不一定非得参加全国性的比赛，一些市级、区级，甚至学校内部的一些小范围的比赛，也可以让孩子获得成就感，大多数的孩子都需要这些小小的进步，来一点一点培养学习古筝的兴趣。

三、感受中国传统文化和中国民族音乐的魅力，产生民族自豪感。由对传统文化的热爱转化为学习兴趣。

音乐是一种文化，音乐不是孤立存在的，它必须与其产生的文化土壤发生关联才能发展。许多音乐教育家都阐述了音乐教育应从“音乐艺术作品”转向“文化中的音乐”的观点。我们知道，毫无文化修养的古筝演奏者是很难正确诠释和演绎古筝作品的，这就像一个外科医生，只是机械地做手术，把音乐分解得支离破碎，失去了音乐最本质的东西——情感。在古筝教学中，教师还要引导学生学习中国的民族文化，包括中国的民歌、戏曲、说唱音乐以及少数民族的音乐等。让民族民间音乐旋律和节奏的美留在演奏者的脑海中，感受并了解人类丰富而源远流长的文化遗产，激发他们对中国传统音乐文化的兴趣。将古筝学习和中国民族音乐以及中国传统文化融为一体，真正做到技术与文化的统一，对于提高古筝演奏者的文化修养和正确诠释古筝作品，以及情感表现都具有重要的意义。

四、通过艺术的感染力，培养学生的音乐鉴赏力。学会欣赏才会有学习的热情。

音乐是情感的艺术。音乐给人的情感的投入比其他艺术有力得多，它能直接更加有力地进入人的情感世界。音乐中的情感表现是通过一定的逻辑关系的有序的音符和音乐要素的组合，将演奏者自己对乐曲、作者的理解贯注其中并予以充分的表现来完成的。古筝艺术是一种时间的艺术、听觉的艺术、抽象的艺术。在古筝演奏中，有的演奏者在音准、节奏、速度、力度大体正确的情况下，却给人以缺乏神韵、平淡无情之感。这其中的主要原因是学生缺乏对古筝作品的产生背景、创作者、作品风格、意境以及情感内涵的认知。在古筝教学过程中，教师要注意对学生进行正确的情感启发与培养，学习古筝的初始阶段就要注意这方面的引导。因为感情表现是发自内心的，与个人的生活经历、情感体验、审美习惯等都有着紧密的关联，情感表现需要通过大量的实践去不断感受和体味。因此，在实际的古筝教学中，如果教师只注重学生的技术层面的训练，而忽视音乐情感的启发和培养，则会造成学生的演奏平淡乏味的结果。情感启发和技术的学习是同步进行的。古筝教学必须尊重和运用音乐长于抒发感情，激发感情的特点，以取得理想的教学效果。

古筝音乐教学篇9

关健词:现代古筝;教学;问题分析;对策

古筝是古老的民族乐器,面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔是它结构的组成部分。筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦。通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。在众乐器中,古筝不仅音色优美,而且在演奏时姿态要优雅,所以很多家长选择自己的孩子去学习古筝,来培养孩子的音乐修养和综合素质修养。

一、古筝的历史起源

古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛于“秦”地,筝乃“真秦之声也”,故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法,第一种说法是有瑟分劈而来,另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝。”当里,除了父子争瑟的说法外,还有兄弟及姊妹争瑟的说法,这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的,刘熙在《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名,例如胡琴,也可以因研制方法而命名;例如琵琶,更可以因为音色而得名;例如巴乌,这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。

二、古筝教学的目的

筝史,是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位,国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展,普及与提高,它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用,对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广,除了有利于提升学生的综合素质,促进学校文化建设外,更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化,让更多的人喜欢古筝,让古筝艺术不断的发展。

三、现代古筝教学存在着的问题

1.集体合作精神意识不强;一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷,它会花费教师更多的时间与精力,虽然教师的收入是高了,但是会出现高投入与低产能的现象,另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流,让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出,一对一的教学模式对学生的个性发展,甚至是学生健康人格的形成都是很不利的,所以经常会出现个人演奏水平高,但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏,没有合作技巧,在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作,集体意识很淡漠。

2.心态问题;无论做什么事,最重要的心态,只有心态正了,就是成功了一半。要想学好古筝演奏,这是一个很漫长的过程,除了学生,教师和家长们同样要明白,必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容,不要盲目跟从,你学这个,我也学这个,大家都学这个,这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中,要注意自己的教学方法和方式,不能急于求成,而采用生硬的教学方法。不管老师也好,还是学生,在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态,要保持一颗平常心,坚持到底。

四、现代古筝教学中问题的解决对策

1.认识民族音乐的重要性;音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分,不先认识、了解,就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中,强化民族音乐教育,让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解,培养出强烈的爱国心,强化他们的自豪感与自信,让他们更好地学习古筝艺术。

2.加强师生之间的沟通;因人而异,每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通,肉眼是很难发现的,所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的,我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等,用他们习惯的方式来进行教学,并加引指点,这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间,不能够及时发现学生学习过程的问题,其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系,加快教学进度。

3.教材的科学规范化;现在市场上关于古筝教学的教材各种各样,有的是教材是不规范的,有很多的问题,对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的,否则会带入误区的,后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的,只曲目量有所增加,侧重的内容和要求不一样,但还是缺少层次和质的变化。

五、结论

古筝艺术是一门很有讲究的学问,在古筝教学中存在的问题还是要引起我们的共同关注,我们要结合实际,慢慢地进步,经过大家的一起努力,让古筝这朵美丽而又古老的鲜花开得更加鲜艳。

参考文献:

[1]谢芳.古筝演奏及教学中的体态律动[J].湖南第一师 范学报.2009;3(02):98-101.

[2]刘畅.成人古筝教学之我见[J].大众文艺.2009;3 (3):142-143.

古筝音乐教学篇10

关健词：现代古筝；教学；问题分析；对策

古筝是古老的民族乐器，面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔是它结构的组成部分。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。在众乐器中，古筝不仅音色优美，而且在演奏时姿态要优雅，所以很多家长选择自己的孩子去学习古筝，来培养孩子的音乐修养和综合素质修养。

一、古筝的历史起源

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛于“秦”地，筝乃“真秦之声也”，故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法，第一种说法是有瑟分劈而来，另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝。”当里，除了父子争瑟的说法外，还有兄弟及姊妹争瑟的说法，这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的，刘熙在《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名，例如胡琴，也可以因研制方法而命名；例如琵琶，更可以因为音色而得名；例如巴乌，这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。

二、古筝教学的目的

筝史，是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位，国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展，普及与提高，它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用，对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广，除了有利于提升学生的综合素质，促进学校文化建设外，更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化，让更多的人喜欢古筝，让古筝艺术不断的发展。

三、现代古筝教学存在着的问题

1.集体合作精神意识不强；一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷，它会花费教师更多的时间与精力，虽然教师的收入是高了，但是会出现高投入与低产能的现象，另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流，让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出，一对一的教学模式对学生的个性发展，甚至是学生健康人格的形成都是很不利的，所以经常会出现个人演奏水平高，但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏，没有合作技巧，在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作，集体意识很淡漠。

2.心态问题；无论做什么事，最重要的心态，只有心态正了，就是成功了一半。要想学好古筝演奏，这是一个很漫长的过程，除了学生，教师和家长们同样要明白，必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容，不要盲目跟从，你学这个，我也学这个，大家都学这个，这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中，要注意自己的教学方法和方式，不能急于求成，而采用生硬的教学方法。不管老师也好，还是学生，在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态，要保持一颗平常心，坚持到底。

四、现代古筝教学中问题的解决对策

1.认识民族音乐的重要性；音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分，不先认识、了解，就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中，强化民族音乐教育，让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解，培养出强烈的爱国心，强化他们的自豪感与自信，让他们更好地学习古筝艺术。

2.加强师生之间的沟通；因人而异，每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通，肉眼是很难发现的，所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的，我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等，用他们习惯的方式来进行教学，并加引指点，这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间，不能够及时发现学生学习过程的问题，其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系，加快教学进度。

3.教材的科学规范化；现在市场上关于古筝教学的教材各种各样，有的是教材是不规范的，有很多的问题，对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的，否则会带入误区的，后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的，只曲目量有所增加，侧重的内容和要求不一样，但还是缺少层次和质的变化。

五、结论

古筝艺术是一门很有讲究的学问，在古筝教学中存在的问题还是要引起我们的共同关注，我们要结合实际，慢慢地进步，经过大家的一起努力，让古筝这朵美丽而又古老的鲜花开得更加鲜艳。

参考文献：

[1]谢芳．古筝演奏及教学中的体态律动［J］．湖南第一师 范学报．2009；3（02）：98-101.

[2]刘畅．成人古筝教学之我见［J］．大众文艺．2009；3 （3）：142-143.