古筝教学十篇

古筝教学篇1

教学目标：

1、认识古筝，知道它的历史，了解古筝各部分名称

2、认识民族乐器的基本音阶，能初步会唱五声音阶

3、了解古筝的音域、定弦

4、古筝的弹奏姿势和基本手型

教学重点：古筝的弹奏姿势和基本手型

教学难点：古筝的音域和定弦

教学过程 ：

（一）组织教学

1、师生问好

2、教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》，把学生带入古筝课堂

向学生提问：听了《渔舟唱晚》，觉得古筝的音色和别的乐器相比较有什么特别之处？学生回答

（今天就让我们一起来认识一下古筝吧！）

（二）认识古筝

1、讲古筝的历史，为什么叫古筝

2、介绍古筝的各个部分

（三）音乐的音高

1、在黑板上写出音乐的七个基本音级1234567，分别唱什么呀？do re mi fa sol la si

2、让小朋友跟着老师一起唱一唱这七个基本音级 ，然后告知古筝是五声音阶，在现有古筝定弦上是没有4、7两个音的。

3、 学唱，认识五声音阶

（四）了解古筝的音域、定弦

1、首先让小朋友自己数一数古筝一共有多少根弦（数出来以后对小朋友进行表扬和肯定）

2、讲解古筝的定弦

弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

音高 D3 B2 A2 #f2 E2 D2 b1 a1 #f1 e1 d1 b a #f e d B A #F E D

简谱 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1

分组倍高音区 高音区 中音区低音区倍低音区

这一部分的知识内容比较枯燥，可以让学生来考老师，然后比一比，看谁音听得准，看谁弦找得快

（五）古筝的弹奏姿势和手型

1、讲解正确的姿势和手型，举例说明容易出现的错误姿势

2、学生模仿练习

因古筝的弹奏姿势和手型是学习古筝的基础，如果开始不注意养成错误的习惯，将对以后的学习造成很大的影响，所以把这一学习点作为本节课甚至以后教学过程中的重点.

古筝教学篇2

关键词：高校 古筝 教学 研究

由于近些年来古筝文化在国内掀起了学习的热潮，国内很多高校已经相继设立了专门的古筝课程和古筝选修课，如此一来，深入探索古筝教学的理念成为当前的重要任务。怎样使得古筝艺术在继承传统的基础上能够做到与时俱进，这是摆在我们面前的急需解决的问题。

一、高校古筝学习对学生的影响

（一）提高学生的文化修养

艺术的传播和继承离不开人这个重要载体，为能够让艺术在未来得到良好的发展和交流，古筝教学当中应当把重点放在学生的艺术修养方面，从而实现学生和古筝艺术都能够实现良性发展。事实上，古筝本身就拥有着悠久的历史背景和深厚的文化底蕴，古筝曲目当中也蕴含着很多重要的艺术元素，使其能够在历史长河当中实现源远流长、博大精深。而且相比于其他乐器，古筝更容易学习，并且音色柔美，能够在很大程度上调动学习者的兴趣。古筝教学当中，教师可以一边为学生做示范，告诉学生弹奏技巧是什么，一边向学生讲述乐曲的创作背景，让学生在浓厚的文化氛围当中得以熏陶，如此一来，学生的文化修养就能够受到潜移默化的影响，各方面艺术能力也会相继提高。从另一个层面上来说，只有学生的文化素养提高，才能强化他们对于古筝弹奏技术和乐理知识的深入研究，最终使得古筝学习能够不断取得突破，使得这门艺术能够不断创新。

（二）提高学生综合素质

古筝作为我国传统古典乐器的一种，它的完善发展有其自身的历史因素，并且受到民族文化和民族思想等多方面因素的影响。教师在教授学生弹奏古筝的时候，不仅要强调技巧性，还要带领学生融入到我国特色民族文化当中，让学生真切感受到我们民族文化的博大精深。对于古筝的弹奏，主要讲究音乐的表现力，如果学生只能按照曲谱有技巧地弹奏古筝，而不能够表现出其中的情致，也称不上是极佳的表演。由此看来，古筝教学所要培养的不仅是学生的弹奏能力，更是包括弹奏能力在内的综合素质。

二、高校古筝教学普遍存在的问题

（一）教学目标单一

在我国高校当中，教师普遍把教学重点放在乐理知识和演奏技巧两方面，受到这种模式的影响，学生大都认为只有选择有难度的曲目才能够证明自己的能力。然而事实上，古筝演奏更要追求一种综合素质的展现，如果学生的综合素质得不到重视，那么必然会影响到其自身的发展和进步，甚至会给其音乐审美能力带来阻碍作用。

（二）教学内容单一

和其他学科一样，古筝教学也讲究一种平等的关系，也就是教师和学生之间的地位要平等，教师也不再是高高在上的地位，教师和学生在教学过程当中相互促进，相互影响，最终达到一种教学相长的目的。而现阶段的古筝教学当中，绝大多数教师都没能给学生提供一个发表观点的机会，学生难免会产生抵触的心理，学习方面也变得被动起来，往往是教师教授什么学生就学习什么，很大程度上缺乏主动性。并且教师教学的课程内容也并无新意可言，而是极大地继承原有的内容，不愿意做深层次地发展和创新。

三、高校古筝教学的实施策略

（一）注重兴趣培养

众所周知，兴趣是最好的老师，学生只有在拥有学习古筝的兴趣之下才能够努力探索其中的技巧，并且自身的审美情趣也能够的都最大程度上的提升，这对于个性和综合素质的培养也是有益的。对于古筝教师来说，要时时刻刻引导学生去寻找音乐中的灵感，一个优秀的古筝演奏者不仅要具备熟练的技巧，还要具备灵活的思维，还要鼓励学生用发现的眼光来看待世界，然后把所看到的、所感受到的事物通过音乐表现出来。

（二）提高音乐素养

教学的主体是教师，学习的主体是学生，教学和学习的过程不仅是知识的传播，也是学生和教师之间的情感交流。教师应当以营造积极的学习氛围为宗旨，加强和学生之间的交流合作，在这种前提之下，学生的个性才能够得到最大程度上的发挥，团队凝聚力也会因此提升到一个崭新的层面上来，这对于学生的日常生活和音乐学习都是有益的。从观念上来看，教师还要教育学生拥有一种平和的心态，以一个平稳的情绪来演奏古筝。

（三）理解作品的内容

古筝演奏者在演奏的时候需要一种自信心，而这种自信心主要来源于扎实的基本功，只有拥有了扎实的基本功才能更好地将情感投入其中，并且只有这两方面的良好结合才能够感染观众。而情感的投入又要来源于演奏者对于作品本质的理解，一个演奏者如果对曲子的内涵一窍不通，那么必然无法给观众带来视听享受，因此，教师要引导学生热爱自然，热爱人类的情感，从心灵上获取艺术最本真的灵感。当然，灵感的培养是一个漫长的过程，并不能一蹴而就，首先，教师自身要对作品有一个细致地了解，分析出作品的内涵是什么，然后再强化学生的练习和训练，帮助学生提高演奏能力。

（四）增强学生生活体验能力

古筝的曲目来源于生活又高于生活，学生要深入音乐当中和音乐的灵魂交流，而并不是简单的了解和感知。在具体的教学实践当中，体验所渗透的是乐曲的内涵和演奏者的世界观、人生观、价值观。如果脱离了对于生活的体验，那么演奏者所表现出来的音乐是空洞的，是无法从深层次上打动人的，因此教师要把古筝教育看作是一个展现情感和生活意义的教育。

四、结语

总的来说，由于古筝具备特殊的演奏技巧和灵活的音乐风格，再加上广大爱好者的强烈追捧，使得古筝能够在高校得到广泛的重视和应用。教育工作者应当充分重视起古筝教学的质量，努力探索古筝艺术风格的表现规律，为古筝的未来发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]杨妍，赵雪晖.高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因初探[J].长春教育学院学报，2013，（04）.

[2]赵鲁琴.高校古筝教学的创新对策研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011，（05）.

古筝教学篇3

关键词：幼儿 古筝 学习问题 教学问题 建议

古筝诞生于两千多年前，是我国传统乐器的代表之一，古筝因其雅俗共赏、悦耳动听以及学弹容易等特点，成为20世纪80年代以来广为普及的乐器，其受青少年喜爱度更是超出常人想象。然而，“冰冻三尺非一日之寒”，对于幼儿来讲更是如此。本文通过对幼儿古筝学习过程中出现的问题，浅谈幼儿古筝学习中容易出现的问题，进而提出相关建议。

一、幼儿古筝学习出现的问题

（一）利益驱动、急于求成

随着社会经济的快速发展，越来越多的家长希望孩子可以在古朴优雅的音乐中陶冶情操，所以古筝理所当然地成为了首选。然而，更多的家长是出于上学利益的驱使，许多小学、中学都是优先录取特长生，尤其是对“级别”的看重。因此，家长在孩子学习古筝的过程中，注重的不是孩子学到了什么，而是孩子可以考到几级。学习的直接目的和考级挂钩，这就驱使幼儿只为了考级而努力，忽略了学习的过程和乐趣。这些孩子在培训机构和家长的错误引导下，唯一一个目标就是获得合格证书，这也就相当于文化课中的“高分低能”。

（二）独立性弱、幼龄化趋势

由于幼儿明星赛事选拔的兴起，更多家长希望自己的孩子可以通过这种方式脱颖而出，从而提高晋升优质学校的机率。这就造成了孩子学习古筝的年龄提前得越来越早。其实，幼儿学习古筝的能力是有限制的，这和他们的认知能力、身体发育程度以及手指灵活度是息息相关的，一般而言，幼儿学习古筝最好的年龄是6～7岁，在此年龄阶段之前的孩子，其记忆能力、求知欲望以及自制能力都没有发展完全，理解能力相对于6～7岁幼儿也是相对较弱，所以其学习是机械式的，并且需要家长陪伴。这在很大程度上扼杀了小孩子固有的生性，并可能对其产生身心影响。

（三）忽略练习曲、专注度低

因为身体发育的原因，小孩子相对于大人来讲注意力很难集中，这是无可厚非的。但是许多老师和家长仍然要求孩子练琴时间达到一小时，甚至是2～3小时，这对小孩子来讲是很难承受的。孩子长时间的盲目用指、按弦，会造成手指不适，因无法把握对节奏音准的理解，孩子在心理上会出现退缩、犹豫，甚至是放弃学习的想法，这就会导致小孩子的专注度低，注意力无法集中。同时，由于考级等压力，孩子们在练琴时往往忽略了基础练习的重要性，过于追求曲子的难度。多数孩子还没有养成读谱的好习惯，只注重用于表演的几首曲子，以致考官让再谈几首就会出现尴尬场面的状况。

二、古筝教学中出现的问题

（一）轻基础、重技巧

古筝教学一般分为三个阶段，对基本技巧的训练是初期阶段的关键，中级阶段主要是对学生的能力提升，而高级阶段则更加侧重对学生的艺术修养和表现技巧的培养。然而，就目前的古筝教学来讲，它主要注重的是专项训练，对综合素质方面较为忽略。古筝教学大多局限于基础技能培训，一味追求表演曲目的难度以及演奏技巧，而对于乐谱乐理等知识的学习，特别是对自己演奏曲目的理解欠缺。音乐是表达感情的艺术，而古筝的情感是要靠表演表达的。因此，在乐理的掌握以及对乐谱的理解基础上，表演者的表演才能感召人心，打动观众。

（二）轻熏陶、重训练

幼儿对艺术的理解和认知能力还普遍较低，对家长而言，他们认为孩子可以记得几首曲目，上台简单表演或者能够考级就好，他们完全忽略了对孩子艺术以及情感方面的熏陶，家长对古筝还是缺乏正确的认识。同时，目前的古筝教学是一对一式的填鸭式教育，并且在引导孩子的过程中老师更偏重于单项专项训练，过于追求古筝曲目的难度和演奏技巧，急于求成，不遵从孩子的认知规律，仅仅希望他们尽快学会弹奏曲目。

三、幼儿古筝教学的建议

（一）理解曲目

孩子能不能完美弹奏一首曲子，跟他们能不能理解这首曲子是有很大关联的。所以，在教学中，老师可以将曲子改编成故事或小童谣，用生动的语言感染他们，将其带入曲子的意境中，这样孩子就可以在做游戏听故事的过程中感受到学习的乐趣，学习积极性也会相应提高。另外，老师可以根据孩子自身特点亲自示范，引导教学，让孩子将古筝学习当成一种乐趣，再加上回家如果在父母的表扬鼓励下练琴，孩子很快就可以掌握曲子的内涵并将将其发挥到极致。

（二）充分调动，示范感染，激发兴趣

每首曲子都有其特定的历史背景，以及背景所要表达的故事情节、蕴含的情感等，它们有的高亢，有的委婉，有的抒情，有的含蓄，如何才能让孩子们感知这些，这就需要老师将曲子的故事、内容、特点、要求等融合起来，编排成一个小故事并融入感情进行演奏示范。这样持续下去，孩子们对曲子的理解度就会大大提升，进而对古筝的信心也会越来越足。

（三）提高演奏水准，勤学苦练，学习模仿

将曲子改编成故事或童谣可以让孩子们更容易理解记忆，再加上勤学苦练，可以让孩子们在曲子的节奏、音准和表现形式上取得很大的提升。但是因为孩子们还不能够独立处理音准节奏等问题，所以学会模仿是他们学习古筝的一个必要过程，在这期间，老师可以对其示范、表扬、鼓励，以刺激孩子们对学习古筝的兴趣。

四、结语

古筝教育对品德教育的发展、学生综合素质的培养有着不可估量的作用。对于幼儿学习古筝，老师家长可以采用“口传心授”式的教学方法，对其进行古筝知识的传授、古筝文化的熏陶，举一反三，循循善诱式的引导教学，加强孩子们对中华音乐文化和中华民族伟大精神的理解，弘扬我国优秀民族音乐，进而培养他们的民族自尊、自信、自豪意识，这相对学科教育来讲，有着无与伦比的价值。

古筝教学篇4

古筝艺术 琴韵 音韵 技法

东方美学的一个鲜明特性就是重含蕴而不重直露，重神似而不重形似，重情韵而不重理性。无论在绘画、书法、文学、音乐、园林等方面，概莫能外。但与绘画、雕塑、摄影等诉诸视觉形象的刻画不同，音乐家创作的音乐形象是看不见摸不着却可感受得到的。古筝就是我国古代最有代表的乐器之一，古筝艺术在表演上不是炫耀技法，而是以情韵来表现内涵，表达方式委婉含蓄、韵味悠长。筝曲是古朴典雅的华夏民族文化的掠影，通过其如歌般流动的音乐织体，塑造出生动的音乐形象。从音乐艺术的特点来说，它的任何一种精神内涵都离不开声音的艺术组合，它的美就蕴含在声音的艺术组合之中。筝乐之魂的魅力更是产生于音韵的结合之中，这也是直接作用于人类听觉器官的最为感性的要素。古筝演奏中就有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。古筝演奏不仅能表现劳动人民热情豪放的性格，豁然大度的胸怀，还以曲调浑厚优美细致新颖的抒情性见长，在细腻的相互“问”与“答”的音乐语汇中，表达了人们的生活情趣。

筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史。筝乐在古代就已经得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其功能主要体现在：（1）民间娱乐。（2）用于雅乐，就是在朝廷里的郊庙祀典中使用。（3）用于大型的乐舞演奏。（4）用于宫廷和贵族宴享娱乐。（5）文人的自娱自乐。（6）小范围的室内娱乐。（7）秦楼馆舍。筝乐更多的是职业艺妓表演，在大众娱乐场所酒楼歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。（8）国际友好交流。筝在很早的时候就传到了国外，包括日本、朝鲜和东南亚。由此可见，自古以来，古筝就是家喻户晓、雅俗共赏的传统乐器。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流畅优美，能表达许多层面的东西，如人的悲喜、忧伤、欢快等各种情绪，自然界种种情景，社会生活场景等。古筝弹奏所流露出的古典韵味更能体现刚柔相济、阴阳结合的审美观。中国历史上，有许多人特别是文人以诗歌的形式对筝乐进行歌咏。如曹丕、曹植、李白、岑参、张九龄、白居易、韩愈、卢纶、李商隐、欧阳修、晏殊、坡等。古代文人中筝弹得好的很多，其中有曹丕。他是不管到哪里，都要把筝带上，随时随地都弹。还有晋代的谢尚、何承天；南朝梁时的陆太喜、北魏的北齐间的李元忠、孙世元；宋太祖赵匡胤的皇后也弹得一手好筝，深得她的婆婆太后的欢心。从以上的记载可以看出，自古至今，弹筝者上自帝王将相，下至平民百姓都有。这说明，古筝是雅俗共赏乐器，是生命力顽强的华夏文化的见证。

古筝在漫长的历史进程中，产生了以地方风格为依据的众多古筝流派，同是左右手配合，弹按并重，以发挥优美音韵为手段，以之表演出不同情趣、不同风格，真可谓“奋逸响，妙入神”，各领。其演奏的音色是多彩多姿的。想必大多数筝曲爱好者都会知道，古筝的演奏至今已发展到义甲与真甲相结合的方法，真甲与义甲本身就有显然不同的音色对比，加之古筝的音域宽广和演奏者技能的不断提高，在筝曲中能比较容易地辨别出音色的反差，产生鲜活的敏感，也就容易被人们所理解与接受。

筝艺最重要的特征就是“韵”，人们在领略古筝演奏的音响效果时，一定会对神妙动听的“以韵补声”手法追寻深究。所谓“韵”指的是一个比“音”更为微观的层次。在古筝、古琴等乐器的演奏中，一个音往往被分解为“音头”、“音颈”、“音腹”、“音尾”若干细微过程。这些微观世界中的变化就被人们称为“韵”。应该说“做韵”是筝乐之魂的根本。通过对其演奏中倚重的左手扫音技巧的运用及由此而产生的特有的韵味，奠定了其在民族音乐中的作用及非凡的舞台效果。生活体验是自然演奏的基础，自古以来，人们善于用自己的生活体验和审美感受，在生活中发现美、捕捉美，采用各种不同的按音变化幅度，表现出最能触及心灵的旋律，达到富有个性和不同寻常的目的。如河南语言高亢而突降，其筝曲每有突出的上下滑音及颤音，在《闹元宵》乐曲清新明朗的引子里，一串长刮奏引出明亮的旋律委婉深长的按滑颤的徵音上就奏出从变徵到徵、从角到徵、从徵到角等等的音韵效果，体现出了河南人性情直爽，声调铿锵的特点。在热热闹闹的民间风俗性的元宵节中，热情炽烈的筝曲旋律融合进了河南戏曲音乐的抑扬顿挫，酣畅淋漓，一泻无余。在做韵的技法中，左手颤音就是一个自成体系的表现手法，称为“颤音体系”，有一般颤音、持续颤音、节奏颤音、重颤音、滑颤等等，如此多样的颤音，在各流派筝曲中的运用更是千姿百态，它完全不是机械性的固定的平均性的偏离与回归，而恰恰是自由往来变化无穷极具有个性特征的“微型旋律”，或沉稳从容，或躁动急迫，或清远萧散，或拙朴内秀，或飘逸淡泊，或豪放热情，或脉脉含情，或诙谐风趣，或庄重威仪，或气宇轩昂，或天真娇美，或玲珑剔透，或自然天成，或放荡不羁，或规矩拘谨，或刚毅凛然，或若飞若舞，或气骨苍老，或纯真童趣，全视演奏者对乐曲的理解和掌握各派音乐语汇的水准及技能的娴熟程度和音乐造诣而各有异同。潮派名师杨秀明先生的经验之谈就是“弹筝要讲‘韵味’和‘神情’”。而神情与韵味正是互为表里凝为一体的。这正是筝乐艺术不可被代替的本质属性，是筝乐的形式美与意境美的统一中的最精致最深层的奥妙所在，是艺术家自由创造的智慧、才能、经验和劳动结晶的集中表现，是艺术家的人品修养、文化积淀和生命体验的自然流露。

随着生活水平的不断提高，人们对音乐的追求也不断提高，当今的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长，既能丰富孩子们的业余生活又能陶冶他们的艺术情操，同时还能继承和发扬我们的民族乐器，发扬民族文化。古筝这一民族乐器正是以其音色优美，表现力丰富，深受学生及家长们的青睐。

想要学习古筝，就要培养学生的音乐兴趣，怎样培养学生的音乐兴趣呢？

首先，父母们不要将音乐艺术简单化，通常我们认为什么样的人喜好什么样的音乐。一个生性豪爽的人喜爱具有英勇形象特征的音乐，这看来是很自然的事情。但是，一个胆小谨慎的人喜爱这类形象也同样是自然的事，在日常生活中，我们经常会听到某个人说摘要:“我不懂音乐，没有音乐细胞。”其实，只要长着耳朵的人就可以听音乐，而且都有自己的喜好。但是真正深入的理解音乐，确实是需要音乐资质的。这种音乐资质具体说来就是要具有良好的音乐听觉、音乐记忆力、节奏感等一系列复杂的才能，同时更主要的是能够激情地对音乐作出反应，能够感觉音乐。绝对没有音乐才能的人是少之又少的，即使是非常可怜的一点音乐性，假如通过有计划地、目的明确地学习音乐，也是很轻易取得发展的。假如孩子能够从学习音乐的过程中享受到快乐，他自然会主动去追求更完美的表达，这时家长可以适当加强对孩子的监督，多加以鼓励，提醒他们，学习的道路是艰苦的，要想获得快乐的享受，就要付出一定的代价，这个代价就是枯燥的技巧练习。但假如孩子在音乐学习中没有感觉到快乐，各种练习带来的是难以忍受的煎熬，那么家长最好不要逼迫他们去做长时间的技巧练习，这会适得其反，伤害孩子对音乐的好感。“随风潜入夜，润物细无声。”音乐教育就是用这种潜移默化的方式。

其次，就是对于基本功的练习，怎样打好基础，练好基本功呢？要让学生们明白，学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。 在教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。

古筝是一件多弦乐器，定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。音准是一个宽泛的概念，定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道，学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好，要求越严格越好，起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小，对于音高概念的建立越容易。“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式，有助于学生们逐步形成良好的乐感，使其协调性、创造性得到更好的发展。特别是音符的时值，不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义，再将其弹出。单纯的模仿，只是依赖于一时的听觉惯性，不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。

经过一段时间的学习之后，绝大部分学生都能对古筝乐曲弹奏下来，但往往弹奏的曲子没有感情，对曲子一点感觉都没有，只是单纯的弹下来，怎样才能使学生们弹奏的乐曲具有感染力呢，首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条，感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”，增强学生们对旋律的感性认识。之后，教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中，应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望，仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖，就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动，富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。热爱音乐是攀向高峰的阶梯，随着学生们的不断进步，级别的不断提高。而参加高等级别的考级除了要注重基本功的扎实与否，还需要考生具有充分的表现力和相当的演奏技巧。学生们必须用心灵去感受音乐。通过演奏来宣泄自己的感受，找到心灵与音乐的共鸣。现在的孩子们学音乐，往往是遵从父母的意见。他们本身缺少对音乐的感性认识。对于很多学习古筝的孩子们而言，演奏就意味着复杂难记的演奏标记和繁多枯燥的练习。小提琴大师帕尔曼曾经有过这样的一段话：“你学音乐是因为音乐给你带来快乐！你的内心深处应该有一种自己期望听到的声音，那种你所需要的声音是你学习音乐的目标。”音乐是美好的，是一种心灵的享受。而孩子们总会喜欢美好的东西。古筝那仿佛流水般的音调，美丽而又动听。这就是古筝能够吸引孩子们“眼光”的最根本原因。也只有在愉悦的心情下，他们才能吸收更多的知识。因此，教师和家长们必须在教学中提倡“美”的感受，让学生们充分从生活实践中感悟到艺术的魅力。发挥他们的想象力和创造力，使他们获得对音乐更好的认识，这样才能更好的完成他们所演奏作品。

总之，古筝教学是在不知不觉中逐渐加强的。在教学的过程中共总会遇到各种各样的问题，老师一定要有耐心，有爱心，有责任心，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。 中国筝乐的古与今，牵系着它的将来。筝乐之魂的永恒，更应注意内在张力与其感染力根基和源泉。如今中国音乐生活正在趋向丰富和活跃，而古筝的演奏更需经过一定的专业训练，循序渐进地理出每一阶段的侧重点，分清程度界限，从内容上考虑学生的承受能力，同时也使古筝的学科更加富于系统性、科学性和创造性，面对着大量技能标准，筝韵的学习则是重中之重。相信在新的时代中，古筝艺术将日臻完善。

参考文献：

[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[J].人民音乐出版社，1999.

古筝教学篇5

兴趣是“人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。”兴趣是学习的动力，是学生进行学习和研究的精神力量。爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”大量的事实表明，当学生对学习产生浓厚的兴趣时，其主动学习古筝的积极性便会提高，这时学习者会伴随着一种积极、自发的注意倾向，而这种注意倾向所体现出来的热情将会鼓舞着学习者愉快地学习。在十几年的教学中，我总结了以下几点，以此来激发孩子学习古筝的热情。

一、通过丰富多彩的教学手段，来培养孩子学习古筝的兴趣。

随着现代科技的不断发展，计算机的应用已经普及，在教学过程中，我们可以在网络上观看音乐学院教授的讲解、示范，演奏家、大师们的表演，名家的音乐会。不夸张的说把音乐学院的教授请到家里来为你讲课，只需点一下鼠标。所以我们在教学中，不能一味地教孩子们机械的学习指法与技巧，可以通过以上这些方法，让孩子在欣赏中学习，感受这些古筝大师的魅力。同学之间互相切磋，互相欣赏，学习优点，改进不足。这样才能让孩子有比较，有进步，逐渐培养她们学习古筝的兴趣。另外，在激发学生学习兴趣方面要注意教学内容选择的科学性，教师要根据学生的学习进度和个人条件，正确地选择好教学内容，始终保持学习者的学琴兴趣，在初学阶段，古筝学习者可能会对纯技术的枯燥乏味的练习曲感到厌烦，这时教师可根据学生的学习心理和学习进度选择一些旋律优美、简单易学的小曲作为教学内容，这种把技巧性融入旋律优美、形象鲜明、短小精悍的乐曲的教学内容可以激发学生的学琴兴趣和热情。

二、通过考级、演出、比赛等艺术实践活动，激发孩子学习古筝的热情。

“考级”活动的出现，为鼓励和改进孩子的学习，获得专家的建议和评定，从而使他们在正规的道路上向更高一层的迈进，提供了一个广阔的学习空间。学生们通过考级可以知道自己的学习方法是否正确，还存在什么问题， 如何改进等等。另外教师还可以通过一些艺术实践增加学生的学琴兴趣。如采用小型音乐会、音乐观摩等方式让学生参与进来，这时教师的教学要以表扬和鼓励为主，让学习者在演出中体验成功，为今后奏出美妙动听的琴声打下坚实的基础。还可以通过参加一些学校组织的小型演出来培养孩子的自豪感，感到学以致用。还可以通过参加比赛来培养孩子的成就感。有时候不一定非得参加全国性的比赛，一些市级、区级，甚至学校内部的一些小范围的比赛，也可以让孩子获得成就感，大多数的孩子都需要这些小小的进步，来一点一点培养学习古筝的兴趣。

三、感受中国传统文化和中国民族音乐的魅力，产生民族自豪感。由对传统文化的热爱转化为学习兴趣。

音乐是一种文化，音乐不是孤立存在的，它必须与其产生的文化土壤发生关联才能发展。许多音乐教育家都阐述了音乐教育应从“音乐艺术作品”转向“文化中的音乐”的观点。我们知道，毫无文化修养的古筝演奏者是很难正确诠释和演绎古筝作品的，这就像一个外科医生，只是机械地做手术，把音乐分解得支离破碎，失去了音乐最本质的东西——情感。在古筝教学中，教师还要引导学生学习中国的民族文化，包括中国的民歌、戏曲、说唱音乐以及少数民族的音乐等。让民族民间音乐旋律和节奏的美留在演奏者的脑海中，感受并了解人类丰富而源远流长的文化遗产，激发他们对中国传统音乐文化的兴趣。将古筝学习和中国民族音乐以及中国传统文化融为一体，真正做到技术与文化的统一，对于提高古筝演奏者的文化修养和正确诠释古筝作品，以及情感表现都具有重要的意义。

四、通过艺术的感染力，培养学生的音乐鉴赏力。学会欣赏才会有学习的热情。

音乐是情感的艺术。音乐给人的情感的投入比其他艺术有力得多，它能直接更加有力地进入人的情感世界。音乐中的情感表现是通过一定的逻辑关系的有序的音符和音乐要素的组合，将演奏者自己对乐曲、作者的理解贯注其中并予以充分的表现来完成的。古筝艺术是一种时间的艺术、听觉的艺术、抽象的艺术。在古筝演奏中，有的演奏者在音准、节奏、速度、力度大体正确的情况下，却给人以缺乏神韵、平淡无情之感。这其中的主要原因是学生缺乏对古筝作品的产生背景、创作者、作品风格、意境以及情感内涵的认知。在古筝教学过程中，教师要注意对学生进行正确的情感启发与培养，学习古筝的初始阶段就要注意这方面的引导。因为感情表现是发自内心的，与个人的生活经历、情感体验、审美习惯等都有着紧密的关联，情感表现需要通过大量的实践去不断感受和体味。因此，在实际的古筝教学中，如果教师只注重学生的技术层面的训练，而忽视音乐情感的启发和培养，则会造成学生的演奏平淡乏味的结果。情感启发和技术的学习是同步进行的。古筝教学必须尊重和运用音乐长于抒发感情，激发感情的特点，以取得理想的教学效果。

古筝教学篇6

要求古筝教师要把乐曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所说的对学生的德育教育，所谓德育，即对学生进行道德规范的教育，是教师“运用道德倡议形式激励学生的高尚行为”。因此，作为古筝教师要在教授乐曲时,要“德”与“技”并施,统筹兼顾。既要注重对乐曲指法和谱面音准等问题的指导，同时也要将乐曲内在的思想感情，作为音乐不可或缺的一部分，指导学生正确地表达、体会和理解,以陶冶和培养学生的道德认知、道德情感与道德行为。如筝曲《战台风》,这首乐曲以其丰富多样的技法，热烈奔放的旋律，成为学生学筝考级的必弹曲目，全曲五个段落，而每一个段落都有其深刻地思想内涵，在乐曲开始时,所表现出的是繁忙的码头景象，以及台风阵阵袭来时的情境，全曲的中心段落表现了码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景，到最后雨过天晴，码头又恢复了一片欢腾场面。所以，当代学院道德教育，重在培养学生的道德判断力和道德敏感性，因而需要教师运用一定的道德标准，对一定的事件（诸如码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景）或行为，进行对与错、爱与憎的判断能力的熏陶和感知，提高学生的明辨是非的能力。作为本文作者在讲授这首筝曲时，除讲解示范乐曲基本技巧外，重点向学生讲述码头工人与台风搏斗的奋斗精神；讲述码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄；讲述码头工人对未来必胜的信念，使学生在学习本曲之前，对码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概有所了解，也使学生更深刻地掌握本曲目的思想内涵，寓“道德教育”与学习曲目之中，从而激发起更高的学习信心和热情，为圆满完成古筝技能课堂教学计划打下坚实的思想基础。总之在大学古筝技能课堂教学上，应该技术性与思想性并重，应该把思想教育与专业技能教学有机地统一起来，一举两得，实现“双益”，不仅要求学生勤学苦练，提高演奏水平，而且还要结合曲目情节，激发学生的情感，从而，对学生起到积极的“教化”作用，也为学生将来从事教师职业打下良好的思想基础。所以，古筝教学必须教之有型，言之成理，论之有情，由浅人深，由简到繁，有效渗透，才能取得丰硕的教学效果。

二、“学之有思”与“学以致用”

在当今古筝教学领域，长期以来，存在一个约定俗成的定式，即：模仿，更具体来说，就是教者要求学生仿声、仿动作，每位弹筝者弹琴的一招一式，古筝行内人一眼就能看出他是谁的学生。本人在古筝教学中，不是一味地要求学生简单地模仿，而是要求学生在古筝专业学习中做到“三思”，即：一要“学有所思”；二要“学后再思”；三要“课后多思”，尤其是对古筝专业术语的理解，要求学生多加记忆和学习，定会使学生学有所成，圆满地完成学业。孔子曾言道“学而不思则惘，思而不学则殆”。“学有所思”，这是本人对学生课堂学习提出的要求，其目的是启发学生的思维和心智，发挥主观能动性，在遇到难解的演奏指法问题时，能够自主处理。沈阳音乐学院南校区古筝教师王莹认为，“学有所思”，“就是要求学生在学习的过程中做到学后要思，要能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，把学到的教学语言艺术精华，凝练出具有自己特色并能够为之所用的新语言形态”。从本人学习古筝曲目的实践规律得知，学习任何一首古筝曲目，哪怕是一首练习曲，都要注重对思维的启动，在弹奏和练习时，多动脑子，往往会收到事半功倍的效果。曾记得画家齐白石有一句名言：“学我者生，似我者死”，学画如此，他道出了技能教学的真谛。他告诉人们：任何一种器乐演奏学习，都是一种技艺才能的学习和掌握，只有多思、多想，才会少走许多弯路，才会使学生在教师的引导下受到启迪，不断提高创新与创造能力。笔者也曾学习过大量传统筝曲，也曾得到古筝老艺人传授技艺，如在大学期间，作为我国客家筝派传承人饶宁新教授的学生，对于古筝技艺学习也曾有过亲身体验和教诲，从而得知，早期的老艺人在教受乐曲时，往往教授的是乐曲的骨干音，要求学生在骨干音的基础上，进行自由的加花或变奏。资深的老艺人强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,强调旋律的优美与否,取决于演奏者的音乐素养与自身气质，而且,还要求演奏者在演奏过程中,发挥自主创作能力和技巧,以充分体现和地方风韵。

本人在古筝课堂教学中，不仅要求学生课堂上“学之有思”,而且，还要做到“学以致用”,以检验学生的而接受能力.”学有所思”这一环节,检验的是学生的主观能动性，解决的是兴趣问题，“学以致用”则是解决学生的接受能力,将学习内容化为演奏实践.所以,为了提高学生演奏实践能力水平,本人在教授各流派筝曲时，通常以乐曲的“骨干音”为基础，将“颤”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各筝派不同的演奏风格和“加花”、“变奏”特点，以及“古筝摇指的点、面、角、速、力、气等所构成的不同音色的几个要素”，作为重点进行讲解和示范，使学生能够基本掌握各筝派的演奏特点和技巧，在基本的乐曲框架内，让学生能动的自由发挥，使演奏的乐曲不仅具有地方性的风韵，同时也具有演奏者自身独具的特色，特别是古筝的“摇指”，技法和种类很多，不仅有“摇指”，还有“轮指”，仅就摇指古筝“摇指”而言，就有“大指摇”、“食指摇”、“中指摇”等技法[6],由此看来,学生在整个学习过程中,能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，进而将知识融会贯通，理解透彻。“学以致用”,是师者的期望,也是学者的追求.每一位学生在课堂学习过后,以至能够登台演奏，这是学习古筝曲目的最终结果。学习最终目的是能够学有所用，学以致用，而谈到学以致用，则必然要提及教学实践的过程，古筝也是一门专业艺术，学生学筝是为了有“用武之地”，以便日后言传身授，为己所用，为社会服务，这是每位高等院校教学工作者所期望的。

三、“音乐之美”与“欣赏之美”

一般来说,音乐教育的核心是以审美体验为尺度，衡量音乐所带来的美的感受，古筝课堂教学也是如此。在古筝艺术教学中，作为民族器乐专业学习，本人通常也将美感教育，放在技能教学的突出位置，而使得学生能够在古筝的学习和演奏中，尽情滴享受旋律之美、音色之美。为了让学生对古筝演奏的姿态之美有一个深刻的了解，感受古筝这一古老乐器的艺术魅力，从而提高学生习筝的兴趣，本人通常是将美育教育注入古筝曲目学习的全过程，从而使学生能够真切地感受美，欣赏美。比如在古筝独奏曲《渔舟唱晚》的教学中，就是如此。《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这是一首在中国流传最广、影响最大的筝独奏曲。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面，十分优美动听，确有“唱晚”之趣，《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。全曲分为三段，而每一段都表现出了独特魅力的音乐之美。如：第一段的慢板，深刻滴表现了柔情似水音乐之美，悠扬如歌，平稳流畅，极富有抒情性。在右手弹奏时，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音乐展示了优美的湖光山色，展现了迷人的景象：渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，它带给人以“唱晚”之意，抒发了人们对美的感受和对景色的赞赏。乐曲第二段的音乐，虽然速度有所加快，但仍描绘出幽美美的意境。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，以及进入第三段快板以后，音乐旋律虽有变化，但在演奏过程中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈美好景象。在乐曲进入高潮突然切住之后，乐曲尾声缓缓流出，所展现的出人意外的音乐之美，使人沉浸在美丽的景象里，流连忘返，回味无穷。笔者认为，在对学生讲授古筝演奏基本技能过程中，教师有意识地传授乐曲中音乐艺术的审美体验，将会使得师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程，激发学生学习古筝的兴趣，它有助于提高学生的整体音乐审美能力，更有助于引导学生感受音乐的美，从而提高学生创造美和表现美的能力，这是古筝艺术教育要达到的一个教学目标。

四、“导入教学”与“交流互动”

在古筝课堂教学中，精心设计的导入，能触动学生心弦；采用交流互动教学方式，能唤起学习动机。一般情况下，学生都喜欢学习新曲子，它类似于工科开设新学科，或进入新单元和新段落的教学过程。在学生寻求新鲜感之前，有目的地进行课堂教学的导入，定会使学生产生“欲罢不能”的求知渴望。而古筝课堂教学导入的方法，有别于其他学科的在黑板上书写文字符号、绘图或列表，以辅助知识信息传输等形式，因此讲授是十分必要的。在古筝课堂教学中，讲授是以语言为载体，向学生传输知识的信息、表达思想感情、启迪学生心智、指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为。导入教学与交流互动，是技能课堂教学取得成效的有效途径之一。目前，学生在学习过程中很少注重学习方法，更缺乏学习的目的性。我们都本能的知道，有些学生用一种方法会学的很好，而有些学生则用另一种方法可能会更有效。一方面，教师教学的过程也是学习的过程。因为每个教师在教学中，都需要不断地补充自己的知识储备，不断拓展新思维与新的教学观，都需要不断地提高自身的语言表达、组织能力，才能够给学生提供源源不断地理论依据和专业技能的新成果，在理论上，即是“教学相长”。倘若教师只停留在现有的某一阶段，那么，若干时间以后，你的教学语言就必将会失色，缺乏生动和激情，缺失教学语言最基本的艺术魅力和潜在的教化作用；另一方面，学生学习的过程，也是实践教学体验的过程。

在课堂上，在教师导入、启发性语言，使学生激发灵感，敢于评论，敢于表明自己的想法和认识，学生只有在教师面前积极的进行语言锻炼，积极参与教学，彼此观摩，互相评价，交流互动，才能够更大的进步，形成“在学中教、在教中学”的良性循环，实现“教与学”的真正统一。以筝曲《浏阳河》为例，《浏阳河》原本是根据湖南民歌旋律创作于1951年的一首歌曲，后由古筝演奏家高燕老师讲其改编为古筝独奏曲，乐曲在原有旋律的基础上，进行加花变奏的处理，并加入了双手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了乐曲的难度，使之成为一首经久不衰的经典曲目。旋律中有浓郁的湘西风格，演奏这首筝曲是由于大量旋律音是由左手滑出来的，所以对于左手上下滑音音准的准确掌握是演奏好这首筝曲的重要因素之一。在学习乐曲之前，首先以《浏阳河》这首歌曲导入，让学生细细体会旋律线条中百转千回的韵味，并要求学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中每个字的拖腔及地方性的音乐特点，然后再开始学习演奏乐曲，由于对乐曲旋律的前期准备，因此避免左手滑音音不准的问题，有助于更好的表达音乐，达到了很好的教学效果。讲授必须运用语言，通过教师讲授能与古筝学习者已有的知识经验发生衔接，并相互作用，与之相连的就是课堂提问。在古筝课堂教学中，课堂提问是教师与学生交流互动的一个最好方式。古筝课堂教学离不开师生之间的交流互动，它的最常用的行为方式，就是师生之间的问与答。从教学的实践看，课堂中的问答大致表现为教师提问，学生回答，比如：学习各古筝流派曲目，教师应该向学生提问：古筝流派有几种？古筝各流派乐曲的特点？某一古筝流派曲目表现的意境等等。还有就是学生自发地提问，由老师予以解答。“导入教学”与“交流互动”，是当前大学课堂技能教学常见的一种模式，其特点就是人们常说的“启发式”教育。作为大学教师，必须学习和掌握这种教学方法，不断地培养和提高课堂提问的技巧和水平，也就是提问的技能水平。而提问技能作为启发式教学的一个方面，是指教师提出问题，或诱导学生质疑发问而引起学生的积极思考、促进学生参与学习、理解和应用知识、了解学生的学习状况的一类教学行为方式。它是课堂教学中师生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古筝教学的实践证明，提问式教学不仅能推进教学过程的发展，而且可以激发学生的兴趣，提高学生学习的信心。还可以启发学生积极思考，通过提问，达到了理解，思维也得到开拓，激发想象与联想，培养创造性或灵感，在古筝教学上，定会收到好的教学效果，只有这样，才能为国家培养出高素质的古筝艺术教育人才。

五、结语

古筝教学篇7

我国历来对古筝很推崇，古筝一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。不但是我国人民对古筝情有独钟，世界上很多国家对古筝也非常欣赏，称古筝为神秘的乐器，很多国家在不同时期根据我国古筝所新制的弦乐器也让人津津乐道。如：日本筝、朝鲜的伽倻琴等等，称它弹奏出的乐曲为神奇的音乐。

近年来，随着人们生活水平的提高，以及对艺术的追求与进步。古筝教学作为中国民族器乐教学中的一个重要部分，更多的走进了千家万户。一时间，学古筝的孩子数以万计。颇有超越西洋乐器教学之势头。究其原因，可以说古筝的音色优美、易入门、价格实惠等等是众多家长选择古筝的原因之一。据中国考级委员会的不完全统计，中国已经有数百万的孩子在学习古筝这门民族乐器。每年也有数百万的孩子在接收古筝的考级。

古筝教学的兴起，是中国民族文化、中国民族乐器兴起的象征之一。虽然近年来学古筝是学民族乐器的热门之选，但是部分孩子的古筝学习之路却不那么顺利，会遇到这样或那样的问题。在古筝教师的古筝教学中遇到的问题也不少。主要集中在一下几个方面：

一、基本功的训练

传统古筝教学中，主要先强调右手弹奏，左手揉、按等技巧。但随着古筝曲目的不断更新，古筝技巧的不断发展与进步。传统的教学方法已经不能很好的适应新时期古筝教学的发展。因此基本功的训练在现在古筝教学中显的尤为重要。古筝的基本功训练在现在的围绕在手指的速度、力度、爆发性、颗粒性、延续性等的练习上。首先是双手的四指练习：如1235│6532│2356│1653│……，这样的练习很好的解决了双手各个手指的力度均衡、与开发速度。第二是和弦练习，从小撮、大撮、三个音的柱式和弦逐步开展，很好的解决了古筝弹奏中爆发力与声部平衡的问题。第三是右手摇指，左手琶音、双手琶音练习。这样的练习主要解决中高级古筝曲目中会遇到的一些弹奏问题。第四复调练习，在古筝高级曲目中，双手合合作甚至是复调练习也是存在的。在中国的民族乐器中，单弦律乐器居多。所以多声部及复调的练习在中国民族乐曲中出现的比较少，古筝曲目中出现的多指及复调部分也是古筝新曲目的探索方向之一。同时也是古筝演奏与时俱进的一个信号。基本功的双手训练也可以堪比西洋乐器中钢琴的哈农练习。基本功的训练在当今古筝教学中必不可少，十分重要。古筝教师在教学中应该十分重视。不要一心只做乐曲的教学。基本功的教学好坏可以使得古筝学习中有事半功倍的效果。

二、乐曲风格的把握

在不同乐曲中，不同风格的乐曲的把握在古筝教学中也是一个常见的问题。古筝乐曲众多，有记载的就有数百首。地域不同风格也不同。古筝乐曲可分为传统曲目和现代曲目。有了，前面所说的好基本功练习的保障。现代曲目的掌握不成问题。而传统曲目的把握则不尽其然。很多古筝教师在教学中甚至少教或不教传统曲目，有的是把传统曲目教习成现代曲目的风味。这对于古筝文化及古筝经典曲目的传承是很不利的。颇有一点捡了芝麻丢了西瓜的意思。古筝的传统曲目的流派众多，有：秦筝陕西派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、浙江筝派、客家筝派等等。教好传统曲目的前提是古筝教师自身有着扎实的业务教学能力和自我完善的教风。另外，不同风格的乐曲在把握中欣赏很重要。可以结合相关的多媒体资料，尽量直观的还原作品本色。让学生在理解的时候吃透作品，在弹奏是掌握不同的风格。化抽象理解为直观理解。如：《汉宫秋月》山东筝曲，山东老八板筝曲代表曲目之一。乐曲风格淳朴古雅，情绪哀婉悲怨，乐曲通过左手揉、吟、按、滑等技巧的运用，以缓慢的节奏，描写了深处古代宫闱中宫女们苦闷而忧伤的悲惨遭遇。乐曲音调缠绵凄凉、悲郁哀婉，细腻地表现出宫女们对月伤情，望月思亲的情景。

如何让学生把左手的技巧如何在作品的表达中，是这个乐曲的重点。

三、对筝曲的情感处理

每首古筝作品，作者的创作意图以及创作背景古筝教师应该及时的为学生讲解和介绍。方便学生在弹奏是对作品的处理。同时在每个不同段落的交接上，要给学生做细致的注解。感情要发自内心。让学生完全融入到作品中去。如：《林冲夜奔》中，林冲回忆过往、林冲内心的挣扎、为何夜奔、夜奔的音乐形象跃然在音乐中，让学生理解作品、感受作品、表达作品。是每位古筝教师在教学中应不断加强的地方。以情带音、音情并茂！

四、古筝的重奏与合奏的教学

古筝大部分时候是作为一样独奏乐器出现，对古筝的重奏与合奏的教学是现代古筝教学中的一个新探索。在传统古筝教学中一对一的模式占主要地位。其实，在有条件的学校或一些艺术培训中心，完全可以进行古筝重奏和合奏教学的探索与实践。让古筝不再是一件独自欣赏的乐器而是可以经常性进行大型重奏或者合奏的乐器。学生在这样的教学中不仅仅学到古筝的弹奏技巧，而是可以在这样的教学中感受协作、团队的力量。去发现古筝另外方面的美。当然，在这样的教学中古筝曲目的选择很重要，古筝教师可以开发自己的教学智慧，适当得创作一些不同年龄阶段的学筝的孩子适合的乐曲。比如在低年级段的孩子的教学中就可以选取一些简单的儿歌进行改编。在高年级段的孩子的教学中可以选取一些中国的民歌进行改编。或者选取一些有不同声部的合唱作品改编。比如：《一片丹心》《洪湖水浪打浪》等等都是很好的选择。同时可以加入领奏、打击乐器、甚至人声的参与。

古筝教学篇8

    关健词:现代古筝;教学;问题分析;对策

    古筝是古老的民族乐器,面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔是它结构的组成部分。筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦。通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。在众乐器中,古筝不仅音色优美,而且在演奏时姿态要优雅,所以很多家长选择自己的孩子去学习古筝,来培养孩子的音乐修养和综合素质修养。

    一、古筝的历史起源

    古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛于“秦”地,筝乃“真秦之声也”,故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法,第一种说法是有瑟分劈而来,另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝。”当里,除了父子争瑟的说法外,还有兄弟及姊妹争瑟的说法,这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的,刘熙在《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名,例如胡琴,也可以因研制方法而命名;例如琵琶,更可以因为音色而得名;例如巴乌,这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。

    二、古筝教学的目的

    筝史,是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位,国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展,普及与提高,它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用,对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广,除了有利于提升学生的综合素质,促进学校文化建设外,更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化,让更多的人喜欢古筝,让古筝艺术不断的发展。

    三、现代古筝教学存在着的问题

    1.集体合作精神意识不强;一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷,它会花费教师更多的时间与精力,虽然教师的收入是高了,但是会出现高投入与低产能的现象,另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流,让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出,一对一的教学模式对学生的个性发展,甚至是学生健康人格的形成都是很不利的,所以经常会出现个人演奏水平高,但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏,没有合作技巧,在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作,集体意识很淡漠。

    2.心态问题;无论做什么事,最重要的心态,只有心态正了,就是成功了一半。要想学好古筝演奏,这是一个很漫长的过程,除了学生,教师和家长们同样要明白,必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容,不要盲目跟从,你学这个,我也学这个,大家都学这个,这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中,要注意自己的教学方法和方式,不能急于求成,而采用生硬的教学方法。不管老师也好,还是学生,在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态,要保持一颗平常心,坚持到底。

    四、现代古筝教学中问题的解决对策

    1.认识民族音乐的重要性;音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分,不先认识、了解,就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中,强化民族音乐教育,让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解,培养出强烈的爱国心,强化他们的自豪感与自信,让他们更好地学习古筝艺术。

    2.加强师生之间的沟通;因人而异,每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通,肉眼是很难发现的,所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的,我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等,用他们习惯的方式来进行教学,并加引指点,这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间,不能够及时发现学生学习过程的问题,其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系,加快教学进度。

    3.教材的科学规范化;现在市场上关于古筝教学的教材各种各样,有的是教材是不规范的,有很多的问题,对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的,否则会带入误区的,后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的,只曲目量有所增加,侧重的内容和要求不一样,但还是缺少层次和质的变化。

    五、结论

    古筝艺术是一门很有讲究的学问,在古筝教学中存在的问题还是要引起我们的共同关注,我们要结合实际,慢慢地进步,经过大家的一起努力,让古筝这朵美丽而又古老的鲜花开得更加鲜艳。

    参考文献:

    [1]谢芳.古筝演奏及教学中的体态律动[J].湖南第一师 范学报.2009;3(02):98-101.

    [2]刘畅.成人古筝教学之我见[J].大众文艺.2009;3 (3):142-143.

古筝教学篇9

关健词：现代古筝；教学；问题分析；对策

古筝是古老的民族乐器，面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔是它结构的组成部分。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。在众乐器中，古筝不仅音色优美，而且在演奏时姿态要优雅，所以很多家长选择自己的孩子去学习古筝，来培养孩子的音乐修养和综合素质修养。

一、古筝的历史起源

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛于“秦”地，筝乃“真秦之声也”，故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法，第一种说法是有瑟分劈而来，另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝。”当里，除了父子争瑟的说法外，还有兄弟及姊妹争瑟的说法，这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的，刘熙在《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名，例如胡琴，也可以因研制方法而命名；例如琵琶，更可以因为音色而得名；例如巴乌，这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。

二、古筝教学的目的

筝史，是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位，国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展，普及与提高，它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用，对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广，除了有利于提升学生的综合素质，促进学校文化建设外，更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化，让更多的人喜欢古筝，让古筝艺术不断的发展。

三、现代古筝教学存在着的问题

1.集体合作精神意识不强；一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷，它会花费教师更多的时间与精力，虽然教师的收入是高了，但是会出现高投入与低产能的现象，另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流，让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出，一对一的教学模式对学生的个性发展，甚至是学生健康人格的形成都是很不利的，所以经常会出现个人演奏水平高，但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏，没有合作技巧，在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作，集体意识很淡漠。

2.心态问题；无论做什么事，最重要的心态，只有心态正了，就是成功了一半。要想学好古筝演奏，这是一个很漫长的过程，除了学生，教师和家长们同样要明白，必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容，不要盲目跟从，你学这个，我也学这个，大家都学这个，这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中，要注意自己的教学方法和方式，不能急于求成，而采用生硬的教学方法。不管老师也好，还是学生，在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态，要保持一颗平常心，坚持到底。

四、现代古筝教学中问题的解决对策

1.认识民族音乐的重要性；音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分，不先认识、了解，就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中，强化民族音乐教育，让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解，培养出强烈的爱国心，强化他们的自豪感与自信，让他们更好地学习古筝艺术。

2.加强师生之间的沟通；因人而异，每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通，肉眼是很难发现的，所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的，我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等，用他们习惯的方式来进行教学，并加引指点，这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间，不能够及时发现学生学习过程的问题，其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系，加快教学进度。

3.教材的科学规范化；现在市场上关于古筝教学的教材各种各样，有的是教材是不规范的，有很多的问题，对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的，否则会带入误区的，后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的，只曲目量有所增加，侧重的内容和要求不一样，但还是缺少层次和质的变化。

五、结论

古筝艺术是一门很有讲究的学问，在古筝教学中存在的问题还是要引起我们的共同关注，我们要结合实际，慢慢地进步，经过大家的一起努力，让古筝这朵美丽而又古老的鲜花开得更加鲜艳。

参考文献：

[1]谢芳．古筝演奏及教学中的体态律动［J］．湖南第一师

范学报．2009；3（02）：98-101.

[2]刘畅．成人古筝教学之我见［J］．大众文艺．2009；3

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[3]张维．浅谈高校古筝专业教学［J］．长江大学学报（社

会科学版）．2008；9（6）：152-153.

[4]张静.少年宫,我培育音乐之花的乐园：北京市海淀区古

筝教师苏嘉访谈［J］．乐器 2009；8（2）：12-14.

古筝教学篇10

关键词：社区 古筝 教学 可行性

一、社区开设古筝教学的必要性

（一）丰富老年生活的需要。社区老年居民在完成家务工作，照顾孙辈起居生活之余，渴望丰富自己的晚年生活，获得音乐素质的提升，老年人希望在自己的晚年，弥补年轻时因为工作过于繁忙，照顾家庭而没有达成的愿望，在社区开设古筝课程，这无疑给老年人带来了最大福利。

（二）使得身体更加健康。古筝作为民族乐器的一种，不仅在陶冶情操上具有不可替代性，也含有很深刻的文化内涵，因此在广大社区居民中间，有着深刻的群众基础。汉代《筝赋》曾论曰：“上感天地，下动鬼神，享祀祖宗，酬酢嘉宾，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”可见，古筝是中华民族公认的文化财富，具有东方神韵的，已被世界人民广泛接受。古筝本身的特色是音色柔美、婉转动听、色彩华丽，轻拂如行云流水，重扫若山奔海啸，在曲调演奏上无论是如凄如诉，还是慷慨激昂，它都可以表现得淋漓尽致。

（三）提升社区文化氛围。随着城市化进程加快，社区已经成为居民生活的重要组成部分，社区文化已成为新时期城市文化建设的重要内容。广泛地开展群众性的文体活动更是提高社区居民整体素质的一项重要内容，为社区居民带来了欢乐也促进了社区的和谐建设。专业古筝教师不仅可以帮助学生从技术上了解古筝音乐的民族特性，了解每首古筝作品的创作背景及内在情感，还对作品进行音乐结构的分析，引导老年人从深层次上理解民族音乐，加深他们对民族文化的理解。并且，阶段性地举行古筝演奏会，让更多的社区居民分享他们的学习成果，同时穿插其他类型的音乐类节目，提升整个社区的文化层次和音乐氛围。

二、社区开设古筝课存在的问题

（一）学生年龄偏大，接受程度有限。愿意参与各项娱乐活动的老年人的年龄为55-90岁，从生理学的角度看，这个年龄段的人手指骨骼停止生长甚至开始退化，处于闭合状态，手指协调性、灵活性相对较差，掌握一门新技术的难度较高，他们的特点是，理解能力比较强，记忆能力比较弱，将理解转化为弹奏的能力更弱。在社区实践教学过程中，教师发现，老年人手指弹奏的速度跟不上教师唱谱的速度，这给古筝教学带来了一定的困难。

（二）练习时间有限，上课进度慢。很多老年居民虽然已经退休，但是由于子女工作繁忙，照顾孙辈的任务落在了他们身上，很多老年人要负责家里的家务，还要送孙子、孙女上学，工作的强度一点也没有减弱，他们乐于发展自己的兴趣爱好，但是也要用足够的时间照顾亲人。乐器是需要花费大量的时间练习的，而社区居民由于主、客观原因无法完成每日练习的要求。

（三）练习场所局限，互相之间影响。老年居民本来对于新乐器的接受程度就比较慢，社区留给他们练习的场地通常又比较集中，在练琴的时候，互相会有一定的影响。琴房通常没有人统一管理，绝大多数只能在规定的时间练习一部分，再加上有的相互之间闲聊交谈，转移了练琴的主题，在相互干扰中影响了学习的效果，使得他们通常不能够在有限的时间里练好规定的曲目。

三、社区开设古筝选修课的可行性

（一）古筝弹奏简单。虽然老年居民接受能力较弱，但是古筝由于本身的特色，还是比较容易弹奏的。古筝为五声音阶的定弦乐器，共有21根琴弦，按照音区划分为倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区共5个音区。除倍高音区只设有1（do）外，其余每个音区都有相同的1（do），2（re），3（mi），5（sol），6（la）。对于没有什么音乐基础的社区居民来说，在弹奏时，发声时只要手指放对琴弦的位置，用正确的指法拨动琴弦即可发出乐音，而不要像二胡等拉弦乐器大部分音需通过左手按出来，音准较难掌握，因此古筝相对容易，比较好上手。

（二）古筝教学采用简谱。社区老年居民几乎没有经历再去学习五线谱，由于古筝是民族乐器，在授课时都是采用简谱授课，老年居民较为容易接受。

（三）古筝投资较小。很多老年居民会将更多的资金投资到子女或者孙子、孙女辈，对自己的投入相对较小，社区本身对于文化建设的投入也主要依赖于赞助。古筝按照材质分为普通练习筝和专业演奏筝，用于选修课教学的古筝一般为普通练习筝，价格就在千元左右，居民比较能接受。如某个社区开设古筝课，10架古筝已经足够教学，投资并不是特别大。

（四）学生容易理解。老年人经历丰富，他们具有较强的理解能力和分析能力，对筝曲内容、筝曲结构的理解要优于小学员。社区古筝教师在教学中适当加以引导，学生便可以正确理解古筝表现技巧。作为成年人，因为热爱所以具有很强的自觉性，练习古筝不需要督促，学习效果更好。

四、社区开设古筝课程的建议

（一）加强社区管理。社区可以请老年人自觉参与到琴房的管理当中，让老年人利用自己空余的时间主动到琴房练琴，可以给社区居委会配备一把钥匙，方便其他社区居民到琴房练琴。每次离开琴房到社区居委会签到，确保古筝的完好。举办各类演出时，允许将古筝带回家中练习，在不影响他人的情况下，提升自己的演奏水平。

（二）教师教学要求。由于社区老年居民一般以可以弹奏喜欢的音乐作为学习的目标，因此教师在教学中要适当减少枯燥的指法练习，多安排一些近期热播的电视剧插曲或者流行歌曲插曲，增强居民学习的热情和兴趣，满足他们的学习诉求，多给学员听一些知名、动听的，符合他们生活年代特点的红歌，增加居民学习古筝的信心。

（三）社区居民要求。参与到古筝学习的老年人，都是社区里喜爱音乐，喜爱古筝的老年人，他们虽然家务繁忙，但是可以做到曲不离口，一有空做到筝不离手，多抽出一些时间参与古筝联系，保证练习，一定会取得惊人的学习效果。

参考文献：

[1]耿婷.近年来黑龙江省古筝发展研究[J].哈尔滨师范大学学报，2012，（25）.