动漫设计未来规划十篇

动漫设计未来规划篇1

北京:动漫体验地规划进行时

在今年元旦后的一次茶话会上,北京中关村几家IT产业的工会主席对记者表示,春节期间,他们将组织新老客户到全国一些动漫城、动漫影视基地游玩。某软件公司工会负责人曹先生对记者说:“当今,很多动漫产业基地成为时尚景点,以动漫欣赏为出行目的的年轻人数量增多。利用春节长假,与业务往来的年轻朋友一同实现‘动漫之旅’,既享年节之乐也能获得教益。”

《动漫公园设计浅谈》一书的作者、新世纪动漫欣赏推进会理事马湾月先生在2009年年底召开的“迎世博动漫艺术研讨会”上向记者介绍说,随着我国科技成果不断涌现,更多以动漫科技为表现形式的景点也在积极规划中。就北京而言,2012年之前,风格各异、趣味不同的动漫娱乐景点会迅速增多,将成为主题突出、科技含量丰富、寓教于乐的休闲观光地。

2009年10月,中国动漫游戏城正式落户北京。据文化部相关负责人介绍,这是国家《文化产业振兴规划》以来,我国文化创意产业规模较大的一次行动。在启动该项目的会上,中国动漫集团与首钢总公司合作框架协议的签署仪式如期进行,双方为新组建的北京动漫游戏产业联盟揭牌。

据北京文化创意研究中心李庆先生介绍,未来北京市文化创意产业资金将向动漫游戏产业倾斜,根据实际需要和财政状况,设立中国动漫游戏城发展专项资金,每年达1亿元,扶持动漫游戏企业。据悉,中国动漫游戏城设在首钢二通厂。负责中国动漫游戏城规划的李沪生表示,中国动漫游戏城具体包括主题公园、数字化办公和酒店等6个功能区。动漫游戏城建设将突出“城”的概念,将其打造成一个融产供销、住、游、娱全方位的城中城。

2009年年底,记者在北京怀柔区第三届人代会第四次会议上获悉:京郊旅游度假地―――怀柔鹅和鸭农庄在不久的将来,会成为集动漫创作、研发、后期制作、衍生品开发、休闲观光为一体的动漫影视基地。据北京怀柔区人大代表、北京怀柔影视基地管理服务中心主任王铁瑛介绍,鹅和鸭农庄因景色宜人,一直吸引着众多写生者和观光者,已形成理想的旅游休闲集聚地。

目前,将鹅和鸭农庄改造成动漫影视基地的意向业已达成。记者了解到,除了鹅和鸭农庄外,怀柔还计划在杨宋镇建立一处占地约170亩的北京电影学院动画教学基地。北京几家旅行社的线路策划人对记者表示,怀柔区旅游市场通过融入动漫艺术,将成为北京动漫产业聚集地之一,也将成为重要客源群体―――青年伴侣的理想的旅游休闲地。

各地:多类动漫城,助推时尚游

“总投资额达15亿元的青岛派乐达动漫城将正式奠基。”数月前,青岛崂山区委宣传部副部长、区文化局局长王宝生兴奋地向媒体介绍。记者通过电话了解到,一座融动漫创意、研发制作、经营孵化、休闲娱乐等多种功能于一体的动漫创意产业园区,已落户青岛。据王宝生介绍,青岛派乐达动漫城的建筑面积达25万平方米,将建设动漫产业园、动漫人才培训基地以及动漫游乐园等。通过运作,将形成系统动漫产业发展链。

据项目开发部门介绍,在青岛派乐达动漫城的动漫游乐园中,将建设富含动漫娱乐、科普、体验教育内容的青少年活动中心。届时,来客尽情漫游的既有动漫娱乐街、动漫购物街,也有动漫科技馆等。据估算,派乐达动漫城项目建设的工期为三年。项目投入运营后,其年销售收入不低于2亿元,上缴利税预计达2000万元。

据介绍,青岛派乐达动漫城所在地是央视一度热播的动画片《小牛往前冲》的诞生地。该片聚集的人气让派乐达动漫城未建先热。不仅如此,除了在央视播出外,动画片《小牛向前冲》已与全国60余家电视台签订播出合同。为更好地开发动漫衍生产品,上海普达海动漫服饰有限公司负责开发动画片《小牛往前冲》中“大角牛”的形象服饰、玩具等衍生品,以形成完整的动漫产业链。王宝生表示,为推动辖区内动漫企业发展,自2008年下半年以来,崂山区文化局积极申报了青岛市文化产业专项扶持资金,共争取到市级文化产业专项扶持资金560万元。

动漫设计未来规划篇2

关键词　SWOT分析法　动漫产业　重庆

中图分类号　G206 文献标识码　A

一、SWOT分析法概述

SWOT分析法又称态势分析法，是一种能够较客观而准确地分析和研究一个行业或企业内外现实情况的方法，已广泛运用于战略研究和竞争分析，成为战略管理和竞争策略制定的主要分析工具之一。SWOT即：Strength，优势；Weaknes8，劣势；Opprotunity，机会；Threat，威胁。

进行SWOT分析的步骤：

(一)分析环境

运用各种调查研究方法，分析出外部、内部环境因素。外部环境因素一般归为经济、政治、社会、人口、竞争等范畴。内部环境因素一般归为管理、组织、技术、人力资源等范畴。

(二)作出矩阵

将调查所得的各种因素根据轻重缓急或影响程度等排列，构成SWOT矩阵。直接的、重要的、急迫的、久远的影响因索优先排列。而间接的、次要的、少许的、不急的、短暂的因素排在后面，该图既是一张当前情况的快照，也是一张未来情况的指示器。(如图1)

(三)进行选择

在矩阵列表和分析的基础上作出战略选择图，进一步确定企业的发展思路。(如图2)

(四)落实行动

根据以上分析，制定相应的行为计划，基本原则是：发挥优势因素，善用机会因素，化解威胁因素，排除劣势因素。在实践中一般有四种模式：扬长模式、避短模式、加和模式和创新模式。

二、重庆动漫产业的SWOT分析

1　优势条件分析

(1)产业基础初步具备

目前，重庆有视美、互博、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫企业，运作方式比较灵活，既有以国资为主的综合性动漫研发生产企业，也有合资企业和民营企业。动漫企业门类比较齐全、各有侧重。其中，视美动画艺术公司年生产动画片能力达3000分钟，占全市同行业生产总值的80％，居西部第一，全国第六。

动漫基地建设已显成效。重庆的视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫产业基地，分别依托艺术院校、媒体集团、高新技术企业，在动漫影视创作、平面动漫、数字动漫以及动漫衍生产品开发等方面各有侧重，又相互补充，为重庆动漫产业链的完善和产业聚集效应的发挥奠定了基础。

(2)人力资源储备良好

科技教育力量雄厚，人才相对富集，既有四川美术学院等艺术专业院校。也有很多开设了动漫设计、计算机图形与网络等相关专业的普通高校和高职中职，可以为动漫产业不同层次的专门人才。

(3)动漫创作素材资源丰富

重庆的文化资源得天独厚。悠久的巴渝文化、丰富的移民文化、特殊的陪都文化、时尚都市文化、“火锅”、“棒棒”代表的火爆饮食文化和勤劳朴实的劳动者草根文化相互融合，为动漫创作提供了丰富的素材，也丰富了卡通形象内涵，易于聚合推广衍生产品的后续能量。

重庆的民俗民间文化绚丽多姿，别具特色。有秀山花灯等非物质文化遗产部级代表作12项，北泉板凳龙等省级代表作62项。从上古的“巴人歌舞”到盛唐的“竹枝歌”到清代昆(曲)、高f腔)、胡(琴)、弹(戏)、灯(调)“五腔共体”的川剧，重庆有绵延数千年的歌舞戏剧传统。这些都是动画表现的内容和动画题材取之不竭的源泉。

2　劣势分析

(1)资金不足，企业投资能力不强

重庆动漫公司规模目前普遍偏小，自有资金有限，而动漫制作尤其是影视动漫的先期投入往往要求很高。重庆动漫公司多为加工企业，不具备投资能力。自身很难解决巨大的资金缺口问题，这在一定程度上制约重庆动漫产业的规模化发展。制作经费的不足，也导致动画生产质量不高，缺乏竞争力。

(2)复合型人才短缺

重庆动漫产业缺乏兼通技术与艺术的复合型动漫研发人才，缺乏兼通动漫与营销的复合型人才，影响了上游产品的开发，让重庆动漫产业更多地在低端做短线加工；也影响卡通形象的深入推广，限制了动漫产业的外延式扩张，制约了动漫相关产业的发展。设计人员、营销人员、授权专业人员以及下游企业的产品研发人员之间，未能深度融合，形成合力。

(3)高端技术应用程度不够

重庆动漫企业在技术方面与国内外优秀企业相比。还有很大差距。不少小型原创动漫企业，捉襟见肘的财务状况使其无力投资购买昂贵的设备，目前，重庆已经引进了国内一流的尖端技术和高端设备，但未能形成资源共享平台，共享机制和渠道还不完备，同时企业考虑到隐秘性、安全性等问题，实际上高端设备的利用率比较低。企业间的生产水平和技术水平参差不齐。导致重庆动漫产品良莠不齐。

3　机遇分析

1、国家政策、地方政策利好

国家政策为动漫产业发展创造了良好的环境，如国家十部委共同制定并的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。财政部投入大量发展专项资金，以扶持动漫产业。2006年在河北成立“国家动漫游戏产业振兴基地人才培养工程”，标志着动漫游戏人才培训项目纳入国家工程。

重庆市人民政府通过《重庆市创意产业“十一五”发展规划》、《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》，以及成立全市创意产业领导小组，明确将设计、动漫、传媒这三大产业作为重点予以扶持。市财政局等部门已出台举措，鼓励和扶持重庆本土动漫产业发展。

(2)国内市场、本地市场广阔

大力发展动漫产业，是因为它有巨大的市场空间。据国务院发展研究中心的预测，未来3-5年是动漫发展的黄金时期。2005年全球数字动漫产业的产值达到2228亿元，动漫衍生产品的产值则更高。按照国际动漫产业的一般规律计算，我国如完成每年需要的国产动画片25万分钟的总投资，则存在着大约1125亿元动漫相关产品收入的市场规模。有资料显示，仅京、沪两地青少年每年在卡通授权商品上的消费就高达10亿元。作为中国最年轻的直辖市，又是长江上游经济中心，重庆动漫市场可开发前景广阔。

4　威胁分析

(1)市场发展不规范、交易体系不完善

动漫市场不规范，表现在与之配套的法律法规相对滞后，不少企业法律意识淡薄。市场交易体系不完善，缺乏有公信力、有知名度的动漫产品交易平台，缺少对卡通形象开发进行后续承接的品牌策划和授权服务机构。重庆动漫企业规模较小，往往自起炉灶，借助公司站点、网络链接来进行动漫产品营销。制作产业与投放产业不对称，动漫企业集体议价能力弱，在市场交易中，不具备谈判优势，处于被买方牵着走的被动境地。

(2)国内、外竞争激烈，重庆不具备先发优势

国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展。但和欧美、日本、韩国相比，明显落后，仅处于初级发展阶段。动漫产业诱人的前景以及国家一系列扶持动漫画产业发展的政策举措，吸引了越来越多的资本进入中国动漫行业。截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在建的动漫基地已经有20多个。北京、上海、成都、广州已是国家网络游戏动漫产业发展基地之一；苏州、常州、杭州、长沙也在卡通原创、卡通产品集散以及衍生产品开发等方面各有成效。重庆虽然有了《乐乐熊》、《麻辣小冤家》等在全国影响较大的动画片，乐乐熊的衍生产品开发也初见成效，但总的说来，在全国动漫产品市场所占的分额较少，衍生产品开发严重不足。

三、对策研究

从SWOT分析可以看出，重庆动漫产业的发展是希望与困难同在、机会与挑战并存。但总的来说，希望大于困难、机会大于挑战。因此，做好以下工作，重庆动漫完全可以上一个新台阶。

1　合理规划

做好重庆动漫产业的未来规划至关重要。要在对国内外动漫产业发展状况以及重庆动漫产业发展相关条件充分调研的基础上，规划重庆动漫产业发展蓝图，从而制定各相关行业、部门以及各动漫基地的发展计划和实施方案。尤其应当找准重庆动漫的定位，找出自己的特色，走差异化竞争的路线，避免城市间同质化竞争。也应当从重庆在西部及长江上游的区域影响力出发，联合成都、西安、昆明等城市，规划动漫产业联盟带，推进与“长三角动漫走廊”等的区域间错位竞争和分工合作。

2　整合资源

采取政府推动、市场运作、资本链接的方式，对内整合行业优势资源要素，对外整合相关产业资源，以四大动漫产业基地为载体。建立完善的具有市场化分工协作效应的产业链。规划引导形成动漫产业集群，在集群内，实现专业知识、创意、技能和市场资讯等方面的积累效应，集群内物质资源共享，实现规模扩张。

3　多种渠道增加资金投入

扩大国有资金投入，解决与动漫产业发展急需的技术革新、软件研发等问题，改造传统的创作、生产和传播方式，创建公共技术平台。由于动漫产业的市场属性，天生就是市场主体的民营企业，在体制机制上优势明显，对于将动漫产业培育成为新的经济增长点具有重要的意义。鼓励民营资本和外来资本进入动漫产业，要坚决贯彻落实《关于大力发展民营文化企业的意见》，深入调研民营或股份制动漫企业项目，对符合条件的给予资助和扶持，实现投资主体多元化。

4　打造品牌、培育市场

政策只能为产业营造一个良好的发展环境，能否真正发展还需要市场验证。需要培养成熟的消费市场。发展空间巨大的动漫衍生产品的开发首先以卡通形象的深入人心为必要前提，只有实现了卡通形象的有效传播，才能最终确立具有持久生命力的卡通品牌；只有卡通形象的爱好者具备了对该形象的忠诚度和跟从度。那么该卡通形象所拥有的资源才能成为带来经济利润的源泉。可以集中优势资源，培育几家在国内外具有较高知名度和影响力的动漫企业，有效利用出版物、电视、电影等媒介，以及主题活动、公关活动等整体营销手段，建立卡通品牌的个性主站点，通过互动栏目，黏合终端消费群，打造一批兼具本土特色和国际号召力的动漫形象与品牌。

5　健全法制法规、制订优惠政策

一是健全文化产业领域内的法制法规，优化投资环境，提高社会资本投资动漫的积极性。二是制定涉及税收、资金、人才等多方面的政策扶持体系，对于自主开发的动漫企业、生产动漫产品的下游企业，予以营业税、增值税、所得税税收的减让扶持。在资金政策方面，可以设立发展基金、专项资金和奖励基金，资助和扶持项目启动、产品研发以及对生产、推广环节进行成本补偿。

动漫设计未来规划篇3

【关键词】建筑动画漫游 三维建模 互动艺术

建筑动画漫游是根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，建筑物外观、园林景观、人物等都是动态地存在于建筑环境中。建筑动画应用最广的是建筑开发商对建筑项目的广告宣传、工程投标、环境介绍等。如何进一步分析这种亦真亦幻的建筑动画漫游设计的艺术性，我们应该以一种新的而非传统设计的态度来看待这种新兴建筑动画漫游设计艺术，并用最高效的设计方式去为市场和大众服务。

一、建筑动画漫游设计的艺术特征

建筑动画漫游设计的艺术特征主要表现在审美体验方面。审美体验是艺术品作用于观众的一种深层次的情感反应，在不同的活动中，参与者的体验层次都是不同的。电影电视重在创造可供观赏的视觉形象，观众在欣赏影视时属于一种娱乐型体验，此时观赏者只是被动地吸收信息而没有融入其中。

建筑动画漫游设计包括通过拍摄得到的真实图像和通过三维建模生成的图像，这些图像能够营造一种具有亲历性的审美空间，接受者不再是一个外在的旁观者，而是一个身临其境的参与者。在这种亲历性的可视化动态空间中，接受者可以获得一种审美的自由感，这就把欣赏群受文化背景和艺术修养的影响度降到了最低限度，每个人都可以在虚拟现实环境中尽情享受。尽管这种亲历性是虚拟的，但它毕竟是对诸种生活可能性的直观与体验，甚至是对未来生活、理想生活的预演，它可以为人们提供更多更全面的审美体验。

二、建筑动画漫游设计的艺术表现

建筑与绘画、雕塑并列为三大古老艺术。建筑本身是艺术和技术的统一，感性与理性的交汇。建筑动画漫游同样也必须融技术与艺术于一体。

（一）虚拟建筑空间的三维建模艺术

虚拟三维建筑空间的创造是自由而充满未知性的，设计者依靠的是对现实事物的虚拟再现，而三维建模是其最基本的重现手段，这样的重现过程，本身就是一个人类思维加工的过程，是一种数字化的造型手段。建筑动画漫游设计需要的三维建模还具有自身的客观规律，它受应用条件及传输需要的限制，决定了它在形体上的高度的概括与简化特性。用简练的形体表现语言承载设计者的设计理念和要求，这本身就是一门高度技术化的艺术加工过程，也是其艺术性的体现。

（二）虚拟建筑空间的光影艺术

在建筑动画漫游中，研究光就必然涉及技术和艺术两个因素，这二者是相辅相成、相互统一的。从技术上讲，灯光的参数设置随着电脑软件中各种高级渲染器的发展和光影技术的日新月异，为照亮空间提供了所需基本照明的技术前提和技术光线的阴影对于增加空间、造型的层次、增强材质的表现力、体现光线在环境中的真实性、烘托环境的气氛有着重要的作用。从艺术上讲，尤其从画面视觉效果来看，如何运用艺术家的眼光调整灯光的设置则具有决定性的因素。在设计创作中，有意识地运用光而且感觉敏锐，充分发挥光的表现力，是我们在设计表现时应有的本能。如果说，建模和材料的设置需要感觉的同时依赖一定的技术性因素；那么，灯光的设计和设置则更多的需要感性因素，同时还要求设计师具备一定的光学设计理论和丰富的想象力。所以，研究虚拟建筑空间除了应该懂得造型规律、材料的应用外，还必须是一个光影专家——就像摄影家一样去研究光照规律。

（三）虚拟建筑空间的互动艺术

“互动”指的是相互影响、相互沟通与共同参与，它也是相互间的促动和带动。互动艺术旨在规划和描述事物的行为方式，然后描述传达这种行为的最有效形式。①在建筑动画漫游中，它也同样致力于了解目标用户的情感、期望、心理以及行为特点，并在实际的界面、设备、使用环境等各个方面给予参与者最完美的体验。

在虚拟建筑的空间里，用户与虚拟物体、虚拟场景可以进行互动，这种互动是实时的、非线性的，通过用户的具体操作，可以改变虚拟物体或环境的形状、颜色及运动状态，用户也可以得到多媒体方式的信息回馈，通过图像、声音、文字等与虚拟世界产生互动。

三、建筑动画漫游的艺术创造原则

（一）创新原则

创新原则可谓是建筑动画漫游的艺术创造的首要原则，也是最为重要的原则。水晶石数字教育学院院长卢正刚在谈及建筑动画漫游设计的问题时指出，目前盛行的建筑动画漫游艺术设计中，由于计算机技术的介入，虽然在设计的形式、手段、存在方式和传播载体等方面发生了变化，但设计的观念、语言和方法难以改变，产生“新瓶装旧酒”的问题。他实际上在某种程度上指出了数码创作中题材内涵缺乏新意的问题。

（二）整体原则

在建筑动画漫游设计的全过程中应满足整体环境以及环境中人与物的协调性。设计的对象不论是哪一种类型的空间漫游，都不是孤立存在的，而是与其相关的建筑计划、环境定位、地域发展规划等内容相联系，这些内容在设计中要予以全盘考虑。设计者应该对设计的进行方式和发展过程有深刻全面的认知，对设计作品提供给使用者的功能与服务、相关的设备与技术以及可能引起的社会影响等，设计者都应面对并在设计中综合体现。

（三）人性化原则

美国设计师普罗斯也曾经说过：“人类总认为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维——人性。”②建筑动画漫游设计归根到底是为人的设计，人是设计的出发点和归宿点，因为设计的核心是人，所以应该是围绕着人的需要，满足人的需要。应该考虑人们的精神生活的需要，通过虚拟技术手段为人们提供实用的、情感的、合理的信息感受，坚持人性化的设计原则。从“以人为本”这一功能的基石出发，对人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面应给予特别的重视，用于深入地了解人们的生理特点、行为心理和感受等方面对建筑动画漫游的要求。

结语

建筑动画漫游设计是设计者依照设计目的和要求自觉地对视听元素进行艺术规划的创造性思维活动。需要设计者不断完善自身素质，努力掌握新的制作技术，同时提高艺术素养，把握好艺术风格，遵循艺术创造的原则，将文化和美学思想融进建筑动画漫游设计，提升作品的艺术性和可视性。

注释：

①Alan Cooper，Robert Reimann.软件观念革命——交互设计精髓[M].北京：电子工业出版社，2005.

动漫设计未来规划篇4

故事脚本设计、交互式平台的搭建与测试、传统文化资料的梳理、动画的视觉表现、角色形象设计、角色实体模型设计、文化主题的设定。交互式平台的搭建与测试、传统文化资料的梳理、角色形象设计、此类文献的具体内容与资料比较稀少，难以收集。

以全新设计概念去演绎杭州旅游文化，引领旅游和文化的动漫、交互式表现融合的新方向。集文字、图形、影像、动画、声音于一体；在功能上可以集旅游、游戏、购物、体验、观赏、互动、穿越于一体。使得旅游文化信息传播更为轻松与互动。游客可以身临其境的跨越时空来感受浙江省的旅游文化。

（1）中国动漫文化与中华传统文化的提炼，找出传统文化中与动漫产品品质相联系的可结合的特点。通过动漫与交互式媒体展现文化名人、诗词歌赋、风土人情、地理习俗、历史典籍、文物复原、民间传说，即增加产品的文化内涵，又提升产品文化价值。（2）将中国传统文化内涵融入动漫产品，加强品牌的概念设计。（3）每款动漫与一个文化主题相结合，塑造动漫形象以及等衍生产品，给消费者感受是购买的不仅是产品还有文化。

经调查此类文献难以查询与考察，相关的参考数据也是非常稀少，从现象角度来看，许多旅游景点采用媒体与真人表演的方式来实现，例如宋城的“千古情”、“西湖印象”、横店的“山洪暴发”等，这些都是以表演为主，辅以媒体来加强视觉与听觉感受，在交互式方面依然非常欠缺。仍然是表演者传达信息与观众被动接受信息的传统模式。美国的第二人生是以游戏平台的模式，虚拟一个社会空间、用户以真实的身份登录，在虚拟的社区空间进行交友。但是此虚拟平台与现实的景点与社区没有相应的联系，对于旅游文化与旅游动漫相结合的角度来讲显得十分脱节。而此类平台的优点在于用户的信息真实性以及虚拟空间的交互性。我们的思路是将真实的景点、景点相关的典故以及传说与交互式媒体、动漫相融合于一体。

与此文基本接近课题没有明确的考证依据，只是在现实应用中有一些分散性的元素表现，没有真正结合在一起的完善的范例。可以肯定是一个全新的概念与思路，处于起步阶段，希望能得到相关部门的重视，以及相关的研究人员参与，但愿能起到抛砖引玉的作用，将交互式动漫真正应用到旅游文化中去。

（1）打造民族品牌，旅游文化、文化名人、风土人情、地理习俗、历史典籍、民间传说等元素都可以与动漫相结合，以动漫作为媒体，对于宣传当地地域文化，旅游有巨大的推动力，增加产品的文化内涵，提升产品科技文化价值。

（2）将中国传统文化内涵融入动漫产品，研究影像媒体的创新技术，形成独特的表现风格，塑造有民族特色的动漫形象，开发旅游动漫衍生产品，创建有民族特色与前沿技术的动漫创作平台。

（3）动漫产品与交互式媒体相结合，采用动画与虚拟数码技术结合的表现手法，根据旅游景点、博物馆、房地产的建筑、园林、室内等规划设计图纸，将楼盘外观、室内结构等未来建成的场景进行提前演绎展示，让人们轻松而清晰地感受过去与未来，提升对旅游文化认识的兴趣。

将中华传统文化切实地融入动漫设计之中来提升动漫产品的文化价值，为动漫产业开拓市场赢得更大的利润空间。同时，也为浙江省旅游文化拓展更大的商业利润空间。

我们的工作模式是首先自主创意设计出多个系列主题的动漫形象，通过每个系列设计制作成打样片，然后我们直接找相关产业领导给他们做汇报，通过设计方案PPT演示和打样实物的展示并介绍每款动漫的价格，经过筛选，从我们前期的工作效果来看几乎每家企业都对我们的思路和样片感兴趣，从目前情况来看我们的计划模式是非常具有市场前景的。

前期我们做了大量准备工作与研究工作，完成了一个6分钟左右的动画演示版本，名为“梦幻西湖”，以北山路的中山公园作为原形，通过计算机1：1的比例建模，渲染完成，用户可以通过照片与真实身份登录，登录后可以选择景点进行虚拟浏览，虚拟场景与真实场景基本一致，用户无论何时何地都可以感受旅游、购物、订票、艺术、动漫、娱乐、商务等于一体的服务，将真实的旅游与虚拟的交互式媒体、互联网有机地结合在一起。

通过实践创作来检验问题解决的可行性，为理论研究提供了实质性的保障。创作成员悉为学院在职骨干专业教师，有着多年的研究与创作经验，在交互式媒体、传统动画、三维动画相关、雕塑造型等领域有独到的专长与研究，保证了团队的力量的综合性和针对性。

针对动漫产业与交互式媒体企业进行大量的考察，决定以两者相结合的方式作为研究的切入点，来执行我们的创新研发理念。

（1）“不是做加工而是做思想”。我们将把动漫的创意融入交互式媒体里面，让购买者除了买了产品还有产品的文化，以及产品的前沿科技和创新理念，而且有更多的收获。

动漫设计未来规划篇5

党的十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”的确，文化产业日益成为我国经济发展新的增长点，2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》直接把我国文化产业的发展提升到与国家其他支柱产业同等重要的地位。在中央一系列有关政策的推动下，我国文化产业取得了令人瞩目的成就，规模和体量都有大幅度的增长，体制改革也取得了阶段性的进展，但同时也存在一些深层次的问题亟待解决，这里针对当前中国文化产业发展存在的问题提出一些改进思路和对策建议，以期为切实把文化产业发展为支柱产业提供决策参考。 我国文化产业发展目前存在的问题 文化产业规划的实施效果与设定目标之间存在较大差距 2009年以来，已有29个省份出台了文化产业发展规划或纲要，但是大部分规划明显具有两个缺陷：第一，规划或纲要制定前的现状调查和分析不足，造成对本地区的文化产业资源、市场及优劣势等背景内容的认识比较肤浅，直接影响了规划的实际执行效果。第二，在规划或纲要的具体内容方面，对文化产业的基本原则、指导思想和发展目标的论述性内容较多，对于文化产业的结构、布局等决定规划质量和可行性的内容相对比较少。部分省份的规划在实施效果的反馈和评价方面差强人意，一些城市的文化产业本身的发展与“十一五”规划制定的目标之间存在较大的差距。 体制改革滞后，公益性与经营性界定不清 尽管体制改革取得了阶段性的进展，但仍然存在深入改革的空间。对国有经营性文化资产的管理、监督和运营体制如何改革，还存在着不同看法和做法，体制改革尚未迈出实质性步伐。国有文化单位的体制改革相对滞后，配套政策不完善，国有经营性文化事业单位转企改制缺乏动力，改革难度大，这导致民营文化经济的快速发展和国有文化经济的平稳增长之间存在着明显的落差。此外，公益性文化事业与经营性文化产业的界定不够清晰，传媒行业的深化改革和体制安排存在问题，集中表现为传媒文化产业集团“事业体制、产业化运营”的二元体制结构缺乏法律依据，以建立现代企业制度为目标的改革战略与事业性质的体质特征之间存在着内在的矛盾，如果得不到调整，改革目标存在着落空的可能。文艺院团、非时政类报刊社和电台、电视台的制播分离改革在实践中常常因为纠缠于公益性与经营性的似是而非的属性界定问题而裹足不前。 统计指标不健全，统计口径不一，年份断层现象严重 由于文化产业在管理体制上实行多头管理，分属宣传、文化、出版、广电、体育、旅游等部门，缺乏文化产业统计协调机构，导致文化主管部门与统计部门的信息沟通不畅，导致重视文化事业统计、轻视文化产业统计的问题，文化产业统计涉及部门较多，统计内容和统计标准不统一，统计范围不全面，缺乏基础统计数据的支撑，各部门的统计指标之间不衔接、不配套、不可比，总体上难以形成全面、系统的统计指标体系。 市场化程度低，产业链不完整 由于受传统体制束缚，我国文化企事业单位普遍对文化市场的重视和调研不够，市场开拓意识不强，营销能力普遍较低，尚未形成与市场经济体制相适应的营销模式，导致文化产品市场化程度低，即使是优质产品也难以形成产业链，产品附加值未能得到有效挖掘。以动漫为例，动漫产业链包含了动漫作品的创意、制作、发行以及衍生品的开发、生产和销售。目前我国动漫产业普遍存在的问题是各环节企业间尚未建立起良好的共赢经营模式，导致上下游诸多环节不能默契配合，由于主盈利模式不清，导致全国曾批准设立的20多家动漫基地中只有1家是完整运作的动漫基地，其他20多家由于各种原因，要么做房地产，要么做其他类型的产业园，即使仍有动漫企业留守，也只是产业链上的某个环节而已，无法形成完整的产业链。 投融资渠道不畅，中小文化企业普遍存在融资难的问题 文化企业投融资的问题普遍存在，已经成为制约我国文化产业发展的一大瓶颈，各地文化产业投融资方面普遍存在两个突出问题。一方面，部分地区非公资本进入文化产业还存在一定障碍，融资渠道不畅，资金来源缺乏体制保障，投资主体单一，各级政府财政紧张，加之金融市场发育不充分，筹资渠道单一，使得文化产业的发展面临着严重的资金短缺问题。目前国内90%以上的动漫企业都是小规模的民营企业，这些小企业往往无力承担自主开发动漫产品，80%以上的中小动漫企业生存都比较艰难，资金不足是导致动漫企业难以为继的首要原因。另一方面，各地现有的文化基金主要为公益性文化项目提供资助，不具备投资功能和通过市场再造、放大的功能，有限的资金无法对具有良好市场前景的产业项目给予长期的、持续性的扶持。 开发模式亟待转型，可持续发展面临困境 目前文化产业资源开发方面存在着单一性和同构化两个突出问题。一方面，产业功能过于单一。一些省份在文化资源的产业开发方面模式雷同、单一化的现象较为普遍，例如西北地区省份在开发文化资源方面仍然以民俗文化体验和民间工艺品为主，附加值较低。另一方面，产业结构呈现同构化趋势。各地基本都开发文化产业园区、动漫基地、主题公园等，产业集群化发展趋势日益明显。盲目发展、资源浪费、同质化竞争的问题已经出现。全国有几十个城市已开工或准备建设大型动漫主题公园或文化主题公园，不少风景区都拟上马大型实景演出，还有的文化产业项目以文化之名搞房地产开发，不仅存在重复建设、资源浪费的问题，还存在同质化竞争的问题。 促进我国文化产业发展的对策和加大餐饮文化创意开发的建议 第一，促进我国文化产业发展的对策 继续深化文化体制改革。坚持政府引导市场运作，着力培育一批骨干文化企业。打破行业垄断和地区封锁，推动企业兼并重组，提高集约化经营水平，促进文化领域资源整合和结构调整。打造完整的文化产业链。有关部门应根据各地文化产业发展实际，研究产业“短腿”，加强上下游产业配套和人才配套建设，打造完整的产业链，吸引文化产业集聚。利用资本市场的投融资和结构调整功能，打通并构建文化全产业链。转变文化产业的开发模式。要有选择地建立和完善若干个集创意研发、产业孵化、产品交易、人才培训为一体的示范园区，为文化企业提供交易、展示平台，为文化产业规模化、专业化发展创造条件、奠定基础，提升产业集中度和创新能力。完善文化产业统计指标体系。加强文化产业统计工作，将文化产业统计纳入国家统计系统的工作重心，尽早完善我国的文化统计指标体系。建立统一的文化管理部门。建议通过深化文化体制改革，尽快建立和完善党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法经营的文化管理体制，统一协调、集中管理，通过成立行业协会来促进行业的自我约束和自我保护。#p#分页标题#e# 第二，加大餐饮文化创意开发的建议 我们曾经对中国餐饮产业的发展做过分析，我们认为中国餐饮产业经历了如下发展阶段，初步起步——快速成长——规模化发展——品牌化提升，如今，在国际化的时代，中国餐饮要进一步发展，必须大力弘扬中国传统文化，挖掘中国文化元素，提升中国餐饮产业的核心竞争力，尤其是，要加大餐饮文化创意开发。餐饮创意产业的开发必须始终强调文化的延续性。以文化丰富创意产业的内涵，以文化提升创意产业的品味，同时，应以创意树立文化产业的形象，文化产品的品牌效应提醒我们在开发文化资源时一定要有丰富的文化内涵、崭新的文化创意、深厚的文化底蕴、高尚的文化品位。 建立文化创意产业发展协调机制，打破餐饮企业封闭的产业界限。成立文化创意产业领导机构，组织由政府、高校、研究机构等相关部门人员组成的跨部门、跨行业的专门小组。在认真调研的基础上，借鉴国际先进经验和做法，结合实际状况，根据已出台的相关政策，按照规划指导、资源整合、政府推动、社会参与、市场运作的原则，制定推进餐饮文化创意产业协调发展的实施意见。大力推进餐饮企业参与文化创意产业园区建设。大力发展文化创意产业园区，对增加传统文化产品的附加值，优化文化产业结构，构建文化产业链的形成，提升文化产业发展水平具有重要意义。完善园区的管理和运作机制，扶持餐饮龙头企业，推动产业链的形成，并建立相关的中介服务机构、展示平台和交易平台。通过文化创意园区建设，发挥餐饮龙头企业的带动、示范、集聚、辐射和推动作用。 加快餐饮文化创意产业人才引进和培养。餐饮文化创意的源泉是人才的创造力、技能与才华。加快发展餐饮文化创意产业，首要的任务就是加快培养、吸引一批富有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。加大投入，对餐饮文化创意产业的优秀人才给予奖励、提供资金支持，重点吸引一批在海外从事文化创意产业的优秀人才。特别是既有浓厚传统文化底蕴，又有宽阔国际视野的海归人才。同时，通过在相关高等院校设立相关专业，大力培养餐饮文化创意产业的设计、策划和制作人才。 加强餐饮文化创意产业的品牌建设。品牌内涵的人文基础是文化创意、经济社会发展的品牌化趋势，实现品牌与文化创意的完美结合，这是餐饮文化创意产业发展所表现出来的一个重要的运行规律。因此，必须树立强烈的餐饮品牌意识，提升品牌经营理念；创造性地进行餐饮品牌策划，准确定位；以创意打造餐饮品牌产品的核心和形式；加强餐饮品牌宣传与保护，确保餐饮品牌的知名度。

动漫设计未来规划篇6

一、城市景观的内涵及构成要素

（一）城市景观的内涵

通常来讲，景观就是某一地理区域的景色或者某一种类型的景色，其中，这里所说的景色既可以是自然景色，也可以人工创造的景色。景观的英文翻译是“landscape”，从字面意思上分析，景观总是与土地不可分割的。与此同时，景观又离不开人类的劳动实践，因此，多数人更倾向于将景观理解成“人与自然相互作用的最终成果”。[1]从种类上分析，景观分为两种，其一是自然景观，主要是集中了天然景观与人文景观在内的、单纯包括自然方面的景观。值得一提的是，这里所说的天然景观并非是绝对没有发生任何变化的景观，而是基于人类活动而引起的尚未产生“明显变化”的景观。其二是人工景观，即因受到人类直接或者间接的长期活动而使得自然面貌发生明显变化的景观。根据定义可知，城市景观应该被纳入人文景观的范畴。准确地说，人类改造自然的过程的是漫长的，单纯依靠人类活动对于景观的影响大小来区分自然景观与人工景观，是不恰当的。换言之，自然景观与人工景观是很难以界定的。从这一角度分析，城市景观应该被看做是自然景观与人工景观的复杂综合体。

（二）城市景观的构成要素

从构成要素上分析，城市景观主要包括如下几个部分：第一，地形。作为景观其他要素的重要载体，地形往往被人们比喻成“骨架”。按照不同的尺度，可以将地形细分为三种：第一种是大地性，占用地理面积相对较大的地形形态，常见的有山峦、丘陵、平原等；第二种是小地形，占用地理面积相对较小的地形形态，常见的有台地、平地、坡道等；第三种是微地形，主要包括基于微起伏的草地、沙丘、石头的变化而形成的地形形态。当然，还可以按照不同的地形形态，将地形分为平地、坡地、山体、山石等[2]。第二，水体。毋庸置疑，水体是城市景观中的重要元素之一，也是必不可少的元素。一般情况下，按照水体的不同形态，可以将它分为两大类：其一是动水，主要包括溪涧、瀑布、喷泉、河流等，其二是静水，常见的如湖海、池井、水潭等。与城市景观的其他要素不同，水是无形的，也是有形的，正是这种特质才使得水能够拥有万千种变化，也成就了城市景观的无穷景致。第三，植物。与城市景观的其他构成要素不同，植物是最具生命力的、变化最丰富的要素，其所带来的观赏价值也是不可估量的。植物这一要素并非一成不变，往往随着季节变化而随之发生不同形态的改变，利用这一特征，可以给城市景观设计带来更佳的观赏效果。第四，天时景象。通俗地讲，天时景象也可以被看做是大气环境。处于不同时间段的城市景观所呈现的效果是各不相同的。既可以是一天中的不同时辰，也可以是一年中的不同季节，不论何种，其所显示的形态效果都是动态变化的。如晨暮昼夜的时分变化、春夏秋冬的季相变化等等。因此，人们常常将景观的天时之美比作是“流动的自然形象，是时空交感的艺术”[3]。第五，景观设施。毫不夸张地说，景观设施是城市景观中的重要组成部分，凡是能够给人们的生活、娱乐、休闲等带来便利的人工设施，基本上都可以划为景观设施的范畴。一方面，景观设施应当能够满足大众需求，另一方面，景观设施与其所处的环境能够融为一体，相互呼应，并呈现出一种美感。

二、三维动画技术的应用原理

实际上，三维动画技术又可以被称为三维预渲染回放技术，具体流程就是先通过三维预渲染获取一个三维动画视频，后借助于特定的播放器进行视频播放。具体来说，三维动画技术的应用原理包括如下几部分内容：

（一）建模

简单地看，建模就是借助三维动画技术，在电脑上绘制二维物体。通常情况下，在建模之前，应当做好准备工作，即明确不同物体的最终形状以及物体在电脑画面中所处的具置。从流程上分析，建模应该做好如下三步：第一步是按照绘制对象，在平面上画出几何形状；第二步，将不同的几何形状根据一定的顺序或者结构加以组合，从而得到一个三维形体；第三步，明确不同三维物体在场景中的位置，并进行摆放。

（二）动画

所谓动画，其本质就是使已经设计好的三维物体从静止变为运动的状态。具体而言，应当定义关键帧，就是设计者在电脑上进行画面绘制，如同将纸张放入电脑再进行图像绘制。可见，这一环节对于设计者的绘画水平具有较高的要求，只有那些绘画能力较高的人才能做到画面逼真。之后，插入关键帧[4]。为确保不同画面播放的连续性，应当插入相关画面，通常这一步骤是由计算机完成的。

（三）绘图

在这一部分，应当重点关注贴图与光线控制等方面，唯有运用恰当，才有可能制作出一个较为逼真的动画作品。

（四）着色输出

所谓着色输出，本质就是利用动画制作软件可以实现动画的自动生成。也就是说，针对之前已经绘制好了的画面进行有序连接，从而生成动画视频。实际上，最终的动画视频就是文件，只需要点击一下即可进行视频播放。

三、三维动画技术在城市景观设计中的应用

众所周知，三维动画技术能够被应用到社会生活的各个领域，具体到城市景观设计，同样能够深入到不同的方面。接下来，将重点介绍几种三维动画技术的应用领域呈现。

（一）市政道路桥梁动画

必须明确的是，市政道路不仅仅是指公路，而是应当广义地理解为包括桥梁、船舶以及其他附属交通设施在内的一切交通设施。当需要进行市政道路建设的时候，应当在施工前，借助于三维动画技术，模拟道路修建过程以及成果，并将其呈给不同层级的领导，以此便于领导作出决定。不可否认，与平面图形相比，三维立体动画能够更加直观、更加全面、更加准确地向人们传达信息，借助于三维动画技术，能够客观审查市政道路桥梁设计的可操作性，还可以就其中的建设过程作出记录与评价，甚至有助于实现与周围环境的协调功能。除此之外，还可以在市政道路桥梁动画中，结合GPS定位系统，以便于管理人员进行监视或者管理；当然，对于汽车驾驶员而言，通过道路全景动画与地图的有效结合，实现路况信息的导航功能。

（二）城市漫游动画

所谓城市漫游动画就是在城市规划领域、建筑领域等方面借助于诸如三维动画技术等进行动画设计。截止到目前为止，城市漫游动画已经为诸多国家的城市建设作出了巨大贡献，之所以如此，是因为它自身有具有的多种优势是其他方式无法比拟的，例如，城市漫游动画能够实现人机交互，能够真实呈现建筑结构的空间感，还能够实现大面积三维地形仿真。借助于城市漫游动画，人们如身临其境，能够在结合动态交互方式来实现对城市规划以及未来建筑的观察或者审视，更为重要的是，在观察三维场景的时候，不论是观察角度，还是观察距离，亦或者是精细程度都不受任何限制。另外，根据不同的运动模式如步行、坐车、飞翔等等，能够实现不同路线的自由切换功能[5]。最后，在城市漫游动画中，能够同时针对不同设计方案加以对比，从而帮助决策者选择出更为恰当的方案。

（三）虚拟现实小区漫游动画

一般而言，所谓虚拟现实小区漫游动画，其本质就是结合三维动画技术将小区环境的具体规划制作成动画作品。在小区规划的时候，往往需要考虑小区居民楼、生活配套建筑以及基础设施等等。或者，也可以将小区规划分为三大部分，第一是环境规划，其中主要涉及到道路、草坪、车辆、居民等等；第二是绿化带规划，重点从位置、占地面积、植物树种等等角度来考虑；第三是园林景观规划，主要体现在公园、假山、凉亭等等。这一系列因素均可以借助三维动画技术进行模拟仿真。从播放时间上说，虚拟现实小区漫游动画应当限制在五到二十分钟之间，借助于漫游等方式来实现小区规划设计。

（四）楼盘漫游动画

动漫设计未来规划篇7

关键词：动漫产业　珠海航空　航模衍生品　航展

珠海定位为珠三角西部核心城市，对中国航展提出了新的要求，珠海航空产业园近期的目标是在三到五年之内，能够建设成为国家最具规模、最具实力、水平一流的通用飞机产业基地，能够和沈阳、西安、天津、上海并驾齐驱。

在全球经济一体化的今天，动漫产业对于我国经济发展的重要性己然被人们广泛认同。使得我国动漫产业在近几年有了迅速的发展，进入了一个全面兴起的阶段。介于动漫产品开发对我国动漫产业发展的重要性，航模产品动漫平台研究视角集中于动漫产品开发策略，通过对珠海航空产业航模动漫产品开发的研究，破珠海动漫产品开发的瓶颈，找到相应的解决办法。珠海航模动漫产品是珠海航展和珠海航空产业园的重要配套组成部分，也是珠海航展文化产业发展的重要组成部分。珠海航模动漫产品的设计、研发、展览、展示、研讨、交流、生产为珠海的航天城事业添砖加瓦。适用人广，带来航模动漫产品基础产业群的发展：航天人才的基础培养，航天爱好者的聚集效益，商业价值的提高。所以搭建“网络的珠海航模产品动漫平台”是立足于地方经济、立足于地方产业、也符合珠三角提出的腾龙换乌产业引导的需要。

近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。

随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，而动漫与航模产品的结合成为年轻人新的时尚风向标，随着电玩产品的全世界的普及，人们不能再满足于广播、电视的单一娱乐方式，电脑、电玩正成为市场中的主角，电玩以其方便灵活的本质赢得了游戏迷的青睐，这更得益于游戏的开发和相关产业的带动，航模、动漫以各自的技术与行业特色都成为拥有固定人群的新兴产业。

对珠海航模动漫产品市场预测和发展趋势的说明如下：1、区位优势，珠海定位为珠三角西部核心城市，珠海2年一届的航展和航空产业园的建立为航模动漫产品设计与研究提供了得天独厚的区位优势。2、市场优势，珠三角是全世界产品生产基地之一，也是动漫产品重要研发与设计的基地，所以在人、力、物都有良好的产业基础。3、地方产业优势，珠海市政府对动漫产业的支持度高、在科技项目上给予扶持、在文化产业项目也是高度支持。航模产品动漫平台研究正是基于珠海市政府扶持项目提出与打造。4、市场发展趋势，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，今日的中国动漫市场是个充满了希望的巨大市场，航模产品动漫研究平台正是市场的体现。

航模动漫衍生产品的设计与开发，衍生产品是动漫产业的“摇钱树”。动画片的发展绝对要看衍生产品。一个动漫产业，从策划到完成需要两年时间。如一部动漫片至少52集，一集13分钟，一分钟成本两三万，计算下来，前期投人在一两千万元以上。因此，动漫的盈利模式一般是大范围地低价格甚至是免费传播，以吸引客户，然后通过衍生品的销售，回收成本。在日本，动漫片可以免费播放，但是周边衍生产品所产生的利润，则可能是动漫片销售利润的10-20倍。

动漫设计未来规划篇8

形象的复制

形象的复制是指将未经修改和特别创作的动漫原始形象，在经过基本设计后体现在周边载体上的一种模式，而周边载体的形态不发生变化。作为动漫周边开发的第一层，往往因为其操作比较容易、成本相对较小、传播范围广泛而被普遍采用。

而由于本层是动漫周边的基础层次，所以以下两个要点对于动漫周边开发的其他几个层次仍然适用。

首先应该明确，这种周边模式的实质是以形象拉动产品，而不是以产品拉动形象的影响力。也就是说，先要确定这个形象是否具有市场影响力或潜在的市场影响力，这就取决于是否具备优秀的前期策划能力。只有高质量的动漫形象才可以在这种模式下取得成功，而并不是说开发产品的种类越多、规模越庞大，动漫形象的影响力反过来就更大，这是当前中国动漫周边普遍存在的一个误区。

接下来需要注意的是，授权产品的选择应该十分严格。形象的质量是最重要的，但也不能忽略载体的作用。是否切合动漫形象或品牌的表达理念，是否吻合动漫形象的消费群体的年龄段、喜好及需求，以及是否有足够的能力维系产品的质量和营销水平等等，都是在采取授权合作时必须要考虑到的因素。

独立商品附加值特性

独立商品附加值特性是指通过某些方式方法使得动漫周边产品的附加值得到大幅提升的一种模式，更好地表达出动漫形象的特质，以同其他市场上的产品产生区别，从而进一步提升品牌的影响力。手办、数码产品、玩具、食品、首饰和一些日用品等成本稍高的授权周边都在本层内。

和复制模式不同，这种周边模式的实质是以产品拉动形象的影响力。但并不是说在此种模式下产品就要比形象更重要，而是需要将动漫形象的某些元素、特质融入产品，使产品外形趋向动漫化，以更加精准地营销受众市场。在这种模式下，将对设计能力提出更高的要求。

摆卖的时代早已过去，在信息量和选择如此丰富的今天，吸引受众眼球并产生持续消费并非易事。所以，在设计的因素之外，创意的营销也将在本层被引入。例如，在动画上映的前、中、后期分别推出怎样的产品，针对不同季节、节日、地域推出的特别版产品、根据当前流行趋势决定产品等，营销从侧重宣传向更加动态、更加互动的方式过渡。

独立品牌（副牌）的建立

独立品牌的建立是指在原产品线发展成熟的阶段，将动漫形象资源重新整合，甄选取具备共性或者非常受欢迎的形象重新打造相对独立出原品牌的新品牌。

在这一层中，策划营销的地位将被放大，甚至将起到决定性的地位。虽然受众范围被进一步缩小，但营销却变得更加精准。所以说，这一层也可以被看作是营销的升级。这种模式作为品牌整合的一种形式，虽然在商界和时尚界早已屡见不鲜，但在动漫领域仍然是一个挑战。

在众多案例中，最经典的要属迪士尼，其旗下拥有米奇、小熊维尼、公主系列和漫威等众多品牌，将迪士尼的产品线覆盖到全年龄段。

在日本，这种模式就变得有趣得多。例如以《海贼王》中的海盗船为造型的蛋糕、以《EVA新剧场版》中的“使徒”为造型的蛋糕卷等等。

跨界

近几年来，跨界已经成为一个炙手可热的时尚语言，跨界行为直指生活的方方面面，使得原本互不相关的元素互相交汇融合，带来双倍的消费族群以及“1+1>2”的增值效应，对他们自身来讲，更由于跨界概念的存在，令其品牌超越了单纯的产品高度，成为一种带有特殊涵义的文化符号。

而一直以来，动漫都是跨界的宠儿和得力载体，如由日本帽子制作世家石田制帽传人按照海贼王原著，亲手打造出的路飞草帽；香港美心西饼为超人气游戏《愤怒的小鸟》制作的冰皮月饼等等案例花样频出、数不胜数。

虽然这种模式看起来很像是上面所说的独立商品附加值特性那种模式，但区别其实很大，这种模式属于动漫周边开发的高级层次，设计和营销的要求变得非常之高，且趋向于概念化。对于合作双方的要求也严格起来，虽然双方背景不需要有任何的交集，但必须相匹配，至少要有一方具备高度的市场影响力，另一方则最好具有高度的辨识度。

主题公园的建立

主题公园的概念不难理解，迪士尼乐园已经为我们做了完美的诠释。作为一个动漫主题公园，必将是一个众多动漫周边的终极集合，所以我们不妨将其看作是一个最大的、最为高级的动漫周边产品。

从上面几个层次可以推论出，越高级的周边要求也就越高，做起来也就越复杂。对于动漫主题公园来说，除了必须要做好以上几个层次之外，还涉及到充分了解受众行为喜好、建筑的设计规划能力、氛围的营造能力、表演能力、应急能力、周边配套设施等诸多软实力的完美融合，复杂程度可想而知。

从这些来看，暂且不提中国是否具备这些能力或人才，如今各地的动漫主题公园都在纷纷崛起，却连一个像喜羊羊那样具有广泛影响力的动漫形象都没有，又何来周边？何来主题？

动漫设计未来规划篇9

【关键词】动漫产业 中国动画 青年群体 动漫人才

经济全球一体化使得各国文化的交融越来越紧密。我国政府大力提倡提升文化软实力，并在多个方面加强文化建设与投入。动漫作为一种新兴文化，拥有十分广阔的前景。研究表明:我国的动漫产业与其他文化大国之间存在较大差距，如“动漫王国”的日本，每年的动漫产品出口额相当于该国一年钢铁总产值的四倍。由此可见，动漫在当今文化领域里扮演着重要的角色。

发展动漫产业，其核心内容之一是大力发展动画产业。20世纪80年代中后期之后，电视作为一种媒体，在中国已呈普及之势，动画片市场也随之转向电视系列片市场。动画市场带动了相关产品和动漫文化的发展，也带动了动漫产业的快速发展。但是，目前中国动漫产业仍然面临巨大的挑战，青年群体的缺失与严重的低幼化倾向严重遏制中国动画的发展。因此，需要尽快对中国动画的青年群体缺失进行系统研究，以寻找对策。

1 中国动画发展概况

中国动画的诞生始于1926年。受到美国动画艺术的影响，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1941年，动画长片《铁扇公主》在万氏兄弟的艰苦创作下完成并公映，受到中国观众及亚洲华人的极大欢迎。1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在国外首次获奖。1957年，上海美术电影制片厂成立。在1957—1966年间，上海美影厂生产的多部高水平动画片频繁问鼎国际动画节。木偶动画片《孔雀公主》，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品，都脱胎于中国传统艺术，获得巨大成功。此外，还有鸿篇巨作《大闹天宫》，借鉴了京剧，在表演，对白，背景，音乐等方面，都显露出独一无二的传统中国韵味，达到了前所未有的成就，至今仍被视为衡量中国美术品优劣的标准，引起国际动画界的高度重视。

改革开放之后，中国动画业逐渐进入第二个繁荣时期。《哪吒闹海》、《雪孩子》、《九色鹿》等动画都是这一时期的优秀作品。90年代以后，国内动画的传统制作方式受到冲击，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。各个动画企业的多元化发展，使动画片产量有所增加;各种专业的人才进入这个行业，制作工艺比以往有较大提高。中国动画趋于产业化，主要作品有《舒克和贝塔》、《海尔兄弟》、《大头儿子和小头爸爸》、《自古英雄出少年》等[1]。

尽管中国动画得到了较好的发展，但目前中国的动画业正面临举步维艰的境地。究其原因，一方面是产量有所增加，但中国动画逐渐失去自己的特色，加上国外动画片大量涌入，质量又无法跟国外动画产品竞争。其次，中国动画的群体低龄化，导致青年群体和人才严重缺失，已成为制约中国动画业发展的深层次原因。

2 中国动画青年群体和人才缺失的原因

美国和日本对青年动画都给出明确的定义。但迄今为止，中国青年动画尚未有一个完整的定义。鉴于我国的特殊情况，我们暂且将它定义为:由中国青年群体制作的，目标受众年龄普遍在13岁以上的青少年，在质量、深度及广度相对成熟的动画。根据一项调查显示，中国5亿人直接消费动漫的群体中，13岁以下群体约占11%，14岁-17岁人群约占59%，而18岁以上群体约占30%[2]。由此可见，青少年已成为动漫产业的消费主体，而青年群体制作的动画则是中国动画未来可持续发展的主要推动力。导致中国青年群体和人才缺失的原因是多方面的，主要有:

2.1 产业政策与产业链不合理

首先，没有科学的动漫分级制度。动漫分级制度主要是指针对动漫作品的不同受众，按年龄段加以区分的制度。它对于保护儿童，维护各个年龄段受众的权益，丰富大众文化艺术需求，发展动漫产业都有着重要意义。世界上很多国家都已经确立了动漫分级制度，日本的动漫产业已经形成了细致的分级体系，按照消费者群体的性别和年龄对动漫的类型进行细分。包括:普通级、“PG-12”、“P-15”、“P-18”。借助分级制度的保障，日本动漫得以蓬勃发展。相比之下，我国大部分群众对动漫存在一个误区，那就是动漫只是给小孩子看的东西。实际操作中，审查机关作为“把关人”，必须对播出动画的内容进行严格审查。由于我国没有分级制，使得动漫作品的标准难以衡量，青年动画创作者无法掌握内容尺度，导致作品的目标观众与实际观众产生严重错位。

其次，受中国传媒的主要功能限制。中国传媒的功能主要在于宣传，动画片题材和目的也多有说教倾向，内容比较简单幼稚，直接造成青年动画人才和观众群体的流失。实际上，不论是在校接受应试教育的青少年，还是已经走上社会的青年人，都无一例外承受着巨大的学习和工作压力，但他们还无法拥有更多贴近生活、轻松娱乐又符合自己口味的动画作品。

第三，投资方的媒介素养不够。我们知道，没有资金来源，动画制作就无从谈起。投资者很大程度上决定了动画的创意、走向、乃至剧情和细节，而青年创作人员一般只能照办，资金不能自给使得他们没有选择权。现在的国产动漫投资商多数对动漫创意并不了解，常常对国产动漫做出了错误的认识和决定。如果不按照投资方的决定去做，制作者也就无法生存。

最后，我国本土动画产业缺乏开发，市场机制不健全，发行无法上规模，而且不注重衍生产品的开发。事实上，动漫从生产到传播再到衍生产品开发，是一个完整的产业链，并形成特有的盈利模式。按照国际惯例，动漫市场分为三个层次，包括动画片本身的播出市场，相关图书和音像制品市场，以及形象的衍生产品。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。美国在创始初期就实行了产业化操作，迪士尼公司出品的动画及衍生产品，包括其衍生的旅游业，在商业化上是极其成功的例子[3]。由此可见，商业化程度在某种程度上决定了社会影响。然而，最有购买力的群体始终是青年，但中国动画的商业化程度低，且主要面向儿童，使得其社会影响很小，无法让全社会意识到动漫的重要性，青年群体与人才自然对本土动漫失去兴趣。

2.2 创作与人才的限制

首先是中国青年文化的缺失。在现代，中国大陆极度缺乏自己的本土青年文化。虽然如今已进入快速发展的阶段，但这种缺失还是反映在社会生活的方方面面。青年群体具有特殊性，青年被夹在儿童与成年人两个群体中间，处于一个尴尬的位置。他们既不像儿童那样弱势，受到全社会的保护，也不像成人那样强势，有绝对的话语权，一直游离在思维蒙昧与价值观定型之间。香港的武侠文化非常发达，像漫画大师黄玉郎、马荣成所创作的一系列武侠漫画都拥有自己特殊的风格，广受青年群体欢迎。而大陆青年的流行文化绝大多数都是舶来品，比如摇滚、街舞、涂鸦、日韩剧。未经改良的传统文化难以得到年轻人的欢迎，而中国动漫的情况只是中国青年文化缺失的一个表征。我国动画的创作理念多是根植于“寓教于乐”之上，大部分动画都是建立在“教”之上的。截止2010年1月为止，经备案公示的全国国产电视动画片按题材划分，历史题材占备案公示总数的13.2%;童话题材占备案公示总数的62.7%;教育题材占备案公示总数的10.9%;科幻题材占备案公示总数的6.1%;其它题材占备案公示总数的7.1%;而神话题材、现实题材、特殊题材少之又少。按所占比例大小排名，备案公示的国产电视动画片题材依次为:童话题材、教育题材、历史题材、其它题材、科幻题材[4]。题材选择集中在童话、教育方面，可见大都难以跳出已有框框，在本土传统文化上加以创新的动画少得可怜。很多中国动画照搬原本就存在的故事和人物，本于遵照原著的思想而不加以创新改动，必定使青少年感到厌倦。

另一个深刻原因是中国的青年动漫产业人才严重匮乏，主要表现在青年动漫产业人才总量不够，人才队伍结构很不合理，高水平青年人才和领导太少，整体培养质量偏低，国际化程度不高，缺乏一体化的培养体系等等。目前从事动漫行业人员中多数集中在动漫的中后期制作过程，而从事动画前期规划和创作的青年人才十分匮乏。也就是说，目前迫切需要的从事创意、编剧、导演、设计的青年人才严重缺乏。另外，由于我国动漫行业发展历史不长，这方面的从业人员其行业经验不足，缺乏国际化背景。据统计，从业时间不足两年的约为60%。实际上，动漫产业是一个人才密集型产业，有机融合了创作、创意、设计、策划、制作、生产、推广等过程，体现了文化与经济的有机结合。除了需要考虑文化环境、政策、投入和协作等要素之外，动漫人才的数量与质量更为重要。但目前我国动漫产业青年人才严重匮乏，已成为制约我国动漫产业快速发展的主要因素。

3 中国动漫青年群体与人才缺失的后果

中国动漫青年群体和人才的缺失引发了一系列严重后果，主要体现在三个方面。首先是创作与产业环节的恶性循环。中国一线的动画青年人才多在为欧美和日本工作，从事基本和低廉的动画加工，二线青年人才则在支撑着中国的动画事业。由于长期缺乏创造力和自主创新的品牌，审查严格等因素制约，导致中国动漫并不被投资者看好，所以很少有动画公司会投入资金和精力去制作有深度和高质量的动画。这直接造成中国动画质量低下，流失了大量青年群体与人才，他们不再去关注本土作品，这又使得资金来源的断层，创作与产业环节的恶性循环导致原创性的缺失[5]。

其次，外国文化的入侵和本土动画的闭塞。据调查，中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区在内总比例只有11%。由于我国动漫文化的弱势，正处于被严重“文化入侵”的境地，其直接后果就是在创新和思考方式方面缺乏主见，这导致本土动画难以有所创新。

最后，动漫市场力量薄弱，导致经济流失。动漫产品本身有巨大的市场空间，而衍生品的市场空间更大。2007年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元，而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币。但在庞大的动漫市场上，出自中国本土的动漫和动漫形象不足10%。国内多达80%的青少年最为推崇的是日本动画，本土动画的青年缺失使外国动画有了可乘之机[6]。长期以往，必然会继续削弱我国动漫市场力量。

4 如何培养中国动漫产业青年人才

动漫产业作为朝阳产业，具有广阔的市场前景，由于其自身的特点和国际化需求，目前我国动漫产业青年人才严重不足，成为制约我国动漫产业发展的主要瓶颈。如何结合我国具体情况和动漫产业对人才需求的特点，系统培养我国的青年动漫人才，是推动我国动漫产业健康发展的关键。对于培养青年动漫人才这一核心问题，其对策应重点考虑:

(1)从质量和总量上科学规划，培养一大批青年动漫人才。据统计，目前国内的动漫产业人才总数约1万人，与我国整个动漫人才的总需求相去甚远。因此，有关决策机构和教育部门应开展充分的调研，通过科学规划，制定动漫产业发展战略，以培养高质量青年复合型动漫人才为主线，设计一体化的人才培养计划，为社会源源不断输送既能够进行创新性创作，又了解动漫生产过程的设计与制作的青年动漫人才。

(2)制定动漫人才的培养标准，使青年动漫人才的培养质量有客观的评价标准。其培养重点的定位是:青年动漫人才应具备深厚的理论基础和比较全面的实践能力，培养目标是使青年动漫人才能够将理论与实践进行有机结合，使得他们在主题创作、美术理论、画法、人物动画、场景设计和软件应用等方面都有较强的能力。

(3)要鼓励原创，重点培养具有创新思维的创意型青年人才，这是发展我国动漫产业的关键因素之一，也是提高动漫产业核心竞争力的重要基础。我国从事动画产业的群体中，故事创意型的青年人才极度缺乏。动画剧本是重中之重的内容，青年动画人才对剧本的重视不足造成动画缺乏创新性和竞争力。因此，不仅要培养一支懂技术懂操作的青年队伍，更要培养具有丰富人文底蕴的具有原创思想的青年动漫人才，使他们具备深刻的中国传统文化背景，对文学、艺术和影视创作进行过必要的研究和体验，能够深刻理解和准确把握作品的主题和创意，加大在故事创作能力和专业型动画故事方面培养青年人才的力度和比重。

(4)根据我国的动漫产业的现状和发展需要，培养一支结构合理的青年动漫人才。既需要培养掌握动漫专业知识和熟悉管理的高端人才，如主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等;还需要培养熟练掌握动漫企业具体岗位技能的操作型人才以及运营、支持、服务和管理等相关人才，使我国的动漫产业实现整体的可持续发展。

5 结语

综上所述，中国本土青年动画及人才培养还有很长一段路要走。然而，从现在的发展情况看，中国青年动画的前途一片光明，我国许多大学已经设立了动画专业。随着我国动漫产业的发展，通过教育部门和有关企业的协同合作，合理制定青年动漫人才的培养规划，在培养规模、培养质量、人才结构、培养标准等方面不断进行建设和优化，中国动画青年群体和人才缺失的问题将会逐步得到解决，成长起来的青年动漫人才必将引领中国未来的动漫产业发展。

参考文献

[1] 方建国，王培德，彭一.《中外动画史》，浙江大学出版社，2007年3月第1版.

[2] [美]约翰·A·兰特(John A.Lent)，《亚太动画》，中国传媒大学出版社，2006年5月第1版.

[3] 傅忠勇，《卡通动漫概论》，高等教育出版社，2006年7月第1版.

[4] 蒋建国，提高原创能力壮大动漫产业—— 湖南动漫产业调查，求是，2006(13).

动漫设计未来规划篇10

1引言 2011年，党的十七届六中全会提出“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱产业”。而动漫产业是文化产业中极具生机和活力的组成部分，已成为了当今社会、特别是当今青少年的主流文化，在近几年得到了迅猛发展。 2中国动漫产业现状 2．1动漫产业的市场规模扩大 国家广电总局去年公布的数据显示，2010年我国动漫产业产值达470．4亿元，同比增长27．9％。去年在杭州的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告》也指出，近年来我国动漫产出数量剧增，已经取代日本成为世界第一动画生产大国。2007年我国动漫产业总体规模已达200亿元，2008年动漫产业总规模达250亿元，2010年我国动漫产业更是有了突破性发展，预计到2012年市场规模将达到600亿元。随着国家鼓励动漫发展的政策出台，动漫发展类型多样化，发展规模扩大。经济的发展和人们生活水平提高，使得动漫产业的国内需求增大，同时国际动漫市场所占份额的不断扩大，为我国动漫产业发展提供巨大空间。 2．2国产动画产量增长巨大 由国家统计局批准，文化部开展的动漫产业发展专项调查统计数据显示，在政策颁布之前，即1993年至2003年，这10年间中国国产动画的总量只有47076分钟。自2004年国家颁布对动漫产业的鼓励政策后，中国动漫国产动画量增长迅猛，呈直线发展趋势，2005年全年国产动画产量已达42700分钟，至2010年，中国制作完成的国产电视动画片数量达到385部、22万分钟。国产动画播出数量也逐年上升。全国共有300多家电视台具有固定时间播出动画片，动画频道、少儿频道收视份额逐步上升。 2．3规模效应逐渐显现 自2006年国务院了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，在一系列政策扶持和鼓励下，我国动漫产业基地花开全国，数十家动漫产业基地、动漫产业园区在各地应运“开花”，成为各地发展动漫产业的领头羊。目前全国共有各种形式的动漫产业基地70个，其中部级基地52个。同时，国产动漫原创生产的核心逐渐转向动画产业基地。2009年度国家动画产业基地自主制作完成动画片221部，132325分钟，约占全国总产量的77％。所以，可以从中看出，中国的电视动画片创作已经呈现出一定的集群性，规模效应也在不断提升，这样不仅降低了本来高成本、高风险的动画制作风险，同时也有利于自身品牌的塑造。但繁荣之下，产业链不完整、动漫人才稀缺、名族文化利用度不高等也给产业发展带来了困扰。 （1）产业链不完善。对于大部分国内的动漫制作企业来说，由于缺乏资金技术等因素，对形成完整的动漫产业链缺乏充分的研究。终端产品的销售对消费群体的消费观念及习惯等缺少研究，前期制作和终端市场脱节。据中国电影家协会产业研究中心的《2011中国电影产业研究报告》资料显示，2010年，我国动画电影仅16部上映，截止到6月8日，2011年仅有3部国产动画电影在大型电影院上映。可见，我国核心动漫产品竞争力不强，预计盈利空间不大，难以获得电视、电影等媒体的支持，这在一定程度上制约了动漫产业的健康繁荣发展。 （2）动漫复合型人才稀缺。随着我国动漫产业的迅速发展，全国范围内掀起了动画教育热潮。然而一方面接受动漫教育的人很多，但人才匮乏依然是当前所面临的主要问题。动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。动漫产品的研发、制作和销售关键就在于建设复合型人才队伍，这就要求既要具备较高的技术素质，还要具备一定的艺术鉴赏和设计能力。但是，目前我国动漫产业的主要从业者仍然是原有的动画创作生产人员，而其他相关专业人才非常缺乏。 （3）民族文化利用度不高。动漫产业的核心竞争力来自于文化品牌。具有中国特色的民族动漫作品，应是具有深厚历史文化底蕴，准确表达中国文化精神，充分体现中国文化资源思想性、艺术性和体验性的有机统一体。而当前我们很多动漫创作生产者对于名族文化的研究与传承不扎实，对于中国名族文化的创新性表达与应用不擅长，对中国动漫产业的核心价值存在认识上的缺失。 3我国动漫产业经济性质鉴定 幼稚产业是指某一产业处于发展初期，基础和竞争力薄弱但经过适度保护能够发展成为具有潜在比较优势的新兴产业。幼稚产业具备3个特点：（1）这种产业是该国尚未发展成熟的新兴产业。它暂时还没有能力同国外较发达的同类产业竞争且该产业具有发展潜力。（2）该产业具有较大的产业关联度。即该产业和国内很多相关产业的发展息息相关，对这些产业的发展有正外部效应。这一特征为幼稚产业的保护提供了必要性。（3）该产业在现阶段多缺乏推动其发展的资金实力。动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影等动漫新品种开发、生产、出品和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具等衍生品的生产和经营的产业。我国的动漫产业起步很早，在建国前就有过探索，建国初期发展蓬勃，《大闹天空》等精品动漫就是那时期创作的，但从20世纪70时代至今，发展后劲不足，逐渐落后于日、美等国。目前全球近六成的动漫作品出自日本，日本动漫产业产值占日本GDP总量的近10％，相当于我国的农业产值。而我国文化产业总产值占GDP总量在2011年才首次突破3％，差距明显。但是我国动漫产业发展潜力十足，近年来动漫行业年均增速近30％，2010年中国以动画年产22万分钟取代日本成为世界动漫生产第一大国。因而我国动漫产业的经济性质应归属于幼稚产业，在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。政府应制定合适的产业政策以扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。#p#分页标题#e# 4我国动漫产业政策分析 4．1限制和保护性政策 2004年4月20日广电总局《关于发展我国动画产业若干意见》要求各级电视台播出进口动画片不得超过40％；2005年9月13日，广电总局再次发出通知禁止以栏目形式播出境外动画片。2012年中国财政部和国家税务局扶持动漫产业发展的增值说、营业税政策。 4．2建设性政策 2005年5月27日国家广电总局了《关于建立第二批国家动画产业基地的通知》。在人才建设方面，鼓励动漫人才的培养，鼓励各高校动漫相关专业课程的开设。 4．3产业定位政策 2000年10月党的十五届五中全会给动漫产业明确定位，动漫产业被提升到一个产业的高度来看待；2001年的十五规划，动漫产业被正式纳入规划中；2011年动漫纳入文化产业十二五规划。 4．4鼓励性政策 国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》指出凡被推荐到黄金时段的动画片可获得30－60秒的黄金时段广告加播权。2006年4月29日，国务院办公厅转发课财政部等十部委《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，意见明确了：中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金支持优秀动漫原创产品等。从我国目前动漫产业现状可以看出，虽然我国对动漫产业的扶持带来了显著成效，但仍然有很多政策背离实际，没有带来相应的效果。并且在某些重要制度方面尚未有明确规定或保护不足，如分级制度、法律保护和鼓励政策。在分级制度上，动漫作为一种全民性的文化，其受众的定位是多层次的，无论是漫画还是动画作品，都需按定位实行分级制，可以分为少年、少女、成人这三个方向，有严格年龄限制。分级制度的形成，使得节目编排更加方便，选择性更广，拓展了动画片的受众范围。但在中国没有明确政策规范动漫市场，因此市场上动漫种类混杂，精品作品不多。在法律保护和鼓励政策方面，我国也稍有欠缺，对动漫知识产权保护不够力度。动漫产业作为创意产业，其产品的核心价值在于动漫作品的创造性与创新性，对知识产权的保护就是对动漫产业最核心资产的保护，只有保证了对创意理念的法定垄断权利，才能够确保整个产业链条的各个环节的利益。 5我国动漫产业发展对策 5．1保护知识产权，修订法律法规 版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。 5．2建立产业信息体系，加强交流平台建设 全球化的背景下，及时大量的产业信息是动漫企业快速发展的必要条件，建立产业信息体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。市场经济下，为动漫企业提供发育成长的空间，使其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生的动漫企业搭建产业交流平台，扶持其成长就显得十分重要。 5．3完善产业链条，实行错位发展 完善产业链是指实现前期创造———中期制作———后期营销的连贯发展，打造一条由低到高的合理有序的生产流水线，尽量整合行政资源，对市场充分调研。现阶段中国动漫产业的发展期待着优秀的原创作品出现。在产业发展的初期，通过政策的带动和领导，形成有利于内容创作和价值实现的环境，带动产业链间的合作和全面发展，这是从根本上解决由于内容枯竭而造成的产业链断层问题的关键举措。 5．4细化消费群体，实行分级定位 动漫作为一种文化产品，扮演着文化性与商业性的双重角色。从播出机构和受众的角度来看，分级制度无疑可以方便节目的编排和选择，也有利于节目内容的把关。中国动漫市场的受众和消费群体应为包括青少年在内的所有年龄阶层。动漫并非只是幼儿教育宣传片，它应当有相应的成年人市场。通过动漫分级制度，动漫企业可以依照此制度安排恰当的情节和信息在作品中，宣传以及销售动漫产品也更为有的放矢，不仅不会给未成年人负面影响，反而满足了不同年龄层消费者的不同需要，扩展了产品的市场和销路。