传统民间艺术现状范文

导语：如何才能写好一篇传统民间艺术现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：民间艺术；陶瓷装饰；运用

1民间艺术的文化性与艺术性

民间艺术作为民俗文化及乡土文化重要组成部分，是一种鲜活的艺术形式。其存在方式具有历史性、地域性、生态性等特征，它是社会发展过程中自觉形成的一种文化创造。由于其多来源于民间的日常生活，因而也具有民间典型的大众性、生活性、民俗性特质。促使其起源发展的因素主要来自生活、民俗、宗教等人文环境及意识形态。民间艺术以物质或非物质形式反映着特定时期及地域人们的生活图景，既体现出某种造物文化，同时亦传达出相应的思想观念及审美意识。具体来看，民间艺术涵盖体系庞大，除了常规的年画、剪纸、皮影、刺绣等物质性的存在的工艺形式外，还包括诸多如戏曲、民歌、舞蹈等非物质艺术形式。

正因为民间艺术来源于民间大众的日常生活，因而其艺术内核中包含了民间生活的方方面面。如剪纸艺术的题材，便主要选取自民间年俗、婚俗、节气等，是传统民俗文化中的重要一环。又如版画、戏曲等，则多源于百姓喜闻乐见的评书、小说、故事的改编。通过赋予其艺术化的表演形式，进而丰富民间大众的精神生活。由此可以看出，民间艺术的文化性及艺术性总是伴随着民间生活化场景而存在的。从中可以提取出相应的设计、艺术、文学、语言等创作观念，这些对于艺术创作而言都是巨大的文化宝库。对于树立本土文化自信，并建构具有本土文化内核的艺术生态体系都有着积极的意义。

2 民间艺术装饰艺术特征

2.1 图形的简洁概括性

形态化的艺术创作往往都需要对现实图象进行转化，这其中甚至涉及到设计学概念。在转化过程中，对形象的简化便是一种重要方式。英国美学家克莱夫・贝尔提出：“艺术创作是有意味的形式，是通过简化的方式得到的。”简化的作用不仅在于对物象形态抽丝剥茧的提取与概括，更在于转化的思维方式，其中融入了创作者的思想、意识、情绪等。

民间艺术在装饰层面上所呈现的也是这样一种形态。受民间朴素主义审美意识的影响，其对物象的转化往往采取去粗取精，避繁就简的原则，以高度概括化的手法，经过长期的传承与沿袭，形成轮廓化、符号化的视觉图象。譬如剪纸，在形态上并不追求高度写实性，造型、色彩均简化至纯粹，仅凭单色系的轮廓及线条，展现一种简朴之美。但事实上，这种简洁的表达意象却又内涵丰富，其中包含了大量象征吉祥寓意的典型视觉符号，如文字、图案、纹饰等。这也同样体现了中国传统造物文化意识形态中“图必有意，意必吉祥”的审美取向。

2.2 造型的心象性

所谓“心象性”，强调的是物象转化为艺术形态过程的主观性特征。其中，“象”源于《易传》中的“观物取象”。民间艺术发源并形成于民间，其发展形态存在一定的随机性。这种随机性包括民间创作群体自身所固有的随意性特点。由于不受各种主客观因素的制约，民众得以以开放的心态进行创作实践。在创作过程中，大都按照自身的主观认识来对物象进行把握，仅凭观察和体会即兴而作。加之没有专业的艺术功底，因而只求会意，不求形似，率性而为。因而我们所看到的民间艺术装饰面貌大都风格迥异，不拘一格，洒脱自如。

此外，非逻辑性、时空错位等怪异的文化结构也体现出民间艺术装饰的“心象性”特质。创作者不受科学、严谨的历史、地理、思维辑的制约，甚至抛开美术创作理论中透视法、时空构成等形式法则的约束，仅凭自己的喜好和瞬间的即兴发挥，来表达一种当下的真情实感。譬如某些装饰图案并未遵循近大远小的空间安排，甚至刻意打乱逻辑次序；抑或采取变形夸张的手法，将部分造型扭曲处理，这些都是“心象性”的特征性表达。

民间艺术注重场景化的情景交融，民众的艺术创造并不是要极力追求极具视觉震撼力的形色表现，而更多地在于对真实生活情态的传达。因而，这种创造既要体现一定的形式感，更需要承载丰富多彩的涵旨寓意。除了常规的物象寓意外，如石榴象征多子多福，龙凤象征喜庆祥和，鸳鸯象征夫妻恩爱等，还囊括了许多地方性、民族性、宗教性寓意。此外，色彩的特征性搭配，亦成为一种特定的表达方式。

3 民间艺术元素在现代陶瓷装饰中的体现

3.1 造型表现

现代陶瓷装饰在广泛借鉴西方自由表现主义的创作理念之后，开始逐渐建构起具有自身文化内核的艺术体系。其中一种特征性表现便是，创作者开始将关注视角边缘化。尤其是不少出生于上世纪70、80年代的艺术家，尽管从农村走向了城市，但传统民俗在他们的脑海中烙下了挥之不去的乡土记忆。如故乡民居的白墙黛瓦、青砖石板、剪纸窗花等。这些意象都被创作者运用于陶瓷装饰的造型表现中。如刘颖睿的作品《青砖上的记忆》，以青砖造型展现了一幅民间乡土画卷，民居、古窗、苔痕都呈现出浓郁的乡间风情。青砖斑驳，凹痕遍布，刻满了光阴岁月的沧桑。作者以别具创意的媒材和手法，塑造出陶瓷材质特有的工艺语言。又如张亚林作品《悠然》系列，以传统民居古窗造型展现一种情境化装饰形态，同时以“隔景”手法展现江南荷塘盛开的景观，饱含浓浓的乡情。

此外，“文化生态”亦是民间艺术介入现代陶瓷装饰的重要特征。它强调表达的是从民间艺术形式到内容、文化、观念的一种整体把握，所展现的并非只是一种形态化视觉，而更多的是对民间艺术生态体系的观照。譬如在题材的选取上，不少创作者开始注意到部分边缘化的民间素材。典型的如朱乐耕的作品，吸收了我国少数民族的艺术元素。作品《苗家风情》，以苗族文化艺术为视角，将具有浓郁民族性、地方性特色的舞蹈、服饰、建筑等予以展现。色彩的表现也极具典型的民族风韵。三段式的画面结构，传达出一幅幅生动的生活化场景，增强了文化性及装饰美感。

3.2 色彩表现

在视觉传达效果上，色彩往往比造型更具视觉冲击力，人眼对色度的敏感性要强于造型。而民间艺术中，色彩也往往有着较高的辨识度。赵春雷在《中国民间色彩在现代生活陶艺色彩装饰中的运用》一文中提取出民间艺术中几种典型的色彩组合方式，如红、绿、黄、青、黑等。并且，民间艺术装饰的色系主要为饱和度较高的色域，色值浓郁、明艳、热烈、张放。并且，造型与色彩的综合表现更能体现出某些特定的民间艺术风格。如民间剪纸艺术，朴素的大红色，灵活多变的线条轮廓，充满喜庆气氛。著名陶艺家施于人的作品，有一类专以剪纸、年画为装饰题材，@些作品既无写实性较强的形色表现，更无纷繁芜杂的色彩穿插，仅以单色或双色营造一种高对比度的色彩反差，以色彩的纯粹单一凸显造型。并且其中的纹饰所提取的也主要为大众所熟悉的民间剪纸图案。又如其作品《蓝风》系列，灵感来源于民间朴素布艺风格，细碎的蓝色碎花布纹成为作品装饰图案的主体元素。为了最大限度地发挥陶瓷工艺在色彩表达上的优势，采用明澈幽亮的青花来展现蓝色，深邃而明丽，产生强烈的视觉冲击力。这些作品所传达出的民间艺术气息十分浓郁，辨识度也较高，观者能够透过作品自然联想到相应的民间艺术形式，进而唤起内心的乡土记忆。

3.3 综合表现

现代陶瓷装饰十分注重陶瓷材质特性的发挥，强调工艺本身所产生的各种变异效果的营造，即泥性和火性的表达。为此，传统以技艺性表现为主的陶瓷装饰绘画逐渐演化为一种较具现代创作意识的媒材性语言，借助艺术家的主体自觉及内省，充分发挥艺术个性，由此产生各种综合性的跨界表达效果。譬如，现代陶艺家对颜色釉的综合化运用，恰体现出这一特点。此外，正由于颜色釉在表达效果上具有较好的宽容度，能够实现许多传统彩绘及雕刻工艺难以实现的形色表达，因而也开始被运用于民间艺术形式的表现上。如程云的综合装饰作品《老屋》，通过将我国江南传统民居以印象主义之风呈现于陶瓷装饰中，充分发挥颜色釉的色彩与肌理，产生极具变化性的釉色效果。坍圮与斑驳的造型与釉色相互映衬，与作者所表达的情境极为贴合。

此外，从艺术精神的表达向度来看，部分作品通过综合表现手法，呈现出浓重的批判性色彩。通过对传统工艺性表现形式的分割、拆解、夸张、变形等方式，来从形态上展现作者对当下民间文化保护现状的批判思考，独创意识及个性表达十分强烈。

4 结论

民间艺术包含了民族性、地域性的情感化内容及形式，它不仅承载着现代陶瓷艺术家的浓郁乡土情怀，同时也体现出对民间文化生存状态的精神观照。随着乡村现代化进程的发展，许多丰富多样的民间艺术形式正面临可持续发展的瓶颈。而要使得民间艺术文化保持鲜活及创新力，就必须让其成为“活”的艺术形式。其中，陶瓷装饰作品对民间艺术元素的吸收借鉴，恰是对文化多样性的一种保护与传承。随着现代陶艺家对当下文化视角关注的延伸，民间艺术正在成为一种典型文化样式呈现在陶艺创作中。在表现手法上，以造型、色彩、纹饰等特征，实现形态及内容在解构主义及结构主义层面的提取与转换，以及工艺技法的媒材化、语言化表达渠道，由此使得传统民间艺术重新焕发生机，同时展现出具有本土特色的现代陶瓷艺术景观。

参考文献：

[1]张道一.中国民间美术词典[M]南京：江苏美术出版社.2001：181-208.

[2]李砚祖.装饰之道[M]北京：中国人民大学出版社，1993：60.

[3]刘清云.古朴典雅相映成趣――论现代陶艺中的祥和民俗风[J].艺术评论.2013：145.

[4]杨志.民俗陶艺的产生背景及其原因[J].中国陶瓷2007年8期.

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【关键词】传统民间艺术；现代流行艺术；传承城市化

中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125（2018）08-0102-02

一、民间艺术具体的现代遭遇及生存现状

新一代年轻人不愿意去了解传统艺术。在影片一开始，天鸣就不情愿地跟着父亲走在去往土庄的路上准备拜师学艺，在这里，天鸣说了一句：“我不想吹唢呐。”而且之后的独白介绍，父亲从小就渴望吹唢呐，因为没有师傅收他，所以将吹唢呐的梦想压到了“我”的身上。这一点就体现了当今的一种现象，传统的唢呐技艺没有对孩子进行提前的兴趣培养，只是一味地去逼迫孩子进行学习，与此相同的一些评戏、剪纸也是如此。这正是当今社会中民间艺术的一大遭遇。

当代人對民间艺术的一种歪曲的误解。天鸣在芦苇荡边勤奋练习的时候，经过了一行人。其中有一个人调侃了几句：“我才不当唢呐匠呢，剃头的、唱戏的、呜啦呜啦送葬的，有啥出息。”这正是对民间艺术误解的一大表现。现在越来越多人一味地认为唢呐演奏等传统民间艺术都只能在特定的情形才可表现，如：《百鸟朝凤》只能用于白事吹奏，用在口碑极好的人身上才行，一般人不配享用……但不得不说，人们的这种误解也不是空穴来风。

传统民间艺人们地位降低，人们对传统技艺的忽视。在天鸣小时候刚开始跟随师傅学唢呐的时候，焦师傅“坐在太师椅吹着唢呐，孝子贤孙跪倒一大片，千感万谢的。”而如今“谁也不拿唢呐匠当回事儿。”当唢呐匠出活儿的时候会有专门的人来帮忙搬运东西，甚至还有“哪有唢呐匠自己拿唢呐的道理”的说法。去了某个人家出活儿，人家把你的地位捧得高高的，从饮食到住宿全部候着。而如今越来越不讲究形式，当天鸣到长生家里表演的时候，“接师礼”也不再行了，长生更是坦白道：“别太当回事儿了，随便吹吹就得了。”最后更是用一大笔不对等的金钱打发了唢呐班。可见传统民间艺人的地位越来越低，曾经的规矩也被破坏得一干二净。

传统的民间艺术不再有市场，为了个人生计曾经的传统艺人改行。影片中天鸣的师兄师弟们因为越来越多的人请起了西洋乐队而不再光顾唢呐班，没有了维持生计的来路，于是一个个去省城打工，谋别的营生。以及在天鸣去省城找师兄弟回来帮忙的时候，在城楼脚下发现了一位上了年纪、体态佝偻的老大爷在纷繁的闹市中吹着萧瑟的曲子，路过的年轻人扔进一些钢镚儿，可见唢呐等传统技艺越来越没有生存市场，唢呐甚至都变成了一种讨营生的手段，不再是曾经高高在上、万人敬仰的一门艺术了。

影片中，师傅即将去世的时候，省城里的文化局局长亲自来找天鸣，谈将唢呐列为非物质文化遗产名列的事情，师傅强调一定要支持。可见传统民间艺术已经被现代社会中的众多原因打压到需要国家强制管理并整顿的地步了，如果不及时进行保护就面临濒危的局面。

二、制约民间艺术生存发展的因素

首先是我国传统民间艺术的传承方式比较落后保守。影片中天鸣的父亲的一句话就能体现：“一代只能传一个人，这个人必须天分高和德行好。”并且在很多相似的影片如《变脸》中我们都能看到很多传统艺术都只是“传男不传女，传内不传外”，甚至师傅一般收下弟子，在头一两年是不传授相关的技艺经验的，往往都只会要求其打杂，从而来考验一个人的耐力与品行。所以，这样的传承方式使得本来就愈发艰难的传统民间艺术更难得到新一代人的学习维系了。

再者就是中国传统的民间艺术往往采用“言传身教”的方式，例如影片中焦师傅在传授唢呐知识的时候，属于手把手一板一眼、照猫画虎的传授方式，只会教固定曲目的一些演奏技巧，而不会去探求其他方面的突破，更不会将这些艺术用文本、影音等形式保留下来。因此，就导致民间艺术不能与时俱进，吸引更多人的兴趣。

城市化的发展也是制约民间艺术发展的一个因素。民间艺术往往多起源于地域比较狭小，交通不太便利，信息技术传播不太发达的地区，因为在这些地区，人们才会想方设法创造一些有趣的独特的技艺来丰富自己的生活。但是随着社会经济的发展，越来越多的农村逐渐城市化，农村人口大量涌入城市，面对多元化的信息以及众多的娱乐活动方式，接受者们的审美趣好也随之丰富起来。因此，面对丰富多元的新文化与传统民间艺术的对比，人们的兴趣爱好自然就被改变了。

现代艺术、流行艺术的不断发展。在《百鸟朝凤》中，当天鸣组织的唢呐班在一次出活儿的时候，碰到了拿着西洋乐器的洋乐队，而正当他们竭力挽回局面的时候，又出现了一位穿着豹纹性感短裙的女人演唱流行歌曲，人们更加被这种与之不同的表演吸引过去。现如今，越来越多的西洋乐器进入我们国家，如钢琴、萨克斯、长号等，越来越多的流行金曲也不断注入我们的耳朵里，这些新鲜的文化在更多人看来是优雅的、时尚的，导致了越来越少的人去关注传统的、不是特别流行的民间艺术。

现代教育对于传统民间艺术这一方面的缺失。如今的现代教育往往侧重于传授一些应试知识，而忽略了一些对下一代“继承传统，推陈出新”的实践式教学，很少有课程会深入对民间艺术进行学习，让下一代的孩子们真正深入其中去领悟其趣味，真正想提起兴趣去学习它，不再是纸上谈兵地理解这是一种非物质文化遗产。

三、面对民间艺术现代遭遇解决方法

首先作为政府等相关部门需要加大宣传力度，可以制作一些民间艺术的宣传片，然后利用一些媒体、新媒体进行推广宣传。在一些市镇地区，可以定期举行一系列民间艺术节，请一些当地民间艺术传承人，进行表演展示，增强人们的直观感受。政府应建立鼓励机制，对传承人给予一定的资金扶持。还应当定期对民间艺术进行普查和保护。正如影片中展现的文化局将唢呐技艺列入非物质文化遗产名列进行保护，就是一种政策上的鼓励与保护。

作为教育机构，应当适当将民间艺术编入教材和课程中。可以将剪纸、皮影戏、相声表演等列入小学初中课程中，在音乐课上可以让学生自由选择一些愿意学习的传统乐器，从而让民间艺术得到有效传承，激发青少年对民间艺术的兴趣，树立对本土文化的自豪感。

作为个人，应当首先保持一种保护传统民间艺术的意识，并且努力将这种意识运用到实践中。作为民间艺术传承人，本身也应该加强自己较高的责任感与自豪感，创造良好的艺术环境，使得更多的人主动被其文化所吸引，使传统技艺发扬光大。正如影片中即使唢呐艺术被现代艺术排挤，天鸣也依旧满怀着这份热爱坚持下去。

四、结语

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关键词：民间艺术；文化；现状；发展对策

一、引言

历经千年的民间艺术文化以其本身独有的朴实纯净，火热向上的特点影响了千千万万的炎黄子孙。但是，不得不承认的是，现今社会，科学技术高速发展，人们在逐渐适应社会进步的同时，生活方式也慢慢发生了改变，各种民间文化诸如年画，雕塑，剪纸，皮影等也都受到了强烈的冲击，人们都忙于工作，没有空闲去静下心来欣赏民间文化，同时，信息科技的发展给人们提供了更加宽广丰富的平台，这也是民间文化逐渐没落的原因之一。下文主要讨论了当今社会的民间艺术境况以及如何改善这种现状。

二、民间艺术的现状

（一）民间艺术生存空间急剧萎缩

在科学技术并未如此先进的时代，人们生活的节奏属于一种缓慢悠闲的状态，那个时候人们的娱乐方式大多来自于民间艺术，空闲时候聚众去看剧团演出是很正常很普遍的事情。民间也有大量的以演出来传播文化的民间剧团，但是现今社会生活节奏的转变，使剧团的生存面临强大的压力，几乎很少的现代人愿意浪费工作后难得的闲暇去看剧团演出，剧团失去了观众，甚至连生计的维持都变得尤其困难，更别提其他的了，所以有很多的演员都不愿意继续演出下去，各种民族文化的传承成为难题，甚至有的已经濒临灭绝。

（二）很多传统技能和民间艺术濒临失传

很多的民间艺术都是一个家族代代相传的结果，凝聚了大多数人的智慧结晶，具有极高的文化研究必要性。但是现实生活中比如吴村鱼灯等民间艺术的继承人已经年过古稀，世代相传的技艺找不到适当的继承人，即将濒临灭绝。与此同时，社会上的民间艺术行业也都萎靡不振停滞不前。

（三）建设和开发新城市，破坏了民间艺术资源

长久流传下来的民间文化除了戏剧等非物质性遗产之外，还有类似于皮影戏，雕塑之类的有形物质性遗产。但是，由于整个社会对这类文化的不重视，在城市的开发建设中不可避免的对一些类似于根雕，石雕等的破坏，另外，不得不说的是，还有部分被利益冲昏头脑的商人利用民间艺术来谋取钱财，破坏了民间艺术的价值。

（四）缺乏对民间艺术文化的保护、管理

就目前而言，整个社会对于民间艺术的重视程度不够，没有树立起保护民间艺术、保护文化财产的意识，同时，民间艺术的管理部门也受到经费等客观原因的限制，不能及时有效的对民间艺术实施保护措施，也不能利用现如今社会的现今手段来维护民间艺术，因此，这些部门只能对民间艺术的逐渐消亡束手无策。另一方面，对民间艺术的开发上也存在着各种或主观或客观的原因，导致民间艺术的后续进步成为难题。艺术来源于生活，并高于生活。历经时间的洗礼最终形成的民间艺术，是中华民族的文化瑰宝。每一种民间艺术都有其独特的历史文化特征，可以说时代的精华在民间艺术的灵魂中都得到了淋漓尽致的体现这也是为什么一个优秀的时代会孕育出优秀的作品，同时优秀的作品必有一个优秀的时代作为背景的原因。但是，纵观现实，民间文化没落消亡的现状触目惊心，所以，当前最主要的任务就是号召全社会都形成民间艺术的意识，同时建立起民间艺术会消亡的危机感。

三、民间艺术的发展对策

（一）制订民间艺术保护计划

从现实出发，站在民间艺术的角度，有关的管理部门充分认识到民间艺术的重要性，用专业的方式对民间艺术进行系统全面的档案统计，并研究出行之有效的解决方案，各级政府也要给予全面有力的支持，正确的保护民间艺术，使民间艺术得到继承和发扬。

（二）加强民间艺术的传承

管理部门应该充分认识到民间艺术传承的重要性，刻意的为民间艺术培养优秀的继承人，另外，针对一些面临灭绝的民间艺术，要实行全面的保护，使他们得到有效的保存，鼓励年轻人从事民族艺术的行业，为民族艺术注入强有力的新鲜的血液，为民族艺术的传承奠定坚实的基础。

（三）保护、改善民间艺术文化的生存环境

对民间艺术实施保护措施是十分必要的，但是与此同时，还要培养民间艺术的抗打击能力，即寻找民间艺术在当代社会立稳脚跟的基础。这个基础就是创新，但是，这并不是简单意义上的创新，在创新的同时，还要保留民间文化的根本。不要单纯的为了创新而创新，只有具有民间艺术最本真意义的创新才具有鲜活的生命力。只有不断的探索民间艺术的改进方法，才能够使民间艺术得到更加有效的发展。

（四）树立全民保护民间艺术的意识

众所周知，民间艺术是千百年来人们从生活中提炼出来的艺术结晶，所以，号召全民对民间艺术进行保护是十分必要的。以全民为基础，对民族文化进行宣传教育，使全民都充分了解到民间艺术的内涵，认识到民间艺术的重要性，在社会上形成全民学习民间艺术的热潮。

四、总结

艺术是无国界的，但凡艺术，都是属于民族的精华。那么究竟如何才能行之有效的发展民间艺术呢？最简单快捷且有效的方式就是动员全民，让更多的人认识民间艺术，懂得民间艺术的珍贵价值，只有这样，这门根植于民间的艺术才能吸引更多人的关注，才能得到广泛的传播与流传。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1]卢芳.试论民间艺术在当前环境下的生存与发展[J].东华理工学院学报（社会科学版），2007，（04）.

[2]杨丽媪.民间艺术的困境与出路[J].中外文化交流，2008，（01）.

[3]朱凌飞，王妤.艺术过程与社会变迁――对民族民间艺术的流变的人类学思考[J].云南艺术学院学报，2009，（03）.

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关键词：民间艺术、推动、发展、民族文化、民族精神

民间艺术是劳动人民智慧的结晶和审美的观念，民间艺术形式表达了人民对日常生活的真实体验和美好愿望，不仅具有强烈的形式感和程式化特点，还具有强烈的艺术感。利用民间艺术的形式通过包装自身的造型、结构、图形、色彩等形式体现，能更好的实现包装的实用和美学价值，展现产品的民间文化特色，并且传统民间艺术样式繁多，伴随着历史遗留的风俗习惯仍在民间沿袭，它以甚为独特的符号体系、含蓄的表达手法、多元的造型特色生动地传递着民间艺术的风味。它所代表的民族精神，作为一种文化素养早已悄无声息地融化在民族文化之中并维系和推动着社会的发展。

（一）民间剪纸的发展现状

民间剪纸艺术是中国传统民间艺术最具特色的形式之一，风格独特，它的历史可以追溯到几百年前。由于中国人的传统气质是偏于内敛，在感情的传达方式上以含蓄为美，而剪纸创作表现中民间艺人善于以比兴、拟人等手法来表述自己的内在的情感，但其造型却蕴含着深刻象征意义，它们往往采用思维互渗方式，创作出幻想性综合形象，使其在展现自己独具的风味时也体现了民间生活浓重的审美意趣和整体概括的装饰美感。它是中华民族深远传统文化的民俗载体，是探求中华民族优秀文化的丰富矿藏，也是深受民众普遍喜爱和认知的艺术形式。

（二）民间年画的发展现状

伴随着历史的长河，民间年画也在以其独特的传承方式不断吸取时代气息发展至今，它画面布局丰富饱满，内容完整，富有极强的装饰性。根据内容需要造型适度夸张，整体形象和谐统一，更好地突出画面的主题，并且色彩明快浓艳，高纯度是年画突出的特征，体现了对美好生活的追求。年画色彩浓重、对比强烈，而且民间年画中皆有黑白线描轮廓加之留白处理局部渲染，使得画面在对比与调和中形成和谐统一的效果，总体展现喜庆、欢快、鲜明、热烈的调子。

（三）刺绣艺术的发展现状

我国对于民间刺绣的理解可以追溯到远古时期，它伴随着中华五千年的文明一起传承。最早的刺绣记载“予欲观古人之像，日月、星辰、山、龙、华虫作绘；宗彝、藻、火、粉米。以五彩彰施于五色作衣。”它作为一种视觉艺术，是以物质材料通过某种技艺表达人们的观念和感觉，它与民间的观念、民间信仰和民族的意识有着密切的联系，最重要的是，其中蕴含着从古至今的民俗文化，记录着人们的思想意识、情感特征、审美感悟和文化的演变，同时也折射出绵延千年的中华文化。

当今世界，在经济全球化的趋势下，中国与世界各国进行经济、文化交流，于此同时西方的经济大国也不断的向我国进行技术和资本的输入，西方的观念、文化和生活方式随之涌入。面对这种形态，设计师们必须在汲取优秀文化的同时抓住中国的传统民间艺术，掌握技能运用到设计中以此来展现中国博大精深的文化内涵使之源远流长不断传承下去。

参考文献：

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由于河北民间艺术资源的丰富性，做好河北民间艺术资源工作是极为关键的，然而在实际的保护过程中，却存在一些问题和不足。总结来看，有几个比较显著的问题。第一，民间艺术资源的保护涉及艺术的传承，而民间艺术的传承则需要后人的支持和认同。当前由于无人继承，而导致传统艺术的失传和流失，这样的情况并不少见。而且年轻一代对中国传统文化的兴趣也越来越淡，所以从事民间艺术保护工作的热情和支持也变得更少。第二，民间艺术保护的相关法律法规以及制度上的保障都不够完善，由此导致民间艺术的保护工作没有做到位。另一方面，民众对民间艺术资源的保护工作并没有大力支持，而是对艺术的认识不深，很难真正重视民间艺术的珍贵性和浓厚的历史文化价值。第三，由于历史的发展以及当今时代的巨大变迁，民间的生活方式和生活理念都发生了翻天覆地的改变，尤其是对传统文化形式的影响更为显著。经调查发现，河北民间传统的民族图案和手工艺品由于时代的发展已经逐渐退出了历史舞台。由于现代日用品的普及，这些传统的民间艺术品实用性变得越发不明显了。另外，除了少数的几处古建筑得到了重点的保护，其他绝大多数建筑都被现代房屋所替代了。再看民间艺术表演，由于其内容的历史性，也多为失传，而那些流传下来的艺术表演，其内容的丰富性也大为降低，艺术形式更是呈现出单一的趋势。

二、数字化保护民间艺术资源的重要意义

在如今的信息化时代里，网络的力量是很强大的，借助网络和计算机能够实现民间艺术资源的数字化保护。2010年，国家将“非物质文化遗产数字化保护工程”纳入了“十二五”规划中，这就表明了数字化保护手段的可行性。对于民间艺术资源的保护也是一样的，数字化技术能够实现民间艺术资源的数字化和信息化，通过计算机和云技术等先进信息技术就能够解决当前许多文化遗产保护的问题。数字化保护手段在民间艺术资源的保护中具有重要的实践意义。

1.数字化保护可以降低维护工作的成本

民间艺术资源的保护工作由于涉及面广，而且艺术形式和内容的丰富性等因素所致保护成本较高，需要耗费的人力和物力较多，而且需要周期性的维护和保护。而数字化手段则可以免去这些困扰，数字化的实现可以极大地降低维护工作的成本。数字化保护就是将民间艺术的各种资源形式，通过数字化处理，转化为二进制的信息。这样的目的是为了实现与计算机之间的互通，经过信息化处理后，就能够将所需要的内容存储在计算机中，而且便于信息之间的相互交流。这样既省去了举办艺术展馆的成本，也降低了文化资源保护的成本。

2.有利于民间艺术资源的传承

民间艺术的失传很大原因是后继无人，主要是年轻一代对传统艺术的不了解以及民间艺术宣传力度不够。而通过数字化手段进行民间艺术的保护，可以将民间艺术资源与网络相关联。通过网络这一有效的媒介，能够使更多的年轻人了解到、认识到传统民间艺术的历史和文化价值。利用数字化手段，民间艺术就能够在手机、电脑、电视等现代工具中查询和了解到，当代人很容易就能够认识到真正的民间艺术。随着推广程度的加深以及宣传手段的丰富化，就能够得到更多人的支持和认可，就能够有效地起到保护民间艺术资源的目的。3.便于交流民间艺术资源。数字化后的民间艺术资源的优势就在于能够实现更大范围内的文化交流，通过信息化渠道，既能实现传统艺术的推广和宣传，也能够实现传统民间艺术与当代文化的交流。民间艺术要想传承下去就需要顺应时代的发展，在当代文化的背景下，既适应时代的变化，也不会失去原本的文化气息。所以，只有通过文化之间的交融，才能使得传统民间艺术更加适应时展的需要，促进当代文化的繁荣发展。经过数字化手段处理之后，有利于交流民间艺术资源，一方面节省了时间，提高了信息交流的效率，能够及时得到反馈，也为多元化的文化发展提供了可能性。

三、民间艺术资源数字化保护的具体措施

对民间艺术的保护工作极为必要，也迫在眉睫。为了保护好珍贵的文化资源，就必须做好相关的保护工作，同时更为重要的是，要顺应时代的发展，用新的技术方法来开展民间艺术资源的保护工作，相信能够取得更理想的效果。可见，数字化这一手段就是理想的保护方法。在形式上，数字化保护方法可以是多样化的，如建立数字博物馆、文化资料库、艺术交流平台等；在内容上，可以是多元化的，既容纳传统的民间艺术，也可以实现与现代文化以及其他文化的相互交流。所以，数字化保护方法是具有重要的实践意义的，而要实现对民间艺术资源的良好维护，关键还是要落实具体的保护措施。

1.民间艺术资源的收集

数字化保护民间艺术资源的第一步，是要大范围地收集民间艺术资源，这就需要对文化发源地和文化之乡等处进行仔细的调查。在实地的考察过程中，不仅要重视文化艺术的内容，即传统文化的衣食住行等方面，而且也要关注民间艺术的多样化形式，如社会风俗、社会礼仪等，这些方面同样洋溢着浓厚的民间艺术氛围。将民间节庆时的场面拍成纪录片，并储存在计算机中；传统的手工艺技能的记录也可以采用数字化记录的方法，这样就能够将珍贵的传统民间技艺保护起来。收集的过程中要详细而且全面，要将民间艺术的文化和历史价值体现出来，小到一件手工艺品，大到一次节庆场面，都具有浓厚的民间艺术氛围。

2.民间艺术资源的整合和分类

收集后的丰富民间艺术资源，要进行系统的资源整合和分类，由于艺术种类繁多而且表现形式也是多种多样，所以分类和整合是极为关键的。一方面，整合和分类文化资源是为了方便管理，另一方面则是利于后期资源的检索和查找。在民间艺术资源数据化保护的过程中，整合和分类是极为重要的，不仅仅要将各种艺术资源转化为数字化的信息，便于储存，而且也要有规律分门类地进行储存。比如，就民间艺术这一大门类而言，就可以分为民间手工艺品、非物质形式艺术、习俗文化等多种门类。因此，整合和分类有利于系统地认识和保护好民间艺术资源，而且有规律、有计划地进行整理能够进一步体现出文化与历史发展的关系。

3.民间艺术资源的数字化和网络化

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关键词：大众艺术 民间艺术 借鉴

大众艺术是艺术发展的历史产物。“大众艺术”概念的使用，源于英国艺术评论家阿罗威在1954年以之表示现代媒介。国内使用“大众艺术”概念的情况有两种情况：一是传统通俗艺术的代名词；二是指20世纪80年代以来与中国社会现代化相伴而生的，以文化工业生产为标志，以都市市民为主要消费主体，具有商品化、技术化、共享化和消费性、流行性、通俗性、娱乐性等现代意义特征，通过广播、影视、广告、网络等现代媒介为传播手段的艺术样式。本文所引用大众艺术的内涵亦即以上的第二种情况，由于大众艺术概念本身尚处于一个全新的研究阶段，且与本文论述主旨关联性较弱，故不做深入探讨。但上述大众艺术某些特征，如：技术化、商品化，娱乐性、流行性等仍为本文研究所采纳。

一、民间艺术发展现状

我国的民间艺术早已享誉国外，尤其近现代，国际交流日益频繁，中国民间艺术在国际上更加受到青睐。从美学的角度来说.民间艺术创造了一种祥和与欢乐的气氛。从心理学的角度来说，民间艺术创造了一种憧憬。在表现形式上民间艺术追求的是构图上的一种完整、饱满、对称、装饰、热烈。因此，许多外国人都以能珍藏一件中国民间艺术品为荣。同时，由于我国幅员辽阔、民族众多，同时又是世界历史上少数几个具有相对稳定文化传承的文明古国，从而造就了我国丰富的民间艺术种类和形式。

但是，我们也应看到，在现代文明的冲击下，由于民间艺术保护者缺乏责任感和使命感，民间艺术得不到积极的保护，甚至遭到不适当开发，大批具有很高历史、科学和文化价值的民间艺术因失去市场而消亡，许多依靠口头和行为传承的各种技艺、习俗、礼仪等文化遗产也在不断消失民间艺术的发展现状。此外，民间艺术缺乏有效继承也是一个不争的事实。由于民间艺术具有很强的技术性在内，在传承特点又常采取口耳相传、口传心授的方法，一旦家族中的继承者不能耐得住寂寞与现代文明的诱惑，或因为生存，放弃对民间艺术的学习，那么往往就意味着这种民间艺术的死亡。

除了以上谈到的民间艺术继承上的问题，民间艺术的参与者也是一个问题。在过去的民间风俗节日，民间艺术的参与者具有相对的普遍性。譬如：旧时民间的舞狮、舞龙，闹社火，无不是家家户户、男男女女、老老少少全都参与。但是从现今情况看，首先是现代科技传媒已经把人们的审美注意力吸引到电视机、网络、歌厅等上面，人们对民间艺术的兴趣逐渐淡化。其次是年轻人基本都在外出务工，一过完年就离乡进城，相当多民间艺术就少有人来参与了。

二、大众艺术对民间艺术的几点借鉴

我国的民间艺术是中华民族在漫长的劳动、生话过程中创造的并在民间广为流传的一种独特的艺术形式，它是一种最能反应我们民族和地方文化特征的非物质财富。然而，随着工业化的发展速度越来越快，尤其是受大众艺术的冲击，人们对传统的民间艺术的欣赏心态近几年产生了深刻的变化。与民间艺术相比，大众艺术的商品化进程，以消费为导向、以技术为依托、以共享为发展宗旨的产业经模式对民间艺术来说未必不是一种借鉴。

就当前我国民间艺术发展现状来看，民间艺术首先需要的是立法，也就是知识产权的问题。大众艺术产生于商品经济浪潮下，借助市场经济的手段实现产业发展的道路，其决定性的因素就是知识产权的问题。大众艺术产品的生产、流通、销售受到法律的保护。与之相反，由于民间艺术作品的创作情况比较复杂，并且基本上处于一种口传身授、互相临摹的状态，艺术产品的总体特征上具有相似性，艺术水准的创新比较少。因此，民间艺术较大众艺术比较而言更需要法律的保护。

第二，从大众艺术发展来看，民间艺术要做到传承与保护，必须借助规范的市场秩序。现代技术为大众艺术生产提供的精确、规范化的操作程序，现代传媒使大众艺术深入到千家万户，大众艺术的广知度得到很好的强化，但在这一切的背后是有一个规范的市场秩序在维护着艺术生产与消费的各个环节。因此，民间艺术也有必要建立规范的技术生产原则和良好的市场秩序。例如：诞生于50年代，从70年代开始步入鼎盛时期的户县农民画，以其大红大紫的色彩，夸张的描述，寓意深刻的主题，简洁明快的风格、画出了栩栩如生的农家生活、气氛强烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了陕西民间艺术的特点，被文化部命名为中国现代民间绘画之乡。然而近年来，由于受到的大量以次充好的粗制滥造复制品进入市场以后，一度红火的农民画价格一跌再跌，有的就卖上十几块钱，二十几块钱，户县农民画变得街市冷清。试想，如若以规范化的市场管理为准则、以严格的技术准入为要求，又怎么会出现，自己砸自己的情况呢。

第三，民间艺术最大的艺术特点在于其鲜明的个性色彩，无论是刺绣、泥塑、面塑、糖人、皮影，还是剪纸、绘画、雕刻，较之大众艺术产品而言都具有无与伦比的艺术活力。从另一个方面来看，由于民间艺术的艺术特性受传统工艺和创作理念的限制，其艺术个性一旦形成往往很难改变，与大众艺术追逐变化、求新相比，民间艺术在满足社会审美需求快节奏上日益表现出脱节。因此，在面临现代审美需求冲击的情况下，民间艺术逐渐脱离原有的生存形态，转而进入现代都市，于是，便出现了许多民间艺术的变种。当然，我们不得不承认，这在某种意义上是实现了创新。但是，如果仅仅是向大众艺术的模仿，是对大众艺术追求娱乐性的一种现代生活方式的补充，那么，这种民间艺术的变种在某种程度上就失去了其作为艺术的土壤。

第四，是要加强对民间艺术的投资力度，拓宽融资渠道。从大众艺术产业目前的投融资渠道和方式来看，主要存在政府和企业两种形式，政府投资的重点放在原国有大型的文化艺术单位和艺术市场的管理上，而对于产业发展最为活跃艺术市场而言，主要还是企业投资。由于大众艺术产业的投资已经建立了相对比较规范的市场机制，因此对大众艺术产业的投资往往比较容易，资本回收也比较快。但民间艺术由于市场开发的力度较小，目前尚欠缺有效的投融资渠道。可是，从长远效益来看，民间艺术的投资是具有相当大的潜力的。1.如果民间艺术能够较好的、稳定的保持其独特的艺术特性，即：民间艺术的原生态状态，而不是带有强烈功利性目的的追逐社会审美时尚，对于习惯了大众艺术而寻求艺术本真的人们来说，是具有巨大的潜在消费性。2.由于民间艺术产生于人们在日常生产、生活实践中，植根于民间艺术创作土壤，具有喜闻乐见、易于接受的鲜明特征，作为传承民族文化的载体，民间艺术的具有较为稳定的艺术表现形式，民间艺术所要表达得艺术理想、艺术情操以及审美价值观相对突出，就这一方面，民间艺术较大众艺术相比具有明显的艺术发展潜力。因为大众艺术作为一种追求流行性以满足大众娱乐需求、实现艺术共享为目的的艺术形式，必然要考虑“掏空”其艺术核心内涵的问题。据此来看，在充分保留民间艺术原汁原味艺术核心内涵的基础上投资民间艺术，具有长远的市场效益。

第五，大众艺术产业的健康发展是有其稳固的物质基础的，借助于市场经济的运作机制，大众艺术产品不仅得到洗涤与净化，更在市场竞争中创造了艺术品牌。因此，对民间艺术而言，同样需要树立品牌与精品发展意识。针对民间艺术的特性，民间艺术品牌战略的关键是对民间艺术资源挖掘整理，打造富有地域和民族特色的品牌，把区域优势、艺术资源优势转化为艺术产业优势，使民间艺术产业真正成为促进市场经济发展的动力产业。

参考文献：

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河北民间艺术发展的困境

(一)民间艺术的传承危机

自古以来，中国的民间艺术都是以口诀身授、家族传播，有些为了不外传的规矩甚至一对一传授。这些民间艺术被传承下来的几率大大减少。如今，中国已经进入了老龄化社会，熟悉民间艺术的老艺人也日渐老去，在繁华的当今社会，青少年一代成长环境迥异，他们更多的是接触西方工业文明的文化和艺术形式。在面对传统艺术和外来文化的同时，不少人倾向于外来的文化艺术及其审美价值。因此，中国传统民间艺术正悄无声息地随着老艺人的逝去而逐渐消失。例如，河北省武强年画在全国享有盛誉，而据相关部门调查，在武强县当地，精通传统年画刻版的人已是寥寥无人。有无传承体系的发展，关系到民间艺术的生命延续，这是民间艺术发展要解决的重要问题。

(二)民间艺术的运行体制不健全

由于现代科学技术的进步，新材料和新工艺品应运而生。大规模产业化生产，虽在一定程度上促进了民间艺术规模化的发展，然而由于个体化创造性的劳动被机械化的工业生产所代替，使得一些民间艺术品沦为了商品附属物，消减了艺术价值，且在一定基础上不再是拥有民族情感、个人智慧的结晶。这成为河北民间艺术产业化运行中的一大难题。同时，在经济利益驱使下，一些已形成品牌影响的民间艺术早已成为人们致富的重要手段，任意模仿，粗糙加工或复制，不仅放弃了对艺术品原有文化内涵的坚守，而且在浪费资源的同时，正在慢慢摧毁本土文化经济，并对民间艺术的声誉造成了难以挽回的伤害。盲目性、图利性的生产是民间艺术灭亡的催化剂，对此，相关部门应采取针对性措施，整体规划和指导，以引导民间艺术健康发展，有序运行。

河北民间艺术的发展策略

(一)对非遗保护与传承的思考

民族文化传统的保护与传承在经济全球化浪潮的冲击下将成为一个重大的研究课题。根据中国河北地区非物质文化遗产的拥有量及其保护现状，我们认为，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫。应该加大各地区对自有资源的开发和利用，进一步加强对民族传统文化的保护、挖掘、开发和利用。适时调整民族民间传统文化管理体制，建立具有针对性的有效的保护、传承机制。政府应逐步实现“办文化”向“管文化”转变［4］。对非遗产保护、传承的问题，首先要建立健全管理制度，培养一支优秀的管理队伍，全面提高管理人员素质，其宗旨是将保护与管理相结合。保护民族民间传统文化，在努力完善管理体制的同时，建立具有高效的运营机制，采用分类、分级管理。针对消费性民间文化艺术，政府在尊重市场规律的基础上加以积极引导，依法管理，规范运营，从而达到社会与经济的统一。加强有关教育方式并多融入民间艺术作品，以培养更多的人才从而为民族传统文化艺术的保护传承发挥基础作用。民间艺术教育渗入教育工作在当前素质教育中是极为重要的，既有利于提升学生素质，又可储备传承民间艺术人才。在各级基础教育课堂的音乐课、美术课渗透民间艺术，如将民歌、民间舞蹈在音乐课上传授，将民间传统工艺制作在美术手工课上灌输。这样会使学生在学习民间艺术过程中，既学习了新的知识，又开阔了艺术视野，还激发其对民间艺术的热爱。因此，为复兴和传承民间艺术储备人才，就要从小培养学生热爱民族传统文化的精神，加大民间艺术的欣赏群体和民间艺术传播者的范围。

(二)河北民间艺术的产业化发展模式

在实现持续发展文化产业而实行总体规划的基础上，文化产业发展模式将逐渐形成具有特色的生产经营战略方式，将发展模式与文化产业战略相结合。首先，国家、区域还是文化企业无论谁是战略主体，都必须把文化产业发展战略落实到发展模式上。其次，必须由文化产业发展战略指导文化产业的发展模式。因为文化产业的发展战略在实现形态上将会反映出其文化产业发展的模式。

1．层次开发模式

有效保护和提升民间艺术资源就要合理开发民间艺术产业，但绝不能摒弃产业开发过程中的民间艺术品。同时，坚持可持续发展战略，一是建立完善的民间艺术保护机制;二是建立开发与保护民间艺术的金字塔模式，即所谓的层次开发模式。在充分论证和调研的基础上，可根据民间艺术资源的性质、发展现状及产业开发适宜度将其进行分类。建立民间艺术博物馆，依靠政府给予大量支持或争取注入社会资金及其自身收益维持发展。以此有效传承民间艺术资源，在寻求历史足迹和文化滋养中促进民间艺术的产业化发展，这部分民间艺术资源是民族民间文化的根基。中间层次是既可以在社会中传播的民间艺术形式，又拥有广泛的受众，创造经济效益，服务区域经济发展，可在其流布区域内进行产业开发，得到文化传承，体现了较强的文化地域性。民间艺术中较活跃的部分是最上层，有较强的可塑性和可变性，在现代文化产业语境中置入从民间艺术中抽离出来的艺术元素，加大其发展速度并实现规模化经营，使其在区域间与国际间广为流传，打造成具有民族文化特色的知名品牌。按照不同性质、不同品类的民间艺术资源，将保护与开发的模式进行分类，统筹兼顾，合理开发利用，以使民间艺术资源可持续发展和永续利用。河北梆子、评剧、杂技、皮影戏、民歌、剪纸、鼻烟壶、陶瓷、民间手工玩具等等，这些品类都具有河北地域特色，在国内外具有很大影响。因而，可通过实现多种文化品牌，完善文化产业链，为河北地区创造更多的文化经济效益。

2．特色区域联动发展模式

在该模式中，将河北民间艺术的资源评估作为其主要依据，在统筹规划的同时，考虑河北各地地域分布及当地的生活习惯和经济发展状况。盘点、整合区域内资源，避免造成资源浪费，形成联动开发的区域内地区，明显区分各区域间的特色，进行开发的过程中，按照其独特的民间艺术资源逐渐规模化、品牌化，提升产品的影响力和附加值。

3．支柱型产业拉动模式

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【关键词】时代变迁 天津民间美术 可持续发展

天津，一座历史年代久远的城市，有着深厚的文化底蕴，民间美术更是百花齐放、争奇斗艳，其中包括服饰类、绘画类、刺绣染布类、雕塑类、剪纸类、家具器皿类以及编织类等。从古至今，纵览天津的民间艺术，你会发现它有着鲜明的地域文化特色，而且这一传统艺术都是由家族的子孙后代继承来的，或者由成绩优异的徒弟传承下来。然而，随着现代化进程的不断推进，在市场经济的大背景下，天津民间美术出现了一系列问题，民间美术的发展受到了阻碍，部分民间艺术甚至出现了逐渐败落到消亡的地步。在这个变化莫测、复杂难辨的社会环境下，天津民间美术该何去何从？又该如何实现可持续发展呢？

一、 天津民间美术的现状

为了实现可持续发展，避免被高速发展的社会现状所淘汰，我们有必要深入探究一下天津民间美术的现状，为将来的发展新模式打下坚实的基础并做好准备。

1. 因材料不足而使经营不利

按照地域划分的话，天津民间美术大致包括：城市民间美术与乡村民间美术。其中，城市民间美术的制作材料主要包括象牙、玉、石、金、银等，创作出来的作品一般就是所谓的“特工艺”，而且这些美术创造者拥有精湛的手艺、精细的制作过程。这种工艺作品的耗材往往是比较贵重的，成品很快就会推向市场销售，基本目的就是赚钱。然而，乡村民间美术在材料的选择上相对简单、朴实些，生活中比较常见的纸、属木、布料、土、动物羽毛等都可以作为制作原料。而且它的创作者基本都是些闲下来的农民，不是专业的从业人员。其作品缺乏技术含量，随意性更强，作品也不追求精雕细琢，只求神似，不追求形似，更多体现了一种丰富的情怀或感情。说白了，这种创造品主要就是用来普通装饰或纯属娱乐，并不适合市场买卖。

城市与乡村民间美术的上述区别可以看出，城市民间美术所用材料比较贵重，供应的渠道相对少一些，成本稍高，而且这些材料基本都是不可再生的，在一定程度上就会阻碍民间美术的发展。

2. 缺乏市场性而导致资金不足

天津民间美术作品往往具有鲜明的传统特色，艺术观赏或保存价值难以跟上现代潮流，缺乏市场认可性，很难实现经济价值，这也就使得民间艺术部门或创作者缺乏资金或经费，艺术作品不容易达到艺术价值与经济文化价值的统一。

3. 迫于压力而致传承人缺失

民间传统美术要么通过手把手教授的师徒传承下去，要么通过家族父子关系继承下来，周期性比较长，很多艺人会因为各种压力而弃艺从商，这容易使得民间美术失传。另一方面，随着改革开放的推进，农村剩余劳动力大量涌向城镇，乡村民间美术常常面临无人传承的窘境。城市民间美术的传承人也会因为种种原因放弃美术创作事业，投身于其他行业。传承人一旦缺失，民间美术的发展多半会停滞不前，甚至逐渐消亡。

二、 天津民间美术实现可持续发展的对策

基于民间美术的现状，紧跟时代潮流，天津传统民间美术必需保证自身特色，继承传统的同时紧扣现代元素，与现今主流审美观念相联系，真正实现传统与现代、经典与新潮相互融合的转型发展，才能使民间艺术长久地存活下去。

1. 加大政府投入

针对天津民间美术，尤其是一些家庭小作坊或工作室，政府部门要出台相关政策，加大经济优惠政策，采用收购、收藏、生活补贴等方式来帮助天津民间美术的发展。

2. 增强全民的重视度

为了跟上民间艺术发展的脚步，有必要改变过去家族传承或高徒授艺等单一的传艺方式，通过多途径的传承方式，在全民大量传播开来，扩大传承范围，加快传承速度。

3. 民间美术的自我发展

随着网络时代的到来，电脑设计技术不断发展，民间艺术在创作设计、传播与保存等方式上也有了跨时代的改变。创作上不再是单纯地通过手工作坊、手工制作来实现了，而是依靠一定的辅助设备，运用各种电脑软件，轻松实现设计，搞定草图，再用电击鼠标的方式完善并修改这一草图。就连模型以及最终成品都可通过机械设备或现代化设备来完成。技术上的进步使得民间艺术创作更加便利，甚至还可以通过网络传播方式来宣传，方式多种多样，渠道四通八达，范围无限放大，最终还能用硬盘、光盘、软盘等数字化形式刻录永久地保存下来。

基于这一现状，天津民间美术要从新的角度出发，用新的艺术理念来创造或创作。具体来说，20世纪90年代以前的天津民间美术突出的还只是传统民族特色与地域差别，比如年画、剪纸、泥塑等，不论是从造型、拥塞、题材的选择都是有一个固定模式的，那样创造出来的作品往往跟不上时代的审美新标准。换句话说，创作者的艺术观念还停留在过去的传统观念之中，并没有得到及时的更新。

在美术或艺术创作这条道路上，无论内容还是形式，对于传统的东西不能简单的照搬照抄，而应该结合现代元素，很好地发展和传承非物质文化产业，令其更好地适应市场经济的飞速发展。

作者简介：姓名：高家明（1979-），男，硕士学位，天津师范大学美术设计学院讲师。

项目：天津师范大学青年教师基金资助项目： 天津民间美术的传承与创新研究 （52WU1501）

参考资料

[1] 天津市文学艺术界联合会.民间文艺家协会.中国民间艺术精品集――第三届中华（天津）民间艺术精品博览会作品，2006

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关键词：泥人张；民间美术； 历史命运

中图分类号：J30-05 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-101-2

中国的传统艺术，植根于中国民族的文化深厚的土壤中，随着数千万年文化的发展，国家的发展和完善，最终形成一个完整的中国艺术系统。

一、“泥人张”彩塑艺术的整体呈现

（一）“泥人张”彩塑艺术的历史

天津“泥人张”彩塑是一种民间艺术，传播、发展至今已经有180多年的历史。“泥人张”把传统手工捏泥人的工艺提高到了具有中国民间传统艺术的发展水平，并用运用不同的颜色装饰，形成了具有独特艺术风格的文化。天津泥人张创始人张明山，始创于清朝道光年间，“泥人张”是泥人张彩塑的简称，他制作的小型观赏性彩塑泥人，雅俗共赏，深受人们的喜爱。他在继承传统艺术的基础上又创造了属于自己的风格，他的作品取材之广泛，塑造人物之生动，塑与绘的结合使其作品更具有生命力。在我国民间艺术的历史中占有极其重要的地位。

（二）泥人张彩塑的特征

天津“泥人张”色彩鲜艳的现代艺术品是重要的民间艺术和工艺开发流派，扎根于传统艺术土壤中，然后通过大胆创新，成为时下天津民间艺林一绝。其作品是塑与绘的结合。这两者巧妙的结合，呈现在人们的生活面前是真实的和强大的，其目的主要是满足有一定艺术素养的精神的审美需求，是一种高雅化了的民间艺术。

“泥人张”丰富多彩的创作范围广泛的主题是反映民俗风情，来自民间故事、戏剧，或直接根据《水浒传》《红楼梦》《三国演义》等古典文学塑造人物形象。这项工作不仅是形状的塑造，更是以形写神，以鲜活的形象来打动人。

二、泥人张彩塑艺术现代昭示

（一）当代“泥人张”彩塑艺术面临的问题

“遗产”大多都是濒临消亡或灭亡的一种物质，而“文化”却是活的，所以非物质文化遗产是有生命的，并需要我们后人不断地传承下去的。 由于全球化的进程的加速，西方的各种文化已逐渐成为强势文化在当今世界上扩大渗透，加速了传统民俗文化和发展的土壤逐渐的减弱和消失，人们的价值观和审美观也随之发生了巨大的变化，结合自然遗产的衰老和死亡，缺乏适当的接班人，导致出现了后继无人、力不从心的状态。

（二） “泥人张”彩塑艺术的现状和形成的原因

非物质文化遗产作为中华民族的重要文化遗产，是体现民族文化的财富，今天，由于经济的驱使，泥塑非文化遗产的继承具有相当片面性，一些容易直接创造经济价值技术工艺得到良好的重视，而一些风俗文化正被冷落，传统的中国民族艺术所依赖的生存环境正在消失。以“泥人张”彩塑艺术为代表，很多的传统民间艺术正趋向于地区性的旅游商品化。现在“泥人张”彩塑艺术却作为天津地区的特色艺术品而一度成为商品，其生产和销售成为天津产业中很重要的旅游纪念性的经营实体而存在，为了满足数量巨大但购买力小的旅游者们，其存在的形式已远远脱离了泥人张彩塑艺术在其发展的初期和盛期都是以精神性商品存在的艺术形态，传统的“泥人张”彩塑艺术受到了巨大的冲击，假的泥人张彩塑逐渐取代了真正的“泥人张”彩塑，进而成为“泥人张彩塑艺术”的代名词。“泥人张”的旅游商品化，因为一个纯粹的经济产品而转化成经济利益，“泥人张”彩塑艺术已失去了自己的艺术风格和品味，导致艺术市场的混乱。如果不及时纠正，而继续存在这种错误的行为，天津将失去“泥人张”这个国家的宝藏。

三 、当代民间美术的历史命运

中国传统民间艺术经历了一个古朴纯净、飘逸理想等阶段的发展，并创造出了许许多多丰富多彩的艺术作品。作品中的整体风貌就是一个时代的社会风貌的反映。作品是具有时代的限定性的，通过作品，我们能够窥探到当时社会的一种审美取向和文化精神。如今，全球信息化，迎来了一个融合了中国文化和西方文化的碰撞，与人类文明密切相关的艺术活动，这需要中国艺术家对民族文化的发展、文化遗产意识得到加强。而现在已被引入到中国的西方文化、思想、生活方式、娱乐，他们正越来越多地影响和改变了中国传统的生活、生活方式。中国传统文化、中国文化和西方文化正在碰撞中迫切需要寻求一种自然的发展。

中国的民间美术浩如烟海，在21世纪的发展已经看到了很多新情况和新变化，原有的研究成果已经无法适应艺术发展需要了，同时也影响人们对民间艺术的认识，现在能正确理解并真正从事研究民间艺术、保护民间艺术的研究人才越来越少，同时，专业人才缺乏是中国当代民间艺术混乱的原因之一，只有在正确、客观，详细的理论分析的基础上，才能够更好地解决民间艺术所面临的问题，才能更好地发展，保护民间艺术。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.

[2]黄永健.艺术文化论[M].北京：文化艺术出版社，2008.

[3]董力力.奥罗斯科壁画的民族本土艺术风格研究[D].西南大学，2011.

[4][加]戴斯蒙德・罗什福特.墨西哥壁画家[M].北京：清华大学出版社，2005.

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关键词：美术；本乡农村；民间艺术

学习兴趣在小学美术学习中具有情绪色彩的倾向，对学生的学习激发、推动、保持都有着决定性的因素。从日常教学中我们不难发现，随着学生年龄的成长，思维和眼界的开拓，对美术作品造型要求也越来越高，有选择性地利用农村美术现有造型，进行个性化的再创作；对乡土美术作品的美感呈现和自我感情的表达；对乡土造型在美术创作活动中，挖掘乡土美术造型，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力、造型能力、探究能力。

一、本区域民间艺术在小学美术课堂教学中应用的现状

基于对农村民间艺术在农村小学美术课堂教学中应用的现状分析，以及课堂教学中应用意义的认识，再结合冀教版小学六年级美术六年级上册《丰富多彩的河北民间艺术》，欣赏书中作品，从而了解本乡农村的民间艺术，例如，秸秆扎、果核雕刻、内画鼻烟壶、木刻狮子、绣花鞋垫、泥质玩具、磁州窑三彩刻花盘等，都是河北省劳动人民自发、自编的民间艺术。通过结合小学生的年龄特点，让学生进一步加强对河北省非物质文化遗产的初步了解。随着课改的深入，师生对民间艺术的传承责任意识得到加强，绝大多数师生都认为，本乡农村的民间艺术很有必要保护，并愿意为保护本区域的民间艺术出力，但多数师生了解本区域民间艺术渠道；随着课程的深入，教师对农村民间艺术有效运用到美术课堂教学中的方法上思考欠缺，对适合应用在什么课型、具体美术课型中怎么运用，目前的有效教学方法的思考较少；随着学习的深入，学生针对本乡农村的某一民间艺术的造型、色彩、寓意、肌理的体验与理解的引导，如何设计与小学生学习动力相吻合的学法等思考的深度还不够。

三、民间艺术在小学美术课堂教学中的应用

如何在小学美术课堂中，将这些农村的民间艺术以最好的状态呈现给学生，并引导他们地主动、有效地融入农村的民间艺术的传承、发展、创新中来，是美术教育工作者义不容辞的责任。

(一)加强美术课堂情境教学

任何美术作品都不是孤立存在的，需要在一定的文化氛围之中形成。所谓情境创设，从狭义来说，指在课堂教学环境中，作用于学生而引起积极学习情感反应的教学过程。对于小学生来说，网络、影视、书籍已经是他们生活中不可缺少的部分，因此，课前可让学生收集相关的知识材料。例如：本单元教学果核雕刻时，可以利用幻灯片《核舟记》，将其成品图片展示给学生观看，给学生强烈的视觉感。看完后，又拿出一个核桃给学生欣赏，引导他们交流，给你一把刻刀，你可以在上面刻点什么？在我们如今的生活中，这种果核雕刻有什么现实意义？创设教学情境，不仅丰富了学生动脑的一面，又激发了学生求知的欲望和思维想象的空间。

(二)拓展学习内容

在美术教材中感受民间艺术，欣赏具有代表性的作品。例如，《丰富多彩的河北民间艺术》内画鼻烟壶，此艺术作品在绘画前，通常先用铁砂球和金钢砂将烟壶内壁均匀磨砂，然后根据壶的形状设计绘画出各种题材的作品。以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具的装潢，被国际上誉为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。它易于儿童理解、模仿、学习与运用，水墨画的装饰手法大胆表现生活中的感受。因此，教师在课堂上可通过大量作品展示，给学生最大的视觉空间、感受空间，同时，不拘形式地给他们最大的描绘空间，带领孩子们去林间、田间写生和观察，了解身边熟悉的环境和人物，提高对水墨画的学习兴趣。引导学生将现实生活与联想、想象相结合，培养学生的观察力和创新能力，使学生的思维丰富起来，激励学生学习美术的自信心和欲望。

(三)学生动手能力和团队合作能力的培养

民间艺术中的民间美术造型形式多种多样，例如，秸秆扎、绣花鞋垫、泥质玩具等，这些精湛的艺术品都离不开手、眼、脑的协调合作。动手操作是小学美术阶段培养学生观察、想象、合作能力的手段，例如，结合本区域的绣花鞋垫艺术的学习和欣赏，强调让学生对自己感兴趣的事物进行创作绣花，(动物、植物和人物等，都能成为刺绣的题材)，学生学习刺绣的过程中，要学会观察、善于观察，提高观察能力，并把观察的生活环节加工、提升为艺术。同时，加强学生动手能力的培养与学习，才能完成一件成功的作品。美术教师除了新授知识和作业点评、拓展学习之外，需要教师有效地设计教学环节，加强单元化的设计教学环节和作业形式，加强学生的团队的合作意识。例如，设定好3至4个人为一小组，组员分工明确，小组成员工作协调有序，争取在20分钟内完成绣花鞋垫的题材制作和初步学习，在小组合作的过程中，培养学生良好的合作精神，激发学生的内在动力和创作力。