古代文学诗词十篇

古代文学诗词篇1

一中国古代感伤诗词产生的原因

感伤是人类特有的一种情感，这种情感无不受主客观因素的影响和制约，当诗词家们的经历、见闻以及感受不顺、不平、不善、不美、不喜、不乐的时候，自然会产生感伤的情绪。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，情发于中而言出于外，所以诗人借诗词这一文学载体来浇释心中之垒块。中国古代诗词感伤情绪形成的原因主要有以下几个方面：

1社会历史的原因纵观历代诗词发展史，中国古代诗词感伤情绪的形成在很大程度上是由一定的社会历史现实条件造成的。中国几千年的社会总是处于集中统一与分裂割据、相对安定与动乱频仍的交替之中，中国封建社会先后经历了春秋战国、秦、汉、三国、魏晋南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清等朝代的变迁，而处于这其中的诗人词人，必然会受到那个时代那个社会物质生活条件的影响。由于封建知识分子大都受儒家传统文化思想的熏陶，多具社会良知和责任感，有较强烈的忧患意识和远大的理想抱负，但现实中，特别是在动乱的时代或逆境中，他们往往是壮志难酬、报国无门，理想多归于破灭，政治上常遭受挫折，生活上常趋于困顿，浪迹漂泊，亲友别离。理想和现实的矛盾，反映在创作上，必然表现为感伤诗词，如宋玉“贫士失职而志不平”的慨叹、曹植“君怀良不开”的无奈和愤懑、庾信的“啼枯湘水竹、哭坏杞梁城”的哀伤，无不是社会现实使然。如果我们按感伤的内容来分类，作家不外乎或因忧国忧民而感伤，或因怀才不遇、理想破灭而感伤，或因漂泊怀乡而感伤，或因爱情的不幸而感伤，或因亲朋的生离死别而感伤……凡此种种，无论是政治抒情诗，还是生活爱情诗或是送别诗，其思想内容和情感都是由当时的社会历史条件决定的。典型者如李煜和李清照，两人都是在亡国之后的事变和飘零中，由于今昔对比强烈，物是而人非，有感于个人身世的剧变，因此在其词作中，追昔思今，幽怨、伤感、悲愁就自然成为其词的基本情调。

2作家自身的原因文学的内容固然离不开社会历史现实，但文学创作却取决于作家的主观创作。不同时代的诗人由于所处时代、生活环境、生活经历、文化素养及师承关系等不同，因而形成不同的特点、不同的个性、不同的文学和艺术风格。感伤诗词的创作是与作者性格中带有的感伤因素或者说感伤个性特质不能分开的。中国封建社会大多数文人都具有感伤的特质，他们关心国是、关注民生，有变革现实的理想。他们不但感情细腻而丰富，而且多愁善感，内心敏感，在感知时事、体验人生中，能注重和观察周遭事物的变迁，及时捕捉客观的事物和事件来抒发自己的情怀。如李清照的故国之思，诗中叙写的孤独、自怜、渴望归宿的复杂情绪，无不是北宋亡国之后所形成的感伤性格。可以说，是客观环境促成了作者感伤的性格特征，是作者感伤的性格特征决定了感伤诗词的存在和发展。

3文学本身发展的原因从中国文学发展的历史看，无论是文学表现的思想内容、艺术特色以及所采用的具体形式，总是遵循由不定型到定型、由不成熟到成熟、由简单到复杂、由单一化到多样化的发展规律。随着社会生活的丰富化、多样化和复杂化，反映现实生活的文学创作也必然会随之丰富、复杂和多样化。感伤作为人类的特有情绪之一，必然在文学中得到表现和宣泄，这既是作家审美创作的需要，也是社会阅读鉴赏的需要，是由文学发展的客观要求决定的。

二中国古代感伤诗词的文学价值

古代感伤诗词反映了时代的特征和作家的思想感情，它的内容表面上看是消极的，但却有着深刻的认识价值；它的艺术造诣很高，使得感伤诗词极易震颤人们的心灵，使它具有极高的文学价值。

1古代诗词的感伤情绪与佛道意趣的联系佛道对人生理想的阐释为文人的感伤情绪找到一种出路与归宿，它能消融诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想与灵动，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度和多义性，使得无题诗增添了朦胧之美、悲怆之美和生命之美。作家由于对理想的追求而产生对现实的无耐与否定，力图获得精神的超脱，而佛道的意趣为这种探求与超脱提供了一条理想的便捷之路，无论是陶潜的田园诗还是王维的山水诗，无不隐含着佛道的禅机玄理。李商隐无题诗的佛道意趣在于对生命感性的执著追求，无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验在于对有求皆苦、无常幻灭的表达。感伤情调与佛道意趣是无题诗解读的重要途径，表现在：一是生命无常、命运难宰是诗人对佛法的深切感悟，是无题诗反复咏吟的对象；二是有求皆苦，超越痛苦的禅学观照升华了诗人对佛道的感悟；三是至死不渝的执著是诗人在佛道相融之下心灵的一种整合。感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，与佛道意趣相生的比比皆是。自宋玉《九辨》以来，历代不绝。其成因为：儒家入仕的人本思想造成中国文人特有的使命感和责任感，“兼济天下“”济世救民”的人生理想体现政治价值与人生价值的统一。可大多数文人学者仕途坎坷，于是老庄所推崇的自由独立的人格境界便成为文人追求的另一个目标。然而，“桃花源”的理想只是诗人退而求其次的选择，追求独立人格伴随着文人内心深处的不安与不满，矛盾重重的文人渴望精神家园的出现，这样禅宗中的回归彼岸世界的思想又为文人提供了一定程度的解脱空间。一方面，中国文人大都受儒家理想主义精神和庄子人格独立精神的强烈影响，他们往往追求政治成就和个人完善。在当时的社会条件下，这样两种不同的目标是相冲突的，而且文人对自己过高的期望值使他们不可能满足一般的成就。在两种目标的冲突中，在理想与现实的冲突中，文人因强烈的挫折感而导致心理失衡。另一方面，中国古代社会结构没有专门容纳文人的位置，却又实实在在地需要文人，统治者们一方面以“功成名就”“封妻荫子”为诱饵来吸引文人，一方面又以重重规范去约束文人，因此造成了文人极为尴尬的处境和异常特殊的心态。

2感伤诗词是作家自我生命意识的表现如果我们从更深层次去挖掘感伤诗词产生的原因，发现其还在于中国古代感伤诗词是诗人词人主体生命意识的强烈表现。从创作的主体上说，文学是作家主体意识的宣泄和表现，而这主体意识又多表现为对自我生命意识的探索与追求。从哲学层面上考察，生命作为一种客观的物质存在，在无垠无限的时空中，往往让人体验和体悟着顺与逆、穷与达、悲与乐乃至生与死的挑战、考验与困惑。而它作为精神与意识的现象，又往往让人希冀对生命时空的超越。这就使得文人的情感认识、人生体验以及创造实践在一定的社会背景下呈现出各自不同的风貌，从而反映了文人对生活方式的选择以及对生命价值的追求。在诗歌中较多地再现对生命的感伤是在汉代。东汉末年，政治衰败，战乱频繁，生命显得格外脆弱，士人心中萌发的人生短促之感和浓得无法化开的悲哀情绪就在《古诗十九首》中荡漾开来。建安时期，文人的个体生命意识更显强烈，但不同的是，悲凉中带有慷慨，感伤中含有昂扬。到了西晋时期的陆机，他对生命的体验变得复杂起来，悲哀、昂扬、颓废乃至享乐，似乎前代对生命的种种感受都集于一身。唐宋时期，特别以李商隐为代表，感伤情调成为他诗词的主调。可以说，古代大部分诗人都在痛苦中挣扎，在生命的边界线上艰难跋涉，另一方面又以执著的功名心来传达强烈的自我实现意识，从而形成了诗坛一道独特的风景线。由于意识到生命的渺小和人生的短促，士人们更加注重对有限生命的珍惜，也就具有了更加强烈的自我实现的意识。而他们的作品也强烈体现了这种意识，无论是咏怀诗、咏史诗、爱情诗、送别诗，都具有极强的主观色彩和主体意识，都是对美好理想、美好事物的追求而无法实现的感情抒发与宣泄。虽然这其中有很多的无奈与忧伤，但却是作家自我生命意识的珍视与觉醒，对生命价值的探究和思考，从而使感伤诗词具有生命哲学上的认识意义。

三感伤诗词的美学意义

古代文学诗词篇2

一、通过学生对诗词的诵读，加深学生对诗词的理解

俗话说“书读百遍，其义自见。”对于古诗词的学习，通过加强诵读，才能让学生体会出其中的韵味，通过多读还可以提高学生语言的表达能力，帮助学生理解作品的内容。在读古诗词的过程中，要读出诗词中的语调和与重音，通过诵读，让学生对作品的情感和内涵理解更加深入透彻，给人一种美的享受。诵读在古诗词教学中，非常重要。让学生多读，以至于能够背诵，直至能默写应用。在学生诵读的过程中，配以诗歌图片，辅助背景音乐，虚幻再现诗人当时写诗的情境，让学生融入到古诗词的意境中，文章中描述的画面会在学生的脑海里浮现，从而学生可以顺利地融入到文章的意境中，这样学生自然就理解古诗词中所表达的寓意与思想。在平时语文学习中，教师要有意识帮助学生积累古诗词，用心灵去体验，用情感去碰撞。

二、利用鉴赏古诗词，培养学生的想象力

每首古诗词都蕴含一定背景和作者的意图，在进行古诗词教学时，要让学生学会欣赏诗词，要引导学生展开丰富的想象能力，体会诗人创作的巧妙，从而达到想其意境、 悟其诗情的目的。如在学商隐的《夜雨寄北》一诗时，可以这样引导学生：“一般秋雨会带给人什么样的感觉，容易让人产生什么样的思绪？”学生就非常容易联想到“思念”。然后继续提问：“在秋雨绵绵的晚上，诗人使用了哪一种照明工具？他是如何思念妻子的？”通过问题层层推进，引导学生理解诗歌所显现的含义，促进学生借助于自己的想象力，想象诗人在绵绵秋雨中对自己妻子无尽的思念，进而深刻感悟作者内心的苦闷。再如陆游《十一月四日风雨大作》的诗中有句，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。这句诗为我们提供了丰富的想象空间，引导学生想象一位身穿戎装、白发苍苍、英姿飒爽的老将军，在骑马飞驰、身先士卒、与敌人奋勇搏杀的场面，在杀声震天中，敌人节节败退，最后老将军开怀大笑……通过想象，学生体会出作者一颗爱国之心，一种为统一祖国而献身的爱国热情；通过想象，极大拓展了学生的思维能力，培养了学生的想象力和创造力。

三、通过诗、音、画，唤醒学生的审美情趣

古诗词中蕴含着丰富的情感因素，在古诗词教学时，可以利用现代教育媒体，充分挖掘和引导学生感受其中的情感，唤醒学生的审美情趣。古诗词大多在描写自然景物的情况下，表达特定的思想和感情。古诗词与图画之间紧密联系，很多诗人的习作将“画”和“诗”完美的结合在一起。所以在学习古诗词时，可以将诗画结合起来。如在学习古诗《使至塞上》时，为了使学生有个更加深刻的理解，可以在带领学生分析完诗歌的内容之后，引导学生充分利用自己的想象力，将美术知识与诗中的意象结合，通过绘画的形式表现出来。这样的教学方式，可以使完美的课堂更加生动有趣，激发学生的习诗歌的热情，促进学生审美能力的提高，同时还体现了课程整合。在诗歌教学中，学生还应该用心体会诗歌中所蕴含的音乐美。音乐也是诗人表达情感的工具，在让学生鉴赏诗歌时，可以配以适当的音乐，让学生在音乐声中，充分感受诗歌中蕴藏的情感。

四、充分挖掘诗歌内涵，提升学生的人文素养

在古诗词的教学中，要深刻挖掘古诗词的内涵，培养学生的人文素养。古诗词是中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，从诗经到楚辞，从唐诗到宋词其内涵极其丰富，其语言含蓄而精练。教师要引领学生读懂读透，学习的方法有很多，如诵读、赏析等。挖掘古典诗词丰富内涵，传承其所包含的传统文化中蕴含的人文精神，要让古诗词课堂成为语文教学中最美的、最有文化内涵的课堂。学习古诗词，要正确理解诗词，一定要对作者的经历、生活的社会环境有充分的认识，这样才能正确把握诗词中的思想内涵和诗歌的文风，要让学生与诗人对话，走进诗人内心世界，触摸到诗的灵魂。如杜甫在唐朝处于最繁盛时期的时候，写下“放荡齐赵间，裘马颇清狂”、“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句，充分体现出诗人的壮志情怀；而《春望》这首诗的创作背景是作者被困在长安时期，与亲友在战乱中失散，他通过“感时花溅泪，恨别鸟惊心”诗句，生动地描写了诗人睹物伤神、暗自垂泪的情怀。因此在古诗词教学中，要品味诗人在诗歌中所寄寓的感情，感悟诗人当时的意境，挖掘古诗词的丰富内涵，传承其所包含的传统文化中蕴含的人文精神。

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一、注重指导学生朗读

初中语文的古诗的句式比较整齐，词的结构比较固定。古诗词语言精炼，闪烁着美的光彩，蕴含着美的情趣，但古诗词是用古汉语写成的，与现代文字有一定的距离。这对语文基础知识掌握得较少的初中学生来说，要掌握好古诗词的知识会有不少困难。但是不管古诗词如何难教，教师都要注重指导学生朗读，长期以来，大家都认为熟读课文是学习古诗词的好方法。

首先，教师指导学生朗读，可以帮助学生识字正音，提高阅读能力。古诗词距现在年长月久，诗词中有很多字的音和义与现在不大一样，例如苏轼写的《江城子》这首词中的“千骑卷平冈”的“骑”字，音jì，义：一人一马称一骑。又如贺知章的《回乡偶书》中“乡音无改鬓毛衰”中的“衰”字，音：cuī，义：疏落。这些音.义和现代不一样的字，需要教师的指导学生朗读时加以指点。

其次，古诗词的意蕴，很多并不在字句之中，往往在字句之外。让学生反复朗读，可以使学生头脑中再现古诗词所描绘的情景，正确把握作者的真实感情，感受古诗词的意境美。

再次，很多古诗词节奏鲜明、押韵、讲究平仄，读起来婉转和谐。教师指导学生反复朗读，能够提高学生的语感能力。

二、注重抓住时代背景

教师讲古诗词，如果仅从字在面来分析，学生往往很难把握诗词的主要内容和作者的真实情感。教师讲授古诗词，应先学习教材，认真钻研参考书，查找资料，熟悉作者创作的时代背景。只有联系时代背景来分析全文，师生才能弄懂作者的真实感情和写作目的。例如授李煜所写的《相见欢》这篇课文，如果教师仅从字面上来分析，这首词是写一种比较深切的人生感受，是写离别的愁苦。如果不联系当时的时代背景来分析课文，学生对李煜所写的“别是一般滋味在心头”就会感到难以理解。教师若联系当时的时代背景分析：李煜身为南唐天子，降宋后，在北方被囚禁。他所受的痛苦、所尝的滋味，自然与常人不同，心头所涌起的感情不知是悔还是恨；欲说则无从说起，并且不知道对谁说，所以是“别是一般滋味”。在古诗词的教学中，教师能联系时代背景来分析课文，就可以更好地帮助学生领会古诗词所表达的内涵，体会作者的思想感情。这样，在古诗词教学中，很多看似复杂的问题就会迎刃而解了。

三、注重扣准诗（词）眼来分析课文

所谓诗眼或词眼，是指一首诗（词）中统帅整首诗（词）的中心，最精练和传神的一句、一词或一个字。

既然诗（词）眼是诗词的中心点，又最精练和传神，那么扣准诗（词）眼分析课文，就容易掌握其主要内容和作者的思想感情。

古代文学诗词篇4

古典诗词是我国古代文化艺术殿堂的瑰宝，无论是其深厚的文化背景、凝练的语言形式，还是委婉含蓄的表情达意、意味悠远的艺术境界都是值得我们回味品评的。然而目前相当多的中学生不喜欢古典诗词。笔者曾在任教的初三年级某班做过调查，该班45人，其中喜爱古诗词的仅有5人，占11%；另有5名学生对古诗词略感兴趣；其余的学生则不喜欢古诗词。究其原因除受自身认知水平的限制和外部社会的影响外，可能还有以下几点：①古诗词距今久远，缺乏时代特征，格律严整，言语含蓄，文意难懂；②中学生生性好动，又忙于数理化，缺乏阅读古诗词必备的一颗“沉静的心”；③教师或止步于读背默，或纠缠于典故，或专注于诗歌思想，切割了诗词的完整性，破坏了诗歌的美感，影响了学生的接受。

对古典诗词拒之千里的初中生，对由古诗词改编的歌曲却又非常喜欢，这引发了笔者的思考，即如何在两者间架设桥梁，在语文课堂教学中做一些尝试，力求以新的、有效的教学方式激发学生学习古诗词的兴趣和培养学生鉴赏古诗词的能力，从而充分领略诗词的精妙绝伦，在潜移默化中提高文化修养。

于是我尝试采用咏唱古诗词的方法，循序渐进地培养学生对古典诗词的兴趣和爱好。

一、从学生比较熟悉的古代诗词歌曲着手

1、要求每个学生至少找出5首古典诗词原创或改编的歌曲。学生找到了《相见时难别亦难》（邓丽君主唱）、《明月几时有》（王菲主唱）等；又在影视作品中找到了《滚滚长江东逝水》（《三国演义》主题曲）、《枉凝眉》（《红楼梦》主题曲）等；最后在音乐课本中找到了《满江红》、《送别》、《孔雀东南飞》等。

2、课代表汇总歌曲，安排各小组演唱，要求唱出诗歌的情感、意境。有些同学找来相关书籍并上网查找，力求准确把握诗词内容、仔细揣摩诗词意境；有些同学找来MTV或录音带，加深感性认识，模仿他人的唱腔甚至融入自己的理解重新演绎；还有些同学干脆请出音乐老师，在音准、音高、换气等专业方面进行辅导。

正式活动时，要求演唱者提供原创诗词文本和改编后的歌曲文字，并陈述对诗歌内容的理解。观众在结合原诗词创作背景、意境、主旨的基础上，着重就情感把握做出中肯的评价。有争议的，留待课后查找资料再解决。

二、向学生适当介绍古诗词吟诵方法

学生找到的古典诗词歌曲与古代诗词的演唱和吟诵不同。为了培养学生对古典诗词的兴趣，我向学生介绍了前人吟诵诗词的通常方法。

古诗词吟诵介于朗诵与吟唱之间，文人的所谓“吟诗”就是采用这种方法，现在几乎很少有人能够看到文人吟诗的原貌。我便邀请已经退休的老教师来给学生做示范，并介绍吟诵的技巧及有关的基本知识。当学生看到老先生在讲台上闭目晃脑、俯仰自得的神态时，干脆缠住老先生请求他指导自己学习吟诵。

通过吟诵，学生不仅了解到古代文人是怎样吟诗，而且对古诗词的兴趣倍增。

三、创设条件，尽可能地恢复古诗词“原唱”

古典诗词中有不少是根据某一曲调或词牌，供歌女直接演唱而填写的歌词，如果能让学生了解到那些非常熟悉的诗词在当时演唱的原貌，将更引人入胜。

于是我找到了根据宋代留下来的工尺谱复原谱曲的唐宋时代诗词演唱的磁带，在课堂上播放给学生听。当学生在委婉缠绵的乐曲声中进行古诗词的鉴赏时，效果往往比文字的分条析缕好得多。通过这种原汁原味的文化氛围的熏陶，学生的艺术欣赏水平得到了很大的提高。

然后我再要求学生将现代影视歌曲中的古诗词演唱与唐宋时代的演唱进行比较，写出研究文章，把它作为研究性学习的一个课题。

现代昆曲被称为最古老的剧种，最直接地表现了明清传奇戏剧的原貌。我们为了拓展学生视野，选择了一些课本之外的著名曲目，如《牡丹亭・闺熟》、《桃花扇・哀江南》，我们找来了昆剧的CD片，将相关内容摘录出来后进行诗词鉴赏，在悠扬缠绵的古典乐曲声和艳丽舒展的舞台表演欣赏中，学生得到了中国传统文化的艺术熏陶，取得了较好的学习效果。

四、由浅入深，学生对古诗词的鉴赏进入纯文本的阶段

精心挑选和印发了以唐诗宋词为主体的古代诗词讲义，引导学生进行较为系统的学习。一般是将每节语文课的前十分钟作为古诗词鉴赏课，要求学生做好预习工作，采用多种形式，如老师讲解、学生介绍、讨论和研究性学习等形式；同时，注重学生笔头训练，采用各地中考古诗词鉴赏题的形式，学生一方面鉴赏古诗词，另一方面进行中考的模拟训练，收到了较好的教学效果。

通过上述由浅入深、循序渐进的方式，学生对中国古典诗词逐渐产生了浓厚的兴趣。慢慢的，学生不再那么讨厌古诗词，班级中还形成学习古诗词的小热潮。

1、学生不再拒绝古典诗词。通过唱的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生沉浸于诗词，古今相通，对诗人们寄情世外、漱涤万物、或醉或醒、或执著或洒脱、或沉郁或飘逸的人生有了更深的理解。

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【摘要】音乐作为一种有声的诗歌，将音乐合理运用到古诗词教学中，不仅可以提高古诗词教学的趣味性，而且还可以提高学生对古诗词的理解，有助于学生记忆。文章就古诗词教学和音乐的结合进行探讨和分析，以便古诗词教学更富趣味性和吸引力。

关键词 古诗词教学；音乐；结合

中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1671-0568（2015）18-0088-01

在语文古诗词教学中，主要是通过对古诗词的朗读、体味、思考来感受古诗词的魅力，体味古诗词的内涵，培养学生对古诗词的感悟能力和诗词鉴赏能力。但在实际教学过程中却发现，因为古诗词大多为古代诗人创作，其年代背景和用词手法上与现代相距甚远，再加上古诗词本身所具有的抽象性使得小学阶段的学生很难通过阅读来真正把握到古诗词的内涵，体味作者的感情。因此，古诗词教学也就成了小学语文教学的重点和难点。

在小学语文教学过程中，语文教师往往在教学中分析过多，情感融入过少，这也导致学生难以真正体味到作者想要表达的情感，使古诗词的学习仅限于表面，分析有余，感悟不足。但同样，若是分析较少，学生便难以读懂古诗词的内容，浅尝辄止，也无法有效把握古诗词的神韵。因此，在实际教学中，笔者不断探索、研究，试图找寻一种新的方式方法来促使古诗词教学可以更好地开展。在研究中，笔者发现，将音乐与古诗词有效结合可以帮助学生体味作者的思想感情，帮助学生将自己的情感与作者的情感相连接，让枯燥的课堂教学生动形象，富有感染力，从而提高学生的学习兴趣。

一、将音乐融入诗歌教学过程的可行性

音乐与诗歌有着一定的关联性和相通性，《毛诗·大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌这种称谓并非没有依据，如诗经中的《蒹葭》、《北方有佳人》原本便是诗歌，是一种吟唱的形式。正所谓“诗三百篇，孔子皆弦歌之”；《长歌行》也是吟唱形式，是一种民间歌谣，以音乐的形式得以流传；又如，宋词，每首词都有着它固定的曲调，“依调填词”是词创作的一大特色。由这些我们也可以看出，音乐与古诗词之间实为一母同胞，在历史的长河中相融交织，难以分割。

用音乐可以更好地再现诗词的创作背景，诗词的创作离不开当时的时代背景和作者的经历，有着浓厚的时代印记。离开背景、脱离作者的创作背景来看待问题的话，难免有一种不知所云的感觉。诗词创作是源于情感的激发，学生由于所处的时代、环境、年龄和心理等因素的影响使得学生很难真正把握诗歌的内涵。而教师若仅仅是单纯地教授和给学生讲解背景资料，就会使课堂显得呆板无趣，难以提高学生的学习兴趣，也就无法使学生真正体味到诗词的美好。一段合适的音乐可以直观地为学生呈现出或悲凉、或温暖、或不舍、或喜悦、或抑郁不得志、或满心欢喜的场景，同时，一段音乐的注入还可以活跃气氛。

二、古诗词与音乐结合的教学运用

1.运用与古诗词相关联的音乐。在诸多音乐歌曲中，有许多歌曲都有着古诗词的影子，音乐歌词借用古诗词的现象也非常普遍，因此，可以将这类歌曲与古诗词教学相融合。例如，在学习张继的《枫桥夜泊》时，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首古诗中的歌词便被《歌声依旧》这首歌借鉴。这首歌中有这样几句歌词“带走一盏渔火……让它停泊在枫桥边……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。”明显，这首歌的歌词便用到了《枫桥夜泊这首诗。因此，教学时便应有意识的借助这些歌曲来提高学生的学习兴趣。在利用与古诗词相近的歌曲进行教学时，应明确以下三点：

第一，提高被借用古诗词在歌曲中的地位和其在歌曲中所表达的情感，这样有助于对古诗词进行分析，并为真正的古诗词讲解埋下伏笔，提高学生兴趣。例如，歌曲《涛声依旧》中表达了男女离别时的寂寞、凄凉和无限的思念和无奈，这一点与《枫桥夜泊》中所表达的孤独寂寞相契合。歌曲与古诗词的叠加可以使学生在低沉的歌曲中营造一种悲伤的氛围，从而更好地烘托出诗词中的情感。

第二，应当明确所借用的诗词在原诗中的地位和所表达的情感。《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”这句诗，它被运用于歌曲中便有其道理，这句诗为全诗奠定基调，将月落、乌啼、霜满天相结合。其中，月落是视觉现象，乌啼是听觉，霜满天是感觉。这样诗人便将失眠后对景物的感受完美地融合在一起。这句诗起到了烘托全诗、倾诉愁思的作用，其在歌曲中的作用也是如此。因此，将歌曲与古诗词相连有助于学生对古诗词情感的把握，因为学生对歌曲的感触更深。

第三，将被借用的古诗词在歌曲中的作用和其本身的作用进行对比分析。歌曲仅仅是为使学生更好地理解古诗词而服务，在分析中，我们可以让学生分小组进行讨论，这首诗本身的情感与其在歌曲中的情感是否相同，有什么不同之处，被借用的古诗词在歌曲中的作用与其在原诗中的作用是否相同，等等。这样可以提高学生的兴趣和讨论的热情。

2.运用歌词中典型的表现手法。在音乐中不乏灵活、生动的语法现象和丰富的情景构造，像是“快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤”“你那弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”……这些歌词中包括多种多样的语法，如倒装、夸张，等等。虽然古诗词中同样语句优美，用词恰当，情感丰富，但是因为年代的关系，导致古诗词的用词结构与现代的语法和篇章结构相距甚远，学生在理解、分析时会感觉晦涩难懂。利用流行歌曲中的这些语法特点来进行古诗词的教学，可以使学生更好地理解古诗词中所运用的语法。

同样，歌词的创作也与诗词一样有押韵和韵律，因此，教师可以将歌曲的这一特点与古诗词连接起来。例如，在讲杜甫的《春夜喜雨》时，有这样一句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”其中便用了拟人的手法，为了让学生更好地理解这种修辞手法，在教学中可以为学生们放《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌中的这几句“你的柔情似水，几度让我沉醉。”在这里，便将柔情比作水，与《春夜喜雨》有着异曲同工之妙。

古诗词因为其时代背景和用词手法与现代相距甚远，致使学生理解起来较为困难。而音乐的融入好比是为古诗词教学搭建了一个良好的平台，使得学生可以从熟悉的场景、事物入手，来提高对古诗词的理解能力，丰富学习内容，拓展文化视野。

参考文献：

[1]陈小奇,陈志红.中国流行音乐与公民化——草堂对话[M].广州:新世纪出版社,2008.

[2]韩雪屏等.语文课程教学资源[M].北京:高等教育出版社,2007.

[3]江苏省教委中小学教育研究室.江苏高级中学选修课本——流行文化[M].南京:江苏教育出版社,2001.

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【关键词】古诗词；小学语文；教学

传统的教学过程中，老师没有对古诗词教学引起足够的重视，在课堂上仅仅向学生解释古诗词中不认识的词语及句子，然后向学生传达古诗词作者想要表达的思想感情，这在一定程度上限制了学生自己创新的思维，时间久了，学生会觉得古诗词的学习枯燥乏味，从而失去了对古诗词学习的兴趣。然而，新课程的标准对古诗词的要求比较高，为符合新课标的要求，传承我国的优秀文化，老师也开始重视古诗词的教学，本文就在新课程改革的条件下如何提高小学语文中古诗词的教学方法进行了概述，会对培养学生的文化素养及综合情操有很大的帮助。

一、趣味引入，激发学生的学习兴趣

本文前面写了，以往的教学方法中老师总是向学生解释生词意思等，最后让学生将古诗词背诵下来，在第二天的课堂上老师提问检查学生对古诗词的背诵情况，如果背诵效果不错，这节古诗词的学习就完成了，时间久了，学生的背诵负担加重，就会逐渐失去学习兴趣。为改变小学语文古诗词学习的这种状况，老师应该在课堂上着重激发学生的学习情趣，然后再对古诗词进行讲解。激发学生学习兴趣最好的时间是在课堂的开始，所以老师更应该在课堂的开始以生动有趣的方式吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。例如，在讲解唐代诗人杜甫的《绝句》时，老师在课堂的开始为激发学生的学习兴趣通过多媒体的作用，向学生放映有关黄鹂啼叫、白鹭飞行、航船停泊等的动画，以小学生调皮活泼的特点，形象的动画及悦耳的声音肯定吸引了学生的注意力，这时老师再讲些有关黄鹂及白鹭的传说故事，让学生对这它们充满好奇之心，逐步走进诗词意境中，激发学生的学习兴趣，这是提高小学语文古诗词教学水平的第一步。

二、引导分析语句，加深学生对诗词及作者的了解

在趣味引入课堂后，学生对这一节古诗词的学习充满了好奇之心，此时老师应该开始向学生讲解这首诗词。首先应该说明作者的生平经历及时代背景，这有助于学生体会作者的思想感情。其次言简意赅是古诗词最突出的特点，所以老师要解释诗词中每一个词语的意思、每一个事物在古代确定的含义，最后让学生自己去体会作者想要表达的感情，而不能像以往的课堂上那样老师逐字逐句向学生"翻译"诗词。例如，讲解唐代诗人李白的《春夜洛城闻笛》时，首先应该李白的生平经历和时代背景告诉学生，然后讲解"玉笛"、"洛城"的含义，因为这是学生平时不会遇到的，它们分别指精美的笛子和地名洛阳（现河南洛阳），而"折柳"在这里指的是《折杨柳》笛曲，因为在古代"柳"蕴含着离别情怀，古人便用"柳"来抒发自己的离别愁绪。这部分知识在古诗词中是可以通用的，所以在小学语文课堂中，积累古诗词知识对以后学生自己学习有很大的帮助。接下来，老师需要做的就是引导学生了解诗词的意境，而不是直接告诉学生诗词描写的意境。这样的教学方式可以培养学生自己对小学语文中古诗词的分析能力，久而久之，便可以提高小学语文教学中古诗词的教学水平。

三、鼓励学生联想，体会作者的感情

老师关于古诗词的讲解，加深了学生对诗词的了解，不知不觉中便会深入其境，体会作者的思想感情。此时老师已经引导学生了解了诗词描写的意境，接下来需要鼓励学生自己去联想，将学生自己大胆的想象力赋予诗词，深化对古诗词的理解，深刻体会作者想要表达的感情。例如，讲解小学语文课堂中唐代诗人孟浩然的《春晓》时，在老师将诗中"晓""啼鸟"等词语的意思讲解清楚之后，学生对诗词的意境有了一定的体会，诗词描写了春天来了，十分优美的风景。此时，老师还可以鼓励学生大胆想象，春天来了，万物复苏，一切事物都有了生命，各处都向人们表达了春天的生机勃勃，以此让学生体会春天的优美风景，感受作者对春天的热爱与怜惜之情，来理解文章的主旨。这种鼓励联想的方法可以更容易使学生体会作者想要表达的感情，锻炼学生的想象力，从而提高学生对古诗词的理解及学习能力，老师也就可以提高小学语文古诗词教学的水平。

四、开展活动，拓展古诗词学习平台

中国的古诗词文化博大精深，仅仅学习小学语文课本教材中的古诗词是不够的，因此在课堂以外老师也要教育学生学习古诗词。老师可以向学生推荐书籍《唐诗三百首》，平时鼓励学生读写、理解、背诵，然后在有必要的情况下，举行古诗词比赛，例如，在比赛的过程中老师将学生分成几个小组，然后比赛哪个小组背诵的诗人李白的诗词多，或者是其他诗人的诗词，并且在活动的最后评定出冠军小组，给予奖励，从而激励学习参加比赛，然后努力去背诵诗词。这种组织活动的教学方式不仅可以调动学生学习诗词的兴趣还可以激励学生努力学习，多去背诵理解古诗词，使之成为自己的知识，这有助于学生理解力的提高，从而提高古诗词教学水平的提高。

总之，提高小学语文古诗词的教学水平需要老师和学生自己的努力，从以上这些方面出发，精心设计适合自己班级学习古诗词的教学方案，老师可以培养学生的古诗词学习能力，进而继承我国的古诗词文化，使我国优秀文化的传承越来越大。

参考文献

[1] 林巧燕.古诗词教学也应彰显语文教学本色[J]. 黑河教育. 2011(06)

[2] 吕冬梅.试论小学语文古诗词的审美教学[J]. 语文学刊. 2011(10)

[3] 刘静.用诵读与积累强化小学生古诗词能力的培养[J]. 新课程学习(基础教育). 2010(12)

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一、初中古典诗词教学的现状

1.重视度不够。初中语文教师往往忽视古典诗词教学的规律，教学方法教条僵化，只重视教材中对古典诗词的字、词、句的解释和翻译，却不重视诵读教学，忽视了学生的自主品味和感悟，以讲代读、以练代读的情况较为普遍。此外，教师讲解的范围主要是语文课程标准中选录的有关古诗文篇目，很少涉及课本外大量的优秀古典诗词，学生的知识面狭窄，学习兴趣不浓，学习积极性不高。

2.古典诗词教学目标模糊，教师往往重视讲授、轻视感悟。古典诗词语言高度凝练，如果学生只是一味地死记硬背，忽视诵读感悟，则难入其境、难得其趣。有些语文教师在指导学生朗读时不是集体朗读就是小组朗读，仅仅停留于简单的知识积累，简单的字句翻译，形式单调，忽视鉴赏，不注重理解，忽视古诗词对学生的熏陶、感染作用，与语文课程标准提出的“通过优秀文化的熏陶感染，促进学生和谐发展，使他们提高思想道德修养和审美情趣，逐步形成良好的个性和健全的人格”相悖。

二、营造氛围，激发学生的学习兴趣

1.巧设导语 ，激发学习兴趣。好的开头是成功的一半。古典诗词教学的导语设计得好，会激发学生的学习兴趣。教师可以运用介绍作者或诗词背景、讲故事等方法。

2.语文教师要努力创设古典诗词的课堂教学环境，引导学生联想、想象及类比，为学生学习古诗词寻找突破口，引导学生进入诗词情境，欣赏古典诗词的意境美。

3.尊重学生学习的主体地位，活化教法，引导学生走进古典诗词。古典诗词丰富的人文内涵对学生精神世界的影响是广泛而深刻的，教师要改变传统的教学方法，以学生为主体，根据学生的知识结构和实际需要来设计教学， 反复诵读古诗词，认真揣摩、赏析、感悟古诗词中蕴含的民族文化精髓。

三、欣赏体味，与古诗词对话

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。中国古典诗词有着无可替代的审美价值，教师要引领学生读懂、读透古诗词，与古诗词对话。

1.中国古典诗词言约意丰，含蓄隽永，遣词造句十分精妙，讲究“炼”字“锤”词，许多诗词往往因一字或一词而境界全出，读来令人荡气回肠，思接万里。教师要引领学生走进古诗词，捕捉其中画龙点睛之处，通过联想、想象领悟其意境、意趣。如“春风又绿江南岸”中的“绿”，一字风流，境界万千。老师就要启发学生通过联想和想象领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情。

2.我国古典诗词有着形式美、建筑美和音乐美，特别讲究对仗对偶，句式整齐。如律诗绝句等，音韵和谐，读来朗朗上口，令人美不胜收。古典诗词还有丰富的意境美，如 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，写秋天景象淋漓尽致，月辉朗照，清泉流动，意境澄澈清幽。又如“好雨知时节，当春乃发生”，春回大地，万物复苏，和风细雨，善解人意，及时降下的甘霖，灌溉农田，带给人以美好的享受。教师要引领学生走进诗词，欣赏诗词，激发他们的学习兴趣，提高学生的语文素养。

3.加强诵读，培养语感，变古诗词语为学生的生活语言。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说的就是诵读对读者的巨大影响力。语文教师要引导学生加强诵读，读准字音，形成语感，鼓励学生熟读乃至背诵相当数量的古诗词，以此为基础，学生就能体会诗词中丰富的思想感情，达到“读书百遍，其意自见”的效果。

四、合作探究，让古典诗词走进学生的心灵

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《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出，初中阶段的语文教学，要让学生“诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位”。基于传承弘扬中国传统文化的目的，近几年来，“古代诗歌鉴赏题”在各地中考语文试卷中以不同的形式频繁出现，屡考不衰。这里所说的“古代诗歌”，包括古代的诗、词、曲等体裁。

笔者抽样统计分析了2013年全国各地100套中考语文试题，现将其特征解读如下。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形成了一些相对固定的考点，如把握内容主旨、体悟作者情感、分析写作技巧、理解经典名句、品味生动词眼以及阐述阅读感受等。这些考点，在2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”考查中得到了很好的“传承”。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的题型主要包括选择、填空、简答和判断四种。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”依旧围绕上述题型“做文章”。统计数据显示，四种题型中，简答类试题“独领”，占总题数的60.5%，填空类试题占总题数的20.9%，传统的选择类试题占总题数的17.8%。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”题量最少的为1条，如山西卷、江苏南京卷等；最多的为3条，如河北卷、山东德州卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均题量约为1.84条，与前几年基本持平。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”分值最高的为9分，出自四川自贡卷；最少的仅2分，如四川雅安卷、湖南益阳卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均分值约为4.29分（前几年稳定在4分左右），这一分值折射出“古代诗歌鉴赏题”在中考语文试卷中的独特地位。

2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本材料的选择方面具有下列几项特征：

1. 课内古诗词“坚挺依旧”。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本选择一直以课本中涉及的古诗词为主，其中《课程标准》推荐背诵的经典篇目，如《望岳》（杜甫）、《天净沙·秋思》（马致远）、《渔家傲》（范仲淹）等，尤其受到命题者的青睐。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本选择上延续了这一惯有做法。统计数据显示，2013年中考，涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有44家的文本选自课内（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的62.9%。

2. 课外古诗词“大举挺进”。

近几年来，部分省市中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本开始选用课外浅易古诗词，2013年这一趋向越来越明显。在涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有22家的文本选自课外（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的31.4%。为测评公平起见，不少省市所选古代诗歌呈现出“避熟就生”的特点——所涉及的作者很多系“非著名”之辈，比如李觏的《忆钱塘江》（浙江舟山卷）、徐元杰的《湖上》（四川遂宁卷）等。

从文本“组元”的角度看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形式大致有“单一课内古诗词鉴赏”（简称“单一课内”）、“单一课外古诗词鉴赏”（简称“单一课外”）、“两首课内古诗词比较鉴赏”（简称“内内比较”）、“一首课内古诗词与一首课外古诗词比较鉴赏”（简称“内外比较”）以及“课内古诗词与文言语段比较鉴赏”（简称“诗文比较”）等几种形式，尤以前两种居多。

针对2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”呈现的上述特征和趋势，我们可以从以下几方面入手，积极应对。

首先，要掌握古代诗歌鉴赏常用的术语。同学们平时应有意识地了解并积累古典诗词常识，特别是涉及古诗词主旨评价、手法分析、语言风格、文章结构等方面的术语，做到“有备无患”。

其次，要结合作者生平、时代背景，从整体上分析把握词句内容和艺术特色，切忌孤立分析、片面臆断。

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关键词：中国古诗词；古诗词歌曲；演唱技巧；艺术修养

中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐的结合，从体裁和形式上讲与西方的“艺术歌曲”并无大的差异，目的都是体现诗词的思想情感与意境。不同的是中国古诗词中蕴含了格韵、节奏、音律，本身就是可以吟诵的，与音乐更好地融合，使音乐更有意蕴。

一、中国古诗词艺术歌曲的发展概况

古人读书喜欢“摇头晃脑”，是因为在清朝废科举之前，我们的祖先是用吟诵的方法去读书的。“摇晃脑袋”就是为了跟着诗句的节奏，更好的体会个中韵味，可见中国古诗词与音乐是早有渊源的。中国古诗词艺术歌曲大致可分为两类。“第一类是由古代的音乐家们作曲，如南宋作曲家姜白石创作的《杏花天影》、《扬州慢》等，这些属于早期的古诗词艺术歌曲，我们也可以称为古词古曲。第二类则是古词新编，是现代的作曲家结合新的创作意向、方法，同时又借鉴了我国许多民族音乐的特点所创作的歌曲，是吸收西洋作曲技法的同时，不断与我国传统音乐艺术相结合，实践与探索的新的古诗词艺术歌曲的途径。”[1]这类的古诗词艺术歌曲对我们来说比较熟悉，如青主的《大江东去》、石夫的《长相知》等。“中国古诗词歌曲的产生可上溯至春秋时代，大体经历了诗经、楚辞、乐府、律诗、词体歌曲、琴歌、元散曲、明清小曲等不同体裁的演变，是历代声乐艺术的结晶。”[2]在“五四”新文化运动的推动下，一大批优秀的音乐人才赴欧学习西洋作曲理论回国后，他们将西方先进的音乐理论和作曲技法与中国传统音乐有机地结合起来，对传统的古典诗词进行再度谱曲，创作了一大批有中国特色的古诗词艺术歌曲，使古典诗词重新焕发出昔日的光彩。进入21世纪以来，针对中国艺术歌曲的推广与演唱的提高，文化部专门成立了“全国艺术歌曲推广委员会”，以促进中国风格艺术歌曲的发展，而中国古诗词艺术歌曲作为极具中国风格的歌曲形式，成为不可或缺的一类代表。发展到今天，古诗词艺术歌曲已经在我国高等声乐教材与教学中得到普及。

二、学习中国古诗词艺术歌曲的积极作用

第一次接触古诗词艺术歌曲，就发现唱古诗词艺术歌曲和一般的歌曲不同，非常考验一个歌者在歌曲的整体布局、音色以及歌曲意象和韵味的把握。学习演唱中国古诗词艺术歌曲应该从作品所需要的艺术特质去思考，运用不同的音色和情感来塑造作品的艺术形象，表达作品的音乐语言。现代高等院校音乐教育领域中常常出现中国古诗词艺术歌曲作为教学的重要曲目，如《我住长江头》、《枫桥夜泊》等。作为一名音乐与文学的爱好者、学习者，在不断实践以及教学的经验中总结得出，学习中国古诗词艺术歌曲对声乐演唱水平的提高有重要且积极的作用。

（一）乐感的培养和丰富

在我看来中国古诗词艺术歌曲与现代艺术歌曲最大的不同点是，中国古诗词艺术歌曲意蕴更深厚，对情感的演绎要求非常高。现代艺术歌曲的情感基本显现于歌词上，更为直白直接，情感的宣泄或高亢激昂或深情痛苦。而中国古诗词艺术歌曲则不然，不管是表达喜悦还是幽怨，都隐藏在短短的诗词当中，婉转内敛，意味深长。这就要求演唱者具有灵敏而丰富的乐感。对于古诗词而言，最好的普及方法就是吟诵，中国的古诗词与国外的诗歌不一样，中国的古诗词在与音乐结合时，不能完全的问字取腔，因为它本身对音高就是有要求的。所以我们只有吟诵出它的抑扬顿挫，体会它的美，才能真正的领悟诗中的意境和情怀。“首先，要情景结合的去进行学习和演唱，激发学生或听众的兴趣和热情。可以先从大家熟悉的作品开始，这样会更有亲切感，也更容易理解。其次，带着诗词本身的声韵吟诵，除了外在环境的营造更需要对作品内在的理解。”[3]这要求演唱者对歌曲的节奏感把握非常准确，太快了丢失诗词意境，太慢了显得拖沓繁复。诗词本身就具有“起承转合”的结构，演唱者对歌曲整体及局部的结构层次要分明，有时往往一句转换结构，对乐感的表达要求无疑是严苛的。最后，我们要放飞局限的想象，去读懂“景外之情”、“诗外之意”。古诗词大多是意境深远，比现代文学更婉转、含蓄，所以要更好的读懂它、诠释它更需要合理的想象。想象空间是艺术创作最不可缺失的，每一次的演唱都是一次“二次创作”，只有正真明白个中之意，将自己代入其中，才能更好地去演绎作品。诗词本身的字数有限，且大都寓情于景，要在有限的字数中，既要唱出景物的画面感，又要表达诗人内心深处的情感，做到准确且稳定，细腻且灵动，有丰富的形象感又不失意韵。

（二）气息训练水平的提高

学习中国古诗词艺术歌曲对演唱时的气息和咬字都有很大的促进。气息是演唱一切歌曲的基础前提，也是最重要的支撑。演唱古诗词艺术歌曲更是要具备扎实的技巧与灵活控制气息的能力。因为古诗词艺术歌曲应该是“重声更重情”，悠远的意境仅靠“气聚丹田”，气息的上下对抗并不足以表达；要强调气息的流动性和学会在放松的状态下拉紧，拉紧的状态下放松，做到柔韧有余、自然到位。不管是对气息的控制和身体的放松状态都讲究“度”的拿捏，只有在相对放松自然的状态下，同时保持音乐的流动性，结合诗词本身韵律与音乐特色，才能将诗词的思想情感更贴切的传达。中国古诗词艺术歌曲由于受诗词本身的韵律和节奏的影响，一般都是一字一音或一字多音的形式，这种形式对气息的稳定要求较高。此外，中国古诗词讲究抑扬顿挫，演唱时也要不失吟诵的韵味。要做到这点，就需要在一字多音的词上下苦功，每一个音是气息均匀，渐强推送或者弱收。这些都要求演唱者准确把握每一个字的韵律，准确演绎。当然，除了状态和技巧外，更重要的是根据不同的作品情感与音乐风格去调节气息的节奏。许多中国古诗词艺术歌曲当中经常会出现五度，甚至五度以上的音程跳跃，同时，部分中国古诗词艺术歌曲因为艺术形象多角度、多层次表现的需要所以存在着音区、节奏变化复杂的特点。所以，古诗词艺术歌曲对气息的训练和提升不亚于任何体裁的歌曲。其实，古诗词艺术歌曲在气息方面对于演唱者的要求可以说是无止境的，因为所谓“意境”就是古诗词艺术歌曲情感表达的最高要求。而要用声音去营造“意境”，气息就是根本。“意境”本身就是抽象的，每个人对它都有不同的想象和表现，以沉稳娴熟的气息去塑造声音，表达更广阔、更深刻的意境是每一位演唱者毕生的追求。

（三）提高吐字、咬字技巧

演唱歌曲特别是中国歌曲都要强调咬字清晰，字头字尾干净利落，而对于古诗词艺术歌曲而言，应是有过之而无不及。艺术歌曲中歌词是占据着重要位置的，如果咬字太松听不清歌词，就失去了艺术歌曲的原则和魅力；也不能咬得太紧，把歌词咬得过死容易出现断断续续的情况，破坏了音乐的统一性和连贯性。著名民族声乐表演艺术家姜嘉锵曾说过，古诗词的吟诵在咬字方面必须极其讲究“字清”。吟诵对准确的咬字十分严谨，准确、清晰是吟诵的首要要求。咬字的清楚包括要将汉语字音的声母、韵母以及声调表达清楚，其次就是是要将吟诵中“平长仄短”的基本节奏把握好。吟诵对吐字咬字的准确、清晰，对当代古诗词艺术歌曲的演唱有很好的示范作用。[4]一首古诗词的字数大都比较少，每句每字都是有深刻意义和作用。一首五言律诗20个字，七言律诗28个字，绝句也仅是40或者56个字，短短的几十个字里包含情景、心境和意蕴，可想每个字的重要和不可替代。正是因为这种不可替代性，才要求更精准的表达，对于每个字的发音、轻重都需要反复琢磨，演唱时才能把诗词本身的韵律结合音乐展现出来。与一般的歌曲不同，古诗词艺术歌曲对于字腹和字尾的要求会高一些，大多数情况下字腹要求圆润、拉长，字尾不要咬得太重。当然对于不同的古诗词艺术歌曲，每个字的字头、字腹和字尾要求会有所不同，需要根据诗词的风格和意象作调整。只有把三个部分联系起来，做出准确的分析，才能达到语言的规范，而只有做到语言的规范，才能谈语义的表达。

（四）艺术修养与气质的培养

我们一直在提倡素质教育，而培养和提高学生的审美水平就是素质教育的重要内容。古人常常形容文人风度翩翩，并不是因为他们的外貌长相，而是因为学识而散发出来的气质。“古诗词艺术歌曲是我国众多艺术歌曲的其中一种，是中国古典诗词艺术与音乐艺术相结合的产物，它把音乐之美与诗词之美融为一体，是诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品”。[5]学习中国古诗词艺术歌曲不仅能提高学生的审美能力，更体现了中华民族的音乐审美意识；不仅能培养我们的文化底蕴，也提高了学生的艺术修养和品味。古诗词艺术歌曲是依词作曲，所以可以说一首古诗词艺术歌曲是由词而起，那么对于歌词的研究就是最重要的第一步。也就是我们常说的文案工作。要做到对一首古诗词理解透彻，需要对诗人或词人有详细的了解，诗词的表面描述的是什么，背后蕴含的深意又是什么，深入发掘和品味古诗词艺术歌曲的意境和艺术魅力。因此，对中国古诗词艺术歌曲的学习能提高学生的想象空间，理解和欣赏能力，最重要的一点是对学生心境“美”的培养。只有将心境的审美层次提高，才能更好地塑造和构建学生的审美模式和层次。

三、结语

歌曲是诗词传播的触媒，古诗词歌曲是中国传统文化的瑰宝。“诗与乐的完美结合，营造出了古诗词艺术歌曲的诗化意境，其演唱韵味之美，深化了古诗词艺术歌曲的美学意蕴，其伴奏和声之美，烘托古诗词艺术歌曲的意境神韵”。[6]学习中国古诗词艺术歌曲，对于古典、传统的民族文化的继承有着非常大的意义。目前，在国内外一些著名的声乐大赛上许多选手正演唱着中国古诗词艺术歌曲。这不但能使我们优秀的古诗词文化得以传承，更能使中国文化的精髓得到推广和发扬。中国古诗词艺术歌曲意境深邃、魅力无穷，值得我们广大的声乐学习者去演唱和研究。

作者:彭静 单位:广东技术师范学院

[参考文献]

[1]杨曙光.中西多种风格演唱研究与教学曲选[J].人民音乐出版社.

[2]赵少英.中国古诗词歌曲艺术的历史迁延与现代复兴.甘肃社会科学,2012,02.

[3]谈亲旸.走进美的王国——谈中学古诗词审美教学.科技风.

[4]韦歌.中国当代古诗词艺术歌曲演唱分析及韵味把握.河南大学硕士学位论文,2016,5.

古代文学诗词篇10

【关键词】语文教学 新词 古韵 古诗词

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）12-0052-02

一 新词古韵的融合方式

新词古韵，就是既具有现代流行元素又融入了古典韵味的当代歌词。新词，指新的歌词。古韵，指古典诗词中所包含的美感、文化内涵、意韵。过于直白的歌词，时间久了会显得索然无味。新词与古韵的结合，可以把诗词中的古典韵味表现得淋漓尽致。要使当代歌词长久不衰，余音袅绕，可以借助我国古代传统文化中流传千年的古典诗词，采用扬弃的方法，吸其精髓，去其糟粕，赋予现代元素，达到古典美与现代性的融合。概括起来，有以下三种融合方式。

1.新词完全采用古诗词

在古典诗词的基础上谱曲，配上今人（指我国近现代作曲家）所作的曲形成的艺术歌曲，既迎合现代人的口味，又意韵深邃。

（唐）崔颢的《黄鹤楼》在现代就有多个演唱版本，晏菲分别演唱了古代版和现代版，现代版的《黄鹤楼》内容完全采用古典诗词韵味，借助现代乐器，古典同现代有机结合，不仅表现出古诗词深邃的意境，而且把流行转化成一种内在的美，优美动听，富含情韵，飘逸清新。

2.新词部分引用古诗词

新词中有一部分引用古诗词。林心如、周杰演唱《还珠格格》中的《你是风儿我是沙》，其中的“对酒当歌，长忆蝴蝶款款飞”引用人教版《高中语文（必修二）》曹操《短歌行》的“对酒当歌，人生几何？”；“人海茫茫，山长水阔知何处”引用《高中语文课外阅读之宋词名作精选》晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）中的“山长水阔知何处”。新词引用部分古诗词，使歌词焕发了生机和活力，达到了广为流传的效果。

3.新词巧妙化用古诗词

有些词作者把古诗词里的部分词语或句子和自己的语言结合成一句话或一段词，成为新词，通过加工并糅合到现代白话语言中形成新的歌词，进行演唱，达到浑然天成、言有尽而韵无穷的效果。

董贞唱的《天净沙・秋思》，化用了高考必背古诗文马致远的《天净沙・秋思》中的部分句子，应用点染的艺术手法，突出旨意，其中的“断肠人在天涯”是“点”，其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。歌词借用词的表现手法押韵，朗朗上口，让欣赏者大为赞赏。

二 新词古韵在语文教学中的功能取向

古典诗词教学是从小学至大学贯穿整个语文教学的重要内容之一，对于提升学生的文学素养无疑具有重要的作用。把新词古韵与语文教学相结合，在提高学生学习兴趣的同时，能体现其传承中华民族优秀文化和提升学生诗词素养的功能。

1.传承中华民族优秀文化

传承中华民族优秀文化的方法多种多样，而学习中国古典诗词也是其中之一。这些诗词能够在流传中经久不衰，必然有其巨大的艺术魅力，值得我们传承和发扬。要给学生一滴水，教师自己先要做长流水。收集与教材中古诗词相关的歌词，研究其内涵价值，能深化教师的文化底蕴，发挥语文教学寓教于乐的功能，开辟语文古典诗词教学新领域，实现民族优秀文化的传承。

第一，发挥语文教学寓教于乐的功能。寓教于乐的实质就是在宽松和谐的教学气氛中，面向全体学生，唤起他们爱美、乐学的浓厚兴趣，使每个学生都在自己原有的基础上勤奋上进，从而主动地掌握知识，获得成功学习的快乐。

实现古典诗词教学的寓教于乐功能，充分利用新词与古韵的内涵关系，发挥学生的主观能动性，让学生在提前预习时上网搜索与诗词相关的歌词，上课时可进行相互交流，这是一件有趣的事。寓教于乐强调的是寓教育于活动之中，开展丰富多彩的学习活动，有效吸引孩子的注意力。教师在教学中要充分挖掘古诗词与学生当下喜爱的歌词之间的联系，化教材内容为学生的爱好形式，发挥学生的主体意识，让学生积极参与到教学中。

第二，开辟语文古诗词教学新领域。新词古韵丰富了古典诗词教学模式，将音乐和诗词有机结合，利用情感交融的特性，激活古典文化，降低古典文化的门槛。龚h演唱的《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》的主题曲），歌曲完全采用高中语文人教版选修杨慎的《临江仙》全词。利用歌曲激发学生学习古典诗词的兴趣，对古典诗词有更深层次的理解，开辟了语文古典诗词教学的新领域。

第三，传扬中华民族优秀文化精髓。继承传统文化要做到古为今用。学生学习传统文化，不仅仅是要感受中国五千年的文化沉淀，更重要的是如何将古代文化中的精髓运用并发展。所以，在教学中语文教师应该指导学生做到“学、悟、用”，只有“学、悟、用”结合，才能在有限的学习时间内汲取并掌握民族传统文化、思想、艺术等丰富的养料。

用古典诗词的形式来创作新词，一方面使词作品继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径。无论是说家国情怀，还是儿女情思，新词古韵往往具有将语言与情感一同浓缩的特点，从而增添了许多回味的空间和意境悠长的韵味。

2.提升学生诗词素养

学生在学习与理解诗词的时候，总有一些句子能够引起共鸣，潜移默化地改变其气质，提升诗词素养。

第一，提升学生的诗词鉴赏品位。学生诗歌鉴赏能力的提高，能使他们全面认识中国传统文化的丰厚博大，从而主动吸收各民族文化的智慧，提高欣赏品位和审美情趣，增强文化积淀的蕴涵，促进人文素养的提高。

第二，培养学生的艺术审美能力。审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。新词古韵通过引导学生对优秀古典诗词的鉴赏，树立正确的审美观点，培养健康高尚的审美情趣，必然能提高和发展学生对美的形式和内容的感知能力，受到美的熏陶，提升艺术审美能力。

第三，提高学生的创造想象能力。在古典诗词教学中，要尽量少用视频教学，不直接提供直观的画面，通过对诗词的理解，经过想象来进入作品的艺术境界，留下大量空白和不确定性，让学生通过想象去填补、去确定。新词古韵有助于培养理解力，也发展了想象力。而在荧屏面前，我们通常只能消极被动地接受编导提供的确定的画面（镜头），想象的空间受到极大的限制。

三 新词古韵在语文教学中的运用

1.正确理解新词的内涵

新词古韵内涵十分丰富，学生生活阅历相对较少，教师要有选择地将一些内容健康向上，适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定的思想内涵和艺术性的新词引入课堂，对学生进行人生观、价值观教育，提高其综合素养。

周杰伦作曲的《念奴娇》，共引用《沁园春・雪》《念奴娇・赤壁怀古》《长恨歌》三首诗词，语速较快，但风格与原词不同。“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，没有领袖的豪放风格；“大江东去浪淘尽，千古风流人物……”语句较长，快速唱完，有一种儿女情长、英雄气短的感觉，与宋代苏轼的旷达风格大相径庭。

2.新词古韵教学要求

第一，结合课标要求，说、唱、背相结合。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，语文教师在讲授古诗词的相关内容时，如果老师自己都不能背诵，又如何要求学生背诵？因此，结合课标要求，采用说、唱、背相结合的方法进行教学，是语文教师必备的一项基本技能。师生互动，其乐融融，共同品味古诗词韵味之美。

第二，合理利用歌词（歌曲）进行课堂教学。步入21世纪，我们只有从古代诗词中发掘更多的对现实生活有指导意义的观念，找到更有新意的切入角度，才能引起学生的兴趣，鲜活的课堂教学是提高古诗词教学效率的前提。合理利用歌曲进行课堂教学，可以帮助学生巩固记忆。大学课堂是学术自由、理论与实践的结合，引导学生观看河北卫视的《中华好诗词》节目，培养学生的阳光心态和民族自豪感。

第三，善于在教学实践中不断反思和总结。反思的目的在于提高学生的自我学习意识，增强自我指导、自我批评的能力，尽管教师在每一次课前都做出了最充分的准备，但环境不同、学生情况不同，稍微不同都可能会引发一些新的状况，这些状况的出现可能会影响教学效果。因此，教师在每一次教学之后，均要认真写出教学反思和总结，有益于提高教师的教学水平。通过反思，要求将教师发展与学生发展相统一，反思不仅要“照亮别人”，更应“完善自己”。

“观山则情满于山，观海则意溢于海”，语文教师应满怀激情，不断反思和总结，为寻求适合学生的教学手段而不遗余力，以达到教学目的，顺利完成教学任务。

参考文献

[1]童庆炳、程正民主编.文艺心理学教程（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2011

[2]陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007