音乐的教学计划十篇

音乐的教学计划篇1

音乐教学计划（一）

一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。 努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析：

本册教材内容有：

歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析：

学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材重点难点：

重点：

1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点：

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标：

1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效课堂教学设计：

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设课堂情境。

全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

（1）、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。

(2)、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

（3）、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路：

1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

6、师生互动，以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造

九、具体安排：

第一单元 难忘岁月3 课时 第四单元 乐海泛舟 3 课时

第二单元 非洲的灵感 3 课时 第五单元 轻歌曼舞 3 课时

第三单元 长江两岸 3 课时 第六单元 春之声 3 课时

音乐教学计划（二）

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：

一、思想政治方面

工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。

二、调查分析

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。

三、课堂教学方面

新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。

（一）、唱歌教学

唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。

（二）、 教学要求

1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

（三）、 本册教材的教学目标

1、 表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱；b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

（四）、任务目标

唱歌部分：

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

音乐的教学计划篇2

关键词：科学制定；幼师音乐；教学计划

一、科学计划的体现

当今很多老师在制定教学计划的时候，总是生搬硬套参考用书等等资料，对于实际的教学情况和经验尤为欠缺，更别说是去自我完善教学的目标了，所以，当一堂课结束以后就会面临这样那样的困惑，首先老师就连自己都不是十分清楚明白课堂的主角到底是谁，然后自己教授的知识点学生没法掌握，真正学到的音乐知识的学生还是很少，即便有些老师其实很能调动起音乐课堂的气氛。应该可以说是老师在设定教学计划路线上本就出现了偏差轨道，所以也是其根本原因。而且其本身并没有明确的教学认识目标，由此致使教学计划谈不上秩序。计划可以说是教学活动的行为指向，在这期间我们可以直观准确地了解到教学的实施能够为学员带来些什么，这是来衡量以及指引教学活动达到最终的指标。老师们在有限的教学资源内更加合理地计划接下来的教学内容，制定教学计划是为了能够监督督促教学目标最终的落实，梳理融汇整个教学过程中的思路，这样如此在教学初期也就能明确好教学的难点。以此达到教学目标，这样的教学的根本落脚点。所以制定科学的教学计划是在开展教学活动之前的首要任务，后续教学活动内容和结果也是计划的关键工作。那么，想要构建一个理想的音乐天堂，最终的设置也要从音乐的本身特性来看，必然是要以制定好教学计划为主的，切合教材和学生来科学地制定教学计划。

二、明确教学计划呈现学科的本位

（一）抓住内容的侧重点

现在教材单元里的大致内容分为表演聆听、演唱编创等等活动，在经过编者精心挑选细致编排以后，才呈现在我们的眼前。如今教师在教学活动中存在很多认识的误区，如果老师不懂得计划摄取好课堂的内容，比如对艺术过度的借鉴和综合学科的内容讲解包括延伸到人文涵养的拓展，那么可能大部分的时间被一些非重要的音乐信息所占有，这样的教学就偏离了音乐教学本位要求。如果教师仅仅是将教材的选材限定在教学内容和目标，而非根据音乐的特性科学地明确教学计划，那么自然无法抓住课堂上学生的心，更加就无法达到良好的教学目的。所以，由此可见在目标设计上老师必须抓住本位的音乐内容，设置本课教学目标的时候要科学的结合实际的去设计。年纪以及年级不高的学生能力自然是有限的，根据乐器节奏的学习使得学生领悟到该乐器的特点，教师还可以选择了某样乐器作为教学的切入点，从而深切感受到民间艺术的美感。那么教师让同学们感受了解民间艺术就对教学目的有了明确并且良好的可行性的可能，是因为年级低的学生往往具备活泼好动的天性。设计从各个角度方式来吸引学生聆听音乐的音色和节奏起伏特点，并将教学环节紧紧环绕乐器展开。在听演奏的多方刺激下和老师的精心指引下学生便很有可能从而取得理想的教学效果，并全身心地投入到音乐活动中去。所以说淋漓尽致的发挥出音乐学科教学的本位，教学设计不仅可以把预设的教学目标达成，让学生真正体会到什么是音乐，更加充分体验了乐器的魅力。

（二）结合实际安排课程

根本上讲，不同年级的教材承载着不同年级的教学目标，立足教材来设定目标，教材是用来密切结合相关老师教学的目标设定并使用的，目的也就是为了让同学们拥有一定程度上的音乐鉴赏的能力，教学计划的制定和执行等于明确了教学方向。大体上的特点是：以单元为单位的显性教学目标以及以学生音乐能力的养成的隐形教学目标。在设计教学目标的时候应当立足于教材的内容来科学合理的制定每堂课的教学目标。例如欣赏一课的时候，教员在制定的教学计划时候可以分为 ：“鼓乐”、“散板”、“震音”等等音乐技能知识，依照听奏的^程来掌握，比如在体会了那些技能的前提下，这样也就可以明白这些民间器乐合奏中产生的合奏的作用，才有可能理解节奏力度速度音色等等音乐形式要素的表现手法。二要在教师进行实物鼓、实物核桃等等乐器物件带入课堂的时候，在演奏创编打击合奏等等表现活动中能激起学生学习的热情，然后才能学以致用。其实对于每个人而言，暗示学生去仿照学习鼓乐的造势，描绘突显生活客观的内容，如果有真实事物的体验会更加易于带入理解音乐表现出来的生活内容，来激起学习的兴趣。操作如下：将目标设计在立足教材的基础上，诱导学生积极地参加具体的音乐实践，可以以书桌为鼓、以指为鼓槌，这样设计出来的教学目标设计才会很有可能呈现出最为理想的音乐课堂，也就利用了客观条件实施模拟合作以及创作。

（三）按照层次背景教学

推行实施教学的计划是以学生为本的来，在不同的地区学校的教育水平也都是不一样的，因为我国是个多民族国家。依照教研所得见，那么音乐教材作为一个仅仅只能算的上的导向的存在，音乐学科本身比对其他学科就有着特殊性质，在极大的空间上拓展，也就很难存在具体教学目标，所以其计划自然没有办法去硬性规定他们，老师也就只能结合实际情况来决定左右。比如，开始学习乐器演奏又什么时候合适？开始学习五线谱什么时候合适？教师应该怎样利用教学活动来达到《义务教育音乐课程标准》中提出的价值观要求等等，教师又可以通过那些乐理知识和实用技能来可以增强学生的鉴赏能力等等。所以这些都需要结合当地的教学水平、教育环境等等因素来考量和决定，根据每册教材、单元来定位，切实的音乐学习计划准备才是达到设计音乐教学目标的关键。相对很多学生而言，好比音乐教材中收录的《闪烁的小星星》《静静的夜》等等曲目，这是让人熟知的曲目，根据不同的学生背景和学习情况也可能导致一些学生完全不晓得这些曲目，更多的学生还能一次做到完整地演唱曲目。所以任教老师在授课之前大有必要去切实的了解学生情况以及该学期要教授给学生的曲目，造成这些现象的原因有很多，地区教育水平家庭背景文化等等，首先看看是不是学生熟悉了解的曲目，那么老师也就需要结合实际情况来安排其他丰富多彩的教学内容和活动了，使大多的学生对某曲目很熟悉还能基本上完整的演唱完。

三、结语

总而言之，音乐课堂教学计划的制定应当注意三个方面：一是用具体能见的实际行动的话语来叙述，不要空泛的高谈阔论。二来学科本身的性质特点要切合符合，幼师教育的目标与计划是要全面发展的，倘若偏向某层面或层次，就很有可能出现“大头小身子”的营养不良的效果；最后是要切合实际需求，是指学生的实际需求，在同学们能够接受的范围内实施起来，这样最后的考核检验的结果才是真实可靠的存在，培养优秀未来人才的目的才能淋漓尽致的体现到眼前。

参考文献：

[1]张群明. 幼师音乐教学课程体系建设之思考[D].南京艺术学院，2008.

音乐的教学计划篇3

始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。

二、个人业务

作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，天天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。

三、课堂教学

本学期，我担任的是一、二、四、五年段的音乐教学，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

课堂是教师"传道、授业、解惑"的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习爱好的重要因素，所以我将从激发学生的学习爱好入手，运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，爱好成为了学生学习的动力。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。本学期我还尽量为学生创设良好的课堂气氛，注重培养学生养成井然有序的课堂常规；使他们在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行积极地学习。

四、文艺汇演

每年的文艺汇演是我工作的重中之重。为什么说它重要呢？因为音乐学科这"小三门"，随着素质教育的提出、教育体制的改革越来越受到重视。当然对于一线的教师，要求也越来越高。为我、学生也为学校的艺术教育提供了展示的平台，这演出代表的是我们这个大家庭---xx中心学校的形象。我想我只能为学校、为大家填采。所以，我压力很大，但我将变压力为动力，工作中保持一种脚踏实地的作风，胜不娇、败不馁的健康心态，锐意进取、追求卓越的精神，我也坚信我的付出会有收获。所以开学年初我就挑选"苗子"，带着他们走那台下十年功的苦练旅程。多少汗水、多少付出，为的就是那短短的瞬间。

五、 教学的具体措施与要求

（一）创设情境 ，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的"主体作用"，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过："音乐是情感的艺术。"只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。着名教育家杜威也提出："为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。"在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

"兴趣是最好的老师"，教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，"读"懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

（二） 精选教法，快乐学习 ，提高音乐教学实效

1、 创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究表明："爱动"是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个"自由王国"。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供"动起来"的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了"课堂舞会"这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2. 趣味游戏，快乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了"开火车"这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。"开火车"游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路！

3、以"赛"激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上"表演唱"就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5-8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足；部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱；更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。

（三）教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

1、开放的音乐教学

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。

2、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：＂音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。＂这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

音乐的教学计划篇4

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。下面是小编为大家整理的关于音乐教学计划模板，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

音乐教学计划模板1一、指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，结合教材内容，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习观念不正确。

三、工作任务

1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

五、教学措施

1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

6、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

7、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

音乐教学计划模板2一、学情分析

本学期我担任七年级的音乐课教学工作。六个班中五班和六班学生的音乐基础较好，其他几班较差。在教学过程中对于五班和六班的学生在完成课时内容的同时，多拓展课外知识，其余几班则重点抓基础知识。

二、教材分析(基本内容、重难点、教学目标)

人音出版社第13册七年级音乐教材共七个单元(《七子之歌》、《天山之春》、《欧洲风情》、《行进中的歌》、《金色乐章》、《荧屏乐声》、《岭南民歌》)，每个单元一首学唱歌曲，其他均为欣赏内容。

教学重难点：

教唱课中学生对歌曲的音准和节奏的把握。培养学生在欣赏课中对乐曲的领悟能力。

教学目标：

1.教唱课中，学生尽量把握乐曲的音准和节奏。

2.在教唱课中逐步教会学生如何识简谱。

3.能够有感情的演唱每个单元的学唱歌曲。

4.在欣赏课中引导学生领会乐曲所表达的意境和抒发的感情。

音乐教学计划模板3一、指导思想：

特长生的培养，是充分挖掘学生的音乐才能和潜力，进一步培养他们对音乐的爱好，满足他们学习音乐的需求，为音乐院校输送人才。

二、训练目标：

针对高二音乐特长生的实际情况，通过系统的音乐高考知识的强化教育，提高特长生的音乐素质。工作中，我会根据学生的不同特点，有计划地进行提高训练，扬长补短。使学生的音乐专业课水平再上新台阶。

三、使用教材：

声乐：山东文艺《声乐教程》

钢琴：人音《拜尔》

视唱练耳：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试视唱教程》

乐理：童忠良《基本乐理教程》

四、具体计划：

(一)声乐课教学计划如下：

1、声乐理论学习

2、搞清人体发声结构

3、了解怎么样呼吸

4、唱歌姿势的学习

5、学会怎么样发声

6、建立正确发声概念

(二)钢琴课教学计划如下：

1、重量弹奏法

2、形成正确的弹奏理念

3、手形

4、用力正确

5、读谱正确，节奏正确

6、多练

(三)视唱练耳课教学计划如下：

1、音阶：自然大小调、民族五声调式

2、音程：音程比较、音程听辩、和声音程听写

3、和弦：和弦性质听辩、和弦听记

4、节奏：拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿

5、旋律听写：音程与音阶：练习时放慢速度跟唱

6、相关视唱：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试唱教程》部分乐谱。

(四)乐理课教学计划如下：

1、要有系统地讲课，作业也尽可能当堂完成，使学生当堂弄清楚所学内容。

2、引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。

3、有系统地做实战练习，有难题可启示或引导一下。

音乐教学计划模板4一、学生情况分析

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。

二、教学目的、任务及要求

(1)教学目的、任务

1、通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

2、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。

3、通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求

a、唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

b、器乐：要求学生人手一支竖笛，学会正确的演奏姿势和方法。欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。

c、基本乐理：音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

d、视唱练耳：通过听辩、视唱等练习，培养学生的主音感和调式感。

(3)教学改革的设想和措施

a、教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

b、教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。

音乐教学计划模板5一、教学目标：

1、喜欢音乐，乐于学习音乐。

2、在音乐的熏陶中，体会音乐的美感，发展丰富的情感，潜移默化进行的“五爱”为中心的思想品德教育，形成活跃开朗的性格。

3、在唱游，歌唱，演奏，欣赏等教学活动中，初步学会欣赏音乐，表现音乐所需的基本知识和技能知识。

4、初步具有音乐的感知能力和音乐的注意力，记忆力，想象力和创造力。

5、培养对祖国民族音乐的兴趣，初步接触外国音乐作品。

二、教学重难点：

1、进一步提高学生感受，理解，鉴赏音乐的能力，创造音乐的能力和音乐的审美力。

2、培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，培养学生的民族自豪感。

3、培养学生的审美能力：初步学会欣赏音乐，学会表现音乐所需的基本知识和技能技巧。

三、班级情况分析：

二年级面临的还是课堂常规的训练，需要老师耐心、细致的强调。为了培养学习兴趣，作为教师还不能老调重提，必须让他们在玩中学、动中学、乐中学，必须根据学生的需要和兴趣，设计合理的教学过程及教学内容，适当进行教材的拓展和整合，以适应当前学生的需要。为他们以后的学习打好基础，要让他们受益终身。

四、教学措施：

1、初步了解学生的学习情况，对学生因材施教，最大可能减少两极分化。

2、加强课堂常规教育。

3、进一步培养学生音乐的感知能力和音乐的注意力，记忆力，想象力和创造力。

音乐的教学计划篇5

论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。

科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①

目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。

一、教学计划灵活化和贴近学生本质化

高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。

灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。

二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行

担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。

明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。

三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合

排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。

高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。

注释：

①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文

②选自《高等教育心理学》第三章

参考文献

音乐的教学计划篇6

计划应规定出在一定时间内所完成的目标、任务和应达到要求。任务和要求应该具体明确，有的还要定出数量、质量和时间要求。下面是小编为大家整理的音乐教师教学计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!

音乐教师教学计划1一、学生基本情况分析：

本年级学生，他们大都活泼可爱，并且喜爱音乐，特别是唱歌与表演，大部分学生能掌握正确的唱歌姿势，自然的发声方法，有百分之五十的学生能独立、自信、有表情的进行律动和即兴动作。学生在识谱与欣赏方面是弱项，但我相信，经过师生的共同的努力，孩子们的音乐素养将会不断提高!

二、教材分析：

本教材突出了培养学生的爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力与创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。除对原有教学内容进行整和外，新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动，发展学生的创造性思维能力及提高学生人文素养。本册教材各单元都有目的明确的主题，各主题之间具有有机的联系。各单元内容贴近儿童生活，为他们熟悉和理解。教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重终结性评价，又注重过程性评价。在评价的形式上，自评、互评、他评相结合，增进学生对音乐课的情感体验，激励他们更有兴趣学音乐。教材所选的歌曲，乐曲，大多贴近学生的生活，使学生易于学习，乐于学习。

三、全册教学要求：

1、学唱歌曲。

背唱4—6首。学习用正确的口型唱歌，注意咬字，吐字。

2、学习用正确的呼吸及连音、断音的唱法。

学习用强弱，快慢的手段表现歌曲情感。

3、培养独立、自信的唱歌的能力。

4、欣赏优秀的歌曲，简介人声分类和演唱形式。

欣赏优秀器乐曲，简介常见乐器和演奏形式。欣赏优秀民歌、民间歌舞。

5、初步了解速度、力度、节拍、音色、音区等在音乐中的表现的作用。

6、学习并感受音的高低、音阶排列的顺序。

感受并认识2/4、3/4、4/4及其强弱规律。学习连线、换气、延长、反复、顿音、力度、速度等常用记号。进行节奏和旋律短句的练习。

7、随着音乐进行有表情的律动、模仿动作和即兴动作。

学做音乐游戏，学习歌表演、集体舞等，注意音乐与动作的配合。

四、改进教学方法，提高质量措施：

1、以新课程理念为先导，深化课堂教学改革，形成师生互动、共同发展、共同感受、共同创造、表现和享受音乐美的过程。

2、自己的教育、教学活动及时总结和认真反思，使自己的思想观念与教育教学行为得到不断的修正，形成“学习，实践，反思”良性循环的路子。

3、教学研究，特别是适合课程改革的课堂教学新模式的构建以及教法与学法的研究。

4、加强自身的基本功的训练，根据本年级的实际情况加以灵活运用。

音乐教师教学计划2为了顺利完成本学期的教育教学任务，真正地提高学生的音乐技能技巧，让学生在音乐中学有所获，并能够掌握音乐课所要求的基本知识，同时又能够感受到音乐的快乐和情趣，从而提高音乐审美能力，特制订本计划。

一、教学目标

1、情感态度价值观

通过音乐教学，学生能够感受到音乐的各种律动，并能够在听赏乐曲中感受音乐的情绪，能够正确地表达音乐的情绪，对音乐的欣赏能够有自己的认识和见解，能够在音乐学习的过程中能够理解乐曲所包含的思想，树立基本的价值观。

2、知识与技能

(1)能够认识十六分音符、切分节奏、切分音、渐强、渐弱、附点八分音符。

(2)能够熟练地用有弹性的声音并有表情地演唱歌曲，能够用不同的演唱形式如齐唱、领唱和合唱等形式熟练地表现歌曲。能够背唱部分歌曲。

(3)能够对歌曲进行编创动作和表演，并能够用简单的乐器为歌曲伴奏，编创伴奏节奏。

(4)能够在音乐聆听中感受乐曲的情绪，能够对音乐的结构做出正确的判断，能够分析简单的歌曲曲式形式。

3、过程与方法

(1)通过模仿建立学生的音乐认知感受，让学生对音乐有感性的认识。

(2)通过听赏、动作、律动等不同形式体验音乐，在体验中感受愉悦的审美享受。

(3)在教学中引导学生合作完成音乐作品的表演、演奏等等，创造合作的氛围和意识。

(4)在教学中积极引导学生探究音乐的表现形式，引导学生探索音乐的好奇心和探究意识。

(5)注重音乐教学方法的实践，特别是对音乐欣赏中对比欣赏的使用，引导学生对比欣赏，从对比中感受音乐的不同特点。

二、学情分析

我校四年级共有4个班，每个班的程度可能会有所不同，要依据本班的实际情况来教学，对于基础比较差的同学给予更多的帮助，四年级的学生在音乐上有了比较高的欣赏能力和演唱水平，在节奏方面能够较熟练地认识基本的简单的节奏，能够在音乐中表现出一定的律动自觉性来。但是，歌唱的技巧不够熟练，演唱高音比较困难，对歌曲的情感理解不够深入，表现不够准确。四年级学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足。

三、教材分析

本册知识难度加深了，所以更应培养孩子的兴趣，激发学生学习音乐的爱好。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐扩展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容主要以审美为中心，以音乐文化为主线.本学期教材共有六个单元，其中有唱歌8课，欣赏8课，音乐实践3课，活动2课(除开音乐剧单元)，音乐知识4课，音乐剧1课。欣赏与歌唱的部分同等重要，比例均等，音乐知识的比重较大、在音乐实践方面也给予了相当的分量。

四、教学重难点

(一)重点

1、增强学生对基本音乐技能如节奏练习、旋律跟读的提高，从而提高学生的专业技能和知识。

2、提高演唱的技巧和方法，做到能够有意识运用弹性的声音轻声演唱歌曲。

在歌曲演唱的形式上要有所突破，能够掌握集中基本的演唱形式。

3、能够认识一些乐器并了解其基本的演奏方式，能够辨别其中的音色。

4、积极引导学生参与音乐的编创和表现，在编创和表现中积极合作。

(二)难点

1、对音乐技能的掌握和学习，特别是对一些特别的节奏的练习是难点。

2、歌唱的技巧和方法，特别是在优美的音色训练方面有着重要的探索价值，但也是有着较难地方。

3、在欣赏中如何掌握欣赏的方法，以及对乐器的音色的听辨是极为困难的。

音乐教师教学计划3根据低年级孩子的年龄特点，音乐教育本身的性质和新课程要求的学段目标及教材特点，我特制定如下教学计划：

一、教学分析：

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，

二、学生情况分析：

本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

三、目标制定：

建立良好的音乐课堂常规,激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的情感，能够自然地演唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动，培养乐观的态度和友爱精神，为终身学习音乐打下良好的基础。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。

音乐教师教学计划4(一)学生情况分析

初三的学生经过两年多的初中音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能达到一定的程度，但是临近毕业，学生的学习压力也明显加重，呈现两个极端，一是在繁重的文化课学习压力下希望在音乐课中得以放松和减压，二是因为学习紧张，部分学生争分夺秒的巩固复习文化科知识，表现出对音乐课的冷漠，尤其是对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高,但仍需要努力激发对其学习的兴趣。因此，本学期对初三学生的音乐教学重在学唱各类不同风格的歌曲，进行音乐欣赏、分析，音乐内容理解。同样，由于新课改的实施，教学内容可以适当调整。学生学习音乐的主动性较差，胆子小，缺乏表演自我的能力。学生对音乐的学习，观念不正确.....此类现象也存在。

(二)教材分析

九年级下册歌曲演唱内容为——《游击队歌》、《军民团结一家亲》、《东北风》、《阿伊亚——非洲的灵感》、《对花》;欣赏革命歌曲、舞剧音乐、东北民族歌曲、非洲音乐以及戏曲音乐的内容;能够学唱和把握各种不同风格类型的音乐。

(三)本学期教学的指导思想

音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。

(四)教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱民族，热爱我们的故乡，喜爱外国的音乐，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国优秀的音乐文化，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

(五)教学措施

1、初三年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

音乐教师教学计划5本学期为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一、学生情况分析：

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。

二、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切是与面向全体学生相辅相成的。

四、教材分析。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

五、教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。

六、教学目的、任务及要求

(1)教学目的、任务

a通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

b通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。

c通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求

a唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

b欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外音乐家及其相关作品。欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

(3)教学改革的设想和措施

a教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

音乐的教学计划篇7

一、培训主题确定

该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施，作为项目的参与者，按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求，我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源，项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研，重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题，同时，广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见，最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”，着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。

二、培训目标定位

本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心，提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力，帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人，推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计，本次参训学员年龄集中在30～40岁，30岁以下有15%，40岁以上有4%，其中全日制本、专科占到40%，大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况，我们制定出三方面具体目标，以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势，明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训，促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法，帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式，从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。

三、培训课程设置

在前期项目调研中了解到，西安市区及周边学校40%以上教师参加过部级培训，而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训，另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时，我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一，教研意识薄弱，缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此，根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况，参照国培计划课程标准，按照“遵循规律，按需施训”的原则合理设计培训内容，在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。

四、培训团队与培训方式

在本次培训中，我们注重优化教师资源，遴选近几年教学工作业绩突出，教学水平较高，科研能力较强，受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师，组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家，有“国家特级教师”，有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等，力求全方位多层次不同角度优化师资结构，保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性，为本次“国培计划”培训项目实效性的提高，提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制，在不断推进培训模式创新的基础上，形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心，以课例为载体，采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训，切实改进培训教学组织方式，增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程，凸显专家的引领作用，为了保证讲授内容的系统连贯，由学员在课堂上提出问题，教师作好记录，但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课，同时，参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析，将观摩考察与互动实践相结合，进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点，加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练，提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。

陕西电大在大力发展成人教育的同时，也在不断增强服务基础教育的能力，首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况，以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心，构建合理科学课程体系，顺利完成为期10天计划60课时的培训任务，培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。

作者:张宝婧 李广宇 单位:陕西广播电视大学

［参考文献］

音乐的教学计划篇8

一、学院简介

上海大学音乐学院拥有“音乐与舞蹈学”一级学科硕士点、“音乐学”本科专业。学院集结了一批国内一流的音乐教育工作者，现有三十余位专业教师，拥有高级职称的教授与副教授近十位，中青年教师队伍以硕士与博士为主体，还聘请了国内外十余位艺术家担任学院的专、兼职教授。上海大学音乐学院聘请我国指挥家曹鹏先生教授担任名誉院长，上海大学原副校长叶志明教授担任院长。

上海大学音乐学院的办学目标:建立起 “大学音乐素质教育专业化”和跨学科复合型音乐人才培养的教育体系，为适应我国文化大发展大繁荣的需要，充分发挥综合大学的优势,培养出适应社会需求的，具有较高文化素养的复合型音乐专业人才。

目前上海大学音乐学院已经与美国肯塔基大学艺术学院建立了合作伙伴关系，双方达成2+2的联合培养方案(上海2年+美国2年)。学生在上海大学音乐学院学习两年，修满相应的学分,并且达到肯塔基大学入学要求的学生就可以申请赴美国肯塔基大学艺术学院音乐系学习两年，学生在美国学习期间修满肯塔基大学艺术学院音乐系相应的学分，在上海大学与肯塔基大学都修满学分的学生可以同时获得上海大学所发的本科文凭与学士学位证书与肯塔基大学艺术学所发的本科文凭与学士学位证书(赴肯塔基大学学习的英语托福成绩必须达到71分)。肯塔基大学(University of Kentucky)是美国一所创办于1865年的公立大学，在美国公立大学中排名第三十六。

上海大学音乐学院所属的学生艺术团是学院的品牌，艺术团拥有弦乐团、民乐团、合唱团、管乐团以及打击乐团等，学生乐团多次出访美国、法国、德国、爱尔兰、土耳其等国家进行国际交流演出，学生艺术团成为学生实践演出与对外交流的平台。艺术团所到之处的演出得到一致的好评，充分展示了上海大学音乐学院的教学质量。

二、培养目标

学院培养目标是通过在四年学制的本科教育，毕业后能够在文化馆、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、研究、编辑、评论等工作的复合型音乐人才。每一位具有音乐才能的高中毕业生均可报考上海大学音乐学院，每一位进入上海大学的学生都将受到这所国家“211工程”重点建设的综合性大学的优秀而精心的教育。

三、专业介绍、主要课程

音乐学

音乐学是一个广义的名词，其中覆盖了音乐理论、器乐演奏、声乐等内容。音乐学专业的本科生必须具有良好的音乐才能，同时还必须具有良好的文化素质。音乐学专业是一个具有国际化含义的专业，国内外很多的大学(音乐院校)都设有音乐学专业，因此音乐学专业的培养目标是从多方面着手，培养具有高素质的音乐人才。上海大学音乐学院为学生开设了一系列专业音乐课程，同时上海大学音乐学院借助于上海大学的多学科综合优势，邀请各个学科的教师，其中包括经济、管理、自然或工程科学等师资对音乐学专业的学生进行通识教育，其目的是加强音乐学专业学生的全面的文化素养教育，培养适应未来发展需要的复合型音乐人才。

主要课程：音乐学专业所开设的课程既与国内外其他音乐院校接轨，又具有自己的特色，主要专业课程有：乐理、视唱练耳、钢琴演奏、器乐演奏、声乐、指挥、和声、复调、作品分析、配器、教育学理论、中西方戏剧史等。

就业流向：音乐学专业学生毕业后的专业流向主要为文化馆、文化宫、少年宫、中小学、电视台、广播电台、音乐制作、社会音乐团体、科研和出版等单位，也有部分毕业生自行创业，开办各类音乐工作室等。

学 制：4年

四、招生计划

音乐学专业：校考时暂不制定分省计划，分省计划将在2015年各省市出版的招生专业目录内予以公布。具体如下：

专业名称

专业方向

招生省份

计划总数

分省计划的制定

音乐学

钢琴

江苏、浙江、安徽、湖北、四川、湖南、山东、河南、广东、辽宁、陕西、甘肃

5

我校组织专业校考后，根据校考合格生源情况制定各省市的招生计划。

弦乐

8

管乐

10

民乐

10

五、 报名、考试时间和地点(请严格按照以下要求进行报名考试，否则成绩无效) 招生省份

报名、考试地点

报名时间

考试时间

江苏、浙江、安徽、湖北、四川、湖南、山东、河南、广东、辽宁、陕西、甘肃

上海大学校本部(上海市宝山区上大路99号，电话：021—66134148)

1. 网上报名：

时间：2015年1月5日上午9:00-2月4日中午12:00

网址：bks.shu.edu.cn

2. 网上查询审核结果，网上缴费

(1)考生可于网上报名的下一个工作日12:00后到原报名网站查询审核结果。审核内容：个人资料填写是否完整、电子照片是否符合要求(具体格式要求见报名网站)。

(2)审核通过后网上缴纳报名费：120元(报名费一旦缴纳成功，概不退还)。缴费截止日期：2015年2月4日晚24:00。

(3)不设现场报名。未进行网上报名、网上付费者，不能参加校考。

3.下载并打印准考证： 

请在2015年2月9日上午9:00-3月3日上午8:00，到报名网址下载并打印准考证。

2015年3月3日

六、考试

1.考试科目

专业

专业方向

初试科目与要求

复试科目与要求

科目1

科目2

科目1

科目2

音乐学

钢琴

乐理

(笔试)

 

器乐演奏

注：1.钢琴、弦乐、管乐演奏：(1).音阶、琶音(2).练习曲一首(小提琴、中提琴: 双音三六八度)。

2.打击乐演奏：小军鼓(曲目自选)。

3.民乐演奏：练习曲一首，自备乐曲一首。

4.考生须自带乐器(学校备定音鼓、马林巴、低音提琴)。

视唱练耳

(两个升降号之内)

面试

注：1.钢琴、弦乐、管乐演奏内容：自备乐曲(一个乐章)、视奏。

2.打击乐：(1).定音鼓、爵士鼓、马林巴等打击乐器演奏一首自选曲目；(2)视奏(小军鼓或马林巴)。

3.民乐：自备乐曲一首(演奏与初试不同的曲目)、视奏。

4.回答音乐知识及音乐相关的文化知识。

4.考生须自带乐器(学校备定音鼓、马林巴、低音提琴)。

弦乐

管乐

民乐

备注：音乐学专业复试时间初定为2015年3月5日，地点为上海大学校本部(上大路99号)。

2. 专业校考成绩计算方法

(1)专业校考成绩计算

专业校考成绩=初试成绩50%+复试成绩50%

(2)专业初试成绩计算

初试成绩=乐理50%+器乐演奏50%

(3)专业复试成绩计算

复试成绩=视唱练耳40%+面试60%

其中：视唱练耳成绩中视唱部分占70%，听音部分占30%。

七、录取原则

1. 考生必须具有所在省市的音乐类统考合格证。

2.凡报考我院的考生，均须取得我校艺术类校考合格证(我校根据专业校考成绩发放合格证)。

3.高考文化成绩应达到考生所在省市的普通类第二批本科录取资格线的65%以上;当艺术类录取时，还没有划定第二批本科录取资格线的省市，按第一批本科录取资格线的60%折算(浙江省应达到普通类第一批本科录取资格线×(750/810)×0.6)。如所在省市划定的艺术类文化成绩投档线高于上海大学的报考资格线，则参照所在省市划定的艺术类投档线执行。

4. 外语单科成绩不低于50分(满分150分)。

5.按专业校考成绩从高分到低分排序(文理考生共同排序)，择优录取。

音乐的教学计划篇9

虽说大学生音乐艺术教育已渗透到各大高校的教育教学工作中，但就现今大多数高职院校的教育规划而言，校方较为重视、突出的均为专业技术教育，相对于音乐艺术素质教育的工作开展来说，无论是在培养方向、课时安排或者资源平台的提供等方面都明显不足。这样一来，造成了学校没有建立正规、系统的音乐艺术教育教学体系，没有规范和专门的教材，存在着音乐艺术教育对象不明确、课程设置不严谨、组织管理不系统等多方面的问题。长期以来，这些问题都阻碍了我国高职院校音乐艺术素质教育工作的展开。面对高职教育改革，作为高职院校的教育工作者，我们应正确认识音乐艺术教育的地位和作用，明确音乐艺术教育在高职院校的定位，切实保证合理的教学计划，加强音乐艺术教育师资建设，面向全体在校学生，搞好高职院校的音乐艺术教育工作。

2、高职院校音乐艺术教育应因材施教、计划教学

高职院校音乐艺术教育的教学对象比较特别，大多是非音乐专业、没有艺术专长的学生，这些学生较音乐专业的同学而言，他们对音乐基础知识、欣赏与审美能力的掌握都略显不足。因此在教学过程中，教师应从学生实际出发，因人制宜，因材施教，循序渐进，有计划、分阶段的进行教学。对三年制的大学专科学生的音乐艺术教育应系统的制定教学计划。在第一、二学年里，应从学生的审美意识、音乐兴趣、音乐基础等方面进行重点的培养，我们应当选择具有不同时代特色、地域文化、风格、流派的代表性经典曲目和剧目给学生欣赏，不同的音乐特点，音乐表现形式会充分调动学生的学习积极性，在塑造学生审美意识的过程当中，运用直观的视、听、示范等教学手段，以引导的教学方法，使学生轻松、自觉地接近音乐，理解音乐，并学会融入音乐。在第三学年中，我们应着重培养学生的审美能力与情趣，在教育教学中进一步提高音乐知识的专业性，提高学生音乐艺术的实践能力。在教学过程当中，教师应选择具有代表性、内容健康向上的教材来教授相关的基础音乐理论知识，让学生在欣赏音乐的同时学会分析音乐、鉴赏音乐。此外，我们还应依据学生自身的特点和爱好，让学生在丰富多彩的音乐艺术活动中充分发挥个性，多发现学生的艺术特长，就其自身才能予以塑造、整合，为学生提供演出平台，让学生有实践的机会，体验展示音乐艺术教育成果的乐趣，真正的提高学生音乐艺术的实践能力。

3、塑造艺术与文化相结合的音乐艺术教育新模式

音乐的教学计划篇10

关键词：高中音乐；兴趣小组；素质教育

普通高中音乐课程是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的一门必修课程。而我国现行的音乐教育主要包括课堂教学与课外活动（主要是兴趣小组或音乐社团、文艺活动）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好音乐课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育、促进学生全面发展的重要环节。因此，在音乐教育活动中，课堂教学与课外活动应该是一个整体，互相补充完善。2005年秋季开始，江苏采用的是“湘版”普通高中音乐教材，这套教材共有六个模块，分别是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈。根据这套教材，我校将音乐鉴赏这一模块作为必修课程，在高中一年级开设一学年。而将另外的五个模块作为音乐兴趣小组选修课程，在高一至高三分别开设三学年。这些教学模块的开设，为学生搭建了更多展示自我才华的舞台，充分挖掘了学生的音乐潜能，并在活动中提高了学生的综合素养。

一、明确兴趣小组活动的目标

明确兴趣小组活动的目标，才能正确引导音乐兴趣小组活动的有效开展。高中音乐必修课是音乐鉴赏，其主要教学内容是对教材中音乐作品进行赏析。但学生需要的不仅是听赏，也需要自己演唱或演奏等。兴趣小组活动的开展更能满足这部分学生的需要。兴趣小组活动不仅要充分考虑到学生的需求，也要考虑到学生综合素质的发展。可从以下方面指导音乐兴趣小组的活动。

1.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好

把音乐鉴赏课作为音乐教学的立足点，培养学生兴趣爱好，激发学生学习兴趣，引导学生对更广泛的音乐进行学习和探究，将

兴趣小组作为课堂教学的补充，这是兴趣小组活动的核心目标。

2.面向全体学生，注重个性发展

“湘版”普通高中音乐教材中，《音乐鉴赏》作为学校的必修课，是面向高中阶段全体学生开设的一门学科，主要是使学生充分体验音乐的美及音乐中蕴含的丰富情感。有助于学生了解和热爱祖国文化，学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解和尊重。而歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈这五个模块则是对音乐鉴赏这一模块的补充。面向选修的学生和音乐兴趣小组来开设。不同学生根据自身的兴趣爱好选择其中的某一个或几个模块。这几个模块主要为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能激活学生的表现欲、创作欲，使学生在参与中展现他们的个性和创造才能。

3.重视音乐实践，增强创造意识

增强学生学习的创造意识是目前广大教师要研究的一个课题，音乐教学活动也是如此，如何在我们的音乐教学中贯彻学生音乐的实践与创造意识。“湘版”普通高中音乐教材的歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈这五个模块给我们提供了一个很好的平台。学生通过演唱、演奏、创作、表演，亲身体验音乐，用自己的内心情感表现音乐，让学生和音乐“零距离”接触。

二、音乐兴趣小组活动的实施

音乐兴趣小组的活动大致分为：摸底准备阶段、活动实施阶段、成果反馈阶段。

1.摸底时附锥

将高中一年级第一学期作为活动的准备阶段，高一刚入学的新生处于初、高中的衔接阶段，学生的音乐综合素质参差不齐，而学生对高中的音乐鉴赏课也需要一个适应期，这段时间音乐教师所要做的工作比较多。在摸底准备初期，首先，音乐教师要对学生的音乐素质有基本的了解。由教师设计一份问卷调查，通过问卷调查了解学生的基本情况。问卷调查设计主要由七大部分内容构成：对音乐的兴趣、初中音乐课程开设的基本情况、初中音乐课程内容的掌握、学生对初中音乐课的认可度、对音乐基本知识的掌握、音乐技能的实践、对高中音乐课的建议。对收集的问卷进行分析处理，并设计初、高中阶段的衔接教学的具体方案。其次，对于音乐综合素质参差不齐的现状，拿出解决方案，为兴趣小组的开设铺平道路。音乐兴趣小组的开设是面向全体的学生，不能因为有部分学生基础不好就不让学生参加。所以，要求教师在课堂教学中有针对性，因材施教，对于音乐基础不同的班级、学生采用不同的教学方案。尽量拉近学生之间存在的差距。在摸底准备后期主要是根据学校的硬件、软件及师资状况开设相应的兴趣班。

2.活动实施阶段

根据我校现有的软、硬件资源，共开设三个音乐兴趣小组：声乐兴趣小组、钢琴兴趣小组、合唱队等。学生可以根据自己的兴趣爱好自愿选择参加哪个兴趣小组。而兴趣小组活动具体的实施从以下几个方面进行：

第一，兴趣小组活动能顺利地实施，必须先确定兴趣小组活动计划。兴趣小组活动计划必须要有一个系统的、完整的方案。这个教学计划要贯穿于高中阶段的三年之中。经过近几年的摸索，我认识到这个三年的活动计划必须与时俱进，不断更新。

第二，兴趣小组活动时间要有保证。兴趣小组活动要严格按照活动计划要求执行，不能被其他教学活动占用。即使有冲突也要及时调整活动时间。我校兴趣小组具体活动时间是安排在高一年级第二学期至高三年级，共计开设五个学期。每学期按照正常的教学周开展兴趣小组活动，每周安排两次，每次两课时。

第三，兴趣小组活动的硬件支持。硬件在兴趣小组活动中起到举足轻重的作用。我校近些年也加大了兴趣小组硬件设备的投入。如，配备了18间钢琴琴房、多媒体音乐教学系统、合唱排练室、舞蹈练功房等，为兴趣小组活动奠定了硬件基础。除此之外，开放学校的学生琴房、音乐排练室，提供给学生在课外时间练习和训练，并安排音乐教师担任兴趣小组辅导工作。

第四，兴趣小组活动的具体开展。由学校领导和相关教师组成兴趣活动领导小组，指导兴趣小组的活动，并对参加兴趣小组的教师和学生提出一定的要求。对教师的要求：（1）教师要明确兴趣小组活动的目标，杜绝“应试教育”，重视学生的素质教育。坚持兴趣小组与课堂教学相结合，通过课外兴趣小组活动不断提高学生的综合音乐素质。（2）教师要做一个长期的兴趣小组活动计划，并贯穿于整个高中阶段，每个学期要制订学期兴趣小组活动计

划，使兴趣小组活动有目标、有计划、有步骤地进行。（3）兴趣小组的活动要做到因材施教，每个参加兴趣小组的学生的音乐素养不尽相同。因此，教师在活动中要整体关注，单个指导，力求提高兴趣小组中每个学生的音乐素质和技能。（4）组织兴趣小组学生积极开展校内、校外的各类音乐活动和竞赛。对学生的要求：（1）积极主动地参加各类兴趣小组的每一次活动，不迟到、不早退。（2）制订学生个人的学期活动计划，能要求自己在平时的活动中按照自己计划学习和训练。（3）要求学生遵守兴趣小组活动的各项规章制度，爱护音乐器材。

三、音乐兴趣小组活动成果展示及反思

定期组织兴趣小组活动成果展示，可以检验兴趣小组活动开展的效果。我校每年定期开展各种类型的兴趣小组成果展示活动。如校园文化艺术月、新年文艺演出、小型学生音乐会、合唱大赛等。这些活动可以极大地调动学生音乐学习的兴趣和训练的热情。同样，这些活动也给学校带来浓厚的艺术氛围，潜移默化地影响了其他学生，让艺术学习的氛围形成了良性循环，让兴趣小组的活动不再浮于表面。但在活动中存在一些需要改进的方面。比如，如何让音乐兴趣小组面向更多的学生，参加音乐兴趣小组活动的学生只有一部分，还是有大部分学生没有参加，怎样让这一部分学生也喜欢音乐、热爱音乐，是我们音乐教师面临的难题。我想，只要在今后的工作中朝着这个方向努力，就能让音乐兴趣小组激起更多学生对音乐学习的兴趣。