音乐素质教育论文十篇

音乐素质教育论文篇1

音乐具有教化功能,自古而然。《乐记》记载:“乐也者,施也”,“先王之为乐,一法治人,善则形象德矣”,这说明“乐”有对人施行教化的作用,用得适当就能使人们的行为符合德行的要求。在当前音乐教育中,我们应采取艺术性和思想性融为一体的方式进行,这种影响和教育是潜移默化的。有的影响人的精神世界的巨大力量,在崇高美中得到充分的体现。崇高是音乐美的一个重要范畴,和赞美、歌颂等精神内涵密切相关,和英雄、正义、理想、信仰等对象相联系,如贝多芬的《欢乐颂》等作品表现出人类对和平幸福的祈求,对苦难和忧患的同情,对自由和光明的渴望,渗透着崇高的人道主义精神。崇高的巨大的感召力,使人们向往纯真,高临于平庸与卑鄙渺小之上。良好的音乐教育以美妙的音乐作用于人的情感,以潜移默化的方式使人接受某种道德情

操、精神品质、意识观念的渗透,乃至灵魂的陶醉,从而使人的修养提高,达到崇高的思想境界。

二、音乐教育能促进学生智能素质全面发展

音乐促进智能的发展已为全社会之共识。越来越多的家长给孩子买乐器,请家教进行各种音乐智能投资,目的是以乐器为手段开发孩子的智力。音乐是通过对声音的高低、长短、强弱、音色等因素有目的地选择和组织,从而构成一定音乐形象,以表达人的思想感情。音乐的声音形象作用于人的听觉,使感受者产生一定的想象和联想,进而在头脑中形成一定富有情感的意象,在情绪上受到感染和陶冶,同时还能促进注意力、想象力和思维能力的发展。许多世界名人都与音乐有密切关系。马克思、恩格斯、列宁精通音乐,他们的论述中有许多涉及音乐的精辟论述。法国哲学家、教育家卢梭撰写过《音乐辞典》中的音乐条目;作家泰戈尔也是位作曲家,是印度国歌的曲作家;爱因斯坦同时也是小提琴家,他曾说:“我从音乐中获得的东西要比物理老师给得多得多。”可见音乐对于开启人们的智慧有巨大的作用。

三、音乐教育能提高学生文化素质

文化素质是指一个人具有的各类学科的知识水平及运用这些学科知识的能力。文化素质教育除了专业教育以外,还应通过各种方式和途径,使人们具备本专业以外的人文科学、自然科学及文化艺术方面的基础知识和基本修养。而音乐艺术综合性强、知识面广,既有内容广泛的文学、地理、历史民俗等知识的传授,又有严格的节奏规范和发声、情感表达等技能训练,表达了涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家、一个民族的音乐传统,总是与这个国家、这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的。在学习音乐的同时,学生可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向文化导向,从而大大增强音乐欣赏能力,扩大知识面。在学校中,文化素质教育实际上是通过语文、历史、地理、英语、数学、物理、化学等课程来实现的,并且通过音乐教育与这些课程协教学来提高学生文化素质。

四、音乐是进行美育的重要手段之一

美育是通过音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式,用不同的方法,从不同的角度,给人以美德教育,从而达到培养人的审美观念、审美能力,发展审美感情,影响人的道德情操的目的。在美育诸手段中,音乐艺术具有强有力的感染力,并为古今中外大家所共认,《乐记》中说:“移风易俗,莫善于乐。”孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有利工具。”因此,音乐能直接地、迅速地通过高低抑扬有度、缓慢轻重有节的音响(即旋律美、节奏美、音色美、和声美)传进学生的耳朵,使之唤起美的感觉,引起心灵上的共鸣。从而产生潜移默化的教育作用,培养学生正确的审美情趣,帮助他们形成高尚的革命情操和共产主义道德品质。一首钢琴协奏曲《黄河》,无论是从艺术创作角度和演奏技巧上,还是从思想内容和教育意义上讲,足以让人精神振奋,热血沸腾,从中领略中华民族不屈不饶、勇往直前的大无畏精神,进而激发自豪感。

五、音乐教育有利于人的身心健康和良好个性培养

音乐教育具有怡情健身之功。一方面,音乐教育可以使人心旷神怡、愉悦性情,可以促进人的身心健康。音乐刺激大脑中枢神经,使人的身体分泌多种有益的生化物质,如激素、酶等产生抗疫劳、助消化、降血压、调整神经等作用。真可谓“一生来耳里,万事离心中,清畅堪销疾,有可保养心性,提升精神境界,有益于身心健康”。难怪元代名医朱震亨发出感慨:“乐者,亦为药也。”另一方面,音乐也能使人得到积极的休息。“不会休息的人不会工作”。休息有多种方式,结合自己爱好的音乐、有兴趣的活动就是一种积极的休息,除此以外,音乐教育也有利于培养人理想的个性。实践表明,人的气质有很大可塑性,后天生活环境对人的性格、气质影响很大。音乐教育对不同体质的人可以进行不同的教育。如对活泼好动的人,让他多听多唱比较安定、庄重的乐曲,以克服其傲慢的特点;对于不好动的人,让他多听比较活泼的音乐,以克服其保守的特点;对于容易暴躁的人,让他多听温柔和谐的乐曲,以克服其粗鲁的特点;对于过分胆小的人,多让他听激烈雄浑的乐曲,以克服遇事退缩不前的弱点,等等。有学生从中受益匪浅:“和音乐交朋友交流思想使我更加沉着、精神专注,对心绪很有帮助。”可见音乐教育不仅有利于身心健康,而且有利于人的性格、情趣、个性的形成。

音乐素质教育论文篇2

关键词：校园音乐文化；素质教育；作用   

校园音乐文化在推进素质教育、提高学生修养方面具有巨大的价值。笔者认为，教育工作者应当做好校园音乐文化建设，并通过校园音乐文化提升学校形象，培养学生高尚品德，真正落实素质教育，为社会培养高素质人才。

        一、素质教育与校园音乐文化

实施素质教育，简单的说，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的，德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。校园音乐文化作为素质教育中一个重要方面，是在学校领导与教师的主导下，与学生共同创造的具有本校特点的精神环境和音乐文化氛围。如合唱团、乐队等社团活动。

        国家教育方针明确了美育在人才培养中的重要地位。音乐教育作为美育教育中重要组成部分，因为它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，它以潜移默化的方式影响人的认识和思想。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现，是全面实施素质教育中一个重要组成部分和实践途径。

        二、校园音乐文化对推进素质教育的作用      

        良好的校园音乐文化，渗透在学生的观念、言行举止之中，体现在他们读书、做事的态度和情感中，成为推进素质教育的沃土。

        1．音乐活动彰显校园文化精神，培养学生的爱国情操。校园音乐文化对培养青少年学生的爱国情感能施加良好的影响。学校领导和教师应重点选择一些思想性较强的时代歌曲，通过歌曲的艺术形象来感染和教育学生。如《唱响中国》等三十六首歌曲，使学生深切感受我们祖国的伟大，培养学生的爱国情感。

        2．校园音乐文化的良性导向，提高学生的审美能力。组织学生学习音乐知识并进行讨论，对学生的审美能力进行正确引导。如让学生拿流行歌曲与艺术歌曲进行比较，让学生听到流淌在我们血脉源头的民族乐声。坚持良好的音乐文化导向，帮助学生树立健康的审美情趣，使他们具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。

        3.励志音乐的激励功能，激发学生奋发向上的斗志。在青年学生中大力推广励志乐曲、歌曲所形成的校园音乐文化具有一种无形的力量，能够产生一种催人奋进的积极作用，激励学生对崇高理想的执著追求。特别是一些流行的励志歌曲，如《我真的不错》、《蜗牛》、《隐形的翅膀》等，对学生的内心世界会有很大的冲击，给他们精神上莫大的鼓舞。 

4．校园音乐文化集体活动，提高学生的凝聚力和向心力。校园音乐文化活动多是以集体的形式呈现出来的，如大合唱，集体舞等形式。在开展这些活动时，无形中培养了学生的集体主义精神，增强了他们的凝聚力和向心力，有助于学生追求和树立一种群体的共同价值观，把学生的行为系于一个共同的文化精神上，加强师生的认同感、自豪感和荣誉感。

        5．校园音乐文化活动的广泛开展，促进学生实践能力的提高。校园音乐文化的举办，也是教师和学生互动，并相互促进的过程，它的指向性是很明确的，就是以愉悦学生的感觉和使其积极参与为出发点，例如由学生亲自动手去组织一台文艺节目，促使他们自己克服遇到的困难。无形中提高了学生实践能力。

三、培育校园音乐文化的途径和方法

        校园音乐文化的质量如何直接关系素质教育的效果。如何培育良好的校园音乐文化是值得我们教育工作者认真加以研究和讨论的重要问题。

 

;       1．充分利用学校音乐资源，努力创建校园音乐环境。广泛开展学校艺术节等多元音乐文化活动；开设音乐多元活动课，排演音乐剧、组织合唱队、乐队等；利用校广播播放各种音乐；通过汇报表演等各种教学艺术实践活动，总结经验，让思想性与艺术性相统一，不断提高学生的音乐综合能力、个人修养。

        2．充分利用音乐的渗透功能，综合各学科进行音乐熏陶。音乐教学的语言包括艺术领域之间的综合，将音乐欣赏与姐妹艺术中相关的内容、手段进行有机地融合。在课堂教学中可直接使用音乐，调节情绪，激发想象，开发记忆潜能。如在学习《荷塘月色》时，播放一些古筝曲，让学生跟随音乐想象课文中所描写的美景。

3．积极关注音乐流行动向，选择并整合社会音乐资源。面对多姿多彩，多元化的社会音乐文化，学校应积极主动地构建起开放性的校园文化体系，通过校内外互动，使学生经受各种锻炼，增强学生对多元文化的鉴别、选择、抵制能力，不断提高文化品位。使学生在复杂的环境中健康成长。

        4．大力扶持学生艺术社团，发挥其校园音乐文化建设的带头作用。艺术社团是学生文艺活动、提高学生艺术素质的重要载体，通过艺术社团的建立，坚持高质量的教学和管理，优化青少年学生的审美意识，让那些高品位、优秀的音乐精品来熏陶和感染艺术团的学生。

        综上所述，校园音乐文化丰富了广大学生的课余文化生活，提高了学生们的审美情趣和文明程度，强化了积极向上的价值观念，满足了广大学生日益增长的精神文化需求，为学生提高素质和健康成长创造了良好的文化环境。我们教育工作者要充分认识校园音乐文化对落实素质教育的重大意义，注重对学生的审美情趣的培养，潜移默化地提高学生的综合素质，一定能培养出高素质、适应未来社会需求、全面发展的人才。

参考文献：

[1] 姚应红  《谈中等职业学校的音乐文化建设》  新课程研究---职业教育 2011年第1期 

[2] 金超哲  《关于高校音乐文化的地位和作用的问题研究》    魅力中国 2010年第3期

[3] 王艳华  《如何把握校园音乐文化的审美导向》            文教资料 2009年第8期

音乐素质教育论文篇3

【关键词】高校;音乐教育;大学生;人文素质;培育

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0140-01

音乐是社会文化的组成部分，音乐教育对人的熏陶有利于人们人文素质的涵育。那么如何在音乐教育中强化对学生人文素质的培育呢？笔者认为当前加强音乐教育中学生人文素质的培育可从以下几个方面进行实践和探讨。

一、学生维度：丰富人文意识，砥砺人文能力，激发人文精神

首先，在高校音乐教学中充分挖掘音乐作品的人文素材不仅能丰富学生的知识，还能拓展学生的思维，而且有利于培养学生的人文意识。音乐不仅仅是乐理、乐器等的组合，而是人精神世界的宣泄，是人“灵魂的出口”。无论是高校音乐专业学生学习的声乐课程、器乐演奏课程和合唱课程，还是非音乐专业学生学习的音乐鉴赏课程，教师都应在课堂上充分发掘音乐作品中的人文素材，让学生有所学，有所感，有所悟。比如在学习《高山流水》的民族器乐演奏课上，在要求音准、节奏与技法的同时更多的是学会领悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的开阔胸襟和百折不回的精神，体会对自然的热爱，树立自信乐观的人生态度，并融入关于器乐史、音乐史的相关知识，了解历史、社会、文化、音乐、懂得珍惜与传承。[1]

其次，通过音乐教学，有意识地培养学生的人文能力。人文能力包括组织协调能力、人际交往能力、表达能力等等。在高校音乐教学中，教师在教授音乐知识的同时也应当最大限度地锻炼学生的人文能力。比如在合唱课程中，教师通过排练合唱节目不仅让学生接受了艺术的熏陶和思想的净化，同时又锻炼了学生团队合作的集体主义精神，锻炼了学生的组织协调能力、人际交往能力等等，让学生的人文素质得到很好的锻炼和提升。

再次，人文精神是人文素质的最高层次。在音乐教育中培育学生的人文精神需要日积月累的训练。比如在学习音乐鉴赏课时，音乐作品《春江花月夜》以唐代张若虚的诗《春江花月夜》为依托，通过琴曲演绎灵动的春江流水，用图景展现柔和的海上初升明月，完美展现诗的空灵清雅境界，学生通过语言文字的描写以及音乐旋律的配合，可以在脑海中勾勒出一幅唯美的画面，从而了解到作品中刻画的景象之清幽以及诗人对于人生的叹息。[2]高校学生通过不断欣赏此类音乐作品，久而久之就会提高自己的审美水平和鉴赏品位，最终有利于个人人文素质的日益完善。

二、教师维度：更新观念，整合内容，变革方法，优化队伍

首先，就更新观念来说，就是要使教师认识到音乐教育对学生人文素质培育的重要作用。高校音乐教育可以完善大学生的知识结构，调整他们的学习心态，促进他们的智力开发，培养大学生的人文意识、审美能力、团队协作能力和人文精神，进而提高大学生的综合素质。故高校音乐教师必须意识到音乐课不仅是音乐技能课，而且是素质涵养课;音乐教师不仅是技能之师，更是育人之师。

其次，整合内容，就是要优化音乐教学的整体结构。学者郑琳在《强化人文素质培养功能促进高校音乐教育改革》中指出，首先，音乐教师在平时的教学中要注意将音乐课程与其他人文学科联系起来，加强音乐知识与其他人文知识的贯通，正确引导学生处理好专业课与人文学科的关系，在学好专业的同时，提高人文修养。其次，要注意挖掘教学内容中的人文因素。[3]笔者还认为，需要优化高校的课程体系，适当地安排音乐课的课时，决不能忽视音乐课。

再次，变革方法主要围绕如何最大限度地调动高校学生在音乐课堂上的积极性而展开。一方面，应善于利用现代网络传媒技术使课堂更加立体、生动、形象;另一方面，教育方法应尽量避免单一刻板，尤其要避免“填鸭式”的灌输，要注意通过间接、潜隐、渗透的方式来教育学生，收到“春风化雨”的效果，带动学生的积极性、主动性和创造性。

最后，优化教师队伍，加强音乐教师队伍建设。教师是教育之本，没有一支人文素养高的音乐教师队伍，就很难在教学中实施人文素质教育。一方面，高校应提高音乐教师准入门槛，通过多种公平公正的选拔考试，让更多音乐专业知识扎实、人文底蕴深厚的教师充实到高校队伍中来。另一方面，高校要为在校音乐教师的在职学习和在职培训开辟各种“绿色通道”，全面提高音乐教师的专业水准和人文素质。

参考文献：

[1][2]于静.试论高校音乐教学中的人文素质培养[J].科技致富向导，2009（3）.

音乐素质教育论文篇4

在音乐教育和素质教育关系这方面我想从两方面来分析。第一方面是音乐教育是培养创造性思维的重要途径。另一方面就是音乐教育与素质教育结合的重要性。

1.首先，我们讲素质教育是一种很广泛的教育，其中包括很多种教育。音乐教育也正是素质教育的一种。音乐教育属于审美教育中的艺术审美教育，审美教育属于素质教育。因此，音乐教育也属于素质教育。音乐教育属于一种通过以音乐作品为主要内容来对学生进行感情，灵魂，内心情愫和审美进行沟通的一种教育。因此，音乐教育是属于比较高雅的一种教育。这种教育是需要一定的天赋的，但是在教育的过程中并不是所有学生对于音乐这一方面来讲都是有天赋的，这就说明音乐教育的普及是需要与素质教育相结合的。首先要通过素质教育讲基本的音乐知识来传递给大多数学生，在学生掌握了一定的音乐基础之后再讲上升一个层次的音乐教育。就是说不仅可以让学生学到最基础的音乐知识还可以在学习音乐的过程中得到心灵的升华。这便是音乐教育与素质教育相结合的好处之一。

2.音乐学科是创造性思维培养的重要途径。在音乐教育中，音乐基础知识的奠定是对学生自身能力素质的一种培养。通过本身所具有的基础知识，再加上生活上的常识和生活经历，更加可以激发学生的创造性。创造性的培养是培养创造性思维的关键。对事物具有一定的创造性并且在一定的方向内有所造诣。日积月累就会形成一种习惯，这便是创造性思维养成的习惯。此外，从人文学角度来讲，音乐教育和人文学有着不可分离的关系。人文精神是素质教育的重要组成成分。音乐教育的民族和文化教育是可以充分体现人文学在素质教育中的重要性的。音乐教育不仅是人文精神的升华，更是素质教育的集中体现。

二、音乐教育在素质教育中的地位和作用

音乐文化是人类艺术发展以来最早出现的艺术文化之一。音乐文化属于文化修养的范畴，因此，音乐文化和人类的生活息息相关。主要起到了陶冶情操，净化心灵的作用。同样，音乐文化也是人类精神文化的一个重要组成部分。所以说，音乐教育的全面发展和素质教育的发展有着密切的联系。我国的教学体制中比较重视升学率，一切学习计划和教育体制都以升学率为主。注重文化知识，忽略艺术教育。传统的教学观念根深蒂固，无法改变。因此，音乐的教育在教学的过程中是很受忽视的。由此可见音乐教育在素质教育中的地位是非常低的。那么，在这样的教学现状下，我们不能坐以待毙。为了学生的身心健康和全面发展，首先我们要做的就是要重视音乐教育的重要性，和它在素质教育过程中的作用。只有明白了音乐教育的重要性才可以将音乐教育融入到素质教育当中。音乐的学习不仅仅是文化学习之外的一项技能，更是一种陶冶心情的方式。对于青少年来说，音乐教育可以完善品格，使感情得到升华，提高审美能力和开发创造能力。这对学习压力很大的青少年来说更是一个减压，放松的渠道。

三、音乐教育的实践和创新

在素质教育的笼罩下，音乐教育要想做到更好地和素质教育相呼应，必须要做到较多的实践和在教育模式上的创新。本文将从两方面来阐述音乐教育的实践和创新。

1.提高学生对音乐文化的理解。音乐教育最基础的就是要让学生们对音乐文化有一定的理解。当理解到达一定的程度之后才能更好的掌握音乐教育的内在。现在的音乐课教材在选材上和以往有了很大的改变。现在的音乐教材所选入的乐曲，歌曲都是具有鲜明的思想性和浓厚的感彩的。所以说，音乐课本的编著涵盖了音乐文化的各个部分，是一种美的创造。并且，在音乐的课堂教学中，通过音乐教师对课本进行二度创造，调整和归纳出可以帮助学生更好理解的教学内容。使学生从歌词、节奏、旋律中直接体验到音乐作品丰富的美感，提高他们的审美情趣，使他们受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，培养他们健康的个性和良好的行为品德，以促进正确人生观的形成。

2.陶冶情操、提高人文修养。音乐教育最重要的作用也就是使得学习音乐之人可以陶冶情操，提高人文修养。所以，音乐欣赏课的存在是有很大的必要的。音乐欣赏课打破了传统音乐授课的模式，主要作用在于强化音乐的审美过程。音乐欣赏课主要以世界名曲、中国名曲，中外著名作曲家为主线，以音乐教材的某一乐曲片段为切入点，以外国音乐史（欧洲音乐史）、中国音乐史、舞蹈史、戏曲史，为音乐文化的大背景，并结合现代人的文化意识，组织欣赏教学。再这样的音乐文化深厚的教学基础之下，对于提高学生的审美能力有很大的作用。这种教学模式的出现，不但可以提升学生的学习音乐的兴趣，陶冶情操。更能让学生在欣赏的前提下强化知识，开拓学生的视野，提高对艺术的欣赏水平。所以说音乐的教学和素质教育是相互促进的。

结束语

音乐素质教育论文篇5

【关键词】 音乐教师 素质 教育 修养

音乐教师是音乐的传播者，是学校教育的实施者，“教育者必须先受教育”，因此教师应该首先提高自身的修养。从某种意义上来说，音乐课的开设目的，不单纯在于技能技巧的训练和培养，而在于音乐的传播和普及，音乐教学的主要任务，不是培养音乐家，而是培养人。中小学音乐教育必须抓住最本质、最核心的教育去培养学生感知、理解、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，开发学生的智力，并使学生在其中受到陶冶和思想教育。这就必须提高教师的素质和修养。

首先，音乐教师应当热爱自己所从事的职业，并为此而奋斗，同时高尚的人格和人生境界都是作为优秀教师的首要前提，具备全面的素质和修养是从事教学活动不可缺少的，同时要有历史使命感和责任感，这是做好教师工作的首要前提。

事实证明，从事任何教学活动，都必须具备全面的素质和修养。作为一名音乐教师，自然应当以全面的素质作为基础，同时，还应当具备较高的音乐素质和全面的音乐修养，教师应在以上的基础上再具体有所侧重。具体的说，音乐教师基础知识结构可分为文化知识和专业知识。

1 文化知识结构和基本素养

音乐教师的文化知识修养普遍比其他学科教师略弱一些，音乐教师应当理性的认识到自身的不足。广泛的文化知识修养对音乐专业的教学具有直接和间接的影响，其中尤其显得重要的是英语学科和计算机运用知识。

在21世纪的时代现代化程度非常高，若不懂的英语，可能成为时代的聋哑人，电脑、多媒体在教学中运用也是新课程标准中的要求及提高的教学方法。

音乐教师要多思考，思考是人们获得智慧的源泉。做一名音乐教师仅仅思考音乐本身的知识性、技术性问题是不够的，还应常思考与音乐和音乐教育相关的诸多方面的问题。这其中很重要的一方面就是音乐文化。因为音乐教师的教学对象是具有一定层次文化知识和文化素养的学生。他们往往会站在自身构建的文化视角而非音乐视角上来欣赏和理解音乐。为了我们的学生，为了做好音乐教师的工作，我们应该多思考、勤思考、善思考。思考使我们发现自身的不足，思考使我们有了提高自身的动力，思考使我们变得睿智。我们在欣赏音乐作品时，还要对作品的文化内涵去体验。一部优秀的音乐作品必定有孕育她的土壤，那就是作品后的大文化背景。对音乐作品文化的体验是我们上好音乐课的关键，却也恰恰是被很多音乐教师所忽视的。

文化知识与音乐教学是息息相通的，例如：音乐的历史发展与历史的车轮同时前进的，音乐的风格流派与历史的年代以及重大事件的发生是密切相关的，这充分的说明了文化知识修养与音乐之间有着紧密相连的关系。

应具备高尚的道德情操和革命的理想。有较高的思想道德修养，懂得职业道德，做到教书育人，尽职尽责，要勇于进取勇于创新，虚心好学，独立思考，具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业，具有牢固的专业思想，关心和爱护自己的教育对象，具有培养人才贡献毕生精神。如果我们培养的音乐教师不具备这样的思想素质，即使专业素质好，也很难胜任音乐教育工作，这是在以往的教学中的出的结论。

2 专业知识结构

音乐专业知识有音乐史、音乐欣赏、民族音乐知识和音乐教学理论等学科知识的内容。在教学中音乐教师能娴熟的掌握各专业知识，灵活运用及丰富课堂教学又能大大的提高教师的自我素质。例如：所学知识不巩固，大部分知识很快淡忘，文化知识与专业知识不能紧密相连，缺乏相互联系的学习，最终并不能有效的发挥所学知识的作用，这就好比“竹篮打水一场空”。这样的课堂教学内容含金量并不高。总体来看音乐教师的音乐专业知识结构基本有以下几个部分组成：

2.1 专业精神：教师专业素质的重要内容之一，又称专业情意、专业道德等。它包括：“专业理想，即教师献身教育事业、爱岗敬业精神等；专业情操，即对教育事业的光荣感与自豪感，以及对教师职业道德规范的认同而产生的责任感和义务感；专业性向，即教师从事教学工作应具有的人格特征，如合作的、有责任心等；专业自我，即教师的职业认同感、满意感等。”只有具有专业精神的教师，才对充分调动自身积极性，努力提高专业才能，积极投身到音乐教育教学活动中。

2.2 专业知识：教师作为一名专业人员，必须具备从事专业工作所要求的普通文化知识、所教学科的专门知识和教育学科知识等方面，对这些知识的掌握应该是融会贯通的。因此，音乐教师应该具备：

首先，应具备一定的理论修养，包括艺术概论，音乐美学理论，美育理论，教育学，心理学理论，音乐教学的理论，马克思主义哲学理论，科学方法论的基本原理和音乐专业理论。

其次，具备相应的文化素质，只有专业技能缺乏文化修养，对提高专业水平和教学能力有着不利的影响。因此必须打好知识基础。如总结工作、写论文、总结经验、课堂教学语言规范等，没有语文基础和文学修养是难以胜任的。

再次，应具有音乐专业知识和技能，包括基本乐理，和声学，复调，初步作曲技术，视唱练耳功能，歌唱的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，还应掌握一种选修乐器，中外音乐作品分析和以音乐史，具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。

最后，具备音乐教学法的基本理论。师范院校和在职培训培养的师资，不懂得音乐教学发，即使学生掌握了一定的专业知识和技能，也不能胜任教学工作，它只是完成了培养师资的部分任务，作为师范生在学习期间，应了解音乐教学大纲，明确教学的目的任务，教学原则，教学内容和要求。懂得初步教学方法，教案的设计，制定教学计划的一般原则。懂得评价课的标准，掌握音乐教学的基本结构，教学的组织方法，了解国内外的教学方法体系，懂得教学的基本原则。所以，教师应用真实情感启迪陶冶学生，使他们感到真，善，美，成为四有新人。

音乐素质教育论文篇6

关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养

一、中国音乐教育的发展与现状

音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。

新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。

我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。

二、如何提高学生的音乐素养

（一）音乐教学应以音乐审美为核心

在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。

（二）注意教学内容的选择

音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。

（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法

教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。

三、提高音乐教师的素质

提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的创新精神和创造能力。

（一）音乐教师应具备的一般修养

音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。

（二）音乐老师应具备的专业素质

第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。

（三）音乐教师应具备的业务能力

音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。

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音乐素质教育论文篇7

一、 从论文选题上看

(一)选题的范围具有以下特点:

1.选题基本上是立足于对音乐素质教育的认识和实践方面。字面上出现“素质”二字的文章就有3篇,即《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《谈音乐教学体现素质教育的策略》。其它文章虽标题中未出现“素质”二字,但其内容亦是围绕音乐教育的某一领域该如何贯彻素质教育来阐明自己的观点。

2.以“……实践与思考”冠名的文章居多。如《钢琴集体课的教学实践与思考》、《高师专科音乐教学改革的实践与思考》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《器乐教学的实验与研究》等。另外,标题中含“美”字的文章也不少,如《音乐教学审美功效研究》、《音乐教学要善于创造美》、《构筑音乐与心灵之间美的桥梁――浅谈小学音乐教学与音乐审美能力的培养》等。

(二)选题的意义及原则:

这些论文选题都具有较强的指导意义,都是围绕新的历史条件下我国幼儿、中小学、高师音乐教育中存在的问题进行论述。同时,选题很有新意,体现为:善于从实践中挖掘音乐教学的基本规律;以音乐教育审美为核心,以育人为本;从心理学、教育学、美学、哲学等范畴加以研究,认真总结教学经验;凸显了音乐教育论文的基本特点――强调论文的科学性、学术性、创造性、理论性等。

二、从论文类型上看

大多属于问题性论文。当然,亦有综述性论文,如《柯达伊音乐教育思想探析》;亦有争鸣性论文,如《关于音乐教育的几个认识问题》;亦有调查、实践性论文,如《器乐教学的实践与研究》。此外,还有兼具问题性、争鸣性论文,如《钢琴集体课的教学实践与思考》。

三、从论文写作质量上看

虽然获奖作品数量不少,但这些获奖作品也良莠不齐,其中相比优秀的篇目,也不乏缺陷。下面就获奖的部分优秀论文作一些评析。

1、《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》(作者:马达、陈雅先)

文章论点鲜明,作者着眼于全球人才素质的视角,着眼于教育大系统的气候,抓住了高师音乐教育改革的关键,提出了具有深刻实际意义的见解。而后,从三个分论点来论证中心论点的正确性。

论据具有真实性、典型性、新颖性等特点。如,在论述第一个分论点的过程中运用了联合国教科文组织出版的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》,以及现代教育观、学习观和心理学的理论作为理论论据;在论述第二个分论点时,运用了国家教委颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》中的有关规定作为理论论据;在论述第三个分论点时,运用了教育心理学、美学等有关理论作为理论论据。全文还大量运用了事实论据,这些论据具有很强的说服力。值得一提的是文中论据的新颖性。如,“智力是一种适应力”,“维持型学习”变为“创造型学习”,“与其说是练习动作,不如说是练习脑,即练脑对动作的控制”,“美育还应包括自然美和社会美的教育内容”等等。

论证主要采用例证法、引证法、因果论证法、对比论证法,且常将几种论证法交织在一起使用,以增强文章的论证效力。如,在论证“学会学习――提高科学文化素质的关键”这一分论点的过程中,就综合运用了四种论证方法。同时,作者对第三分论点的论述显得非常巧妙,即在论述第三分论点行文的第二段材料上,其论据看似游离,而在结尾一段又“班师回朝”到高师音乐教育的视角上,由此可见,前面乃后面之铺垫。

本文是按并列式结构来构思写作的。从一定意义上讲,亦可以看作在并列式的基础上兼具有先后逻辑式的关系(或者说承接关系)。即首先是要学习(学会自我学习),然后是锻炼实践能力(自我实践能力),最后,才能更好地培养素质。

本文从选题原则上说有三个方面。一是理论方面,本文在音乐教育哲学理论方面进行探究,对高师音乐教育专业的教育改革具有指导意义。二是选题原则与作者长期从事高师音乐教学工作所具备的主观条件之间具有一定的因果关系(即与作者占有比较丰富、翔实、生动、典型的资料有一定的关联),因而具有可行性。三是作者创造性地概括出素质教育背景下高师音乐教育专业的学生应具备的三种能力:学习能力、实践能力和审美能力,这便于读者理解学生应具备的三种素质:文化素质、教师素质、审美素质,因而选题还具有创新性、哲理性原则。

总之,本文具有规范性、实用性、创新性、哲理性等特点。

2、《音乐教学审美功效研究》(作者:金亚文)

本文中心论点明确,意义深刻,行文规范,构思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于发展、践行前人的理论和实践,文章多处运用教学过程中生动典型的实例;其“理”主要是综合运用了当代美学、心理学,尤其是教育美学、教育心理学的研究成果,不仅挖掘出其在音乐教学中的审美功效,而且亦使其在文章中产生审美功效。同时,还体现在对审美功效理论的研究上。本文的成功之处还在于将抽象的理论化为具体的事例(将理论细化),将深奥的理论化为浅显的道理(将理论通俗化),用语恰当,娓娓动听(将理论美化)。这就是如前所说的在文章中产生审美功效,令人信服。

3、《谈音乐教学体现素质教育的策略》(作者:马胜利)

⑴从论述的外观上看,本文体现了章法的合理性。如开头第一自然段便抛出了中心论点:“素质教育的本质,在教学过程中的内部,而不在其外部。” 接着,在第二自然段对什么是人的素质下了一个较为科学的定义,从自然和科学的角度,从影响人的行为、意识、品格等方面揭示人的素质特征,进而阐明素质教育的本质特征。随后,作者围绕它共谈了音乐教学体现素质教育的五个策略,即五个分论点:一是体现在教学审美上;二是体现在多角色多维度等因素上;三是体现在教学内容上;四是体现在教学形式上;五是体现在教学时空上。同时,在论述上结合运用了例证法、引证法、反驳论证法、因果论证法等进行论证,使论证严密而灵活。

⑵从论述的内核上看,本文彰显了内容的科学性。如其中运用了教育家奥苏泊尔的研究发现来支撑分论点三,并以巴班斯基的教学最优化理论和综合拟定教学目标的建设为论据,对分论点三进一步展开论证,如此渗透了许多音乐教育学的理论,亦增强了文章的可读性。

另,文章中尚有用词不妥,如“挑拨”一词应改为“激发”,因“挑拨”一词的色彩是贬义,用在这不妥,用中性词“激发”更贴切。(见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社,2000年版,第96页第4行)

此外,其它相对一般的一等奖文章中还存在写作上的基本问题:⒈论点上的问题。如《器乐教学的实验与研究》(作者:孙智玲)一文,稍加结合我国国情和音乐教学的具体情况进行思考,便会让人觉得有些言过其实。⒉论据、论证上的问题。如《加强音乐欣赏教学中的认知教育》(作者:冯效刚、周晓梅)一文,文章论据多且杂,未能很好地围绕中心论点展开论述。其实,这一课题的写作应该围绕两个方面来进行:第一,为什么要加强认知教育,即把认知教育的重要作用讲清楚;第二,提出怎样在音乐欣赏教学实践中加强认知教育,摆出一、二、三等具体做法即可。这样,文章脉络会更清楚,材料更集中,对中心论点也更能发挥有力的支撑作用。写音乐教育类的文章,占据材料固然重要,但怎么去提炼有用的材料则更为重要。⒊文章表述上的问题。如《幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践》(作者:许卓娅)一文存在的问题有:⑴用语不够简练,有多余的文字杂糅其中;(见第5页)⑵用语不够具体,如第6页的第3行中的“形式上”,这里的“形式”指的是旋律的形式、节奏形式,还是演唱形式?作者没有指明;⑶有些地方论述过于抽象,如第5页的儿童“可感性”,应该举例说明哪些是具有可感性特征的作品。

结语

综上评析,笔者认为,在这些获一等奖的音乐教育论文中,水平好的皆具备以下特点:

⒈在选题上下工夫,尤其要考虑选题是否对音乐教育实践有指导意义。倘若只想在音乐教育这块艺术园里摆弄花草,则难以写出好文章。

⒉善于借鉴其它学科的研究成果和研究方法,如马达、金亚文、马胜利等人的文中处处渗透了教育哲学、教育美学、教育心理学等学问,丰富了对音乐教育学理论和实践的研究,这亦是他们的成功之处。

⒊准确把握论文所要阐明的中心论点,分析独到,有创见,能挖掘出问题所蕴涵的哲理。

⒋力求发散性思维与逻辑思辩能力的统一。

⒌讲究行文规范、严谨并富有文采。

音乐素质教育论文篇8

关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的 艺术 教育主力军,他们的综合素质将直接 影响 到音乐基础教育的质量。而 目前 一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世 哲学 。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的 学习 方法 和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、 计算 机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的 应用 等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、 分析 、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新 问题 ,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将 理论 知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、 考试 与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构

课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学 音乐 教育 专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文 艺术 、音乐艺术 发展 的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程 内容 应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置 哲学 、外语、 计算 机 应用 、大学语文、 体育 等公共必修课;二在保证学科体系 科学 性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐 理论 与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心 理学 、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、midi技术与制作、 现代 录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式

一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、 问题 式、参与式的教学 方法 ,激发学生对艺术的 学习 热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。

3.充分运用现代化的教学资源

音乐素质教育论文篇9

[关键词]高校音乐专业；素质教育；教学创新；策略

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）17-0115-02

引言

伴随社会经济的急速发展，教育事业有序进行，社会发展对全面综合型人才需求逐步提升。高校音乐专业肩负着为社会培养优秀音乐人才的重任，由此可见，我国未来音乐事业的发展很大程度上受高校音乐专业学生素质教育质量影响，开展高校音乐专业学生素质教育下教学创新研究，有着十分重要的教学现实意义。

一、素质教育背景下高校音乐教学作用

（一）促进高校音乐专业学生眼界拓宽

素质教育背景下高校音乐教学能够使学生感受到各式各样音乐形态所要表述的各种思想、情怀。全球范围内音乐类型多种多样，在高校音乐教学期间，音乐专业学生可通过对不同类型音乐的接触，了解到世界各国的音乐文化，从而有效促进眼界拓宽。

（二）促进高校音乐专业学生文化素养、精神追求提升

音乐教学某种意义上而言属于一种精神与文化层面的教学，素质教育背景下高校音乐教学能够使学生一定程度上感受到来自世界各地的音乐艺术家们不同的精神情怀、人生事迹，从而有效促进高校音乐专业学生文化素养提升。同时，高校音乐专业学生在高尚音乐品质的耳濡目染下，有效促进精神追求提升，并塑造其更深层次的气质，以为学生日后发展创造有利条件。

（三）促进高校音乐专业学生学习、生活压力缓解

对于高校音乐专业学生来说，在高校的日常学习、生活过程中，他们要面对诸多的压力问题，包括学习压力、生活压力以及自身未来发展压力等。素质教育背景下高校音乐教学能使音乐专业学生通过对音乐的学习与体会，从而有效促进高校音乐专业学生学习、生活压力缓解，使自身更多的生活重心侧重至更加有意义、高尚的事物中。

二、现阶段高校音乐教学面临的主要问题

（一）高校音乐教学目标、定位模糊

高校音乐教学目标、定位是高校音乐专业学生素质教育与教学创新中十分重要的内容，是一个不可或缺的关键环节，重要关联着高校音乐教学的方向和价值的显现。现阶段，还存在一些高校并没有明确音乐专业学生培养的目标和定位，这必然会影响到学生音乐学习的正确方向，使得培养的音乐人才难以满足社会教育的需求，高校音乐教学效果不尽如人意。

（二）高校音乐教学方式、方法落后

受一些高校音乐教学方式、方法落后影响，音乐专业课程安排缺乏科学合理性，使得高校音乐专业学生音乐专业素质、音乐基础知识、音乐专业技能等不够扎实，缺乏创新能力，音乐学习兴趣普遍不足。传统的高校音乐教学方式、方法显然已难以满足现如今学生音乐学习需求，高校对于音乐教学缺乏足够的重视程度。由于一些高校太过关注音乐学科本位，过分追求第一音乐课程的全面、系统性，疏忽了课程相互间紧密的联系，造成学生对于音乐学习疲于应对，学习音乐知识内容过于死板，与社会音乐教育发展相悖。高校音乐教学方式、方法落后，一定程度上难以有效激发学生的音乐学习热情，高校音乐教学效果不尽如人意。

（三）高校肆意扩招，音乐专业生源质量不佳

现阶段，高校不断展开生源扩招，一方面使得高校音乐教学资源难以满足学生学习需求，学校的音乐教师数量不足，音乐教学设备投资力度不高，教师音乐教学创新改革意识不强；一方面不断扩招，必然会降低音乐招生条件的门槛，学生的考前学习状态过于轻松，导致音乐基础不扎实，不具备良好的音乐文化素质，进校以后会直接影响到学习的进程，不能快速适应学校的专业的授课，掌握各种专业文化知识。此外，学校在招生过程中，未对学生实际情况进行全面的审查、了解，而音乐学习是比较依仗学习者身体天赋的，即使进行后天进行努力的学习，但仅凭努力显然是不够的。音乐专业学生的整体素质偏差，高校音乐教学效果不尽如人意。

（四）音乐教师教学素质偏低

现阶段，教学改革不断深入进行，高校音乐教学对于教师的教学素质要求势必不断提升。音乐教师不仅要具备扎实的专业技术以及良好的教学能力，还应当具备创造性，敢于去对音乐专业领域进行研究探讨，创造科学合理的教学模式，更加满足学生对于音乐新知识的需求。然而，部分高校的不断扩招，导致音乐专业学生不断增多，生源的质量却不尽如人意，学生的增多促使学校原有的教师教学时间紧凑，学校不得不聘用一些年轻的音乐教师，以弥补过多的音乐专业课程安排，他们缺乏足够的教学经验，教学水平参差不齐，难以为学校培养音乐专业人才贡献太多的价值，高校音乐教学效果不尽如人意。

三、高校音乐专业学生素质教育下教学创新意义

高校音乐专业学生应当具备扎实的音乐专业素质、音乐基础知识、音乐专业技能，具体细分应当具备各项素质分别有音乐理论、音乐演唱、音乐演奏、合唱指挥、乐队编排以及舞蹈编制等。伴随高校音乐专业学生素质教育与教学创新持续开展、深入，高校音乐专业学生素质教育与教学创新相关教学实践呈现出，经对学生素质教育与教学创新的有效整合，能够一定程度的提升学生音乐学科学习渗透水平；同时，经将教学创新有效地渗透于素质教育中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础。一直长时间以来高校音乐教学方式、方式过多地关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了音乐实践创新的重要性，使得学生在高校音乐学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而欠缺音乐实践创新应用能力。高校音乐专业学生素质教育下教学创新则能够通过对音乐基本理论的有效实践创新应用，以帮助学生在得以学习音乐基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，高校音乐专业学生素质教育下教学创新，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音乐意境中更深层次的对音乐理论知识展开领会、巩固。

四、高校音乐专业学生素质教育下教学创新有效策略

（一）科学规范高校音乐教学目标、定位

高校要顺应时代的发展趋势，结合当代社会音乐教育的实际状况，切实从学校自身办学特征出发，对于音乐专业人才培养的目标要改革创新，符合社会发展对音乐人才的需求。对于高校音乐专业学生的培养，一方面要关注学生对音乐理论知识的理解，一方面要强调学生音乐实践技能的锻炼学习。音乐专业人才培养的目标要积极强调学生的创造性以及学习自主性，在学习过程中不断培养学生的音乐文化综合素质，加强学生音乐技能的实践运用，获取良好的教学效果。

（二）规范教学方法，完善教学内容

在高校音乐教学过程中，受过去高校音乐教学方式、方法落后影响，音乐教学往往会给学生造成枯燥的印象。因此，在高校音乐专业学生素质教育与教学创新过程中，要科学合理地对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校音乐专业学生素质教育下教学创新过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐理解能力，获取良好的教学效果。

（三）强化高校音乐教师教学水平

高校应当适时对年轻的音乐教师展开教育培训，经邀约有丰富音乐教学经验的音乐教授对他们进行授课，对于他们日常授课的方式给予评价和指导，不断提高这些年轻教师的教学水平以及教研水平。同时，高校可定期组织音乐实践活动，让年轻教师积极参与音乐表演活动，在表演过程中不断积累经验，学习别人的表演方式，不断地充实自己，丰富自身的教学方式。

五、结束语

总而言之，高校音乐专业学生素质教育下教学创新势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，不断钻研、研究，全面分析现阶段高校音乐教学面临的主要问题，认识素质教育背景下高校音乐教学作用及高校音乐专业学生素质教育下教学创新意义，“科学规范高校音乐教学目标、定位”、“规范教学方法，完善教学内容”、“强化高校音乐教师教学水平”，积极促进高校音乐专业学生素质教育与教学创新可持续发展。

参考文献：

[1]唐敏.大学生音乐素质调查――论改进普通高校音乐教育的对策[J].华南理工大学学报（社会科学版），2012（4）：162-163.

[2]李东静.素质教育背景下高校音乐教学改革问题探讨[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（10）：217-218.

[3]李晓艳.地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究――以三峡大学音乐类专业为例[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2014（6）：105-107.

[4]彭雪帆.高校音乐素质教育问题和对策研究[J].吉林省教育学院学报，2015（31）：7-8.

[5]唐敏.大学生音乐素质调查――论改进普通高校音乐教育的对策[J].华南理工大学学报（社会科学版），2005（4）：102-105.

音乐素质教育论文篇10

[关键词]大学生；音乐教育；心理素质教育；协同学理论

[中图分类号]G71[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2012）48-0128-02

1协同学理论的一般概念

协同学亦称协同论或协和学，协同概念是由联邦德国斯图加特大学教授、著名物理学家哈肯于1971年提出的。协同学是一门在普遍规律支配下的有序的、自组织的集体行为的科学。协同学着重探讨各种系统从旧结构变为新结构，从无序变为有序时的相似性。该理论的特点是通过类比，对从无序到有序，从旧结构到新结构的现象，建立了一整套数学模型和处理方案，并推广到广泛的领域。

2协同学理论在音乐教育中的运用

协同学是一门新兴的学科，是一门研究在完全不同的学科中，存在的共同本质特征的横断科学，它横跨自然、社会科学，涉及物理学、化学、生物学、生态学、社会学、经济学、教育学等许多学科。协同学为科学界提供了新的方法论武器，同时也为我们提供了新的教育、教学思想和方法。当协同理论运用到教学领域时，能更好的发挥教育系统的功能，使教育系统内各要素、各层次要素和结构、结构与功能等，形成协同效应，推动系统从无序到有序，从而达到优化整体的目的。

素质教育系统符合自组织原理，因此，音乐教育与心理素质教育在一定条件下可以达到协同教育的目的。系统要实现从无序到有序，从旧结构到新结构的自组织结构，前提是：第一，系统必须是开放的；第二，系统必须远离平衡；第三，构成系统的各要素或子系统之间的相互作用是非线性的。

首先，素质系统是开放的系统。国家教育部门提出素质教育从开始到现在，素质教育一直是社会各界人士关注的焦点，人们对素质教育实施过程中的功过得失都有自己的观点，这些观点也会影响到素质教育本身。而从另一角度来讲，不论是教师还是学生，都是客观生活在社会中的群体，因此，不可避免的会受到社会上各种思想观念和信息的影响。所以我们可以认为素质教育系统是开放的系统，要受外界的影响。其次，素质教育系统的各子系统间是“非线性”相互作用的。“非线性”是指事物之间多方位、多层次相互渗透、相互影响的关联运动。音乐教育作为素质教育系统中的一个子系统，在教育过程中对思想道德、文化素质、心理素质、生理素质教育等会产生一定的作用，而这些对音乐教育的影响也是普遍存在的，如不同的历史时期、不同的国家、不同的文化背景音乐教育的特点也不一样等。因为音乐教育与思想道德教育、心理素质教育等之间不存在直接的因果关系，但又相互渗透。这说明音乐教育与素质教育中的各个子系统之间存在着全方位、相互渗透的非线性相互作用。再次，素质教育系统中，存在着非平衡。如我国各地区的教育水平存在很大差异；在同地区，不同的老师，在同样的学生群体中教同一门课程时，教学效果也会存在差异等。

综上所述，素质教育系统属于自组织系统，因此，音乐教育与心理素质教育可以协同与合作。而且，要真正全面地实施素质教育，必须提高素质教育系统的自组织能力，即加强各子系统间的协同与合作。

3音乐教育与大学生心理素质教育的协同策略

3.1在音乐教育中培养学生的创造力

音乐本身就是一个从创作到表演、欣赏的过程，它在培养人的想象力、发散性思维和创造性方面，有其独特的功能和作用。启迪创新思维，培养创新能力是音乐教育与大学生心理素质教育协同契合的基本诉求。

（1）在音乐课堂中培养学生的创新思维。首先，引导学生结合自身日常生活体验，对音乐作品展开丰富的想象，培养创新思维。利用音乐作品培养学生的创新思维必须注意学生的基础，由浅入深。音乐作品中，无论是声乐或器乐作品，都能在一定程度上使学生产生联想。特别是现代的多媒体教学，通过MTV画面的引导，学生一般都能把握音乐的意境与主题。由于学生自身的成长经历、社会阅历不同，对音乐作品的理解也会有差异。其次，结合作曲家的创作经历及作品时代背景，引导学生产生相关想象，促进创新思维的培养。大学生本身具有一定文化修养，对任何事物都有自己的观点，他们在欣赏作品时，绝不会简单地接受，而必须细致、全面地理解和体验作品中的情感内涵，从作品创作的时代背景、作曲家的人生命运、作品所具有的典型风格等多角度、多方位地把握它，结合自身的生活经历与情感体验，对作品有自己的独到见解。通过学生音乐欣赏经验的积累，视野的扩展，便能培养出一种全新的思维方式，提高学生思考问题的多端性和灵活性。最后，结合讨论的方式，培养学生独立思考、表达、解决问题的能力。在讨论过程中，教师不以权威者的角色出现，而是站在欣赏者的角度，仔细的倾听，并鼓励学生将自己的观点完整的表达出来。因为，就音乐而言，欣赏者的经历不同，分析作品的角度不同，对作品会有一些不同的感受是很正常的，应让学生自己慢慢的领悟，学会辨别。同学间、师生间经常的讨论和交流，能开拓学生思维，避免定式效应的消极影响。

（2）在音乐课外实践中培养学生的创新能力。首先，在音乐实践的演唱、演奏中培养学生的创新能力。音乐本身就是具有创造力的艺术。不同演唱、演奏者在表现相同的作品时，由于个人对作品的理解程度、角度不一样，会出现不同的表现、表达方式。因此，在音乐实践活动中，教师应鼓励、提倡学生对艺术大胆的幻想，积极探索，保持浓厚的兴趣和强烈的好奇心，对每一个音乐作品都可以加入自己的独特思想，唱、奏出自己的个性。因此，充分的给学生自由发挥的时间与空间，多多鼓励，是培养他们创新能力的一种有效途径之一。其次，通过音乐实践活动中文娱节目的自编、自导、自演的方式培养学生的创新能力，使学生积极思考，努力探索，大胆创新，在实践过程中不断走艺术创新之路。再次，平时组织学生参加各种各样的文艺会演，既是音乐课外活动，又是音乐教育的辐射与延伸，也是实施素质教育、丰富校园文化生活的一种做法。这些活动的开展，使学生的创新精神和实践能力得到培养、体现、发挥。

3.2在音乐教育中培养学生的自信心与进取精神

进取心、自信心同样是心理素质中非常重要的内容。在音乐教学过程中，我们首先应选择合适的方式、方法，鼓励学生，引导学生积极进取。其次，鼓励学生进行音乐实践活动，在活动中培养学生锲而不舍追求进步的精神。

（1）通过合适的教学方式与方法培养自信心与进取精神。首先，要保护好部分音乐基础较差的学生的自尊心，帮助他们树立音乐学习的自信心；其次，要保持和发展部分音乐基础较好的学生音乐学习的兴趣。在教学中，精心选择适合学生的音乐作品和注意教学的方式、方法等，做到两者兼顾。在教学过程中，教师需要有针对性的，给不同的学生提出不同的学习要求，确定不同的学习目标，尽可能让每个学生在音乐学习中找到学习的自信心，再将这种自信心扩展到对生活和事业的追求中去。

（2）通过音乐实践活动培养自信心与进取精神 老师要鼓励学生多参加学校组织的各种音乐实践活动，并为学生提供更多的锻炼机会，增强自信心，培养积极进取的心理。音乐实践活动是表现性很强的活动，在实践活动中，对学生要耐心指导，严格要求，不断鼓励，细心开导，使学生在音乐中找回自信，继而自信的面对学习和生活。

3.3在音乐教育中培养学生的协作心理

（1）在音乐欣赏过程中培养学生的协作心理。通过欣赏作品，教师可组织学生进行讨论，交流欣赏作品心得。在学生讨论发言的过程中，教师必须仔细的聆听与观察。首先，对于学生对作品了解中存在的，属于理论与技术方面的问题要及时给予纠正。其次，对学生在交流过程中，不利于同学间加深了解，增进感情的言辞或举止，更要适当的加以提醒。让学生学会在尊重对方观点的同时，有理有节的提出自己不同的看法。引导学生学会理解，在我们的社会中，不同的人有不同的生活经历、人生观与世界观。要逐步学会在合理的表达自己的观点的同时，也要对别人的不同于自己的表达方式给予理解与宽容。

（2）在音乐实践活动中促进学生之间的协作。音乐活动有利于培养人的整体意识与协作关系。无论是合唱或合奏，都是以集体的面貌出现的，即使是独奏或独唱，演唱者、演奏者与伴奏者存在合作关系，与观众之间也存在着上下呼应的关系。所以老师要鼓励学生在课余多参加各种音乐实践活动，培养学生的协作精神，在协作过程中促进感情的交流和友谊的发展，增强集体凝聚力。

3.4在音乐教育中提升大学生的心理健康水平

（1）运用音乐作品的情感来培养学生健康的心理情绪。情感是音乐的灵魂，它们或旋律激昂，催人奋进，或哀转幽咽，引人深思。教师要善于把握和挖掘这些作品的精神意蕴，引导学生与作品产生共鸣，达到心意相通、潜移默化的移情效果。

（2）通过音乐实践活动培养学生的意志力。在实践过程中，无论是歌唱训练或器乐练习，都是在掌握演唱与演奏的技能、技巧。而技能技巧的掌握不是懂得正确的方法，就可以学会的，必须通过自身无数次的反复练习，才能够掌握，对学生来讲，是对他们意志的一种磨炼。让他们在日常的音乐实践中，在理解、欣赏、感悟和创造美妙音乐的过程中，走向心灵的成熟，体味生命的含义。

大学生的心理素质教育是高校素质教育的重要组成部分，而音乐教育在实施素质教育的过程中，具有不可低估的作用。音乐影响人、教化人是多元化、多侧面、多层次和多反复的。加强普通高校音乐教育，将音乐教育和学生心理素质的培养协同起来，是培养全面发展的高素质人才的重要途径。

参考文献：