影视音乐鉴赏论文十篇

影视音乐鉴赏论文篇1

自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。

一、目前音乐鉴赏课的现状

1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。

2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。

二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑

鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。

三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合

1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①

2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。

四、结语

伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。

注释：

影视音乐鉴赏论文篇2

关键词：中学生 音乐鉴赏 审美

音乐鉴赏过程，是感知、体验、理解音乐的过程，是学生学习音乐的基础。提高学生的音乐鉴赏能力，对于丰富和发展学生的联想力，提高他们的音乐审美能力，激发学习兴趣，具有重要作用。

一、音乐鉴赏及影响中学生音乐鉴赏能力的因素

鉴赏是指人们通过特定媒介与艺术形式，逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏、和鉴别的精神活动。总体上看，由于中学音乐教育始终被认为是一门副科，导致学生的音乐鉴赏能力不高。主要有以下几个影响因素：（1）价值取向存在偏差。

中学生只注重音乐的娱乐功能，以放松精神，消遣娱乐为主。对中学生而言，他们更喜欢歌词直白、追求感官刺激的流行音乐，而忽略富含音乐情感和具有深刻内涵的音乐。对于家长和教师而言，他们则片面地认为音乐鉴赏能力是音乐特长生的事情，其他学生只要学会唱歌、听歌即可。（2）应试教育指挥棒的负面影响。音乐不是中学的考试科目，在应试教育的大环境下，音乐课已经退化成放松精神、调节情绪的课程，甚至音乐课本身被其他课程所占用。家长、教师、学生在音乐课上达成了某种程度的默契，即上不上无所谓，升学率才是重点。

二、提高中学生音乐鉴赏能力的途径

1.提高学生的音乐兴趣是提高鉴赏能

力的基础

兴趣是最好的老师，这个兴趣不仅仅停留在音乐的悦耳动听和肤浅的感官刺激，而要真正从艺术的角度学会欣赏音乐，即进入情感的欣赏和理解的欣赏层次。（1）拓展教学内容。中学音乐教育多以唱歌、听歌为主，这种停留在表面的方法难以引发学生的音乐艺术爱好。对此教师应拓展教学内容，如让学生懂得作品的内容和音乐语言的表现功能（如旋律、节奏、速度、和声等），了解作曲家的生平和作品风格，体验音乐所抒发的感情并对作曲家所描绘的“音画”展开想象和联想。通过这种方式可以提高学生对音乐进行分析、综合和抽象的能力，能使学生明白如何借助音乐反映出世界真善美与假恶丑。（2）运用影视作

品、流行音乐，提高学生的音乐知识水平。影视作品、流行音乐是中学生耳闻目睹的文化现象，因此在课堂教育中教师应采取利用它而不是避开它的方法。

2.正确引导学生的音乐审美情趣

中学生的音乐审美情趣极易受到流行音乐的影响，而相当一部分流行音乐是缺少艺术和品位性的。一旦学生受到这些音乐的影响，他们对音乐的审美就会偏离艺术的轨道，音乐鉴赏能力自然得不到提高。（1）提高学生对流行音乐的辨别能力。中学生的音乐观具有从众性，即追求“听最前卫的音乐”“别人听什么我也听什么”，对此教师不能阻拦，而应加以引导，帮助学生认识到流行音乐华丽的外衣，把音乐本体真实地展现在学生面前。具体在教学中，教师可以以对比性较强的两首歌为例，分析他们的基本结构、基本要素、乐趣和歌词谱曲特点等。通过对比，学生自然能分辨高雅的音乐艺术与一般音乐艺术的区别，这就提高了他们音乐鉴赏能力，使学生在任何时候都能独自挑选较为优秀音乐。（2）注意音乐与历史、民族、文化的关联性。音乐从诞生起就表达着一种诉求，是音乐创作者心灵的真实反映。如中学生熟悉的罗大佑、李宗盛等，他们创作的歌曲就与生活和文化紧密相连。但是对于中学生而言，以民族音乐为切入点是提高他们音乐鉴赏能力的最有效方式。这是因为民族音乐和流行音乐有着天然的联系，另外就是民族音乐的精神性较强。

3.建立“听、唱、论、评”为核心的教学

方法

听，不是传统上机械地、简单地听，要培养学生通过听，找到音乐中的不同音乐要素，并把不同要素连接起来，能对音乐进行比较、划分段落，能听辨主题、熟记主题，能听辨音乐形式，如从简单的拍子到复杂一些的曲式结构等。唱，这是传统音乐教学中最常用的方式。音乐教学中唱不可避免，但是要通过唱的方式参与音乐欣赏，使学生有意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐。特别是要把握音乐的延长节奏和韵律，这是音乐生命的基础。学生通过唱，感知音乐韵律，很容易让学生与音乐融为一体，从思想上真正感觉音乐艺术的魅力。论，即引导学生讨论。将音乐当做一种作品，让学生分析其中的基本要素，如节拍、节奏、调性、音程、和弦及和声、谱曲、作词等。还可以让学生描述听音乐的感受。通过这种对话能培养学生高尚的审美情趣。评，主要是评价学生是否具有音乐的感受力、想象力、理解力，注意多鼓励、多引导。

参考文献：

［1］刘辉．高中音乐欣赏课教学方法的探索［J］.中小学音乐教育.2008（12）.

影视音乐鉴赏论文篇3

谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养 精品源自高 考 试题

摘要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。

关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

一、中职音乐鉴赏课所存在的问题

我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣

(一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。

(二)抓住学生心理特点,进行导入式教学

1.以学生熟悉的内容对课题进行导入

良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。

对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏着名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。

2.利用多媒体,创设情境导入 3. 采取创设情境,激发想象导入

情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。

(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野

音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。

比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。

(四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域

普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

(五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台

教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析 谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养 谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养 精品源自高 考 试题

影视音乐鉴赏论文篇4

【关键词】　音乐潜能；鉴赏经验；音乐审美观；教育主流方向

音乐鉴赏是一项由听觉感知、情感体验、联想想象和创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动，它能够充分发挥人们的听觉、视觉、触觉等多种综合感官的功能，有效地刺激大脑细胞的发育，进而锻炼和培养良好的品格与行为习惯。事实证明，由于每个人的自身鉴赏能力的不同，他们对所受音乐刺激的情感态度与价值取向会有很大的差异，故而鉴赏前期的期待值与后期的鉴赏结果往往难以划等号。

那么，影响人们音乐鉴赏能力的因素到底有哪些呢？

一、影响音乐鉴赏能力的内因

1、音乐潜能：音乐伴随着人类社会的进程，与人类有着深深的不解之缘。我们大部分人都具有先天的音乐潜能，具有顺利鉴赏音乐的可能性。同时，音乐鉴赏又是一个有效的促进音乐潜能持续发展的过程。音乐鉴赏是以声音表象为材料的思维活动，许多研究表明：鉴赏活动正是通过对视觉表象、听觉表象和运动表象的分析、概括等一系列过程得以实现，其间，不同音响材料的组合经过声波传入耳朵，会形成高低不同的神经波段冲动进入大脑的网状结构，不断地刺激和激活中枢神经，形成固定的醒觉反应，有效的刺激和开发人类的右半脑，提高音乐的整体学习效率。

所以，音乐潜能决定音乐鉴赏能力的高低，而大量不间断的音乐鉴赏活动会激活音乐潜能并不断进步和完善。

2、鉴赏经验：近代认知心理学研究发现：文化知识水平和音乐修养较高的人，他们在鉴赏音乐时，可以“通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足”；而缺少鉴赏经验者只能“更多地通过可见的外部操作来产生期待和追求期待的满足”。在鉴赏过程中鉴赏主体往往试图从音乐中获得“某种体验的期待”，这是人类鉴赏热情产生的最原始的动力所在，期待的不断满足将是鉴赏者的鉴赏热情不断保持并增长的“强化剂”。因此，人类音乐鉴赏的持久性特别值得关注。我发现：不同年龄的人群，他们的音乐鉴赏能力（或者说音乐需求）是不一样的。比如鉴赏经验不足的小学、幼儿园年龄的儿童，他们在音乐鉴赏中的特点是更注重其中的活动元素，让他们主动地沉浸于听的形式中是比较困难的，更难于产生真正持久的鉴赏惯性；中学生一般在被要求倾听的情况下，相对能较长时间地集中注意聆听；而我所带老年大学的学生们则特别喜欢赏析一些经典音乐（特别是国内音乐经典作品）。

3、审美观：与国外相比，中国人的“心理节奏趋缓”，在音乐审美中偏爱于欣赏缓慢的节奏和含蓄温婉的单线条旋律，“总是喜欢驻足停留在感觉、知觉的领域里，专注迷醉于品位音乐的内在神韵之美，以获取深沉、持久的美学享受”。再具体的说，即使生活在同一区域内的鉴赏个体，他们的音乐审美观也不一样。心理学家的研究指出：人类在感知音乐的刺激时，大致可以有以下四种反应倾向的类型：（1）、注重音乐的音响形式型；（2）、注重音乐所引起的情绪、情感型；（3）、注重音乐所引起的视觉表象型；（4）、注重音乐所引发的人生经验和人生思考型。无论鉴赏者偏重于哪一种或哪几种类型，都会不同程度的削弱其鉴赏能力。所以笔者认为：审美观在音乐鉴赏的领域里是一个消极的概念，片面强调审美观会转移甚至蒙蔽鉴赏者对音乐的专注力。

另外，由于音乐鉴赏者的个性、气质、体质等因素的不同，鉴赏能力也往往会有较大的差别。

二、影响音乐鉴赏能力的外因

1、家庭环境：家庭是一个很好的可供提高音乐鉴赏能力的资源环境，具有随机性和持续性的优势。在家庭里，孩子对音乐是一种自发的无意识的直觉官能性的欣赏，鉴赏能力在不自觉中便得到了提高。目前，在国内，家庭音乐教育虽然还没有形成完整的体系和模式，但笔者调查发现：越是文化素质高的父母对家庭音乐教育的关注程度越高。那些了解教育规律的家长，往往会精心为孩子营造一个良好的学习音乐和鉴赏音乐的环境，会通过培养孩子的音乐能力来提高孩子的综合素质。

2、教育主流方向：我国国务院《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》及现行新的《音乐课程标准》力求深化教育改革，强调了音乐教育应该注重“以人为本”、“以音乐审美体验为核心”，指出音乐教育的过程不仅是让学生通过学习来掌握人类社会业已形成的音乐文化，更重要的是从中去获取表达、交流、创造的“整体经验”，进而提高和发展学生的审美能力和创造性思维能力，为其终身喜爱音乐、学习音乐和享受音乐奠定基础。新课程理念下的音乐鉴赏更新了传统模式，进一步淡化了专业技能和政治说教式的元素，更注重挖掘音乐本身的内涵，具有开放性、科学性、愉悦性的特点。学生在鉴赏的过程中有了主动质疑、调查和探究的空间，鉴赏能力在不自觉中得到了提高，真正达到了“随风潜入夜，润物细无声”的艺术教育效果。

3、音乐师资：学生音乐水平和能力的提高很大一部分是通过学校教育完成的，所以音乐课程设置的合理与否、音乐教师教学能力的高低是影响学生音乐鉴赏能力的关键性因素。

应该说音乐教学是师生之间通过音响信息的传递和转化，相互促进、相互影响的过程，所以音乐教师专业水平和教学能力的高低，会直接影响到学生的鉴赏能力。当前，新时代的音乐老师更要注重改变原有教师的教学方式和学生的学习方式，强调“互动、自主、探究、合作”的教学模式，突出学生的主体地位，确立民主、平等的师生交流互动关系，使每位学生的鉴赏能力都能够在课堂上得到提高。目前，我国音乐课程更是体现了知识与技能、过程与方法和情感态度价值观三个目标的有机整合，反映了新课程目标的多元性、综合性与均衡性的特点。教育各级部门在具体设计、实施音乐课程的过程中，应该以三个目标为依托更好地去挖掘音乐学科的特殊潜在教育价值，提高音乐教育者的业务水平，逐步缩小地域差距（比如城乡之间的差距），促进国家音乐教育事业的进步。

可见，当具有不同鉴赏能力的鉴赏者分别把握和理解同一首音乐作品的时候，这一作品同时已经被“赋予了各种不同的生命”，“每个人都在欣赏中改变着对象，把一个外在于自己的客体，变为主体感受的一部分，这就是欣赏者的创造……”。只是由于鉴赏能力的不同，这种再创造的结果会有不同程度的差距而已。

参考文献

[1]、金亚文.《音乐课程标准与音乐教学大纲对比研究》.高等教育出版社 2004年

影视音乐鉴赏论文篇5

【关键词】中学；音乐鉴赏；教学；创新能力；培养

一、前言

在当前大力推行素质教育与新课改的背景下，中学音乐鉴赏教学越来越备受重视，正是因为音乐鉴赏教学能够有利于促进中学生发散思维，培养中学生的审美意识、审美情趣、审美修养，同时对于提高中学生创新能力有一定的帮助。在音乐鉴赏教学中，为了进一步培养学生的创新精神与创造能力，教师会相应开展各种多样性的音乐教学活动，如歌唱演奏、音乐创作，或将舞蹈与戏剧表演融入到音乐教学中，通过这些音乐教学活动来培养学生的创新能力。但是，据调查发现我国中学音乐鉴赏教学的教育现状与素质教育的目标相差甚远，在实际的中学音乐鉴赏教学中不仅没有实现对学生进行基本音乐文化素养的教育，因而更谈不上通过音乐鉴赏教学来培养学生的创新能力。面对这样的教育现状，我国各大中学学校需要积极采取有效策略以实现利用音乐鉴赏教学培养学生创新能力的目标。

二、中学音乐鉴赏教学的教育现状

开展音乐教育是我国实现美育要求的重要渠道之一，而音乐鉴赏教学是实现音乐教育的一种有效教学途径。同时，音乐鉴赏教学具有其他教学难以匹及的优势，其能够培养学生的审美能力与鉴赏能力，从而丰富学生的情感，加强学生的审美意识，提高学生的创造性思维，这样有助于对学生进行文化教育。因此，在素质教育与新课改中，我国对音乐教育提出了新的要求，加大了对音乐鉴赏教学的重视，希望借助音乐鉴赏教学来培养学生的创新能力，但是由于中学音乐教师没有及时更新陈旧的音乐教育观念，没有将素质教育渗透到音乐鉴赏教学中，因而导致教学方法老套、缺乏新意，进而制约了音乐鉴赏教学功能的发挥。同时，受应试教育的影响，当前我国绝大地区的教学仍旧以高考为主导，只注重对高考必考科目教学的投入，而轻视了其他学科的教学，其中就包括对音乐鉴赏教学的忽视。因此，在音乐鉴赏教学中，由于没有学校的投入，所以在师资力量与教学条件上严重不足，因而影响了音乐教师工作的积极性，于是教师在音乐鉴赏教学中就按部就班、草草了事，进而忽视了对学生音乐思维与创新能力的培养。

三、中学音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养策略

（一）挖掘音乐内涵，丰富学生的情感世界

音乐作品是创作者灵感与智慧的结晶，寄寓了创作者对生活的思考与情感体验，优秀的音乐作品蕴涵了深刻的文化内涵，因此，教师在进行音乐鉴赏教学时，应当充分挖掘音乐作品中的内涵，让学生深入理解音乐作品中的内容与情感，启发学生从中获得感受与体验，进而丰富学生的情感世界。这样的音乐熏陶，不仅有利于陶冶学生的情操，而且还有助于激发学生的创新意识，进而激发学生的创新思维。

（二）引导学生鉴赏纯音乐，培养学生的审美想象力

在音乐鉴赏教学中，引导学生鉴赏纯音乐更有利于培养学生的审美想象力，因为纯音乐的创作完全由优美的曲调、旋律构成，没有歌词的辅助，所以在作曲上对创作者的要求更高。因而对于纯音乐的鉴赏也不是一件容易的事。而教师引导学生学习鉴赏纯音乐，更能调动学生无限的想象力，学生能够充分发挥想象跟随音乐展开去幻想，从而感受到音乐作品所营造的氛围，这样有利于提高学生的审美能力，以实现培养学生的创新能力。

（三）开展通俗音乐鉴赏教学，提高学生的音乐思想

在如今的音乐环境中，通俗音乐、流行音乐占据了大半个音乐市场，其普及性与传播性都非常的广泛，因而学生在日常生活中经常能够欣赏到这些音乐。当然，通俗流行音乐也具有本身的优点，如歌词简单易懂、旋律优美、节奏鲜明等，因此通俗流行音乐对中学生具有一定的吸引力。针对此现象，教师可以在音乐鉴赏教学中专门开展通俗音乐的鉴赏课题，教师与学生一起交流与探讨通俗音乐，鼓励学生大胆说出自身对通俗音乐的认识与见解，从而展现自己个性化的音乐观与审美观，这样的鉴赏教学有利于提高学生的音乐思想，对于学生创新能力的培养也极为有益。

（四）激发学生对民族音乐的兴趣，让学生充分了解音乐文化

可以说，音乐是一种共同的语言，不同国家虽然存在文化的差异，但在音乐欣赏方面却有着相似的审美需求，并且不同国家的音乐也是其民族文化的一部分，对其音乐作品的研究能够有助于了解该国家的音乐文化与历史文化等。因此，在中学音乐鉴赏教学中，教师需要激发学生对民族音乐的兴趣，无论是本国的还是外国的民族音乐都需要引导学生去积极鉴赏。通过教师对不同国家民族音乐的讲解从而帮助学生了解各国的音乐文化，尤其是了解我国的音乐文化，进而勾起学生深入学习民族音乐的求知欲，以引导学生主动去探索，从而推动对学生创新能力的培养。开展形式多样的课外音乐活动，提高学生音乐素质要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提升到更高的境界，并不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛，亲自参与歌唱、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中学会感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素养。

四、结语

综上可见，对中学生进行音乐鉴赏教学有利于培养学生的创新能力，而创新能力是当前21世纪社会发展对人才能力的具体要求，因此需要我国各大中学学校加大对音乐鉴赏教学的投入力度，从而提高中学音乐鉴赏教学的质量。为此，需要针对我国当前中学音乐鉴赏教学的教育现状来采取相应策略，从而实现对学生创新能力培养的教学目标。利用音乐鉴赏教学来丰富学生的情感世界、审美想象力，让学生充分了解各国的音乐文化，从而提高学生的音乐思想，以此来开阔学生的视野，进而培养出具有创新能力的学生。

参考文献：

影视音乐鉴赏论文篇6

关键词：高中音乐；审美能力；策略

中图分类号：G623.71

0引言

近几年来，由于音乐教育的改革，新课标指出：审美教育应该逐渐成为音乐教育的核心，高中音乐的教学也应该围绕着审美教育来展开。再者，音乐可以最直接表现人内心的情感，可以最直接培养人的审美能力，是培养人审美能力的最有效的方法。它本身的特殊性决定了它和其他艺术学科的区别，它在审美教育中的作用是无可替代的，对培养人的审美能力起到关键性的作用。

本文主要结合笔者的工作经历，就如何在高中音乐中对学生审美能力进行培养进行探讨，提出了几点自己的拙见，旨在提高学生的审美能力，促进学生的全面发展，提高高中音乐的教学质量，供广大同仁借鉴参考。

1高中音乐审美能力培养的重要性

具有理论支持的教育实践才具有科学性，音乐实践教学也不例外，高中音乐教育更是需要提升到一定的理论高度，只有基于一定的理论基础，我们的音乐教育才符合现实意义，只有理论结合实践的教学才经得起时间的考验，使音乐教学走上正轨。随着现代教学技术的稳步发展，传统的音乐教学方式已经不能适应时展的步伐，学生也越来越不能接受和认可这种方式。在全面提倡审美教育的大环境下，传统的音乐课堂教学变得更加单一，教学模式显得更为陈旧。于此同时，最为迫切需要的是多元化、多角度、多方位的教学方式。审美教育成为音乐课堂教学的主题，作为教师，我们要由表及里地将审美教育渗透到音乐的本质中去，通过各种音乐教学方法去了解学生的审美心理，探究学生的审美习惯，帮助学生树正确的审美观念，进而使他们的审美能力得到提高。我们在教学过程中，要尊重学生的审美取向，遵循和把握教学规律来开展审美教育工作，不断改革教学方法，培养学生审美意识，进而提高学生的审美能力，提高高中音乐的教学质量。

2高中音乐教学中审美能力培养策略

2.1在音乐鉴赏中创设良好审美情趣，引导学生感受美

随着科学技术的发展，时代的进步，目前很多教室都配备了先进的多媒体教学设备，每个音乐教室里的墙壁上都悬挂着中外音乐家的画像，还装饰着歌剧、舞剧、京剧等经典剧照或者一些表现音乐大师风采的摄影作品，给整个教室营造出典雅的艺术氛围，学生在这样的教室里上课，潜移默化地被这样的气氛熏陶着，感染着，让学生深深体会到音乐的美。在课间或者课前，我们有计划地安排播放一些优美的歌曲，使学生感受到美好的音乐气氛。音乐鉴赏是对声乐和器乐作品所包涵情感认知的心理过程，是陶冶学生情操、启迪学生智慧、愉悦学生的身心、寄托情思的审美活动，使学生在感受音乐美的过程中，提高自身的音乐鉴赏能力，音乐表现能力以及审美创造能力，培养自身的音乐情趣。大千世界，音乐作品浩如烟海，古今中外，不同题材、不同风格、不同结构和不同个性的作品，都以他们自身的特殊形式深入人们的生活中，展现出人类的美与丑。我们要感受音乐的美，就要投入到音乐当中，随着音乐的旋律去畅想，展开丰富的想象力，这样才能与作者产生共鸣，真正体会音乐的精髓，才能把对音乐感性的认识上升到理想的高度。譬如，我们在鉴赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，作品中起伏的旋律，紧凑的节奏，速度由慢到快，力度由弱到强，我们能够深深体会到中华民族的崛起就像黄河水一样汹涌澎湃，勇往直前。总之，在音乐鉴赏教学中，学生只有真正理解音乐本质和内涵，才能激发出自身的真情实感，才能感受到音乐中的美，才能在潜移默化中培养学生的审美能力。

2.2利用社会文化效应，在潜移默化中进行音乐审美教育

审美教育是个非常漫长的过程，要想提高学生的音乐审美能力，仅仅停留在课堂上是不行的，我们还要注重课外音乐活动，比如电视电影、文娱晚会以及文艺活动等这些和音乐息息相关的活动形式，这些对学生而言，由于平时课业比较繁重，很少接触这些内容，这些节目对他们来说，具有很大的吸引力。现在很多电视台都有非常好的音乐节目，有些电影中的音乐也十分有价值，值得一听。我们也时常建议学生在课余时间看一些电视电影节目，注意电影和电视中的特色插曲，背景音乐，片头和片尾曲等，和电视电影画面相结合，去感受体会音乐强烈的表现力。通过这种视听艺术的结合，对学生更加理解音乐，提高自身审美能力起着举足轻重的作用。另外，在教学实践过程中，作为教师，我们还可以把一些优秀的电影原创音乐到带到课堂中来，由于学生平时只关注电影的情节内容，很少关注电影音乐，这个时候教师可以起到很好的引导作用。对于一些获奖的电影音乐，他们具有很高的艺术价值，我们很有必要对他们进行了解，教师可以将片中的音乐结合电影情节，讲解给学生听，这样不仅使学生在欣赏视觉和听觉相互交融的愉悦时，而且加深了对音乐的印象和对音乐本质和内涵的理解，最重要的是培养学生形成良好的审美习惯，提升了自身的审美能力和音乐修养。

2.3培养学生的审美创造能力

音乐教育需要丰富的想象力和创造力，只有具备了丰富的想象力和创造力，才能更好地培养学生的审美能力。作为高中音乐教师，我们要有意识地利用音乐来激发和培养学生的创造力，学生就可以在获取音乐知识的同时发挥自己的创造力。在音乐审美教育中，教师通过音乐实践来启迪学生的审美创造能力。例如，我们在学习完某首歌曲后，可以根据歌曲表现的情感和主题，引导学生去自编自演一些符合该歌曲主题的话剧之类，配上一些舞蹈，让学生在表演实践中感受到音乐的真谛，进而培养学生的审美能力。

3结语

总而言之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。作为一名高中音乐教师，我们要立足学生，努力寻求适合学生自身特点的策略，应用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂，在轻松活泼的音乐气氛中感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵和美的人格，不断地提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。

参考文献

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[3]易亮.高中音乐教学重在培养学生的审笑素质[J].中小学音乐教育.20lo（3）：10―12.

[4]李宁.高中音乐课堂中审美教育的构建[J].大众文艺.2012（1）：265-266.

[5]许姣姣.高中音乐要突出审美教育[J].时代报告（下半月）.2011（11）：133-134.

影视音乐鉴赏论文篇7

关键词：音乐鉴赏；兴趣；文化素养；创造性

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和情感表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。中学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育教育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课程。抓好中学音乐课教学，激发、培养中学生的音乐兴趣，充分利用课程资源，重点培养中学生的音乐鉴赏能力，在中学音乐课教学中，具有非常重要的意义。

我在教学工作中始终坚持以欣赏音乐为主，以讨论讲解为辅。可能有人会说：不讲解又怎么会使学生理解音乐呢？首先，我们的学生由于从小艺术教育受限，对音乐理论的理解存在很大的问题；其次，由于本身条件的限制，我们只能利用有限的教学设备和教学能力去实现教学目标。但是，我要说：“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值，因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”因此，我强调要以欣赏音乐为主。但是，这样说不等于排斥讨论和讲解。因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们在提高学生的音乐鉴赏能力方面发挥着不可忽视的重要作用。

在以往的教学过程中由于过多地注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，加上音乐教材在内容安排上的过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容的学习中往往提不起精神，甚至有些学生干脆就听不下去，造成学习的被动，因此，必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，使音乐课变成美的欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

高中音乐课程的基本任务是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。音乐是最擅长于抒感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，他们对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。

在教学中我们要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，在教学中，我们要运用各种方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，一旦学生对音乐发生浓厚的兴趣，他们就会产生持久的音乐学习动力。温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年，他们会专注于自己感兴趣的事物，并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。我们应根据高中生这种身心特点，设计具有探究性的问题，提供学生创造探索的机会，启发学生的积极思维。

提高学生的音乐鉴赏能力，需要认真地培养他们的联想和想象能力。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过这种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。又如，学生在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，可能产生多种多样的自由想象――有关个人命运的、有关阶级命运的、有关社会发展的等等。应该说，这种联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。

提高学生的音乐鉴赏能力，还要在教学过程中不断地渗透判断音乐艺术之真善美与假恶丑的是非标准，其中包括音乐的社会价值、艺术价值等内容。当然，这种渗透应该伴随着欣赏音乐来进行，而不是枯燥地讲解哲学道理、美学道理、社会学道理等。例如，在引导学生演唱贝多芬的《欢乐颂》时，就应该引导学生认识歌曲的内容在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不同，判断雅俗的标准是什么。这种渗透，久而久之，必将影响学生的音乐审美观，也必将影响学生的音乐审美情趣。

提高学生的音乐鉴赏能力，要在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐的时候，有必要让学生看到录像、听到唱腔、见到脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点儿念白和走台步甚至学一两个唱段。学生通过多种感官的感受与体验，对于理解、评价京剧艺术也就有了比较深刻的认识。很明显，这对提高学生鉴赏京剧艺术的能力是大有益处的。

影视音乐鉴赏论文篇8

关键词：高职院校；音乐教育；音乐鉴赏能力

目前，许多高职院校越来越关注培养学生的音乐鉴赏能力，探索如何培养音乐鉴赏能力也成为了学校关注的重点。然而，音乐作为人们日常生活中的一部分，对人们的生产生活有着极其重要的影响，但是，有专业音乐鉴赏能力的人少之又少。

一、培养学生音乐鉴赏能力的必要性

（一）在一定程度上，有助于提高学生对音乐的学习兴趣

学生学习的最大动力就是能够对所学的知识产生浓厚的学习兴趣，或者在学习过程中学生可以感受到强烈的满足感和成就感也会提高学习效率。高职院校开设音乐鉴赏的相关课程，旨在让每一位学生能够身临其境的体会到音乐带来的美好和享受，最大程度地激发学生对音乐的学习兴趣，从而提高音乐教学的效果。

（二）有利于陶冶学生的情操

学习音乐鉴赏，有利于丰富学生的精神世界，陶冶学生的情操，有利于实现学生们在情感上的升华。在音乐鉴赏中，学生们既可以有身临其境的感觉，有在潜移默化的影响着学生的审美水平和艺术水平，也进一步锻炼提高了学生们的思维能力，丰富了学生们的情感世界。

（三）有利于促进学生的全面发展

许多高职院校为了更好的实现素质教育的目标，实现该校学生更好的发展，逐渐开设了培养音乐鉴赏能力的课程。从当前的教育形势来看，国家一直将素质教育作为教育目标，所以，为了更好地响应国家的号召，贯彻落实国家的相关教育政策，越来越多的高职院校对学生进行全面的素质教育。首先，倘若学生学好音乐鉴赏能力，不仅会陶冶情操，而且也能帮助学生释放在学习时的压力；然后，音乐鉴赏能力的培养，在一定程度上也提高了艺术欣赏能力，让学生更加了解艺术体会艺术带来的乐趣。总而言之，在当今时代，对学生的音乐鉴赏能力的培养很有必要。

二、培养音乐鉴赏能力的有效措施

（一）做好充分的教学计划，寻找合适的教学资料

首先，为了取得显著的教学成果，选择合适的教学资源十分重要，而教材作为知识的载体，寻找一套科学合理的教材，可以更好的促进音乐鉴赏能力的培养。然而，高职院校在选择教材或者教学资源时，要与自身的教学内容和教学方式的实际情况相结合，还要考虑到学生的学习状况和教师的教学习惯，选择符合自己院校的音乐鉴赏的教学资源。然后，制定充分的教学计划，对课程的顺利开展也十分重要。院校可以在课程开始之前对学生的学习兴趣和对该门课程的学习热情进行调查，在有了基本的了解之后，有针对性地制定教学计划，以保证音乐教学课程的顺利开展，让同学们的音乐鉴赏能力得到更好地培养。

（二）以学生为中心，不断创新教学内容

为了更好地适应新课标的要求，在教学课程中，有以教师为主体逐步转变为以学生为主体。开展音乐鉴赏的教育课程，首先要充分了解学生的学习状况以及音乐鉴赏的水平与能力，在掌握学生的实际情况之后，要不断地对教学内容进行修改和创新，做到与时俱进、因材施教。在教师讲课过程中，要不断的激发学生的学习兴趣和积极性，以使学生充分融入到教学课程中。

（三）重视理论与实践相结合，强化音乐技能的培养

高职院校在对学生进行音乐鉴赏能力培养的过程中，既要重视对学生音乐知识的传授，又要强调对学生进行音乐技能的培训，尽量避免学生在学习过程中出现边学边忘、能力与知识脱离的现象。为了更好地让学生接受新的知识，在授课过程中，教师要充分与学生交流互动，这样在提高学生唱功的同时还帮助学生学习更多的音乐知识，带动学生的学习热情，也缓解了课上学习理论知识的枯燥乏味。高等院校在音乐教学中注重理论与实践相结合，进一步提高了学生的音乐鉴赏能力，丰富了音乐知识。综上所述，音乐带给我们更多的是精神上的享受，引导更好的了解音乐，然而，音乐鉴赏能力的提高，也给学生带来了音乐的享受和不一样的体验。本篇文章对培养音乐鉴赏能力的重要性做出了简单地阐述，并且提出了浅显的意见和建议。音乐鉴赏课程得到了越来越多的高职院校的重视，同时，许多高等院校也将音乐鉴赏能力的培养作为该校的教育目标，也希望可以有越来越多的研究人员重视对学生的音乐能力的培养，不断提高学生的音乐鉴赏能力，从而促进学生德智体美的全面发展，实现素质教育。

作者:任蕾润 单位:宜春职业技术学院

参考文献：

[1]张科海.“立德树人”视角下高职音乐鉴赏课程的理念革新与实践探索[J].陕西教育（高教），2015（4）.

[2]王冰冰.情境教学法在高职音乐鉴赏课中的运用[J].大观，2014（11）.

影视音乐鉴赏论文篇9

关键词：新课标；高中；音乐鉴赏课；高效教学

音乐鉴赏课主要是对音乐作品进行鉴赏、欣赏和回味，但是，当前的高中音乐鉴赏课教学，很多教师所采用的教学方法违背了新课改所提倡的教学理念，致使课堂教学一直处于低效和无效的状态，达不到音乐鉴赏课的主要教学目标。所以，在新课标理念指导下，如何改进和创新教学方法，实现鉴赏课的高效教学，是身为高中音乐教师目前应重点关注和热烈讨论的焦点话题。

下面，笔者就在结合自身经验的基础上，对新课标下高中音乐鉴赏课的高效教学进行一番说明和阐述。

一、采用对比式教学法，使学生对音乐作品内涵有更深层次的理解

对比，即运用对照的手段确定事物异同关系的思维过程的方法。而音乐作品之所以会丰富多彩，并且散发着不同的魅力，就在于不同的音乐作品，有着不同的表现手法、表现风格、表现题材等，对于高中音乐鉴赏课而言，学生只有对这些有全面的理解和把握，才能准确把握音乐作品的情感，深刻理解音乐作品的内涵。通过比较音乐的不同体裁、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的能力。所以，身为高中音乐教师的我们，应该在音乐鉴赏课中通过采取对比式教学法，让学生对音乐作品内涵有更深层次的理解，进而提升学生的音乐水准，培养学生的音乐情感。

比如，《祖国颂》这首歌曲，是气势恢宏的大型合唱，表达的是对新中国所取得辉煌成就的赞颂之情，这时，我们就可引入其他一些歌颂祖国的音乐作品，如《我的祖国》《我爱你，中国》等来与《祖国颂》进行对比，在这个过程中，学生通过对不同音乐作品的深入对比和分析，体会到作品中中国人民对祖国的挚爱之情和充溢其间的民族自豪感，对这些歌颂祖国的音乐作品内涵有了更深层次的理解，音乐鉴赏能力也由此提升到了一个新的高度，为高中音乐鉴赏课高效教学的实现打下了坚实的基础。

二、重视学生音乐兴趣的培养，让学生全身心地投入对音乐作品的鉴赏中

通过观察，不难发现，如今的学生都喜欢听音乐，特别是流行音乐，对于民乐曲和外国乐曲感兴趣的几乎可以说没有，更别说对这些音乐进行鉴赏和品位了。然而，兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生才会有积极探索的动力，才会情绪高涨、精神焕发，《普通高中音乐课程标准》中也曾指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”

比如，在欣赏作曲家创作的乐曲《赛龙夺锦》时，我就运用现代多媒体技术在投影屏幕上呈现了赛龙舟的热闹场面，如有人喊着号子，有人划着船，还有人在敲锣打鼓……播放完毕后，播放乐曲《赛龙夺锦》，让学生仔细体会这首乐曲的旋律，并要求学生在听的同时辨别乐曲里演奏所使用的乐器。这样，我通过运用多媒体技术为学生播放赛龙舟的视频，营造了一种生动、活泼的课堂气氛，激发了学生的学习兴趣，让学生全身心地投入了对这首音乐作品的鉴赏中。

三、重视与学生的教学互动，提高学生的课堂参与意识

以往的高中音乐鉴赏课，基本上是以教师为主体，教师向学生讲授对音乐作品的理解和感受，很少倾听学生的意见和想法，学生是被动者、接受者，这与新课改所提出的“一切以学生为中心”的理念是相违背的。而且，《普通高中音乐课程标准》中指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，发展学生的创造性思维能力。”所以，在高中音乐鉴赏课中，我们应该重视与学生的教学互动，在课堂上多倾听学生心中的想法和意见，从而体现学生的学习主体性，提高学生的课堂参与意识。

比如，在学习“音乐的喜剧美”这部分内容时，课前，我给学生布置了一项作业：在课余时间利用网络技术或者其他途径，搜集有关“喜剧美与人们生活”的资料，并进行适当整理。课堂上，大家共同对所搜集到的资料进行分享交流，探讨“喜剧美在人们生活中的现实意义”。这样，我就给学生提供了参与教学活动的机会，提高了学生的课堂参与意识，同时也拓展了学生的音乐文化视野，提高了学生的音乐鉴赏能力。

总之，在新课标深入盛行的大背景下，作为高中音乐教师的我们，应该积极探索各种符合新课标教学理念的音乐鉴赏教学策略，激发学生的音乐鉴赏兴趣，提升学生的音乐鉴赏水准，使高中音乐鉴赏课在新课标教学理念的指导下获得高质量的教学课堂。

参考文献：

影视音乐鉴赏论文篇10

关键词 音乐鉴赏教学 兴趣培养 创造力实践

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大地调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

1音乐鉴赏课存在的突出问题解析

我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大地调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

2培养学生音乐鉴赏兴趣的途径与措施

2.1了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到以下几个环节：（1）教师对教材进行问卷调查；（2）汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度；（3）根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的地实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅地说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分地相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无法体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣？教师首先要充分地把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的地进行备课。

2.2抓住学生心理特点，进行导入式教学。

（1）以学生熟悉的内容对课题进行导入。良好的开端是成功的一半。对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？

（2）利用多媒体技术，创设情境导入。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，留下的印象也最深刻。据国外研究表明，人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%，从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此，积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学，用多媒体动态图像演示，将学生难懂的知识直观地显示出来，具有较强刺激作用，有利激发学生们学习的兴趣。因此，在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》，借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象，同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中，学生乐于聆听，乐于参与音乐课堂中的各种活动。

（3）采取创设情境，激发想象导入。情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。

2.3加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野

音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其它学科的热爱。