影视动漫设计范文10篇

影视动漫设计范文篇1

一、影视动漫中服装设计的重要性

在影视动漫作品中，在故事展开前，人们对于作品的第一印象不是作品的故事情节，而是作品中人物的造型，在人物造型的塑造工作中，最为直观的就是为人物设计的服装。在作品中，人物的服装是否符合角色的设定，以及是否能与特定的场景进行合理的搭配，都会对观众的关注程度与观赏体验造成影响。如果没有做好人物服饰的搭配工作，即使拥有精彩的剧情与精致的后期加工，影视动漫作品仍然无法取得良好的感染力与说服力。因此，明确影视动漫中人物服装设计所具有的基本原则与重要性，有利于为后续工作的开展奠定基础。

二、影视动漫中服装设计存在的问题

（一）服装样式与角色的契合程度不足。就目前而言，我国的影视动漫作品中，人物在服装设计上普遍缺乏与人物的角色以及故事背景的契合度，这种情况的存在，不利于通过服装来表现出人物的特色，难以给观众留下深刻的印象。例如，在神话故事中，人物的服装普遍较为常见，天神等角色的服饰稍显平淡，并不像一些日本与美国的动漫中的角色一样能给人以耳目一新的视觉冲击，而这种没有特征与人物个性的服装，会影响到观众对于作品的喜爱程度。（二）服装设计的元素中缺乏民族文化特征。当前，我国影视动漫产业的人物服装设计问题中最为致命的缺陷在于，在人物服装的设计中缺乏民族文化与特色。在发展过程中，大部分动漫作品的人物服装设计得过于单调，造型千篇一律，同时，在发展的过程中缺乏一个明确的发展目标，因此导致行业发展具有盲目性。经过调查发现，观众认为，目前我国大部分动漫作品缺乏相应的民族文化，在人物的服装设计上缺乏创新，衣着服饰过于死板，不利于其更好地表现民族特色。同时，观众普遍表示，希望看到一些更具有鲜明民族文化的动漫作品。近年来具有代表性的《秦时明月》系列作品可以称得上是中国动漫作品中的佼佼者，其凭借人物服装与故事情节所渲染出的中国文化受到了广大观众的热烈追捧，体现出了观众对于影视作品中民族文化特色的渴求。（三）服装设计的造型缺乏创新意识。为了谋求利益，部分影视动漫作品的制作方一味地照搬日本与欧美动漫的模式，这种方式在最初取得了一定的成效，也有效地聚集了一部分观众资源。然而，由于在服装设计方面缺乏创新意识，使得动漫作品的发展空间受到了极大的限制，对行业的长期发展极为不利。其中，最具有代表性的就是曾经风靡一时的《喜羊羊与灰太狼》，从设计特点来看，该片借鉴了美国迪士尼公司经典动画《猫和老鼠》的创作思路，将故事情节设定在一群羊和狼之中。虽然《猫和老鼠》同样没有服装对角色进行渲染，然而该片的成功并不是单纯地依靠角色的造型，而是依靠着丰富的动作，但在《喜羊羊与灰太狼》中却没有很好地继承《猫和老鼠》的动作特点，只是单纯地以羊与狼的斗争来进行创作，这种设计显然缺乏长期的生命力。

三、经典影视动漫作品中人物造型服饰的运用分析

（一）不同身份的服装切换与对比。在影视动漫作品中，通过对人物不同时期身份的服装进行设计，可以有效显示出其在不同时期的人物形象特征，从而更好地在观众中留下对于人物的深刻印象。在这一点上，日本动漫表现得很好，例如现已完结的热播动漫《火影忍者》，其中，主角以及大部分重要配角随着剧情的发展，在服装设计上都有了明显的变化，从每一次的服装切换中，都可以感受到人物的成长，从而有效地将观众带入到故事情节之中。（二）促进场景融合与人物个性的凸显。在多数影视动漫作品中，合理地运用人物服装，有利于促进人物个性的凸显以及人物与所在场景的融合。可以说，对于一部影视动漫作品而言，从服饰上就可以看出制作方对于作品的投入力度。例如，在《黑衣警探》中，主角典型的黑色西服与墨镜的搭配，极大地彰显了特工所具有的神秘特点，同时，该装扮也极其符合其所处的特定场景———调查局的气氛，更好地营造了一个良好的环境，有利于整体故事的开展。（三）对观众造成视觉冲击。对于观众而言，影视动漫作品中的人物服装可以产生与特定场景不同的视觉冲击，从而帮助观众更快地将情绪融入到作品构建的框架之中。在这一点上，我国的影视作品中有很多优秀的例子，例如，在张艺谋执导的《英雄》与《满城尽带黄金甲》中，都运用人物的服装给观众带来了巨大的视觉冲击。其中，《英雄》里满天箭雨时，书馆里“残剑”“飞雪”区别于众人的一袭红袍，给人一种眼前一亮的感觉，加深了作品的基调。而《满城尽带黄金甲》中，一个金色铠甲的将军与一群银色铠甲的战士，也给人一种强烈的对比，渲染了一种苍凉雄壮的气势，同时更好地起到了标注重点角色的作用。

四、结语

综上所述，随着近年来社会经济与文化水平的提升，作为影视动漫作品中极为重要的组成部分，人物服装的设计不仅影响着作品的价值与意义，同样对其审美水平的提升具有良好的促进作用。因此，影视动漫行业的从业人员在进行作品人物服装设计的过程中，应进一步加强服装中民族特色的体现，提升服装与人物和特定背景的契合程度，将不同的元素良好地体现在作品中。目前，我国影视动漫作品的人物服装设计中存在的主要问题是服装与人物的契合度有待加强、缺乏民族文化符号以及没有独立的创新意识，针对这些现象，相关从业人员应以经典影视动漫形象为研究重点，总结归纳出服装设计的要素所在，同时深入了解各个民族的文化特征，将其良好地运用在服装设计工作中，为我国影视动漫产业的全面发展打下良好的基础，促进我国影视动漫产业的良性发展。

参考文献：

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2.齐欢.浅谈古装电视剧人物服装设计与人物性格的关系研究[J].戏剧之家,2017(20):108.

3.夏红兵.戏剧人物的外包装———话剧《猿人在天上飞》服装设计心得[J].剧影月报,2016(04):70-71.

4.吴申珅.史延芹影视人物服装设计(造型)中的东方美学[J].艺术百家,2015(S2):168-170.

5.第三届“麒麟杯”北京市大学生人物造型设计大赛服装设计组获奖作品选[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2015(04):76.

影视动漫设计范文篇2

一部电影动画片开始的时候，比较喜欢欣赏其服装的艺术，因为在开篇映入眼帘和给你的第一映像不会是故事的情节，而是人物的造型，在人物造型中人物服饰最为突出，是否与场景搭配，在剧情中是否符合人物性格与角色的安排，都会影响观众对其内容的关注程度，一部动漫它的剧情再好，后期加工再炫目，没有服饰的衬托，都会显得苍白且没有说服力和感染力。就中国影视动画而言，起步虽早，但是现在却大大落后于日本、美国。日本动画大眼睛、瓜子脸及日本和服深得大家的喜欢，这种造型到处可见，很多青少年疯狂的追逐去临摹，而中国本有的动画造型却很少得到大家这样的青睐。当年红遍全国的日本动画片《圣斗士星矢》，不得不佩服导演在服装上的构思与创作，当圣衣穿上的一瞬间，整个人物给观众有耳目一新的感觉，服饰的艺术在这一刻达到最高境界，那些口号一般的拳法已经不重要，谁胜谁负也已成过眼云烟，唯有一个战士站在眼前，这时语言的差异都抛到脑后，拜服于它的形象更确切地说是那群斗士的衣着。抛弃了剧情，因为痴迷于他们的衣着抛弃了雅典娜，因为有一群比她更占屏幕的人屹立在心中，美，果然是人靠衣装马靠鞍。近些年，中国动漫特色全无，全盘日化。这也许是中国人的模仿力太强甚至放弃了属于自己的东西。平淡的剧情，让人看着枯燥乏味，造型千篇一律，没有新意。面对这样的现状，我们的动画产业该如何去发展呢？《喜羊羊与灰太狼》用一群毫无衣着特点的动物去打开国门走向世界的动画梦想失败早在一开始就已注定！这不是贬低，而是需要大家去认清。在早期美国迪士尼动画片《猫和老鼠》没有服饰风格，但是系列动画成功了，赢得了观众的喜爱，他们不靠造型靠动作走向世界；而我们现在的《喜羊羊与灰太狼》靠剧情羊和狼不断地斗争故事去创作，只能是被作为比下去的一个对象。

二、不同成功电影及动画在人物造型服饰中的运用分析

早期中国的经典动画片《大闹天宫》在服饰方面都有可圈可点的地方，比如《大闹天宫》中孙悟空在扮演不同角色时他穿的服饰是不一样的，在花果山做美猴王时身上那套衣服“身穿锁子黄金甲、脚踏藕丝步云履、头顶凤翅紫金冠”，1可神气了。这身打扮也告诉我们他在花果山的地位和身份，间接地向观众传递了他自由自在、威风凛凛的性格特征。当他上天宫做弼马温时，他那一套不合身的官服，穿在他身上特别滑稽，并且前后服饰在色彩上一红一黑的对比，会让人情不自禁想起贪官污吏来。这也就是为什么大家对猴王的喜爱，在服装的创作变换蛮有特点的，可惜那个时代动画创作的精彩之处没有被继承而是被放弃、被遗忘。在影视动漫作品中，服饰还可以起到画龙点睛的作用，一部好的影视、动漫作品，可以从服饰上看出剧组为之付出了多少心血。在融合场景、突出个性等方面服饰起到相当重要的作用。在这方面，有些电影导演做的是比较好的，首先以韩国电影《对不起我爱你》为例，为强调男女主角的性格特点，多次尝试不同的服饰，开始是以宽松的并加以色彩点缀的衣服出境，怜悯之心悠然而起，然后是多次出现的单色调毛衣，来体现他们对爱情的渴望与忠诚。在影片的最后阶段，女主角一席白衣，楚楚动人，为悲剧结尾画上一个圆满的句号。服饰的设计安排还可以给人区别于场景的视觉冲击，例如以电影《满城尽带黄金甲》为例，在别出心裁的服饰设计方面曾经吸引过观众的眼球。一个金黄色的战七和一群银白色的战士，这个场景让我们大家有似曾相识的感觉，在动画片《圣斗士》中看见过，但在个别的设计方面还是有区别的，那就是在高度的统一中，突然出现一个另类，当然这个鹤立鸡群的必然是带头大哥，以服装的形式告诉观众和对面那群人，我是男一号。大家可以想象一下，一群人穿一样的衣服，就算导演再多给你几个镜头那也是没有用的。谁知道你是谁，但是在这里，独特的服饰起到了提醒、标注的作用。

三、结语

影视动漫设计范文篇3

关键字：动漫专业;影视;企业研究;实验;改革举措

1高职动漫专业现状与问题分析

高职动漫设计与制作专业招生情况良好，众多的高中毕业生都想投入到相关的动画制作与影视处理行业当中。高职动漫专业也在不断的引进相关专业的教师，不断壮大教师队伍。毕业生逐步走入到动画制作企业与电视台等相关工作岗位中。高职的知名度也因此得到不断提升。这些成绩都是可喜的。但是不得不注意到的是，高职的动漫设计专业也存在着较多问题。首先，高职培养动漫专业学生的模式，仍然沿用以往的模式。而动漫企业却在不断的发展。这使得动漫专业的学生所学习的知识出现了与实际应用之间的裂痕。举例来说，影视处理中常用软件的版本在不断升级，甚至更换了功能更加强大的软件。而教学环境中仍然在使用老版本的教学软件，甚至没有这些软件。这让学无以致用。其次，高职学生就业目标不准确。一些高职学生认为，动漫专业具有发展前景，需要人才数量大，那么只要进入相关的高职，混得专业的文凭就可以走入心仪的工作岗位。这是非常错误的观念。动漫设计与制作的相关企业，经过数年的发展，已经产业化成熟化。对于自己需求的人才有了明确的标准和更高的要求。即便是动漫专业毕业的人才，也要考核择优录取。所以高职的学生必须要努力学习，获取实践实验经验，完善自身，培养职业素养，提升就业竞争力。更进一步，可以对心仪企业近几年的应聘情况进行了解，有的放矢，才能够更加提高成功概率。获得岗位机会。再次，动漫设计与制作专业受到高职发展的制约。动漫专业侧重实践能力，需要在不断的实验与实践培训中，指出学生能力的不足，给予操作指导。促进学生理解。不断加深对动漫建模、动漫设计理念的理解。而高职院校发展时间较短，实验设施有限，客观的实验环境也造成了动漫设计与制作专业的教学难题。

2动漫设计与制作专业的改革与实验措施

2.1校企合作，定位准确，进行课程改革

走出静态模式，与企业互动，建立合作模式，争取双赢局面。动漫设计与制作的人才，就业目标明确。都想走入到动漫产业中，从事专业的设计和策划工作。所以专业可以与本省的动漫制作或者设计企业进行合作洽谈。建立合作模式。例如订单式培养、顶岗实习、建立校中厂为企业节省资本，为学生提供实验与实践的场所，类似的模式如此等等，不一而足。可以根据学校和企业的具体需求进行选择。在与多个企业建立合作后，可以发现并总结规律，在这些企业中，需要的主要技能是什么，工作流程中，常用操作有哪些。把这些提取出来，作为教学的重点。可以与企业共同商议，设定教学内容（尤其是订单式培养合作模式）这样可以让教学更加生动，符合工作岗位的需求，符合学生就业的需要，真正实现培养动漫专业人才的目标。

2.2走入学生，促进了解，教学相长

学技能，涨本领，教师责任重大。要做好教导的责任。但是实现技能增长，获取本领最重要的是学生自身。因为没人能代替自己获取技能与本领。教师重教学，做好教导工作；学生知努力，不断争上游；这两者并不矛盾。甚至是关联的。从教师角度：要具备较高的教学水平，采用多样化的教学手段，争取提升学生学习的兴趣。不断学习，更新知识，全面提升素质，展现给学生更加优异的一面。针对动漫设计与制作专业的特点，应该侧重实验与实践，为学生创造实践机会，锻炼实践本领。从学生角度：要认真接受知识，学习技能。不能因惰性与无趣而放弃学习。要为自己想要达到的目标去努力。这些是理想状态下，可能因某些因素，学生和老师都会出现一些不足或者问题。那就需要老师与学生的相互交谈、互相理解、沟通。得到彼此的认可，在教学中促进学生学习，在学习中支持教师教学，打造教学相长的学习氛围。

作者:宿佳宁 曲慧丽 单位:哈尔滨职业技术学院

影视动漫设计范文篇4

随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。

二、影视动漫艺术与文学的关系

影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。

三、中国影视动漫作品需要文学性构建

人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。

影视动漫设计范文篇5

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。

3.区域地缘优势

浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。

4.设施资料支撑

浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。

学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。

目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。

二、动漫基地建设值得思考的问题

中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显

动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。

2.动漫产业链有错位和断裂显现

一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

4.高校动漫师资不足

动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。

三、动漫基地重点发展的方向

结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。

1.影视动漫业

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。

2.策划创意业

完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。

3.网络手机游戏业

以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。

4.开放实验室及展示中心

结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）

（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。

5.教育培训业

培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。

五、动漫基地保证措施

1.完善管理体制

加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。

建立浙江传媒学院国家动画教学研究基地组织机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。

2.以政策扶持为引导

实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;

实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。

3.以教学研究团队打造为依托

教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。

4.以人才培养目标正确定位为基础

人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。

5.以产学研一体化为途径

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。

六、总结与展望

中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。

参考文献

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[4]/edoas/website18/info34290.htm

[5]/GB/48644/48662/6326099.html

[6]/f/games/082/13/547373.htm

[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm

[8]/GB/70806/70982/6189565.html

[9]/GB/6289809.html

[10]/GB/70806/70982/6189565.html

[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.

影视动漫设计范文篇6

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。公务员之家:

影视动漫设计范文篇7

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。

3.区域地缘优势

浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。

4.设施资料支撑

浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。

学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。

目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。

二、动漫基地建设值得思考的问题

中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。

1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显

动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。

2.动漫产业链有错位和断裂显现

一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

4.高校动漫师资不足

动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。

三、动漫基地重点发展的方向

结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。

1.影视动漫业

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。

2.策划创意业

完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。

3.网络手机游戏业

以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。

4.开放实验室及展示中心

结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）

（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。

5.教育培训业

培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。

五、动漫基地保证措施

1.完善管理体制

加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。

建立浙江传媒学院国家动画教学研究基地组织机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。

2.以政策扶持为引导

实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;

实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。

3.以教学研究团队打造为依托

教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。

4.以人才培养目标正确定位为基础

人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。

5.以产学研一体化为途径

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。

六、总结与展望

中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。

参考文献

[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.

[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)

[3]/news/news.aspx?id=38028

[4]/edoas/website18/info34290.htm

[5]/GB/48644/48662/6326099.html

[6]/f/games/082/13/547373.htm

[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm

[8]/GB/70806/70982/6189565.html

[9]/GB/6289809.html

[10]/GB/70806/70982/6189565.html

[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.

影视动漫设计范文篇8

关键词:动漫影视作品;中国传统文化;艺术创作

现阶段，我国的动漫影视作品取得了长足的发展。随着《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等优秀动画影片的问世，动画作品的社会价值与经济价值受到了社会各界的广泛关注，对我国动漫影视行业的发展起到了极大的促进作用。在这些动画作品当中，融入了很多我国传统文化的元素，创作者将一个个充满中国传统韵味的动画世界展现给观众，这对继承与发扬我国传统文化有着非常重要的意义。在传承中国传统文化方面，动画影视作品是一个非常有用的途径，能够将我国传统文化的精髓以艺术的形式传达给观众，引发观众深思。

一、动漫影视作品中所展现的中国传统文化

我国五千年的历史文明，所承载的传统文化是一座瑰丽的宝库。很多传统故事与神话传说，都为动漫影视作品的创作提供了海量的素材。例如，票房大卖的动画电影《哪吒之魔童降世》的剧情，是在原著《封神演义》的基础上进行了大胆的改编与再创作。相比于1979年的动画《哪吒闹海》，《哪吒之魔童降世》彻底颠覆了哪吒在人们心目中的形象。影片中的哪吒并没有闹海，也没有杀死敖丙，反而与龙王三太子成了好友。变化最大的就是哪吒的父亲李靖，从以往狭隘的形象，转变为了对儿子有深沉父爱的父亲形象。虽然这些改变与原作出入极大，但是观众在观看的过程中，不但没有出戏，反而还乐在其中。这是因为尽管哪吒的故事进行了大幅度的改编，但是其内核并没有偏离我国的传统文化思想。尽管其语言表达与形象设计融入了很多现代化元素，但是仍然与我国大众的情感诉求与传统价值观相符，使观众在观影的过程中产生了强烈的共鸣。例如，李靖夫妇对哪吒的无比关爱，宁愿牺牲自己也要保护自己的孩子。在我国的传统文化中，父母对孩子的爱就是这么的含蓄且深沉，并且永远不计回报。中国的父母不善于表达自己，但是从不吝啬为孩子付出，因此让观众产生了极强的代入感。而影片中令人叹为观止的“山河社稷图”(如图1)、太乙真人的四川方言、以及来自金沙遗址文物形象的结界兽(如图2)，在令观众捧腹大笑的同时，也让观众深刻地了解到我国的传统文化精髓。《哪吒之魔童降世》的导演饺子说:“动画很有可能是我国传统文化最适合的输出渠道。”也就是说，在动画影视作品创作过程中，我国传统文化里有着取之不尽的素材。尽管迪士尼在1998年结合我国乐府诗集《木兰诗》制作了动画影片《花木兰》，真人版也在2020年上映。但是在深入研究的过程中，我们就会发现，迪士尼的《花木兰》仅仅只是一个披着中国文化的西方故事，不管是电影的色彩、人物性格、造型，在中国人的眼中都有些似是而非。随着《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》等优秀国产动漫作品的横空出世，我国动画影视作品中所展现的中国传统文化不断带给观众惊喜，让观众重新去深刻解读我国的传统文化，这对我国传统文化的传承与发扬，发挥了不可磨灭的作用。

二、动漫影视作品的艺术创作和中国魅力

现阶段，我国动漫影视行业对发扬民族传统文化予以了高度的重视，这不仅体现在动画故事的设计方面，更体现在荧幕艺术层面上。在我国第一部合成动画片《大闹画室》中，万氏兄弟设计了小黑猴的造型。之后，万氏兄弟又制作出了《铁扇公主》(见图3)这部黑白动画电影，成为亚洲首部动画长片。该影片一经播出，就引起了极大的轰动，影片的票房高出了其余动画作品票房的总和。在该作品当中，万氏兄弟首度设计出了《西游记》中孙大圣的动画形象，成了后代《西游记》动画相关作品借鉴的对象。可见，在我国早期动画作品的创作过程中，就已经开始尝试将中华传统文化融入作品当中。图3《铁扇公主》剧照在20世纪70年代，上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》(如图4)动画作品上映，导演正是我国动画大师万籁鸣。这部动画作品有着鲜明的民族风格，在我国的动画电影发展过程中画上了浓重的一笔，是一部不可多得的优秀动画作品。该作品在设计人物造型的过程中，不仅沿用了敦煌壁画上的神佛造型，并且在此基础上进行了夸张化的处理。根据人物自身的性格特征进行形象设计，所以，动画中的角色显得活灵活现，每一个人物都各有特色。尽管在当时传媒条件没有现阶段这么发达，但是这部影片仍然传遍了大江南北，不仅在国内造成了极大的轰动，并且在国外也广为流传。该影片在法国上映的过程中，法国媒体对其给予了极大的好评:“《大闹天宫》这部动画作品的美感与韵律不输迪士尼动画，并且在造型方面也别具一格，形成了中国特有的传统艺术风格。”《大闹天宫》这部动画作品中有着浓郁的民族风格、欢乐的氛围、宏大的场景、千奇百怪的人物、丰富的色彩，为观众们展开了一个视觉盛宴。该作品在创作阶段，从我国的民间年画、敦煌壁画、古铜器、庙堂艺术等方面进行了借鉴与研究，创作者结合收集到的传统文化素材，将一个既新奇又传统的艺术画卷展现在观众眼前。此外，动画故事情节也引人入胜，脑洞大开，用夸张的人物形象与诙谐的剧情来表达深刻的哲理，让观众在欢笑之余也能引发深思。在人物塑造的层面上，作品中的孙悟空符合人们想象中美猴王的形象，不论是性格、举止、穿着都十分贴合。孙悟空作为一个猴子，具有活泼调皮的特征;孙悟空也有人性，与现实中的人没有区别;孙悟空作为一个神仙，有着翻天覆地的本领。这几种特殊的品质融为一体，突出了孙悟空率真、正义、单纯、善良的性格，不畏惧统治阶级的压迫，敢于反抗。孙悟空这些优良的品质通过动画片展现出来，能够将正确的价值观念与品质传达给观众。很多国外的动漫影视作品也融入了我国的传统文化，非常重视运用我国的民族音乐。美国动画电影《功夫熊猫》(图5)中的场景就取材于中国的四川，是一部以中国功夫为主题的动画作品，讲述了一只蠢笨的熊猫最终成为一代大侠的故事。影片中人物的习俗、服饰、饮食乃至场景等都具有中国文化元素。该电影的配乐也大量应用了我国民族乐器，如鼓、笛子、二胡等，演奏出了悦耳动听的中国风插曲，非常有古典韵味。影片剪辑过程中所运用的配乐十分巧妙，例如，在师父出现前出现了声音匹配转场，师父还未到场，一段悠扬的笛声先传入观众的耳中，然后镜头再转向师父，从而显得行云流水，一气呵成。艺术不分国界，中西方文化是可以融合在一起的。我国影视公司在近年来也充分认识到，我国传统文化是一座宝库，一定要善加利用，不能舍本逐末。

三、动漫影视作品中的造型展示中国文化

动画公司在制作动画作品时，在融入中华文化的过程中，会深入研究我国传统服饰。中国风浓郁的动画作品，人物的服饰造型都具有很深的中国传统韵味。例如，动画电影《白蛇:缘起》，故事发展在晚唐这一时期，国师为了修炼神功发动群众捕捉蛇，蛇族派遣小白去刺杀国师，却不慎落崖丢失了记忆，然后为阿宣所救。剧中的小白妖性十足，对人类具有攻击性，在和男主的感情方面，她显然更重视自身职责，而男主则展现出了中国传统完美男性的形象，他为了自己的爱人不惜化身为妖，面对小白的失控，即使自身十分弱小，也勇敢地保护小白。影片结尾，男主阿宣为了守护自己的爱人形神俱灭，即便到了生命最后一刻，他也没有放开自己的爱人。影片中的女主角小白有着中国传统女性的形象，丹凤眼，长发飘飘，一袭白衣，亭亭玉立。而男主也符合中国传统男性的形象，衣着朴素，性格率真。剧中形形色色的人物在造型、服饰等方面，都融入了中国传统文化。比如，小狐妖宝青坊主(如图6)的人物特色，性感、神秘、妖性十足。她的衣着符合中国古典韵味，但是在此基础上又进行了夸张与创新，使人物看起来十分的妩媚、性感，符合现代大众的审美。相比小白，小青的衣着更为简洁、大方，她的服饰衣着能够突出人物性格的活泼、可爱，与小白的人物形象特征形成了十分鲜明的对比。其余配角的服装、配饰、发型、帽子的设计，也都符合我国古代晚唐时期的造型特征。另外，影片中一些景观的造型、植物的造型，以及动物、妖怪的造型，也都具有我国古代民族文化的风格。全片不仅故事情节引人入胜，更是充满了浓郁的中国韵味。日本的很多动画作品也大量借鉴了中国文化，比如，《七龙珠》就借鉴了我国《西游记》的元素，还有《火影忍者》《棋魂》等作品，也能发现大量中国文化的痕迹。

四、结语

综上所述，本文探讨了动漫影视作品的艺术创作问题，并且分析了其中所蕴含的中国韵味，从而有效推动我国动漫影视企业在作品创作过程中充分吸收我国传统文化，不仅能提高作品的制作水准与思想内涵，还能提高经济效益，对推动社会经济的发展有着至关重要的作用，并且还能满足观众的审美与精神诉求。

参考文献:

［1］梁娟美．哪吒神形象动漫叙事与民俗文化认同［J］．电影文学，2020(5):113-117．

［2］王慧敏，朱天阳．《哪吒之魔童降世》动漫电影海报设计的视觉要素及特征［J］．大众文艺，2020(1):39-40．

影视动漫设计范文篇9

（一）人才培养定位模糊不清，不能适应数字媒体技术产业发展的需求

数字媒体技术产业发展迅猛，很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来，而且类型庞杂，门类众多，高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底，在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计，有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位，人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致，数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。

（二）专业技能规格偏低，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展

由于人才培养定位模糊不清，造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉，只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为：掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上，只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革，诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。

（三）课程体系设置不科学，无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新

由于专业技能规格偏低，很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学，所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能，简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来，就构成了数字媒体技术专业的课程体系，加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的，因此，课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑，这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计，除通识类及大类课程外，专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门，最低的有13门；专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门，最低的有11门；专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门，最低的有14门；而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门，最低的低到只有可怜的3门。可见，课程体系涉及的学科过于宽泛，但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴，很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识，都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新，而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置，尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。

（四）问题的根源

仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题，我们会发现，正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底，才造成人才培养定位上的模糊不清；而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低，偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学，使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新；最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底，我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求，因此，进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。

二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式

（一）制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位

当前，我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异，并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计，到2012年底，我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列，从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家，如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等，从业人员近180万人，年产值达1万亿元。四大支柱领域中，动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中，近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中，近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才，所以这些人才待遇优厚，发展前景光明。因此，作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校，在制定人才培养定位时，应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中，就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位，在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出：本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，了解数字媒体技术产业的最新发展，掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法，具有良好的技术素质和一定的艺术修养，能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。

（二）创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格

当前，动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题，相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作，能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求；游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设，相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版，能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求；影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战，我们提出掌握特效电影创作技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作，能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术，为跟得上这些新技术发展的步伐，我们提出掌握三维数字视觉展示技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作，具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。

（三）建立新知识特色课程为主导的科学课程体系

新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比，手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品，但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识，无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴，3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点，但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识，却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术，也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用，迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才，而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程，如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等，这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授，很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此，在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授，在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案，拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程，删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程；为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识，拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程，删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程；为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能，拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程；为传授数字艺术领域涌现出的新知识，不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程，删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程，还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。

三、展望及总结

影视动漫设计范文篇10

动漫业需要巨大资金投入。动漫公司要充分利用各种政策优势，通过申请不同动漫项目，寻求各级政府和相应部门扶持资助、补贴，或减免税金，减少房租；利用各种低息、无息和贴息贷款；要积极寻求投资方加盟，通过国内外基金寻求资金注入；鼓励大企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业；通过良好创意，制作精彩样片、片花，赢得海外公司、财团的认可信任，投资合作；积极上市融资；通过出精品获奖来扩大影响或奖励资金。

许多城市如北京、上海、天津、杭州、南京、常州、苏州、广州、深圳等，为鼓励动漫发展，已出台多项扶持政策，给与资金奖励。一些动画或数码企业利用品牌优势获得理想的投资——成功打造了“绿豆蛙”的上海蓝雪获得红衫资本和SIG第一轮150万美元风险投资；湖南宏梦卡通在2006年获得红杉中国基金750万美元注资；浙江中南卡通获得美国DMM发展好莱坞有限公司10亿元的投资。目前首家上市的动漫公司是经营手机动漫的湖南拓维，于2008年7月23日在深圳挂牌；武汉江通在酝酿中，而宏梦卡通计划在纳斯达克上市。

二、实行多元化经营，扩大制作范围

动画作为一种充满活力、魔力和创意的媒介和表现手段，形式多样、应用广泛，可以服务各行各业。笔者认为它除用于叙事、剧情类动画片外，还可在广告、MTV、FLASH、互动游戏；影视片头、片尾、特技；在航天航空，宇宙演变、人类进化、科技、建筑、工程、体育、军事、宣传、教育、实验、文艺(相声、小品、戏曲)等领域大有作为，孕育着无限商机。

动画可成为广告或形象宣传的主要手段，如米其林轮胎人、法国依云(Evian)矿泉水广告中可爱的小水人在“Wewillrockyou”音乐声中欢快跃动，令人过目难忘。

中央电视台的《轻松十分》、《快乐驿站》收视率较高，动画与相声、小品、笑话(如笑笑吧、笑漫世界)、戏曲等传统文化的联姻等，足以证明动画的魅力得以全方位展现。对草创阶段的动漫公司而言，利用一切机会进行国内外的来料加工、揽活是最合适不过的事情。可以开拓思路，为公司培养、锻炼了高素质的动漫人才及中期创作队伍，还能学习他人动画制作模式、流程，把握动画发展的方向和脉搏，便于独立发展；更能为公司积累资金和磨合队伍，为进一步升级发展打下基础，“用加工养原创”也成为中国动漫的生存发展模式。

三、挖掘人才，提高原创和个性特色

动漫作品制作和售出，后产品开发都需要集体劳动和智慧，需要团队力量及多专业、多部门密切分工、合作，有编剧、形象设计、美术设计、原画、插画、着色、特效、导演、拍摄、录音、剪辑、游戏编程(动漫游戏公司)等环节，需要精通技术、艺术、管理、创意、设计、公关和金融、商业的各类人才。人才是原创的母体，公司要培育团队意识和向心力，善于挖掘人才、引进人才、留住人才，建立良好企业文化，使员工各尽其能，各取所需，保持对动画事业的热爱、执着、忠诚。

公司要了解市场动向和观众需求，不断尝试，有针对性地创作适合不同年龄观众、多元化风格的动画片。将时尚感与创新性、商业理念与人文气质、大众诉求与个性追求、娱乐性与艺术性很好地结合起来。近年来小破孩、二丫、绿豆蛙、嘻哈猴、兔斯基等原创形象或动漫作品深受喜爱，并逐渐形成品牌，产生较大的商业效应。

中国动漫公司要冷静入行，热心而有智慧运营，打造自己的文化特色，建立自己的素材库、资料库，积累经验，稳健发展。

四、加强媒体间的合作联系，增多播映渠道

动漫公司要充分利用不同媒体优势，积极与之达成良好互利关系，不断播映自己的作品。目前中国有影院1200多家，2千多块银幕可播放动画电影；较多电视平台可播放动漫节目——有北京卡酷、上海炫动、湖南金鹰、广东嘉佳四家动画(卡通)卫视和辽宁新动漫、上海文广的动漫秀场2个付费频道；还有30多家少儿频道、近200个动画栏目；中央电视台少儿频道及一、三、六、七套频道、众多地方影视频道。当然少儿频道起步晚，受众狭窄，竞争力弱，广告难卖，自身也在惨淡经营，购买动漫的价格相应压得很低，动漫公司更要靠自身联系贴片广告挣钱，又促使公司与广大客户结成商业伙伴。

网络成为观看动漫的新宠，目前多家网站可播放FLASH、动漫短片等，新浪、搜狐、网易、腾讯等门户网开办动漫频道，中国动画网、闪吧、闪客帝国等专业动画(漫)网和优酷、播客、土豆网、百度视频、MotileTV等视频网可直接点播或付费点播，它们可提高动漫的吸引力，一旦作品、形象人气上升，品牌效益立马可见，若有衍生产品开发，增加回报也就水到渠成。新媒体也可投放动漫短片，移动电视、手机电视、视频下载、点播、机航媒体等都是展播窗口。

“流氓兔”的成长历程值得思考，当初金在仁设计的卡通形象不被看好，甚至在公司裁员时还解雇失业，只好将其用FLASH制作，网上，谁知试水之举大获成功，流氓兔深受网民欢迎，形象授权产品销售额达数千亿韩元。

中国动漫公司参差不齐，规模不一，还面临种种不利于盈利的因素，务必走集团化、集约化之路，通过重组、合并、收购等，与国内外报刊图书出版社、电视台、网站、软件公司、数码公司、影视公司、广告公司、形象设计或与游戏公司、电信、IT、房产等组成大集团，才能赢得生机。

五、增强营销、产业意识

动漫公司要讲究营销策略，减少投资风险，不断回收资本，维系公司的再生产，务必做好前期的市场调研，科学策划，加大后期宣传，不断研发衍生产品。

动漫公司要采用新的营销理念，如以销促产。小投入大回报，用样片、片花来吸引投资合作，目前包括中南卡通在内的动漫公司制作三五分钟的片花、一二集的动画样片，打动了投资商、发行商；或与电视台密切合作，看受众反映，边播边制，收视率高，则加强投入；若反响差，则加以调整或下马，而不是做完多集的成片再去播映，一旦失败血本无归。也要学学日本模式——以成功的漫画出版物为先导、随后改编制作成动画影视；也可学习美国——善于用最先进的技术将最富特色的异域文化用最娱乐化的手法拼接。通过与国外动漫制作或发行公司合拍合作，借船出海，打开国际市场。

当然，动漫公司积极做好后期宣传、推广营销，参加各类国际国内动漫节；搞好后产品开发要主动出击，促进以动画形象为载体的衍生品的深度开发，在图书期刊、音像、玩具、文具、服装、食品、游戏、主题公园以及用动画形象授权其他商品找到附加值。

Cosplay吸引着城市年轻人参与，由动漫公司制作、销售、出租动漫服装也是商机。而新媒体更能拓展动漫的产业链，据资料显示：近年来手机彩铃、手机游戏、手机动漫等业务收入高达80－90亿元，且涨幅很大，加大与不同媒体、行业之间的深层合作是动漫公司的当务之急和生财之道。

六、拓展海外市场，走向国际舞台

中国本土动漫业尚未建立良好赢利模式，我们更要努力拓展国际市场，用国外的资金、市场来培养人才，锻炼队伍，提高自我艺术眼光，技术水平和管理能力，为中国原创的开发、创作，弘扬中华文化奠定基础，这是当下动漫产业发展的有效而务实的做法。

继续走加工制作之路，中国已成为美日韩台湾动画片的重要加工地，已有三十年历史，日本加工的动画八成出自中国；许多卖座动画如《蝙蝠侠》、《人猿泰山》、《星球宝贝》、《玩具总动员》、《小美人鱼》、《花木兰》、热播中的《功夫熊猫》也有中国人的参与。

在美日韩占据中国动漫市场近90％份额时，我们欣喜的看到今日动画公司与法国合资拍摄《马丁的早晨》、《中华小子》，继而又利用国外的发行渠道推向世界；还与法国、比利时合作，将流传70年的欧洲漫画《斯皮鲁》拍成动画。阿凡提动画公司与美国合作完成了《大草原上的小老鼠》、《马可波罗回香都》等，并成功打开国际市场。此外成功与海外合作的还有上海美影厂、央视动画公司、三辰、宏梦、江南卡通、武汉江通等。动画企业还要开拓和创建国产动画产品海外营销机构和发行网络，鼓励国内动画制作机构积极参与国际动画市场的竞争，将国产动画片及其衍生品打入国际市场。