音乐艺术与影视艺术的结合

一、引言

音乐艺术与影视艺术一直以来都是艺术领域非常重要的两个组成部分，而这两个看似差别很大的艺术形式，却在一定情况下有着密不可分的关系，如久石让的动画电影音乐。动画电影的配乐在久石让的笔下清晰、生动、鲜明，和动画电影本身的题材和故事情节交相呼应，对电影内容的呈现和剧情的发展起到了推动的作用。他的音乐风格具有多元性，有时华丽，有时淳朴，有时幽默活泼。他将民俗音乐元素与现代作曲技巧相结合，赋予了动画电影配音独特的东方色彩。如果说电影是一个完整的、有血有肉的丰满的故事，那么电影音乐就是故事的灵魂。音乐本身就构建了一个空灵美好的世界，再配以合适的画面，画面与故事又使这个音乐世界得以升华，这就是音乐艺术形式与影视艺术相结合的优势和魅力。影视艺术的魅力在于它的画面、内容、构架的故事背景、人物形象，能把人的身心带入影视作品中。而在影视作品氛围的营造中，音乐是必不可少的一个部分，好的配乐和主题音乐能为影视作品注入灵魂。

二、久石让及其电影音乐概述

久石让是日本著名的作曲家、钢琴家。他1950年12月6日出生于中野。久石让从小就接受古典音乐教育，毕业于日本国立音乐大学。他的音乐理念受到了菲利普·格拉斯、史蒂夫·里奇、斯托克豪森、约翰·凯奇和竹满寿几位作曲家的影响，音乐风格也在一定程度上与作曲家MizenAkira等人有着异曲同工之处，他们在许多音乐作品中都加入了NewAge音乐风格。这种音乐风格形成于20世纪80年代，是一种可以提升自我修养，在寻求精神和自然的统一中得到满足的冥想音乐，其在发展中还添加了环境保护、人文关怀和关爱世界的理念。而在久石让的影视动画配乐作品中，也多次融入了NewAge音乐风格，将自然元素与人文精神完美地与影视故事相融合，赋予了影视动画作品更丰富的层次和内涵。宫崎骏的动画电影一直以来都很受孩子乃至成年人的喜爱，它是视听语言的艺术体现，也被称为“第七艺术”。宫崎骏的动画电影巧妙地结合了视觉和听觉艺术，能够在两种角度上，分层次地引起观众的共鸣。动画电影早已成为一种新兴的文化产业，其受众已经不仅仅是儿童群体，更是吸引了一大批热爱动画和奇幻故事的成年人。在当今的动画电影配乐作者中，久石让是被公认为大师级的代表，他是宫崎骏动画电影的“首席”配乐师，为宫崎骏动画电影制作了一系列动画电影配乐。如果说宫崎骏创作了真诚、梦幻、充满爱的童话世界，讲述了动人、温暖和鼓舞人的故事，那么久石让的音乐就是赋予这些故事生命和灵魂的钥匙。法国著名作曲家兼电影配乐大师MauriceJarre也曾经说过：“我坚信电影的灵魂，在很大程度上是由音乐赋予的。”MauriceJarre的许多作品主题来源于现代化进程的产业革命，自然环境急剧恶化，人与人之间没有信任，生存环境遭到破坏。生命危机和精神危机引起人们内心的烦恼，以及对社会现实生活的反思和感悟。由于对人类的关怀，对年轻人到中年人成长过程的思考，这些作品展现出一种人文关怀和和谐世界的理念。而久石让被称为“简单而不简单”的动画电影音乐也更好地诠释了这种与自然息息相关的人文精神，这也是久石让动画电影音乐作品较为显著的特点之一。

三、久石让动画电影音乐作品的创作特点

在电影作品中，音乐、配乐与声音的应用占据了很大一部分，音乐艺术与影视艺术的结合也辅助了电影作品剧情的推进，以及背景和氛围的形成。音乐艺术与影视艺术的结合也是视听艺术的结合，而久石让的动画电影音乐凭借其独特的创作手法和多元化的创作思维，在当代日本众多的动画电影音乐之中保持了其独有的风格特点，并在21世纪动画电影产业的洪流之中脱颖而出，成为脍炙人口的一类音乐，而不仅仅是作为一部电影作品的配乐和附属品而存在。动画电影音乐如今脱离了影视、动画作品本身，成为独立的艺术门类，久石让的动画影视配乐自然也有了自己独立的受众群体，这些听众不只为了动画电影本身而来，还为了音乐本身而来。

（一）创作手法现代化

动画电影在宫崎骏笔下常常被描绘出神奇多彩的世界，比如《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》这几部动画电影，故事都发生在一个神秘广阔的自然世界和遥远的未知时代，而久石让将音乐模糊的效果神秘地展现出来，让梦幻的听觉效果穿插其中，使幻想的未来世界里宫崎骏的故事与久石让的音乐巧妙地结合在一起。宫崎骏的故事本身就引人入胜，神秘而精彩，但是只凭视觉的冲击和故事的内容还不能完全唤起观众的内心情感，当久石让的音乐随着跌宕起伏的剧情巧妙地出现时，剧中的人物形象立刻鲜活立体起来，当优美的电影主题音乐慢慢流淌出来，与人物心理活动和人物的内心独白交相呼应时，观众的情感也能随着音乐的起伏与故事中的人物产生心灵的共鸣。在《千与千寻》这部影片中，当千寻看到自己的父母第二次成为猪时，她内心情感波动，在白龙的鼓励和帮助下，她下定决心拯救她的父母，鼓足勇气走进了房子，又一次踏上营救白龙并取回她自己名字的道路。这时电影的主题音乐再次响起，影片的主题又一次得到了升华，表达了唤醒现实社会中迷路、缺乏生活勇气和心灵麻木的人的主题思想。又如宫崎骏的动画电影《风之谷的娜乌西卡》《幽灵公主》《神秘的彼方》《哈尔的移动城堡》，描绘了超自然的未知世界，背景是作者幻想的神秘国度或遥远神秘的古代世界以及未来不可知的世界。在这些电影中，久石让在他的音乐中应用了很多少数民族的曲调或者远古部落遗留的音乐元素，使音乐呈现出微弱而神秘的听觉效果，让观众跟随音乐就能进入电影故事的情境中去，使故事情节与音乐环环相扣，没有任何违和感，观众仿佛置身于一个远古神秘的梦幻世界。久石让的动画电影音乐不仅应用了各个民族和部落的声音，还融入了现代创作技巧，并将日本的音乐文化与现代科技相融合。他的音乐风格受到新时代音乐的影响，具有既传统又独特的音乐特点。他采用了现代的和声技巧，包括三弦的各种代码、七和弦、复调和弦、高音和弦，等等。例如“风琴”中几声隆隆的鼓声将观众带入了工业污染的深海，而悠扬的钢琴独奏和大曲调，让人感受到人与自然和谐共存的风谷。通过拉弦打破了这种寂静，主人公娜乌西卡在空中与邪恶搏斗。此时，音乐气势强劲，显示出获胜的信心。《幽灵公主》用低调的音乐揭开了神秘而久远的古老史诗篇章。大量使用不协调的代码，音乐主题广泛而韵味浓厚，广阔的森林风景映入眼帘，音乐展现了日本古代民族的风俗。音乐主题是思想内涵与整体创作的统一，久石让动画电影音乐经常采用短主题，反复变化这是新时期音乐风格的特点之一。简单的音乐主题的反复呈现，让不会音乐或者说不擅长音乐的人们，甚至是孩童都会被这种鲜明、简单的音乐所吸引。如《天空之城》中的主题曲“CarryingYou”，很多看过动画片的孩子都会不经意地哼唱出这个旋律。久石让的动画电影音乐因其富有自然与人文元素的配乐、背景音乐，以及拥有唯美旋律的主题曲，而深入人心。他的动画电影音乐已经在一定程度上脱离了其作为动画影视作品一部分的辅助身份，而是作为一种单独的音乐形式存在于全世界的音乐市场之中，受到了儿童甚至成年人的喜爱和追捧。

（二）创作手法多元化

久石让的动画电影原声音乐创作手法是多元化的，他立足于传统音乐的发展和延续，但并不满足于现有的创作手法和方向，他把现代流行的作曲技巧带入他独特的创作理念中，增加了民族音乐元素的同时，使动画电影音乐更加流行化、现代化、科技化。久石让的作品中永远不失现代的和声编排和创作手法，给予听众华丽的听觉感受。在宫崎骏的动画电影《千与千寻》中有这样一幕：女主角千寻想要逃离怪异而超自然的异次元世界，在千寻刚进入异世界的部分，呈现了一艘巨大的、灯火通明的油轮在河上远处航行的动画景象，富有日本庙宇的建筑风格。久石让的音乐中运用了尺八、日本鼓和三弦等民族乐器，东方的神秘感立刻呈现在观众眼前。这部电影的配乐散发出强烈东方气息的地方还有“无脸男”的部分，久石让加入了“Cameron”打击乐和印度传统的“Tabura”鼓，清晰的金属声和迷人的手鼓节奏营造出孤独而神秘的氛围。由现代电声音乐引入动画电影《幽灵公主》中的配乐，由日本民间乐器尺八和小提琴演奏主题音乐。久石让将西方五音风格与西方未成年人有机地融合在一起。在《幽灵公主》中，男性虚假声音独奏的清晰而有力的音调散发着沧桑感。《金鱼公主》从收录了5首歌曲的《悬崖上的金鱼公主》中跳出了可爱又有趣的样子。创作风格大不相同的《魔女宅急便》中，欧洲风格的弦乐演奏、木管乐吹奏音乐轻快潇洒，欢快的圆舞曲风格，将川流不息的人流，风光明媚的海滨小镇和主角kiki对新生活的兴奋和期待表现得淋漓尽致。《波尔科·罗索》的女主角演唱了表现成人爱情的激动人心的爵士乐。久石让的音乐作为动画电影的第二灵魂，有着巨大的市场潜力是毫无疑问的。久石让的音乐凭借它独特的NewAge风格、流畅优美的管弦织体和别具一格的民族传统乐器应用，收获了众多听众。宫崎骏动画电影的忠实爱好者中也不乏久石让音乐的听众，久石让的音乐与电影情节节奏紧密结合，与情节的跌宕起伏、起起落落相配合，共同构架出一个极富感染力的故事。因此，不少宫崎骏动画电影的影迷也会因为其音乐而被吸引。

（三）在音乐市场中的特殊性

久石让的动画电影音乐除了与动画电影本身相辅相成，共同构架一个完美的电影世界之外，作为独立音乐出现时也有它自己的市场，因为其音乐优美、流畅，巧妙地结合现代与传统以及善于渲染氛围等特点，收获了大量的听众。久石让的大部分音乐是基于动画电影的故事与情节而创作的，不仅拥有着大量的成人听众，更是在儿童群体中有着巨大的市场潜力。与此同时，久石让也作为一位钢琴家活跃在音乐界与音乐市场中，他的许多动画电影配乐作品的旋律都清晰流畅。随着一部部精彩动画电影的出现，许多改编的钢琴曲也随之而来，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《天空之城》等动画电影中的主题曲均被改编成了流传更加广泛，更容易弹奏，也更受欢迎的钢琴曲，久石让的钢琴作品集也大量出现在音乐市场之中。久石让的音乐虽然作为动画电影配乐广为人知，但他的音乐脱离了动画影视作品本身，并有了相当广阔的市场。他的音乐作品因为其优美难忘的旋律，并辅以同样难忘的故事情节而脍炙人口。不只是他的电影配乐，他的动画影视作品主题曲在各年龄群体中的传唱度也极高，例如久石让的动画电影音乐作品《风之丘》和《亲爱的旅人》在中国的传唱度就很高。久石让的动画影视音乐作品如今已经形成了单独的市场和受众群体，他的作品更是在各种领域被广泛应用，在各个短视频平台上也经常被应用。与其他的动画电影音乐有所不同，久石让的动画电影音乐已经形成了固定的受众群体。与影视配乐大师三宝、吉田洁等在影视音乐界影响力极高的音乐家相比，久石让的动画影视音乐作品在市场上流传得更广，听众年龄也更广，传唱度也更高，这也是久石让动画电影音乐作品独具一格的魅力。

四、结语

久石让的动画电影配乐有效地结合了现代的作曲手法与大量的传统民族乐器，巧妙地实现了现代与传统的结合、音乐艺术与影视艺术的结合，很好地配合了宫崎骏电影中极具个人特色和日本和风色彩的画面，使得动画电影的配乐和画面完美结合，构成了完整的视听效果，引起了观众的共鸣，打动了观众的心灵。在影视作品中，影视艺术与音乐艺术的结合尤为重要，不论是在呈现画面时，音乐和音效对整体氛围的烘托，还是观众观影时的沉浸式体验，音乐的使用都在电影作品中起到了不可替代的作用。

参考文献：

[1]郑隽逸.久石让动画电影音乐作品的创作特征分析[J].音乐创作,2010(01):131-133.

[2]唐慧云.宫崎骏动画中电影音乐的艺术价值[J].电影文学,2011(08):40-41.

作者：隋仙妮