高校音乐教育出现问题及解决对策

【摘要】在艺术文化中，音乐文化是一种重要形式，现代社会，人们的精神娱乐形式越发丰富，音乐在其中发挥着重要作用，同时，音乐也在精神文明建设中发挥着重要作用，因此，在高校教育体系中，音乐教育的地位有所提升，音乐教育越来越受到教育工作者的重视。但是，虽然音乐教育的受重视程度在提高，但在音乐教育过程中还是出现了各种问题，需要采取相应对策加以解决。

【关键词】音乐教育；存在问题；解决对策

一、实施音乐教育的意义

（一）有利于学生健康审美观念的培养

大学时期，学生在学习生活上比较自由，在升学上不存在压力，课外自由时间较多，这使学生在追求潮流时表现出盲目性，进而耽误他们的学业[1]。音乐教育能够对学生的这些行为问题加以规范，使学生感受和体会学习音乐的真正意义，在追求审美潮流时少一些盲目偏激，进而正确对待潮流文化，端正自己的价值观，使自己的审美观念更加健康。因此，高校一定要重视音乐教育，使学生正确认识潮流文化，对他们加强文化知识教育，使素质教育向着良好的方向发展。

（二）有利于特色教育文化的创建

学生社团分布在大学校园各个角落，是学生展现自我个性、丰富校园业余生活的重要阵地。学生在社团活动中各尽其职，发挥力量，有力地提高了他们的实践能力。音乐社团是校园文化的重要组成部分，对学生的业余生活起到重要的丰富作用，有利于独特校园文化理念的构建。学生在接受音乐教育后，可以对音乐有更多了解，进而创作出更多贴近大学生学习生活实际的音乐作品，这对音乐社团的发展来说是一种极大的帮助，可以促进校园文化的发展，并培养优秀人才。

（三）有利于帮助学生抵制不良文化

大学生在追求艺术文化知识时，欲望情感是激烈的，特别是在追求音乐文化时，更表现出热烈的情感，但大学生在身心发展上还存在欠缺之处，容易受到社会影响，沾染不良社会风气，进而对自己的健康发展造成负面影响。开展音乐教育能使学生正确对待音乐知识的学习与音乐梦想的追求，对社会不良影响具有抵御能力，在音乐学习中有效提高音乐鉴赏能力。

二、音乐教育中出现的问题

（一）设备设施不齐全

与其他学科教育比较，音乐教育对教学设备与教学氛围有较高要求，而高校音乐教育的设备设施普遍存在不足，有些综合性大学甚至都没有开设音乐专业课程，仅以社团活动与艺术活动代替，缺乏创新思维理念，对学生的音乐素质及综合素质的培养造成阻碍。在部分高校的音乐教育中，教学器材以及视听设备不齐全，这对开展音乐教学造成了负面影响，也对音乐教育的发展造成了阻碍。

（二）师资队伍素质不符合要求

对音乐教学来说，除了要具备良好的硬件设施之外，还要具有强大的师资力量，要建设一支高素质的师资队伍，这是促进音乐教育良好发展的有力保证。从学历来看，部分音乐教师的学历不高，高学历的音乐教师占比较低，部分音乐教师在专业基础上不符合要求，文化底蕴不够深厚，这使他们的教学质量难以得到保证。一些教师教学经验不足，对教学方法的运用不科学，在教学计划及方案的设计上缺乏系统性，在课堂教学内容的设计上有些随意，使学生的学习需求被忽略[2]。还有的教师身兼多个教学任务，很少将心思和时间放在音乐教学上，使自身的音乐素养难以提高，教学技能难以达到要求。

（三）运用的教学方法不科学

一堂高质量的音乐教学，除了要求教师在课堂上合理使用设备外，还要运用科学的教学方法，这样一来，教学质量才能得到保证。部分教师的理论教学比较零散，理论内容缺乏系统性，缺少条理，在课程的阶段性设置及梯度性设置上，没有照顾到学生的学习进度。在教学活动中，学生的实践机会并不多，教师将重心放在理论教学上，并不给学生提供实践的机会，使学生学到的知识得不到有效运用，学习积极性受到严重影响。同时，部分教师对教学方法的运用比较传统，而且单一僵化，“填鸭式”的限制性特点非常明显，只重视对教材知识的讲解，与学生之间的互动不够，在教学中，学生本身应该占据主体地位，但在实际教学中，学生的这种主体地位经常被忽视，学生学习音乐的兴趣自然不高。

（四）不重视差异性

差异性是指学生的音乐素质等各方面存在差异，这与地区经济文化发展水平有关，总的来说，经济发达地区的学生各方面的音乐素养比欠发达地区的学生更好。同时，学生的音乐天赋及艺术水准有所不同，这是客观事实，在开始大学阶段的学习生活后，这种差异依然会存在。从高校音乐教学实际来看，“满堂灌”的教学模式还很普遍，教师选取的教学内容及运用的教学方法都很单一，学生的基础与学习能力、个性差异并未得到尊重。基础相对较差的学生没有被顾及到，从而跟不上教学进度，学习兴趣受到很大打击；基础好一些的学生也会受到负面影响，音乐潜力得不到充分发挥，积极性逐渐丧失。

三、针对出现的问题而采取的对策

（一）加大对教学环境的资金投入

想要提高音乐教学质量，完善的教学设施是必备条件，针对教学设施缺乏的问题，学校应该加大投入，加大在教学所需的基础设施上的建设力度，使教学设备设施更加完善，满足实际教学需要。同时，将更多现代化信息技术融入教学，打破传统的教学模式。另外，增加现代教学设备的配置，使学生对音乐的感悟更直观、更形象，使课堂形式更丰富、更多样，增强课堂的趣味性。同时，学校也要建设排练厅等基础教学空间，使学生在专门的教室中利用专业设备加强练习，这样的教学环境更专业，也更正规，更利于学生把理论与实践相结合，如学生琴房、数码钢琴室、乐团排练厅、合唱排练厅，以及奥尔夫实训室等。学校还可以举办多种多样、丰富多彩的活动，一方面使学生熟悉音乐设备设施的运用，另一方面为学生提供实践和锻炼机会，为其就业奠定坚实基础。

（二）注重师资队伍的建设和培养

在教学活动中，教师一直扮演引导者的角色，在音乐艺术发展中，教师具有关键作用，师资队伍的质量在保证音乐教学的质量上很重要。对此，学校应采取有效措施加大师资队伍的建设培养力度，积极引进高素质人才，有效进行对口教学。对教师的基本要求是音乐专业毕业，充分了解和掌握多种乐理知识，能在教学中对乐理知识加以系统化的讲授。在学科专业的掌握上，一个合格的音乐教师至少要擅长一个专业，能快速提高学生的音乐技巧和实践能力。比如，学生进校时人手一支竹笛，毕业时人人都能吹几曲，音乐专业的学生更要如此，提倡他们一专多能，这也对师资队伍的培养提出了更高的要求，这一做法也对教师自身专业能力的发展和教学能力的提高有一定促进作用。除了要求专业基础扎实以外，对音乐教师的综合素质的要求更严格一些。为提高音乐教师的综合素质，学校应尽力为其提供学习培训机会，使教师扩大视野，储备充足的知识，实现一专多能。从事音乐鉴赏的教师除了要牢固掌握乐理知识外，还应具备多种学科领域的知识，使教学质量更高，教学效果更好。

（三）完善课程设置，改进教学方法

针对课程设置不完善及教学方法落后的问题，学校应加强课程设置研究与教学方法改进。要结合高校音乐教育现状，根据学生基础知识与学习能力实际，把课程设置分为普及层、提高层和实践层。普及层课程重在普及基础知识，让学生了解乐理，学会识谱，激发学生的学习兴趣，课程内容包含基础理论、音乐欣赏与视唱等；提高层课程主要培养学生的音乐辨别能力，包括对简谱、五线谱的快速准确辨别，侧重音乐史和深层次的音乐理论这两个内容，还包括音乐史、音乐创作及和声等。实践层课程面对的是专业技能较熟练的学生，这个层次的课程主要是为培养和提高学生的实践能力服务。学生要广泛参与实践活动，熟练掌握表现技巧，声乐、钢琴、古筝等表演专业的学生更要多参加演出和竞赛，这对其自信心和心理素质的培养都具有极大的促进作用。在课程的设置上，还要讲究课程特色。以高职院校音乐教育专业声乐课程为例，首先，要培养学生唱歌、表演、教学的综合能力，为其专升本做好专业铺垫；其次，要培养学生在不同歌曲的演唱表达中理解歌曲的深层含义和情感的再升华能力。例如，鼓励学生参加红色经典史诗《长征组歌》、经典民族歌剧《江姐》的排练和演出，鼓励学生参加国家非物质文化遗产“苏州评弹”的传承学习，以及当地民族民间音乐作品的传承创新，这既可以促进这些音乐文化的传承和发展，也为学生就业拓宽了道路。最后，要培养学生在学习时的自主交流能力和自主练习能力，为其适应岗位需求作好准备。同时，学校还应对教学方法加以改进，改变单一化的教学模式，避免教学方法的僵化，同时，要充分尊重学生的主体地位，多与学生进行互动性交流，多了解学生的想法和真实需要，并对学生提出的意见与建议有选择性的接受。教师要从学生的兴趣出发，运用的教学方法应该多样化，多鼓励学生参与课堂活动。如音乐教学法类的课程的理论知识比较枯燥，教师可以带领学生去中、小学或幼儿园见习或者观摩学习，然后通过模拟课堂进行实践，最后上岗实操。

（四）尊重差异，因材施教

教师应认识到，学生在音乐素质能力上存在差异，对学生的特殊性进行充分把握，实施有针对性的教学。教师可以按照学生的地区和音乐基础，合理制定教学计划，对性格和学习潜力不同的学生给予差别性的引导，给予更多的启发，激发学生的学习兴趣，挖掘学生的音乐潜力，丰富学生的创新思维[3]。比如，在声乐教学训练中，教师应该注重每个学生的嗓音条件、发声技巧、学习程度、接受能力、兴趣爱好等因素，进行因材施教，使学生达到想学、勤练、能演、会教的学习状态。对于基础相对较差的学生，教师要对其进行基本乐理知识的指导，使学生在短时间内快速掌握基础知识。教师要从最浅显的理论着手，对学生进行适当的鼓励，激发学生的学习积极性。同时，教师也要鼓励引导这些学生参与实践，鼓励其在全班同学前面做示范，帮助其改正不正确的学习方法，这样一来，他们的学习信心能够大大增强，才有可能取得快速进步。同时，学校可以针对不同专业的学生在周一到周五安排晨练指导教师，对其进行专业辅导，并特别督促专业基础一般的学生。对基础好一些的学生，学校要为其提出更高的要求，制定更高的目标，让学生向着这些目标努力，鼓励带领其参加演出活动，比如合唱团、乐团、新年音乐会及各类竞赛等。在实践中能够看出教学效果，发现教学中存在的不足，然后加以引导和改进，使学生的音乐表现能力更加成熟，对教师而言，这一方法也能起到“教学相长”的效果。

四、结语

本文从三个方面对高校音乐教育中出现的问题及解决对策展开论述。高校在实施音乐教育中出现问题的根本原因是对音乐教育不够重视，因此，最根本的对策是提高高校管理层、教师、学生等各方面对音乐教育的重视程度，在这样的基础上，加大资金投入，建设师资队伍，改进教学方法，最终提高高校音乐教学质量。

参考文献：

[1]郭玲玲.网络新媒体推动高校音乐教育教学手段创新[J].中国报业,2017,(24):36.

[2]孙莎.多元文化视野下我国普通高校音乐课程的改革与创新[J].人生十六七,2017,(35):97-98.

[3]田梅荣.本土民间音乐在地方高校音乐教育的传承和开发[J].当代教育实践与教学研究,2017,(12):200.

作者：成黎花 单位：铜仁幼儿师范高等专科学校