中国艺术市场发展问题研究

一、中国艺术市场发展现状

中国艺术市场除去上文提及的中国书画板块集中了七成整体市场份额之外，另两个显著现状就是：艺术品拍卖市场集中了整个艺术市场80％左右的市场份额，北京地区集中了整个中国艺术市场75％以上的市场份额——“集中”成为了中国艺术市场现状的最大关键词。

1.发展历程

中国艺术市场的发展历程由一个较为明显的分水岭划为两期。第一阶段，是1993年中国嘉德拍卖公司成立至2003年，可以成之为“萌芽”阶段。在这一时期中国艺术市场经历了从无到有的发端，艺术品第一次“有组织有计划”地和拍卖这一商业形式发生联系，尽管新生儿时期的效仿与成长（中国嘉德全盘“复制”香港佳士得运作模式，开启并奠定了中国艺术品拍卖行业的雏形），以及幼年时代的莽撞与磨难（1997年亚洲金融危机导致了中国艺术品拍卖史上第一个低谷，在之后的恢复中，2003年又一次将拍卖市场荡至谷底）都很大起大落，但是因为这一时期的市场规模限制，以及大众对艺术品市场的接受程度，艺术市场还处于非常小众的阶段。第二阶段，从2003年秋拍一直持续至今，是中国艺术市场正式进入规模急剧扩张的“发展”阶段。在这一阶段，中国艺术市场的波动轨迹再不是上个阶段的“小打小闹”，而是牵动了大量资本与大批人利益的“跌宕起伏”，所以从严格意义上讲，中国艺术市场才仅有10年的波动式成规模的快速发展期。（1）第一次市场周期2003年秋拍，得益于对经济的压制触底反弹，强大的内需市场形成，作为艺术市场内的主体和公众认知度高的中国书画板块在压抑结束后充当了容纳内需的最好载体，从2003年到2005年，中国书画板块得到了翻几番式的发展，进而也带动中国整体艺术市场进入第一个市场高潮。但是由于价格提升过快，书画市场开始失去调节控制，导致随后的2006年高潮随即退去，甚至引发了书画市场的大幅滑坡，2006年也就成为这10年中国市场的第一次低谷。（2）第二次市场周期改革开放之后中国当代艺术得到了长足的进步，而开放的国门也引来了无数外来投机者的目光，从2005年开始，大批国际“热钱”开始注入中国当代艺术板块，使得当代艺术至2005年起以每年递增55％的速度飙进，到2007年，当代艺术已经占尽整体市场一半的份额，进而带领中国艺术市场进入第二次高潮。然而“热钱”的套现本质在高潮之时显现出来，以高价买进中国当代艺术的国际资本在这一时期纷纷以天价抛售，不幸的是几乎全被中国藏家接盘，套现得盆钵盈满的国际“热钱”撤离中国，2008年世界经济危机开始肆虐全球了，中国当代艺术泡沫马上崩盘破裂，引发了中国艺术市场整体第二次大滑坡，第二次市场周期结束。（3）第三次市场周期：2008年的世界经济危机肆虐市场一年多以后，得益于中国经济在世界范围内相对的“一枝独秀”，艺术市场以中国书画板块为代表开始复苏起来，同样是内需带动，但与2003年以古代书画、近现代书画为主体些许不同的是，当代书画在2009年底至2011年中的市场高潮中所起到的作用不容忽视，这次市场高潮也造就了艺术市场有史以来最大的“涌入潮”——今天活跃在艺术市场内的参与者，有接近半数是2008年之后才跻身艺术市场的，而在专业与经验上的欠缺让资金相对宽松的他们多半选择了可以最大程度上规避风险的当代书画板块（可请书画家本人鉴定）作为市场切入点。所以在2010年至2011年，中国书画板块凭借古代书画的“天价”、近现代书画的“中兴”、当代书画的“飙升”而再次掀起了中国艺术市场有史以来在规模、份额、影响力等诸多方面最大的一次高潮，不但一手将中国艺术市场推上了世界首位的神坛，重要的是在公共接受方面影响巨大，尽管行业壁垒依旧高筑，但中国艺术市场再不是少数人的游戏，“艺术品收藏投资”的念头尽管尚未形成完整的理念，但是却被民众普遍认知，越来越多的人开始关注甚至观望艺术市场的发展状况，使得这一次市场高潮得到了最多的新鲜血液，于是艺术品成为了“全民投资时代”的领跑者。2011年春拍在无数新纪录中落下帷幕，但随着整体经济环境的变化，投资者的观望情绪开始弥漫起来，以2011年秋拍止步上升为转折点，整体经济形势的不乐观使得观望变为了对市场泡沫破裂的担忧，而担忧成为现实后，2012年中国艺术市场又进入一个低谷时期。

2.市场构成

中国艺术市场主要由以画廊、博览会、古玩城、一线市场3组成的一级市场，以及拍卖行组成的二级市场构成。但是目前中国一、二级艺术市场配置处于颠倒错置的状态，以欧美成熟市场模式观察，一、二级市场比例在1︰50较为合理，即1家拍卖行要有50家画廊或古玩店与之对应，才能保证作为基础的一级市场很好地支撑二级市场，成为阶梯式的架构。但中国市场目前的比例只有1︰5，而二级拍卖市场更是集中了整体市场80％的市场份额，这就是中国艺术市场会在外部经济环境变化时马上发生大幅波动，一、二级市场颠倒错置的配置造成的根基不稳、基础不实的主要原因。而以艺术金融化为代表的三级市场正处于试探性构建阶段，但以文交所为代表的不成功案例证明，距离中国艺术市场的三级市场真正形成尚需时日。

3.板块格局

中国艺术市场目前以中国书画、瓷杂、油画与当代艺术三大板块为主体格局，一、二级市场同时也是围绕此格局配置资源。（1）中国书画板块中国书画板块是中国艺术市场的绝对主体，占据七成份额比例。其由古代书画、近现代书画、当代书画组成4：古代书画由于存世量、鉴定、价位等问题限制，参与者较少并已形成一个较为固定的圈子，但却是艺术市场内主要的“天价缔造者群体”；近现代书画以在存世量、公众认知度、艺术成就等方面的优势，以参与者最多、市场规模最大成为了中国书画板块同时也是整个艺术市场的主体；当代书画发展迅速并有礼品市场的外部支撑，参与者越来越多，很多当代画家的价格甚至超过了近现代大师的价位。（2）瓷杂板块瓷杂板块是中国艺术市场内包含品类最多、市场表现最稳定的板块。其主体是占据80％市场份额的陶瓷品类，而陶瓷品类又可以细化为古董陶瓷与当代陶艺两大块。古董陶瓷因为存世量、鉴定、公众认知度的原因成为了市场表现相对稳定的品类，同时也是国际艺术拍卖市场的最受关注的中国艺术品。当代陶艺市场只有10年左右的发展经历，但近几年随着拍卖市场的关注发展迅速，主要围绕目前国内十处知名窑口5的“国家工艺美术大师”6作品形成市场。（3）油画与当代艺术板块油画与当代艺术板块由传统油画与当代艺术两大板块构成，其中当代艺术占据70％以上的市场份额，而材料、装置、影像、设计、当代雕塑等都被归为当代艺术。2008年市场崩盘之后，当代艺术一直处于恢复阶段，以2008年为分期，主要代表人物分别是“四大天王”(张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义)与“新F4”(刘小东、刘野、刘炜、曾梵志)。

4.地域差异

（1）板块中心性差异北京地区集中了中国艺术市场75％以上的市场份额而成为市场核心，主要得益于中国书画板块的贡献，所以北京也是中国书画市场的中心。而在2008年以前，上海作为当代艺术中心一直引领全国当代市场，但2008年之后黯然退出中心舞台。2010年开始，香港凭借当代艺术的复苏性发展成为亚洲当代艺术市场中心。（2）特殊性差异特殊性差异主要指不同地域的大众认知、文化积淀、市场传统等等形成的显著性地域市场差异，如不同画派人物普遍在自己所属地域的市场内价格最高，也最具市场认知度。

二、中国艺术市场存在问题

中国艺术市场可谓问题多多，赝品、鉴定、炒作、投机、虚假拍卖、关联交易、信任危机、丧失标准、监管乏力等等乱象丛生，归纳而言主要是围绕专业、规范、诚信严重缺失而滋生。

1.专业化问题

中国艺术市场最大的问题是行业壁垒高筑，严重影响了其“专业化、规范化、职业化”的发展进程，而专业化的实质就是打破艺术市场的行业壁垒，这也是中国艺术市场未来能否健康发展的关键所在。首先是对内的专业具备，艺术市场是典型的交叉学科、综合专业，对从业人员要求极高，单就教育背景与知识体系架构而言，就包括美术学、艺术学、经济学、考古学、博物馆学，甚至是金融学、统计学、社会学、心理学、人类学等等，而鉴定、策展、拍卖、文化经营、艺术评论等职业能力与经验具备，更是需要相当的时间与精力投入。而一群合格的艺术市场从业者将该行业打造为标准化与职业化程度极高的精英行业，则是艺术市场专业化的目标之一，也是解决行业壁垒严重，内幕、潜规则、行业陋习丛生的市场现状的途径之一。其次是对外的专业普及，中国艺术市场虽然打破了艺术品在大众印象中的隔阂性与神秘性，但是在专业评价机构缺失、公共美术缺少、艺术教育小众的局面下，大众艺术审美与艺术接受培养水平和经济发展水平，特别是艺术市场发展水平严重脱节，而公众对艺术品认知的普及性与正确性，是决定未来艺术市场长远发展的关键，所以对外的艺术接受的培养、艺术奢侈品市场专业知识的普及，将是专业化建设的重中之重。

2.规范化问题

规范化涉及行业自身规范与管理规范问题，解决行业自身规范性问题的基础之一就是前文提及的专业化建设，也就是说在行业专业化水准提升的同时，规范化的问题就自然地会被市场参与者遵从与运行。但是全面规范化建设仅靠行业自身自下而上的自然形成远远不够，还需要自上而下的管理与疏导，也就是相关法律、法规、政策建立健全，特别是专门的管理机构的行使规范性约束力。而目前中国艺术市场最大的监管性缺失就是没有直接的管理机构，更没有相应的市场评论、评估体系与之相互制约，使得艺术市场处于放任自流的发展状态，更难谈及所谓的标准了。

3.职业化问题

职业化问题实质是针对艺术生产者与市场从业者的从业基础要求，包括从业水准、行为准则、操作标准、职业道德等等，是行业素质与自律的表现。譬如职业艺术家自身的艺术水准、文化修养、创作能力、对待艺术的态度、作品的艺术价值蕴涵、参与市场操作的程度，甚至素质品质、道德水准等等，这都是职业艺术家与业余画家、职业花匠、普通艺术行业从业者的本质区别，但却是从事艺术生产者职业的基本要求，因为艺术家从事的是人类精神需求品的生产，不是仅仅满足人们某时某刻的精神感受，而是直接可以影响人们的思想与灵魂。而市场从业者的普遍职业水准，则直接标志着中国艺术市场发展的成熟程度。而对于一个具备良好职业水准的市场从业者而言，根本就没有讨论诚信缺失的意义。作为一个处于世界行业地位首位的市场，一个在中国整体经济发展中越来越发挥影响的行业，中国艺术市场现状问题尽管突出与严重，但是其发展的前景还是较为乐观的。整体而言，中国艺术市场还将处于一个较长时期的上升发展期，但是如果我们不能正确地认知、及时地调整，特别是忽视了中国艺术市场本质上的初级性，延缓推进其“专业化、规范化、职业化”的进程，那么中国艺术市场一旦因此走向畸形发展或者误入歧途，陪之一同埋单的将不仅仅是广大市场参与者的利益，很可能还要连带上中国经济、文化，特别是艺术的健康发展。

作者：周午生