新媒体环境下艺术设计专业课程设置

一、新媒体环境下艺术设计人才需求的变化

媒体大环境的变化，给艺术设计人才提出了新的技能要求，要不断探索，充分利用数字技术，创新艺术设计的形式和手法，掌握基本的电脑操作技巧软件及网络应用技术，并注意完善各项技能在作品中的适用性。艺术设计专业是多学科综合的应用型艺术学科，新媒体技术应用于专业设计软件课程的教学是发展趋势。学院应该整合数字媒体、动画以及移动传媒网络等业界公司的资源，创新教学，探索在高科技和数字化背景下，艺术、科技、人文等学科交叉式人才培养架构，使艺术设计教育突破以往的局限，也使毕业生在团队合作、实践能力、新媒体观念上有着更为突出的优势。

二、新媒体环境下艺术设计专业课程设置的新思路

（一）创新艺术设计理论教学体系，合理设置新媒体课程，课程体系优化与完善。新媒体艺术设计信息量大，交互性强、表现形式丰富，所以传统艺术设计理论体系需要增加、创新、融合新媒体内容，根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。根据新媒体环境下艺术的交互性特点，课程设置要具有开放性、多层次、动态性等特点。如何对新媒体艺术设计课程进行合理设置，可以根据师资力量和教学条件的状况不同，选择进行集中式教学或融合式教学：在有师资力量和技术条件支持的情况，选择集中式教学模式，在艺术设计专业的人才培养方案中单独增设专门的新媒体的相关课程，在相对充裕的教学时间里向学生讲授新媒体理论及技能，课程设置上要有新的课程以适应新媒体数字时代，除原有的广告、包装平面设计等，影视动画、影视包装、网络广告设计、多媒体交互艺术等课程也应加入到课程设置，类似网络多媒体在很多院校都已形成了独立的相对完善的学科；如果师资力量或教学条件有限，可以在原有设计课程中增加相关新媒体的内容，进行融合式教学，融入式教学的优点是教学安排灵活，实用性强且节约教育资源：如电脑辅助设计课程中加入软件新功能的讲解或增加动画类新软件；广告设计课可增加如影视广告设计制作、游戏广告设计制作、网络广告设计制作等；广告策划课可以增加新媒体广告的策划与创意，如网络广告、移动媒体广告、户外视频广告等。

（二）引入行业标准的项目，构建新的实践教学模式。作为一门应用性、操作性强的学科，必须通过强化实践教学来锻炼学生的操作能力，提高学生新媒体技能与技巧。当课程进入高年级阶段，学生掌握了较完整的新媒体知识，并能操作相关应用和后期制作软件，可以在课堂内导入与市场接轨的实践项目，这样能让学生加深对新媒体的特点和优势了解，并在完整的设计流程和团队合作中培养专业素养。成立新媒体工作室，鼓励学生结合专业，从自身所长与兴趣出发，积极参与工作室的实践活动，学生有大量的机会参与到实际项目的开发与制作中，引导学生形成脚踏实地的务实作风，提升学生的就业竞争力。近些年，国内各种有关数字媒体的设计大赛很多，为艺术设计教学提供了丰富的素材和项目，教师可以规划切实可行的设计题目，将具体的教学过程与大赛设计内容相结合，把设计大赛的题目融入设计教学过程，把设计理论知识和设计方法导入鲜活的设计实践，调动学生的积极性、主动性、创造性投身设计创作。在这样一个师生互动、教学相长的过程中，不但可以提升教师的设计教学水平，更重要的是让学生亲身参与和体验真实的设计过程，必将极大地提升学生的专业能力，为将来独立进行设计创作打下良好的基础。

三、充分整合校内外资源，深化产学研一体化教育

新媒体艺术设计是一门综合性学科，人才培养方案修订时应该注意培养学生综合思维和整体观念。高校发挥专业学科设置齐全的优势，整合校内相关学科资源，建立各学科之间的交流和资源共享、优势互补的教学体系，尤其要重视计算机、网络、媒体专业资源的整合利用。学院专定期邀请国内新媒体行业的资深人士、专家进行讲学、交流活动，学生参与各种各样的媒体理论研讨及创作实践活动，充分表达自己与众不同的想法，让学生能了解业界最新动态和发展趋势；学校还可与新媒体制作公司或相关行业部门建立合作关系，组织学生或专业教师参观学习，对整个行业有一个概念的认识。同时，建立固定的实训基地，利用寒暑假，派送学生或专业教师到新媒体行业相关企业学习，参与实际案例的操作。

四、结语

新媒体的出现已经改变了艺术设计的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为现代生活中不可或缺的内容,新媒体形态特点是艺术设计发展的新契机，因此积极探索艺术设计教育的发展路径，据市场变化与人才需求方向及时调整人才培养思路，更新专业课程设置，探索理论教学与实践教学相结合的培养模式，使之适应文化创意产业发展的需要，已经成为艺术设计教育者面临的迫切课题。

作者:冯苒苒 单位:海南经贸职业技术学院