高校音乐教育对传统音乐的传承

中华五千年中创造了璀璨的文化艺术，我国是诗歌大国、文学大国、绘画大国、杂技大国，同时也是音乐大国。传统音乐以其深厚的文化底蕴与丰富的精神内涵成为中华民族优秀的文化瑰宝，在历史长河中大放异彩。然而，1840年后对外战争的失败，20世纪初叶西方电气化的高速发展，20世纪中叶西方电子计算机革命，1999年互联网革命等对我国传统文化造成了严重冲击，以致崇洋媚外成为时尚，传统音乐在中国逐渐被边缘化，甚至高校音乐教育也不再重视传统音乐。

一、高校音乐教育中传承中国传统音乐的现状

当前高校的音乐专业课程设置不合理，其偏重于西方音乐理论教育，西方乐器学习。音乐教学中，从乐理到和声、对位，从作品分析到艺术鉴赏，西方古典音乐占据着绝对优势。钢琴课、芭蕾课成为高校音乐专业的必修课，许多音乐教师教学生演唱拉丁语、德语音乐作品，忽视了挖掘我国传统音乐的艺术价值，更谈不上从创作思维、表现形式、艺术表现力方面比较、分析东、西方音乐艺术形态之间的本质区别。学生在音乐学习过程中长期接受西方艺术观念和艺术思维的影响，他们的音乐技巧与实践多向西方音乐艺术看齐，并没有传承我国的优秀传统音乐（许多学生甚至没有听说过《霓裳羽衣曲》，更有甚者许多学生不知道宋词、唐诗都是可以歌唱的歌词[1]）。高校音乐教育片面重视西方音乐，忽视我国传统音乐的教学风格甚至影响到了普通家庭，许多家长在培养子女的才艺时，会不假思索地让孩子去学小提琴、钢琴，而没有家长会想到让孩子去学古筝、琵琶。

二、传承传统音乐对高校音乐教育的重要作用

文化实力是国家的软实力，传统文化是中华民族用几千年历史构建起来的意识形态，具有强大的凝聚力、感染力与生命力。而优秀的传统音乐可以陶冶学生的情操，提升学生的审美素养，丰富学生的音乐内涵，让学生懂得尊重中国历史上伟大的音乐艺术家，培养学生的民族自豪感（当西方沉睡于黑暗的中世纪时，世界上仅仅只有一个中国，创造了令人叹为观止的音乐文化[2]）。高校音乐专业，是中国未来音乐人才的建设基地。在高校音乐教育中教师要主动传承我国的优秀传统音乐，培养学生的音乐思维，使学生学会从东、西方两种不同的音乐视角来欣赏音乐，将学生塑造成适应全球化的中国音乐人才。在高校音乐教育中传承我国的优秀传统音乐，可以拓宽学生的音乐视野（世界上只有中国拥有数千年不曾中断的音乐史），教师需要引导学生去研究中国优秀传统音乐背后的历史人文价值，使学生承担起复兴中国音乐事业的责任。

三、高校音乐教育中传承中国传统音乐的策略

今天，中国正在全面融入全球化，所以更不应该忘记自己来时的路，不应在全球化的浪潮中迷失自己。高校音乐教育需要有意识地融入中国传统音乐，主动传承我国优秀传统音乐，具体可从以下几个方面进行。第一，在设置音乐课程上，高校音乐专业应当适当增加我国的传统音乐（如中国音乐史、中国古代优秀音乐作品鉴赏、中国传统音乐与道教的关系等[3]）。第二，高校可以邀请一些具备音乐教育实践经验的艺术家与教师合作，拟定一套具备中国传统音乐艺术元素的教材，并推广应用。第三，教师需要组织学生鉴赏、比较西方钢琴乐作品与中国传统音乐作品，让学生寻找两种音乐之间的共通点，扩展学生的音乐视野，增加学生的音乐知识。第四，教师应当鼓励学生创建传统音乐社团，为学生提供传统乐器，让学生在课外实践中深化对传统音乐的认识，最后爱上传统音乐。第五，教师可以组织学生走出校园，走入乡村，通过参加乡村民俗音乐活动，使其进一步感受本民族传统音乐，提高对本民族音乐的认同感，从而达到传承我国传统音乐的目的。第六，教师可以应用新媒体传承中国传统音乐。今天，我国已经是世界上网民最多的国家，智能手机用户同样高居世界第一（99%的高校普及了智能手机）。教师应当利用先进的信息化技术，将传统音乐制作成微课，对学生开展碎片化音乐教学，让学生在最短的时间里了解传统音乐的背景文化知识，从而提高传统音乐教学的效率。

四、结语

传统音乐具有强大的生命力，它经受住了时代的考验才得以流传和延续。高校应当摒弃对西方音乐的片面崇拜，主动传承我国的优秀传统音乐，在全球化时代为我国传统音乐文化注入新的血液，从而促进中国音乐事业的可持续发展。同时，教师也要让学生认识到传统音乐所承载的历史价值，让学生学会做一个优秀的中国音乐人。

参考文献：

[1]皇甫幼晨.谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].当代音乐,2018(11):22-23.

[2]连文玲.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].普洱学院学报,2017,33(4):64-65.

[3]张璐.高校音乐教育与中国传统音乐的传承分析[J].北方音乐,2017,37(10):147.

作者:黄小欢 单位:广西师范学院师园学院